historiografía de las artes visuales en costa rica (1947- 2012)
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UNIVERSIDAD DE COSTA RICA FACULTAD DE BELLAS ARTES
ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS
Historiografía de las artes visuales en Costa Rica (1947- 2012)
Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Historia del Arte
Mariana Raabe Cercone CaméA12909
Ciudad Universitaria Rodrigo Facio San José, Costa Rica
2015
Tesis de grado som€tida el día 8 de abril del 2015 a la consideración de la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, como requisito parcial para optar al grado de Licenciatura en Historia del Arte. Aprobada con Distinción por el siguiente Tribunal Examinador:
M.L. Ana Mercedes González Kreysa Lectora
CNVWNt Dr. Rafael Cuevas Malina /
Lector
Lector invitado
Mariana Raabe Cercone Candidata
¡¡
Agradecimientos
Creo que sería justo decir que este proyecto fue surgiendo y esbozándose en el transcurso de
muchas conversaciones. En ese sentido, desearía agradecer a Eugenia Zavaleta Ochoa, pues
fue de una conversación con ella que surgió la idea de realizar una historiografia del arte en
Costa Rica. Quisiera darle las gracias, no sólo por acceder a ser la directora de mi tesis, sino
porque ha demostrado tener una gran confianza en mí y por ayudarme a orientar mi trabajo.
También, quisiera expresar mi gratitud a Mercedes González Kreysa por haber aceptado ser
lectora de mi tesis y, en el pasado -cuando yo estaba estudiando- por haber sido una profesora
inspiradora. También, quisiera agradecer a Rafael Cuevas Molina, por su buena disposición
al aceptar ser lector de mi tesis, así como por sus sabias y sugerentes observaciones. Quiero
darle las gracias a Félix Barboza Retana por la concienzuda lectura que hizo de esta tesis.
A todas las personas que me facilitaron sus trabajos, ya fueran propuestas de investigación o
tesis. Al personal de todas las bibliotecas y centros de información a los que tuve que acudir.
Por último, quisiera darle las gracias a mi amiga Lizandra Vargas por su solidaridad y a mi
amigo Carlos Calderón por ser mi principal interlocutor, sin importar la hora que fuera.
Quisiera agradecer a Loretta -mi madre- por su gran paciencia en estos dos últimos años, por
discutir este proyecto conmigo y por ayudarme a revisar la información y los borradores del
escrito.
¡¡¡
ÍNDICE
ÍNDICE 1v ÍNDICE DE ANEXOS vii ÍNDICE DE CUADROS viii CUADRO DE ABREVIATURAS ix RESUMEN x
INTRODUCCIÓN 11
Tema 11 Justificación 11 Hipótesis 16 Objetivos 17
Objetivo general 1 7 Objetivos específicos 1 7
Estado de la cuestión 1 7 Marco teórico 39 Metodología 50
CAPÍTULO l. Primeras escrituras sobre artes plásticas en Costa Rica 63
1. Una actividad solitaria: escribir sobre artes plásticas en las primeras décadas ~~~ ~
2. Primeras incursiones en Historia del Arte: entre las vidas de artistas y los catálogos de obras (1947-1969) 72
2.1. El papel de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en la producción de escritos sobre artes plásticas 73
2.1.1. Rasgos generales de los trabajos finales de graduación 73 2.1.2. El arte de Europa preside el horizonte de intereses de los estudiantes 75 2.1.3. Primeros acercamientos a la historia del arte costarricense 77
2.2. Publicación de textos sobre artes plásticas 81
2.3. El germen de un proyecto: La Historia del Arte Costarricense 85
CAPÍTULO II. La década de 1970: crecimiento del campo artístico 88
1. Políticas culturales y crecimiento de la educación superior 88
iv
2. Un nuevo espacio de formación profesional: la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional 93
3. Los trabajos finales de graduación de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR 95
3 .1. Arte costarricense en las tesis 97
3.2.Introducción de nuevas tendencias teóricas: formalismo e historia social del arte 1O1
4. El Estado divulga los "valores artísticos de la nación" 108
4.1.Instancias estatales publican libros sobre arte 108
4.2.Hacia la articulación de una Historia del Arte Costarricense 112
CAPÍTULO III. Consolidación de narrativas históricas sobre el arte costarricense (1978-1989) 131
1. Continuidad frente a la crisis del Estado Benefactor 131
2. Un anhelado sueño se concreta: Museo de Arte Costarricense 135
3. El papel de la Academia en la producción de escritos: la Escuela de Artes Plásticas de la UCR 144
3 .1.Los artistas escriben sobre las técnicas, los procedimientos y sus creaciones 144 3.2.La historia del arte costarricense en las tesis 150
4. Monografías y materiales divulgativos sobre el quehacer artístico en Costa Rica 15 6
5. Historias generales del Arte Costarricense 164
CAPÍTULO IV. Aires de renovación (1990-2014) 173
1. Transformaciones a partir de la década de 1990: crecimiento institucional, nuevas perspectivas y transformaciones tecnológicas 1 73
2. Repunte en la producción de trabajos finales de graduación (1990-1999) 176
3. El paso indispensable ... organizar la información 184
4. Bajo la influencia de nuevas perspectivas: la nación no es eterna... 193
5. Las narrativas sobre el arte costarricense bajo revisión 200
6. Museos y academia: intercambios e influencias 205
V
7. Nuevos temas: caricatura, fotografla, numismática y filatelia 211
8. La conciencia sobre el presente: arte contemporáneo y regionalismo 214
9. Comprendiendo las instituciones tras el arte 226
CAPÍTULO V. Panorama de los escritos sobre artes visuales: lo que nos dicen las revistas académicas (1945-2014) 229
l. Inserción de las artes visuales en las revistas académicas 230
2. Las artes visuales frente a otros saberes 235
CONCLUSIONES 247
FUENTES 260
1. Fuentes escritas 260 1.1.Artículos de periódico 260 1.2.Actas institucionales 260 2. Fuentes digitales 260 2.1.Artículos y reseñas 260 2.2.Sitios 261 2.3.Bases de datos 262
BIBLIOGRAFÍA 263
1. Bibliografla general 263 1.1. Artículos de revistas 263 1.2. Libros 263 1.3. Trabajos finales de graduación 267 2. Bibliografla sobre artes visuales 267 2.1. Artículos de revistas 267 2.2. Catálogos 305 2.3. Fuentes escritas 309 2.4. Libros 309 2.5. Ponencias 316 2.6. Proyectos de investigación 316 2. 7. Proyectos de trabajos finales de graduación 317 2.8. Trabajos finales de graduación 317
vi
ÍNDICE DE ANEXOS
~xo r Trabajos finales d~-·graduaaón-de la Es~uela de Artes Plásticas de la 1 370 ~~~ 1
1----·-······-···········-············-·········------··--·······---········--·····--···-··-----···········-··-·-··---···----· ........ ·-----····-······-·········-····--·---······---······----·········-··-······ ......... ...!--·---···-······---··-' 371 Anexo 2. Trabajos finales de graduación sobre historia del "arte universal"
presentados durante la década de 1970. 1
Anexo 3. Publicaciones sobre arte e instancias editoras (1966-1977). 1373
Anexo 4. Revistas analizadas y cantidad de artículos sobre artes visuales 1 374 encontrados por década (1945-2014). 1
1
Anexo 5. Corpus de revistas analizadas, años, cantidad de números y artículos. l 377 I ~--·····-···--·-··-·····-····· ····-··--······-········ ·······-······ · -·············-······-- -····--·-······------ L ____ J
vii
ÍNDICE DE CUADROS
•HH ·-
Cuadro 1. Revistas analizadas según área disciplinaria. 231
-··-......................... -.......................... ,,, _______ ,,,.,., ______ ,,, .............................. ...................... ............ ,,,._ ,,, ..................................... ................................ ............. _,,, ........................ . .......................................... ··-····- ·---········-·-·· Cuadro 2. Número de artículos sobre artes visuales encontrados y revistas 235 revisadas por década. Cuadro 3. Comparación de la can~idad de artículos sobre artes visuales 240 publicados en la Revista de Filosofia de la Universidad de Costa Rica y en la Revista de Ciencias Sociales, por década (1956-2014)
viii
CUADRO DE ABREVIATURAS
r-----"·-·------.·--... -------·-"·-·-- .... -_,, __ , .. rl- ---····-·"""""'" ----- .. ---· ... ·-----------,.-------. Nombre de la institución
Banco Central de Costa Rica
i Sigla ¡
Centro de Investigación en Identidad_ y Cultura Latinoamericanas 1 CIICLA
Consejo Superior Universitario Centroamericano I CSUCA :
Dirección General de Artes y Letras ! DGAL i _____ __ ,,,, .. -----·----------------!-----------;
Editorial Costa Rica i ECR ..... _,, ___ ,, _____ , ....... ,_,,,_,,, ____ .. ,,_,, ____ __ , _ _ ,, .. ___ ,,, __ _____ ,_,,,,, ___ , __ ,,. ____ ,, ____ ............... -!. ____ ,_ .. , ____ ,, __ _ Editorial de la Universidad de Costa Rica ¡ EUCR
i
Editorial de la Universidad Estatal a Distancia
Editorial de la Universidad Nacional
Instituto Nacional de Seguros
I EUNED
I EUNA
-------·--- --t INS 1 ·-.. ·--·-·-·---........ , __ ,, __ ,,,,, __ ,,,,_, __ ,,_,,,,,,,, ___ _ ______ .... - .............. ,_.. - --· -- -·-- --·-·-- -·
Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes i MCJD ¡ -----------·----------------->----~
J MCJ Ministerio de Cultura y Juventud
Museo de Arte Costarricense
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Museos del Banco Central de Costa Rica
i
I MAC 1
! MADC 1
1 MBCCR ---·----""'-'"'"--·-·-.. ·----.... ___ ,,,,,_ .............. ________ , ______ , _____ _ ,_, ______ ,,_,,_,, __ Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Museo Nacional de Costa Rica
1 MHCJS j
! MNCR i
Universidad de Costa Rica ! UCR ! 1 Universidad Estatal a Distancia 1 UNED
1 ! ~~~~.ida~ Nacio_~~~------------------·-·------~'-~·-A---~
ix
RESUMEN
Esta tesis consiste en una historiografla de las artes visuales en Costa Rica. En un primer
nivel, se brinda una aproximación a la producción total de escritos sobre artes visuales
generados en Costa Rica desde 1947 -cuando se presentó la primera tesis en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica- hasta el 2012. En un segundo nivel, se efectúa
un análisis de los escritos sobre Historia del Arte generados en Costa Rica, especialmente de
aquellos dedicados a la historia del arte costarricense. Esta investigación sitúa el análisis de
los textos en el marco de las instituciones (como por ejemplo museos y universidades) que
han determinado la producción y publicación de escritos. De esta manera, se propone una
cronología del desenvolvimiento de los escritos sobre artes visuales producidos en Costa
Rica desde 1947 hasta 2012, en relación con las estructuras institucionales relacionadas con
el ámbito de la cultura.
DESCRIPTORES: historiografla- artes plásticas- artes visuales- Costa Rica- Historia del
Arte- campo cultural- instituciones
ABSTRACT
This thesis is a historiography of visual arts in Costa Rica. At one level, the thesis gives an
approach to the total production oftexts about visual arts produced in Costa Rica since 1947
(in this year was presented the first dissertation of the Faculty ofFine Arts ofthe University
of Costa Rica) until 2012. In a second level, this research analyzes works about Art History,
specially the writings relating to history of Costa Rican art. This research situates the analysis
of texts in the framework of institutions (such as museums and universities) that have
determined the production and publication of writings. In this way, the thesis proposes a
chronology about the development of the visual arts texts produced in Costa Rica, since 1947
until 2012; this chronology is defined by the history of cultural institutions.
11
INTRODUCCIÓN
Tema
Historiografía del arte en Costa Rica (1947-2012).
Justificación
La presente investigación propone la realización de una historiografía sobre artes visuales en
Costa Rica. Este proyecto surge de la necesidad de reconocer y valorar la producción de
textos académicos sobre arte realizada en Costa Rica durante el período comprendido entre
1947 y 2012.
Una historiografía se entiende como una herramienta de trabajo pertinente e indispensable
para la investigación. Más allá de aportar un recuento descriptivo de las producciones
generadas, las historiografías son esenciales para determinar aquellos temas ya explorados,
así como los que exigen la atención de los especialistas, por lo que forman parte del utillaje
básico para definir rumbos en el campo de la investigación.
En este sentido, es importante resaltar que en Costa Rica se carece de trabajos de carácter
historiográfico en el ámbito de la Historia del Arte. Asimismo, prácticamente no existen
estudios que reflexionen, analicen o brinden una aproximación a la producción de
investigaciones sobre artes visuales realizadas en Costa Rica. El único trabajo de este tipo
del que se tiene conocimiento es "Balance de los trabajos finales de graduación presentados
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (1947-2007)" de la arquitecta
Rosa Elena Malavassi Aguilar, que como su nombre lo indica, se restringe al análisis de los
trabajos de graduación presentados en esa facultad 1•
1 Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los trabajos de graduación presentados en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Costa Rica (1947-2007)", Universidad de Costa Rica, Decanato de Bellas Artes, 2008.
Disponible: http://bellasartes.ucr.ac.cr/wp-content/ uoloads/ 2009/ 08/ tesis-bellas-artes informe-fínall.Qdf
12
Así, para la presente propuesta de tesis se ha hecho una revisión de la producción escrita
sobre artes visuales. De este primer acercamiento a las fuentes se ha podido reconocer que la
Universidad de Costa Rica (UCR) ha jugado un papel determinante en la profesionalización
de las artes plásticas, y, por ende, en la producción de escritos sobre el tema. Por este motivo,
se propone como punto de partida para la delimitación temporal de la presente investigación
1947, pues a partir de este año se presentaron las pi:imeras tesis en la Facultad de Bellas Artes.
De hecho, de esta primera revisión de la producción escrita sobre artes plásticas, se puede
deducir que la UCR fue prácticamente el único espacio que promovió la investigación en el
ámbito de las artes plásticas en el país, principalmente mediante la elaboración de trabajos
de graduación. Como contraparte de esto, hasta la década de 1970, la producción escrita sobre
artes plásticas fue muy escasa.
A partir de la década de 1970, la realización de investigaciones sobre mies plásticas y la
publicación de textos sobre el tema aumentarían. Como una prueba de esto, se puede recurrir
a los trabajos de graduación presentados en la Facultad de Bellas Artes de la UCR. Durante
la década de 1970 se defendieron 61 trabajos de graduación, esa cifra resulta sobresaliente si
se compara con los 19 y 22 trabajos de graduación presentados durante las décadas de 1950
y 1960, respectivamente. Asimismo, es aún más destacable si se le compara con la defensa
de siete trabajos de graduación en la década de 1940.2 Sin embargo, el crecimiento notado
durante la década de 1970 no experimentaría continuidad durante la década de 1980, pues la
presentación de trabajos de graduación descendió a 25, número que en todo caso supera las
cantidades de trabajos presentados en las décadas previas a la del 70; es muy posible que esa
baja se debiera a la crisis económica que experimentó el país a partir de 1982. El crecimiento
continuo de trabajos de graduación se reanudaría en la década de 1990, periodo en que se
presentaron 80 trabajos de graduación y durante la década del 2000 en que se defendieron
2 De acuerdo con el estudio realizado por Rosa Elena Malavassi -"Balance de los trabajos de graduación
presentados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (1947-2007)"- habrían únicamente
tres tesis correspondientes a la década de 1940. Sin embargo, según el "Libro de Actas de trabajos de
graduación de la Facultad de Bellas Artes" (1947-1971), entre 1947 y 1949 se defendieron siete tesis, los
restantes cuatro trabajos de graduación están perdidos.
13
103 trabajos finales de graduación. Por último, sólo entre el 201 O y el 2012 se presentaron
65 trabajos de graduación. La Escuela de Artes Plásticas de la UCR permite ejemplificar el
aumento en la producción de trabajos de graduación, y, por ende, en la formación de
profesionales en ese campo, pero este ejemplo también sirve para preguntarse por las
tendencias en la producción de investigaciones y escritos sobre arte en otros ámbitos
institucionales, como la Universidad Nacional (UNA). o los museos.
Así, frente a un aumento en la generación de escritos e investigaciones sobre artes visuales,
surge la interrogante por determinar los espacios institucionales al amparo de los cuales se
empezó a generar esa producción, pues precisamente, a partir de 1970, la UCR dejaría de ser
el único espacio que promovía la investigación y publicación sobre arte. De esta manera, la
presente propuesta de tesis también busca reconstruir el contexto dentro del cual se ha
generado la producción escrita sobre artes visuales, inquietud que conlleva a reconocer los
diversos espacios institucionales que promueven la investigación y la generación de
publicaciones sobre artes plásticas en Costa Rica.
Precisamente, en 1959 se estableció la Editorial Costa Rica (ECR) y en 1963 se creó la
Dirección General de Artes y Letras (DGAL).3 Estas políticas culturales se verían fortalecidas
en 1971 con la creación del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes (MCJD, hoy
Ministerio de Cultura y Juventud -MCJ)4, cuya apertura evidencia el interés del Estado por
incentivar, organizar y coordinar, el ámbito de la cultura. Asimismo, bajo la adscripción del
MCJ se fundaron varios museos: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría (MHCJS, 1974),
Museo de Arte Costarricense (MAC, 1977), Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
(MADC, 1994). Asimismo, el Museo Nacional de Costa Rica (MNCR), anteriormente
dependiente del Ministerio de Educación Pública (MEP), pasaría a estar adscrito al recién
creado Ministerio.
3 Rafael Cuevas Malina, Tendencias de la dinámica cultural en Costa Rica en el siglo XX, San José, C.R.: EUCR,
2008, pp. 25-27. 4 lbíd., pp. 28-29.
14
Durante la década de 1970 la educación pública superior experimentaría un importante
crecimiento. En 1973, la UCR empezó a implementar los alcances de los acuerdos tomados
durante el III Congreso Universitario (1971-1972), el cual condujo a un alto grado de
democratización de la educación superior, con el subsecuente aumento de matrícula. Además,
durante la década de 1970, son creadas las demás universidades públicas de Costa Rica: el
Instituto Tecnológico (TEC, 1971), la Universidad Naciopal (UNA, 1973) y la Universidad
Estatal a Distancia (UNED, 1978).5 Estos procesos de crecimiento institucional, además de
redundar en el desarrollo de un sistema de educación superior más sólido, así como en un
mayor acceso a este tipo de educación, posibilitarían la configuración de espacios que
incrementarían la investigación en diversas ramas del conocimiento, entre ellas, el arte. A
partir de la década de 1970, con la reestructuración experimentada por la UCR, se definirían
mejor sus tres funciones básicas: docencia, investigación y acción social. Esto, entre otros
aspectos, conllevó a la creación de espacios orientados exclusivamente a la investigación
(como centros e institutos de investigación). En la UNA se implementaría una organización
de funciones similares.
A los espacios descritos se suman el Museo de Jade y los Museos del Banco Central de Costa
Rica (MBCCR). Estas instancias culturales que no dependen del MCJ y que fueron creadas
por dos instituciones públicas, el Banco Central de Costa Rica (BCCR) y el Instituto Nacional
de Seguros (INS) respectivamente, como una estrategia para adquirir y conservar parte del
patrimonio arqueológico de Costa Rica, ante el tráfico de bienes patrimoniales por parte de
huaqueros. Ambos museos empezaron a formar colecciones de arte costarricense.
En los últimos años en ámbitos académicos como la UCR, es palpable el interés por generar
investigaciones sobre arte con un sustento más riguroso, inquietud expresada mediante la
5 Para ampliar sobre el tema ver Carlos Araya Pochet, "Crecimiento, democratización y diversificación de la
educación superior en Costa Rica {1970-1994)", en Jorge Mario Salazar Mora {ed.), Historia de la educación
costarricense, San José, C.R: EUCR; EUNED, 2003, pp. 367-407.
15
creación de una Maestría en Artes (1994)6, y más recientemente el establecimiento de un
Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte, 2012)7. De esta forma, la apertura de estos dos
espacios en el ámbito de la UCR durante los últimos dieciocho años se puede reconocer como
una modificación en el desarrollo del campo de la investigación sobre arte. Precisamente, se
ha decidido cerrar el periodo de la tesis en torno al 2012, año en que se crea el IIArte, pues
la creación de esta instancia evidencia un interés por apoyar la. investigación de las artes. Sin
embargo, en el transcurso de realización del proyecto se incorporaron algunos trabajos
producidos después de esa fecha.
En cuanto al corpus que se tomará en cuenta, se analizarán los siguientes tipos de producción:
trabajos finales de graduación, artículos de revistas académicas, libros publicados y catálogos
de exposiciones. Con respecto a los catálogos, se ha considerado que constituyen un tipo de
material bibliográfico de gran significación para la Historia del Arte, generalmente editados
por los museos.
En esta investigación únicamente se tomaran en cuenta trabajos de investigación y
publicaciones que tengan relación con las artes visuales. De esta manera, se incluirán textos
que hagan referencia a las tradicionales artes plásticas (pintura, escultura, cerámica, grabado,
dibujo, etc.), así como a los nuevos medios (fotografía, instalación, videoarte, arte digital,
etc.)
Esta investigación tiene dos partes. En un primer momento se va a proceder a identificar toda
la producción escrita sobre artes visuales, con el objetivo de establecer una periodización y
una clasificación de las líneas temáticas y teóricas generales de los textos. Esta fase de la
investigación posee un carácter esencialmente recopilatorio y se concretará en la
organización de una bibliografía. En un segundo momento, luego de haber identificado la
6 Consejo Nacional de Rectores, Oficina de Planificación de la Educación Superior, "Dictamen sobre la
propuesta de creación de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica", San José, C.R.: Sección de
Publicaciones de la OPES, 1994. 7 Consejo Universitario, Acta de Sesión Nº5673, Extraordinaria, 10 de octubre de 2012, art. 4, pp. 62-78.
16
producción general de escritos sobre artes visuales, se va a proceder a determinar cuáles
textos corresponden con Historia del Arte. Así, el análisis más profundo de esta investigación
se va a concentrar en los textos de Historia del arte, con el objetivo de reconocer pautas
temáticas, tendencias teóricas y periodos abordados. Es importante recalcar esta diferencia,
pues hay una importante cantidad de escritos orientados hacia la investigación o la exposición
de aspectos técnicos y materiales, así, como un conjunto de texto.s dirigidos a la exposición
de los procedimientos seguidos en la práctica artística. Todos esos trabajos se van localizar y
serán incluidos en el análisis en términos principalmente cuantitativos. Frente a este tipo de
escritos, se encuentran textos que responden a los objetivos de la Historia del arte y la crítica
del arte; una importante selección de ese tipo de escritos será objeto de un análisis más
profundo y detallado. Por último, es necesario aclarar que los trabajos de graduación que
corresponden a aspectos técnicos y de práctica artística producidos después de 1990 no se
analizarán, pues el objetivo último de la presente tesis reside en analizar los escritos de
carácter histórico.
Hipótesis
Mediante el análisis de la producción de textos e investigaciones sobre arte, se pueden
determinar los espacios que paulatinamente se insertan en el campo artístico, y, a su vez, se
puede comprender como estos espacios han ido contribuyendo al desarrollo de los escritos.
17
Objetivos
Objetivo general
Analizar los textos sobre artes visuales producidos en Costa Rica, durante el periodo
comprendido entre 1947 y 2012, para la realización de una historiografia de las artes visuales
en Costa Rica.
Objetivos específicos
1. Identificar la producción escrita sobre artes visuales, para establecer una
periodización y clasificación temática y teórica del material.
2. Determinar la producción escrita que corresponde a Historia del Arte.
3. Analizar los textos que corresponden a Historia del Arte, para determinar las líneas
temáticas, tendencias teóricas y períodos abordados en las mismas.
4. Establecer los espacios institucionales dentro de los cuales se inscribe la producción
escrita sobre artes visuales en Costa Rica, para reconstruir el contexto dentro del cual
esta se ha generado.
Estado de la cuestión
Dada la carencia de historiografías sobre arte en Costa Rica, se procedió a realizar una
búsqueda de material bibliográfico de este tipo efectuado en otras disciplinas. De esta forma
se ha podido constatar que dónde se encuentran la mayor cantidad de trabajos de carácter
historiográfico es en el ámbito de la Historia, por esta razón se han considerado un conjunto
de publicaciones de este tipo que analizan la producción histórica realizada en Costa Rica,
que sirven como un punto de referencia valioso para la presente propuesta de investigación.
En este sentido, se han tomado en cuenta tres libros: Historia de la historiografía
18
costarricense, 1821-1940 del historiador Juan Rafael Quesada Camacho8, Entre dos siglos:
la investigación histórica costarricense 1992-20029, Revolucionar el pasado. La
historiografía costarricense del siglo XIX al XXI del historiador Iván Malina Jiménez10;
algunos artículos de un número especial de la Revista de Historia (1996) 11 y el artículo de
revista "Bibliografía contemporánea costarricense sobre historia de Costa Rica,
Centroamérica y Panamá" del historiador Luis Pedro Taracena Arriola. 12
Se han tomado en consideración estos textos porque abarcan alguno de los siguientes
aspectos: análisis cuantitativo de la producción; discusión en torno a la dificultad para
establecer límites precisos entre áreas de estudio difusas o muy amplias caracterizadas por
enfoques multidisciplinarios y/o interdisciplinarios; análisis de la producción a la luz del
contexto, ya sea político o institucional; y, problematización de la carencia de ciertos
enfoques en la investigación, así como la existencia de temas de investigación inexplorados
y la valoración de nuevas tendencias. La consideración de estos aspectos es importante para
el presente proyecto, pues esta tesis conlleva a un examen cuantitativo de la producción, a
una contextualización, así como al abordaje de la amplitud del campo del arte, que puede ser
estudiado e interpretado desde diversas perspectivas, lo que lo constituye en un fenómeno
multi significativo y que exige interdisciplinariedad.
El libro Historia de la historiografía costarricense, 1821-1940 del historiador Juan Rafael
Quesada Camacho es un excelente ejemplo del análisis de la producción histórica a la luz del
contexto político. Quesada Camacho efectúa un minucioso estudio de los orígenes y
8 Juan Rafael Quesada Camacho, Historia de la historiografía costarricense, 1821-1940, San José, C.R.: EUCR,
2003. 9 Mario Samper Kutschbach (et al.), lván Malina Jiménez, Francisco Enríquez Solano y José Manuel Cerdas
Albertazzi (eds.), Entre dos siglos: la investigación histórica costarricense {1992-2002), Alajuela, C.R.: Museo
Histórico Cultura Juan Santa maría, 2003. 10 lván Malina Jiménez, Revolucionar el pasado. La historiografía costarricense del siglo XIX al XXI, San José,
C.R.: EUNED, 2012. 11 Revista de Historia, Heredia, C.R., EUNA, EUCR, Nº especial, 1996. 12 Luis Pedro Taracena Arriola, "Bibliografía contemporánea costarricense sobre historia de Costa Rica,
Centroamérica y Panamá 1990-1995", en Revista de Historia, Nº 35, 1997, p. 73-91.
19
desarrollo de la historiografia costarricense de 1821 a 1940, a partir del análisis de obras
sobre historia de Costa Rica y sus respectivos autores a la luz de coyunturas, procesos y
acontecimientos, esencialmente políticos. Una de las hipótesis fundamentales de Quesada
Camacho es que el desarrollo de la ciencia histórica a lo largo del siglo XIX, tanto en Europa
como en Costa Rica, consistió en un proceso paralelo o simultáneo a la construcción y
afirmación de los Estados nacionales. El autor lo plantea de la siguiente manera: "En el caso
costarricense, la aparición de la disciplina histórica está íntimamente ligada a la construcción
del Estado-Nación, pero no en el proceso de la independencia, sino en el de la afirmación
territorial del Estado, o sea, de la demarcación precisa de sus límites y fronteras." 13
Por ejemplo, Quesada Camacho analiza la obra de uno de los primeros autores que escriben
sobre historia de Costa Rica, el diplomático decimonónico Felipe Molina, a la luz de una
situación política específica como lo es la consolidación del Estado y los conflictos limítrofes
que enfrenta Costa Rica durante las primeras décadas de vida independiente con las
repúblicas vecinas: Nicaragua y Colombia.14 De esta forma, este libro destaca porque
constituye un modelo de análisis de la producción histórica (específicamente de Costa Rica)
en relación con procesos de consolidación del Estado nación.
Sin embargo, su fuerte orientación a centrarse en los autores de los libros analizados -que
fueron personajes destacados del ámbito cultural y político de la época- no se retomará en la
presente investigación, pues ese tipo de aproximación obedece a un conocimiento bastante
claro de la trayectoria de la disciplina histórica en Costa Rica. Justamente, como se decía
líneas arriba, la trayectoria de las producciones escritas sobre artes visuales no ha sido objeto
de un análisis sistemático. Por lo tanto, no es plausible, establecer una historiografia del arte
en Costa Rica basada en autores (como categoría de análisis principal), cuando en realidad
se carece de una reconstrucción de lo que se ha escrito sobre arte en el país. Además, habría
que tomar en consideración que el trabajo de Quesada Camacho se enfoca en el análisis de
13 Juan Rafael Quesada Ca macho, Historia de la historiografía costarricense ... op. cit., p. 51. 14 Jbíd., pp. 51- 96.
20
la producción histórica del período que va de 1821 a 1940. Es decir, corresponde a los
estudios sobre el pasado realizados antes de la profesionalización de la disciplina histórica.
La delimitación temporal propuesta en la presente tesis, correspondería con un período en
que la profesionalización de diversas disciplinas ya era una realidad más consolidada. En ese
sentido, el trabajo de Quesada Camacho no se podría tomar como el parangón más adecuado,
porque el contexto dentro del cual se ubica su objeto de estudio posee caracts::rísticas y
especificidades distintas al contexto en el cual se inscribe el objeto de estudio de la
investigación propuesta.
El libro Revolucionar el pasado. La historiografia costarricense del siglo XIX al XXI del
historiador Iván Molina Jiménez es un excelente ejemplo de análisis de la producción
histórica dentro del contexto institucional y político. Como lo indica el autor, el libro tiene
como objetivo principal"[ ... ] analizar a ese gremio [historiadores] a partir de un examen de
la infraestructura institucional de la práctica historiográfica y de las tendencias principales de
su producción."15 Aunque el libro analiza el desarrollo de la disciplina en Costa Rica desde
el siglo XIX, el foco de atención lo constituye la producción generada en Costa Rica a partir
de la década de 1970, cuando se da un giro en la disciplina con la llegada al país de los
historiadores Ciro Cardoso y Héctor Pérez Brignoli, quienes introdujeron metodologías
orientadas hacia el análisis cuantitativo y la historia serializada de acuerdo con las propuestas
de la Escuela de los Annales (Francia).
Este trabajo no sólo brinda un análisis de las líneas temáticas y los enfoques teórico
metodológico desde los cuales se han abordado los temas, sino que aporta un ordenamiento
de la producción a partir de las instituciones al amparo de las cuales esta se genera. De esta
forma, el análisis historiográfico se centra -primeramente- en las tesis y proyectos de
investigación generados en la UCR y en la UNA, en sus respectivas escuelas de Historia y
en el Centro de Investigaciones Históricas de América Central (CIHAC) de la UCR. También
analiza las publicaciones, y por tanto el impacto de la labor de investigación en la sociedad,
15 Jván Molina Jiménez, Revolucionar el pasado ... op. cit., p. XIII.
21
es decir, determina la cantidad de proyectos de investigación y de trabajos de graduación que
llegan a publicarse.
Este trabajo aporta un modelo de análisis muy valioso para la presente propuesta, pues
permite reconocer un método de estudio adecuado para analizar una amplia producción, que
en muchos casos no ha llegado a ser publicada, como Jo son las tesis; aporta un análisis de la
producción desde líneas temáticas, métodos y perspectivas teóricas; y analiza la forillación
del campo profesional de los historiadores en Costa Rica. En este sentido, el libro conjuga de
manera muy equilibrada el enfoque cuantitativo, el análisis procesal y la reconstrucción del
contexto en que se origina la producción estudiada. Del trabajo de Molina, se puede extraer
un modelo de análisis para estudiar la formación, las características y la producción de un
campo disciplinario. En este sentido, su trabajo sirve como referente metodológico para
adoptar y adaptar herramientas y categorías que permitan estudiar la producción académica
sobre arte, aunado a la construcción, definición y características del ámbito profesional y del
aparato institucional, donde esta producción se origina. Precisamente, la presente propuesta
de investigación ha tomado como punto de partida la hipótesis de que mediante el análisis de
la producción escrita, se pueden ir determinando los espacios que posibilitan el desarrollo de
textos sobre arte; a su vez, el reconocimiento de esos espacios es vital para comprender cómo
se han desarrollado esos escritos.
Con respecto a estudios de carácter cuantitativo se pueden mencionar trabajos como el
artículo "La historia económica en Costa Rica" de Jorge León Sáenz16, el cual brinda una
aproximación historiográfica a las líneas de investigación y la identificación de áreas que
exigen labor investigativa en el campo de la historia económica y demográfica de los siglos
XIX y XX en Costa Rica desde un enfoque cuantitativo. El autor analiza la totalidad de la
producción en historia, para determinar el lugar que ocupa la historia económica, tomando
como indicador básico el volumen y la distribución por temas de lo publicado desde 1975
16 Jorge León Sáenz, "La historia económica en Costa Rica", en Revista de Historia, N° Especial, 1996, pp. 57-
63.
22
hasta 1994, utilizando como fuente la Revista de Historia. 17 Concluye que el tema con mayor
constancia es la historia de las relaciones sociales y el área de la metodología. Así, la historia
demográfica es relegada a una posición secundaria, aunque en otro tipo de investigaciones -
como las tesis universitarias- si ha recibido mayor atención, pero cuyos datos no se
incluyeron en el estudio. De tal manera, plantea que la historia económica disminuyó en
importancia a partir de la década de 1990. Después, el autor se basa en los Avances .de
Investigación publicados por el Centro de Investigaciones Históricas de la UCR (hoy
CIHAC) y establece que los principales temas analizados por la historia económica son las
relaciones entre grupos económicos, análisis de factores de producción, análisis de rubros de
producción, crecimiento y desarrollo económico y comercio exterior. 18
A partir del diagnóstico de los temas más abordados y los menos explorados, León Sáenz
plantea la necesidad de la interdisciplinariedad y sugiere la integración de historiadores con
otras disciplinas del área económica, para poder estudiar otros temas. 19 El artículo de Jorge
León Sáenz es de utilidad para este estado de la cuestión, pues constituye un análisis
cuantitativo y permite reconocer el problema que puede representar utilizar un único tipo de
fuentes.
Por su parte el artículo "Bibliografía contemporánea costarricense sobre historia de Costa
Rica, Centroamérica y Panamá 1990-1995" de Luis Pedro Taracena Arriola también brinda
un análisis cuantitativo, en este caso de la producción histórica sobre Centroamérica, Costa
Rica y Panamá generada entre 1990 y 1995.20 El autor hizo un ordenamiento del material
bibliográfica, de acuerdo con el país a partir de la siguiente clasificación: Libros y folletos,
libros reeditados, tesis universitarias de licenciatura y maestría, artículos de revistas, avances
de investigación, folletos y series. De acuerdo con el autor, se registraron 543 títulos, lo cual
17 lbíd., p. 58. 18 lbíd., p. 60. 19 lbíd., pp. 61-63. 20 Luis Pedro Taracena Arriola, "Bibliografía contemporánea costarricense sobre historia de Costa Rica,
Centroamérica y Panamá ... " ... op. cit.
23
representa una importante producción. El trabajo analiza las relaciones entre producción,
edición y puesta en circulación de la producción y por último, hace un breve análisis de líneas
temáticas. Taracena analiza principalmente el contexto dentro del cual se desenvuelve la
producción histórica, es decir, las relaciones institucionales que se tejen alrededor de la
producción. Según Taracena, durante el periodo estudiado, se modificó el campo productivo
de los historiadores, aunque no cambió proporcionalmente la cantidad de producción
bibliográfica en relación con la década, si varió el soporte institucional, el cual se consolidó
alrededor de las universidades, quienes son las principales editoras. Para el autor cabría
preguntarse si esa consolidación, no esconde, más bien, una reducción del espacio del
historiador, pues el mecenazgo estatal para la publicación disminuyó.21
El texto "Historiografía costarricense: balance de un decenio y reflexión prospectiva" de
Mario Samper Kutschbach22 también constituye un ejemplo de análisis cuantitativo de la
producción. El autor utiliza como fuente los trabajos de tesis presentados o propuestos por
estudiantes de grado y posgrado en historia, proyectos institucionales ejecutados y aprobados,
así como publicaciones impresas y electrónicas.23 El balance presentado se basa en estudios
realizados por historiadores e historiadoras costarricenses o residentes en Costa Rica, cuya
labor se ha desenvuelto en espacios principalmente académicos o especializados en
investigación histórica, tanto en la UCR como en la UNA. El autor explica que no se incluyó
un inventario completo de la producción histórica en otros ámbitos de las ciencias sociales y
humanidades, de las ciencias naturales y exactas, aunque se tomaron en cuenta estudios con
perspectiva histórica en otros campos disciplinarios. El artículo no entra en detalle sobre el
análisis de las líneas temáticas y teóricas de la producción analizada, pero aporta una
21 lbíd., p. 79. 22 Mario Samper Kutschbach, "Historiografía costarricense: balance de un decenio y reflexión prospectiva" en
Mario Samper Kutschbach (et al.), lván Molina Jiménez, Francisco Enríquez Solano, y José Manuel Cerdas
Albertazzi (eds.), Entre dos siglos: la investigación histórica costarricense ... op. cit., pp. 1-24. 23 Ibídem.
24
valoración de algunos aspectos y problemáticas que caracterizan la producción en historia,
siendo así un análisis esencialmente cuantitativo.
Así, Mario Samper menciona que de 1992 a 2002 se realizó gran número de proyectos en la
Escuela de Historia y en el CIHAC de la UCR. La producción de tesis de grado y posgrado
se mantuvo, aunque el número mostraba fuertes altibajos de un año a otro (entre 9 y 17).
Samper indica que se publicó una gran cantidad de artículos, asimismo, se incrementó la
cantidad de capítulos de libros publicados. Además, la edición de libros -tanto colectivos
como individuales- aumentó significativamente.24
Mario Samper destaca ciertas problemáticas. Primero, hay disparidades entre quienes
publican (pocos publican mucho, muchos publican poco y algunos no publican nada)25•
Segundo, no todo lo escrito circula formalmente. Muchos proyectos institucionales tienen
productos de investigación inéditos; algunos trabajos no se han puesto en circulación, ya sea
porque su autor no tiene tiempo de prepararlos para publicación formal, o porque no
encuentran editoriales. La calidad y pertinencia de lo publicado es desigual, algunos temas
son intrascendentes, tanto para la sociedad como para el ámbito académico. Se percibe una
tendencia a publicar artículos poco sustantivos. Hay una tensión irresuelta entre la tendencia
hacia la atomización temática y la necesidad de construir ejes articuladores en torno a
problemáticas fundamentales.26
De acuerdo con Samper, metodológicamente los enfoques historiográficos exigen estrategias
para renovar las categorías temáticas a la hora de clasificar los estudios, pues se han
incrementado las investigaciones históricas que no encajan en las categorías usuales.
Situación que podría solucionarse mediante la creación de nuevas categorías que reflejen Ja
hibridación temática. Ello es observable en la confluencia de historia política e historia
24 lbíd., pp. 10-11. 25 lbíd., p. 12. 26 Ibídem.
25
social.27 Samper señala la utilidad de diferenciar entre el análisis por períodos y el análisis
temático. El artículo de Samper consiste en un análisis panorámico de las líneas temáticas
abordadas de 1992 a 2002.28
Con respecto a la discusión historiográfica en torno al problema que supone el establecer
límites claros entre campos de estudio y disciplinas de gran amplitud se pueden mencionar
los siguientes artículos: "Fases y tendencias de cambio en los estudios sobre la clase
trabajadora costarricense: un balance historiográfico" de Carlos Hernández Rodríguez,
"¿Historia social o historia social de los trabajadores?" de José Manuel Cerdas Albertazzi y
"La historia social en Costa Rica: balances y perspectivas" de Víctor Hugo Acuña Ortega; y
los siguientes capítulos del libro Entre dos siglos: la investigación histórica costarricense
1992-2002: "La historia social costarricense: evoluciones y tendencias de investigación
recientes" de Carlos Hernández Rodríguez e "Historia cultural: ¿un campo de trabajo en
perspectiva o un espacio de trabajo histórico?" de Juan José Marín Hernández.29
Los historiadores Carlos Hernández Rodríguez, José MI. Cerdas Albertazzi y Víctor Hugo
Acuña Ortega, en sus respectivos artículos, coinciden en la dificultad para precisar una
definición bien delimitada de historia social en Costa bien. Estos autores señalan que la
historia social en Costa Rica surgió en torno a la década de 1970, orientada hacia el estudio
27 lbíd., p. 13. 28 lbíd., p.24. 29 Carlos Hernández Rodríguez, "Fases y tendencias de cambio en los estudios sobre la clase trabajadora
costarricense: un balance historiográfico", en Revista de Historia, N° Especial, 1996, p. 115-128. José MI. Cerdas
Albertazzi, "¿Historia social o historia social de los trabajadores?", en Revista de Historia, Nº Especial, 1996, p.
129-140. Víctor Hugo Acuña Ortega, "La historia social en Costa Rica: balances y perspectivas", en Revista de
Historia, N° Especial, 1996, pp. 141-149. Mario Samper Kutschbach (et al.), lván Molina Jiménez, Francisco
Enríquez Solano y José Manuel Cerdas Albertazzi (eds.), Entre dos siglos: Ja investigación histórica costarricense
(1992-2002), Alajuela, C.R: Museo Histórico Cultura Juan Santamaría, 2003. Carlos Hernández Rodríguez, "La
historia social costarricense: evoluciones y tendencias de investigación recientes", en Mario Samper
Kutschbach (et al.), lván Molina Jiménez, Francisco Enríquez Solano, y José Manuel Cerdas Albertazzi (eds.),
Entre dos siglos ... op. cit., pp. 147-162. Juan José Marín Hernández, "Historia cultural: ¿Un campo de trabajo
en perspectiva o un espacio de trabajo histórico?", en Mario Samper Kutschbach (et al.), lván Mol in a Jiménez,
Francisco Enríquez Solano, y José Manuel Cerdas Albertazzi (eds.), Entre dos siglos ... op. cit., p. 201-228.
26
de los conflictos y luchas sociales (bajo una perspectiva marxista). Sin embargo, con el pasar
de los años, la historia social experimentó divisiones, de manera que el espectro de
investigación se amplió, incluyendo enfoques renovados de la familia, la vida citadina,
políticas sociales, nivel de vida, mundo laboral, historia cultural, historia de la mujer, historia
de los marginados, historia agraria, así como algunas tendencias dentro de la historia política.
