investigación cine soviético
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República Bolivariana de Venezuela Universidad del Zulia
Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Comunicación SocialCátedra: Lenguaje Cinematográfico
Cine Soviético
Realizado por: Dickson Andrea
C.I: 23.737.942Pirela Joelys
2
C.I: 23.858.149
Maracaibo, Abril de 2015
ÍNDICE
Pág.
Introducción……………………………………………………………………………3
1. Inicio del cine soviético ……………………………………………………………4
2. Componentes históricos del cine soviético…….
……………………………......4
2.1 desarrollo del cine nacional………………………………………………………6
2.1.1 Ideario del cine soviético………………………………………………………7
2.2 Cine soviético de la década de los
20……………………………………….....7
2.3 Cine soviético de la década de los 30: el cine ruso de
la época estalinista..9
2.4 Cine soviético de la década de los 40…………………………………………10
2.5 Cine soviético de la década de los 50, 60 y
70………………………………11
2.6 Cine soviético de la década de los
80………………………………………..11
3. La crisis del cine postsoviético…………………………………………………..13
4. Algunos aportes estéticos………………………………………………………..15
Conclusión……………………………………………………………………………16
3
INTRODUCCIÓN
La gran Revolución Rusa, poderoso, movimiento
político, social y económico, que estallo en el año 1917
Esta revolución, que estuvo dirigida, casi exclusivamente,
por obreros, campesinos y soldados, es decir, por el pueblo
mismo, trajo como resultado el derrumbe de la dinastía
despótica de los Zares, con Nicolás II su ultimo soberano,
lo que significó la abolición del sistema absolutista hasta
entonces imperante, a la vez que origino también el
establecimiento de un gobierno de carácter comunista,
dirigido por un grupo de bolcheviques (partidarias, en
mayoría, de la doctrina de Karl Marx, de tendencia
4
radical), que tuvo por supremo jefe a Lenin (Vladímir Ilich
Uliánov) revolucionario.
Las causas de este movimiento político-económico y
social son diversas pero entre las más resaltantes se
encuentran: la aguda crisis económica por la que atravesaba
Rusia y sobre todo, la falta de alimentos para la
población, las constantes derrotas que experimentaban los
ejércitos rusos en la guerra con Alemania durante la
Primera Guerra Mundial y la ineptitud del zar Nicolás II e
intolerancia toda reforma favorable al pueblo. El triunfo
de la Revolución Rusa, significo, pues, la transformación
de un Estado feudal en una de las naciones más grandes de
la tierra.
Con esta nueva forma de gobierno que buscaba la
igualdad poblacional Lenin vio en el industria
cinematográfica gran potencial para llegar a las masas, que
para ese momento ya se habían realizado ciertas
producciones como las de Protazanov y Bauer, Sin embargo,
Lenin nacionalizó la industria y gestionó la creación de
una escuela para promover la creación cinematográfica con
valores propagandísticos que demostraran el éxito de la
revolución rusa.
Entre sus aportes principales se puede destacar la
técnica del montaje en el cual los diferentes directores de
esta escuela de cine, sobre todo la generación que
5
iniciando la revolución hasta mediado de los años de 1930,
propuestas que van desde una yuxtaposición en el montaje
hasta planificarlo completamente buscando crear un cine
puro, en este tipo de cine no busca protagonistas, ni
héroes, sino mostrar al hombre común ruso, al pueblo, al
soldado.
DESARROLLO
1. INICIO DEL CINE SOVIETICO
El cine soviético comprende el arte del cine y películas
creativas realizadas entre 1922 y 1991 en la Unión
Soviética. También, en sentido estricto, es el nombre que
suele darse a la corriente vanguardista integrada por
artistas como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod
Pudovkin y Dziga Vértov
El cine soviético fue creado el 27 de agosto de 1919
cuando Lenin ordenó la nacionalización de la industria
cinematográfica que comparativamente había demostrado poca
actividad creativa y originalidad en los diez años
aproximados de su existencia. Cinco días más tarde se crea
un escuela de cine y desde el principio se consideró que el
cine cumplía una función propagandística
Para conocer sobre el cine soviético, debemos hablar
antes sobre su contexto y de donde proviene, en sus
antecedentes se encuentra el cine ruso, el cual tuvo sus
inicios en la vieja Rusia, en 1896, cuando el cinematógrafo
6
llegó para rodarse la coronación de Nicolás II, la cual
tendría lugar el 26 de mayo de ese año. Esto ocurriría
varios meses después de la primera proyección
cinematográfica de los hermanos Lumière.