José MI. Cerdas Albertazzi explica que durante la década de 1970 se podían reconocer dos
acepciones diferentes de historia social: una que consideraba la historia social como una
historia total, o de síntesis (aspiración de la Escuela de los Annales y las corrientes marxistas);
la otra acepción se refería al estudio de los grupos sociales en general (estructuras y relaciones
sociales, movimientos sociales). Sin embargo, ya desde entonces se vislumbraba una
ampliación de los conceptos, pues se tomaban en consideración aspectos de historia de las
mentalidades colectivas. Según Cerdas Albertazzi por muchos años no hubo dudas con
respecto a la identificación de la historia social con la historia de los conflictos sociales y de
sus actores populares (sesgo determinado por el pensamiento marxista, proliferante durante
la década de 1970).3º
Para Carlos Hernández Rodríguez la integración de enfoques provoca que se desdibujen las
divisiones entre especialidades. Según este autor ese desvanecimiento de límites indicaría
que no se ha caído en una remarcada especialización, sino que habría un avance en dirección
a entender el aspecto concreto en su articulación con el todo. Para Hernández Rodríguez, eso
supone que el fenómeno o el proceso social se entenderían dentro de los marcos más
30 Ver: Carlos Hernández Rodríguez, "Fases y tendencias de cambio en los estudios sobre la clase trabajadora
costarricense: un balance historiográfico" ... op. cit. pp. 115-128. Carlos Hernández Rodríguez, "La historia
social costarricense: evoluciones y tendencias de investigación recientes" ... op. cit., p. 147-162. José MI. Cerdas
Albertazzi, "¿Historia social o historia social de los trabajadores?" ... op. cit., pp. 129-140. Víctor Hugo Acuña
Ortega, "La historia social en Costa Rica: balances y perspectivas" ... op. cit., pp. 141-149. Carlos Hernández
Rodríguez, "Fases y tendencias de cambio en los estudios sobre la clase trabajadora costarricense: un balance
historiográfico" ... op. cit. pp. 116-117. José MI. Cerdas Albertazzi, "¿Historia social o historia social de los
trabajadores?" ... op. cit., p. 130.
Ibídem.
27
complejos de la sociedad que los ongma. Hernández Rodríguez considera necesario
establecer puentes y nexos con la historia cultural y de las mentalidades. 31
Acuña Ortega expresa que la historia social en Costa Rica no se refiere a una disciplina
articulada, sino a una especie de "cajón de sastre". 32 Ante esta división del campo de la
historia social, Acuña Ortega indica la necesidad de que, en el marco de esta, surjan otras
ramas como la historia regional y la historia comparada.33
Con respecto a la calidad de la producción, Cerdas Albertazzi señala que los primeros
interesados en la historia social no dieron un salto metodológico, acorde con la renovación
histórica que plantearon los influyentes historiadores Ciro Cardoso y Héctor Pérez Brignoli. 34
Por el contrario, se quedaron en una historia descriptiva, que no descubría las estructuras, las
relaciones sociales o el contexto social. Cerdas Albertazzi señala que los profesores Ciro
Cardoso y Héctor Pérez Brignoli no guiaron tesis de grado en el área de la historia social, por
ejemplo.35 Por su parte, Víctor Hugo Acuña indica que el soporte y vehículo de la historia
social habrían sido tesis de licenciatura-mayoritariamente- y algunas de maestría, por lo que
argumenta que la historia social en Costa Rica existe principalmente en obras primerizas o
en artículos de poca elaboración. Por lo tanto, aún estaría pendiente la realización de obras
mayores en el campo de la historia social. Para este autor la historia social ha sido el resultado
de una práctica individual, por lo que se carece de un inventario completo de todas las
investigaciones y esfuerzos ejecutados en dicho campo. También indica que las otras
disciplinas de las ciencias sociales han contribuido poco con el desarrollo de la historia social
en Costa Rica.36
31 Carlos Hernández Rodríguez, "Fases y tendencias de cambio en los estudios sobre la clase trabajadora
costarricense: un balance historiográfico" ... op. cit., pp. 116, 123. 32 Víctor Hugo Acuña Ortega, "La historia social en Costa Rica: balances y perspectivas" ... op. cit., p. 145. 33 lbíd., p. 146. 34 José MI. Cerdas Albertazzi, "¿Historia social o historia social de los trabajadores?" ... op. cit., p. 131. 35 Ibídem. 36 Víctor Hugo Acuña Ortega, "La historia social en Costa Rica: balances y perspectivas" ... op. cit., pp. 143, 146.
28
Cerdas Albertazzi se pregunta si es necesario mantener el nombre de historia social para una
especialidad que ha estudiado principalmente los movimientos y los conflictos sociales.
Considera que en la medida en que se abra la noción de historia social, esta se podrá
desarrollar de manera óptima y enriquecedora. 37 La historia social debe estar estrechamente
vinculada con la de las mentalidades colectivas y la historia cultural. Se debería procurar una
historia total, al modo en que lo perseguía la Escuela de los Annales y el enfoque marxista. 38
En consecuencia la historia de los trabajadores pasaría a ser una especialidad dentro de la
historia social. Sobre el futuro de la historia social, Acuña Ortega observa que la
fragmentación va a continuar y eso debe valorarse como algo positivo, y, que se deben
incorporar ciertas realidades como parte de los objetos de estudio de la disciplina (por
ejemplo las clases altas y las élites, en general).39
En el artículo "Historia cultural: ¿un campo de trabajo en perspectiva o un espacio de trabajo
histórico?"4º, Juan José Marín Hemández también discute las dificultades de delimitar un
campo de investigación, en este caso la historia cultural. Explica que a partir de la década de
1990, en Costa Rica se dio un creciente interés por la historia cultural, desplazando a la
historia de las mentalidades. El autor explica que durante ese periodo (1990-2000) se ha
definido un área disciplinaria capaz de analizar diferentes fenómenos, que van desde la
identidad hasta los imaginarios sociales. Sin embargo, los límites temáticos de esta área
disciplinaria son difusos y pueden confundirse con los objetos de estudio de la historia de la
literatura, de las ideas y de las mentalidades (el autor no lo menciona, pero perfectamente se
puede agregar la Historia del Arte). Asimismo, la pluralidad de marcos teóricos
metodológicos hace que se vuelva compleja una descripción homogénea de esta área
37 José MI. Cerdas Albertazzi, "¿Historia social o historia social de los trabajadores?" ... op. cit., p. 132. 38 lbíd., p. 133. 39 Víctor Hugo Acuña Ortega, "La historia social en Costa Rica: balances y perspectivas" ... op. cit., pp. 149. 40 Juan José Marín Hernández, "Historia cultural: ¿Un campo de trabajo en perspectiva o un espacio de trabajo
histórico?", en Mario Samper Kutschbach (et a/.), lván Malina Jiménez, Francisco Enríquez Solano y José
Manuel Cerdas Albertazzi (eds.), Entre dos siglos: Ja investigación histórica costarricense ... op. cit., p. 201-228.
29
historiográfica. De esta manera, la historia cultural supone un panorama múltiple y diverso,
por lo que exige -obligatoriamente- del diálogo interdisciplinario.41
De acuerdo con Marín Hernández, quienes practican historia cultural provienen de áreas
distintas de la historia, e incluso, de distintas disciplinas de las ciencias sociales, circunstancia
que dificulta la tentativa por construir una única definición de historia cultural. El artículo de
Marín Hernández pretende evaluar la doble dimensión que ha adoptado la historia cultural
en la década que va de 1992 a 2002 en Costa Rica, es decir, su aspiración por convertirse en
un campo de trabajo con su propio proyecto historiográfico, al modo en que lo perfilaron la
historia económica, agraria, social y de las mentalidades anteriormente.42 Marín Hernández
sostiene que entre 1989 y 1994, la historia cultural en Costa Rica parecía distanciarse tanto
de la historia cuantitativa como de la estructural, en ese sentido, se perfiló una simplificación
de los procesos cuantitativos y una predilección por rescatar el documento individual y el
estudio de casos como alternativa al trabajo historiográfico.43
Por último, con respecto a la valoración de nuevas tendencias dentro de una disciplina, el
artículo "Diez años de proyectos y resultados" de lván Molina Jiménez analiza líneas de
investigación abiertas durante la década de 1990 y explica que durante esa década hubo un
crecimiento y diversificación para la historiografía costarricense en términos institucionales
y de investigación. De esta manera, el artículo se enfoca en la identificación de los nuevos
temas, problemas, bases teóricas, metodológicas y documentales del trabajo efectuado, así
como las tareas y los desafíos pendientes surgidos en la disciplina histórica. Es decir, el
artículo se centra en exponer las tendencias de cambio recientes en la disciplina. Así, el autor
repasa aquellas producciones generadas durante esos diez años que suponen una novedad
desde perspectivas temáticas o metodológicas (período colonial, historia ambiental,
movimientos sociales a partir de la década de 1950, identidades e historia con perspectiva
étnica y de género, estudios locales y regionales, entre otras temáticas). De acuerdo con
41 lbíd., p. 201. 42 lbíd., p. 203. 43 lbíd., p. 206.
30
Molina Jiménez, uno de los rasgos más característicos de la década de 1990, es la amplia y
variada producción en el campo de la historia cultural, que abarca estudios literarios, de
índole sociológica e historia del arte.44
Con respecto a historiografias realizadas en otras áreas disciplinarias, se puede mencionar
dentro del campo de la literatura, el libro La historiografía literaria en América Central
(1957-1987) de Magda Zavala y Seidy Araya,45 en el que se propone la realización de una
historia de las historias de la literatura realizadas en América Central, desde una perspectiva
comparativa. En este libro se examinan los discursos de las historias literarias nacionales en
Centroamérica durante la segunda mitad del siglo XX, así como la crítica de intención
literaria. El libro tiene el interés de llamar la atención sobre las condiciones teóricas y
metodológicas de las historias literarias en particular, porque en ellas se busca observar la
producción literaria global de cada país, en contraste con el carácter a menudo fragmentario
y aislado de la crítica. Más adelante, se realiza un análisis de los discursos históricos literarios
nacionales y una propuesta de trabajo para una historia de la literatura de Centroamérica.
Precisamente, el enfoque comparativo sería uno de los aportes del libro, aunado a una
problematización en tomo de la noción de Centroamérica y al peso de lo nacional en la
conformación de las historias literarias de cada país. Las autoras abordan el análisis de las
historias literarias en estrecha relación con el contexto social y lo que podría considerarse
como proyectos políticos e institucionales. Por ejemplo, para el caso de Costa Rica, su
análisis inicia con Historia y antología de la literatura costarricense de Abelardo Bonilla;
destacan que la obra fue escrita en el marco de la Reforma Académica que experimentó la
UCR en 1957, para las autoras la obra de Bonilla Baldares consagraría los cánones de la
literatura ilustrada de carácter nacional. 46 Es decir, analizan ese texto a la luz de un proceso
44 lván Molina, "Diez años de proyectos y resultados", en Mario Samper Kutschbach (et al.), lván Molina
Jiménez, Francisco Enríquez Solano, y José Manuel Cerdas Albertazzi (eds.), Entre dos siglos: la investigación
histórica costarricense ... op. cit., p. 324. 45 Magda Zavala y Seidy Araya, La historiografía literaria en América Central: 1957-1987, Heredia, C.R.: EUNA,
1995. 46 lbíd., p. 25.
31
que atravesaba el país en ese momento. Seguidamente, las autoras aportan una bibliografía
crítica de otras historias de la literatura costarricense, de las cuales brindan un análisis más
sucinto.
En el campo de las Bellas Artes únicamente se encontraron dos trabajos producidos antes de
empezar a desarrollar la presente investigación, se trata del artículo "Aportes para una
historiografía del teatro costarricense" de Juan Carlos Calderón47 y de la investigación
"Balance de los trabajos finales de graduación presentados en la Facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Costa Rica (1947-2007)" de Rosa Elena Malavassi Aguilar.48
El artículo de Juan Carlos Calderón "Aportes para una historiografía del teatro costarricense"
es uno de los pocos ejemplos de historiografías en el campo de las bellas artes realizadas en
Costa Rica.49 En su caso, se trata de un análisis de los trabajos de carácter histórico que han
abordado el estudio del fenómeno teatral. El autor sostiene que las formas narrativas que
analizan el teatro en Costa Rica, lo han hecho a paiiir de criterios literarios y biográficos.
Asimismo, ha habido una fue1ie tendencia por desentrañar las relaciones ideológicas entre el
texto y las estructuras de poder, dejando -generalmente- fuera de esa reflexión la puesta en
escena.50 El autor aporta un recuento de los diversos textos que han propuesto una historia
del teatro en Costa Rica. Además, realiza una breve reflexión sobre las fuentes
historiográficas útiles para la historia del teatro y la historia de la puesta en escena, como
videos, cine, televisión, planos luminotécnicos, escenográficos y la publicidad. Por último,
discute sobre metodologías de análisis, como modelos semiológicos y clasificaciones
historiográficas. Calderón concluye que la historia del hecho teatral en Costa Rica se ha
realizado desde dos perspectivas; por un lado, se encuentra la historia del texto dramático, y
47 Juan Carlos Calderón, "Aportes para una historiografía del teatro costarricense. ¿cómo y desde qué
perspectiva se ha escrito la historia del teatro en nuestro país?", en Revista Escena, Año 29, Nº58, 2006, pp.
83-93. 48 Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los trabajos finales de graduación ... " ... op. cit. 49 Juan Carlos Calderón, "Aportes para una historiografía del teatro costarricense ... ", op. cit., pp. 83-93.
so Jbíd., pp. 83-84.
32
por otro lado, la historia del teatro como fenómeno social. Para el autor, dentro de estas
perspectivas, el teatro sería interpretado como documento o monumento histórico, al
analizarse los textos dramáticos desde el punto de vista político y económico o desde la
biografía de los dramaturgos. En este sentido, el hecho de que existan pocos trabajos sobre
la puesta en escena se debería a que esta constituye un hecho efímero, y, por lo tanto, su
estudio se vuelve complejo, pues luego de un montaje, quedarían pocos sopo1tes que
conservaran la memoria del mismo.51 El artículo de Calderón permite ver que la historia del
teatro en Costa Rica ha sido realizada -principalmente- desde el campo de la literatura y de
la historia social y cultural, utilizando como fuentes fundamentales la producción
dramatúrgica, así como estructuras institucionales, por esta razón, señala la carencia de una
historia del teatro que analice la puesta en escena.
Como se ha mencionado, prácticamente no existen historiografías del arte en Costa Rica. El
único trabajo de este tipo es "Balance de los trabajos finales de graduación presentados en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (1947-2007)" de Rosa Elena
Malavassi Aguilar.52 El objetivo de esta investigación fue conocer las tendencias de los
trabajos de graduación realizados por los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la
U CR desde 194 7 hasta el 2007. De esta manera, Malavassi Aguilar realizó una base de datos
de todos los trabajos de graduación presentados durante esos 60 años, y brinda una
periodización tentativa de las producciones realizadas por el estudiantado, de acuerdo con la
organización académica de la Facultad de Bellas Artes. Así, Malavassi organizó el documento
de la siguiente manera: de los inicios de la Facultad de Bellas Artes en la década de 1940
hasta 1971 cuando la Facultad se dividió en tres departamentos (Artes Plásticas, A1tes
Musicales y Artes Dramáticas); de 1972 hasta 2007, analiza individualmente las tesis de cada
51 Jbíd., pp. 87-88. 52 Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los trabajos finales de graduación ... " ... op. cit.
33
Escuela; y, en una sección aparte, que va de 1997 a 2007, expone las tesis presentadas en la
Maestría en Artes.53
Así, este trabajo abarca la producción generada tanto en artes plásticas, como en artes
musicales y artes dramáticas. Para este estudio, la autora abordó un total de 508 trabajos de
graduación, a partir de los cuales hizo un análisis estadístico de variables como sexo de los
graduados y tendencias de investigación. Malavassi Aguilar aporta un resumen de todos los
trabajos presentados por los estudiantes. A partir de su análisis, establece cuatro grandes
tendencias, dentro de las cuales se pueden clasificar los trabajos de graduación realizados.
De acuerdo con la autora, esas cuatro tendencias son: aplicada, histórica, técnica y teórica.
La tendencia aplicada corresponde a los trabajos escritos que acompañan la elaboración de
un trabajo práctico; la tendencia histórica se refiere a los estudios sobre artistas o
movimientos (tendencia retrospectiva); la tendencia técnica incluye trabajos en que se
experimentan nuevas técnicas o materiales; finalmente, Malavassi define la tendencia teórica
como los "trabajos que aplican la tesis de algún autor a las propuestas propias."54 Además,
aporta una bibliografia organizada en seis apartados: documentos del período
correspondiente a la Facultad de Bellas Artes, documentos de las tres escuelas, documentos
de la Maestría en Artes y, finalmente, documentos complementarios. El peso de este trabajo
es el análisis cuantitativo, y no se encuentra dentro de sus objetivos, una reconstrucción del
contexto dentro del cual se generó la producción de trabajos de graduación.
En el transcurso de la realización de la presente investigación se tuvo conocimiento de dos
investigaciones que se orientan hacia el desarrollo de historiografias. En el primer caso se
trata del proyecto de tesis de Maestría en Artes de la UCR de José Manuel Solórzano
53 Jbíd., p. 6. En realidad la división de la Facultad de Bellas Artes en las Escuelas de Artes Dramáticas, Artes
Musicales y Artes Plásticas se llevó a cabo en 1968, y no en 1971, según consta en las actas Nºl y N°2 del "Libro
de Actas del Consejo de Profesores de la Facultad de Bellas Artes (1968-1985)", pp. 2-9. La
departamentalización fue decretada por el Consejo Universitario en Sesión Nº 1626 del 1 de marzo de 1968 Y
en la Nº 1627 del 8 de marzo de 1968. 54 Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los trabajos finales de graduación ... " ... op. cit., p. 19.
34
Salmerón55, trabajo en el que propone un cuidadoso análisis de la construcción teórica de la
categoría de arte precolombino en Costa Rica, a lo largo de un extenso periodo que va de
1887 (determinado por la creación del MNCR) a 2010. En este trabajo, el autor pretende
analizar un corpus de textos constituido por catálogos de exhibiciones, trabajos finales de
graduación producidos en Costa Rica, libros sobre arte costarricense y arte precolombino, así
como artículos especializados. 56
Con este estudio, Solórzano Salmerón busca establecer los procesos de elaboración de lo
precolombino como arte, arte costarricense y objeto atiístico a partir de la reconstrucción de
la institucionalidad cultural, encargada de los artefactos arqueológicos en Costa Rica. 57
Solórzano Salmerón parte de la idea de que los artefactos arqueológicos comprendidos como
objetos de arte, poseen una doble naturaleza, una ligada a su pasado y la otra vinculada con
el contexto de apreciación actual.58 De acuerdo con el autor, "arte precolombino" es una
noción que obvia los mecanismos de selección de artefactos que median entre el yacimiento
y la exhibición (es decir el momento de apreciación estética).59 En palabras del autor, el
concepto de "arte precolombino" se remite a:
"[ ... ] un conjunto de bienes culturales que, siendo arqueológicos y por tanto, no utilizados por la cultura que los produjo, poseen un valor como objetos de arte dentro [de] otra cultura que, mediante un proceso de recuperación física, apropiación simbólica y circulación artística, los reutiliza y relaciona, por su procedencia geográfica, con un decurso artístico actual, ligado al mismo tiempo con su horizonte de producción -pretérito- y con los límites -en el presente- de la nación en la que se inscribe su actualización artística, en este caso, Costa Rica."6º
55 José Manuel Solórzano Salmerón, "La construcción teórica de la categoría arte precolombino en Costa Rica
(1887-2010)", Propuesta de tema de tesis para optar al grado de Maestría en Artes. Sistema de Estudios de
Posgrado, Universidad de Costa Rica, en curso. Inédito. 56 lbíd., p. 8. 57 lbíd., p. 10. 58 lbíd., p. s. 59 lbíd., p. 4. 60 Ibídem.
35
De esta manera, el autor parte de una comprensión de arte como invención o constructo
social, y no como una naturaleza o esencia intrínseca a los objetos. Debido a que este proyecto
de tesis se encuentra en curso, se optó por no profundizar en los textos relativos a arte
precolombino, de tal manera que no se hizo una búsqueda exhaustiva de escritos sobre este
tema, ni se realizó un trabajo profundo de sistematización de este tipo de producciones, con
la finalidad de no duplicar esfuerzos innecesariamente. Sin embargo, si se tomaron en cuenta
algunos textos sobre arte precolombino, pero desde una perspectiva muy general.
El segundo estudio que se orienta hacia el desarrollo de una historiografia lo constituye la
actividad de investigación "Sistematización de publicaciones en instituciones de arte
contemporáneo centroamericano en Costa Rica (1994-2004)", inscrita en el Centro de
Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CIICLA) de la UCR y que se
encuentra elaborando la historiadora del arte María José Chavarría Zamora61 . En este trabajo,
la autora ha propuesto como objetivo elaborar una base de datos (en Excel®) de las
publicaciones generadas por las instituciones públicas y privadas en Costa Rica que se
enfocan en la divulgación de las producciones que caben dentro de la categoría de arte
contemporáneo centroamericano desde 1994 al 2004. Esta investigación se orienta
prioritariamente hacia la sistematización de las publicaciones generadas por el MADC y por
TEOR/éTica. A su vez, este trabajo se complementa con otra actividad de investigación de la
misma autora: "Sistematización de exposiciones del Museo deArte y Diseño Contemporáneo
(1994-2014)".62 En gran medida la sistematización de la información relativa a este tipo de
actividades va a coadyuvar en la elaboración de la base de datos de publicaciones, pues
ciertamente la mayoría de las exposiciones se encuentran asociadas a un catálogo. Dado que
María José Chavarría se encuentra realizando estas actividades de investigación, se decidió
61 María José Chavarría Zamora, "Sistematización de publicaciones en instituciones de arte contemporáneo
centroamericano en Costa Rica (1994-2004)", Actividad de investigación inscrita en el Centro de Investigación
en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CJJCLA), # B5700, en curso. 62 !dem, "Sistematización de exposiciones del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (1994-2014)", Actividad
de investigación inscrita en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas {CJJCLA), #
B4731, en curso. Inédito.
36
no sistematizar de manera exhaustiva las publicaciones del MADC y de TEORJéTica, para
evitar la duplicación de estudios. Sin embargo, si se incluirán de manera muy general
aspectos de estos dos espacios, así como referencias a algunas de sus publicaciones.
Por último, se tuvo conocimiento de la reciente publicación de un artículo sobre la
historiografía del arte costarricense, con el título "Historiografia del arte costarricense 1960-
2014: un aporte al análisis de sus voces, temáticas y perspectivas" de Sofía Vindas Solano.63
Es importante señalar, que este trabajo fue publicado a finales del 2014, es decir, cuando la
presente investigación estaba finalizándose, de esta manera, dicho artículo nunca fue
utilizado o contemplado como parte del estado de la cuestión. En todo caso, es necesario
comentar algunos aspectos de ese trabajo, que más bien han sido analizados a partir de las
conclusiones surgidas de la presente tesis.
La autora propone una aproximación a la historiografía del arte costarricense producida desde
1960 hasta 2014, a partir del análisis de un corpus integrado por conferencias, artículos,
catálogos razonados y libros que hicieran referencia a la historia del mie en general, y no a
un artista en particular. Por lo que no tomó en consideración los trabajos finales de
graduación, pues debido a su naturaleza compleja y amplia, consideró que merecían un
análisis aparte. 64 Asimismo, explica que únicamente tomó en consideración publicaciones
sobre arte moderno y contemporáneo, de tal manera que descartó el arte precolombino y el
colonial. De esta manera, su corpus de estudio estuvo integrado por 61 publicaciones.
Una de las debilidades del análisis es que pese a establecer 1960 como parte de la
delimitación temporal, en ningún momento especifica cuáles son las publicaciones de ese
año o de esa década, que tomó como punto de partida. Así, lo más "antiguo" que retoma
corresponde a la década de 1970, es decir, los libros La escultura en Costa Rica de Luis
63 Vindas Solano, Sofía, "Historiografía del arte costarricense 1960-2014: un aporte al análisis de sus voces,
temáticas y perspectivas", en Revista Estudios, Nº29, 2014, 28 p. 64 Jbíd., p. 3, Nota 1.
37
Ferrero (1973), Pintores de Costa Rica de Ricardo Ulloa Barrenechea (1974) y Ocho artistas
costarricenses y una tradición de Carlos Francisco Echeverría (1977).65
Es importante hacer la aclaración de que al referirse a los trabajos de graduación y a la
imposibilidad de asumirlos en el artículo, cita una ponencia presentada por la autora de la
presente investigación en el III Coloquio Internacional Repensar América Latina desde sus
categorías culturales organizado por el CIICLA del 14 al 17 de octubre del 201466. Sin
embargo, incurre en el error de atribuir la autoría de dicho trabajo a la arquitecta Rosa Elena
Malavassi67. Además, indica que dicha ponencia constituye una investigación en curso
inscrita en el CIICLA 68, cuando en realidad se trató de la exposición de algunos aspectos
concernientes a las problemáticas abordadas en la presente tesis.
En el artículo, Vindas Solano propone una periodización de la producción historiográfica
sobre el arte costarricense a partir de un corpus excesivamente pequeño. De esta manera,
establece tres tendencias en los escritos sobre arte costarricense: 1) una de 1960 a los
noventas, en que predomina la reconstrucción de la historia del arte a partir de las biografías
de los artistas; 2) otra que surge en los noventas y se afianza en los primeros años de la década
del 2000. En esta fase no se abandona el recurso de las biografias, pero incorpora una revisión
histórica del contexto nacional e internacional; y, 3) una surgida a mediados de la década del
2000, en la que se intenta trascender las características predominantes de las tendencias
anteriores, en pos de una problematización de las artes desde diversas posturas teórico
metodológicas, como estudios culturales, estudios visuales, iconografía e iconología.
65 Luis Ferrero, La escultura en Costa Rica, San José, C.R.: ECR, l. ed., 1973. Ricardo Ulloa Barrenechea,
Pintores de Costa Rica, San José, C.R.: ECR, 1ra. ed., 1975. Carlos Francisco Echeverría, Ocho artistas
costarricenses y una tradición, San José, C.R.: Departamento de Publicaciones, MCJD, 1977. 66 Laura Mariana Raabe Cercone, "El (in)evadible arte latinoamericano. La ausencia de América Latina y la
presencia de Europa en la historiografía costarricense de las artes visuales (1947-2013)", Ponencia presentada
en el 111 Coloquio Internacional Repensar América Latina desde sus categorías culturales, 14-17 de octubre,
2014, CllCLA, Universidad de Costa Rica. 67 Sofía Vindas Solano, "Historiografía del arte costarricense ... ", op. cit., p. 3, ver: Nota 1. 68 Jbíd., p. 23.
38
La periodización que propone presenta cierto grado de desfase temporal, pues fija las
transformaciones en fechas muy recientes, tiempo después de cuando en realidad sucedieron.
Por ejemplo, si bien es cierto, el modelo de vida de artista predominó durante las décadas de
1960, 1970 y 1980 (y puede decirse que continúa conviviendo con otros enfoques), la
producción de escritos sobre historia del arte costarricense empezó a experimentar cambios
notables a partir de la década de 1990, en parte debido a la asimilación de enfoques como la
semiótica y la historia de la cultura. Vindas Solano señala que desde los noventas y hasta los
primeros años del decenio del 2000 no se abandona el estudio de las vidas de artistas, pero
se adopta una revisión histórica del contexto nacional e internacional. En realidad trabajos
de los setentas, ochentas y primera mitad de los noventas involucraban en diferente medida
la revisión del contexto (tanto nacional como internacional). Es desacertado fijar esa
preocupación en una fecha tan reciente como la segunda mitad de la década del noventa. Por
último, Viudas Solano considera que desde mediados de la década del 2000 surgen trabajos
que buscan una problematización de las artes desde diversas posturas teórico-metodológicas
como estudios culturales, estudios visuales, iconografia e iconología. Si bien, es acertado
afirmar que el enfoque de los estudios visuales empieza a introducirse en tomo a la década
del 2000, la asimilación de esas otras posturas se puede ubicar desde muchos años antes. De
esta manera, los aportes de este trabajo son muy limitados.
Para cerrar, es necesario recalcar que en el contexto costarricense el ámbito de la Historia del
área de Ciencias Sociales cuenta con muchos estudios historiográficos, en contraste, en el
campo del arte la construcción de historiografias es una labor pendiente de realizar. Así, la
presente propuesta de investigación se propone realizar un acercamiento general a toda la
producción escrita sobre artes visuales generada en Costa Rica, con el propósito de
identificarla y ordenarla. Esta investigación busca trascender los alcances parciales de
trabajos previos. Asimismo, se pretende reconstruir el trasfondo institucional que ampara las
escrituras sobre arte; el reconocimiento de los espacios que propician la producción de textos
sobre arte es vital para determinar cómo se han desarrollado las escrituras sobre arte en Costa
Rica.
39
Marco teórico
Para la presente propuesta de tesis es importante establecer una definición básica y funcional
del concepto de historiografia, pues es esencial para el desenvolvimiento de la investigación.
De la lectura de los libros, artículos y textos abordados en el estado de la cuestión, se puede
deducir fácilmente que una historiografia constituye una historia de lo que se ha escrito sobre
determinado tema, o bien, una historia de la historia.
De acuerdo con la historiadora del arte Mireia Freixa, la historia interpreta el desarrollo de la
humanidad en el tiempo, en tanto que, la historiografia plantea una reflexión sobre la forma
en que los hechos del pasado han sido interpretados. Además, para esta autora la
historiografia del arte, puede ser tanto la revisión de la historia del arte, como el análisis de
los distintos enfoques metodológicos en la historia del arte. Por último, Freixa considera que
la historiografia debe entenderse como un: "procedimiento para reflexionar sobre la propia
disciplina y fijar así un modelo al profesional de la historia del arte, que le permita establecer
los límites entre los hechos históricos y su interpretación."69
En definitiva, para establecer la diferenciación entre el concepto de historiografía y el de
historia, se puede decir que la historia es la disciplina que se encarga de investigar, interpretar
y reconstruir el pasado, mientras que la historiografia constituye un análisis o crítica de la
trayectoria recorrida por la propia historia, es decir, de la forma en que la historia ha
interpretado y reconstruido el pasado.
En el libro Pensar la historia, el historiador francés Jacques Le Goff explica que la ciencia
histórica se encarga de describir, pensar y explicar la historia vivida por las sociedades
humanas. Señala, que desde comienzos del siglo XX, surgió una disciplina ambigua -la
filosofia de la historia- la cual se encargaría de estudiar la evolución de la ciencia histórica
69 Mireia Freixa, "La historia del arte como historia. Las técnicas de investigación y el problema de las fuentes",
en Mireia Freixa (et al.), Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos,
Barcelona: Editorial Barcanova, S.A., 1990. p. 71-73.
40
dentro del desarrollo histórico global. Le Goffutiliza más o menos de forma equivalente los
términos de filosofía de la historia, crítica histórica, historia crítica, así como historiografia,
para nombrar esta tendencia particular de la historia.70 Es necesario hacer la salvedad de que
en la presente investigación únicamente se va a utilizar el término historiografía, para evitar
cualquier tipo de confusión. En todo caso, de la explicación de Le Goff, se desprende que la
historiografía viene a ser una disciplina que estudia el devenir de la propia historia, una suerte
de historia de la historia.
Es importante destacar que Jacques Le Goff recalca constantemente que la historia realiza
una reconstrucción del pasado, que es y debe ser continuamente cuestionada. Así, cada época
y cada sociedad construyen mentalmente su propia representación del pasado histórico.71
Precisamente, el hecho de que el pasado histórico sea resultado de una reconstrucción,
permite a Le Goff plantear que existe una interacción entre pasado y presente. Esa interacción
constituye la función social del pasado o de la historia. Es decir, la historia (entendida como
disciplina) sistematiza, reagrupa y organiza los hechos del pasado en función de las
necesidades del presente.72
Este planteamiento es importante, porque en el marco de una perspectiva historiográfica no
se puede asumir que la configuración de la historia (o las historias) sea un proceso inocuo, o
bien, independiente de su contexto. Asimismo, la conciencia de que el pasado histórico
siempre es resultado de una reconstrucción, exige el desarrollo -cada cierto tiempo- de
acercamientos de carácter historiográfico, pues estos permiten un análisis de las
producciones.
Con respecto a métodos y teorías de Historia del Arte se ha recurrido a los siguientes títulos,
pues incluyen enfoques historiográficos: Historiografía del arte. Introducción crítica al
estudio de la Historia del Arte de Hermann Bauer, Teoría y metodología de la historia del
70 Jacques Le Goff, Pensar la historia, Barcelona: Paidós, 2005, p. 9. 71 lbíd., p. 29. 72 Ibídem.
41
arte de José Fernández Arenas, Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y
lenguajes artísticos de Mireia Freixa, Eduard Carbonell, Vicen¡¡; Furió, Pilar Vélez, Frederic
Vila y Joaquín Yarza, Guía para el estudio de la Historia del Arte de Fernando Checa
Cremades, María de los Santos García Felguera y José Miguel Morán Turina, "La formación
de la historiografía" por J.F. Yvars; y por último, Cómo y qué investigar en historia del arte.
Una crítica parcial de la historiografia del arte española Gonzalo Borrás Gualis.73
Los primeros cinco títulos comparten la característica de que brindan una aproximación
historiográfica de las principales propuestas teóricas y metodológicas que han dado forma a
la Historia del Arte dentro de una perspectiva de la historia universal. Estos títulos analizan
el aporte teórico y metodológico de las figuras más destacadas dentro de la disciplina en un
sentido progresivo de la historia, por ejemplo desde Giorgio Vasari (Italia, siglo XVI) hasta
llegar a las propuestas teóricas más influyentes del siglo XX. Este tipo de aproximaciones
servirán como marco teórico, para poder analizar el corpus de la presente tesis, y realizar una
clasificación de acuerdo con metodologías y perspectivas teóricas.
Así, el libro de Hermann Bauer, Historiografia del arte, presenta una aproximación a los
principales objetos de estudio, conceptos, métodos, enfoques y problemas de la Historia del
Arte. Bauer no efectúa ni una bibliografía crítica ni un listado de publicaciones
representativas de la Historia del Arte, sino que aporta un análisis de las tendencias teóricas
más sobresalientes e influyentes en la disciplina. De esta forma, aborda de manera breve
algunos conceptos importantes para el estudio del arte; así, explica una serie de conceptos
73 Hermann Bauer, Historiografía del arte. Introducción crítica al estudio de la Historia del Arte, Madrid: Tauros
Ediciones, S.A., 1984. José Fernández Arenas, Teoría y metodología de la historia del arte, Barcelona:
Anthropos, 1990. Mireia Freixa, Eduard Carbonell, Vicenc;: Furió, Pilar Vélez, Frederic Vila y Joaquín Yarza,
Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos, Barcelona: Editorial Barca nova,
S.A., 1990. Fernando Checa Cremades, María de los Santos García Felguera y José Miguel Morán Turina, Guía
para el estudio de la Historia del Arte, Madrid: Ediciones Cátedra, 1999. J.F. Yvars, "La formación de la
historiografía", en Valeriana Bozal (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías contemporáneas, Vol. 1.,
Madrid: La balsa de la Medusa, 1996. Gonzalo Borrás Gualis, Cómo y qué investigar en historia del arte. Una
crítica parcial de la historiografía del arte española, Barcelona: Ediciones del Serbal, 2001.
42
desde la perspectiva de las instituciones (academias, museos, exposiciones, crítica,
monumentos), desde la perspectiva de los géneros (plástica, ornamento, etc.). Más adelante,
el autor analiza el desarrollo de la Historia del arte, así como de conceptos, métodos y
problemas. De esta manera, Bauer expone la propuesta teórica de una selección de autores,
cuya contribución fue elemental para el desarrollo de la disciplina como: Vasari y la historia
del arte como biografia de artistas, Winckelmann y la historia del arte como historia de un
ideal y de la belleza, Burckhardt y la historia del arte como historia de la cultura, Riegl y la
historia del arte como historia de los estilos, Dvorák y Sedlmayr y la historia del arte como
historia del espíritu. Posteriormente, analiza las propuestas metodológicas surgidas en el siglo
XX como el formalismo, el estructuralismo, la iconología, la hermenéutica, la sociología del
arte, la psicología del arte y el análisis antropológico, esencialmente en el contexto alemán.
Igualmente, Bauer problematiza ciertos aspectos metodológicos de la Historia del Arte, como
el manejo de los documentos, la autenticidad de las fuentes y las obras, el recurso de ciencias
auxiliares y la periodización, entre otros. El libro de Bauer es esencialmente una historia de
las teorías centrales de la disciplina. Será de utilidad para la presente propuesta en la medida
que puede tomarse como modelo para orientar la clasificación de los textos de carácter
histórico que se van a analizar.74
Por su parte, el libro de José Fernández Arenas Teoría y metodología de la historia del arte
se enfoca en describir los objetos de estudio de la Historia del Arte, así como sus herramientas
metodológicas. El apartado dedicado a la exposición de las metodologías de la Historia del
Arte puede servir como un modelo historiográfico, pues se caracteriza por una detallada
descripción del desarrollo metodológico de la Historia del Arte, y por ende, de los autores y
conceptos más destacados. Es decir, se centra en los portavoces, los objetivos y las
herramientas más destacadas de cada una de las diversas aproximaciones teóricas. Más que
aportar una bibliografia exhaustiva, explica los fundamentos de cada una de las metodologías
de la historia del arte. F ernández Arenas plantea que la Historia del Arte se ha decantado por
74 Hermann Bauer, Historiografía del arte ... , op.cit.
43
diversos rumbos metodológicos. De tal manera, habría una historia del arte como ciencia de
los documentos y las fuentes, como historia de los artistas, como historia de los hechos
históricos, de los estilos y las formas, de las ideas y las imágenes, como una sociología del
arte, como expresión de lucha de clases y como historia del lenguaje visual.75 Al igual que el
libro de Bauer, el de Fernández Arenas ayudará a orientar la clasificación metodológica y
teórico de la producción que corresponda a Historia del Arte.
El libro Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos de
Mireia Freixa, Eduard Carbonell, Vicern; Furió, Pilar Vélez, Frederic Vila y Joaquín Yarza76,
como su título lo sugiere trata de una amplitud de temas vinculados con el estudio del arte,
como conceptos, objetivos, métodos, técnicas de investigación, uso de fuentes y lenguajes
artísticos. Este libro contiene un apartado dentro del cual aborda -de manera similar a los
títulos anteriores- el desarrollo de las diferentes metodologías de la Historia del Arte.77 El
autor llama la atención sobre el hecho de que los términos método y metodología exigen un
alto grado de rigor y sistematización, por lo que no pueden aplicarse por igual a todos los
planteamientos que han dado forma a la Historia del Arte, por lo que sería más adecuado
hablar de puntos de vista, enfoques o aproximaciones.78Además, como el mismo autor lo
explica:
"[ ... ] ha de tenerse en cuenta que de los diferentes «métodos» propuestos para historiar y analizar las obras de arte, ninguno está libre de limitaciones e insuficiencias, ninguno abarca y agota la complejidad y diversidad de aspectos inherentes y derivados de las manifestaciones artísticas, y todos ellos están ligados a unas particulares condiciones socioculturales, sometidos a los cambios de estas condiciones, y por tanto tienen un valor que debe relativizarse.
75 José Fernández Arenas, Teoría y metodología de Ja historia del arte ... , op. cit., pp. 39- 135. 75 Mireia Freixa (et a/.), Introducción a Ja Historia del Arte ... , op. cit., 1990. 77 Vi cene;: Fu rió, "La Historia del arte: aspectos teóricos y metodológicos", en Mireia Freixa (et al.), Introducción
a la Historia del Arte ... , op. cit., pp. 23-32. 78 lbíd., p. 23.
44
Partimos además de la base de que la historia del arte tiene que buscar una explicación lo más global y completa posible de las obras, y de que para ello hace falta una aproximación interdisciplinar."79
De este planteamiento, se puede deducir que dificilmente se van a encontrar trabajos que
apliquen una única metodología, sino que es muy posible que sea común encontrar estudios
que integren varios métodos para abordar su objeto de estudio. Asimismo, en un sentido
negativo, es posible que se hallen trabajos que carezcan de metodología, o bien, que hagan
uso de las mismas sin ningún criterio. Esto es importante tenerlo en cuenta, pues se debe
tener cautela a la hora de establecer clasificaciones metodológicas demasiado rígidas.
Por su parte, el libro Guía para el estudio de la Historia del Arte de Fernando Checa
Cremades (et al.) brinda una aproximación similar a la de los libros anteriores, en tanto
explica las principales metodologías en el estudio de la Historia del Arte, así como sus autores
y objetos de estudio.80De esta manera, los autores revisan los inicios de la historiografía del
arte a partir del sistema de las vidas de artistas de Giorgio Vasari, la historiografía positivista,
la historia del arte como historia de la cultura, la filosofía de Immanuel Kant, el formalismo,
la filosofia de las formas simbólicas, la iconología, la filosofia marxista, la crítica social del
arte, el psicoanálisis y el método psicoanalítico y el estructuralismo. Asimismo, este libro
analiza los principales períodos y problemas de la Historia del Arte, dentro de una perspectiva
historiográfica y aporta una bibliografia crítica al respecto. 81 El propósito del libro es brindar
una bibliografía selecta y crítica de los problemas y épocas más estudiados dentro de la
Historia del Arte, tiene el propósito de ser una guía accesible. Asimismo, los autores toman
en consideración la pluralidad metodológica que exige la Historia del Arte. 82 Al igual que los
tres libros comentados, Guía para el estudio de la Historia del Arte servirá a la presente
propuesta de tesis como marco teórico para orientar la clasificación de la producción que
79 lbíd., pp. 23-24. 8° Fernando Checa Crernades (et al.), Guía para el estudio ... op. cit., pp. 17-73. 81 Jbíd., pp. 74-148. 82 lbíd., p. 13.
45
corresponde a Historia de Arte; asimismo, discute la pluralidad metodológica y teórica que
caracteriza a la disciplina.
El texto "La formación de la historiografia" de J.F. Yvars83 hace una presentación progresiva
del desarrollo de la las reflexiones sobre arte que no se aleja demasiado del estilo de los dos
libros anteriores. El autor revisa la historia de los aportes conceptuales y metodológicos sobre
arte desde la Antigüedad y la Edad Media -como antecedentes de una Historia del Arte- hasta
llegar al método biográfico de Vasari. Más adelante, expone el desarrollo de la historiografia
del arte en el marco de la Ilustración y el Romanticismo, para alcanzar un mayor grado de
afianzamiento durante el siglo XIX con el Historicismo, la Escuela de Viena, el Formalismo,
y en el siglo XX con el surgimiento de la Sociología del arte y la Iconología.84•
El aporte más significativo de este texto es que el autor señala varias situaciones en tomo a
la historiografia del arte desde una postura más crítica que los cuatro títulos anteriores. En
primera instancia, saca a colación el aparente agotamiento a lo interno de la Historia del Arte,
que ha llevado a una clara tendencia revisionista de la disciplina, palpable en la década de
1990.85 Seguidamente, este autor apunta dos problemas determinantes para la historiografia
del arte: el primero es lo que califica como "dilema de las dos historias" y el segundo es la
proliferación metodológica que caracteriza a la disciplina. Con "dilema de las dos historias"
se refiere a que la producción en Historia del Arte se encuentra dividida entre dos tendencias,
por un lado una historiografía de corte académico, orientada hacia el estudio del arte del
pasado, y, por otro lado, una producción de corte crítico y, más bien, vinculada con el arte
contemporáneo. 86 El otro problema, descrito por Yvars es el que tiene que ver con la
multiplicidad metodológica al seno de la Historia del Arte, lo cual puede suponer un
conflicto. Este autor señala que
83 J.F. Yvars, "La formación de la historiografía", en Valeriana Bozal (ed.), Historia de las ideas estéticas ... op.
cit., pp. 132-147. 84 Jbíd., p. 134-147. 85 lbíd., p. 132. 86 lbíd., pp. 132-133.
46
"Es cierto que la concurrencia de métodos historiográficos opuestos y hasta excluyentes no puede quedar diluida en una perspectiva consoladora, ecuménica, en la que se ocultase el hecho de que esta diversidad (a diferencia de la que se planteaba en las «dos historias») implica una discrepancia básica en cuanto al auténtico objeto de estudio: los distintos métodos disponibles no se nos aparecen sólo como otras tantas formas alternativas de aproximación a un mismo fenómeno artístico previamente determinado, sino como trasuntos de concepciones contradictorias acerca de qué es el arte y qué es lo que debe buscarse en él."87
Para este autor, esa falta de consenso en torno a un único paradigma sería un aspecto
distintivo de las ciencias humanas. De esta manera, la discusión en torno a la validez o no de
esa multiplicidad de metodologías de la Historia del Arte, o bien sobre el carácter científico
de la Historia del Arte supondría algo estéril. 88
La disputa teórica abordada por Yvars es de utilidad para la presente propuesta de tesis, pues
el contexto costarricense no es ajeno a la coexistencia y aplicación de esa multiplicidad de
metodologías en el estudio del fenómeno artístico. De esta manera, en este trabajo nos
encontraremos con trabajos que apuntan hacia una sociología del arte, mientras que otros
recurren al formalismo, a la semiótica, o bien, a la iconología. Por otro lado, en cuanto a la
aparente bifurcación de la producción sobre historia del arte -una con orientación
propiamente histórica y otra con orientación crítica- también se puede reconocer en las
publicaciones y escritos (por ejemplo, muchos de los catálogos editados por museos poseen
una orientación crítica, más que histórica).
Una característica compartida por estos cinco textos, es que todos ellos se centran en el
análisis de la producción de autores canónicos, sumamente destacados (de talla universal, si
cabe el término) y en una producción orientada hacia el estudio del arte europeo, bajo una
perspectiva lineal de la historia y un concepto de cultura hegemónico. De esta manera, en
estos trabajos no se visibiliza la producción en Historia del Arte generada en otras latitudes
más allá de Europa, como América Latina. Por esta razón, la presente propuesta se distanciará
87 lbíd., p. 133. 88 lbíd., p. 133-134.
47
de este tipo de enfoques, pues se van a analizar producciones de diversa calidad, muchas de
ellas generadas por estudiantes (es decir profesionales en formación).
En este sentido, a diferencia de los títulos anteriores, el libro Cómo y qué investigar en
historia del arte. Una crítica parcial de la historiografía del arte española de Gonzalo Borrás
Gualis no efectúa una historiografia de la historia del arte universal. Borrás Gualis realiza -
como el título del libro lo indica- una crítica parcial de la historiografia del arte española, con
el propósito de reconocer el panorama de la producción en Historia del Arte efectuada en
España, por esta razón, constituye un modelo valioso para la presente propuesta, pues
ejemplifica cómo abordar la producción histórica generada en un solo país, principalmente a
lo largo del siglo XX. De esta manera, el autor brinda una aproximación a los principales
autores, temas y períodos tratados, enfoques y metodologías. En este sentido, esta
publicación posee un claro propósito didáctico y orientador, en la medida que busca servir
como una guía para investigadores y estudiantes en Historia del Arte, que facilite de manera
organizada un análisis de la producción realizada en Historia del Arte en España. El libro
brinda un balance del tipo de producción efectuada en España (tesis, proyectos de
investigación, revistas), las instituciones, junto con una valoración de aspectos técnicos de la
investigación. En cuanto al aspecto historiográfico, el libro separa los métodos de los temas;
de esta manera en un apartado se analiza la obra de algunos autores desde sus propuestas
metodológicas (formalismo, positivismo, iconografia, iconología, semiótica, sociología del
arte, historia de la cultura, etc.). En otro apartado, se analiza la producción en historia del arte
desde los temas (arqueología islámica, arte hispanomusulmán, arte mudéjar, arte
hispanoamericano, ciudad y urbanismo, edición crítica de fuentes literarias, medios icónicos
de masas, patrimonio cultural, etc.) Al igual que los libros antes comentados, la propuesta de
Borrás Gualis sirve como modelo, para realizar una clasificación de la producción escrita en
Historia del Arte. En este sentido, el libro de Borrás Gualis constituye un ejemplo inteligible
de cómo distinguir entre métodos y temas, factor que debe tomarse en cuenta a la hora de
analizar el corpus de la presente tesis.
48
Los últimos seis libros citados permiten observar la diversidad de metodologías que
alimentan el campo disciplinario de la Historia del Arte. Los diferentes enfoques
metodológicos desarrollados a lo interno de la Historia del Arte, parten de diferentes
conceptos del arte y de diferentes modos de comprender y situar su objeto de estudio. De esta
manera, dentro de la Historia del Arte se podrán encontrar diversas aproximaciones al objeto
de estudio, desde el enfoque histórico, hasta crítica de arte y estética.
Por otra parte, en esta investigación, se tomará en cuenta el concepto de campo, propuesto
por el sociólogo francés Pierre Bourdieu (1930-2002). Inicialmente, Pierre Bourdieu propuso
el concepto de campo intelectual, posteriormente, este fue retomado para referirse a otros
ámbitos de producción cultural (como campo científico, campo literario, campo artístico,
etc.). El campo artístico es el sistema de relaciones sociales que se establecen entre los
artistas, su producción, las instituciones dedicadas al arte, el público, etc., así como los otros
campos, el político y económico.89 En el libro Campo de poder, campo intelectual, Bourdieu
plantea que
"[ ... ] el campo intelectual, a la manera de un campo magnético, constituye un sistema de líneas de fuerza: esto es, los agentes o sistemas de agentes que forman parte de él pueden describirse como fuerzas que, al surgir, se oponen y se agregan, confiriéndole su estructura específica en un momento dado del tiempo. Por otra parte, cada uno de ellos está determinado por su pertenencia a este campo: en efecto, debe a la posición particular que ocupa en él propiedades de posición irreductibles a las propiedades intrínsecas y, en particular, un tipo determinado de participación en el campo cultural, como sistema de relaciones entre los temas y los problemas, y, por ello, un tipo determinado de inconsciente cultural, al mismo tiempo que está intrínsecamente dotado de lo que se llamará un peso funcional, porque su "masa" propia, es decir, su poder (o mejor dicho, su autoridad) en el campo, no puede definirse independientemente de su posición en él."9º
89 Para una confrontación de este concepto: Pierre Bourdieu, El sentido social del gusto. Elementos para una
sociología de la cultura, Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores, 2010, pp. 9-41; Pierre Bourdieu, Capital
cultural, escuela y espacio social, México: Siglo Veintiuno Editores, 2008; Pierre Bourdieu, La distinción.
Criterios y bases sociales del gusto, Madrid: Tauros, 1999. 90 Pierre Bourdieu, Campo de poder, campo intelectual, Buenos Aires: Editorial Montressor, 2002, pp. 9-10.
49
Justamente, en la presente investigación se parte del entendido de que cualquier producción
realizada en el ámbito de la investigación se inscribe dentro de un determinado campo
intelectual. De esta manera, la producción escrita sobre artes visuales forma parte de un
sistema amplio de relaciones, que involucra instituciones, espacios de producción teórica
(llámese universidades, centros de investigación, museos), medios de divulgación (revistas,
editoriales), artistas (productores de bienes artísticos), así como autores de los escritos, ya
sean historiadores del arte, críticos de arte o los propios artistas. Tener esto en consideración
es importante para reconstruir el contexto en que se generó la producción.
En definitiva, esta investigación desea realizar una historiografia del arte en Costa Rica, a
partir de una aproximación cuantitativa en un primer momento, seguida de un análisis de las
temáticas y enfoques teóricos desde los cuales se han realizado los trabajos que corresponden
a Historia del Arte, para culminar con un estudio de la producción a la luz del contexto
institucional donde esta se genera.
Es importante aclarar que a lo largo de la presente investigación se utilizarán los términos
artes visuales e Historia del Arte para clasificar la producción escrita que será analizada.
Como puede apreciarse, no se trata de conceptos sinónimos; el concepto artes visuales se
refiere a un conjunto de productos y actividades artísticas, mientras que Historia del Arte se
refiere a una disciplina que forma parte de las ciencias humanas y sociales91• Cuando en esta
investigación se utilice la expresión "escritos sobre artes visuales" será para referirse a todos
los textos que aborden el análisis, estudio o exposición de aspectos relativos a los productos
y el quehacer artístico; así, se tratará de abarcar la mayor cantidad posible de posturas
metodológicas. De esta manera, cuando se hable de "escritos sobre artes visuales" se hará
referencia a un cuerpo de escritos heterogéneo, producido para diferentes fines y desde
diferentes perspectivas teóricas y metodológicas; de esta manera se pueden incluir textos que
exponen aspectos técnicos, procedimientos artísticos, así como aproximaciones históricas.
91 Vicenc; Furió, "La Historia del arte: aspectos teóricos y metodológicos", en Mireia Freixa (et al.), Introducción
a Ja Historia del Arte ... , op. cit., p. 4.
so
Se ha optado por utilizar el concepto de artes visuales, en lugar de artes plásticas, debido a
su amplitud. El término artes plásticas suele identificarse con las tradicionales especialidades
como pintura, escultura, cerámica, grabado y dibujo, de tal manera, que es más restringido.
En contraste, el termino artes visuales abarca todas esas especialidades artísticas y, además,
incluye los llamados nuevos medios, como la fotografia, la instalación, el videoarte y el arte
digital. En todo caso, cuando se haga referencia a un momento histórico en que aún no era
utilizado el concepto artes visuales, se utilizará artes plásticas. Por su parte, cuando se hable
de "escritos sobre Historia del Arte" se hará referencia a textos que tienen como objetivo
fundamental el estudio de las obras de arte y su desarrollo a partir de su contexto histórico.
Es decir, se parte del entendido que la Historia del Arte es una disciplina que busca reconstruir
los aspectos que rodean la forma y la función original de las obras de arte.92
Metodología
1. Identificar la producción escrita sobre artes visuales, para establecer una periodización y
clasificación temática y teórica del material (objetivo 1 ).
Se procederá a identificar la producción escrita sobre artes visuales, para poder establecer
una periodización y hacer una clasificación de acuerdo con temas, periodos históricos y
enfoques teóricos y metodológicos. Se va a trabajar con cuatro tipos de producción: trabajos
finales de graduación, artículos, libros y catálogos. De esta manera se van a realizar cuatro
bases de datos en el programa Excel® una de trabajos finales de graduación, una de artículos,
una de libros y una de catálogos.
Inicialmente, se diseñó una base de datos de tesis con los siguientes campos: año, autor (es),
número de autores, género del autor, título, universidad, opción de trabajo de graduación
(tesis, proyecto de graduación, seminario, etc.), especialidad, número de páginas, temática,
periodo histórico, enfoque teórico metodológico, contiene cuadros, gráficos, mapas,
ilustraciones, comparación con otros casos, discusión teórica, discusión de las fuentes.
92 lbíd., p. 3.
51
Conforme se avanzó en la revisión del material, se constató que muchas de estas categorías
no eran aplicables a la mayoría de las tesis, de manera que se introdujeron nuevas categorías
como bibliografía (algunas de las tesis más viejas no la incluían), uso de bibliografía
publicada localmente, tipo de referencias bibliográficas publicadas en Costa Rica (artículos,
libros, tesis, catálogos, informes) y elaboración de catálogo de obras.
La base de datos de artículos de revista contó con los siguientes campos: año, autor, número
de autores, género de los autores, título del artículo, revista, número de páginas,
número/volumen de la revista, mes/período, temática, periodo histórico, enfoque teórico
metodológico, contiene cuadros, gráficos, mapas, ilustraciones, comparación con otros casos,
discusión teórica y discusión de las fuentes. La base de datos de libros contó con los
siguientes campos: año, autor, número de autores, género de los autores, título de la
publicación, editorial, número de páginas, temática, periodo histórico, enfoque teórico
metodológico, contiene cuadros, gráficos, mapas, ilustraciones, comparación con otros casos,
discusión teórica y discusión de las fuentes. La base de datos de catálogos contó con los
siguientes campos: año, artista o tema de la exposición, autor, número de autores, género de
los autores, título de la publicación, editorial, institución que publica, número de páginas y
presencia de ilustraciones.
A partir de estas bases de datos se pudo establecer una periodización de la producción y se
logró determinar los espacios institucionales en que se generan las producciones. Las bases
de datos se diseñaron con el objetivo -entre otros- de analizar aspectos como la cantidad de
investigaciones generadas por cada institución, las tendencias metodológicas, las líneas
temáticas y períodos abordados de manera total y de acuerdo con cada institución,
crecimiento y descenso de la producción a lo largo del tiempo, por ejemplo. Es importante
señalar que se optó por no generar un análisis de la cantidad de investigaciones generadas
por cada institución, pues eventualmente, no se logó obtener una cobertura completa de
todas las tesis, libros y artículos producidos. Pese a esto, las bases de datos permitieron
elaborar una detallada reconstrucción procesal y cronológica de la producción de tesis en la
UCR y de la edición de libros y catálogos, la cual ha facilitado la realización de una
52
periodización de la historiografia del arte en Costa Rica. Asimismo, en conjunción con el
establecimiento de esta periodización, se han podido reconocer las grandes tendencias
metodológicas, las líneas temáticas más desarrolladas y los períodos preferidos.
En cuanto a las editoriales y las revistas académicas se debe tomar en consideración que no
son en sí espacios de producción de conocimiento, sino de divulgación. El análisis de
artículos publicados en revistas y los libros permitirá determinar el impacto que la
investigación realizada tiene en la sociedad. Las revistas y las editoriales pueden ser usadas
como indicadores de producción y permiten cuantificar la producción escrita sobre artes
visuales.
2. Determinar la producción escrita que corresponde a Historia del Arte (objetivo 2).
El análisis de la producción escrita sobre artes visuales tendrá varias etapas. En un primer
momento se reconocerá toda la producción sin importar la orientación de los trabajos, para
poder aproximarse a un balance y a una cuantificación de la producción. Es decir, se
identificarán todos los escritos sobre artes visuales, ya sea que tengan una intención histórica,
o bien, tengan como objetivo exponer aspectos técnicos, materiales o procedimientos de la
práctica artística. En una segunda etapa se va a extraer aquella producción que corresponda
a Historia del Arte, para reconocer lo que se ha producido dentro de los alcances de esta
disciplina. Por ejemplo, entre los trabajos finales de graduación presentados en la Escuela de
Artes Plásticas dela UCR se encuentran trabajos finales de graduación que poseen un carácter
técnico, es decir, el trabajo escrito que se produjo acompaña una producción artística y,
también, trabajos finales de graduación de Historia del Arte. Precisamente, los trabajos
finales de graduación sobre técnicas no serán analizados a profundidad, aunque sí serán
cuantificados y clasificados dentro de su rama de interés, es decir, se determinará si una tesis
es el correlato teórico de una producción artística. De hecho, se elaboró un análisis de la
progresiva inserción de las temáticas técnicas como opción de los trabajos finales de
graduación en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR; asimismo, se sopesó el hecho de que
la creación de la Escuela de Artes Visuales de la UNA ha jugado un papel determinante en la
53
elaboración de trabajos finales de graduación orientados hacia la práctica artística, o bien
investigación de aspectos técnicos.
Se debe aclarar que en la medida en que la Historia del Arte es una disciplina
interdisciplinaria, se partirá de la premisa de que las investigaciones de carácter histórico
pueden ser elaboradas por profesionales de una amplia diversidad de disciplinas, y no
· necesariamente por profesionales en Historia del Arte. En este sentido, se incluyeron en el
análisis y en la reconstrucción de la trayectoria de las escrituras sobre arte tesis, libros,
catálogos y artículos escritos por profesionales en distintas disciplinas. No fue posible
realizar un estudio estadístico de qué profesiones han estado más involucradas en este
quehacer.
En esta misma línea, se tomó en consideración el hecho de que dentro de la Historia del Arte
caben gran cantidad de aproximaciones teóricas y metodologías; así, se haJlaron trabajos que
plantean la interpretación de procesos históricos, junto a otros de carácter hermenéutico que
buscan desentrañar significados, hasta trabajos que responden más a las exigencias de una
crítica del arte. Esta diversidad de propuestas fue objeto de análisis y clasificación de una
manera general y aproximada.
3. Analizar las investigaciones y publicaciones que corresponden a Historia del Arte, para
determinar las líneas temáticas, tendencias teóricas y períodos abordados en las mismas
(objetivo 3).
El reconocimiento de la producción que corresponde a Historia del Arte permitirá la
determinación de las líneas temáticas desarrolladas, periodos abordados y tendencias
teóricas. Estos aspectos se analizarán a partir de las bases de datos. En este sentido, se tomará
la producción que corresponde a Historia del Arte y se analizarán indicadores que describen
aspectos más detallados, como tema abordado, período histórico, tendencia teórica
(iconología, semiótica, sociología del arte, psicología del arte, etc.), lenguaje artístico
analizado, artistas o movimientos abordados, etc.
54
4. Determinar los espacios institucionales dentro de los cuales se inscribe la producción
escrita sobre artes visuales en Costa Rica, para reconstruir el contexto dentro del cual esta
se ha generado (objetivo 4).
La presente investigación parte de la premisa de que para la realización de una historiografia
es indispensable reconocer el marco institucional, es decir, los espacios que promueven la
producción de una reflexión sobre las artes visuales, por lo que es necesario comprender y
aprehender el contexto dentro del cual esa producción se genera. Por ejemplo, la
investigación de Rosa Elena Malavassi Aguilar93 se centra en la realización de un balance de
los trabajos de graduación presentados por los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de
la UCR. Esta investigación brinda una aproximación a un tipo específico de trabajo escrito
sobre las artes (trabajos finales de graduación), y pennite vislumbrar que la UCR, y,
específicamente, su Facultad de Bellas Artes, pueden reconocerse como espacios que han
posibilitado, y a la vez, determinado una producción escrita sobre las artes visuales. Ahora
bien, la UCR no es, lógicamente, el único espacio que ha promovido la producción de escritos
sobre arte en nuestro país. Justamente, esta investigación procurará reconocer ese tipo de
espacios. A partir de la identificación de estos, será más plausible situar la producción (tesis,
artículos y libros) dentro de su contexto.
De un primer acercamiento a este problema de estudio, se ha podido establecer una
delimitación institucional. Así, esta propuesta de tesis considerará los siguientes espacios
como centros importantes para la producción de investigaciones y textos sobre arte: la
Universidad de Costa Rica (UCR), la Universidad Nacional (UNA), el Ministerio de Cultura
y Juventud (MCJ)-anteriormente Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes (MCJD)-, los
Museos del Banco Central de Costa Rica (MBCCR), el Museo de Jade y TEOR/éTica. En
cuanto a la Universidad Estatal a Distancia (UNED) no se ha reconocido que cuente con
espacios propiamente que promuevan la investigación en artes visuales, aunque se tomará en
cuenta su editorial, pues ha servido como vía de publicación para producciones generadas en
93 Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los trabajos finales de graduación ... " ... op. cit.
SS
diversidad de ámbitos. Las universidades y el MCJ albergan instancias más específicas que
en sentido estricto son las que posibilitan la producción de escritos sobre arte. Justamente, de
un primer acercamiento e identificación de las producciones, se han podido definir los
espacios que a continuación se detallan.
Originalmente, dentro de la UCR se consideraron las siguientes instancias: Escuela de Artes
Plásticas, Posgrado en Arte, Doctorado en Sociedad y Cultura, Escuela de Historia, Maestría
en Historia y Escuela de Filosofía. De esta manera, se logró extraer un importante corpus de
la Escuela de Artes Plásticas, del Posgrado en Artes y del Doctorado en Sociedad y Cultura.
En cuanto a las Escuelas de Filosofía, Historia y la Maestría en Historia se hallaron muy
pocas tesis relacionadas con artes visuales.
Con respecto a la UNA, se consideró el análisis de la producción generada en la Escuela de
Artes Visuales y Comunicación, el Instituto de Estudios Latinoamericanos (IDELA), la
Maestría en Estudios Latinoamericanos (dependiente del IDELA), el Doctorado
Interdisciplinario en Letras y Artes en América Central (DILAAC) y el Centro de
Investigación en Docencia y Extensión Artística (CIDEA). Sin embargo, se dieron algunas
dificultades para obtener listados completos de los trabajos finales de graduación, pues en el
transcurso de la investigación se informó que para buscar las tesis, primero debía localizarlas
en la base de datos (SIDUNA); sin embargo, mediante este motor de búsqueda sólo se obtuvo
una porción de la producción total de trabajos finales de graduación de dicha institución. Por
esta razón, el material producido en la UNA involucrado en el análisis es únicamente un
muestreo de la producción total. Los datos de estas tesis se obtuvieron mediante búsquedas
en el Catálogo Aleph del SIDUNA, el cual no dio como resultado todas las tesis relacionadas
con artes visuales producidas en esta institución (lanzó un total aproximado de 70 tesis,
realizadas en diferentes espacios de la institución). Asimismo, se carece de las referencias de
tesis producidas en la Escuela de Artes Plásticas de la UNA, durante la década de 1970 y
buena parte de la década de los ochenta. Por ejemplo, se localizaron 11 trabajos finales de
graduación vinculados con artes plásticas producidos entre 1969 y 1972. Como puede
apreciarse, estas fechas corresponden a los años inmediatamente previos a la fundación de la
56
UNA. En estos casos, se trata de monografías presentadas por estudiantes de la carrera de
Educación de las Artes Plásticas en la Escuela Normal Superior. De hecho, guardan un gran
parecido con los trabajos presentados por los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de
la UCR en esos mismos años. Es un tipo de material que no había sido contemplado en la
propuesta inicial, sin embargo fue incluido; (la información de estas tesis se incluye en la
Bibliografía).
También, se revisó la Lista de Graduados en Licenciatura del periodo 1973-1993 de la UNA
(Anexo Nºl), de la tesis "Catálogo de los trabajos finales de graduación de licenciatura y
maestría del periodo 1973-1993 existentes en Ja Universidad Nacional" de Nidia Maritza
Durán Villalobos, así como el tomo 2, en que se anexan las referencias bibliográficas de todas
las tesis.94 Así, para el periodo comprendido entre 1973 y 1993, se obtuvo un resultado total
de 11 personas graduadas de Artes Visuales95. Sin embargo, las referencias bibliográficas de
sus trabajos no aparecen en el anexo de la tesis, ni se obtienen resultados al buscar sus
nombres en la base de datos del SIDUNA. Únicamente, se obtuvieron resultados en tres de
los casos, y una de estas dos tesis fue elaborada de manera conjunta por dos de las estudiantes
encontradas. 96
De esta forma, la construcción de la base de datos de los trabajos de graduación se efectúo
confrontando las siguientes fuentes:
94 Nidia Maritza Durán Villalobos, "Catálogo de los trabajos finales de graduación de licenciatura y maestría
del periodo 1973-1993 existentes en la Universidad Nacional", Memoria de Práctica Dirigida para optar al
grado de Licenciatura en Bibliotecología y Ciencias de la Información. San José: Escuela de Bibliotecología y
Ciencias de la Información, Facultad de Educación, Universidad de Costa Rica, 1995. pp. 91-145. 95 Los estudiantes reportados en esa lista son: Edda Virginia Alvarado Paniagua, José Edwin Araya Alfaro,
Herberth Bolaños Rivera, Roberto Cabrera Padilla, Cecilia Naranjo González, Alejandro Sánchez Rodríguez,
Gaby U late Solís, Miguel Hernández Bastos, Ana Cecilia Bonilla Morales, Nelly Obando Álvarez y Lilly Marlene
Villalobos Rojas. 96 Gaby Ulate Solís, "Transformaciones en la perspectiva", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas, Universidad Nacional, CIDEA, Escuela de Artes Plásticas, 1987. Edda Virginia Alvarado Paniagua y Lilly
Villalobos Rojas, "Tapiz con base de hilaza industrial sobrante", Proyecto de graduación para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad Nacional, CIDEA, Escuela de Artes Plásticas, 1992.
57
1. Bibliografia de la investigación "Balance de los trabajos de graduación presentados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (1947-2007)" de Rosa Elena Malavassi Aguilar. 97
2. Base de datos de trabajos finales de graduación de la Biblioteca Francisco Amighetti de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR.
3. Base de datos de tesis de la Maestría en Artes (U CR)
4. Lista de tesis del Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura (UCR).
5. Anexo Nºl (tomo 1) y Tomo 2 de la tesis "Catálogo de los trabajos finales de graduación de licenciatura y maestría del periodo 1973-1993 existentes en la Universidad Nacional" de Nidia Maritza Durán Villalobos.98
6. "Base de datos del Libro de Actas de trabajos de graduación de la Facultad de Bellas Artes (1947-1971). Decanato de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica", realizada por Mariana Raabe Cercone.
7. Base de datos de trabajos finales de graduación de la Escuela de Filosofia (UCR) a partir de búsqueda especializada en la Biblioteca Luis Demetrio Tinoco. Realizada por la bibliotecóloga Patricia Vargas Ramírez. No se encontraron referencias relevantes para el análisis.
8. Catálogo Aleph de las bases de datos del SIDUNA.99
9. Base de datos del SIBDI. 1ºº 10. "Base de datos de historiadores, 1934-2005'', realizada por Iván Molina Jiménez1º1
Esta permitió reconocer que durante ese periodo no se presentaron tesis significativas para las artes plásticas en la UCR.
97 Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los trabajos de graduación ... op. cit. 98 Nidia Maritza Durán Villalobos, "Catálogo de los trabajos finales de graduación de licenciatura y maestría
del periodo 1973-1993 existentes en la Universidad Nacional" ... , op. cit. 99 Portal del SIDUNA [ http://www.siduna.una ,ac.cr/ index.php J 100 Portal del SIBDI [ http:Usibdi.ucr.ac .cr/cgi-olib] 101 lván Molina, "Base de datos de historiadores, 1934-2005", en Diálogos. Revista Electrónica de Historia, Vol.
6, Nº 2, agosto, 2005-febrero, 2006. [ htt p://historia.fcs.ucr.ac.cr/baseslb istoriadoresl index.html ]
58
Como puede apreciarse, estas fuentes tienen su acento en la UCR, especialmente en la
Escuela de Artes Plásticas. De esta manera, la UCR se utilizó como un gran eje para articular
el análisis del desarrollo de los trabajos finales de graduación. De hecho, la Escuela de Artes
Plásticas constituye una institución muy apropiada para estructurar el análisis que se buscaba
realizar con la presente investigación, debido a que la información referente a sus trabajos de
graduación está mµy completa, además, su trayectoria abarca un periodo más extenso que el
del resto de instituciones abordadas en este trabajo, por lo que se convierte en un marco
institucional adecuado para analizar el desenvolvimiento, fluctuaciones y disyuntivas de las
escrituras sobre arte a largo plazo.
Es importante señalar que de las tesis de la Facultad de Bellas Artes de la UCR, hay 13 tesis
que no poseen el dato de la fecha. Así, no era posible ubicar a que periodo pertenecen, por lo
que no se podía integrarlas en una reconstrucción cronológica, debido a esto, se les incorporó
en la base de datos de tesis como referencias bibliográficas sin fecha (s.f.). Es posible que
pertenezcan a la década de 1970, pues los datos de los autores no se encontraron en el "Libro
de Actas de Trabajos Finales de Graduación de la Facultad de Bellas Artes", el cual abarca
de 1947 a 1971. Asimismo, poseen ciertas características que sugieren su pertenencia a la
década de 1970, como tratarse de trabajos integrados por conferencias y la preferencia por
abordar temas del arte universal. Sin embargo, no se integraron dentro del análisis sobre
trabajos finales de graduación que se desarrolló a lo largo de este trabajo. En todo caso, la
información de estos trabajos ha sido incluida en la bibliografia, asimismo, sus datos se
pueden ver en el Anexo J .1º2
En relación con el MCJ, se tomaran en cuenta las investigaciones y publicaciones generadas
tanto por el propio Ministerio como las producidas en el MNCR, el MAC, el MADC y el
MHCJS. La información sobre las publicaciones de estas instituciones se obtuvo mediante la
revisión de las bibliografias de libros y-principalmente- de trabajos de graduación. También,
102 Comentarios sobre estos trabajos se pueden consultar en: Rosa Elena Malavassi Aguilar, "Balance de los
trabajos de graduación ... , op. cit., p. 39.
59
se recurrió a la búsqueda de publicaciones en la base de datos del Sistema de Bibliotecas,
Documentación e Información (SIBDI) mediante la categoría de búsqueda
"Publicador/Editor". Para el caso del MADC, se recurrió a su catálogo en línea103. Sin
embargo, como se mencionó en el "Estado de la cuestión", se optó por no profundizar en la
sistematización de las publicaciones del MADC, debido a que la historiadora del arte María
José Chavarría Zamor~ tiene en curso una investigación, cuyo propósito es elaborar una base
de datos de las publicaciones del MADC y de TEOR/éTica104.
Se tomó en consideración un corpus de revistas académicas editadas por la UCR, la UNA y
la UNED. En el caso de la UCR se tomaron en cuenta las siguientes revistas y los siguientes
intervalos de tiempo: Anuario de Estudios Centroamericanos (1974-2014 ), Diálogos. Revista
electrónica de Historia (1999-2014), Escena (1979-2014), Humanidades (2011-2014),
Revista Estudios (1978-2014), Herencia (1989-2013), Cuadernos Inter.ca.mbio sobre
Centroamérica y el Caribe (2002-2014), Intersedes (2000-2013), Káñina (1977-2014),
Pensamiento actual (1995-2012), Reflexiones (1992-2014), Revista de Ciencias Sociales
(1956-2014), Revista de Filología y Lingüística (1975-2014), Revista de Filosofía de la
Universidad de Costa Rica (1957-2013) y Revista de la Universidad de Costa Rica (1945-
1975). Para el caso de la UNA se tomaron en consideración las revistas: ABRA. Revista de la
Facultad de Ciencias Sociales (1980-2014), Ensayos pedagógicos (2002-2011), ÍSTMICA.
Revista de la Facultad de Filosofía y Letras (1994-2012), Revista de Historia (1975-2013,
coeditada con el CIHAC, UCR), Perspectivas (1998-2013), Praxis (1976-2012), Repertorio
Americano. Nueva época (1996-2012) y Temas de Nuestra América (1984-2014). Por último,
se tomaran en cuenta Revista Nacional de Cultura (1988-2013) y Espiga (2000-2014),
publicadas por la UNED.
103 Portal del MADC [ http:/Lwww.madc.cr/progrnmas/Dublicaciones.html] 104 María José Chavarría Zamora, "Sistematización de publicaciones en instituciones de arte contemporáneo
centroamericano en Costa Rica {1994-2004)", Actividad de investigación inscrita en el Centro de Investigación
en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CllCLA), # B5700, en desarrollo.
60
En un primer momento, la revisión de revistas únicamente se iba a focalizar en la recopilación
de artículos que abordaran aspectos vinculados con el campo de las artes visuales. Conforme
se avanzó en la investigación, se reconoció que la revisión de las revistas no debía limitarse
a la búsqueda de artículos sobre arte, sino que de esa revisión, se debía desprender un análisis
aproximado de la cantidad total de artículos por número (indiferentemente del tema), con el
propósito de dimensionar ~l lugar que ocupan los artículos sobre artes visuales en relación
con la totalidad de la producción publicada. Es valioso considerar, que las revistas permiten
una aproximación panorámica del desenvolvimiento del campo; además, presentan la ventaja
de constituir corpus cerrados de escritos, lo cual permite efectuar un balance de la producción
escrita sobre arte en relación con otros saberes o disciplinas. Para hacer esto, se realizó una
base de datos por revista, para llevar el control de los volúmenes y números revisados, la
cantidad total de artículos publicadós por número y la cantidad de artículos sobre artes
visuales publicados por número. Se tomaron en cuenta artículos académicos, reseñas de
libros, biografias y trayectorias profesionales105, así como reproducciones fotográficas de
obras. Se asumió esta perspectiva inclusiva, debido a que muchos de las publicaciones sobre
arte aparecidas en revistas académicas no cumplen con los requisitos de los artículos
académicos y tiene un objetivo enteramente divulgativo.
Esta investigación se ha organizado en cinco capítulos. Los primeros cuatro responden a una
secuencia cronológica. En ellos se reconstruye la trayectoria de los escritos sobre arte
producidos en Costa Rica, en relación con aspectos institucionales y tendencias temáticas y
metodológicas. En la medida de lo posible, a lo largo de esta trayectoria histórica se han
tratado de tomar en consideración los diversos formatos a través de los cuales se han
canalizado los escritos sobre arte (tesis, libros, artículos, catálogos), para señalar los puntos
de convergencia, o bien, de disidencia. Sin embargo, como el lector podrá apreciar, la
preeminencia o marginalidad de ciertos soportes varía de acuerdo con la época y los cambios
105 En algunas revistas aparecen como artículos descripciones de la trayectoria creativa de algún artista,
como por ejemplo curriculum vitae o listados de exposiciones.
61
institucionales. Así, por ejemplo en los años que van de 1947 a 1969, el análisis se centra en
las tesis presentadas en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR. Sin embargo, desde
mediados de los sesentas, empieza a tomar fuerza la publicación de libros. De esta manera,
para la década de 1970, el foco del estudio se centra en los libros publicados - principalmente
por instancias del Estado (como el MCJD y la ECR). Asimismo, a partir de 1978, se brinda
un detallado análisis de los primeros catálogos publicados por el MAC. Ciertamente, el eje
de esta reconstrucción temporal lo constituyen las tesis y los libros, en torno a este tipo de
material, se han ido situando los artículos y los catálogos.
El "Capítulo l" se ha dividido en dos partes; en la primera se brinda una aproximación breve
y sucinta del tipo de producción de escritos sobre artes plásticas publicados en Costa Rica
durante las primeras cuatro décadas del siglo XX, es decir, antes de la fecha fijada como
límite temporal en esta investigación (1947). En la segunda parte, se analizan los escritos
producidos desde 1940 hasta 1969. El estudio se centra en los trabajos presentados en la
Escuela de Artes Plásticas de la UCR desde 1947. También, se tomaron en cuenta otro tipo
de textos como artículos y catálogos.
En el "Capítulo II'', se aborda la década de 1970; se analiza el corpus de textos a partir del
crecimiento experimentado por el campo cultural y la educación pública superior en Costa
Rica. El estudio y la reconstrucción del periodo se centran en los trabajos finales de
graduación de la UCR y en los libros sobre artistas costarricenses que -desde la década de
1960- empezaron a publicarse como parte integral de las políticas culturales del Estado.
Asimismo, se analiza la progresiva articulación de una historia del arte costarricense,
aceptada y divulgada por instancias oficiales.
El "Capítulo III" comprende el periodo que va de 1978 a 1989. En él se analiza lo que se
puede ver como consolidación de las narrativas históricas sobre el arte costarricense. El eje
central de este capítulo lo constituyen los primeros catálogos publicados por el MAC, los
trabajos finales de graduación presentados en la UCR, así como libros y artículos. El
"Capítulo IV" se centra en el período comprendido entre 1990 y 2014. Se ha tomado como
62
eje central del estudio las investigaciones y publicaciones generadas por los MBCCR, el
MAC, el MADC, TEOR/éTica y la UCR. Dado el aumento en el volumen de escritos para
este periodo, se ha preferido decantar el análisis hacia ciertas tendencias que caracterizan los
últimos 25 años. Así, se analizan diversos aspectos como, por ejemplo, el mejoramiento en
los procesos de sistematización de información, el impacto de los enfoques críticos (surgidos
en literatura e historia) sobre el co.ncepto de nación, nacionalismo e identidades y el interés
por el arte contemporáneo y la incorporación de una perspectiva regional.
En el "Capítulo V" se expone un balance procesal de un aspecto no contemplado en los
capítulos anteriores; se analiza la inserción de las artes visuales en las revistas académicas
desde 1945 hasta 2014. Si bien, las tesis, los libros y los catálogos constituyen publicaciones
centrales para comprender la trayectoria de los escritos sobre artes visuales, este tipo de
escritos no permiten dimensionar el lugar que han ocupado las artes visuales con respecto a
otros saberes. Esa confrontación seria realizable, por ejemplo, si se situaran todos los trabajos
de graduación sobre arte en perspectiva comparada con la totalidad de las tesis producidas
en otras disciplinas, tarea que se sale de los objetivos y métodos de esta investigación. De
esta manera, se brinda una reconstrucción de la introducción de temáticas afines a las artes
visuales en las revistas académicas, con la finalidad de reconocer el lugar que han ocupado
los temas sobre arte a lo largo de un periodo de 69 años.
La Bibliografia ha sido organizada como un documento de consulta, se incluyen las
referencias citadas en el cuerpo del texto, así como todas las referencias halladas en el
transcurso de la investigación. Su propósito es ser lo más instrumental posible, al brindar un
conjunto de referencias -lo más exhaustivo que se pudo- sobre artes visuales producidas en
Costa Rica.
63
CAPÍTULO l.
Primeras escrituras sobre artes plásticas en Costa Rica
El objetivo de esta investigación ha sido realizar una historiografía de las artes visuales en
Costa Rica. Inicialmente, se tomó como punto de partida para la delimitación temporal el año
1947, pues a partir de esa fecha se presentaron los primeros trabajos finales de graduación
para optar al grado de Licenciatura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa
Rica. Precisamente, ese conjunto de trabajos de graduación constituyen un corpus de escritos
que - pese a sus variantes y características propias- guardan un alto grado de uniformidad y
su realización se da con regularidad. De esta manera, pueden considerarse como el corpus de
escritos sobre artes visuales más significativo para el periodo comprendido entre 1947 y
1969.
Sin embargo, de la revisión de este material, poco a poco se fue haciendo evidente que tomar
1947 como punto de partida estricto podía conducir a malinterpretaciones, pues podría
sugerir que en Costa Rica no se produjeron textos sobre artes plásticas antes de esa fecha. De
esta manera, en la primera parte se ha procedido a realizar una breve aproximación a las
características de la producción escrita sobre artes plásticas que se generó durante las
primeras décadas del siglo XX. Posteriormente, en la segunda parte se analizan los escritos
producidos entre 1947 y 1969, esta sección se centra en los trabajos finales de graduación
presentados en la Facultad de Bellas Artes de la UCR.
l. Una actividad solitaria: escribir sobre artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX
En la Costa Rica de la primera mitad del siglo XX fue poco frecuente la edición de libros
sobre artes plásticas. Sin embargo, existió el interés de parte de algunas personas por escribir
breves comentarios, reseñas y noticias sobre aspectos del campo de las artes plásticas~ Esas
primeras escrituras encontraron un buen canal de divulgación en las revistas culturales y en
los periódicos.
64
De esta manera, para las primeras décadas del siglo XX es muy dificil encontrar un corpus
de libros o investigaciones más o menos constante y articulado. Este sólo se empieza a hallar
a partir de la segunda mitad del siglo XX, con los trabajos de graduación presentados en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Precisamente, de la revisión de los
trabajos de graduación presentados durante las décadas de 1940, 1950 y 1960 se ha podido
deducir la importancia que los artículos. y reseñas sobre arte publicados en revistas y
periódicos durante la primera mitad del siglo XX tuvieron para las personas que empezaron
a escribir historias del arte costarricense a partir de la década de 1950. También, de la revisión
de las bibliografias de estos trabajos de graduación se ha podido concluir que existía una muy
reducida producción de libros sobre arte producida localmente.
Para la presente investigación no se tomaron en cuenta los artículos, reseñas y noticias
aparecidos en las revistas culturales y periódicos, cuya publicación abundó durante las
primeras décadas del siglo XX. El análisis de este material se descartó, debido a su naturaleza
poco rigurosa y, en muchos casos, inconstante. Además, este tipo de material exige una
aproximación teórica y metodológica más vinculada a la historia de la comunicación y de la
literatura. De esta manera, este tipo de material por sí mismo exige una investigación
aparte. 106 Sin embargo, es importante destacar la existencia de este tipo de referencias, pues
constituyen los escritos sobre arte más frecuentes en Costa Rica, durante la primera mitad del
siglo XX. Asimismo, son una auténtica fuente primaria. De hecho, muchos autores y artistas
conocidos hicieron sus primeras incursiones en la escritura sobre artes plásticas, mediante la
publicación de breves reseñas, comentarios y artículos en revistas y periódicos. Tal es el caso
de artistas como Max Jiménez, Francisco Amighetti, Manuel de la Cruz González, Manuel
Cano de Castro, Flora Luján, Juan Manuel Sánchez, Juan Rafael Chacón, Francisco Alvarado
106 En este sentido, en Costa Rica se han realizado valiosas investigaciones sobre las publicaciones aparecidas
en revistas culturales desde la perspectiva del ámbito literario, como por ejemplo el estudio realizado por Flora
Ovares sobre las revistas literarias. Ver: Flora Ovares Ramírez, "Literatura de Kiosko: las revistas literarias en
Costa Rica, 1890-1920", Tesis para optar al grado de Magister Literarum, Programa de Estudios de Posgrado en
Literatura Latinoamericana, Universidad de Costa Rica, 1992. Flora Ovares Ramírez, Literatura de Kiosko: las
revistas literarias en Costa Rica, 1890-1930, Heredia, C.R.: EUNA, 1994.
65
Abella y Olga Espinach, o bien de intelectuales y escritores como Antonio Zelaya, Abelardo
Bonilla, Ornar Dengo, Joaquín García Monge, Carmen Lyra, Yolanda Oreamuno, León
Pacheco, Arturo Echeverría Loría y Luis Ferrero Acosta. 107 Así, se fueron conformando las
primeras tentativas de crítica de arte y los primeros e incipientes planteamientos de la historia
del arte costarricense.
Lo que sí se puede afirmar con toda certeza és que Costa Rica no contó con un texto que
brindara una interpretación general sobre el arte local hasta la década de 1970. Justamente,
para la ejecución de esta investigación se trataron de localizar escritos sobre arte anteriores a
la creación de la Universidad de Costa Rica (institución que se tomó como referente, para
establecer la delimitación temporal en esta investigación). Una de las estrategias utilizadas
fue la revisión de las bibliografias de los primeros trabajos de graduación presentados en la
Facultad de Bellas Artes, para determinar si se habían utilizado publicaciones locales (se
utilizaron los trabajos presentados entre 194 7 y 1970). También se revisaron las bibliografías
de libros publicados durante la década de 1940, 1950, 1960 y 1970. Se pudo constatar que el
grueso de las publicaciones locales utilizadas como fuentes bibliográficas y que fueron
escritas antes de 1950, corresponden, de manera casi exclusiva, a artículos, noticias y reseñas
publicadas en revistas culturales -como por ejemplo Repertorio Americano- y en periódicos.
De esta manera, se pueden contar con los dedos de la mano los textos sobre artes plásticas
editados en formatos distintos a los de reseña o artículo en publicaciones periódicas.
107 Estos autores son sólo un ejemplo pues se pueden encontrar otros. Sus datos fueron extraídos de las
bibliografías de las tres primeras tesis presentadas en la UCR que abordaron el estudio de artistas
costarricenses: Cecilia Pastor Guevara, "Apuntes sobre la vida y la obra de Max Jiménez Huete", Tesis para
optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1959. Mercedes Cambronera García, "Apuntes biográficos de Juan Manuel Sánchez", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1959. Cristina
Fournier, "Datos para una biografía y semblanza de don Enrique Echandi". Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1960.
66
Entre estas excepciones, se puede citar la tesis presentada por el pintor Enrique Echandi para
optar al grado de Profesor de Estado en 1916 bajo el título Del dibujo y su pedagogía en los
planteles de primera y segunda enseñanza108• De acuerdo con Cristina Fournier, en esta
disertación Echandi expresa sus ideas para crear un plan de estudios que se podría llevar a
cabo en las escuelas para mejorar las capacidades artísticas de los estudiantes, basándose en
su experiencia como maestro de dibujo 109. Sin t:;mbargo, este trabajo no fue publicado y
tampoco parece haber tenido un gran impacto, pues no se pudo constatar su uso como
referencia en trabajos posteriores (excepto en la biografía de Echandi realizada por
Fournier) 110. La disertación para optar al grado de Profesor de Estado de Enrique Echandi
constituye un texto solitario en el desarrollo de las escrituras sobre artes plásticas. Este trabajo
parece -más bien- inscribirse en el orden de preocupaciones del sistema educativo. Así, no
parece haber tenido continuadores inmediatos en el ámbito artístico. Sin embargo, este escrito
-así como el medio de subsistencia de su autor- es un buen ejemplo del espacio laboral que
ofrecía (y sigue ofreciendo) el campo de las artes plásticas en Costa Rica: la educación.