2. COMPONENTES HISTÓRICOS DEL CINE SOVIÉTICO
Pero el primer filme de producción rusa apareció en
1908 con el título Stenka Razin. Este cortometraje
histórico de seis minutos de duración marcó el nacimiento
del cine nacional ruso. La película, basada en una obra
sobre el conocido insurgente nacional del siglo XVII,
presenta una serie de imágenes sin una trama concreta. Su
dirección y presentaciones artísticas eran muy primitivas
aunque ya se pueden ver los primeros efectos especiales1.
Esto dio paso al crecimiento de la producción
cinematográfica.
En esta época uno de los principales directores fue
Yákov Protazáno y sus cintas La dama de picas (1916) y El
padre Sergio (1918), basadas en las obras homónimas de
Pushkin y Tolstói, son consideradas las principales obras
maestras del cine pre revolucionario. Protazáno también
logro avances significativos en el uso de la luz y en el de
la profundidad de la imagen, técnicas que utilizo en la
película El padre Serguéi.
1 Disponible en: http://rusopedia.rt.com/cultura/cine/issue_109.html consultado el 24 de marzo del 2015
7
Otro principal director de la época pre revolucionaria
fue Evgeni Baeur con la película Grezy, es clave destacar
que el cine anterior a la era soviética constituyó toda una
revelación. Las películas producidas antes de la llegada de
la revolución soviética, en 1917, fueron dejadas en el
olvido en los primeros días de la unión soviética, ya que
eran consideradas como representantes de la cultura
soviética. Por otra parte se promovió la excusa del que
cine constructivista se basaba en el montaje agresivo y un
dinamismo visual que nada tenía que ver con el cine de la
época zarista: lento y compuesto de una sucesión de tomas
muy larga e intertítulos.
Sin embargo Evgeni Bauer, quien es considerado hoy en
día como uno de los directores de su época; “Daydreams se
considera el mejor ejemplo de su estilo, un uso magistral
de la profundidad de campo, una iluminación poderosa y unos
preciosos trávelin en un tiempo en el que movimiento de
cámara no era nada habitual2” , lo cual deja en evidencia
que la películas realizadas durante el imperio zarista no
estaban mal desarrolladas, y que estas además tenían
diferentes perspectivas, solo que fueron descartada por no
contenían mensajes propagandísticos socialistas.
Este cine se caracterizaba por un método de
representación no naturalista, la experimentación y la
2 Fujiwar. Chris; Momentos claves 100 años de cine, actores yactrices, películas, escenas diálogos y acontecimientos que hanmarcado el panorama del cine. 2007, pág. 28
8
búsqueda de construcción de conceptos desde el montaje. El
realizador se expone a sí mismo, queda evidente su mirada.
Se recurrirá mucho al documentalismo y se explorarán todas
las posibilidades expresivas del medio, aplicando también
las ideas del constructivismo.
2.1 DESARROLLO DEL CINE NACIONAL
En 1917 la revolución bolchevique marcó una nueva etapa
en la historia del país, lo cual también influiría en el
desarrollo del cine nacional. Tras la victoria de los
comunistas, el líder de la revolución Vladímir Lenin
pronunció su famosa frase: “De todas las artes, el cine es
para nosotros la más importante”, con estas palabras Lenin
quiso decir que el cine al igual que la radio era el medio
de comunicación más efectivo para la formación de las
masas.