En este sentido, es importante indicar que la Escuela Nacional de Bellas Artes -fundada en
1897- no influyó de manera directa en la generación de escritos sobre arte durante las
primeras cuatro décadas del siglo XX. Claramente, su interés se concentró en la formación
técnica del alumnado.
Sería hasta la década de 1930 en que se encuentran algunas publicaciones en formato de libro,
surgidas en el contexto de las Exposiciones de Artes Plásticas, organizadas por el Diario de
Costa Rica y realizadas en el Teatro Nacional entre 1928 y 1937. Dichas exposiciones
108 Esta disertación al parecer no fue publicada y no se tuvo acceso a ella. Se encuentran extractos de la misma
en la tesis de Cristina Fournier, "Datos para una biografía y semblanza de don Enrique Echan di" ... op. cit..., pp.
21-24. 109 Íbid., p. 21. 110 Tampoco tuvieron acceso a ella Ricardo Ulloa Barrenechea y Luis Ferrero Acosta, durante la elaboración de
sus respectivos estudios biográficos. Ver: Luis Ferrero, Enrique Echandi: vida y obra {1866-1959}, San José, C.R.:
Sección de Publicaciones, MEP, 1971. Ricardo Ulloa Barrenechea, Enrique Echandi, San José, C.R.:
Departamento de Publicaciones, MCJD, 1973.
67
propiciaron - aunque brevemente- un ambiente que posibilitó el crecimiento del campo
artístico en Costa Rica.
En 1934 los artistas Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Manuel de la Cruz González,
Carlos Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Teodorico Quirós y Adolfo Sáenz publicaron un
libro en el que se recogía un conjunto de xilografias. Esta publicación recibió el nombre de
Álbum de grabados en madera, 111 reunía 62 xilografías, fue prologada por el intelectual
Abelardo Bonilla Baldares y se realizó para enriquecer la Sexta Exposición de Artes
Plásticas.112 Pese al reducido número de ejemplares publicados (300 en total), el Álbum de
grabados en madera cumplió la eficiente función de un catálogo de obras de arte que permitió
el acceso a la producción artística de algunos de los creadores más representativos del
período. De hecho tuvo un costo de <l5 y de <llO cuando era firmado por los respectivos
artistas, lo cual representaba una suma relativamente accesible. 113 Es fácil constatar que el
libro ha sido utilizado reiteradamente como referencia en trabajos de investigación y, por lo
tanto, ha tenido un papel influyente en la construcción del relato histórico relacionado con
las Exposiciones de Artes Plásticas y con la historia del arte costarricense. Una prueba de su
importancia para la historia de arte costarricense es que se emitiera una edición facsímil en
1996, para conmemorar el 25 aniversario del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. 114
Por otro lado, en el ámbito de una producción más teórica, en 1937 el profesor Moisés
Vincenzi publicó un pequeño libro titulado El arte moderno. 115 En esta breve y concisa obra
(tiene apenas 54 páginas), Vincenzi se proponía exponer la razón de ser del arte moderno.
Parecía responder al desconcierto generalizado que producían las tendencias de vanguardia
en el cerrado ámbito costarricense (tanto en la literatura, como en las artes plásticas). Desde
111Abelardo Bonilla Baldares (et al.}, Álbum de grabados en madera, San José, C.R.: Imprenta Nacional, 1934. 112 Eugenia Zavaleta Ochoa, Las Exposiciones de Artes Plósticas en Costa Rica (1928-1937), San José, C.R.: EUCR,
2004, p. 52. 113 {bid., p. 52. 114 Elías Zeledón Cartín (ed.), Álbum de grabados en madera, San José, C.R.: MCJD, 1996. 115 Moisés Vincenzi, El arte moderno, San José, C.R.: Imprenta Lehmann, 1937.
68
un punto de vista metodológico, Vincenzi partió de una fenomenología para analizar el arte
moderno. El autor plantea que el arte moderno no es más que la manifestación de una época
particular; así, Vincenzi es enfático a lo largo del texto sobre el hecho de que únicamente se
puede comprender el arte moderno como fenómeno, si se le sitúa en el marco de sus
circunstancias. En este sentido, propone la necesidad de abordar el análisis del arte desde su
relación con el contexto, exigencia que sería coherente cop enfoques como la historia social
del arte, la hermenéutica o la iconología. De hecho, efectúa una pequeña crítica de la
tendencia a comentar las manifestaciones artísticas sin establecer relaciones con su contexto,
en este sentido afirma: " .. .la crítica literaria muy especialmente, juzga las artes desligándolas
de las diversas concurrencias de fuerzas que determinan su fenomenología integral." 116 Más
adelante, recalca: ''No puede existir crítica integral en la desconexión de los fenómenos, por
más que haya lagunas infranqueables en este trabajo."117 Así, Moisés Vincenzi plantea para
comprender el arte moderno, situarlo en el contexto que lo ha producido, tanto desde una
dimensión científica como filosófica.
Vincenzi toma como referente lo que llama arte apolíneo (el arte clásico) para establecer una
comparación con el arte moderno. El autor explica que el arte clásico corresponde a la
matemática de su tiempo, es decir a la geometría de Euclides. Vincenzi plantea que los
griegos fueron observadores presenciales de la belleza y de la utilidad del medio. El arte
apolíneo es hijo de la matemática griega, anterior a Euclides y a Pitágoras. Por tanto, es un
arte geométrico, en que la proporción es el principio de armonía continua y simétrica de los
detalles. En cambio, el arte moderno corresponde a una matemática y una fisica en que se ha
introducido la noción del tiempo como otra dimensión frente al espacio. Mientras que el arte
griego se inscribe dentro de una noción matemática en que se percibe únicamente el espacio
en sus tres dimensiones (alto, ancho y profundidad), la matemática moderna incorpora (o
descubre) el tiempo. A esto se suma la tecnología que lleva al manejo de velocidades que
eran desconocidas para los antiguos. Esto modifica la percepción del entorno y por tanto de
116 Jbíd., p. 4. 117 ibídem.
69
la belleza. Aunque Vincenzi hace una crítica de los mecanismos usados por el arte moderno
y de su validez, considera anacrónico que algunas mentalidades defiendan únicamente como
válido el arte clásico (apolíneo).
Si bien, el libro de Vincenzi no afirma cuestiones nuevas en el campo de la estética y en la
tradicional interpretación ontológica que se ha dado al arte moderno (como resultado de un
cambio de paradigma científico), es un trabajo valioso porqúe presenta una aproximación
muy concisa y asequible sobre un tema contemporáneo.
Sería adecuado tomar el Álbum de grabados en madera de 1934 y El arte moderno de Moisés
Vincenzi como puntos de partida para iniciar esta historiografía del arte en Costa Rica por
varias razones. En primer lugar, posiblemente se trate de los libros sobre arte más antiguos
publicados en Costa Rica. 118 En segundo lugar, son un indicador (aunque discreto) de que los
temas relacionados con arte deben haber convocado cierto grado de interés, aunque no se
cultivaran tanto. Además, sirven como evidencia de que la producción escrita y su
publicación sólo son posibles en el marco de un campo disciplinario consolidado, o en un
momento de crecimiento del ámbito, tal como sucedió durante la década de 1930.
La fechas de publicación de los libro no son irrelevantes. En 1934 se realizó la Sexta
Exposición de Artes Plásticas y 1937 fue el año en que se realizó la Novena y última
Exposición de Artes Plásticas. En dichas exhibiciones hubo cierto grado de acercamiento a
las propuestas formales de las vanguardias artísticas, así como a novedades técnicas. De
hecho para esta época el grabado en madera era una técnica nueva, tanto que algunos de los
artistas que participaron en la ejecución del Álbum de grabados en madera no contaban con
los materiales adecuados para trabajar. 119 Por su parte, la aproximación al vanguardismo no
estuvo exenta de discusiones y polémicas. El arte moderno se empezó a conocer en Costa
Rica por medio de artículos de periódicos y revistas, en algunos casos orientados a comentar
las últimas tendencias artísticas o el trabajo de artistas inscritos en esas corrientes; en otros
118 Al menos son los más antiguos que se logró localizar. 119Eugenia Zavaleta Ochoa, Las Exposiciones de Artes Plásticas ... , op. cit., p. 156-157.
70
casos, se trataba de críticas por parte de detractores. 120 Justamente, el punto de encuentro
entre el Álbum de grabados y del libro de Vicenzi descansa en la introducción del arte
moderno en Costa Rica y en la efervescencia cultural provocada por las Exposiciones. El
Álbum de grabados en madera desplegaba un conjunto de obras que demostraban la
asimilación de nuevas tendencias estéticas; mientras que El arte moderno de Vicenzi
proponía un análisis que daba explicación a esas corrientes artísJicas, que para una buena
parte de la sociedad josefina, rayaban en lo incomprensible.
Por último, estos dos libros son un indicador del aislamiento que ha implicado escribir sobre
arte en Costa Rica. De hecho, para estos años, el único libro sobre estética, aparte del de
Vincenzi sobre el que se pudo tener conocimiento es Sobre los estudios estéticos de Rafael
Estrada, publicado en 1926.121 Sin embargo, el trabajo de Rafael Estrada se centra en la crítica
literaria. Esa soledad, no sólo se ve reflejada en una baja producción de escritos, sino en el
hecho de que trabajos como el de Vincenzi (con un rico fundamento teórico) o publicaciones
con un fuerte grado de creatividad y aprovechamiento de medios, como el Álbum de grabados
en madera, no parecen haber logrado sentar las bases de un interés inmediato por escribir o
reflexionar sobre las artes, o al menos divulgarlas 122. Posiblemente, razones de corte
económico y estructural limitaban las posibilidades, no sólo para publicar, sino también para
escribir sobre temas relacionados con el campo del arte. La producción de textos sobre arte
y su publicación en Costa Rica sólo sería posible con la creación y el fortalecimiento de un
aparato institucional que respaldara este tipo de producción.
120 lbíd., p. 69-72. 121 Rafael Estrada, Sobre los estudios estéticos: estracto [sic] de la conferencia dictada ante la Asociación de
Estudiantes de Costa Rica la noche del 26 de mayo de 1925, San José, C.R.: Imprenta Alsina, 1926. 122 Un álbum de xilografías realizado por Gilbert La porte en 1936 es un indicio del entusiasmo que suscitó el
Álbum de grabados en madera de 1934, en cuya realización participó el mismo Laporte. Sin embargo, este
trabajo no parece haber sido editado o reproducido en una imprenta; su dedicatoria indica que fue un
obsequio para Joaquín García Monge. El único ejemplar conocido se encuentra en la Biblioteca Carlos Monge
Alfara (UCR), en la Colección de Urna. Sus datos se consignan como: Gilbert Laporte, "Maderas de Laporte",
[sin editor], 1936.
71
Durante las década de 1940, la publicación de libros sobre arte costarricense fue muy escasa.
Sin embargo, se encuentran algunos catálogos de exposiciones que contienen listas de las
obras, en algunas ocasiones con fotografias y comentarios. Así, por ejemplo, en 1940 el
Estado emitió un pequeño catálogo donde se daba a conocer mediante fotografías el mural
en estuco realizado por Louis Ferón en el Aeropuerto Internacional La Sabana. 123 Por otro
lado, se pueden hallar catálogos de exposiciones realizadas en galerías, tales como la Galería
de Arte L' Atelier124, la Asociación Nacional Pro-Arte125 y el Centro Cultural Costarricense
Norteamericano. 126
Uno de los textos más importantes de la década de los cuarenta fue un pequeño artículo
escrito por Carlos Balser, publicado en la Revista de los Archivos Nacionales bajo el título:
"Un gran artista costarricense desconocido: El escultor Juan Mora González". 127 Este breve
trabajo fue constantemente citado por estudiantes y autores posteriores. En él, Balser daba a
entender que había descubierto al artista decimonónico Juan Mora González, originario de
Santo Domingo de Heredia. Hasta cierto punto, Balser recurría a herramientas provenientes
de la antropología como la entrevista a informantes. Asimismo, hacía uso de la genealogía,
con el propósito de determinar la parentela de las personas que en ese momento poseían obras
123 Aeropuerto Internacional La Sabana, Aeropuerto Internacional "La Sabana", San José, C.R.: [Editor no
identificado], 1940. 124 Max Jiménez, exposición de pinturas, Galería de Arte L'Atelier, San José, C.R., del 16 de diciembre de 1945
al 15 de enero de 1946. 125 Flora Luján, (et al.), Galería Max Jiménez expone, San José, C.R.: Asociación Cultural Pro-arte, Teatro
Nacional, Extensión Cultural del MEP, 1948. Fue una exposición de la obra total de Max Jiménez organizada
por la Asociación Nacional Pro-Arte en julio de 1948, con el propósito de rendir homenaje al recientemente
fallecido Max Jiménez y con la finalidad de inaugurar la "Galería Max Jiménez" como espacio para
exposiciones. 126 Catálogo de exposición de Francisco Amighetti en Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, del 20 de
octubre al 11 de noviembre de 1949, San José, C.R.: Centro Cultural Costarricense Norteamericano, 1949. No
se tuvo acceso a este catálogo, la información fue tomada de la tesis: Virginia Castro Salazar, "Francisco
Amighetti Ruiz y su obra artística", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José:
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1960, p. 147. 127 Carlos Balser, "Un artista costarricense desconocido. El escultor Juan Mora González", en Revista de los
Archivos Nacionales, Año IV, N° 11-12, noviembre-diciembre, 1940, pp. 648-658.
72
elaboradas por Mora González. De esta manera, construyó un texto a partir de anécdotas
conservadas mediante tradición oral por pobladores de Santo Domingo de Heredia, y
especialmente por una familia que había acogido a Mora González en torno a la década de
1880. Un aporte importante de este trabajo es que Balser brindaba una lista de obras de Juan
Mora González que había podido localizar, así como fotografias y una descripción de las
mismas. Este artículo estaba -en algunos aspectos- muy cerca de una vida ge artista, e incluso
incorporaba detalles que le acercaban al tipo de anécdotas privilegiadas en las biografias que
seguían el modelo de Giorgio Vasari. Por ejemplo, en referencia al Retrato de Petronila
González de Fonseca, Balser afirmaba:
"La perfección de este busto es completa y si no fuera por el hecho de ser un busto, uno se confundiría con una persona viva. Este busto lo colocamos sobre una silla y a su alrededor le pusimos un paño grande. Era una señora completa -una viejita que estaba sentada allí, y cuando llamé a un amigo para enseñarle las obras de Mora, este hombre, al entrar al cuarto, se quitó el sombrero y saludó con «buenas tardes señora»."128
Este artículo de Balser constituye un antecedente importante en el estudio de artistas
costarricenses. Asimismo, se adelantó por casi 20 años a las primeras tesis biográficas sobre
artistas costarricenses que se realizarían en la Universidad de Costa Rica.
2. Primeras incursiones en Historia del arte: entre las vidas de artistas y los catálogos de obras (1947-1969)
Las tesis de licenciatura presentadas en la Facultad de Bellas Artes de la UCR constituyen el
corpus de textos sobre artes visuales más significativo para el periodo comprendido entre
1947 y 1969. A este conjunto de tesis se le pueden sumar los trabajos de graduación
presentados en la Escuela Normal de Heredia por estudiantes que optaban por la carrera de
128 lbíd., p. 656.
73
enseñanza de las artes plásticas. Sin embargo, antes de 1970 únicamente se localizó un trabajo
final de graduación producido en este lugar de enseñanza. 129
Tanto en los trabajos de graduación, como en los pocos libros publicados que corresponden
a historia del arte realizados entre 194 7 y 1969 predominaba como recurso metodológico el
modelo de vida de artista. Se suele reconocer el sistema de las vidas de artista como uno de
los primeros enfoques para sistematizar la Historia del Arte y su origen se debe a Giorgio
Vasari (1511-1574). Su principal aporte reside en la introducción de un concepto progresivo
de la historia, a partir de un esquema cuya base descansa en la vida. 130 En su obra Las vidas
de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, 131 Vasari traza un conjunto
de biografías de artistas renacentistas, describiendo el progresivo desarrollo del arte desde la
época de los "siglos oscuros" de la Edad Media hasta el Renacimiento, introduciendo así, una
idea evolutiva del arte. 132
2.1. El papel de la Facultad de Bellas de la Universidad de Costa Rica en la producción de escritos sobre artes plásticas
2.1.1. Rasgos generales de los trabajos finales de graduación
Durante la década de 1940 y 1950, la Universidad de Costa Rica ocupó un lugar
predominante en la organización del ámbito cultural costarricense. En el caso de la
generación de escritos sobre artes plásticas, esta injerencia también sería perceptible. Desde
1940 hasta 1968, la Facultad de Bellas Artes se dedicó prioritariamente a la educación de las
artes plásticas, aunque albergaba el Conservatorio de Música, bajo la figura de Escuela
Anexa. De esta manera, no existía como tal la Escuela o Departamento de Artes Plásticas. En
este espacio, entre 1947 y 1969, se presentaron un total de 47 trabajos de graduación, cuatro
129 Del período anterior a la década de 1970, se encontró únicamente una tesis producida en la Escuela Normal
de Heredia: José Manuel Castro Valverde, "Clasicismo y romanticismo", Tesis para optar al título de profesor.
Heredia: Escuela Normal Superior, 1969. 13° Fernando Checa Cremades (et al.), Guía para el estudio de la Historia del Arte ... , op. cit., pp. 19-20. 131 Se publicó en 1550. 132 Fernando Checa Cremades (et al.), Guía para el estudio de la Historia del Arte ... , op. cit., p. 20.
74
de estos se encuentran desaparecidos, por tal razón, el análisis de este corpus se basa en 43
trabajos de graduación. 133
Los trabajos de graduación correspondientes a este periodo poseen un conjunto de
características distintivas. En primer lugar carecen de las habituales partes de un trabajo final
de graduación, como la justificación, objetivos, estado de la cuestión o marco teórico, en
algunos casos, ni siquiera tienen bibliografía. 134 Asimismo, evidencian una atisencia de
metodología (aspecto que es más que evidente cuando se constata que no poseen objetivos
estructurados). Sin embargo, pese a estas obvias limitaciones, entrañan una gran importancia,
la cual reside en que son de las pocas producciones escritas sobre arte realizadas en el país
de manera sistemática (en promedio, se presentaron 2.1 trabajos de graduación por año, entre
1947 y 1969). En general, su estructura se organiza al modo de un ensayo o una monografía
sobre un tema particular, basados principalmente en fuentes secundarias.
De las tesis presentadas en la Facultad de Bellas A1ies de la Universidad de Costa Rica entre
1947 y 1969, 38 poseen la estructura habitual de una monografía, en que se desarrolla un
único tema; mientras que 5 trabajos de graduación se encuentran integrados por varias
conferencias cortas. Precisamente, la modalidad de trabajo final de graduación integrado por
conferencias se impuso durante la década de 1970, su facilidad de realización explica el
pronunciado aumento en la producción de trabajos finales de graduación para esa década,
pero ese aspecto se desarrollará más adelante (en el Capítulo III).
133 La defensa de Jos trabajos de graduación desaparecidos se puede constatar en el "Libro de actas de trabajos
de graduación de la Facultad de Bellas Artes {1947-1971)", los trabajos perdidos corresponden a las
estudiantes: Flora Luján (Acta Nº 3, 7 /10/1947, p. 2), María Cristina Quirós (Acta Nº 3, 7 /10/1947, p. 2), Flory
Sagot (Acta Nº6, 11/11/1947, pp. 3 y 4), Edelmira Losilla Aguilar (Acta N°9, 10/8/1948, p. 5). 134 Por ejemplo, de las 43 tesis estudiadas para el período 1947-1969, hay 12 que carecen de bibliografía, frente
a 31 que si la incluyen.
75
En cuanto a preferencia temática, 40 de los trabajos de graduación versaron sobre temáticas
relacionadas con Historia del Arte, mientras que 3 se abocaron a desarrollar aspectos
relacionadas con educación de las artes plásticas. 135
2.1.2. El arte de Europa preside el horizonte de intereses de los estudiantes
En los trabajos de graduación que corresponden a historia del arte realizados entre 1947 y
1969 predominaba como recurso metodológico el modelo de vida de artista. Este fue el
enfoque teórico que adoptaron los estudiantes que realizaron las primeras tesis en la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Posiblemente, se trataba del esquema teórico
al que habían tenido mayor acceso a través de libros. Desde 1947 hasta 1953, los trabajos
finales de graduación versaron exclusivamente sobre artistas y movimientos provenientes de
Europa. De esta manera, el cuerpo de estos trabajos de graduación se encuentra integrado por
monografías sobre Paul Gauguin (1947), Eugene Delacroix (1947), Rembrandt van Rijn
(1949), Edouard Manet (1950), Miguel Angel Buonarotti (1951), El Greco (1951), Auguste
Rodin (1951, 1953), o bien sobre movimientos como el Romanticismo en Francia (1952) y
la arquitectura cristiana durante los siglos XI y XII (1953) 136.
135 Hortensia Fernández Caballero, "Las Ayudas audiovisuales, su importancia en la educación y su relación con
el arte", Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1963. Letty Rivera Castaing, "Investigaciones sobre arte creador infantil",
Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1960. Peraza Barrientos, Ondina, "Artes en la educación primaria", Monografía para
optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1966. 136 María del Socorro Peralta A., "Vida y obra de Paul Gauguin", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1947. Isabel Vargas Solera,
"Delacroix", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1947. Zelmira Alfaro Ramírez, "Rembrant Van Ryn", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1949. Aisha Ruiz
Araya, "Eduardo Man et", Conferencia para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad
de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1950. Jenny Jiménez Valverde, "Miguel Angel Bounarrotti",
Conferencia para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1951. Carlos Moya Barahona, "Domenicos Theotocopouli El Greco", Conferencia
para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa
76
En este sentido, una excepción es una tesis de 1952 que abordaba el desarrollo de la pintura
estadounidense durante el siglo XIX y XX, mediante la descripción de la obra de artistas de
manera sucesiva. 137 Este trabajo, junto con el que trataba sobre la arquitectura cristiana
durante los siglos XI y XII, constituyen casos destacables, pues llegaron a publicarse, el
primero como artículo en la Revista de la Universidad de Costa Rica 138 y el segundo como
libro. 139
En 1953, se presentaron los tres primeros trabajos que abordaban temáticas relacionadas con
América Latina: arte precolombino en Costa Rica, Diego Rivera y José Clemente Orozco140•
A estas, en 1954 se sumaría una temática excéntrica: arte de china141. Sin embargo, esta
variante en la elección del tema no representaba una gran transformación, pues estas tesis
serían seguidas por trabajos que abordaban problemas del arte europeo, como la pintura
religiosa de la Edad Media y el Renacimiento (1954), El Greco (1956), Salvador Dalí (1956),
Rica, 1951. Cecilia Fonseca Boraschi, "Francisco Augusto Rodin", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1951. Carmen Brenes Protti,
"Auguste Rodin", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1953. Oiga Fumero Monge, "Romanticismo en Francia", Conferencia para optar al
grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1952.
Marta Guerra Villaseñor, "Arquitectura cristiana en Europa, siglos XI y XII", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1953. 137 Rose Mary Castro H., "Pintura Norteamericana Siglos XIX y XX", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1952. 138 Rose Marie Castro H., "La pintura norteamericana en los siglos XIX y XX", en Revista de Ja Universidad de
Costa Rica, Nº 8, 1952, pp. 119-138. 139 Marta Guerra Villaseñor, Arquitectura cristiana en Europa, siglos XI y XII, San José, C.R.: Universidad de
Costa Rica, Editorial Universitaria, 1954. 140 María Eugenia Huertas, "Arte precolombino en Costa Rica", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1953. Betty Quesada Q., "Diego
Rivera: su vida y su obra", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de
Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1953. Nydia Vargas Fernández, "José Clemente Orozco Romero", Tesis
para optar al grado de licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa
Rica, 1953. 141 Marta Acosta Jiménez, "China artística", Tesis para optar al grado de licenciatura en Artes Plásticas. San
José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1954.
77
el impresionismo (1956) y Vicent Van Gogh (1957)142. Asimismo, todos estos trabajos se
fundamentaban en el uso exclusivo de fuentes secundarias. En ese sentido, una gran carencia
que se puede señalar en estos primeros trabajos de graduación es, no solo, el evidente (y
explicable) desuso de fuentes primarias, sino la utilización de bibliografia de divulgación no
especializada. Además, externaban remarcados prejuicios culturales y etnocéntricos. Aunado
a estos aspectos, seguían denotando un pronunciado aislamiento y una ausencia de
articulación entre sí, es decir, el conjunto de trabajos finales de graduación no parecen
responder a un horizonte de objetivos comunes.
2.1.3. Primeros acercamientos a la historia del arte costarricense
Habría que esperar hasta 1959 para que se diera una verdadera transformación en el diseño,
desarrollo y alcance de algunos trabajos finales de graduación. En ese año, se presentaron las
dos primeras tesis sobre arte costarricense. La primera sobre Max Jiménez Huete 143 y la
segunda sobre Juan Manuel Sánchez. 144 En 1953, se había presentado el trabajo final de
graduación "Arte precolombino en Costa Rica"; 145 sin embargo, no puede tomarse seriamente
como parte de esta tendencia de cambio, pues se basaba exclusivamente en fuentes
secundarias. Además, aunque en el título se refería al arte precolombino en Costa Rica, la
primera parte (y la más extensa) se abocaba a describir la cultura precolombina de América,
142 Ana María Bonilla Hernández, "La pintura religiosa en la época de transición de la Edad Media al
Renacimiento", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa, 1954. Guillermo Jiménez Sáenz, "El Greco", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1956. Noemí Solano A., "Salvador
Dalí", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1956. Isabel Trullas Strasburger, "El Impresionismo", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1956. Dora Vargas
Jiménez, "Vincent van Gogh Biografía", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José:
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa, 1957. 143 Cecilia Pastor Guevara, "Apuntes sobre la vida y la obra de Max Jiménez Huete", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1959. 144 Mercedes Cambronero García, "Apuntes biográficos de Juan Manuel Sánchez", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1959. 145 María Eugenia Huertas, "Arte precolombino en Costa Rica" ... op. cit.
78
especialmente la andina, y el espacio que dedicaba al caso específico del territorio
costarricense es mínimo.
En el primer caso, Cecilia Pastor Guevara eligió como tema de estudio la vida y la obra de
Max Jiménez, quien había muerto tan sólo 12 años antes. Aunque metodológicamente posee
algunas deficiencias, su mérito reside en la recopilación y organización de documentos e
información. Se divide en tres partes, como la mayoría de las tesis que se desarrollarán a
partir de esta. En la primera sección se presenta la biografía del artista, cuyo formato sigue
en buena medida las pautas del modelo de vida de artista. En la segunda parte, analiza la obra
del artista: pintura, xilografía, dibujo escultura y literatura. El análisis es descriptivo y
formalista. Finalmente, en la tercera parte presenta un conjunto de anexos en que incluye una
selección de obras literarias (poemas, capítulos de El Jaúl y de Candelillas). Además, anexa
una hemerobibliografía, donde se incluyen artículos escritos por y sobre Max Jiménez.
Un par de meses después de la presentación de esta tesis, Mercedes Cambronera García
defendió como trabajo de graduación "Apuntes biográficos de Juan Manuel Sánchez". 146 El
sentido de continuidad con la tesis sobre Max Jiménez queda expresado en la introducción,
donde se refiere a la tesis realizada por Pastor Guevara como un ejemplo que " ... marca la
pauta a seguir en el estudio de los valores artísticos costarricenses" .147 Sin embargo, su
estudio sobre Juan Manuel Sánchez presenta mayores limitaciones metodológicas que el de
Cecilia Pastor, pues Cambronera García aborda la biografía de Juan Manuel Sánchez no
como una biografía artística, sino que se centra en innumerable cantidad de detalles
personales, que no tienen necesariamente que ver con la obra del artista, en demérito del
análisis de la producción plástica. Por tanto, privilegia aspectos anecdóticos. La autora aborda
diferentes facetas en la vida de Juan Manuel Sánchez, de manera que la tesis se divide en las
146 Cecilia Pastor defendió su tesis sobre Max Jiménez el 28 de setiembre de 1959 (Acta Nº47). Mercedes
Cambronera García defendió su tesis sobre Juan Manuel Sánchez el 18 de diciembre de 1959 {Acta N° 48).
"Libro de Actas de trabajos de graduación de la Facultad de Bellas Artes (1947-1971)", Decanato de Bellas
Artes, UCR, ff. 29 y 30. 147Mercedes Cambronera García, "Apuntes biográficos de Juan Manuel Sánchez" ... op. cit., 7.
79
siguientes partes: el educador, exposición individual, visita a Honduras, Conservatorio y
ANDAP, visita a México, labor periodística, el ilustrador y el vitral. Finalmente, también
incluye una selección de artículos y poemas, así como una hemerobibliografia de y sobre
Juan Manuel Sánchez, siguiendo muy de cerca la estructura delineada por Cecilia Pastor.
La tesis que siguió a estos dos trabajos, también abordó el estudio de un artista costarricense.
En este caso, Cristina Fournier realizó una biografia del artista Enrique Echandi Montero.148
Al igual que las tesis precedentes, sigue el modelo de vida de artista (al modo de Giorgio
Vasari); además, el texto se encuentra poblado de anécdotas. Asimismo, el análisis de las
obras se limita a la descripción formal. Sin embargo, pese a esas limitaciones, esta tesis
marca, junto con las dos anteriores, un trabajo pionero por sistematizar la información sobre
el artista. Fournier parte de la preocupación por el hecho de que no existen catálogos de la
obra de Echandi, por lo que intenta reconstruir una lista de su producción artística. Además,
consigna un listado de obras de las que escuchó, pero cuya existencia o ubicación no pudo
confirmar. Finalmente, adjunta una lista de premios otorgados a Enrique Echandi, así como
un recuento de pergaminos y la pertenencia del artista a asociaciones. La bibliografia es
bastante amplia y se encuentra integrada principalmente por artículos de periódicos y
revistas. Igualmente, recurre a una fuente valiosa: entrevista a informantes.
En buena medida, estas tres tesis se pueden considerar como inaugurales, pues, por un lado,
constituyen los primeros trabajos sobre artistas costarricenses y, por otro lado, incursionan
en el uso de fuentes primarias. Además, tienen el mérito de haberse propuesto entre los
objetivos catalogar (aunque de manera aproximada) la obra de artistas locales, cuya obra aún
no había sido sometida a este tipo de escrutinio. Igualmente, aportan una amplia bibliografia
extraída de revistas y periódicos sobre el artista analizado. Positivamente influyeron en
estudiantes posteriores, que también optaron por temáticas locales como: los mayas en
Copán, arte religioso en Costa Rica, Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Margarita
148 Cristina Fournier, "Datos para una biografía y semblanza de don Enrique Echandi". Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1960.
80
Bertheau, Guillermo Jiménez, la Facultad de Bellas Artes, arte precolombino, la pintura
contemporánea en Nicaragua, Juan Rafael Chacón y Francisco Alvarado A bella 149.
Pese a esta importante tendencia de cambio, durante la década de 1960 paralelamente al
desarrollo de tesis sobre realidades artísticas locales, se continuaron elaborando trabajos
finales de graduación sobre temáticas del arte europeo, de las cuales era más sencillo
encontrar bibliografía. Estos trabajos continuaron desarrollándose de acuerdo con el modelo
de vida de artista como por ejemplo una tesis sobre Miguel Ángel (1960)150• Asimismo, a
mediados de la década de 1960, se empezó a introducir un formato para Ja presentación de
trabajos finales de graduación, integrado por varias conferencias sobre diferentes temas, lo
cual incidió en una menor profundización de lo estudiado. En general, cada conferencia solía
versar sobre un artista y tenían un claro acento biográfico. Asimismo, la mayor parte de estos
149 Emma Isabel Callejas de Vargas, "Los Mayas en Copán", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1960. Sor María de La Salette, "El arte
religioso en Costa Rica", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1960. Virginia Castro Salazar, "Francisco Amighetti Ruiz y su obra artística",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1960. Sonia Romero Carmona, "Francisco Amighetti y la xilografía costarricense", Tesis para optar
al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1963.
Lyta Zúñiga Oreamuno, "Francisco Zúñiga", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San
José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1961. Rosibel Alpírez Quesada, "Margarita Bertheau",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1962. Ana Cecilia Angulo Zeledón, "Guillermo Jiménez Sáenz: su vida y su obra", Tesis para optar al
grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1963.
Carmen Victoria Mas Montes de Oca, "La Facultad de Bellas Artes como factor de arte en Costa Rica hasta
1940", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1966. Wilberth Villegas González, "Ompa-ontla-neci-tetl: el arte animista en la
cultura prehispánica costarricense", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1967. Julieta Vargas Gillen, "La Pintura contemporánea en Nicaragua", Tesis de Licenciatura. San
José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1968. Alejo Fumero Páez, "Juan Rafael Chacón: un
capítulo de la escultura costarricense", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1969. Vilma Ruiz Solórzano, "Francisco Alvarado Abella", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad
de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1970. 150 Irene Bracher Ninow, "Miguel Ángel", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1960.
81
trabajos continuaron abordando temas europeos o de la llamada historia universal. También
podían incorporar varias conferencias sobre artistas "universales" y una conferencia sobre
alguna temática latinoamericana, 151 esta estructura predominó con contadas excepciones,
como por ejemplo el conjunto de conferencias presentado por Rodrigo Revollar Moya. 152 Un
cambio afortunado en la orientación de los trabajos finales de graduación lo representó una
tesis sobre la muerte en el arte a partir de la Edad Media (1967) presentada por Magda
Gordienko Orlich bajo el título "La Muerte en el arte a fines de la Edad Media y algunas de
sus repercusiones hasta hoy" 153, pues en lugar de centrarse en el aspecto biográfico de los
artistas, se propuso analizar una problemática de contenido presente en el arte occidental.
Pese a este cambio positivo, esta tesis se fundamentó en fuentes secundarias y privilegió el
análisis de los fenómenos artísticos de Europa, aunque intentó incorporar ejemplos del arte
costarricense en las conclusiones.
2.2. Publicación de textos sobre artes plásticas
Como se ha expuesto, la publicación de libros sobre artes plásticas fue una actividad
moderada durante la primera mitad del siglo XX; aun así, se encuentran algunos materiales
durante la década de los cuarenta y cincuenta. Hay que considerar, que la edición de libros
de arte sólo recibirá un estímulo importante a partir de mediados de la década de los sesenta,
151 Xenia Gordienko Orlich, "Manet, Miró, Escultores italianos modernos, Mariano Marini, Manuel de la Cruz
González", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1966. Ana Zulay
Soto Méndez, "Augusto Rodin, Henry Moore, Alberto Giacometti, Francisco Zúñiga", Tesis de Licenciatura. San
José, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1967. Jorge Manuel Vargas Benavides, "Historia
general del Antiguo Egipto. La Escultura Egipcia. En torno a la escultura contemporánea. Pintura
contemporánea en Norteamérica. La pintura en Latinoamérica: de la época colonial al período actual", Tesis
de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1968. Margarita Fuscaldo
Peralta, "El Bosco, José Clemente Orozco, Chagall, Tamayo", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1969. 152 Rodrigo Revollar Moya, "Historia de México precolombino. Historia del Perú precolombino. Historia de
Costa Rica Precolombino. Henry Rosseau", Tesis de Licenciatura. San Jose: Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1968. 153Magda Gordienko Orlich, "La Muerte en el arte a fines de la Edad Media y algunas de sus repercusiones
hasta hoy", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1967.
82
luego del establecimiento de la ECR (1959) y la apertura de la DGAL (1963). Sin embargo,
se debe señalar que paralelamente al desarrollo de los trabajos de graduación mencionados,
durante las décadas de 1950 y 1960, se editaron algunos libros. Asimismo, las revistas
académicas de la UCR publicaron artículos relacionados con el campo de las artes plásticas.
Por muchos años, el MNCR fue una de las pocas instancias que brindaban espacio para que
los artistas locales expusieran. En correspondencia con esta labor, se emitieron catálogos de
las exhibiciones sobre la obra de artistas activos154 o a partir de las exposiciones realizadas
sobre el patrimonio resguardado, ya fuera el precolombino o el arte religioso.155
En este sentido, el MNCR se preocupó por publicar estudios sobre manifestaciones artísticas
precolombinas -que superaban el nivel superficial de los catálogos- como El arte aborigen
en Costa Rica de Jorge Lines 156 y El jade precolombino en Costa Rica de Carlos Balser157•
Este interés tuvo cierta continuidad, pues en 1964 el MNCR editó Arte precolombino de
Costa Rica: con 20 reproducciones en color de la colección del Museo Nacional, escrito por
Doris Stone y Carlos Balser. 158Estos trabajos fueron elaborados desde las perspectivas
metodológicas del campo de la arqueología; sin embargo, ejercieron influencia en tentativas
posteriores de profesionales provenientes del campo de las artes plásticas por analizar el arte
producido antes de la presencia española en la región.
Con respecto a la UCR, se pudo constatar la publicación de únicamente un libro sobre arte:
Arquitectura cristiana en Europa, siglos XI y XII, escrito por la recién graduada Marta Guerra
154 Francisco Amighetti, "La pintura y la escultura en Costa Rica", en Catálogo de exposición de Ja pintura y
escultura en Costa Rica, Museo Nacional de Costa Rica, Congreso Internacional de Americanistas, 1958.
[Información tomada de la tesis: Virginia Castro Salazar, "Francisco Amighetti Ruiz y su obra artística" ... op. cit.
p. 148) 155 Francisco Amighetti, "El arte religioso en Costa Rica", Catálogo de exposición de arte religioso, Museo
Nacional de Costa Rica, abril de 1955. [Información tomada de: Virginia Castro Salazar, "Francisco Amighetti
Ruiz y su obra artística" ... op. cit. p. 147] 156 Jorge Lines, El arte aborigen en Costa Rica, San José, C.R.: Museo Nacional, Imprenta Nacional, 1941. 157 Carlos BaÍser, El jade precolombino en Costa Rica, San José, C.R.: Museo Nacional, Imprenta Nacional, 1953. 158 Doris Stone y Carlos Balser, Arte precolombino de Costa Rica: con 20 reproducciones en color de Ja colección
del Museo Nacional, San José, C.R.: Museo Nacional, 1964.
83
Villaseñor159• Este libro se fundamentaba en el trabajo de graduación presentado por Guerra
Villaseñor el año anterior; brindaba un análisis formalista del desarrollo de la arquitectura
románica y gótica. Posiblemente, la buena calidad del mismo facilitó su edición en formato
de libro.
La ausencia de un proyecto -o al menos de un horizonte- que orientara los temas y enfoques
de los trabajos finales de graduación de las décadas de 1940 y 1950, así como la fuerte
inclinación hacia los temas europeos o considerados como "universales", también se puede
reconocer en los pocos artículos sobre artes plásticas publicados en la primera revista
académica con que contó la UCR: Revista de la Universidad de Costa Rica. De esta manera,
se encuentra un artículo dedicado a El Greco160 y un artículo sobre la pintura norteamericana
de los siglos XIX y XX 161, el cual se basaba en la tesis del mismo nombre. Al lado de estos
artículos monográficos, se publicaban noticias relacionadas con el quehacer de la Facultad
de Bellas Artes162 o reseñas sobre la labor de sus estudiantes163. Este último tipo de
información desaparecería de la Revista de la Universidad de Costa Rica después de la
Reforma Académica (1957), la cual también penetró el marco de organización de las revistas
y supuso la introducción de parámetros de publicación más rigurosos. En este sentido, es
posible que la falta de rigor, además de la baja producción en los escritos sobre artes plásticas,
haya sido una limitación para publicar en las revistas académicas de la Universidad.
Asimismo, es valioso señalar que los pocos artículos relacionados con el campo de las artes
visuales encontrados en la Revista de la Universidad de Costa Rica después de 1955 se deben
159 Marta Guerra Villaseñor, Arquitectura cristiana en Europa, siglos XI y XII, San José, C.R.: Universidad de
Costa Rica, Editorial Universitaria, 1954. 160 Elisa Jiménez Sancho, "Doménico Theotocópuli llamado "El Greco", Revista de la Universidad de Costa Rica,
N°l, 1945, pp. 22-24; 57-62. 161 Rose Marie Castro H., "La pintura norteamericana en los siglos XIX y XX, Revista de la Universidad de Costa
Rica, N°8, 1952, pp. 119-138. 162 "La Universidad al día", Revista de la Universidad de Costa Rica, N°5, 1951, pp. 351-357. 163 León Pacheco, "Cecilia Fonseca, una realidad del arte plástico costarricense", Revista de la Universidad de
Costa Rica, Nº5, 1951, pp. 355-356. "Breve comentario de la Exposición de Bellas Artes 1952", Revista de la
Universidad de Costa Rica, N°8, 1952, pp. 139-140.
84
a connotados autores nacionales, provenientes de disciplinas distintas a las artes plásticas,
como Abelardo Bonilla164 -quien hizo contribuciones en el campo de la estética- o Carlos
Aguilar Piedra, cuyos análisis sobre el contenido y trasfondo simbólico de piezas
precolombinas se puede ver como un trabajo pionero en el análisis de la imagen,
específicamente mediante la implementación del método iconográfico. 165
Por su parte, en la Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica, a partir de 1959 y
durante toda la década de 1960, se encuentran artículos sobre estética, que de forma directa
e indirecta tocan aspectos de las artes visuales. 166 En cuanto a la Revista de Ciencias Sociales
de la Universidad de Costa Rica, es importante mencionar que no se halló absolutamente
ningún artículo relacionado con arte. Esto es significativo, pues indica que el ámbito artístico
y sus fenómenos no eran vistos como un problema de estudio pertinente para las disciplinas
de las Ciencias Sociales.
En cuanto a la edición independiente de libros es muy difícil localizar producciones. De esta
manera, para las décadas de 1950 y 1960, se pueden mencionar dos libros, ambos biográficos.
En primer lugar, se encuentra F adrique Gutiérrez: hidalgo extravagante de muchas andanzas
de Luis Dobles Segreda, publicado en 1954.167 Cabe aclarar que este no es un trabajo de tipo
histórico, sino una novela, sin embargo, sus repercusiones en el medio local y en el ámbito
164 Abelardo Bonilla Baldares, "Sobre el porvenir de la estética como ciencia general", Revista de la Universidad
de Costa Rica, N°6, 1951, pp. 9-12. "El pensamiento estético de Martín Heidegger", Revista de la Universidad
de Costa Rica, N°16, 1958, pp. 53-62. 165 Carlos Aguilar Piedra, "El complejo de las cabezas trofeo en la etnología costarricense", Revista de la
Universidad de Costa Rica, N°7, 1952, pp. 39-62. 166 Mario Fernández Lobo, "Las ideas estéticas de Rafael Estrada", Revista de Filosofía de la Universidad de
Costa Rica, Vol. 11, N°6, 1959, pp. 55-57. Ricardo Ulloa Barrenechea, "Arte e identificación", Revista de Filosofía
de la Universidad de Costa Rica, Vol. 11, N°8, 1960, pp. 357-361. Ricardo Ulloa Barrenechea, "Reflexiones sobre
un ensayo", Revista de Filosofía de Ja Universidad de Costa Rica, Vol. IV, N°13, 1963, pp. 131-134. Rafael Ángel
Herra, "La disonancia hecha carne: Nietzsche y la muerte de la tragedia", Revista de Filosofía de la Universidad
de Costa Rica, Vol. VI, N°20, 1967, pp. 35-40. J.A. Fránquiz, "Los motivos estéticos en el pensamiento filosófico
latinoamericano", Revista de Filosofía de Ja Universidad de Costa Rica, Vol. VI, N°22, 1968, pp. 235-241. 167 Luis Dobles Segreda, Fadrique Gutiérrez: hidalgo extravagante de muchas andanzas, San José, C.R: Trejos,
lra. ed., 1954.