La transición entre el cine del período zarista y el
nuevo cine ruso fue lenta y pausada. La guerra civil, que
duró desde 1917 hasta 1921, supuso un freno al progreso y
al arraigo del nuevo cine, pero serviría de práctica a los
realizadores, quienes, con sus cámaras, grabarían desde el
frente los primeros documentales. Este nuevo cine pronto
tendría ocasión de demostrar todo su vigor y su propia
personalidad gracias a la obra de algunos de sus creadores
9
El Gobierno revolucionario ruso nacionalizó la
industria cinematográfica en 1919 y creó una escuela
destinada a formar técnicos y artistas. En los años 20, el
joven cine soviético alcanzó extraordinarios éxitos y
produjo una serie de obras maestras
2.1.1 IDEARIO DEL CINE SOVIÉTICO
"Un cine revolucionario para la revolución". El
propósito del ideal bolchevique era mostrar al mundo el
triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con
mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que
creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario. Así,
la vanguardia soviética aplica los principios bolcheviques
no sólo en sus contenidos, sino también en sus formas. La
ausencia de protagonistas y el montaje intelectual.
Otro ideariocine soviético era "La experimentación
como sistema". La producción de un país se encontraba
nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como
requisito para la producción cinematográfica un cierto
grado de experimentación, para construir un estado
revolucionario en todos los aspectos, también en el
artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva
arte visual, la Unión Soviética fue una fábrica constante
de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas. El
montaje como única herramienta exclusivamente
10
cinematográfica, montaje intelectual y de atracciones, los
Cine-Ojo y Cine-Verdad (Киноправда) de Dziga Vértov.
2.2 CINE SOVIÉTICO DE LA DÉCADA DE LOS 20
El director ruso más importante de esta época fue
Serguéi Eizenshtéin, una de sus principales películas fue
Octubre, una reconstrucción de los acontecimiento que
tuvieron lugar en Rusia en 1917. Octubre es un filme que
refleja los hechos de la revolución bolchevique de octubre
de 1917, liderada por Lenin, que permitió la creación de la
Unión Soviética. La película fue propagandística, cuyo fin
era ensalzar la revolución impulsó al poder al Partido
Comunista ruso. Uno de los valores que con mayor ahínco se
resalta en esta pelicula, es la confraternización o
camaradería.
.
En 1925 Eizenshtéin rodó El acorazado Potemkin,
considerada una de las más importantes películas de la
historia del cine mundial. Este filme introducía un nuevo
lenguaje visual, un método de narración cinematográfica
revolucionario para aquellos años. La innovadora y
atrevida técnica de montaje inventada por Eizenshtéin
sirvió de inspiración para el desarrollo posterior del
cine3.
3 Disponible enhttp://joseluistrujillorodriguez.blogspot.com/2013/02/cine-y-revolucion-rusa.html Consultado el 24 de Marzo de 2015
11
También alrededor de 1920 el director y teórico
soviético Lev Kuleshov realizo un experimento en su taller
de la Escuela Estatal de Cine de Moscú para medir la
reacción del público ante ciertos pares de imágenes, esto
será conocido más adelante como el efecto Kuleshov 4.
El experimento consintió en utilizar un primer planos
del ídolo prerrevolucionario Iván Mozhukin sin expresión
alguna lo intercaló con imágenes de un cuenco de sopa: El
público vio diferentes emociones en el impasible rostro del
autor: cada espectador se convertía en narrador al decidir
la relación causa-efecto entre dos tomas sin relación
alguna, el público participaba de formas activa creando
significado lo que suponía interactuar con el medio
cinematográfico.
Hoy en día este descubrimiento se considera un
principio fundamental del cine contribuyó a consolidar la
importancia del montaje en el cine soviético. De hecho
Kuleshov que además introdujo la palabra montaje llegó a la
conclusión de que este podía cambiar el significado de
cualquier toma lo que dio relevancia a la figura del
director por encima del actor.
Vertov revolucionó el género documental con su innovador
filme El hombre con la cámara (1929), Kuleshov fue famoso por
4 Fujiwar. Chris; Momentos claves 100 años de cine, actores y actrices, películas, escenas diálogos y acontecimientos que han marcado el panorama del cine. 2007, pág. 2
12
elaborar nuevas técnicas de discípulo, Vsévolod Pudovkin,
destacó por su poderoso drama La madre, adaptación de la
novela de Maxim Gorki rodada en 1926. Con esta obra
Pudovkin inicia su trilogía revolucionaria, a la que
seguirían El Fin de San Petersburgo y "Tempestad sobre
Asia". Se trata de una obra propagandística del régimen
soviético, con la que intenta llevar su ideología a la
población de la URSS.