85
de las artes plásticas no deben menospreciarse, pues fue utilizado como referencia
bibliográfica, debido a que brindaba una interpretación sobre un artista costarricense del siglo
XIX, sobre el cual hasta entonces había poca información. El segundo libro publicado por
una editorial particular fue Enrique Echandi: vida y obra (1866-1959) de Luis Ferrero, en
1963 .168 Tanto el tema-Enrique Echandi- como su autor-Luis Ferrero- se pueden considerar
como altamente representativos para el período. En esta pequeña publicación, Ferrero ofrece
un estudio biográfico sobre el primer pintor profesional de Costa Rica; asimismo expone su
interpretación sobre el artista, la cual destaca su exclusión de los espacios oficiales en Costa
Rica. Se debe señalar que en este libro Ferrero demuestra conocer el trabajo final de
graduación sobre Enrique Echandi presentado por Cristina Fournier tres años antes en la
UCR169, pues lo utiliza como referencia. Esto es un indicio de que pese a que estas primeras
tesis sobre artistas costarricenses no se publicaron como libros o artículos, si fueron utilizadas
como fuentes de consulta por interesados sobre artes plásticas y por autores que si llegaron a
publicar regularmente, como Ferrero y Ricardo Ulloa Barrenechea. Con respecto a este libro
de Ferrero, es muy posible que este fuera su primer texto sobre artes plásticas que alcanzó la
condición de libro. Sin embargo, se debe tener presente que sus opiniones e interpretaciones
sobre las artes plásticas costarricenses ya se podían encontrar en diarios y revistas desde
varios años antes.
2.3. El germen de un proyecto: La Historia del Arte Costarricense
La tendencia de cambio iniciada en 1959 que llevó a la elaboración de investigaciones sobre
arte costarricense como tema en las tesis de la Facultad de Bellas Artes, así como la edición
de una que otra biografía sobre creadores locales, podría explicarse -entre otras razones
como resultado de la influencia que pudo ejercer un libro en particular: Historia y antología
168 Luis Ferrero Acosta, Enrique Echandi: vida y obra {1866-1959), San José, C.R: Editorial Don Quijote, Imprenta
metropolitana, lra. ed., 1963. 169 Cristina Fournier, "Datos para una biografía y semblanza de don Enrique Echandi M." ... op.cit.
86
de la literatura costarricense de Abelardo Bonilla Baldares170• En 1957, Abelardo Bonilla -
actor importante de la Reforma Académica que experimentó la UCR en la década de 1950-
publicó este libro, que sería clave para la configuración de una narrativa sobre la historia de
la literatura costarricense. Es factible considerar que a partir de entonces empezó a trazarse
un interés por articular una historia del arte costarricense, que condujera a la concreción de
un proyecto equivalente al logrado por Bonilla en el campo de la literatura. Sin embargo,
dadas las muchas limitaciones del campo de las artes plásticas (poco acceso a bibliografia
especializada y falta de herramientas intelectuales para la investigación) este proceso se
empezó a desarrollar lentamente y de manera fragmentaria, mediante la elaboración de
trabajos monográficos que abordaban únicamente la vida y la obra de un artista a la vez.
Asimismo, los estudiantes al elaborar sus trabajos finales de graduación, recurrían al modelo
de historia del arte que les era más familiar: el esquema de vida de artista al estilo de Giorgio
Vasari. Este modelo era asumido sin una formación adecuada, por lo que los estudiantes
tendían a privilegiar anécdotas personales, en detrimento del análisis de la producción
artística.
En este sentido, el libro de Bonilla Baldares debería considerarse como un antecedente para
la historia del arte costarricense. Ante el vacío de un texto que brindara una interpretación
del desarrollo del arte en Costa Rica, el libro de Bonilla llenó esa necesidad. En efecto, el
estudio de Bonilla había desbordado los límites de una historia de la literatura, en la
introducción proponía un abordaje panorámico del desenvolvimiento de la cultura artística
en Costa Rica y de las instituciones educativas desde la colonia. Esa breve, pero concisa,
exposición de algunos hechos relevantes del arte en Costa Rica debe haber servido de
referencia para quienes desearan informarse sobre el tema. De esta manera, en menos de una
página, Bonilla Baldares informa que la imaginería religiosa provenía de Guatemala, que la
primera academia de dibujo en Costa Rica fue fundada por el alemán D.F. Schlessinger en
1857, de quien fue discípulo el escultor Fadrique Gutiérrez; que Enrique Echandi fue el
170 Abelardo Bonilla Baldares, Historia y Antología de la literatura costarricense, San José, C.R., Editorial
Universitaria, Trejos Hermanos, lra. ed., 1957.
87
primer artista costarricense en prepararse profesionalmente en Europa y que al volver a Costa
Rica no recibió apoyo oficial; y que en 1897 se fundó la Escuela Nacional de Bellas Artes
bajo la dirección del español Tomás Povedano, por ejemplo. 171 Así, el libro de Bonilla instaba
a otros a preguntarse por el pasado artístico en Costa Rica.
171 Abelardo Bonilla Baldares, Historia de la literatura costarricense, San José, C.R: Editorial STVDIVM, 4ta. ed.,
1981, p. 29.
88
CAPÍTULO 11.
La década de 1970: crecimiento del campo artístico
En este capítulo se analizan los escritos sobre arte producidos durante la década de 1970; el
análisis se ha efectuado a la luz del crecimiento experimentado por el campo cultural en Costa
Rica durante ese periodo. Ese crecimiento estuvo determinado por la promoción de políticas
culturales y un importante impulso a la educación pública superior. El estudio se centra en
los trabajos finales de graduación presentados en la UCR y en libros sobre artistas
costarricenses publicados por instancias estatales, como la ECR, el MCJD, la DGAL y el
MEP. En el último apartado de este capítulo se analiza la progresiva construcción de una
historia del arte costarricense.
l. Políticas culturales y crecimiento de la educación superior
Durante la década de 1970, se percibe un notorio crecimiento del campo cultural en Costa
Rica. Este florecimiento estuvo determinado esencialmente por una gran intervención del
Estado para promover el sector, así como por el crecimiento experimentado por la educación
pública superior.
La producción escrita sobre artes plásticas generada hasta principios de la década de 1960
permite reconocer que la Universidad de Costa Rica (UCR) desempeñó un papel protagónico
en lo que se refiere al desarrollo cultural en Costa Rica, especialmente en el área de San José.
Como lo ha señalado Rafael Cuevas Molina, desde 1940 la UCR tuvo un papel preeminente
como espacio promotor de iniciativas culturales en el país. 172 Esta situación sólo se vería
modificada a partir de la década de 1960 con la implementación de las primeras políticas
culturales por parte del Estado costarricense. De acuerdo con Cuevas Molina, las políticas
172 Rafael Cuevas Malina, El punto sobre la i. políticas culturales en Costa Rica, 1948-1990, San José, C.R.: MCJD,
Dirección de Publicaciones, 1995, p. 69.
89
más significativas fueron la fundación de la Editorial Costa Rica (ECR, 1959), el
establecimiento de los Premios Nacionales (1962) y la creación de la Dirección General de
Artes y Letras (DGAL, 1963 ). A partir de entonces y hasta la década de 1970, dichas políticas
se orientarían hacia el mecenazgo y la difusión. Así, la labor de la ECR y de la DGAL condujo
a un apogeo de la vida cultural josefina, pues con sus iniciativas -como premios, certámenes
plásticos y literarios, exposiciones, publicaciones y discusiones- estimularon la creación
artística y la producción intelectual. Además, al lado de estas iniciativas para estimular la
producción artística, se desarrolló la concepción de que la cultura debía ser difundida al
pueblo, para educarlo, ilustrarlo y cultivarlo. Por supuesto, en el marco de este proyecto se
entendía por cultura la que era producida por los intelectuales situados en San José. 173
En 1971 se creó el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes (MCJD), el cual dio
continuidad a la labor iniciada por la DGAL. De esta manera, absorbió aquellas instancias
que dependían hasta entonces del Ministerio de Educación Pública (MEP) y cuyas funciones
correspondían al ámbito de la cultura. Así, la DGAL, la Dirección General de Educación
Física y Deportes, la ECR, el Museo Nacional de Costa Rica (MNCR), la Orquesta Sinfónica
Nacional y los Premios Nacionales que anteriormente dependían del MEP, pasaron a estar
subordinados bajo el recién creado MCJD. 174
A partir de la década de 1970, las artes plásticas experimentarían un desarrollo nunca antes
visto, gracias a las medidas impulsadas por el Estado, a través del MCJD.175 De esta manera,
en 1971 se organiza la Primera Bienal Centroamericana de Pintura, convocada por el Consejo
173 Eugenia Zavaleta Ochoa, La construcción del mercado de arte en Costa Rica: políticas culturales, acciones
estatales y colecciones públicas {1950-2005}, Academic Dissertation, Faculty of Arts of the University of
Helsinki, 2013, p. 58. Rafael Cuevas Malina, El punto sobre la i..., op. cit., pp. 139-143. 174 Ley Nº 4788, "Ley de creación del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes", San José, S de julio, 1971,
Base de datos Sistema Costarricense de Información Jurídica [ http://www.pgrweb.Bo.cr/ sci j ] (Accedido: 14
de julio, 2013). Para un análisis de la creación de soportes jurídicos para la cultura en Costa Rica durante la
década de 1970, ver: Eugenia Zavaleta Ochoa, La construcción del mercado de arte en Costa Rica ... , op. cit., pp.
99-113. 175 Rafael Cuevas Malina, El punto sobre la i ... , op. cit., p. 184.
90
Superior Universitario Centroamericano (CSUCA), con el apoyo de la DGAL del MCJD. 176
Además, en 1972 el MCJD inaugura en su sede la Sala de Exposiciones "Enrique Echandi",
con el propósito de acoger lo más significativo de las artes plásticas costarricenses.
Paralelamente, a partir de 1972, se empiezan a realizar los Salones Anuales de Artes
Plásticas.177 Estos Salones se organizaron hasta 1993 y representaron una manera de retomar
las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de 1930. También, durante la década de
1970, se llevaron a cabo los Certámenes de Paisaje Rural, organizados por la DGAL. Estos
certámenes constituían el principal esfuerzo del Estado por mostrar arte en las zonas alejadas
de San José. 178
Posteriormente, avanzada la década, el MCJD daría pie para la creación del Museo de Arte
Costarricense (MAC) en 1977. Esta institución fue fundada con el propósito de reunir las
obras más importantes del arte costarricense, así como para cumplir el papel de ente rector
del Estado en materia de artes plásticas, encargada de procurar la conservación de las
colecciones estatales y de decidir sobre las compras de bienes artísticos que se hicieran con
fondos estatales. 179 Asimismo, entre las funciones del MAC, en el artículo 2 de su ley de
creación, se establecía el propiciar "[ ... ] la investigación y la divulgación de los valores
artísticos costarricenses mediante documentos y reproducciones, publicaciones y
conferencias [ ... ]"180 De esta forma, el MAC también incidiría en el plano de la producción
de textos sobre artes plásticas en Costa Rica.
A partir de la década de 1970, la educación pública superior experimentaría un importante
crecimiento, el cual estuvo determinado por la creación de nuevas universidades estatales: el
Instituto Tecnológico de Costa Rica (1971), la Universidad Nacional (1973) y la Universidad
176 Jbíd., p. 185. 177 Ibídem. 178 Eugenia Zavaleta Ochoa, La construcción del mercado de arte en Costa Rica ... , op. cit., p. 178. 179 Ley Nº6091, "Ley de Creación del Museo de Arte Costarricense", 7 de octubre, 1977. Base de datos Sistema
Costarricense de Información Jurídica [ hJ:tg;//www.pgrweb.go .cr/ sci j ] (Accedido: 14 de julio, 2013) 180 Jbíd., art. 2.
91
Estatal a Distancia (1977). Así como por el importante crecimiento que experimentó la UCR
como consecuencia del III Congreso Universitario (1971 y 1972)181 , que condujo a una
reorganización administrativa y académica de dicha institución.
En 1973, la UCR empezó a implementar los alcances de los acuerdos tomados durante el III
Congreso Universitario, realizado en dos fases durante 1971 y 1972. En este congreso se
tomaron una serie de decisiones orientadas hacia una democratización de la educación
pública superior, lo que conllevaría a un importante aumento en la matrícula. Una de las
estrategias para facilitar el acceso a la educación superior consistió en la implementación de
mecanismos para procurar su regionalización y el fortalecimiento de un sistema de becas.
Asimismo, la Universidad fue dotada de un papel más activo en la sociedad. Como parte de
este proceso, se reestructuraría la organización de la Universidad, mediante varias
modificaciones, entre las cuales es de destacar la creación de las Vicerrectorías de Docencia,
Investigación, Acción Social, Administración y Vida Estudiantil. Precisamente, a partir de la
creación de la Vicerrectoría de Investigación en 1974, se establecerían diversos espacios
como institutos y centros de investigación, así como un Sistema de Estudios de Posgrado
(SEP), cuyo objetivo fundamental es promover, supervisar y coordinar la investigación
académica182• Durante las décadas de 1950 y 1960, la educación había sido el norte principal
de la institución, aunque la Universidad de Costa Rica siempre tuvo entre sus objetivos la
181 El 111 Congreso Universitario se realizó en dos etapas: del 22 al 30 de octubre de 1971 y del 2 al 13 de mayo
de 1972. A partir de 1973 se empezaron a implementar las resoluciones tornadas en el Congreso. 182 En el marco del 11 Congreso Universitario (1966), se decidió abrir la opción de posgrados adscritos a
unidades académicas. En el 111 Congreso (1971-1972), se propuso organizar un sistema que funcionara corno
una red que permitiera la interrelación ágil y efectiva entre los posgrados, los grados (Escuelas y Facultades),
la investigación (Centros e Institutos) e instituciones nacionales o extranjeras, corno espacios de colaboración.
De esta manera, el Sistema de Estudios de Posgrado (SEP) inició sus actividades en 1975 con tres programas
que ya existían -Microbiología, Filosofía y Ciencias Agrícolas- y uno nuevo -Química. El Sistema de Estudios de
Posgrado se concibe como una profundización de conocimientos, adscrito a la Vicerrectoría de Investigación.
Ver: María Pérez Iglesias, "Sistema de Estudios de Posgrado: un sello de calidad, pertinencia e impacto" [
htt11:1/www.sep.ucr.ac.cr/ sep/historia.htrnl ](Accedido: 2 de noviembre, 2014)
92
investigación como lo demuestra el hecho de que a lo largo de ese periodo se crearon 6
unidades de investigación.183
Estos procesos de crecimiento institucional, además de redundar en el desarrollo de un
sistema de educación superior más sólido, así como en un mayor acceso a la educación
pública superior, posibilitaron la configuración de espacios que incrementaron
paulatinamente- la investigación en diversas ramas del conocimiento, entre ellas, el arte.
En el caso de la UNA, se estableció la Escuela de Artes Plásticas (posteriormente su nombre
cambiaría a Escuela de Artes Visuales y Comunicación Visual), el Instituto de Estudios
Latinoamericanos (IDELA, creado en 1974), la Maestría en Estudios Latinoamericanos
(dependiente del IDELA), el Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes en América
Central (DILAAC) y el Centro de Investigación en Docencia y Extensión Artística (CIDEA).
Asimismo, en 1976 esta institución creó la Editorial de la Universidad Nacional (EUNA).184
La UNED también incursionaría en la labor editorial con el establecimiento de la Editorial
de la Universidad Estatal a Distancia (EUNED) en 1979.
Entre las transformaciones experimentadas por la UCR a raíz del 111 Congreso Universitario
cabe mencionar la consolidación de un sistema editorial. La UCR ya contaba con una Oficina
de Publicaciones desde la década de 1940. Pero en el decenio de 1970, el Consejo
Universitario nombró una Comisión Editorial, encargada de elaborar y ejecutar la política
editorial de la UCR (disposición surgida del 111 Congreso). Así, a dicha comisión le
correspondió reglamentar y orientar las revistas académicas de la UCR. La Comisión creó la
Editorial Universitaria, bajo cuyo sello aparecerían las publicaciones (libros y revistas)
oficialmente autorizadas por la UCR. Asimismo, se procedió a reorganizar el sistema de
publicaciones periódicas con base en criterios de eficiencia y calidad, definidos por la
Comisión, con el objetivo de cumplir la política general señalada por el Consejo
183 Portal de la investigación [ http://www.vinv.ucr.ac.cr/] (Accedido: 29 de octubre, 2014) 184 Portal EUNA (Accedido: 2 de noviembre, 2014)
( http://www.euna.una.ac.cr/ index.php?option=com content&view=article&id=52&1temid=5'1: ]
93
Universitario. 185 Por ejemplo, entre las medidas adoptadas por la Comisión Editorial estuvo
la supresión de la Revista de la Universidad de Costa Rica (publicación de carácter general,
creada en 1945) con el propósito de fortalecer las revistas especializadas ya existentes y crear
otras cuya necesidad ya se había hecho evidente. 186 Su cierre marcaba el inicio de una época
orientada hacia la especialización disciplinar, lo cual redundaría en el fortalecimiento de las
áreas específicas.
2. Un nuevo espacio de formación profesional: la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional
Hasta la década de 1970, la Escuela de Artes Plásticas de la UCR fue la única institución que
ofrecía una formación profesional en esta disciplina. A partir de 1973, surgió otro espacio de
educación superior dedicado a la enseñanza de las artes plásticas: la Escuela de Artes
Plásticas de la Universidad Nacional, en Heredia. Su creación es una señal de que el campo
artístico en Costa Rica estaba experimentando no sólo un importante crecimiento, sino
también transformaciones en las tendencias predominantes y en las concepciones sobre arte.
Ambas escuelas poseían (y continúan manteniendo) perfiles distintos, lo cual ha incidido en
las características de los trabajos producidos por sus respectivos estudiantes. La Escuela de
Artes Plásticas de la UCR ha conservado el carácter de Academia de Bellas Artes,
manteniendo así un sentido de continuidad con sus orígenes. Por su parte, la Escuela de Aties
Plásticas de la UNA, al ser una institución más nueva, fue investida con un perfil curricular
que le diferenciara de la tradición academicista.
Las universidades estatales debían evitar la "duplicidad" de funciones, si deseaban tener una
escuela dedicada a un área del conocimiento que ya fuera impartida en otra institución estatal.
185 Fernando Durán Ayanegui, "Aviso a nuestros colaboradores y lectores", en Revista de la Universidad de
Costa Rica", N°41, Julio 1975, p. S. 186 Jbídem.
94
Esa limitación sirvió como un incentivo para definir el novedoso perfil de la Escuela de Artes
Plásticas de la UNA, frente a la ya existente Escuela de Artes Plásticas de la UCR. 187
Desde un principio, el sistema de enseñanza de la UNA se inclinó hacia un concepto activo
del trabajo del alumno. De esta manera, se asumió una visión dinámica, que no concibe el
conocimiento como un hecho dado, que sólo debe ser difundido por el profesor, sino que se
asumió una perspectiva para la cual el conocimiento es provisional hasta no ser probado y
constatado en la experiencia educativa. El proceso de enseñanza incentiva el trabajo de los
alumnos y los orienta para que estos resuelvan problemas, así se profundiza en el
conocimiento mediante la búsqueda de soluciones. Además, se propone que la idea del arte
no debe ser convencional, que este debe responder a las necesidades de la sociedad y a las
condiciones del contexto. Así, los principios de la Escuela de Artes Plásticas de la UNA
cuestionan la idea tradicional de la academia. Esta perspectiva pedagógica demuestra el
influjo de las teorías del constructivismo y de la noción de lo interdisciplinario, que promueve
una educación integral. Desde el principio, el curriculum educativo de la Escuela de Artes
Plásticas de la UNA se organiza en tres unidades de sentido y trabajo que operan
conjuntamente: Taller de expresión, Taller de análisis conceptual y los talleres de Artesanías
y Laboratorio y Técnicas.188
En la Escuela de Artes Plásticas de la UNA no se buscaba una especialización técnica en
pintura o escultura, como en el caso de la UCR, lo primordial era promover la capacidad para
desarrollar productos artísticos que tuvieran un vínculo con el contexto socio-cultural. La
concepción integral de la enseñanza impartida en este espacio, así como la incorporación de
las artesanías, parece estar influida por la organización y los presupuestos de la Escuela de la
Bauhaus de Alemania.189
187 Efraín Hernández (et al.), Escuela de Arte y Comunicación Visual, Heredia, C.R., EUNA, 2014, p. 21. 188 Ibíd. pp. 21-22. 189 Ibíd., p. 23.
95
En este sentido, se ha podido constatar que los trabajos finales de graduación de la Escuela
de Artes Visuales de la UNA se han dirigido esencialmente a la solución de problemas,
mediante la propuesta y elaboración de productos artísticos, aplicando -de esta manera- el
conocimiento adquirido a lo largo del proceso de aprendizaje. Sin embargo, cabe aclarar que
esta apreciación se fundamenta en los trabajos finales de graduación encontrados a partir de
1987, pues no se hallaron tesis para el periodo de la década de 1970 y principios de la década
de 1980. Es importante aclarar que la UNA no cuenta con la carrera de Historia del Arte,
aunque los cursos de Historia del Arte constituyen un eje central del programa curricular.
En la Escuela de Artes Plásticas de la UCR la orientación de los temas de tesis hacia la
práctica artística también se empieza a percibir en torno al segundo lustro de la década de
1970, precisamente, en el mismo periodo en que abrió sus puertas la Escuela de Artes
Plásticas de la UNA. En buena medida, se puede concluir que ambas instituciones respondían
a la coyuntura de la década de los setentas marcada por una fuerte polarización política, que
incidía, en la defensa de un arte políticamente comprometido y en que el arte estableciera un
diálogo directo con la sociedad. Esa preocupación se vio reforzada por la búsqueda de
estrategias para que la acción social ocupara un lugar central en el quehacer de las
universidades. Justamente, esa vinculación con la sociedad puede palparse en las líneas
seguidas por los trabajos de graduación producidos en ambas instituciones.
3. Los trabajos finales de graduación de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR
A partir de la década de 1970, la Facultad de Bellas Artes de la UCR experimentó algunos
cambios. En 1968, esta instancia se dividió en tres departamentos: artes dramáticas, artes
musicales y artes plásticas. 190 Además, la Escuela de Artes Plásticas implementó una reforma
190 "Libro de Actas del Consejo de Profesores de la Facultad de Bellas Artes (1968-1985)", Decanato de Bellas
Artes, UCR, Acta N" 1, 28 de noviembre, 1968, pp. 2-5.
96
en los planes de estudios, a partir de 1972. Asimismo, se crearon nuevos énfasis: cerámica,
artes gráficas e historia del arte. 191
Antes de 1968, los requisitos de graduación incluían elaborar una obra artística, rendir un
examen de pedagogía y defender ante un tribunal una monografia. Como se ha podido
apreciar, la mayoría de estas monografias se orientaron a abordar algún tema de historia del
arte. Durante el periodo que va de 1947 a 1969, se presentaron un total de 47 trabajos finales
de graduación, de estos, 40 fueron de historia del arte, 3 sobre educación artística y de 4 no
se tiene información.
Durante la década de 1970 se registra un considerable aumento en la cantidad de graduados
de licenciatura en la Escuela de Artes Plásticas, con respecto a las décadas anteriores. Entre
1970 y 1979 se presentaron 61 trabajos finales de graduación. Es plausible considerar este
incremento como consecuencia de la implementación de los alcances del III Congreso
Universitario. También, se puede considerar como un aspecto concomitante al crecimiento
de la intervención del Estado en el campo cultural. Esta evidencia permite considerar que la
década de 1970 trajo consigo una transformación favorable para el campo de las artes
plásticas. Por un lado, demuestra un aumento en la cantidad de graduados en estas disciplinas,
y por otro lado, permite vislumbrar un aumento en la producción de escritos sobre artes
plásticas.
Desafortunadamente, este crecimiento cuantitativo en las tesis no se tradujo en una mejoría
en la calidad de los trabajos. Durante esta década, las personas continuaron graduándose
mediante la elaboración de una obra artística y/o exposición y la defensa de un trabajo
relacionado con historia de arte. Sin embargo, los requisitos de estos se volvieron más
flexibles, permitiendo la presentación de varias conferencias sobre diferentes temas, que por
lo tanto implicaban una menor profundización en lo estudiado. Cabe aclarar que el formato
191 Floria Barrionuevo, Centenario. Escuela Nacional de Bellas Artes. Escuela de Artes Plásticas. 1897-1997.
Programa Re-visión de un siglo, Vol. 1., San José, C.R.: Museo de Arte Costarricense, Escuela de Artes Plásticas,
UCR, 1997, p. 37.
97
de trabajo final de graduación integrado por varias conferencias se registra desde 1966, pero
fue hasta la década de 1970 que su aplicación se generalizó. En total se presentaron 42
trabajos finales de graduación bajo esta modalidad. Durante la década de 1960, se presentaron
5 trabajos finales de graduación conformados por conferencias y, en el decenio de 1970, se
presentaron 37, de un total de 61, es decir, más de la mitad. A partir de la década de 1980, no
se volvió a utilizar este formato.
Pese a este aspecto negativo, durante la década de 1970, se realizaron trabajos de graduación
que introdujeron verdaderos cambios metodológicos y de enfoque teórico con respecto a las
tesis anteriores, en las que había predominado el modelo de vida de artistas como el esquema
teórico por excelencia.
También, a partir de 1975, paulatinamente se registra una importante modificación en la
selección de los objetos de estudio de los trabajos finales de graduación presentados en la
Escuela de Artes Plásticas. Pues se empezaron a presentar tesis que abordaban problemáticas
relativas a técnica aplicada y a la práctica artística, es decir, se orientan a experimentar e
investigar sobre materiales y técnicas. Así, durante la década de 1970, se presentaron 1 O
trabajos finales de graduación que corresponden a técnica aplicada, frente a 51 trabajos
dirigidos hacia temas de historia del arte. Precisamente, como se verá más adelante (en el
Capítulo IV) la modalidad de técnica aplicada se volvería muy popular durante la década de
1980; y, a partir de 1990, se impondría como la opción más común para orientar la dirección
de los trabajos finales de graduación.
3.1. Arte costarricense en las tesis
Como se demostró anteriormente, en la Facultad de Bellas Artes de la UCR a partir de 1959
y durante toda la década de 1960, se presentaron trabajos finales de graduación que
abordaban el estudio de artistas costarricenses. Esta orientación marcó una auténtica
tendencia de cambio. Sin embargo, este positivo proceso no tuvo tanta continuidad durante
la década de 1970. Posiblemente, la flexibilidad en las reglas para graduarse desalentó el
98
interés por generar trabajos de graduación más exhaustivos. De esta manera, se pueden
contabilizar muy pocos trabajos de graduación sobre historia del arte de Costa Rica durante
este periodo.
De un total de 61 tesis, 10 (16.4%) corresponden a técnica aplicada y 51 (83.6) caben en
historia del arte. De estas últimas, únicamente 17 abordan fenómenos artísticos de Costa
Rica, número que resulta sumamente bajo si se tiene en cuenta el incremento en la cantidad
de tesis presentadas (durante la década de 1960 se presentaron 22 trabajos finales de
graduación y en los setentas se defendieron 61). Aunado a esto, de esas 17 tesis, 10
respondían a la modalidad de un único tema, mientras que 7 trabajos finales de graduación
estuvieron conformados por conferencias, es decir, se trataba de conjuntos de ensayos cortos,
en que uno o más estaban dedicados a algún artista costarricense. Esta modalidad redundaba
en una menor profundización y análisis del tema elegido.
En 1970, Vilma Ruiz Solórzano presentó la tesis "Francisco Alvarado Abella" 192; ciertas
características de este trabajo, como catalogación y comentario de obras, así como la
aproximación desde la vida de artista, le colocan más cerca de las tesis defendidas en los
sesentas. Este trabajo, más bien, marcaba el fin de una tendencia que había sido importante
durante casi doce años y sería seguida por trabajos finales de graduación que abordaban temas
de lo que se consideraba como "arte universal", predominantemente artistas europeos y en
algunos pocos casos artistas latinoamericanos (Ver Anexo 2).
Así, la presentación de tesis en que se abordaban temas relacionados con el arte costarricense
se volvería muy inconstante. Algunos de los escritos sobre artistas costarricenses consistían
en ponencias y, por lo tanto, formaban parte de trabajos finales de graduación integrados por
varias conferencias. Por ejemplo, Mabel Bertolotto de Maccio presentó una ponencia sobre
Francisco Zúñiga. También, Domingo Ramos dedicó un par de conferencias a dos artistas
costarricenses: Francisco Zúñiga y Enrique Echandi. Este trabajo correspondía a la
192 Vilma Ruiz Solórzano, "Francisco Alvarado Abella", Tesis de Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1970.
99
modalidad de conjuntos de conferencias y su aproximación a la obra de los artistas se hacía
desde una crítica del arte y cierto grado de análisis formalista. En 1974, Jorge Valverde
Cerdas abordaba las obras de Zulay Soto, Fernando Carballo y Carlos Moya en una
conferencia. Por su parte, en 1976 Luis Guillermo Chacón dedico su tesis a la artista Lola
Fernández.193
En 1977, el primer estudiante en obtener el título de licenciado en Historia del Arte -Carlos
Guillermo Montero Picado- presentó una tesis sobre Francisco Amighetti. 194 Ese mismo año,
Floria Barrionuevo Chen-Apuy presentó la segunda tesis de la carrera de Historia del Arte;
en su caso, elaboró una historia general del arte costarricense. 195 En 1979, María del Rosario
Vargas Flores e Irene María Sáenz Castro presentaron un trabajo sobre Manuel de la Cruz
González. Por sus alcances (catalogación de obras) y enfoque (vida de artista) se asemejaba
a los trabajos de la década de 1960.196
También, se presentaron algunos trabajos sobre arte precolombino. En 1973, Raquel
Villarreal Montoya presentó un análisis de escultura precolombina en piedra. Este trabajo
demostraba una revisión de aportes novedosos en el campo de la antropología y la
193 Mabel Bertolotto de Maccio, "Jean Miró, Francisco Zúñiga, Joaquín Torres García y Paul Klee", Trabajo final
de graduación para optar a Licenciatura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1971. Domingo Ramos, "Francisco Zúñiga. Enrique Echandi. Últimas tendencias del
arte de hoy. Ghiberti", Trabajo final de graduación para optar a Licenciatura. San José: Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1973. Jorge Valverde Cerdas, "Lo que es y fue la ciudad de Tiwanacu. Tres pintores
cartagineses. Henri Mattisse", Trabajo final de graduación para optar a Licenciatura. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1974. Luis Guillermo Chacón G., "Lola
Fernández", Tesis para optar al grado de Licenciatura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1976. 194 Carlos Guillermo Montero, "Amighetti expresionista", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Historia
del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1977. 195 Floria Barrionuevo Chen-Apuy, "Cincuenta años de arte costarricense: 1870-1920", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1977. 196 María del Rosario Vargas Flores e Irene María Sáenz Castro, "SO años de labor pictórica en Manuel de la
Cruz González", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1979.
100
arqueología. La autora intentaba aplicar esos aportes bibliográficos en el análisis de las artes
plásticas.197 En 197 5, Claudia Corrales Bolaños presentó una tesis sobre metalurgia
precolombina en Costa Rica. 198 La autora recurría a la amplia bibliografía desarrollada desde
la arqueología, y planteaba una clasificación de acuerdo con tipologías y estilos. En 1978,
Jorge Emilio Argüello presentó una tesis en que analizaba formalmente tres esculturas
precolombinas. 199
En relación con el arte colonial, la producción fue tan baja como en la década anterior. Por
ejemplo, se presentó una ponencia sobre la arquitectura colonial de Heredia200• Destaca el
trabajo de Alberto Mario Pérez Robles, quien realizó una tesis sobre la estética de Orosí,
trabajo en el que combinaba aproximaciones desde la historia de la cultura y el formalismo. 201
Hubo un mínimo interés por aspectos institucionales del campo artístico, como una
conferencia sobre la colección Goicochea-Zavaleta202 y una tesis en que se planteaba un
hipotético museo de arte moderno en el país.203 Es interesante puntualizar que dicho trabajo
197 Raquel Villarreal Montoya, "Arte y sociedad en la lítica Huetar", Tesis para optar al grado de Licenciatura .
San José: Escuela de Artes Plásticas, Facu ltad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1973. 198 Claudia Corrales Bolaños, "Representaciones y estilos decorativos de la metalurgia precolombina
costarricense", Tesis para optar al grado de Licenciatura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1975. 199 Jorge Emilio Argüello Molina, "Análisis de tres esculturas precolombinas de la zona Atlántica costarricense",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1978. 200 Oiga París Steffens, "Arquitectura en San José hasta 1900. Heredia, una ciudad colonial. Costa Rica ¿un
centro de enseñanza artística precolombino?", Trabajo final de graduación para optar al grado de Licenciatura.
San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1975. 201 Pérez Robles, Alberto Mario, "Orosi estética colonial de Costa Rica", Tesis para optar al grado de Licenciatura
en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1976. 202 Blanca Arguedas Alvarez, "Los engobes en la cerámica. Construcción de un torno para alfarero. Talleres de
cerámica en Costa Rica. Aspectos de la colección de arte nacional y foráneo propiedad de la familia
Goicoechea-Zavaleta", Trabajo final de graduación para optar al grado de Licenciatura. San José: Escuela de
Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1976. 203 Marco Antonio Mora Rechnitz, "Museo de Arte Moderno en Costa Rica", Tesis para optar al grado de
Licenciatura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1977.
101
se presentó un año antes de que el de Museo de Arte Costarricense abriera sus puertas, sin
embargo esa disertación no tenía nada que ver con el futuro espacio museístico.
También, durante los setentas, en algunos trabajos de graduación se introdujo el interés por
analizar fenómenos que desde la perspectiva academicista más anquilosada eran
considerados como artesanía o arte popular, y por ello eran vistos como menos dignos frente
al arte con mayúscula. Esta tímida tendencia se percibe inicialmente en algunos trabajos
finales sobre cerámica u enfocados en aspectos técnicos.204
3.2. Introducción de nuevas tendencias teóricas: formalismo e historia social del arte
A partir de la década de 1970, se percibe cierto grado de innovación en los enfoques desde
los cuales se desarrollan los trabajos finales de graduación. Lo más notable es el paulatino
abandono del modelo de vida de artista (aunque algunos trabajos continúan recurriendo a este
esquema), que había imperado durante los cincuentas y sesentas, y la introducción de un
análisis más próximos al formalismo y la historia social del arte. Este cambio es notable,
tanto en trabajos sobre arte europeo como en tesis sobre arte costarricense.
Así, una de las primeras tesis en introducir un cambio sutil fue "El Paisaje de Pieter Bruegel"
de Elizabeth Ross Barquero.205 Aunque aborda un tema relacionado con el arte "universal"
(entiéndase Europa), tiene el mérito de que no se limita a proponer un esbozo biográfico del
204 Mayela Leiva Ulloa, "Esmaltes cerámicos. Hornos cerámicos. Supervivencia de la tradición ceram1ca
indígena: Guaitil. Edad Media: cerámica francesa", Trabajo final de graduación para optar a Licenciatura. San
José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1974. Álvaro Duval Marín, "El grabado y la monocopia
como medio creativo en la enseñanza de las artes plásticas en los colegios. La artesanía: un arte popular
costarricense", Trabajo final de graduación para optar a Licenciatura. San José: Escuela de Artes Plásticas,
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1977. Elizabeth Casasola Orozco, "Arte Popular de El
Salvador, cerámica de llobasco y Guatajiagua", Trabajo final de graduación para optar a Licenciatwa en Artes
Plásticas con énfasis en Cerámica. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1977. 205 Elizabeth Ross Barquero, "El Paisaje de Pieter Bruegel", Tesis para optar a Licenciatura. San José: Escuela de
Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1971.
102
artista, ni una aproximación panorámica sobre su obra. La autora se centra en el paisaje en la
obra de Pieter Bruegel. De manera, que procura brindar un recorrido rápido por la historia
del paisaje, y trata de situar al artista analizado en esa tradición. Finalmente, analiza el paisaje
de Bruegel. Aunque adolece de muchas limitaciones, pues se queda en un análisis muy
superficial y no consigue explicar satisfactoriamente la obra como parte del entramado social,
se debe destacar su tentativa por abordar una temática específica del artista. La autora
justifica su interés en el tema, aduciendo que de la gran cantidad de estudios sobre Bruegel
(al menos los que ella revisó), pocos tratan su paisaje. Aquellos que estudian más seriamente
su paisaje son de dificil acceso y sólo se consiguen en las grandes bibliotecas o constituyen
ediciones limitadas, por lo que no se encuentran en Costa Rica.
Otro trabajo que se puede destacar es "El dibujo, el grabado y el proyecto en Rembrandt",
presentado por Amparo Cruz Zúñiga.206 En la primera parte brinda una descripción de la vida
del artista. Seguidamente, expone la técnica usada por este, explicando el procedimiento del
aguafuerte. A lo largo de la tesis, analiza una selección de grabados de Rembrandt y concluye
con un análisis de su obra pictórica. El aporte de esta tesis -en comparación con trabajos
previos- reside en la perspectiva desde la cual analiza las obras, pues el estudio se centra en
determinar la correlación entre los bocetos y los productos finales -las pinturas- del artista.
Hasta cierto punto, este abordaje supone cierto grado de crítica de las fuentes, entendiendo
que las imágenes son fuentes, pues la autora busca reconocer las constantes y las diferencias
formales presentes entre los dibujos rápidos, los bocetos, los grabados y las pinturas de gran
formato. Además, este aspecto del análisis es importante, ya que es un indicador de que la
autora partió de criterios definidos para establecer el corpus para analizar. Sin embargo, el
análisis realizado tiene sus limitaciones, pues en buena medida se restringe a la descripción
de las obras y análisis de composiciones. Es decir, permanece en una fase muy básica del
análisis formalista. Intenta un análisis de contenido y significados, pero este es sumamente
206 Amparo Cruz Zúñiga, "El dibujo, el grabado y el proyecto en Rembrandt", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1973.
103
escaso. Se debe señalar que es de las primeras tesis analizadas en mostrar un uso adecuado
de la imagen; la autora demuestra poseer rudimentos para analizar imágenes, aspecto
elemental que no se percibe en la gran mayoría de los trabajos centrados en las vidas de los
artistas.
También en 1973, se presentó otro trabajo que introducía algunos cambios. Robe1to Zúñiga
Garro presentó la tesis "La composición pictórica de Giotto a Vermeer"2º7• Esta tesis plantea
un análisis de carácter formal; en este sentido, junto con la tesis de Amparo Cruz, marca
cierto grado de tendencia de cambio. Zúñiga Garro se centra en el análisis de la composición.
A diferencia de las tesis anteriores que carecían de herramientas para analizar las imágenes,
el autor logra un análisis de las imágenes desde el punto de visto compositivo bastante bien
logrado. Su autor parte de un enfoque que puede considerarse como evolutivo o progresivo,
es decir, ve el arte como parte de la historia de progreso humano. De esta manera, el análisis
empieza con Giotto hasta llegar a Vermeer. El autor aborda varios conceptos compositivos y
los desarrolla en los diferentes capítulos de la tesis (orden, simetría, asimetría, continuidad
de líneas, intervalos musicales, contraposto, claroscuro, diagonal, número de oro, pentágono
áureo, superposición de planos, etc.) Lo más encomiable de esta tesis es que demuestra
insumos para analizar la imagen, desde el punto de vista de la composición y el diseño. La
mayor parte de trabajos anteriores caen en el problema de que carecen de herramientas para
analizar la imagen, por lo que se centraban en las biografias. El autor justifica su interés en
la composición, pues alega que las historias del arte que conoce versan sobre problemas
donde se analiza el tema, las diferentes técnicas, la evolución de las formas representativas
de la naturaleza, el color, el claroscuro, el dinamismo, la esteticidad, y que deja de lado la
composición.208 Esta ausencia podría deberse a la escases de libros especializados en Costa
Rica. Por supuesto, el autor se centra en artistas europeos: Giotto di Bondone, Rafael Sanzio,
207 Roberto Zúñiga Garro, "La composición pictórica de Giotto a Vermeer", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1973. 208 lbíd., p. 3.
104
León Battista Alberti, Botticelli, Piero Della Francesca, Pollaiollo, Miguel Angel, Jacopo
Pontorrno, Corregio, Rubens, Fra Bartolorneo Della Porta, Andrea Mantegna y Verrneer.
Desde luego, los trabajos de graduación dirigidos hacia el análisis de arte europeo, tienen la
evidente limitación de que se fundamentan en fuentes secundarias. Debido a esta misma
razón, su aporte es muy reducido, pues usualmente se restringen a reproducir discursos
históricos que ya han sido bien desarrolladas por otros autores.
En este sentido, durante los años setentas, una de las transformaciones más positivas residió
en la incorporación de innovaciones teóricas en el análisis de temáticas locales. Así, dos
trabajos finales de graduación dedicados al análisis de arte precolombino recurrieron a
conceptos y herramientas provenientes de la historia social del arte, la historia de la cultura
y del formalismo. En la tesis "Arte y sociedad en la lítica Huetar", Raquel Villarreal
Montoya209 brinda un acercamiento a aspectos de organización social, alimentación y
economía, por ejemplo. La segunda parte es una amplia explicación de la religión en la
sociedad abordada; de hecho efectúa una buena aproximación de la organización religiosa y
del pensamiento mítico. La tercera parte se dedica al terna que da título a la tesis, la lítica
huetar. Sin embargo, esta parte es muy breve, es apenas una descripción formal, en la que se
hace referencia a aspectos tipológicos y no logra articularla con la extensa explicación sobre
el mito y la religión. Hace una aproximación a temáticas de las representaciones. Es
interesante señalar que es de las primeras tesis sobre arte precolombino en que hay una
discusión teórica, pues la autora explica que la tradicional división huetar- brunca- chorotegas
se encuentra en un momento de discusión. Además, que el término huetar alude a una amplia
región geográfica y muchos pueblos, por lo cual es muy impreciso, pero que de todos modos
se va a aplicar esa nominación.
Asimismo, Claudia Corrales Bolaños de Mora presentó la tesis "Representaciones y estilos
decorativos de la metalurgia precolombina costarricense"21º, la cual también se sumaba a los
209 Villarreal Montoya, Raquel, "Arte y sociedad en la lítica Huetar" ... , op. cit. 21° Claudia Corrales Bolaños, "Representaciones y estilos decorativos ... ", op. cit.
105
trabajos que intentaban analizar arte precolombino del área de Costa Rica. Es un análisis
formalista de figuras de oro precolombinas. La autora realiza una clasificación tipológica de
las formas de estilización. Los temas abordados en la tesis son las técnicas, instrumentos y
materiales de la metalurgia. Expone nociones generales de las áreas culturales de
Mesoamérica, Caribe y los Andes. Analiza la presencia de la fauna de Costa Rica en los
motivos de la metalurgia precolombina costarricense. Desde luego, en estas dos tesis era
evidente el recurso a fuentes secundarias. Sin embargo, al menos, manifestaban el
conocimiento sobre libros publicados localmente de manera relativamente reciente, y cuyos
aportes eran sumamente relevantes para comprender el período previo a la conquista. Así,
tesis como estas recurrían a los trabajos de Carlos Aguilar Piedra y María Eugenia Bozzoli
Vargas.
Sin embargo, sería una tesis sobre un artista costarricense del siglo XX la que recurriría al
enfoque formalista de manera más exitosa, superando así el modelo de vida de artista.
Asimismo, implementaba algunas herramientas de la historia social del arte. En 1977, Carlos
Guillermo Montero Picado presentó la tesis "Amighetti expresionista".211 Pese a haber sido
la tercera tesis sobre Francisco Amighetti212, este trabajo era novedoso en el medio local.
Asimismo, Montero Picado reconocía el aporte de los trabajos previos, y explicaba que su
tesis iba a centrarse en una producción muy específica de Amighetti. De esta manera, el autor
planteaba que las cromoxilografías realizadas por Francisco Amighetti en el periodo
comprendido entre 1967 y 1972 evidencian la influencia del expresionismo alemán. En este
sentido, la tesis de Montero Picado, realmente es la primera que realiza el análisis de un
artista costarricense, superando el enfoque de vida de artista. Asimismo, es la primera que
211 Carlos Guillermo Montero Picado, "Amighetti expresionista" .. ., op. cit. 212 Las dos tesis previas fueron: Virginia Castro Salazar, "Francisco Amighetti Ruiz y su obra artística", Tesis para
optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1960. Sonia Romero Carmona, "Francisco Amighetti y la xilografía costarricense", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1963.
106
intenta una aproximación que se puede catalogar como formalista; así, el autor trata de situar
a Amighetti en el ámbito de influencia del expresionismo alemán.
Un aspecto con el que este trabajo también marca un cambio -con respecto a tesis previas- es
que esta es la primera que organiza un corpus de análisis y lo justifica. Es decir, el autor
explica que obras se van a analizar de antemano, a qué periodo pertenecen y por qué razón
él las considera como expresionistas.
El análisis que realizó Carlos Guillermo Montero en esta tesis fue influyente, sobre todo a
partir de la década de 1980. Así, su propuesta de que Francisco Amighetti fue receptor de las
influencias del Expresionismo se impuso con el tiempo y se ha convertido en una
interpretación ampliamente aceptada. Asimismo, su análisis, de alguna manera, ha llegado a
ser una clave de interpretación que se ha aplicado a otros fenómenos artísticos, que han
llevado a reconocer el influjo del expresionismo en el arte costarricense, así como al
reconocimiento de la importancia de la tradición del grabado en Costa Rica, que encuentra
en Francisco Amighetti un auténtico precursor.
La tesis "Amighetti expresionista" sería seguida por el trabajo de graduación "Cincuenta años
de arte costarricense: 1870-1920" de Floria Barrionuevo.213 En este trabajo, la autora
propone realizar una historia general del arte costarricense (desde 1870 hasta 1920). De esta
manera, este texto se considerará al lado de tres libros que se analizarán más adelante: La
escultura en Costa Rica de Luis Ferrero, Pintores de Costa Rica de Ricardo Ulloa
Barrenechea y Ocho artistas costarricenses y una tradición de Carlos Francisco
Echeverría;214 aunque, la tesis de Barrionuevo no llegó a publicarse. La autora proponía un
ordenamiento del desarrollo del arte costarricense de carácter progresivo y centrado en las
213 Barrionuevo Chen-Apuy, Floria, "Cincuenta años de arte costarricense: 1870-1920", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1977. 214 Luis Ferrero, La escultura en Costa Rica, San José, C.R.: ECR, 1. ed., 1973. Ricardo Ulloa Barrenechea, Pintores
de Costa Rica, San José, C.R.: ECR, lra. ed., 1975. Carlos Francisco Echeverría, Ocho artistas costarricenses y
una tradición, San José, C.R.: Departamento de Publicaciones, MCJD, 1977.
107
personalidades artísticas. De esta manera, su aproximación a la producción artística se hace
desde la elaboración de reseñas biográficas.
Un aspecto interesante de este trabajo es que la autora parte de la preocupación que le provoca
el hecho de que exista una abundante bibliografia de la historia del arte de Europa, mientras
que la bibliografía sobre las artes del resto del mundo es muy escasa. Así, la autora demuestra
tener conciencia de que en Europa ha existido, o aún mejor, se ha contado con los medios
necesarios para emprender la historia del arte. También, menciona que en el caso de América,
mientras que del arte precolombino hay una extensa bibliografia [lo cual es relativamente
cierto para el caso de Costa Rica], el arte colonial y el de la independencia ha sido muy poco
estudiado.215 En el caso de Costa Rica, la investigación sobre estos dos períodos ha sido muy
escasa.
Barrionuevo . reseñaba sucintamente el estado de la producción bibliográfica sobre arte
costarricense para 1977. De esta manera, mencionaba los siguientes libros: La Escultura en
Costa Rica de Luis Ferrero Acosta, Pintores de Costa Rica de Ricardo Ulloa Barrenechea,
Enrique Echandi de Ricardo Ulloa Barrenechea, Max Jiménez de Alfonso Chase, F adrique
Gutiérrez de Luis Dobles Segreda. También incluía las tesis: "Juan Rafael Chacón, un
capítulo de la Escultura Costarricense" de Alejo Fumero Páez, "Amighetti Expresionista" de
Carlos Guillermo Montero Picado y "Arte Religioso en Costa Rica" de Sor María de la
Salette, así como el artículo "Un artista desconocido: el escultor Juan Mora González" de
Carlos A. Balser.216 Barrionuevo se refería a estos trabajos para señalar el sentido
monográfico de muchos de ellos, o bien la cobertura parcial del desenvolvimiento del arte
costarricense.
215 lbíd., p. 1 2·
16 lbíd., p. 8.
108
4. El Estado divulga los "valores artísticos de la nación"
4.1. Instancias estatales publican libros sobre arte
El contexto de Ja década de los setentas, signada por el auge de la orientación interventora
del Estado en el sector cultural, sería muy favorable para la edición de publicaciones sobre
arte. A partir de mediados de la década de 1960, tanto la DGAL como la ECR empezaron a
publicar libros sobre artes plásticas, priorizando -desde luego- aquellos textos que abordaban
temáticas del arte costarricense; en este sentido, es excepcional un libro sobre Vincent van
Gogh217. Al esfuerzo de la ECR, a partir de 1971 se sumaría el propio MCJD, el cual también
impulsó directamente la edición de libros. También, es constatable que antes de la creación
del MCJD, el MEP promovió la publicación de algunos libros sobre artistas costarricenses.
Son muy pocos los casos en que editoriales privadas publicaron libros. En el Anexo 3 se
pueden apreciar los títulos de las publicaciones y las instancias que las editaron.
De esta manera, hubo un incremento en la publicación de libros de arte. Uno de los objetivos
de esta iniciativa fue dar a conocer la labor de artistas costarricenses. Muchas de estas
publicaciones se centraron en un solo artista y tuvieron una estructura de catálogo (aunque
no estaban necesariamente vinculadas con exposiciones), en que se presentaba la obra del
artista y esta se reproducía. Así, se publicaron libros sobre Sonia Romero, Francisco
Amighetti, Francisco Alvarado Abella, Francisco Zúñiga, Jorge Gallardo, Carlos Barboza,
Manuel de la Cruz González y Hugo Díaz218 . En estas publicaciones predominaba la imagen
217 Hugo Navarro Bolandi, Vicente Van Gogh y el sentido de la adolescencia, San José, C.R.: ECR, 1972. 218 Sonia Romero, Dibujos, San José, C.R.: ECR, 1966; anteriormente, se había publicado un libro sobre los
dibujos de Sonia Romero bajo el sello de la Lehmann; cabe la posibilidad que el editado por ECR fuera una
reedición; sin embargo el libro de la Lehmann no se pudo encontrar, ver: Sonia Romero, Dibujos, San José,
C.R.: Editorial Lehmann, 1960. Luis Ferrero Acosta, Amighetti: grabador, San José, C.R.: Editorial Don Quijote,
Galería Amighetti, 1967. Vilma Ruiz y Francisco Alvarado Abella, Veinticinco dibujos de Francisco A/varado
Abe/la, San José, C.R.: ECR, 1971; este libro se basaba en una tesis de licenciatura, ver: Vilma Ruiz Solórzano,
"Francisco Alvarado Abella", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de
Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1970. Luis Ferrero Acosta, Once estampas xilográficas de Francisco
Zúñiga, San José, C.R.: Departamento de Publicaciones del MEP, 1971. Jorge Gallardo (et al.), Dibujos, San José,
C.R.: ECR, 1971. Carlos Barbaza, Grabados de Carlos Barbaza, San José, C.R: ECR, 1972. Carlos Barbaza y Ana
109
sobre la palabra. El análisis era muy breve y tenía como propósito principal introducir la obra
del artista. Como puede apreciarse, estos libros se centraron en ocho artistas vivos y activos
en ese momento. Generacionalmente Francisco Amighetti (1907-1998), Manuel de la Cruz
González (1909-1986) y Francisco Zúñiga (1912-1998) eran los mayores y pertenecían a la
generación dada a conocer a través de las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de
1930; ~l resto pertenecía a una generación posterior, nacida entre las décadas de los veinte y
los cuarenta. En los casos de Francisco Zúñiga y de Carlos Barboza, se percibe el interés por
exaltar a dos artistas costarricenses exitosos en el extranjero, el primero en México y el
segundo en España. Por su parte, Sonia Romero, Francisco Amighetti, Manuel de la Cruz
González, Francisco Alvarado Abella, Jorge Gallardo y Hugo Díaz eran creadores bien
situados en el medio artístico local. Los dos primeros se desempeñaban como profesores en
la Escuela de Artes Plásticas de la UCR, mientras que Manuel de la Cruz González y
Francisco Alvarado Abella también se dedicaban a la educación en sus propias academias.
Por su parte, la obra de Gallardo ya había sido objeto del reconocimiento del Estado, por
medio del otorgamiento del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en pintura en 1962. Por
último, las caricaturas de Hugo Díaz eran ampliamente conocidas gracias a su constante
publicación en la prensa local. A estas publicaciones, se puede sumar como ejemplo un
catálogo sobre un artista de una generación más joven: Carlomagno Venegas (n. 1945),
publicado a propósito de una exposición en el MNCR.219
Siguiendo este interés por divulgar las producciones artísticas costarricenses, a través de
publicaciones asequibles gracias a un lenguaje sencillo, se editaron obras que pretendían
brindar un mayor análisis o bien un panorama general del arte costarricense. De esta manera,
María Navales, Dibujos de Carlos Barbaza, San José, C.R. : ECR, 1976. Manuel de la Cruz González, Poemas
gráficos, San José, C.R.: ECR, 1976. Hugo Díaz, El mundo de Hugo Díaz, San José, C.R.: ECR, 1977. 219 luis Ferrero, Carlomagno Venegas, San José, C.R., Departamento de Publicaciones del MEP, 1972.
110
la DGAL publicó el libro Arte costarricense: estudios, biografías y láminas, que recogía las
biografías de varios artistas costarricenses, así como reproducciones de sus obras22º.
También, se publicó De artes y de letras: opiniones y comentarios de Arturo Echeverría
Loría221 , el cual reunía artículos publicados en diversos medios de prensa, principalmente en
el espacio "Brújula rota" de la revista Brecha -dirigida por el mismo Echeverría Loría-, en
los cuales se comentan la obra de artistas costarricenses. El libro constituye una compilación
de críticas de arte.
Por su parte, los escritos de corte biográfico continuaron teniendo una gran aceptación. Así,
en 1971 se reeditó la biografia sobre Enrique Echandi escrita por Luis Ferrero, en 1963222•
Este autor también publicó un libro sobre Francisco Zúñiga en 1973,223 el cual a su vez
constituía una versión ampliada de un libro publicado tan sólo dos años antes bajo el título
Once estampas xilográficas de Francisco Zúñiga;224 la edición de 1973 poseía una
aproximación más pedagógica, pues incluía un glosario de términos y una mayor explicación
de la técnica xilográfica. En 1975, la ECR también reeditó el libro de Luis Dobles Segreda
sobre Fadrique Gutiérrez.225
Asimismo, el MCJD había iniciado la serie de publicaciones "¿Quién fue y qué hizo?". En
el marco de esta serie, se publicó la biografia de Max Jiménez, realizada por Alfonso
Chase, 226 y la de Enrique Echandi, elaborada por Ricardo Ulloa Barrenechea. 227 Estas
biografías, junto con la de Enrique Echandi realizada por Luis Ferrero, evidenciaban un
220 Luis Ferrero (ed.) y Francisco Amighetti, introducción, Arte costarricense: estudios, biografías y láminas. Con
el desarrollo del Programa para el 1er año, San José, C.R.: DGAL, 1968. 221 Arturo Echeverría Loría, De artes y de letras: opiniones y comentarios, San José, C.R.: ECR, 1972. 222 Luis Ferrero, Enrique Echandi: vida y obra (1866-1959), San José, C.R.: Sección de Publicaciones, MEP, 1971. 223 Luis Ferrero, Arte costarricense: grabados en madera de Francisco Zúñiga, San José, C.R.: Lehmann, 1973. 224 Luis Ferrero Acosta, Once estampas xilográficas de Francisco Zúñiga ... , op. cit. 225 Luis Dobles Segreda, Fadrique Gutiérrez. Hidalgo extravagante de muchas andanzas, San José, C.R.: ECR,
1975. La ECR lo editaría por segunda vez en 1979. 226 Alfonso Chase, Max Jiménez, San José, C.R: Departamento de Publicaciones, MOD, 1973. 227 Ricardo Ulloa Barrenechea, Enrique Echandi, San José, C.R.: Departamento de Publicaciones, MOD, 1973.
111
mayor trabajo de investigación y de análisis en comparación con aquellos libros que tenían
como finalidad principal compendiar y reproducir la producción de los artistas.
También, en 1977 el MCJD publicó un libro en el que se compilaban escritos y grabados de
Emilia Prieto, principalmente de las décadas de 1930 y 1940.228 De esta manera, en esta
publicación se reproducían muchos de los artículos publicados por Prieto en revistas como
Repertorio Americano, el Semanario Trabajo y el diario La Tribuna. En la presentación,
Alfonso Chase resaltaba el papel de Emilia Prieto como iniciadora de la auténtica crítica de
arte en Costa Rica. 229
También, durante estos años, se editaron libros que planteaban el análisis de fenómenos
artísticos desde un enfoque más panorámico, lo cual superaba las limitaciones de los estudios
monográficos sobre un solo artista. En este sentido, el MNCR -dando continuidad a
publicaciones anteriores- editó un par de libros sobre arte precolombino, como Tesoros del
arte precolombino de Costa Rica y Arte precolombino de Costa Rica.230
Por su parte, la ECR publicó La escultura en Costa Rica de Luis Ferrero en 1973231 y Pintores
de Costa Rica de Ricardo Ulloa Barrenechea dos años después232 • En 1977, el MCJD editó
Ocho artistas costarricenses y una tradición de Carlos Francisco Echeverría.233 Se puede
afirmar que estos tres libros son las interpretaciones sobre arte costarricense más importantes
publicadas en la década de 1970, sus repercusiones fueron enormes en un contexto que
carecía de textos "oficiales" que dieran forma a la narrativa sobre el arte nacional.
228 Emilia Prieto, Escritos y grabados, San José, C.R.: Departamento de Publicaciones, MCJD, 1977. 229 Alfonso Chase, "Presentación. Vigencia de Emilia Prieto", en Emilia Prieto, Escritos y grabados ... , op. cit., p.
15. 230 Museo Nacional, Tesoros del arte precolombino de Costa Rica, San José, C.R.: Imprenta Lehmann, 1971.
Doris Stone y Carlos Balser, Arte precolombino de Costa Rica, San José, C.R.: MNCR, Departamento de
Publicaciones del MCJD, 1973. 231 Luis Ferrero, La escultura en Costa Rica, San José, C.R.: ECR, l. ed., 1973. 232 Ricardo Ulloa Barrenechea, Pintores de Costa Rica, San José, C.R.: ECR, lra. ed., 1975. 233 Carlos Francisco Echeverría, Ocho artistas costarricenses y una tradición, San José, C.R.: Departamento de
Publicaciones, MCJD, 1977.
112
Precisamente, estos trabajos llenaron el vacío de interpretaciones históricas sobre el arte
costarricense. Una evidencia de la necesidad de contar con una historia del arte costarricense
radica en el hecho de que estos libros han sido abundantemente citados desde su publicación,
convirtiéndose en referentes obligados para la comprensión de la historia del arte
costarricense.
4.2. Hacfa la articulación de una Historia del Arte Costarricense
Es importante señalar que antes de la publicación de los libros antes mencionados, en 1972
se realizó un trabajo final de graduación de corte panorámico, aunque restringido a las
primeras tres décadas del siglo XX. La estudiante Ana María Bonilla Hemández presentó la
monografía "Las artes plásticas en las tres primeras décadas del siglo veinte" en la Escuela
Normal Superior de Heredia.234
Este trabajo es sumamente interesante por varias razones. En primer lugar, se puede inscribir
dentro de la tendencia de cambio percibida en la UCR, durante la década de 1960, en cuanto
al interés por estudiar el arte costarricense. En segundo lugar, reafirma algunos de los
principales hitos de la historia del arte costarricense. En tercer lugar, brinda una aproximación
a su objeto de estudio a partir de una historia de la cultura, evita caer en el uso excesivo de
anécdotas personales y demuestra una gran capacidad de síntesis.
Siendo un escrito con perspectiva global, el trabajo retomaba los siguientes referentes del
desenvolvimiento del arte costarricense: el siglo XIX (imaginería, Fadrique Gutiérrez, Juan
Mora González), la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes (con respecto a este
tema la autora destaca el abandono económico y la falta de interés que sufrió la institución),
artistas de las primeras tres décadas del siglo XX, Exposiciones del Diario de Costa Rica235
234 Ana María Bonilla Hernández, "Las artes plásticas en las tres primeras décadas del siglo veinte", Requisito
Parcial para optar por el título de Profesora de Artes Plásticas. Heredia: División de Capacitación,
Departamento de Artes Plásticas, Escuela Normal Superior, Ministerio de Educación Pública, 1972. 235 En muchos escritos de las décadas de los sesentas, setentas y ochentas es común referirse a las Exposiciones
de Artes Pláticas efectuadas entre 1928 y 1937 como las "Exposiciones del Diario de Costa Rica"; esta
113
y el siguiente corpus de artistas: Gonzalo Morales, Fausto Pacheco, Juan Rafael Chacón,
Manuel de la Cruz González, Francisco Arnighetti, Teodorico Quirós, Max Jirnénez, José
Francisco Salazar, Luisa González de Sáenz, Juan Manuel Sánchez, Francisco Zúñiga y
Néstor Zeledón Varela. Al final anexaba las biografias de varios artistas: Enrique Echandi,
Teodorico Quirós, Max Jirnénez, Fausto Pacheco, Francisco Arnighetti y Manuel de la Cruz
González.
Finalmente, la autora hacía algunas recomendaciones, como promover que los candidatos al
título de profesores de la Escuela Normal realizaran investigaciones monográficas sobre los
artistas de la década de los treinta, con el propósito de acumular información para la
preparación de una historia del arte costarricense, que urgía a la cultura nacional.236
Claramente, este trabajo se apoyaba en las tesituras centrales de Luis Ferrero. Es decir, la
interpretación de Costa Rica corno un medio inhóspito para el arte, corno resultado del fuerte
predominio del pensamiento positivista desde el siglo XIX. La imagen de un medio cerrado
y la confabulación de silencio en tomo a Enrique Echandi, así corno la concepción sobre los
artistas como hacedores de patria (idea que Ferrero reconocía tomar de Joaquín García
Monge). La influencia de Luis Ferrero no sólo procedía del uso de algunos de sus libros, sino
que se debía a que Ferrero había ejercido como profesor consejero en la realización del
trabajo. Es importante señalar que esta disertación no fue publicada -pese a su buena calidad
por lo que sus repercusiones han sido menores a las de otros trabajos.237
El libro La escultura en Costa Rica puede considerarse como el primer estudio sistemático
de la historia del arte costarricense que se publicó. En él se brindaba una interpretación
denominación no es correcta pues, si bien, en un inicio la organización de estas actividades contó con el apoyo
del Diario de Costa Rica, la realización de estas exposiciones a lo largo de nueve años convocó otras muchas
instancias y actores. Ver: Eugenia Zavaleta Ochoa, Las Exposiciones de Artes Plásticas en Costa Rica (1928-
1937), San José, C.R.: EUCR, 2004, pp. 3-37. 236 lbíd., p. 23. 237 El único ejemplar conocido se encuentra en la Biblioteca Joaquín García Monge de la UNA, Heredia. Su uso
se ha podido verificar en el caso de La escultura en Costa Rica de Luis Ferrero y en el de varias tesis producidas
en la UNA, aún en años recientes.
114
sintética de un proceso histórico desarrollado a largo plazo. La propia ECR era consciente
del aspecto innovador y a la vez promisorio del libro; en la presentación de la contraportada
se afirmaba que La escultura en Costa Rica es " ... el primer libro sintético, sistemático y
crítico del arte costarricense."238
Pese a que el libro se restringe al estudio de la escultura, la aproximación cronológica que
brindaba sería utilizada para construir una interpretación general de la Historia del arte
costarricense. Posiblemente, Luis Ferrero se enfocó únicamente en el fenómeno escultórico,
con el objetivo de lograr un mayor grado de profundidad, sin descartar la posibilidad de que
su libro creaba un precedente y que con el tiempo se produciría una interpretación del
desarrollo de la historia del arte costarricense que abarcara otras técnicas, como la pintura o
el grabado. Por otro lado, el trabajo de Luis Ferrero adolece de carencias metodológicas. En
muchas ocasiones, no brinda las fuentes en que fundamenta sus afirmaciones, asimismo no
discute las fuentes. Sin embargo, compensaba esa falta de rigor metodológico con una
admirable imaginación histórica, que le permitía hacer interpretaciones válidas, así como
vincular eventos y -en el caso del arte- estilos e influencias.
En La escultura en Costa Rica Ferrero brindaba un ordenamiento del desarrollo de la
escultura en Costa Rica, una narrativa que si ya existía, aún no había sido plasmada en un
libro. De hecho, subdividió ese desarrollo de la siguiente manera: imaginería, transición de
la escultura religiosa a una secular (Fadrique Gutiérrez, Juan Mora González), influencia del
academicismo en la escultura a fmales del siglo XIX y principios del XX (Monumento a Juan
Santamaría ( 1891 ), Monumento Nacional ( 1895), Juan Ramón Bonilla, Juan Rafael Chacón),
escultura bajo el influjo de las vanguardias artísticas durante las décadas de 1920 y 1930
(Max Jiménez), tendencias americanistas en escultura durante la década de 1930 (Juan
Manuel Sánchez, Francisco Zúñiga y Néstor Zeledón Varela) y asimilación y síntesis a partir
de la tradición imaginera, el vanguardismo y la tendencia americanista en escultura entre las
décadas de 1940 a 1960 (Néstor Zeledón Guzmán, Hemán González, Alejo Dobles, Ólger
238 Luis Ferrero, La escultura en Costa Rica ... , op. cit.
115
Villegas y Luis Umaña). Finalmente, Ferrero abordaba en su estudio a los escultores más
jóvenes de aquel entonces, cuyas respectivas obras expresaban -a su juicio- una auténtica
escultura costarricense (Carlomagno Venegas, Miguel Ángel Brenes y Crisanto Badilla)239•
Esta división capitular implicaba exponer una idea de desarrollo progresivo de la escultura
en Costa Rica, desde los escultores vinculados con la imaginería y el paso de lo religioso a
lo secular en el siglo XIX; abot:dando los cánones estéticos del academicismo (de procedencia
esencialmente europea), la introducción de los movimientos vanguardistas, la adopción del
lenguaje de la escultura indígena en conjunción con el replanteamiento del lenguaje de la
tradición imaginera, hasta llegar a propuestas que retomaban las síntesis lograda por los
escultores de la década de 1930, las cuales recurrían al planteamiento de formas puras, el
lenguaje indigenista, así como formas cercanas a la abstracción.
El trabajo de Ferrero partía de un análisis en que buscaba comprender el arte en el marco del
contexto social y cultural. De esta manera, los trabajos de Ferrero pueden considerarse como
antecedente de la historia del arte como historia de la cultura, en Costa Rica. Si bien, Ferrero
analizaba individualmente la obra de cada artista, no se quedaba en la noción meramente
anecdótica de sus vidas, ni caía en la exposición seriada de vidas de artistas, sin establecer
vínculos entre ellos. Ferrero intentaba situarlos en su contexto socio cultural y reconocer las
relaciones mutuas entre los actores, mediante la visualización de las influencias, recepciones
y rechazos por parte de los artistas.
Un aspecto importante de la obra de Ferrero reside en que establecía un corpus de artistas:
Fadrique Gutiérrez, Juan Mora González, Juan Ramón Bonilla, Juan Rafael Chacón, Max
Jiménez Huete, Juan Manuel Sánchez, Francisco Zúñiga, Néstor Zeledón Varela, Néstor
Zeledón Guzmán, Hernán González, Alejo Dobles, Luis U maña, Ólger Villegas, Carlomagno
Venegas, Miguel Ángel Brenes y Crisanto Badilla. Por ejemplo, en su estudio, Ferrero
239 "Capítulo 1: Dos precursores", Jbíd., pp. 27-44. "Capítulo 11: Aparece la Academia", Jbíd., pp. 45-76. "Capítulo
111: Intento de recuperación del volumen plástico", Jbíd., pp. 77-84. "Capítulo IV: En busca de lo americano",
lbíd., pp. 85-132. "Capítulo V: Hacia nuevos rumbos", Jbíd., pp.133-174. "Capítulo VI: Las promesas", Jbíd., pp.
175-194.
116
excluye a Juan Portuguez y de hecho su opinión sobre los aportes de la academia de Bellas
Artes a la escultura sori sumamente críticos, casi un reclamo. Debido a que en la Escuela
Nacional de Bellas Artes la enseñanza de la escultura se limitó, por muchos años, al
modelado.
Desde el punto de vista formal de la edición, el trabajo desplegado para concretar La
escultura en Costa Rica es encomiable, pues incluía una amplia cantidad de reproducciones
fotográficas de las obras; específicamente, se incluyeron 249 imágenes, entre fotografias de
obras e ilustraciones; la inclusión de esa cantidad de imágenes en un libro -pese a ser en
blanco y negro- constituye un hito en Costa Rica. Además, este libro explicaba de manera
accesible un conjunto de conceptos técnicos y especializados, mediante un glosario, así como
un anexo con las biografías individuales de los artistas. Precisamente, el libro La escultura
en Costa Rica fue galardonado con el Premio Nacional Aquileo Echeverría en Historia,
correspondiente a 1973.
La Escultura en Costa Rica sería seguida por Pintores de Costa Rica de Ricardo Ulloa
Barrenechea, en 1975. Este libro presentaba un panorama general de la pintura costarricense,
no pretendía ser un estudio metódico basado en una estricta investigación histórica, sino más
bien una especie de catálogo del estado de la producción pictórica en Costa Rica. Brindaba
un resumen global del desarrollo de la pintura moderna costarricense, el cual era breve. Al
lado de esta interpretación se incluía un índice de los artistas seleccionados, organizados de
acuerdo con la generación a la que pertenecían y según el estilo cultivado, en esta parte del
libro se incluían biografias breves de los creadores y apreciaciones sobre sus obras desde una
crítica del arte. Ricardo Ulloa Barrenechea seleccionó obras muy características de los
pintores o grabadores para ilustrar sus trabajos. Al abordar únicamente el panorama de la
pintura en Costa Rica, este libro venía a ser la contraparte del de Luis Ferrero.
La publicación de estos dos libros respondía a un proyecto de la ECR, orientado hacia la
divulgación del quehacer cultural del país. Ello explica la proximidad en las fechas de
publicación de los dos libros (1973 y 1975) y el sentido de continuidad, así como la
117
complementariedad que ambos libros guardaban. Así, la ECR perseguía un proyecto
antológico que diera forma a la historia del arte costarricense. En este sentido, las palabras
de Fernando Volio Jiménez en la nota editorial de Pintores de Costa Rica son más que
sintomáticas de este sentir:
"Sigue "Pintores de Costa Rica" a otra producción de nuestro sello: "La Escultura en Costa Rica", encargada a don Luis Ferrero y laureada en 1973 con el Premio Aquileo Echeverría. Se les unirá "Histdria de la Música Costarricense", de don Bernal Flores. La Editorial Costa Rica se propone, con esa trilogía, divulgar el arte nacional, estimular a los talentos del país y hacer accesible al pueblo tan valiosos aportes. Esto último nos parece de especial importancia. Pueblo y arte son viejos amigos."240
En 1977, el MCJD publicó Ocho artistas costarricenses y una tradición de Carlos Francisco
Echeverría241 • En este libro, Echeverría se pregunta si existe una tradición pictórica en Costa
Rica. El autor encuentra una respuesta positiva y afirma que esa tradición es el paisaje.
Asimismo, Echeverría parte del concepto de Marta Traba de que existen países cerrados o
resistentes a la influencia extranjera, y se pregunta si Costa Rica pertenece a este tipo de
países242, y considera que el arte costarricense en realidad si corresponde al perfil de país
cerrado, pues su arte es claramente diferenciable del resto de América Latina, en sus propias
palabras afirma:
"[ ... ]para bien o para mal, el arte pictórico costarricense de lo que va del siglo XX es claramente diferenciable no solo del resto de Latinoamérica -para no mencionar a otros continentes- sino incluso del de sus vecinos más cercanos: el resto de Centroamérica y Panamá."243
De esta manera, el libro Ocho artistas costarricenses y una tradición reunía un conjunto de
artículos sobre artistas costarricenses del siglo XX. Aunque la intención del autor consistía
en brindar una mirada de conjunto del devenir del arte costarricense, el análisis carece de una
perspectiva procesal, pues privilegia el análisis individual de cada artista. Así, Echeverría
24° Fernando Volio Jiménez, "Nota editorial", en Ricardo Ulloa Barrenechea, Pintores de Costa Rica, San José,
C.R.: ECR, 1979, 4ta. ed., p. 9. 241 Echeverría, Carlos Francisco, Ocho artistas costarricenses ... , op. cit. 242 lbíd., p. 9. 243 Ibídem.
118
ofrece un estudio a partir de una crítica de arte de las obras de los siguientes artistas
costarricenses: Teodorico Quirós, Francisco Amighetti, Margarita Bertheau, Fausto Pacheco,
Luisa González de Sáenz, Juan Luis Rodríguez, Fabio Herrera y Virginia Vargas. En uno de
los artículos, bajo el título "La casa de adobe en la pintura costarricense", abordaba la
temática de la casa de adobe en la década de 1930. Así, a lo largo de los capítulos Echeverría
va desplegando la idea de que el paisaje ~onstituye la tradición pictórica más importante de
Costa Rica y encuentra el origen del interés por ese género en particular en la obra de los
artistas de la generación de los treinta; el autor afirma: "La casa de adobes de algún modo
reúne y define a la generación de pintores más sólida y significativa que ha tenido la historia
de Costa Rica. ¿A qué se debe esa constante e inusitada presencia?"244• Echeverría encuentra
la respuesta a esta pregunta en la idea de arcadia rural y en el concepto de democracia rural,
coincidiendo, de esta manera con la interpretación histórica sobre el pasado de Costa Rica
elaborada por autores como Carlos Monge Alfaro y Rodrigo Facio.245
De acuerdo con Echeverría, los siguientes artistas pueden considerarse como fundadores de
la tradición pictórica nacional: Teodorico Quirós, Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga,
Luisa González de Sáenz, Margarita Bertheau, Fausto Pacheco, Manuel de la Cruz González
y Max Jiménez. Es interesante destacar que en su libro, Echeverría no incluye a Francisco
Zúñiga, a Manuel de la Cruz González y a Max Jiménez, pese a situarlos en un lugar
importante de la historia del arte costarricense. Según la interpretación de Carlos Francisco
Echeverría, Teodorico Quirós ostentaba un notable liderazgo, no sólo por la organización de
los Salones de Artes Plásticas, 246 sino por ser el primero en incursionar en el tema de la casa
244 lbíd., p. 127-128. 245 Sobre la conformación del concepto de democracia rural ver: lván Mol in a Jiménez, Revolucionar el pasado.
La historiografía costarricense del siglo XIX al XXI, San José, C.R.: EUNED, 2012, pp. 17-21. 246 En muchos escritos de las décadas de los sesentas, setentas y ochentas es común referirse a las Exposiciones
de Artes Pláticas ( 1928 y 1937) como "Salones de Artes Plásticas"; esta denominación no es correcta pues, a
lo largo de los nueve años en que se realizaron estas actividades se les llamó Exposiciones de Artes Plásticas.
Ver: Eugenia Zavaleta Ochoa, Las Exposiciones de Artes Plásticas en Costa Rica (1928-1937), San José, C.R.:
EUCR, 2004, pp. 3-37.
119
de adobe, motivo que sería recurrente en la obra de los otros artistas de la generación de los
treintas y cuarentas.247
Al lado de estos tres libros habría que situar la tesis -ya mencionada- que Floria Barrionuevo
presentó en 1977248• Pues también se proponía realizar una historia general del arte
costarricense (desde 1870 hasta 1920). Barrionuevo proponía un ordenamiento progresivo
del desarrollo del arte costarricense. Así, intentaba brindar una interpretación general sobre
el desarrollo del arte costarricense de mayor amplitud que las propuestas de Ferrero y Ulloa
Barrenechea. En la bibliografía de la tesis no aparece el libro Ocho artistas costarricenses y
una tradición de Echeverría, ya que ese libro se publicó en el mismo año que Barrionuevo
presentó su tesis. Su trabajo involucraba una mayor cobertura en la medida que no se
restringía a una técnica, como en los casos de Ferrero -quien se dedicaba exclusivamente a
la escultura- y de Ulloa Barrenechea, cuyo libro trataba únicamente sobre la pintura.
Asimismo, Barrionuevo comprendía un periodo más extenso que el abordado en el libro de
Ulloa Barrenechea (desde la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en 1897). Sin
embargo, dada la amplitud de su objeto de estudio, su trabajo perdió en capacidad de
profundidad. Además, la aproximación a la producción artística se hacía desde la elaboración
de reseñas biográficas y se centraba en las personalidades artísticas, por lo que seguía muy
de cerca el modelo de vida de artistas. Así, pese a su intención inicial de aplicar el enfoque
de la sociología del arte al caso del arte costarricense, no logró articular una explicación
satisfactoria de las relaciones entre arte y sociedad.
De estos textos el mejor logrado es La escultura en Costa Rica de Luis Ferrero, pues
consiguió construir una interpretación del desarrollo de la escultura en Costa Rica desde una
perspectiva procesal y en relación con el contexto social. Esto Echeverría lo intenta, pero no
lo consigue. Ciertamente, Echeverría procura demostrar cómo esa tradición del paisaje es
desarrollada y retomada por diversas generaciones, lo que evidenciaría una preocupación por
247 Carlos Francisco Echeverría, Ocho artistas costarricenses ... , op. cit., p. 129-130. 248 Floria Barrionuevo Chen-Apuy, "Cincuenta años de arte costarricense" ... , op. cit.
120
construir una explicación de procesos. Por eso, analiza a un artista consagrado como
Teodorico Quirós, al lado de un joven como Fabio Herrera. Sin embargo, cada uno de los
análisis de los artistas abordados es excesivamente individual con respecto a los otros, lo que
imposibilita el establecimiento de vinculaciones entre un creador y otro. Asimismo, no
consigue explicar satisfactoriamente la producción plástica de esos aiiistas a la luz de su
contexto social y cultural.
En cuanto al libro Pintores de Costa Rica, su principal aporte es el índice de pintores
costarricenses, lo cual -en un momento en que había un gran vacío de referencias
representaba un gran instrumento de información organizada. Las breves biografias sobre los
artistas se podrían situar dentro del modelo de vida de artista. A nivel de calidad de edición,
de forma similar al libro de Ferrero, el de Ulloa Barrenechea incluía una cantidad de imágenes
nada despreciable (188 en total), algunas de las cuales estaban impresas en color. Un aspecto
positivo del libro de Ulloa Barrenechea es que la introducción que antecedía al índice de
pintores, presentaba una interpretación del desarrollo de la pintura en Costa Rica, que
permitía situar la producción plástica en el marco contextual. A diferencia de Ferrero, Ulloa
Barrenechea situaba como antecedente importante para la conformación de la pintura
moderna en Costa Rica la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1897, institución
que no era de importancia para el desarrollo de la escultura, desde la perspectiva de Ferrero.
Asimismo, a diferencia de los corpus de artistas mucho más restringidos propuestos por
Ferrero y por Echeverría, Barrenechea incluía una cantidad considerable de artistas -
aproximadamente 70-, pe1ienecientes a diversas generaciones y circunscritos a diferentes
estilos y tendencias estéticas. Además, a diferencia de Echeverría que colocaba un género
pictórico en particular (el paisaje) como centro de la producción plástica en Costa Rica y casi
como esencia de su identidad, el trabajo de Ulloa Barrenechea procuraba mostrar la variedad
de tendencias y motivos cultivados en el pasado y en el presente por los artistas locales.
Hay un aspecto presente en estos libros que es necesario discutir. Los tres libros intentaban
dar una interpretación de conjunto del desarrollo de las artes plásticas en Costa Rica. Así,
todos brindaban una descripción panorámica de cómo se había desenvuelto la producción
121
artística en Costa Rica, cuáles artistas habían destacado, cuáles espacios habían sido
determinantes en el desarrollo de esa producción plástica, así como que estilos y géneros
habían sido cultivados. Es muy claro que una de las condiciones de cualquier investigación,
es qué se debe establecer una delimitación temporal que señale parámetros adecuados para
saber cuándo iniciar y cuándo concluir. En el caso de estos tres libros, sus respectivos autores
estaban realizando una labor que es justo considerar pi.onera. Así, Ferrero, Ulloa Barrenechea
y Echeverría debieron enfrentar el reto intelectual que implicaba reconocer cuándo empezaba
el arte costarricense. En cuanto al cierre de los respectivos textos, los tres autores llegaban
en su análisis al presente [década de 1970], exponiendo la labor de nuevos artistas,
argumentando cómo esos jóvenes daban continuidad al pasado y a sus predecesores en el
ámbito de las artes plásticas. Los tres autores seleccionaron -de acuerdo con sus propios
criterios- a esas promesas del arte costarricense, aunque considerando que aún era muy
temprano para determinar quiénes serían los futuros valores del arte· costarricense, pues sólo
estaban haciendo una proyección de cuáles artistas serían relevantes en el futuro. Así, sólo el
tiempo diría si sus apreciaciones estaban en lo correcto. Por ejemplo, en el caso de Ferrero al
abordar el presente se refirió a artistas jóvenes de principios de la década de 1970 como Ólger
Villegas, Crisanto Badilla y Carlomagno Venegas. Por su parte, Ulloa Barrenechea no sólo
incorporaba en su índice artistas jóvenes como Grace Blanco, Cristina Fournier y Fabio
Herrera, sino que reeditó su libro en varias ocasiones, y en la quinta edición incluyó
ampliaciones e incorporó más artistas.249 En el caso de Ocho artistas y una tradición,
Echeverría incluía dos artistas jóvenes: Fabio Herrera y Virginia Vargas.
Más importante que el corpus de artistas seleccionados, era necesario demostrar que existía
algo que podía ser llamado arte costarricense, que existía una tradición y que en la actualidad
(en la década de 1970) esa tradición tenía continuadores. Así, la importancia de abordar el
presente, residía en demostrar que había una identidad en el arte nacional.
249 El libro se publicó originalmente en 1975 y se reeditó en cuatro ocasiones más: 1977, 1978, 1979 y 1982.
122
Ahora bien, determinar hasta cuándo llegar en el estudio y a cuáles artistas jóvenes incluir,
suponía cerrar con un final abierto, el futuro lo determinaría. Esto representaba un problema
menor ante una pregunta más dificil: ¿cuándo empezaba el arte costarricense? Se debe
reiterar que en la presente investigación no se está proponiendo de manera absoluta que
Ferrero, Ulloa Barrenechea y Echeverría fueron los únicos que brindaron historias
panorámicas del arte costarricense. Lo que se quiere d~mostrar, es que ellos fueron los
primeros que publicaron en formato de libro esas narrativas históricas, y que sus respectivas
interpretaciones fueron muy bien aceptadas, pues, fueron editadas por instituciones del
Estado (ECR y MCJD). Es posible, que las interpretaciones que ellos publicaron ya existieran
parcialmente de manera previa, pero expresadas en artículos de revistas y periódicos escritos
por ellos mismos u otros autores. También, es plausible que esas narrativas estuvieran
fragmentadas y repartidas en diversos medios de prensa. Asimismo, no se debe descartar el
hecho de que Ferrero, Ulloa Barrenechea y Echeverría conocían a los artistas directamente,
o bien, a sus allegados, por lo que los propios artistas y sus familias constituían una fuente
de información valiosa para estos autores.
De esta manera, Ferrero, Ulloa Barrenechea y Echeverría enfrentaron el desafio de señalar el
inicio del arte costarricense. Por supuesto, que los comienzos señalados en los tres casos
difieren y estuvieron determinados por sus respectivos objetos de estudio: escultura, pintura
y paisaje en pintura. Así, Ferrero estableció como punto de partida de su estudio la década de
1860 y se centró en dos artistas: Fadrique Gutiérrez y Juan Mora González. A grandes rasgos,
Ferrero exponía cómo esos artistas marcaban una transición de la escultura religiosa -
producida en los talleres imagineros- hacia la escultura de carácter laico, principalmente por
los motivos desarrollados por los artistas, como por ejemplo temas de la mitología
grecorromana en el caso de Fadrique Gutiérrez y el desarrollo de retratos, en el caso de Juan
Mora González. Ferrero le atribuía importancia a los talleres imagineros (tradición
proveniente del período colonial), pero en su estudio únicamente ocupaban el lugar de "pies
de página" en el desarrollo de la escultura en Costa Rica. Estos espacios eran valiosos, porque
de estos habían surgido los auténticos escultores costarricenses. Igualmente, pese a que
123
Ferrero había producido escritos sobre arte precolombino, al referirse a los escultores dados
a conocer durante la década de 1930, como Juan Manuel Sánchez y Francisco Zúñiga, que
retomaban el lenguaje plástico de la escultórica precolombina en piedra, las referencias de
Ferrero al arte precolombino se limitaban a describir este antecedente plástico como un
vestigio material pasivo. En el discurso histórico que construyó Ferrero, eran estos jóvenes
artistas (del siglo XX), quienes tomaban conciencia de su here_ncia cultural y se proponían de
manera intencional generar un lenguaje que hiciera una síntesis a partir de ese patrimonio.
Ferrero nunca se pregunta si esa tradición realmente había encontrado mecanismos
subrepticios para sobrevivir y, por lo tanto, sería una presencia activa en el devenir cultural
de Costa Rica. Ferrero asume que esa tradición había sido prácticamente aplastada por la
presencia colonial, sólo quedaban sus vestigios.
Por su parte, Ricardo Ulloa Barrenechea, a diferencia de Luis Ferrero con respecto al caso de
la escultura, sitúa el comienzo de la pintura en Costa Rica en 1897, año en que se fundó la
Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección del pintor español Tomás Povedano.
También, indica cómo en fecha cercana a esta, en 1891, había regresado a Costa Rica Enrique
Echandi, el primer pintor profesional de Costa Rica.250 Así, mientras que Ferrero sitúa el
inicio de la escultura en Costa Rica a partir de un giro en las temáticas abordadas en la
producción escultórica (la transición del tema religioso a motivos seculares o, bien, paganos).
Para Ulloa Barrenechea el inicio de la pintura moderna en Costa Rica se encuentra
determinado por la creación de un espacio institucional: la Escuela Nacional de Bellas Artes.