Durante esta década, a partir de 1928, se empieza a
incorporar sonido a las películas y en respuesta a esto
los maestros del cine soviético publicaron en 1928 un
manifiesto, firmado por Eisenstein y Pudovkin entre otros,
señalando el peligro de que la palabra y los diálogos
esclavizasen la libertad creadora del montaje.
Por ello, proponían como solución el empleo
antinaturalista y asincrónico del sonido. Sin embargo,
Pudovkin acabaría aceptando el sonido sincrónico (y tras él
los demás directores soviéticos), pero se resistía a
admitir la decadencia del montaje.
2.3 CINE SOVIETICO DE LA DECADA DE LOS 30: EL CINE RUSO
DE LA ÉPOCA ESTALINISTA
Se le conoce como a esta época como estalinista, por que
las autoridades soviéticas estaban bajo el mando de Iósif
Stalin, y estas bajos sus ordenes promovieron una serie de
13
campañas de represión política, que mas tarde denominaría
“La gran purga”. Esta década estuvo marcada por el aumento
del control estatal en todos los ámbitos de la vida la
nación, además el cine de los años 30 se convirtió en un
fuerte medio de propaganda para popularizar ideales
socialistas.
El año 1931 destacó por la aparición del sonido en el
cine ruso, lo que marcó el fin de la época muda. La cinta
El camino a la vida, sobre la dura realidad de un centro de
reeducación para niños vagabundos, fue el primer filme
sonoro ruso que tuvo gran éxito en la URSS y fue adquirido
por 26 países.
Entre los principales cineastas de ese tiempo cabe
destacar a Grigori Alexándrov y Mijaíl Romm. Alexándrov fue
famoso por sus comedias musicales. En 1934 Alexándrov rodó
la primera comedia musical rusa, llamada Chicos alegres, que
obtuvo gran popularidad en todo el país.
Por su parte, Romm ganó fama con sus dos películas
sobre la vida de Vladímir Lenin. Las cintas Lenin en octubre
(1937) y Lenin en el año 1918 (1939), siendo muy oficiosas,
mostraron un atractivo y carismático retrato del líder de
la revolución bolchevique
En esta época, también se produjeron muchos filmes
biográficos sobre diferentes personalidades: zares, jefes
militares, escritores... La mayoría de las obras eran
14
ejemplos de pura propaganda y se caracterizaron por un
nivel de dirección y dramaturgia bastante bajo. Los más
importantes filmes de esta serie son Alejandro Nevski (1938)
de Eizenshtéin, sobre un valiente príncipe y jefe militar
ruso del siglo XIII, y Pedro I (1937), que narra la biografía
de uno de los más famosos zares rusos, Pedro el Grande5 .
2.4 CINE SOVIÉTICO DE LA DÉCADA DE LOS 40
Esta década estuvo marcada por el heroísmo en pantalla,
durante ese tiempo inició la “Gran guerra patria”, esto
provocó que los principales estudios cinematográficos del
país crearan cintas propagandísticas documentales y de
ficción, para mostrar el heroísmo del pueblo ruso en la
lucha contra las tropas nazis.
Entre los mejores logros del cine documental de esos
años cabe mencionar Moscú contraataca (1942), de Leonid
Varlámov e IliáKopalin. La cinta sobre los heroicos
participantes de la Batalla de Moscú (octubre de 1941 –
enero de 1942) se proyectó en Estados Unidos y resultó ser
el primer filme de producción rusa que ganó el Oscar6.
Entre las cintas de ficción rodadas durante la guerra
destaca el drama Arco iris (1944), dirigido por Mark Donskói.