En realidad, el texto de Ricardo Ulloa Barrenechea nunca afirma que vaya a hacer un estudio
de todas las manifestaciones pictóricas desarrolladas en Costa Rica. Desde el principio,
establece que su objeto de estudio se encuentra restringido a un periodo histórico específico,
el cual se limita al estudio de la pintura moderna, término que ya plantea un problema por su
propia ambigüedad. De acuerdo con las versiones más extendidas sobre el uso del término
"pintura moderna", este se aplica a las formas artísticas que se oponen a los cánones
250 Ricardo Ulloa Barrenechea, Pintores de Costa Rica ... , op. cit., p. 13.
124
académicos, y se referiría a la producción artística generada principalmente en el siglo XX,
o bien, a producciones anteriores que señalan indicios de modernidad estética. Este extendido
uso del término sería contradictorio con la afirmación de Ulloa Barrenechea de que la pintura
moderna en Costa Rica inicia con la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Sin embargo, en un sentido amplio del término "moderno" (derivado de la modernidad) es
correcto, pues el mérito de la Escuela Nacional de Bellas Artes esº haber sido -precisamente
la primera institución moderna abocada a la enseñanza de las artes plásticas en Costa Rica.
Su fundación se da en un contexto, en que el Estado procuraba la inserción del país en la
modernidad, y con su creación buscaba sentar las bases para la producción de
manifestaciones que se ajustaran a una concepción moderna de arte. También, y esto es lo
más probable, Ulloa Barrenechea al tratar de situar donde comenzaba la pintura moderna en
Costa Rica, concluyó que había sido indispensable la existencia de la Academia desde finales
del siglo XIX, para que futuros artistas (principalmente en la década de los treintas)
reaccionaran ante sus rígidos cánones, y, por tanto, produjeran una pintura que podía
considerarse como moderna.
Sin embargo, se puede preguntar por qué razón Ulloa Barrenechea no inició su estudio a
partir de los pintores extranjeros -como Achiles Bigot- que se desempeñaron en Costa Rica
antes de esa fecha y que satisficieron las necesidades de la burguesía agroexportadora y la
clase política, mediante la realización de retratos. Las obras de estos artistas demostraban una
estética académica, muchos años antes de que se establecería una academia en el país.
Por último, en el caso de Ocho artistas y una tradición, Carlos Francisco Echeverría al
analizar las obras de Teodorico Quirós, Francisco Amighetti, Fausto Pacheco y Luisa
González de Sáenz, no sólo estaba estableciendo un corpus de artistas que consideró
importantes, sino que estaba situando el comienzo de la tradición del paisaje en un momento
particular: Las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de 1930. De hecho, para
Echeverría el paisaje con el tema de la casa de adobes reunía y definía a la generación de
125
pintores más sólida y significativa que había tenido hasta entonces Costa Rica. 251 Asimismo,
Echeverría atribuyó a Teodorico Quirós el mérito de haber sido el primero en incursionar en
el tema del paisaje con la casa de adobes.252 A grandes rasgos, Echeverría analizaba la
preeminencia del paisaje en el desarrollo del arte en Costa Rica. Cabe preguntarse por qué
situó a Teodorico Quirós como fundador de esta tradición y no trató de localizar propuestas
anteriores, como lo haría más adelante Luis Ferrero, al proponer que Ezequiel Jiménez había
sido el precursor del paisaje en Costa Rica.253
En realidad, los tres libros mantenían más perspectivas en común que diferencias. Los tres
buscaban demostrar que existía un arte costarricense, que además, existía una tradición
artística fundada en el pasado y que esta tenía continuadores. Así, sus respectivas
interpretaciones poseían un sentido progresivo de la historia, mejor logrado en el caso de
Ferrero, quien incluso podía ser muy crítico con respecto a ese suceder de acontecimientos.
En cuanto a la fijación del inicio de la tradición artística estudiada, la diferencia en los tres
casos era explicable en razón de que los tres autores analizaban objetos distintos. En todo
caso, esos tres momentos fundacionales no eran excluyentes entre sí.
De esta manera, el hecho de que Ferrero no diera importancia a la creación de la Escuela
Nacional de Bellas Artes es explicable, pues esta institución desde su creación se decantó
prioritariamente hacia la enseñanza del dibujo y la pintura, mientras que el estudio de la
escultura se limitó al modelado. A su vez, que Echeverría centrara su estudio en artistas
pertenecientes a la generación de la década de los treinta, es lógico, pues en el contexto de
las Exposiciones de Artes Plásticas el paisaje tuvo una gran representación, y por lo tanto
podía encontrar muchos ejemplos para articular su interpretación sobre la historia del paisaje
en Costa Rica.
251 Carlos Francisco Echeverría, Ocho artistas costarricenses y una tradición ... , op. cit., p. 127-128. 252 lbíd., p. 129-130. 253 Luis Ferrero, Ezequie/Jiménez, San José, C.R. : MAC, circa 1979.
126
Si en algo estaban de acuerdo los tres autores era en la importancia que representaba para el
desarrollo del arte costarricense la generación de los treinta. De hecho, Ulloa Barrenechea
afirmaba: "Es importante tomar en consideración que nuestro verdadero crecimiento
pictórico se sitúa en la tercera década del siglo. Y que entre ella y el presente transcurren
apenas unos cuarenta años."254
Por último, es necesario señalar algo sobre los momentos escogidos como puntos de partida
por estos tres autores: secularización de la escultura en torno a la década de 1860 (Ferrero),
creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1897 (Ulloa Barrenechea) y organización
de las Exposiciones de Artes Plásticas de 1928 a 1937 (Echeverría). Esos tres momentos
marcan un cambio en el acontecer artístico de Costa Rica, que permite reconocer como cada
vez las formas artísticas generadas en una excolonia española se acercan más a las categorías
del moderno sistema de las Bellas Artes. Así, la transición de una escultura de tema religioso
a una que tocaba temas seculares puede verse como parte del fenómeno que conduce a que
la obra de arte se conciba como autónoma frente a distintos ámbitos de poder, como la Iglesia
o la Monarquía. Asimismo, la creación de una academia de Bellas Artes señala el deseo del
Estado por sentar las bases de una institucionalidad que garantice la generación de un arte
moderno. Tanto en Europa como en América Latina las academias de Bellas Artes fueron
instituciones elementales del sistema de Bellas Artes, que finalmente logró afianzarse a partir
del siglo XVIII. Por último, las Exposiciones de Artes Plásticas durante la década de 1930
fueron un indicador de que existía un campo artístico -aunque pequeño- en Costa Rica. En
el marco de realización de las Exposiciones fue más que evidente que existía una cantidad
considerable de artistas, así como espacios e instituciones que interactuaban para dar forma
al campo artístico, como la Academia, el foyer del Teatro Nacional como galería, la crítica
de arte, e incluso, un incipiente mercado de arte.
Estos momentos fueron atractivos para estos autores, no por casualidad o antojo, sino porque
tomar esas transformaciones como puntos de partida posibilitaba hacer un análisis del
254 Ricardo Ulloa Barrenechea, Pintores de Costa Rica ... , op. cit., p. 14.
127
desarrollo de la historia del arte costarricense desde las herramientas intelectuales que ellos
mismos poseían y desde las cuales ellos comprendían qué era el arte y cómo funcionaba. O
incluso, porque los referentes conceptuales con los que ellos contaban les permitieron
reconocer cierta trascendencia en los eventos que señalaron como génesis del arte
costarricense. Los referentes en historia del arte con que se contaba entonces (y se sigue
contando, sin muchos cambios) provenían de Europa. De esta manera, la!? tentativas de
interpretación del arte costarricense intentaban ajustar, o bien, comprender los
acontecimientos locales desde concepciones que se conocían a través de su aplicación a los
fenómenos ai1ísticos europeos. Tales concepciones involucraban nociones como la de la
autonomía de la obra de arte, el concepto de genio (por ello el énfasis en destacar artistas
individualmente), la oposición de arte y artesanía (por ello la exclusión, o al menos la evasión,
del arte precolombino, el arte popular y la escultura imaginera) y la noción de que el motor
de la historia del arte es la oposición academia/vanguardia (por ello el interés en las
Exposiciones de Artes Plásticas y la tendencia a interpretar a los artistas de la década del
treinta como rebeldes frente a la Academia).
Por último, se puede afirmar que los esfuerzos intelectuales de Luis Ferrero, Ricardo Ulloa
Barrenechea y Carlos Francisco Echeverría se inscriben en un contexto determinado por la
intervención estatal en el ámbito cultural. Así, la tentativa por demostrar la existencia de una
tradición artística en Costa Rica, a su vez servía para dar sustentabilidad a todo el proyecto
cultural que se estaba realizando y dirigiendo desde el Estado. Por ejemplo, la valoración del
paisaje efectuada por Echeverría en gran medida daba sustentabilidad y fundamento a
actividades como los certámenes de paisaje rural. También, la demostración de una tradición
plástica podría considerarse como una respuesta a largo plazo a un evento nada satisfactorio:
la Primera Bienal Centroamericana de Pintura (1971).255
255 Consejo Superior Universitario Centroamericano, "I Bienal Centroamericana de Pintura", San José, C.R.:
CSUCA, Secretaría Permanente, 1971.
128
Esta actividad fue convocada por el Consejo Superior Universitario Centroamericano
(CSUCA) y organizada por el MCJD; contó con un destacado jurado internacional, integrado
por la crítica argentina Marta Traba, el artista peruano Fernando de Szyszlo y el mexicano
José Luis Cuevas. El Gran Premio Centroamericano fue otorgado al artista guatemalteco Luis
Díaz por su obra "Guatebala 71". Se suponía que se debían entregar cuatro premios
nacionales, sin embargo, sólo se dio esta distinción a Rolando Castellón de Nicciragua. Los
premios de Costa Rica, Salvador y Honduras fueron declarados desiertos. El jurado declaró
desierto el premio para Costa Rica, debido a que la representación plástica presentada en la
Bienal -en general- se caracterizaba por un empleo superficial de recursos técnicos ya
desgastados por su uso excesivo. Asimismo, el jurado consideró que las obras presentadas
por Costa Rica estaban desvinculadas de la conflictiva realidad social y política que sufría en
ese momento el istmo. Además, las obras de arte más vinculadas con la no figuración fueron
vistas por el jurado como ajenas a las realidades locales. Precisamente, se premió la obra
"Guatebala 71" por presentar un equilibrio entre factura técnica y contenido de denuncia
política. El fallo del jurado generó una gran indignación en el campo cultural costarricense.256
Justamente, se podría ver la I Primera Bienal como un aspecto -entre otros- que alentaron la
intervención del Estado en el campo de las artes plásticas, así como la orientación que tomó
esa promoción. De hecho, tan sólo un año después -en 1972- el Estado empezó la
256 Sobre la 1 Bienal Centroamericana de Pintura ver: José Miguel Rojas, Salones Nacionales de Artes Plásticas.
1972-1993. Programa Re-visión de un siglo, Vol. 3, San José, C.R.: MAC, s.f. [1998-1999), pp. 7-10. Rafael Cuevas
Molina, "Arte y Estado en Costa Rica: una mutua legitimación", en TEOR/ética, Temas centrales. Primer
Simposio Centroamericano de Prácticas Artísticas y Posibilidades curatoriales contemporáneas, San José, C.R.:
TEOR/ética, 2001, pp. 132-133. Pablo Hernández, "Capítulo 9. Primera Bienal Centroamericana: un
antecedente paradigmático", en Pablo Hernández, "Lugar, sujeción y mirada: relaciones entre imágenes y
palabras en las artes visuales contemporáneas centroamericanas", lnauguraldissertation zur erlangung des
doktorgrades, Philosophische Fakultat der Universitat Potsdam, lnstitut für Romanistk, Deutchland, 2009, pp.
226-240. Carlos Guillermo Montero, "La 1 Bienal Centroamericana de Pintura", en Káñina, Vol. XXXVI, N°
Extraordinario, 2012, pp. 85-89. Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo y de
representación de las artes visuales en Costa Rica (1950-2006). Estudio comparativo de tres instituciones
públicas: BCCR, MAC y MADC", Tesis de Maestría Académica en Historia. San José: Programa de Posgrado en
Historia, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2013, pp. 60-63.
129
organización de los Salones Nacionales de Artes Plásticas (1972-1993).257 Estos eventos, se
plantearon como una manera de retomar las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de
1930. También, marcaron el debilitamiento del arte abstracto, y el inicio de una figuración,
caracterizada por un fuerte expresionismo.258
Como puede verse, estas actividades se empezaron a realizar paralelamente a la publicación
de los libros ya comentados. Así, en buena medida, las apreciaciones estéticas· y las
interpretaciones históricas esgrimidas por autores como Luis Ferrero, Ricardo Ulloa
Barrenechea y Carlos Francisco Echeverría pueden verse como un respaldo (histórico) al
proyecto cultural que el Estado estaba ejecutando.
En sus respectivos libros, Ferrero, Ulloa Barrenechea y Echeverría demostraban la existencia
de una tradición plástica. Daban énfasis a los artistas vinculados con las Exposiciones de los
años treinta, lo que significa que dieron mayor importancia al paisaje y a los artistas que
cultivaron un arte indigenista, principalmente en escultura. Asimismo, Ferrero y Echeverría
dejaron en un segundo plano las incursiones en la no figuración. También, en sus respectivos
discursos, se explicaba y justificaba como la tradición artística costarricense se fundaba en la
continuidad y estabilidad política que distinguían a Costa Rica del resto de los países de
Centroamérica, a partir de la cual se puede comprender la ausencia de un arte beligerante y
políticamente comprometido.
Por último, los trabajos de estos autores podrían comprenderse a la luz de algunos de los
argumentos planteados por Alexander Jiménez en el libro El imposible país de los
jilósofos.259En este trabajo Alexander Jiménez analiza un corpus de escritos de filósofos
costarricenses, inscritos en el periodo que va de 1950 a 1980, es decir, los años
correspondientes al Estado Benefactor. De acuerdo con Jiménez en los escritos de estos
257 Sobre estas actividades ver: José Miguel Rojas, Salones Nacionales de Artes Plásticas ... , op. cit. 258 lbíd., p. 7. 259 Alexander Jiménez Matarrita, El imposible país de los filósofos. El discurso filosófico y la invención de Costa
Rica, San José, C.R.: Ediciones Perro Azul, 2002.
130
autores -como Constantino Lascaris o Abelardo Bonilla-, se percibe la configuración de
discursos orientados a sustentar la idea de la nación costarricense, así como a validar un
proyecto nacionalista que destacaba la excepcionalidad costarricense frente al resto de
Centroamérica. Precisamente, los escritos sobre historia del arte costarricense de los autores
comentados se inscriben en la última etapa de este periodo y como se ha podido ver refuerzan
la idea de un arte nacional con características propias.
CAPÍTULO 111.
Consolidación de narrativas históricas sobre el arte costarricense (1978-1989)
131
A continuación se va a presentar un análisis de las primeras publicaciones del Museo de Arte
Costarricense (MAC), creado en 1977 y abierto en 1978, espacio que será determinante en la ·
profundización de las narrativas centrales sobre el arte costarricense. Se brindará un análisis
de las tesis presentadas en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Cota Rica
(UCR), que versaron sobre temas vinculados con la Historia del arte. Asimismo, se va a
exponer un análisis del progresivo interés por los temas de técnica aplicada para la
elaboración de los trabajos finales de graduación. Por último, se expondrá un análisis de los
libros publicados sobre historia del arte costarricense durante este periodo, y como estos
reiteran las perspectivas ya delineadas desde los sesentas. Se ha propuesto como delimitación
temporal el periodo comprendido entre 1978 y 1989 porque se ha podido reconocer que
durante esos diez años -aproximadamente- hubo una tendencia a consolidar y reiterar las
interpretaciones históricas sobre el arte costarricense que se habían ido desarrollando desde
los sesentas y setentas.
l. Continuidad frente a la crisis del Estado Benefactor
La década de 1970 significó un periodo de florecimiento del ámbito cultural costarricense.
Durante los ocho años transcurridos entre 1970 y 1978, en que la administración política
estuvo en manos del Partido Liberación Nacional (PLN), se implementaron en el ámbito
cultural los planteamientos reformistas originados en las décadas de 1940 y 1950, lo cual
condujo a la creación de nuevas instituciones.260
260 Rafael Cuevas Melina, El punto sobre la i. políticas culturales en Costa Rica, 1948-1990, San José, C.R.: MCJD,
Dirección de Publicaciones, 1995, p. 139.
132
En el marco del proyecto político del PLN, la idea de cultura dominante poseía un sentido
tradicional de erudición y refinamiento. Como lo señala Rafael Cuevas Molina, se trataba de
un concepto de cultura que tenía su "[ ... ] sede principal en ciertos espacios: el Teatro
Nacional («nuestra joya, templo del arte y la cultura»), la Galería de Arte de la Dirección
General de Artes y Letras, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Editorial Costa Rica."261 Este
tipo de cultura tenía su centro en San José y debía extenderse al resto del país. En el marco
de esta concepción, una sociedad que no hubiera recibido los beneficios de la cultura
metropolitana (urbana, eurocéntrica) podía considerarse como "inculta" o "vulgar".262
En 1978, el PLN perdió las elecciones frente a Rodrigo Carazo Odio (1978-1982), de la
Coalición Unidad. Al asumir el poder, la nueva administración decidió implementar una
reorientación de las políticas culturales que hasta entonces había promovido el PLN. Incluso,
se planteó el cambio de nombre del MCJD a Promoción Humana.263 Este cambio de dirección
a finales de los setentas y principios de los ochentas suscitó una fuerte oposición, que
conllevó a acaloradas polémicas en el sector cultural.264
En 1980, se discutió el presupuesto para el año fiscal de 1981, que proponía un recorte al
sector cultura. Así, surgió una fuerte oposición a la reducción que sufrían los presupuestos de
las entidades autónomas del sector cultura. Incluso, se llegó a formar la Coalición de Defensa
de la Cultura, respaldada por organizaciones políticas opuestas al Partido Unidad, como el
PLN y el Partido Coalición Pueblo Unido. De acuerdo con el análisis de Rafael Cuevas
Molina, la presencia de organizaciones gremiales de artistas demuestra cuanto trecho había
recorrido el campo cultural costarricense, desde la década de 1960 a inicios del decenio de
1980. También, estas movilizaciones demuestran cómo las políticas culturales de los años
setentas implementadas por PLN habían calado en el sector social de los productores de
cultura. De acuerdo con Cuevas Molina la movilización de artistas e intelectuales muestra
261 Jbíd., pp. 140 y 141. 262 Jbíd., pp. 141·142. 263 Jbíd., p. 193. 264 Jbíd., p. 192.
133
hasta qué punto la política de institucionalización y de mecenazgo del PLN había construido
un sólido clientelismo político respecto a este partido político.265
Las intenciones de la administración de Rodrigo Carazo (1978-1982) apuntaban a una
política de desconcentración cultural en un área (San José) y dirigida a una clase
privilegiada.266 Se criticaban las políticas culturales de PLN por estar dirigidas
excesivamente a la difusión, en detrimento de aspectos como formación y participación. En
este sentido, durante la administración de Marina Volio como Ministra de Cultura, existió un
interés por dar una nueva dirección a las políticas culturales, orientándolas hacia los sectores
populares, quitando énfasis al consumo y poniendo más atención a la creatividad.267 Esta
tendencia trajo oposición, incluso de sectores de la misma coalición política gobernante, para
quienes esta nueva orientación del MCJD era de carácter comunista.268
En términos generales, la nueva orientación del MCJD -en el marco de la política de
promoción humana- se sintetiza en una mayor preocupación por descentralizar las
actividades culturales y por aspectos ligados a la identidad nacional. Con respecto a la
descentralización, se crearon los Comités de Cultura y las Casas de Cultura. 269De acuerdo
con Cuevas Malina, la orientación hacia la identidad nacional es más difusa, se puede decir
que a partir de 1980 el tema de la identidad cultural, vinculado al de la cultura popular, se
vuelve frecuente en la configuración de los discursos surgidos en el campo cultural
costarricense. 270
Es interesante puntualizar que las tensiones que emergen en el campo cultural, durante la
década de 1980, no se perciben de forma directa en la producción escrita sobre artes visuales.
Desde luego, estas tensiones si son visibles en los medios de prensa, más no en los trabajos
265 lbíd., p. 195-197. 266 lbíd., p. 199. 267 lbíd., p. 205. 268 lbíd., p. 206. 269 Ibídem. 270 lbíd., p. 207.
134
académicos que tienen que ver con historia del arte. De hecho, la producción bibliográfica
sobre artes visuales producida en los ochentas mantiene un alto grado de continuidad con
los escritos producidos durante el decenio de los setentas. Sin embargo, las tensiones y la
polémica que adquieren forma durante los ochentas se vislumbran en pequeños indicios.
En primer lugar, durante la década de 1980 en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR hubo
una notable baja en la presentación de tesis de Licenciatura (26 trabajos finales de
graduación, frente a 61 defendidos durante la década de 1970), lo cual evidencia cómo la
profesión fue percibida como inestable y la dificultad para concluir estudios superiores.
En otro sentido, durante este decenio hubo una recepción positiva hacia temas vinculados
con las culturas populares, lo que se puede considerar como un eco del giro tomado por el
MCJD durante la administración de Mariana Volio (1978-1982). Asimismo, como parte de la
preocupación por la identidad nacional y su preservación, se puede reconocer una tendencia
en las publicaciones y tesis sobre arte orientadas hacia la preservación del patrimonio
cultural. Otro aspecto en que se ven atisbos de la influencia o retroalimentación entre
producción escrita y la política del Estado reside en la nueva dirección asumida por MCJD,
durante el periodo 1978 y 1982, el cual se orientó hacia la política de promoción humana que
buscaba incentivar la creatividad y reducir la fuerte orientación hacia la difusión. En este
sentido, los trabajos finales de graduación -desde 1975 en adelante, tanto en la UCR como
en la UNA- se orientaron hacia la creación de soluciones estéticas y elaboración de productos
artísticos.
En todo caso, con respecto al desarrollo bibliográfico sobre artes visuales, existe una gran
continuidad entre los setentas y ochentas. Así, a lo largo del periodo que va de 1978 hasta
1990 lo que se percibe es una consolidación de los discursos sobre la historia del arte
costarricense que se habían empezado a articular desde los años sesentas y que lograron su
cristalización en los setentas.
135
2. Un anhelado sueño se concreta: Museo de Arte Costarricense
En 1977, se decretó la ley de creación del MAC, adscrito al MCJD. El establecimiento de
esta institución incidiría en el ensanchamiento del ámbito artístico en Costa Rica. Su labor
daría continuidad y profundidad a los esfuerzos iniciados en 1963 por la Dirección General
de Artes y Letras (DGAL ). Con su creación, la DGAL fue suprimida y sus funciones, recursos
y derechos fueron transferidos al nuevo museo (artículo 7). A la vez, se creaba la Dirección
General de Cultura (DGC) del MCJD, la cual asumía todas las funciones de la DGAL que
no tenían que ver directamente con artes plásticas, como el otorgamiento de los Premios
Nacionales (artículo 8).271
Así, la creación del MAC venía a ser la coronación del proyecto político social demócrata,
orientado hacia la intervención del Estado en materia de artes plásticas. Este proyecto
implicaba la articulación de todo un discurso oficial sobre el arte costarricense, de tal manera
que el MAC se encargaría de velar por el fomento, la conservación, la divulgación y el
estímulo de las artes costarricenses. Asimismo, el MAC no sólo sería el ente encargado de
reunir y exhibir las obras "más importantes de las artes plásticas costarricenses" (artículo 1),
sino que debía estimular la creación artística, así como la "investigación y la divulgación de
los valores artísticos costarricenses mediante documentos y reproducciones, publicaciones y
conferencias" (artículo 2) .272
Como se ha podido apreciar, desde los años cuarenta273 y principalmente desde los sesentas,
se fue configurando un interés por estudiar a los "valores artísticos costarricenses". Así, los
esfuerzos más constantes en este sentido, se dieron en el contexto de la producción de los
trabajos finales de graduación de la Facultad de Bellas A1ies de la UCR. Asimismo, desde
27 1 Ley N°6091, Art. l., "Ley de Creación del Museo de Arte Costarricense", 7 de octubre, 1977. Base de datos
Sistema Costarricense de Información Jurídica [ ht tp://www.pgrweb.go.cr/sci j ) (Accedido: 14 de julio, 2013) 272 Ibídem. 273 No se debe desestimar el discreto aporte del artículo de Carlos Balser "Un gran artista costarricense
desconocido. El escultor Juan Mora González", publicado en 1940.
136
mediados de la década de 1960, la Editorial Costa Rica (ECR) empezó a preocuparse por dar
vía editorial a libros y catálogos sobre artistas costarricenses. Esta preocupación también fue
asumida por el MCJD a partir de la década de los setentas.
La suma de todos estos textos llegó a conformar un cuerpo de escritos sobre historia del arte
costarricense. Aunque, este corpus tenía un carácter heterogéneo, debido a la diversidad de
calidades, la variedad de productos escritos y publicaciones (tesis, revistas, libros,
catálogos), la diferencia en la profundidad de los análisis o la diversidad de perspectivas
teóricas, constituía un conjunto de interpretaciones sobre el arte costarricense que permitía
darse una idea sobre el desarrollo de los fenómenos artísticos nacionales, los artistas, los
estilos y los temas, entre otros. En todo caso, eran más los encuentros en los escritos, que las
diferencias. Por ejemplo, prácticamente todos los textos sobre arte costarricense producidos
hasta el momento (fueran tesis o libros) coincidían en exaltar el papel crucial que habían
jugado las Exposiciones de Artes Plásticas, durante la década de los treinta. O bien, a la hora
de proponer un conjunto de artistas destacados, usualmente los escritos coincidían -en la
mayoría de las ocasiones- en indicar los mismos nombres.
De esta manera, para 1978, cuando el MAC abrió sus puertas ya existía un conjunto de textos
que daban interpretación a la historia del arte costarricense. El aporte del MAC, en gran
medida, residiría en promover la edición de nuevas publicaciones -en su mayoría catálogos
y en profundizar y consolidar muchas de las interpretaciones que se habían planteado con
anterioridad. Justamente, el periodo comprendido entre la apertura del MAC en 1978 y 1989
puede visualizarse - a grandes rasgos- como una época de consolidación de los discursos
sobre la historia del mie costarricense que empezaron a plantearse de manera sistemática
desde los sesentas. A su vez, ese lapso de tiempo se caracteriza por la introducción de nuevas
perspectivas.
137
Es interesante señalar que el MAC no editó un catálogo de su primer guion museístico,274 sin
embargo, si publicó una hoja plegable con los nombres de los artistas expuestos y de los
coleccionistas que prestaron sus obras.275 Posteriormente el MAC tuvo la iniciativa de
publicar catálogos vinculados con las exposiciones temporales realizadas en la institución;
estos catálogos se caracterizaban por ser un pequeño folleto que incluía textos introductorios,
comentarios, el curriculum vitae de los artistas, listas de obras, nombres de los coleccionistas
que prestaron sus obras y fotografías de las obras de arte. De esta forma, su primer catálogo
estuvo dedicado al artista Ezequiel Jiménez y fue escrito por Luis Ferrero Acosta,276 quien
fue el primer curador del MAC.277 En este breve texto, Luis Ferrero recuperaba la figura de
Ezequiel Jiménez, un artista olvidado, y reivindicaba su lugar como precursor del paisaje en
Costa Rica. En la mayoría de sus textos sobre arte costarricense, Luis Ferrero tendía a exaltar
con un tono casi épico a algunas personalidades. En el caso de este catálogo, Ferrero reclama
la ausencia de Ezequiel Jiménez en el discurso histórico, y demanda su inclusión en lo que
podría llamarse el corpus de artistas costarricenses destacados. Ferrero señalaba lo siguiente:
"Todavía no ha encontrado el lugar que en justicia le corresponde por sus valores y por su trascendencia histórica. Mantener ocultos valores como los de Ezequiel, que han conformado nuestra sensibilidad, es un pecado contra la cultura. Tenemos con él una deuda. En su caso se ha cometido una profunda injusticia. El río de la historia ha corrido subterráneo y tengo la esperanza que a partir de ahora ha de correr fuerte y cristalino a la luz de todos."278
A esta exposición seguirían otras que también serían acompañadas por catálogos -en su
mayoría escritos por Luis Ferrero-, y que estaban centradas en artistas consagrados,
274 Para un análisis del primer guion museístico del MAC ver: Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas
de coleccionismo y de representación de las artes visuales en Costa Rica (1950-2006). Estudio comparativo de
tres instituciones públicas: BCCR, MAC y MADC", Tesis de Maestría Académica en Historia. San José: Programa
de Posgrado en Historia, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2013, pp. 248-254. 275 Guido Sáenz González e Inés Trejos de Montero, "Museo de Arte Costarricense", San José, C.R.: MCJD,
mayo, 1978. 276 luis Ferrero, Ezequiel Jiménez, San José, C.R.: MAC, circa 1979. La publicación no tiene fechas, se ha tomado
la fecha sugerida por Gabriela Sáenz Shelby, quien analizó algunos de los guiones del MAC en su tesis; ver:
Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo ... ", op. cit., p. 129. 277 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo ... ", op. cit., p. 128. 278 Luis Ferrero, Ezequiel Jiménez, op. cit., p. 6.
138
principalmente vinculados con las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de 1930,
como Juan Rafael Chacón,279 Luisa González de Sáenz,280 Manuel de la Cruz González,281
Juan Manuel Sánchez,282 Gonzalo Morales Alvarado, Néstor Zeledón Varela283 y Teodorico
Quirós.284 Así, Juan Rafael Chacón era visto como un artista que partía del academicismo y
la tradición imaginera para elaborar un lenguaje plástico que evidenciaba la asimilación de
propuestas provenientes de la escultura moderna. Por su parte, Juan Manuel Sánchez y Néstor
Zeledón Varela representaban el vínculo entre la tradición imaginera y la escultura moderna
en Costa Rica, mediante la inserción de nuevos lenguajes plásticos. A la pintora Luisa
González de Sáenz se le reconocía como creadora de un lenguaje propio con una fuerte
orientación onírica. En tanto que Manuel de la Cruz González era apreciado como un vínculo
entre la generación de los treinta y la no figuración desarrollada a partir de los años sesenta.
En contraste, Gonzalo Morales era exponente de un arte académico. También, se dedicó una
exhibición y su respectivo catálogo a la artista Margarita Be1iheau, 285 quien si bien no
pertenecía a la generación vinculada con las Exposiciones de Artes Plásticas, era incluida,
usualmente, dentro del corpus de artistas costarricenses más destacados. Por último,
Teodorico Quirós era considerado una de las figuras más representativas en la tradición del
paisaje de la casa de adobe; en su catálogo se le confería el título de "padre de la pintura
279 Luis Ferrero y Juan Manuel Sánchez, Chacón: Escultura, San José, C.R.: MAC, junio-agosto de 1979. 280 Luis Ferrero, Ligia Koppery Francisco Amighetti, L.G. Sáenz, San José, C.R.: MAC, 24 de agosto-21 de octubre,
1979. 281 Ligia Kopper, Carlos de la Osa, Carlos Moya Barahona, Irene Sáenz Castro y María del Rosario Vargas Flores,
M. de la t, San José, C.R.: MAC, abril-julio, 1980. 282 Ligia Kopper, José Sancho, J.M. Esculturas y dibujos, San José, C.R.: MAC, julio-octubre, 1980. 283 Ligia Kopper, Juan Manuel Sánchez, Gonzalo Morales A/varado y Néstor Zeledón Vare/a, San José, C.R.: MAC,
octubre-diciembre, 1981. 284 Carmen Naranjo Coto, Irene Sáenz Castro, Teodorico Quirós Alvarado, T. Quirós A.: pinturas, San José, C.R.:
MAC, setiembre-octubre, 1982. 285 Ligia Kopper, Guido Sáenz y Abel Pacheco, Bertheau. Acuarela, óleo, dibujo, San José, C.R.: MAC, noviembre
1980-enero 1981.
139
costarricense" y el texto era introducido por un epígrafe con palabras del propio artista que
decía: "Mis cuadros son Costa Rica, y lo único que he hecho es captarla en sus bellezas". 286
Todos estos artistas ya habían sido incluidos en escritos anteriores, los cuales daban forma a
la historia del arte costarricense. Así, sobre Juan Rafael Chacón, ya existía una tesis elaborada
por Alejo Fumero en 1969,287 la cual había sido publicada por el MCJD en 1977.288 Por su
parte, sobre la obra de Luisa González de Sáenz, existía un análisis escrito por Carlos
Francisco Echeverría e incluido en el libro Ocho artistas costarricenses y una tradición.289
A su vez, la exhibición y el catálogo sobre la obra de Manuel de la Cruz González se basaban
en la tesis "50 años de labor pictórica en Manuel de la Cruz González", defendida por María
del Rosario Vargas Flores e Irene María Sáenz Castro, apenas un año antes.290 Mientras tanto,
sobre Juan Manuel Sánchez existía una tesis, defendida en 1959.291 Por su parte, la vida y la
obra de Margarita Bertheau habían sido materia de estudio de una tesis realizada en la
UCR.292 Con respecto a Gonzalo Morales y Néstor Zeledón Varela, ninguno de ellos había
sido objeto de un estudio individual (a excepción de artículos en revistas y periódicos). Sin
embargo, Ricardo Ulloa Barrenechea había incluido a Gonzalo Morales Alvarado en Pintores
de Costa Rica, mientras que Luis Ferrero había incorporado a Néstor Zeledón Varela en La
escultura en Costa Rica. Por último, Carlos Francisco Echeverría había dedicado uno de los
capítulos de Ocho artistas costarricenses y una tradición a la obra de Teodorico Quirós.
286 Carmen Naranjo Coto (et al.}, T. Quirós A.: pinturas ... , op. cit., p. 4. La cita fue tomada de Carlos Morales,
"78 años de juventud en Teodorico Quirós", La Nación, 16 de febrero, 1975, p. 4. 287 Alejo Fu mero Páez, "Juan Rafael Chacón: un capítulo de la escultura costarricense", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1969. 288 Alejo Fumero Páez, Juan Rafael Chacón, San José, C.R.: Departamento de Publicaciones, MCJD, 1977. 289 Carlos Francisco Echeverría, Ocho artistas costarricenses y una tradición, San José, C.R.: Departamento de
Publicaciones, MCJD, 1977. 290 María del Rosario Vargas Flores y Irene María Sáenz Castro, "SO años de labor pictórica en Manuel de la
Cruz González", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1979. 291 Mercedes Cambronero García, "Apuntes biográficos de Juan Manuel Sánchez", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1959. 292 Rosibel Alpírez Quesada, "Margarita Bertheau", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas.
San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1962.
140
Asimismo, Ricardo Ulloa Barrenechea lo había incluido en el libro Pintores de Costa Rica,
dentro de la generación nacionalista.293
Todos estos artistas, excepto Margarita Bertheau, estuvieron involucrados en las
Exposiciones de Artes Plásticas de la década de 193 O, eventos que se habían reconocido como
la génesis del arte costarricense. Estos artistas eran muy conocidos en el ámbito costarricense,
a excepción de Ezequiel Jiménez, por lo que Ferrero denunciaba. Es posible que su reclamo
no fuera una exageración; durante su primera década de funcionamiento, el MAC tuvo que
recurrir a coleccionistas privados y a otras instituciones para pedir obras en préstamo para
organizar las exhibiciones. En las listas de agradecimiento se puede constatar el reducido
número de particulares que poseían obras de Ezequiel Jiménez, en comparación con los otros
artistas.294 Así, se deduce fácilmente, que la obra de Ezequiel Jiménez no tenía tanta presencia
en las colecciones particulares más conocidas de esa época.
Como se puede apreciar al contemplar el corpus de los artistas expuestos durante los cuatro
primeros años de funciones del MAC, se puede conjeturar que esta institución estaba
recurriendo a textos sobre historia del arte costarricense, elaborados anteriom1ente. No es en
vano que su primer curador, Luis Ferrero, fuera uno de los autores más prolíficos sobre el
tema. En la medida de esto, es válido sostener que desde el MAC, y muy especialmente
293 En muchos escritos de las décadas de los sesentas, setentas y ochentas es común referirse a los artistas que
se dieron a conocer en el marco de las Exposiciones de Artes Pláticas (1928-1937) como generación
nacionalista, este concepto ha sido cuestionado por la historiadora del arte Eugenia Zavaleta, pues si bien
algunos artistas cultivaron un sentimiento nacionalista en sus obras, otros no lo hicieron, ver: Eugenia Zavaleta
Ochoa, Las Exposiciones de Artes Plásticas en Costa Rica {1928-1937), San José, C.R.: EUCR, 2004, p. 109. Para
ampliar sobre esta discusión ver en el "Capítulo IV" de esta tesis, el apartado "Las narrativas sobre el arte
costarricense bajo revisión". 294 En el catálogo sobre Ezequiel Jiménez se mencionan S coleccionistas, entre los cuales está el propio Luis
Ferrero (p. 47), ese número contrasta con la cantidad de colecciones mencionadas en el caso de los catálogos
de los otros artistas: 17 colecciones en el caso de Juan Rafael Chacón (p. 17), 17 coleccionistas en el caso de
Luisa González de Sáenz (p. 17), 38 coleccionistas en el caso de Manuel de la Cruz González (pp. 39-40), 23
coleccionistas en el caso de Margarita Bertheau (p. 28), 17 colecciones en los casos de Gonzalo Morales
Alvarado y Néstor Zeledón Varela (p. 31) -en este catálogo no se puede diferenciar quienes prestaron obras de
cuál de los dos artistas- y 20 en el catálogo de Teodorico Quirós.
141
durante la década de los ochenta, se consolidaron muchos de los discursos sobre la historia
del arte costarricense que se habían ido configurando desde varias décadas antes. Es decir, el
MAC profundizó muchas de las narrativas históricas que ya habían sido articuladas con
anterioridad, no sólo por medio de la edición de catálogos, sino recurriendo a una de sus
funciones esenciales: la exposición de las obras de arte. Esto garantizó el acercamiento del
público a un patrimonio artístico, que en muchos casos era desconocido, o bien, sólo se
conocía a través de fotografias.
En este sentido, de las publicaciones mencionadas, el catálogo dedicado a Ezequiel Jiménez
era el único que aportaba una verdadera innovación, pues en este escrito Ferrero planteaba
que este pintor había sido el iniciador del paisaje, afirmación que contradecía el relato
normalmente aceptado de que había sido Teodorico Quirós. Así, el paisaje no habría iniciado
en la década de los treinta, sino antes. Asimismo, Ferrero asumía una actitud nada
complaciente, pues señalaba que Ezequiel Jiménez había sido omitido de la historia del arte
costarricense.
En otro ámbito de intereses, se debe mencionar que en sus primeras exposiciones el MAC
procuró acercar al público a artistas pertenecientes a generaciones más jóvenes, que la de
aquellos maestros vinculados con las Exposiciones de Artes Plásticas de los treintas. De esta
manera, el MAC organizó una exposición dedicada al "Grupo 8",295 el cual irrumpió en la
escena artística en 1961 e incluía a artistas nacidos entre 1919 y 193 3, a excepción de Manuel
de la Cruz González (1909-1986), el mayor del grupo. También, el MAC realizó
exposiciones, y editó sus respectivos catálogos, sobre artistas jóvenes, nacidos en la década
de 1950 y que habían surgido en la escena de los setentas y ochenta como promesas del aiie
costarricense; este es el caso de Ana Griselda Hine296, Rudy Espinoza297 y Fernando Calvo.298
295 Ligia Kopper y César Valverde, Grupo 8: 1961-1981, San José, C.R.: MAC, junio-agosto, 1981. 296 Ligia Kopper, Ana Griselda Hine. Acuarela, San José, C.R.: MAC, marzo-abril, 1980. 297 Ligia Kopper, R. Espinoza. Grabado, San José, C.R.: MAC, octubre-noviembre, 1980. 298 Ligia Kopper y Roberto Villalobos Ardón, F. Calvo. Escultura, San José, C.R.: MAC, marzo-mayo, 1981.
142
En este sentido, es pertinente señalar que estos tres artistas habían destacado en el marco de
eventos artísticos organizados por el Estado como fueron los Salones Nacionales de Artes
Plásticas (1972-1993) y los Certámenes de Paisaje. Así, por ejemplo, Ana Griselda Hine
había obtenido el Primer Premio en el Certamen de Paisaje Rural (San Marcos, Tarrazú,
1973), el Primer Premio en el Certamen de Paisaje Urbano (San José, 1975), la Medalla de
Oro en Grabado en el IV Salón Anual de Artes Plásticas (MNCR, 1975) y la Medalla de Oro
en el Salón de Acuarela "Margarita Bertheau" (MNCR, 1979)299• Mientras que Rudy
Espinoza había recibido la Medalla de Oro en Grabado en el V Salón Anual de las Artes
Plásticas (MNCR, 1976), el II Premio en el Certamen de Paisaje Rural (Escazú, 1976), el 1
Premio en el Certamen de Paisaje Rural (Puntarenas, 1977), el I Premio en el Certamen
Festejos Populares (San José, 1977), 1 Premio en el Certamen de Paisaje Rural (Turrubares,
1978) y la Medalla de Oro en el Salón Anual de las Artes Gráficas "Max Jiménez Huete"
(1980).300 En tanto que, Fernando Calvo había obtenido la Medalla de Oro en el Salón de
Escultura "Juan Ramón Bonilla" (1980).3º1
La inclusión de artistas jóvenes por parte del MAC no solo respondía a un mandato de su
propia Ley de creación, orientada a promover el ámbito de producción artística y su
divulgación, sino que era una tarea inevitable en la articulación de la narrativa sobre el arte
costarricense. Construir un discurso sobre el arte del pasado, también exigía articular una
interpretación sobre el presente, para poder sostener la existencia de un arte nacional y, aún
más, de una tradición plástica nacional. Una institución como el MAC jamás podría darle la
espalda al presente, aunque el énfasis estuviera en el pasado.
Una aproximación de este talante ya se encontraba en los libros La escultura en Costa Rica
de Luis Ferrero, Pintores de Costa Rica de Ricardo Ulloa Barrenechea y en Ocho artistas
costarricenses y una tradición de Carlos Francisco Echeverría. Como se propuso en el
"Capítulo II", estos tres autores llegaban en su análisis al presente (la década de 1970), y
299 Ligia Kopper, Ana Griselda Hine ... , op. cit., p. 6. 300 Ligia Kopper, R. Espinoza ... , op. cit., p. 6. 301 Ligia Kopper (et al.), F. Calvo. Escultura ... , op. cit., p. 6.
143
exponían la obra de artistas jóvenes. En sus análisis esos jóvenes artistas eran vistos como
continuadores de la labor de sus predecesores, lo cual permitía reafirmar la existencia de una
tradición plástica que -con sus vaivenes y transformaciones- había permanecido latente en
lo más profundo de la identidad costarricense.
Al lado de catálogos sobre artistas, el MAC también editó folletos dedicados a obras de arte
que habían pasado a integrar la lista de piezas maestras del arte costarricense. De esta manera,
se publicó el catálogo Salón dorado302, en el cual se incluían fotografías y explicaciones sobre
los diferentes detalles del mural en bajorrelieve realizado por el orfebre francés Luis Ferón
en 1940. El libro constituía una guía en que se explicaban las alegorías del mural en relación
con los acontecimientos históricos representados.
También, se publicó un catálogo sobre los Murales de la antigua Casa Presidencia/3°3• En
este breve libro se explicaba el procedimiento seguido para trasladar y restaurar los murales
"La agricultura" de Francisco Amighetti y "La piedad" de Luis Daell, desde su ubicación
original en el antiguo edificio de la Casa Presidencial hasta el MAC. Asimismo, se describía
la historia de la introducción del mural en Costa Rica y, específicamente, el caso de estos dos
murales. Es interesante puntualizar, que el traslado de los murales representó un
acontecimiento importante para el campo artístico costarricense de entonces, sobre todo en
lo relativo al tema de la técnica del mural, la restauración y la valoración del patrimonio
artístico. Así, este episodio de la historia de la conservación del patrimonio cultural, también
quedó registrado en una tesis de la UCR, realizada por Peggy Taylor Filloy y con el título de
302 Ligia Kopper y Cristóbal H. Zawadzki, Salón dorado, San José, C.R.: INS, MAC, Departamento de
Publicaciones, 1981. 303 Rodrigo Carazo Odio, Ligia Kopper, Julio Escámez, Francisco Amighetti y Luis Daell, Murales de Ja antigua
Casa Presidencial, San José, C.R.: MAC, Departamento de Publicaciones, 1981.