El filme cuenta la historia de una guerrillera rusa
5 Disponible en: http://rusopedia.rt.com/cultura/cine/issue_109.html consultado el 24 de marzo del 20156 Disponible en: http:/actualidad.rt.com/actualidad/rusia/victoria7historia/issue_6567.html, consultado el 24 de marzo del 2015
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capturada por los nazis. La heroína pasa por martirios
insoportables pero no traiciona a sus compañeros de
combate. Arco iris también fue ampliamente mostrada en EE. UU.
y en varios otros países .
Pero no solo se estrenaban dramas heroicos en ese
tiempo. Para distraer a la gente de la dura realidad de la
guerra, se rodaron varias comedias ligeras. Además, en
estos años Serguéi Eizenshtéin produjo una de sus
principales obras maestras, el drama histórico Iván el Terrible,
sobre el cruel zar ruso del siglo XVI, que tanto admiraba
Stalin. La primera parte del filme se estrenó en 1944, pero
la segunda llegó a la pantalla solo en 1958 debido a la
severa censura política7.
2.5 CINE SOVIÉTICO DE LA DÉCADA DE LOS 50, 60 y 70
Tras la muerte de Stalin en marzo de 1953, el poder pasó
a las manos de Nikita Jruschov,. El final de los años 50
estuvo marcado por la disminución de la censura política y
una cierta democratización de la vida de los ciudadanos
soviéticos. Este período recibió más tarde el nombre de "el
deshielo de Jruschov" 8.
7 Dispoible en: http://rusopedia.rt.com/personalidades/politicos/issue_267.html Consultado el 24 de marzo del 20158 Dispoible en: http://rusopedia.rt.com/personalidades/politicos/issue_267.html Consultado el 24 de marzo del 2015
16
Estos años fueron de florecimiento para para el cine.
Al final de la década las pantallas mostraban varias obras
maestras sobre la Gran Guerra Patria, que ya no eran
instrumentos de propaganda, sino grandes obras del arte. La
cinta Cuando pasan las cigüeñas (1957) de Mijaíl Kalatózov es
hasta ahora la única película rusa que ha alcanzado el
máximo galardón del Festival de Cannes. El filme sobre el
trágico destino de dos amantes separados por la guerra
conquistó millones de corazones por sus ilustres
interpretaciones artísticas, su maestra dirección y el
genial trabajo del camarógrafo Serguéi Urusevski.
Otros logros notables de este género fueron las
películas La balada del soldado (1959), de GrigoriChujrái; El
destino de un hombre (1959), de Serguéi Bondarchuk; y La infancia
de Iván (1962), de André iTarkovski.
Los sesenta y setenta son también influidos por las
nuevas corrientes cinematográficas del resto de Europa; se
destaca, entre estos nuevos cineastas, el surgimiento del
grandioso director Andréi Tarkovski. También cabe destacar
a Mijaíl Kalatózov por la película Cuando pasan las cigüeñas,
presencia clara pero sublime del trabajo de cámara.
Pero no solo los héroes de guerra estaban en el centro
del arte cinematográfico de ese tiempo. Uno de los
principales personajes del cine de la época de Jruschovera
el simple obrero, el trabajador que hace todo lo posible
para levantar la economía del país socialista. Otros
17
importantes personajes fueron los científicos ya que en los
años 60 la ciencia soviética alcanzó destacados logros. La
cinta Nueve días de un año (1961) muestra un corto período en
la vida de un joven físico nuclear ruso que sacrifica su
vida por la ciencia. Ese filme tuvo gran éxito en la URSS y
es recordado como una de las mejores cintas soviéticas de
los 60.
Sin embargo, las autoridades continuaban censurando
muchas obras del cine de ese tiempo. Así, la cinta Tengo 20
años (1964), el sincero y lírico relato sobre la juventud
soviética de los 60, se estrenó en una versión abreviada,
pero aun así resultó un emblema del "deshielo de Jruschov".
El filme fue rodado a la manera documental, con un amplio
uso de la cámara de mano y la participación de actores
aficionados, lo que fue muy innovador para aquellos años.
Los años 60 y 70 fueron la "época dorada" de la comedia
soviética. Los directores más destacados de ese género son
Leonid Gaidái, EldarRiazánov y Gueorgui Danelia. Sus
comedias tuvieron un enorme éxito en los cines de la URSS.
Comedias como La prisionera caucásica (1967) y La mano de brillantes
(1969), de Gaidái; Cuida el automóvil (1966), de Riazánov; y
Afonia (1975), de Danelia.
Tambien en los años 60 aparecen varias importantes
películas históricas sobre diferentes etapas de la historia
nacional. Entre ellas cabe destacar AndréiRubliov (1966), de
Tarkovski, un poderoso drama filosófico centrado en la
18
imagen del famoso pintor ruso del siglo XV. Otro logro
importante de ese género fue Guerra y paz (1967), de
Bondarchuk, una epopeya cinematográfica basada en la novela
de Lev Tolstói, que sigue siendo uno de los más caros
filmes de la historia. Esta película fue la primera
realización rusa que ganó el Oscar a la mejor cinta en
lengua no inglesa.
El exponente principal de este nuevo floreciemiento del
cine ruso es AndreiTarkovki que a pesar de no sufrir con
tan altos controles de censura, sintió de igual manera que
no podía tener total libertad en sus películas, como
sucedió en el caso de “El Espejo” (1975), “Stalker” (1979),.
Además consiguió presentar la película de corte fantástico
inspirado en la novela “Roadside Picnic” de los hermanos
Arkady y Boris Strugatsky.
Otro género muy popular en el cine ruso fue el "western
rojo". La acción de las mejores cintas de aventuras de este
género se desarrollaba en los tiempos de la Guerra Civil
Rusa (1917–1923), uno de los períodos más dramáticos del
país. La definición "western rojo" fue inventada en
referencia a los "spaghetti westerns" rodados en Italia en
el mismo período. La palabra "rojo" se refiere al Ejército
Rojo, el nombre del Ejército soviético hasta mediados de
los años 40.
La principal obra maestra en ese género fue Sol blanco del
desierto (1969) de Vladímir Motyl. El brillante guion mezcla
acción, comedia, música y drama. Las ilustres
19
presentaciones artísticas convirtieron esa cinta en una de
las películas más célebres de la historia del cine ruso.
Otros "westerns rojos" sobre la Guerra Civil que alcanzaron
gran éxito fueron Vengadores no atrapables (1966), de Edmond
Keosayán, y En casa entre extraños (1974), de Nikita Mijalkov
Otra cinta más reconocido seria del género
melodramático soviético fue Moscú no cree en las lágrimas (1979),
de Vladímir Menshov, la cual gano el Oscar. En el mismo
año, salió a las pantallas la primera cinta de catástrofes
soviética, La tripulación, de Alexandr Mittá.
2.6 CINE SOVIÉTICO DE LA DÉCADA DE LOS 80
Tras la muerte de Brézhnev en 1982, el régimen soviético
poco a poco comenzó a perder su estabilidad. El Gobierno
del nuevo inquilino del Kremlin, Mijaíl Gorbachov, intentó
reformar el sistema socialista para dar a la sociedad
soviética un cierto espíritu emprendedor e innovador. Este
proceso, conocido como "perestroika" ("reestructuración" en
ruso), estuvo acompañado de una considerable
democratización de la vida política y trajo varias
consecuencias a nivel económico y social que pronto
provocaron el colapso y la desintegración de la URSS.
En los años 80, el cine soviético obtuvo más libertad
para tratar los temas que antes el arte socialista había
evitado. Por ejemplo, los cineastas comenzaron a presentar
nuevos puntos de vista sobre los acontecimientos de la
época estalinista. Además, se estrenaron varios
20
largometrajes de los años 60 y 70 que habían sido
prohibidos por la censura.
En 1985, en las pantallas apareció uno de los más pavorosos
filmes rusos sobre la Segunda Guerra Mundial: Masacre: ven y
mira, de Elem Klímov. La cinta relata a través de los ojos
de un niño la matanza sistemática de los habitantes de las
aldeas bielorrusas durante la ocupación nazi. La producción
presenta las atrocidades de los ocupantes con una franqueza
y veracidad jamás vistas antes en el cine ruso.
Otro filme importante sobre los años de Stalin fue Mi
amigo Iván Lapshín (1984), de Alexéi Guerman. Un drama
criminal que se centra en la vida cotidiana de un atrevido
policía de provincias soviético de los años 30. Resultó un
sincero y triste retrato de la dura época estalinista
construido de una manera casi documental.
A fines de los años 80 en las pantallas apareció la
primera película con elementos eróticos, Pequeña Vera
(1988). En esa fina mezcla de melodrama erótico y drama
social, por primera vez los espectadores vieron un acto
sexual en el cine soviético. La cinta, sobre dos enamorados
que viven en las duras condiciones de una ciudad fabril
rusa, ganó enorme popularidad en el país, fue mostrada en
EE. UU. y resultó un paradigma de la época de la
perestroika.
Entre las comedias de ese período cabe destacar la cinta
Kin-dza-dza! (1986), de Gueorgui Danelia. La historia
21
fantástica, ambientada en un lejano planeta, ridiculizaba
el absurdo y la confusión de la realidad soviética de esos
tiempos..
3. La crisis del cine postsoviético
Tras la descomposición de la URSS en 1991, el cine ruso
cayó en una larga y profunda crisis. La economía nacional
era muy inestable y frágil, muchas instituciones estatales
pasaron a manos privadas y una ola de delincuencia y
guerras mafiosas azotó el país. El viejo sistema de
producción y distribución del cine quedó destruido.
Centenas de cineastas quedaron sin trabajo y muchos
estudios de cine cerraron.
El legado del cine de la revolución fue el desarrollo
teórico y práctico de nuevas técnicas para la realización
de cine, en la grabación como la cámara-ojo de Vertov, o el
efecto Kuleshov, el uso de ambientes naturalistas, lo único
que escasea en esta escuela de cine es la importancia de
los actores o de una figura principal muy por el contrario
el uso magistral del montaje, la maravillosa intercalación
de imágenes fijas y un brillante uso de tomas largas que a
veces sustituyen el uso de diálogos vacíos y este es solo
usado cuando es necesaria su aparición para denotar algo.
4. ALGUNOS APORTES ESTÉTICOS
22
El montaje como principal elemento de narración en el cual
se arraigan principios soviéticos, En este tipo de símil,
se hace énfasis en utilizar a hombres comunes y una
plástica de carácter documental, en el sentido es de
componer espacios reales en su mayoría. Destaca Eizenshtéin
con su montaje de atracciones que contaba con la idea de
que la yuxtaposición de plano mediante el montaje da lugar
a una imagen total que va mas allá de la simple símil de la
imágenes parciales.
Lo que en castellano significa que la imagen, los
planos, no están usados sino que interactuado a través del
montaje, construyendo significados conjuntos dando lugar a
todo en común. Sin embrago Eizenshtéin fue duramente
criticado en su tiempo por esta técnica, por ser
considerada como muy compleja de entender para la masas,
cayendo en aspecto intelectuales.
CONCLUSIÓN
El cine soviético está conformado por el arte del cine
y películas creativas realizadas entre 1922 y 1991 en la
Unión Soviética. También, en sentido estricto, es el nombre
que suele darse a la corriente vanguardista integrada por
artistas como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod
Pudovkin y Dziga Vértov. Este cine se creó a principio de
1920, cuando Lenin ordeno la nacionalización de la
23
industria cinematográfica y además creo una escuela para
forma técnicos y artista en el área de cine.
Cabe destacar que la mayoría de las cintas creadas en
esas épocas tenían un fin propagandístico, lo que quiere
decir que se usaban para promover ideales socialistas y
ensalzar la figura de los líderes de la revolución.
Durante estas épocas del cine soviético la Unión
Soviética aporto ideas innovadoras y teorías
cinematográficas entre ellas las formas de hacer cine como,
el montaje como única herramienta exclusivamente
cinematográfica, montaje intelectual y de atracciones, los
Cine-Ojo y Cine-Verdad.
Por otra parte es importante destacar la fuerte censura
que existía en esas épocas por parte del estado soviético,
control y censura de la cultura y la vida nacional, lo cual
no impidió que este cine dejara su legado más importante,
teórico y técnico para realización de cine en la grabación,
uso del ambiente y el montaje