144
"Técnica del fresco y traslado de murales al fresco de la antigua Casa Presidencial al Museo
de Arte Costarricense". 304
Al lado de las primeras publicaciones del MAC, es necesario sopesar otras producciones
bibliográficas, como las tesis de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR relacionadas con
Historia del Arte, los libros publicados por instituciones del Estado, como el MCJD y la ECR,
así como publicaciones editadas por las universidades estatales.
3. El papel de la Academia en la producción de escritos: la Escuela de Artes Plásticas de la UCR
3.1. Los artistas escriben sobre las técnicas, los procedimientos y sus creaciones
Como se expuso en el capítulo anterior, a partir del segundo lustro de la década de 1970 se
percibe una progresiva inserción de temáticas asociadas a técnica aplicada en los trabajos
finales de graduación presentados en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR. Es decir, se
trata de trabajos en que se exponen los resultados obtenidos al experimentar e investigar sobre
materiales y técnicas, así como reportes del proceso de elaboración de obras artísticas.
En este análisis no se han incorporado los trabajos presentados en la UNA, pues no se tuvo
acceso a la totalidad de las tesis defendidas en dicha institución. Las tesis encontradas de esta
institución van de 1987 en adelante. Sin embargo, de la revisión de los trabajos finales de
graduación presentados de ese año en adelante, se puede afirmar que las tesis de la Escuela
de Artes Visuales de la UNA se han decantado hacia la elaboración de proyectos artísticos y
a dar soluciones a problemas estrechamente relacionados con las realidades del medio social,
desde nociones artísticas y estéticas.
Asimismo, se puede concluir que debido a su juventud, la Escuela de Artes Plásticas de la
UNA no atravesó por las mismas disyuntivas en la orientación de los trabajos finales de
304 Peggy Taylor Filloy, "Técnica del fresco y traslado de murales al fresco de la antigua Casa Presidencial al
Museo de Arte Costarricense", Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis
en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1981.
145
graduación que se perciben en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR; de hecho, se deduce
que la inclinación hacia la técnica aplicada surgiría como su característica distintiva desde
sus inicios. De esta manera, las tesis de la Escuela de Artes Visuales de la UNA guardan un
alto grado de homogeneidad, que no se percibe en la Escuela de Artes Plásticas de la UCR.
Por su parte, la Escuela de Artes Plásticas de la UCR constituye un espacio muy rico para
analizar las fluctuaciones en la selección de los temas de los trabajos finales de graduación.
Precisamente, a continuación se expone un análisis del proceso que marca la paulatina
introducción de la orientación técnica en los trabajos finales de graduación de la Escuela de
Artes Plásticas de la UCR. Este análisis no es exhaustivo y abarca únicamente de 1975 a
1989, periodo en que esta tendencia temática se introduce y progresivamente se va a imponer.
Asimismo, aunque esta elección temática empieza a percibirse desde la década de los
setentas, su aparición durante ese decenio es sumamente tímida. Solamente, a partir de los
ochentas, se empezará a percibir como una temática dominante. A partir de 1975, en la
Escuela de Artes Plásticas de la UCR se empezaron a presentar trabajos finales de graduación
orientados hacia técnica aplicada. Entre 1975 y 1979 se presentaron 10 trabajos finales de
graduación que caben dentro de esta categoría, frente a 51 trabajos de carácter más teórico,
principalmente de historia del arte. Esta modalidad para realizar las tesis se volvería más
común a partir de la década de 1980, pues se presentaron 16 trabajos finales de graduación
de técnica aplicada, frente a 9 orientados hacia historia del arte y uno sobre educación de las
artes plásticas.
Tomar en consideración el creciente aumento de trabajos finales de graduación orientados
hacia la investigación de técnicas y materiales, o hacia la producción de obras artísticas, es
crucial para comprender la creciente baja en la producción de tesis enfocadas hacia la historia
del arte (como se expondrá en el siguiente apartado). Asimismo, la disyuntiva entre técnica
aplicada y teoría como alternativas para orientar los trabajos de graduación de los
profesionales en el campo de artes plásticas ha sido una constante y, de hecho, puede verse
como un aspecto característico en el desarrollo de la disciplina en la UCR.
146
Durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, esta disyuntiva se resolvió mediante una estrategia
aparentemente equilibrada: el aspirante se graduaba mediante la defensa de una monografía,
la presentación de una obra artística y la rendición de un examen de pedagogía. Durante la
década de 1970, los estudiantes presentaban su producción artística y un trabajo monográfico
o bien un trabajo final de graduación integrado por conferencias. Sin embargo, en el marco
de esas modalidades, los productos realizados podían carecer de calidad y de profundidad -
ya se tratara de las obras de arte o de los trabajos monográficos-, debido a la dispersión de
labores e intereses que provocaba realizar un examen, una monografía y una creación
plástica. A partir de la década de 1980, quedó a criterio del estudiante la modalidad de trabajo
final de graduación (tesis, seminario, proyecto de graduación) y de acuerdo con las reglas de
la modalidad, sería la definición y los límites del tipo de trabajo. Esto redundó en una mayor
especialización, lo que dio buenos resultados en la calidad de los trabajos finales de
graduación, pues estas debieron responder a lineamientos más rigurosos.
Los primeros trabajos finales de graduación sobre técnicas poseían un carácter meramente
descriptivo y presentaban una de las principales limitaciones de aquellos primeros trabajos
dedicados a historia del arte: uso exclusivo de fuentes secundarias. Sin embargo, tenían el
mérito de que intentaban brindar una aproximación a aspectos técnicos a partir de la
consideración de las realidades materiales del contexto costarricense. 305 Muchos de estos
primeros trabajos fueron desarrollados en el ámbito de la cerámica. 306 Asimismo, algunos
305 Álvaro Duval Marín, "El grabado y la monocopia como medio creativo en Ja enseñanza de las artes plásticas
en los colegios. La artesanía: un arte popular costarricense", Trabajo final de graduación para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1977. 306 Flory María Acuña Calvo, "Porcelanas. Esmaltes con sal. La cerámica industrial: materiales de construcción
cerámicos. Refractarios en la industria cerámica", Trabajo final de graduación para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1975. lvette Guier S., "Cerámica Raku", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas.
San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1975. Xinia Marín
Hidalgo, "Engobes. Técnicas decorativas. ¿Qué es gres? Esmaltes a cono seis", Trabajo final de graduación para
optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1975. Blanca Arguedas Álvarez, "Los engobes en la cerámica. Construcción de un
147
trabajos superaron el uso exclusivo de fuentes secundarias, y procuraron colectar sus propios
datos a partir de la observación.307
También, desde 1979 se empezaron a presentar trabajos finales de graduación que tenían
como objetivo elaborar manuales de carácter instructivo sobre técnicas y procedimientos.
Muchos de estos trabajos poseían un carácter muy pedagógico y parte de su aporte residía en
las ilustraciones y gráficos diseñados por los mismos estudiantes. Esta tendencia fue muy
desarrollada en la década de los ochenta.308 Una evidencia discreta de la semejanza entre los
torno para alfarero. Talleres de cerámica en Costa Rica. Aspectos de la colección de arte nacional y foráneo
propiedad de la familia Goicoechea-Zavaleta", Trabajo final de graduación para optar al grado de Licenciatura
en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1976. 307 Cecilia Trejas Gómez, "Algunas características sobre hornos para cerámica. Investigación sobre algunas
arcillas de Costa Rica. Técnicas decorativas de cerámica. Cerámica de Chira." Trabajo final de graduación para
optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1976. A. Isabel Ossenbach Sauter, "Análisis de arcillas y preparación de pastas
cerámicas", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Cerámica. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1976. 308 J. Alberto, Arias Espinoza, "Taller gráfico", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con
énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1979. Joan Dinerman Cohen, "La técnica de la pintura a la encáustica", Tesis para optar al grado de Licenciatura
en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1979. Sally Felton de Barahona y Paola Pignani Boncinelli, "El mural", Práctica
dirigida para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1980. Alberto L. Guindan Standing, "Fundición
en bronce a la cera perdida: la técnica y los pasos del proceso", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1980. Patricia Obregón Jiménez, "Mezclas y separadores para moldes de yeso y
vaciados", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas,
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1980. Peggy Taylor Filloy, "Técnica del fresco y traslado de
murales al fresco de la antigua Casa Presidencial al Museo de Arte Costarricense", Monografía para optar al
grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad
de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1981. M. Elena Odio Ariza, "Anatomía en la creación artística de la
figura humana", Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura.
San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1984. Mariano A.
Prado Vargas, "Perspectiva para estudiantes", Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas
con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1984.
148
trabajos presentados en la UNA y en la UCR durante este periodo, lo constituye la única tesis
de la UNA que se pudo localizar para el periodo de los ochenta, en la que la aspirante realizó
un manual de perspectiva.309
En esta misma línea, durante la década de 1980 se realizaron tesis sobre técnicas, que
involucraban un alto grado de experimentación y registro de los resultados obtenidos. Estos
trabajos representan un gran aporte, pues sus autores, en muchos casos, patiieron de la
conciencia sobre las realidades del medio ambiente local (como por ejemplo la alta humedad)
para plantear sus objetos de estudio y la búsqueda de soluciones a problemas técnicos, como
escogencia de materiales o introducción de nuevas técnicas, a partir del análisis de posibles
recursos naturales presentes en el territorio nacional.310
Una importante opción para orientar el tema de tesis, que se fue situando desde finales de la
década de los setentas y que en la actualidad continúa representando una de las alternativas
preferidas por los estudiantes para realizar sus trabajos finales de graduación, es la
elaboración de un producto que llena la necesidad de algún ente, persona o cliente, es decir,
309 Gaby Ulate Solís, "Transformaciones en la perspectiva", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas. Heredia: Escuela de Artes Plásticas, CIDEA, Universidad Nacional, 1987. 310 Deicida Hidalgo Dittel, "Formulación de esmaltes cerámicos", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1980.
Herbert Zamora Rodríguez, "La escogencia del material acabado y preservación de la escultura en madera",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1984. Francisco J. Villalobos Sánchez, "Estudio
sobre la imprimación en las técnicas pictóricas del temple, del óleo, del acrílico, del pastel, de la encáustica",
Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de
Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1985. Esteban Coto Gómez, "Grabado en
lámina de vidrio", Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en
Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1986. Fresia
García Yen y Ana Orieta Ortiz Álvarez, "Alteración del material en acuarela", Proyecto de graduación para optar
al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad
de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1987.
149
busca solución a un problema. La gran mayoría de los trabajos de este tipo en la década de
los ochenta se desarrollaron en el ámbito de las artes gráficas.311
En la línea de proyectos dirigidos a la resolución de problemáticas, se encuentran trabajos de
graduación en los que se diseñaban propuestas (en algunos casos, hipotéticas) para llenar
alguna necesidad, sobre todo de orden social o institucional. Estos trabajos abarcan un amplio
abanico de temáticas, que puede incluir la propuesta de talleres, espacios educativos, o bien
informes sobre su implementación. 312
La tendencia hacia la técnica aplicada se generalizaría durante la década de 1990, de manera
que entre 1990 y 1999 se presentaron 57 trabajos que caben en técnica aplicada, frente a 29
que corresponden a historia del arte. Esta opción se ha ido imponiendo de manera progresiva;
así, del 2000 al 2009 se presentaron 83 trabajos que corresponden a técnica aplicada, en
contraste con 17 que se pueden clasificar como de historia del arte. Asimismo, del 201 O al
2014, se presentaron 80 trabajos finales de graduación que caben en técnica aplicada, frente
a 11 tesis que corresponden a historia del arte. Las tesis posteriores a 1990 no se analizan,
pues el objetivo último de la presente tesis reside en analizar los escritos de carácter histórico.
311 Anita Joraholmen Mariani, "Propuesta de un sistema de señalamiento para Ja Ciudad Universitaria Rodrigo
Facio", Seminario de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Artes
gráficas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1979. A.
Lorena Céspedes Lobo, "Informe de Ja práctica dirigida realizada en el Instituto Costarricense de Electricidad",
Práctica dirigida para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Artes gráficas. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1984. Edgar Alberto Álvarez
Alvarado, "Proyecto de señalización de recorridos y paradas de autobuses para el Area Metropolitana de la
ciudad de San José", Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis
en Artes gráficas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1988. 312 Annette Bonilla Leiva, "La Aplicación de las artes plásticas en el centro Casa de Ja Esperanza, Santa Ana,
propuesta", Seminario de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela
de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1980. L. Alonso Gómez Cascante,
"Propuesta de creación de un centro didáctico y taller de artes plásticas para el Museo del Jade del Instituto
Nacional de Seguros.", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San
José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1984.
150
3.2. La historia del arte costarricense en las tesis
Como se planteó, la década de 1980 se puede caracterizar a grandes rasgos como un período
marcado por la consolidación de narrativas elaboradas desde el decenio de los sesenta
(incluso anteriores), por la profundización de perspectivas que ya se insinuaban en la década
de los setenta y por la sutil introducción de nuevos puntos de vista.
La injerencia que tuvo la Escuela de Artes Plásticas de la UCR en la elaboración de narrativas
históricas sobre el arte costarricense, durante las décadas de 1960 y 1970, contrasta
notablemente con el papel que desempeñó esta misma institución durante el decenio de 1980.
Como se expuso anteriormente, durante la década de 1980, la cantidad de trabajos finales de
graduación presentados disminuyó considerablemente en comparación con el número total
de trabajos finales de graduación presentados durante la década de los setenta. Así, mientras
que en el decenio de 1970 se presentaron 61 trabajos finales de graduación, durante la década
de 1980 se defendieron únicamente 26. De estos, 9 correspondían a Historia del Arte, 16 a
técnica aplicada y 1 correspondía a educación.313
Sin embargo, a diferencia de años anteriores, en que los trabajos que trataban sobre historia
del arte, se debatían entre monografias sobre aspectos de la historia del arte de Europa y
exploraciones sobre arte costarricense, la totalidad de las nueve tesis sobre Historia del Arte
presentadas en los ochenta tratan aspectos del arte costarricense. Al realizar un balance
general de este pequeño corpus de tesis, se puede concluir que constituye un conjunto muy
heterogéneo. De manera, que no se puede plantear que estos trabajos respondieran a un
proyecto mayor o a una intención unificadora, corno se puede percibir en los sesenta. Lo que
sí se puede reconocer es la asimilación y reproducción de discursos e interpretaciones
históricas bien aceptadas en el medio cultural costarricense, es decir, recurren al conjunto de
discursos sobre el arte costarricense generados durante las décadas de 1960 y 1970 y que
313 Claudia Blanco Martén, "El dibujo artístico del niño, conexiones con su desarrollo integral", Proyecto de
graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad
de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1989.
151
quedaron plasmados en libros y en tesis. También, a nivel teórico se distingue la
consolidación de una influencia que ya se dejaba sentir en algunos de los trabajos finales de
graduación presentados durante la década de 1970, se trata de la perspectiva de la Historia
social del arte, principalmente la de Amold Hauser. Asimismo, se percibe la inquietud por
temas tradicionalmente excluidos por las perspectivas más academicistas y elitistas del arte,
como lo es la caricatura, el arte popular y el arte ingenuo. Aunque el interés por este espectro
de temáticas, ya se percibía en algunas tesis de la década de 1970.
De esta manera, la única graduada en la carrera de Historia del Arte durante el decenio de
1980, Marta Eugenia Portado Toledo, presentó una tesis en la que planteaba una historia de
la arquitectura colonial en Costa Rica, desde el enfoque de la historia social del arte. 314 En
esta disertación, la autora partía de la preocupación general que embargaba a la mayoría de
los autores sobre arte costarricense: la ausencia de información. Al lado de esto, señalaba el
deterioro implacable de los pocos ejemplos arquitectónicos provenientes del período
colonial. Portado Toledo intentaba construir una explicación de la arquitectura colonial en la
que no se excluyera el precedente precolombino; sin embargo, a lo largo del texto sostiene
que la población indígena sobreviviente no influyó de ninguna manera en las obras
arquitectónicas que se desarrollaron durante el periodo colonial. De esta manera, reforzaba
el discurso histórico que sostiene que prácticamente todos los indígenas que habitaban el
actual territorio costarricense fueron eliminados, siendo así, habitado por una población
predominantemente blanca, de ascendencia principalmente española. Así, el elemento
indígena quedaba en un lejano y borroso pasado.
Durante la década de los ochenta se presentaron dos tesis orientadas hacia el análisis de
pintura popular e ingenua. Este interés era una gran novedad, pues este tema no había sido
incorporado en la narrativa histórica sobre el arte costarricense. Las formas de arte popular
habían estado en los márgenes de la historia del arte costarricense canónico. Así, María
314 Marta Eugenia Fortado Toledo, "Antecedentes para el estudio de la arquitectura en la Costa Rica Colonial",
Tesis para optar al grado en Historia del Arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1982.
152
Eugenia Bermúdez Méndez presentó la tesis "Arte sin escuela" en 1980315 y las estudiantes
Roxana Salazar Bonilla y Flora Isabel Soto Muñoz presentaron conjuntamente el trabajo
"Pintura popular del Área Metropolitana de San José", en 1985316• Ambos trabajos tenían
aspectos en común, como el análisis de un conjunto de obras y artistas desconocidos, carentes
de formación académica. En el primer caso, se analizaba a los pintores populares de Pérez
Zeledón. En el segundo caso, se seleccionaron como objeto de estudio pinturas localizadas
en bares, restaurantes, y otros negocios ubicados en el centro de San José. En los dos tesis,
las autoras debieron recurrir a herramientas de trabajo provenientes de las ciencias sociales,
como el trabajo de campo, la recolección de datos y la entrevista.
En esta línea de valoración de formas de expresión normalmente excluidas de las perspectivas
que partían de concepciones hegemónicas sobre el arte, Eduardo Torijano presentó una tesis
sobre la caricatura de Hugo Díaz.317 En este trabajo, Torijano proponía un sistema de
clasificación de las caricaturas realizadas por Díaz entre 1970 y 1982, y aparecidas en los tres
principales periódicos en los que el caricaturista publicaba sus trabajos: La República,
Semanario Universidad y Pueblo. Esta tesis planteaba un trabajo de sistematización sin
precedentes en la Escuela de Artes Plásticas. Si bien, en trabajos anteriores se habían
realizado tentativas de catalogación de las obras de artistas. Esta tesis no sólo implicó la
búsqueda y compilación de información mediante la revisión de periódicos, sino que supuso
un trabajo de clasificación por fecha, año, publicación y tema. Luego de esta clasificación,
asignó un número a cada dato, para generar un código. En realidad, el trabajo continúa
teniendo bastante validez, para investigadores interesados en el trabajo del caricaturista. La
tesis brinda, además de los datos para localizar las caricaturas en las publicaciones periódicas
315 María Eugenia Bermúdez Méndez, "Arte sin escuela", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1980. 316 Roxana Salazar Bonilla y Flora Isabel Soto Muñoz, "Pintura popular del Área Metropolitana de San José",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de
Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1985. 317 Eduardo Torijano Chacón, "Una clasificación por sistema aplicada a la caricatura de Hugo Díaz", Monografía
para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1983.
153
respectivas, una aproximación a clasificación por temas, tales como aspectos políticos,
económicos, costumbristas, internacionales, personajes, por ejemplo.
Las otras cinco tesis se propusieron el análisis de temáticas relacionadas con los temas
centrales de la historia del arte costarricense, y de las cuales ya se habían producido narrativas
e interpretaciones con anterioridad. Así, José Miguel Roja realizó una historia del Museo de
Arte Costarricense318. En su tesis incluía una lista de las obras de arte que hasta ese momento
conformaban la colección de la institución, logro que lo acercaba a un trabajo como el de
Torijano, interesado en la sistematización de información.
Por su parte, Mario Amén Chen presentó una tesis sobre el Grupo 8.319 Este trabajo
evidenciaba la influencia de la perspectiva teórica de la historia social del arte y del
formalismo. En realidad, el trabajo consistía más en una historia general del arte
costarricense, pues abarcaba desde las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de los
treinta hasta la actualidad [1985]. El autor intentaba demostrar cómo había un sentido de
continuidad entre la generación de la llamada "Nueva Sensibilidad"320 con los artistas que
conformaron el Grupo 8. También, el autor buscaba demostrar la injerencia de Grupo 8 en
las políticas que llevó el Estado para intervenir en el ámbito de la cultura; sin embargo, el
estudio se quedó corto en el análisis de las vinculaciones entre política y arte. Este trabajo
compartía cierto estilo con los libros publicados por Ferrero, Ulloa Barrenechea y Carlos
318 José Miguel Rojas González, "Un recorrido por el Museo de Arte Costarricense", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1985. 319 Mario Amén Ch en, "El significado del Grupo 8 en la plástica costarricense", Monografía para optar al grado
de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1986. 320 En muchos escritos de las décadas de los sesentas, setentas y ochentas es común referirse a los artistas que
se dieron a conocer en el marco de las Exposiciones de Artes Pláticas efectuadas (1928 y 1937) como "Nueva
Sensibilidad", este concepto ha sido cuestionado por la historiadora del arte Eugenia Zavaleta, pues, nunca
existió una conciencia de grupo; ver: Eugenia Zavaleta Ochoa, Las Exposiciones de Artes Plásticas en Costa Rica
{1928-1937), San José, C.R.: EUCR, 2004, p. 65-109. Para ampliar sobre esta discusión ver en el "Capítulo IV"
de esta tesis, el apartado "Las narrativas sobre el arte costarricense bajo revisión".
154
Francisco Echeverría (ya comentados), en la medida que intentaba demostrar que existía una
tradición artística en Costa Rica.
Luis Eduardo Arias Benavides presentó un trabajo de carácter biográfico sobre un artista
desconocido: Víctor Manuel Bermúdez.321 En este sentido, Arias Benavides introducía una
innovación, pues rescataba a un personaje que, hasta la fecha, no había sido incorporado en
la narrativa (algo :fragmentada) que se había ido configurando sobre el arte costarricense. De
esta manera, su trabajo era novedoso, de manera similar a como lo había sido el catálogo
sobre Ezequiel Jiménez escrito por Luis Ferrero en 1978.322 De hecho, el reclamo que hacía
Arias Benavides en su tesis sobre el olvido de que había sido objeto Víctor Manuel
Bermúdez, guardaba similitudes con la crítica elaborada por Ferrero. El tema abordado por
Arias Benavides se entroncaba con los aspectos del arte costarricense más abordados y
descritos hasta ese momento. Por ejemplo, Manuel Bermúdez fue discípulo de Rigoberto
Moya y de Tomás Podevano, fue amigo de Fausto Pacheco y participó en las Exposiciones
de Artes Plásticas de la década de 1930. Aprendió talla en madera, según la tradición
imaginera y trabajó en la elaboración de esculturas religiosas. Además, la tesis era una
biografia, al mejor estilo de una vida de artista, aunque evidenciaba la asimilación del
formalismo y de la historia social del arte.
Posteriormente, Guillermo Hernández González realizó una tesis sobre la animalística en la
escultura costarricense.323 Así, el autor proponía un estudio de la permanencia y continuidad
de una temática o género en la escultura costarricense desde el periodo precolombino hasta
el siglo XX, lo cual marcaba cierto grado de innovación, al tratar un período de tiempo tan
extenso. Pese a esta novedad, reiteraba en perspectivas del arte costarricense que ya se venían
321 Luis Eduardo Arias Benavides, "Víctor Manuel Bermúdez: compendio de una vida y un anhelo", Monografía
para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1986. 322 Luis Ferrero, Ezequiel Jiménez, San José, C.R.: MAC, circa 1979. 323 Guillermo Hernández González, "La animalística en la escultura costarricense", Monografía para optar al
grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad
de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1987.
155
consolidando, como el hecho que concentrara la atención del trabajo en escultores vinculados
con las Exposiciones de Artes Plásticas de los años treinta. De manera, que eligió para su
análisis a tres connotados artistas de la generación de los treinta: Juan Manuel Sánchez,
Francisco Zúñiga y Néstor Zeledón Varela. De generaciones posteriores, escogió a Hernán
González, José Sancho y Aquiles Jiménez. Es importante recalcar que en su análisis
Hernández González otorgaba una enorme importancia a las Exposiciones de Artes Plásticas
de la década de los treinta, en consonancia con la mayoría de trabajos previos que daban
especial atención a este período.
Finalmente, Rossella Matamoros se decantó por un análisis de las diferencias estilísticas en
las acuarelas de tres artistas costarricenses: Fausto Pacheco, Margarita Bertheau y Luis
Daell.324 Era innovador que Matamoros Jiménez propusiera un estudio del desarrollo de una
técnica en Costa Rica, mediante la comparación entre los respectivos estilos desmTollados
por tres artistas. También era novedoso que planteara un análisis comparativo de la obra de
tres artistas diferentes, desde una perspectiva formalista. Asimismo, hacía comparaciones con
otros creadores y de hecho intentaba localizar el desarrollo de la acuarela desde las
postrimerías del siglo XIX, con Tomás Povedano. En este sentido, precisamente, Matamoros
también reforzaba y profundizaba en muchas de las narrativas sobre la historia del arte
costarricense que ya se habían esbozado, como los artistas elegidos en su análisis: Fausto
Pacheco, Margarita Bertheau y Luis Daell.
Pese a sus diferencias, todos estos trabajos tenían elementos comunes. Todos buscaban
introducir innovaciones y nuevas perspectivas, pero, al mismo tiempo, profundizaban en
perspectivas del arte costarricense que ya se venían construyendo desde hacía mucho tiempo.
Es decir, estos trabajos se apoyaban en los discursos que se habían ido configurando desde_
los sesentas, así como en las interpretaciones históricas que autores como por ejemplo Luis
324 Rossella Matamoros Jiménez, "Diferencias estilísticas de la acuarela en tres pintores costarricenses: Fausto
Pacheco, Margarita Bertheau y Luis Daell", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con
énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1987.
156
Ferrero, Ricardo Ulloa Barrenechea y Carlos Francisco Echeverría lograron cristalizar en la
década de 1970.
4. Monografías y materiales divulgativos sobre el quehacer artístico en Costa Rica
Durante la década de 1980, continuó vigente el interés -por parte de la ECR y de algunas
revistas académicas- por editar publicaciones en que se reproducía el trabajo de artistas
locales contemporáneos, como una estrategia para divulgar las creaciones plásticas. Así, se
encuentran producciones esencialmente monográficas, cuyos alcances oscilan entre las
características de catálogos, en que se reproducen obras de arte, o bien que involucraban
análisis más profundos.
Es interesante señalar que entre 1978 y 1992 se localizaron 53 artículos relacionados con
artes plásticas en la Revista Káñina. De estos 53 artículos, 30 consistían en reproducciones
de obras; en algunos casos, esta información visual era acompañada por breves comentarios
sobre la creación del artista, trayectoria profesional y breves semblanzas biográficas.
Es claro que la inclusión de este tipo de información en la Revista Káñina tenía un propósito
divulgativo, de tal manera que se publicaron "artículos visuales" en los que se reproducían
obras de artistas como Francisco Amighetti, Sonia Romero, Juan Portuguez, Flora Luján,
Aquiles Jiménez, Domingo Ramos, Amparo Cruz, Alberto Guindan, Jane Barros, Gisela
Stradtmann, Jorge A. Camacho, Xenia Gordienko, Paulina Ortiz, José Sancho, Dinorah
Bolandi, Luis Paulina Delgado, Ricardo Ulloa Garay, Paul Woodbridge, Sandra French,
Magda Santonastasio, José Luis López Escarré y Fabio Herrera. También se visibilizaron
exposiciones o certámenes locales, trabajos de estudiantes de la UCR y colecciones de la
UCR, como la de los yesos.325
325 "Grabados de Francisco Amighetti", en Káñina, Vol. 11, Nº 3-4, 1978, pp. 117-123. Carlos Guillermo Montero
Picado, "Francisco Amighetti: 80 años", en Káñina, Vol. XI, N° 2, 1987, pp. 255-260. "Dibujos de Sonia Romero",
en Káñina, Vol. 11, N° 3-4, 1978, pp. 125-133. "Esculturas de John Portugues- Chepita Toledo de Aguirre", en
Káñina, Vol. 11, N° 3-4, 1978, pp. 135-139. Flora Luján, "Pinturas", en Káñina, Vol. IV, N° 2, 1980, pp. 212-213.
157
En esta forma de difusión, se incorporaba a artistas consagrados (como Francisco Amighetti),
al lado de creadores pertenecientes a generaciones más jóvenes, dados a conocer durante la
década de los setenta (Aquiles Jiménez, por citar un caso), asimismo, se presentaba el trabajo
de artistas retirados o fallecidos (por ejemplo, Flora Luján) al lado de artistas activos (como
Dinorah Bolandi), también, aunque en su mayoría se trataba de costarricenses, se daba a
conocer el trabajo de artistas extranjeros (por ejemplo, Jane Barros, proveniente de
Colombia).
Este tipo de publicaciones daba continuidad a la orientación divulgativa que afloró desde
mediados de la década de 1960 y que tomó mayor impulso en la década de 1970. Tenía una
orientación generalizadora, reforzaba ciertas nociones sobre el arte costarricense
"José Aquiles Jiménez: escultor", en Káñina, Vol. IV, Nº 1, 1980, p. 197. "Esculturas de Domingo Ramos", en
Káñina, Vol. IV, Nº 1, 1980, pp. 203-207. Domingo Ramos Araya, "Esculturas", en Káñina, Vol. IV, N° 2, 1980, pp.
207-209. Amparo Cruz, "Litografías", en Káñina, Vol. IV, N° 2, 1980, pp. 210-211. Alberto Guindan, "Escultura",
en Káñina, Vol. IV, N° 2, 1980, p. 214. "Jane Barros: pintora", en Káñina, Vol. IV, N° 1, 1980, pp. 198-202. Gisela
Stradtmann, "Acuarelas de Gisela Stradtmann de Ortiz", en Káñina, Vol. VII, N° 2, 1983, pp. 121-125. Ricardo
Ulloa Garay, "Acuarelas de Jorge A. Camacho", en Káñina, Vol. VII, N° 2, 1983, pp. 126-129. Alberto Ycaza,
"Reseña sobre la obra de Xenia Gordienko", en Káñina, Vol. VII, N° 2, 1983, pp. 130-133. "Texturas. Paulina
Ortiz", en Káñina, Vol. VIII, N°l-2, 1984, pp. 179-181. "Esculturas. José Sancho", en Káñina, Vol. VIII, N°l-2,
1984, pp. 183-186. "Óleos. Dinorah Bolandi", en Káñina, Vol. VIII, N°l-2, 1984, pp. 187-189. "Cromoxilografías
y una Xilografía. Luis Paulina Delgado", en Káñina, Vol. VIII, N°l-2, 1984, pp. 191-194. Ricardo Ulloa Garay,
"Reportajes verídicos. Dibujos de Ricardo Ulloa Garay", en Káñina, Vol. 111, N° 1, 1979, pp. 233- 241. "Dibujos
de Ricardo Ulloa Garay", en Káñina, Vol. X, N° 1, 1986, pp. 143-148. "Plumillas de Paul Woodbridge", en Káñina,
Vol. X, N° 1, 1986, pp. 149-152. "Acuarela de Sandra French", en Káñina, Vol. X, N° 1, 1986, p. 153. Magda
Santonastasio, "Magda Santonastasio: Grabadora, Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, 1986", en Káñina,
Vol. XI, N° 1, 1987, pp. 179-190. José Luis López Escarré, "José Luis López Escarré: Premio Nacional de Pintura,
1986", en Káñina, Vol. XI, N° 2, 1987, pp. 261-275. "Fabio Herrera: Premio Nacional Aquilea J. Echeverría,
1991", en Káñina, Vol. XVI, N°2, 1992, pp. 175-185. " Manifestaciones retrospectivas de exposiciones en Artes
Plásticas de la Universidad de Costa Rica" , en Káñina, Vol. 111, Nº 1, 1979, pp. 215-231. "Escuela de Artes
Plásticas. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Costa Rica", en Káñina, Vol. 111, Nº 2, 1979, pp. 151- 159.
"Mención honorífica en concurso de Poesía Ilustrada "Rubén Darío", 1983", en Káñina, Vol. VII, N° 1, 1983, p.
126. "Muestra del trabajo en fotografía elaborado por los alumnos de 1y11 año de la Carrera de Artes Gráficas
y Dibujo Publicitario de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica en 1984 seleccionada por
la Profesora Victoria Cabezas G.", en Káñina, Vol. IX, N° 2, 1985, pp. 18, 30; 38, 50, 56, 60, 72, 84. "Colección
de yesos de la Facultad de Bellas Artes", en Káñina, Vol. XIII, N°l-2, 1989, p. 6.
158
ampliamente aceptadas y a la vez, introducía uno que otro elemento novedoso en un
panorama sobre el arte en Costa Rica, que se percibía como en constante crecimiento.
Dentro de esta tendencia divulgativa, se hallan libros-catálogos sobre artistas costarricenses
contemporáneos, que no guardaban relación directa con exposiciones y que denotaban un
trabajo más profundo de recopilación y organización. De esta manera, la ECR publicó libros
donde se reunían obras de aitistas como Orto Apuy326, Rafa Fernández327 y José Sancho328•
Por su parte, la UCR publicó un libro sobre Edgar Zúñiga, acompañado de textos de Luis
Ferrero.329 Estos libros poseían las características de catálogos, se introducía la obra del
artista mediante textos accesibles y se reproducía la obra por medio de fotografias. En el caso
de los de Rafa Fernández y Otto Apuy, se reproducían dibujos; en los casos de José Sancho
y Edgar Zúñiga, fotografías de sus esculturas.
En esta línea, el MAC publicó un lujoso catálogo a partir de una exposición retrospectiva de
Lola Fernández330. Esta publicación presentaba las obras de la mtista desde un enfoque
formalista y proponía una periodización de la labor artística de Lola Fernández: 1954-1964,
1964-1974 y 1974-1984. Además, incluía la lista de exposiciones en que había participado
Fernández.
Es interesante observar el contenido de los textos de presentación del catálogo, pues en buena
medida reproducían percepciones centrales sobre del desarrollo del arte costarricense: la
imagen de un ámbito cultural inerte y el origen de la tradición artística costarricense en las
326 Apuy Otto, Figuración candente, San José, C.R.: ECR, 1982. 327 Fernández, Rafael, Psicorafismos, San José, C.R.: ECR, 1983. 328 José Sancho, Carlos Francisco Echeverría (pról.), Esculturas, San José, C.R. : ECR, 1984. 329 Luis Ferrero, Edgar Zúñiga J: Escultor, San José, C.R.: Oficina de Publicaciones de la UCR, 1989. 330 Museo de Arte Costarricense, Lo/a Fernández retrospectiva: 30 años de pintura, San José, C.R.: MAC, 1974.
[1984) La publicación tiene como fecha 1974; sin embargo, eso es imposible, pues en ese año aún no existía
el MAC. Además, el catálogo incluye entre los periodos creativos de Lola Fernández 1974-1984. La fecha
correcta es 1984, que se utilizará a partir de ahora entre corchetes junto a la fecha equivocada, pues para
efectos de búsqueda, el libro aparece descrito como si fuera de 1974.
159
Exposiciones de Artes Plásticas de la década de los treinta. Así, por ejemplo, el crítico de arte
cubano José Gómez Sicre afirmaba:
"Conocí a la pintora exactamente en 1952. En el medio costarricense de la época, doblegado por el peso de una peculiar timidez académica que lastraba el desarrollo de la pintura en el país, la obra de esta artista que no llegaba aún a los treinta años, era un asomo de audacia inesperada en un ambiente francamente quieto. Había en Costa Rica un manifiesto retardo para acoger formas no divulgadas."331
Por su parte, Guido Sáenz -en ese momento director del MAC- establecía una relación entre
el arte producido por Lola Fernández y las propuestas artísticas de la generación vinculada
con las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de los treinta, de esta manera afirmaba:
"Esta retrospectiva de Lola Fernández tiene un hondo significado para la plástica costarricense. Recorrerla es situarse ante una renovada visión del comienzo de la sensibilidad moderna. Una sensibilidad que inició la generación de los años treinta pero de la que, Lola Fernández, partiendo de ahí, supo evolucionar. [ ... ]
La retrospectiva de Lola Fernández es un triunfo para la artista y, con ella, la confirmación imperecedera de la existencia de un gran arte costarricense."332
También, en esta misma línea, el arquitecto Roberto Villalobos Ardón afirmaba:
"A partir de la década de los treinta, Costa Rica perfila con claridad y sobre todo con originalidad una visión pictórica que define nuestro paisaje y se aproxima a nuestro hombre con una nueva intención. Este alud inicial busca, en los siguientes años, cauces y delimita vertientes que recogen tanto esfuerzos individuales como planteamientos de grupo. Sobre el substracto [sic] del primitivo academicismo que alcanzó un meritorio nivel técnico, se levantó entonces una pintura que no quiere perderse en una simple representación de la realidad sino que, por primera vez, toma distancia y hace obvio su compromiso plástico con esa realidad."333
Así, tanto Sáenz como Villalobos reafirmaban la existencia de una tradición del arte
costarricense y Lola Fernández era parte de la misma. Es más, se buscaba sugerir un sentido
de continuidad desde la década de los treinta y el arte abstracto desarrollado en los sesenta.
331 Museo de Arte Costarricense, Lo/a Fernández retrospectiva ... , op. cit., p. 6. 332 Jbíd., p. 9. 333 Jbíd., p. 11.
160
Prosiguiendo, es destacable que se editaron varias publicaciones sobre Francisco Amighetti
y sobre Francisco Zúñiga. El interés por estos dos artistas era un indicador del papel que estas
dos figuras ocupaban en la historia del arte costarricense. Asimismo, dichos libros
profundizaban las narrativas sobre el arte costarricense ya existentes. De esta manera,
Francisco Amighetti fue objeto de estudio en al menos cuatro libros, escritos respectivamente
por el crítico literario Stefan Baciu, 334 el filósofo Rafael Ángel Herra, 335 el historiador del
arte Carlos Guillermo Montero336 y uno publicado por la UCR, con presentación de Joaquín
Gutiérrez Man gel. 337 Por su parte, sobre Francisco Zúñiga se editaron dos publicaciones,
ambas realizadas por Luis Ferrero.338 Estos libros se originaban en la exposición retrospectiva
sobre el artista llamada "Zúñiga, Costa Rica", realizada en el MAC durante 1985. Además
de estos dos artistas, se publicó un libro sobre Jorge Gallardo.339 Por su parte, Luis Ferrero
publicó un libro sobre Ezequiel Jiménez,340 en el cual profundizaba muchos de los tópicos
expuestos en un trabajo previo, publicado por el MAC.341
De estas publicaciones se debe destacar los dos catálogos sobre Francisco Zúñiga escritos
por Luis Ferrero, 342 así como el libro Amighetti: 60 años de labor artística escrito por Carlos
Guillermo Montero.343 Estas publicaciones denotaban un excelente trabajo de selección de
obras, elaboración de catálogo y calidad en la reproducción de las fotografías. Luis Ferrero
profundizaba y ampliaba muchas de sus apreciaciones y análisis que ya había realizado en el
pasado sobre Paco Zúñiga, análisis que estaban repartidos en diversas publicaciones como
334 Stefan Baciu, Francisco Amighetti, Heredia, C.R.: EUNA, 1984. 335 Rafael Ángel Herra, El desorden del espíritu, conversaciones con Amighetti, San José, C.R.: EUCR, 1987. 336 Carlos Guillermo Montero, Amighetti: 60 años de labor artística, San José, C.R.: MAC, 1988. 337 Joaquín Gutiérrez (et a/.), Francisco Amighetti, San José, C.R.: EUCR, 1989. 338 Luis Ferrero, Zúñiga, Costa Rica, San José, C.R.: MAC, 1985. Luis Ferrero, Zúñiga, Costa Rica, San José, C.R.:
ECR, 198S. 339 Wilberth Villegas, Jorge Gallardo, pintor, San José, C.R.: UACA, Colegio de Artes Plásticas, 1980. 340 Luis Ferrero, Gozos del recuerdo, Ezequiel Jiménez Rojas y su época, Alajuela, C.R.: MHCJS, Imprenta
Nacional, 1987. 341 Ídem., Ezequiel Jiménez, San José, Costa Rica, MAC, circa 1979. 342 Ídem., Zúñiga, Costa Rica, San José, C.R.: MAC, 1985. Ídem., Zúñiga, Costa Rica, San José, C.R.: ECR, 1985. 343 Carlos Guillermo Montero, Amighetti: 60 años de labor artística .. ., op. cit.
161
La Escultura en Costa Rica. 344 Carlos Guillermo Montero daba continuidad al estudio que
había realizado para su tesis de licenciatura, 345 ampliando sus contenidos al analizar toda la
producción artística de Amighetti.
Por su parte, los trabajos de Stefan Baciu y de Rafael Ángel Herra aportaban cierto grado de
innovación, al estar realizados desde sus respectivas disciplinas: crítica literaria, en el caso
· de Baciu, y filosofía en el caso de Herra. Sin embargo, el libro de Baciu se puede describir a
grandes rasgos como una historia de vida de artista, teniendo incluso aspectos más cercanos
a una memoria personal. Tiene un capítulo llamado "El artista", que constituye una crítica de
arte. Quizá lo más interesante del libro de Baciu, es que intenta inscribir la obra deAmighetti
(tanto la plástica, como la literaria) dentro de la historia del arte de América Latina. De esta
forma, el análisis abunda en comparaciones con artistas provenientes de otros países. En este
sentido, los principales referentes de Baciu lo constituyen el muralismo mexicano y las
vanguardias brasileñas. Otro aspecto interesante del libro es que aborda el análisis de la
plástica a partir de la comparación con las críticas de la literatura. Hay por lo tanto
importantes referencias a libros, artículos y tesis.
Durante la década de los ochenta se publicaron dos libros en que intervinieron autores
vinculados con la Asociación Círculo de Críticos de Arte de Costa Rica, que se había creado
en 1986.346 Algunos autores que publicaban sus artículos de crítica de arte en los periódicos
locales, buscaban darle un trasfondo metodológico más serio y profesional a este quehacer.
Asimismo, este interés por la crítica de arte podía tener una relación estrecha con el
fortalecimiento del mercado de arte experimentado en Costa Rica en la transición de la
década de los setenta a la de los ochenta. 347 Así, Roberto Cabrera, Luigi Lentini, Juan Carlos
344 Luis Ferrero, La escultura en Costa Rica, San José, C.R.: ECR, 1. ed., 1973. 345 Carlos Guillermo Montero, "Amighetti expresionista" ... , op. cit. 346 Sobre la constitución de la Asociación Círculo de Críticos de Arte de Costa Rica, ver: Roberto Cabrera (et
a/.), Arte y crítica en el siglo XX, San José, C.R., EUNED, 1986, pp. 147-148. 347 Eugenia Zavaleta Ochoa, La construcción del mercado de arte en Costa Rica: políticas culturales, acciones
estatales y colecciones públicas {1950-2005), Academic Dissertation, Faculty of Arts of the University of
Helsinki, 2013, pp. 2, 9-10.
162
Flores, Alberto Y caza, Roberto Villalobos, Carlos Guillermo Montero y Ricardo Ulloa
Barrenechea publicaron conjuntamente el libro Arte y crítica en el siglo XX.348 Asimismo,
Juan Carlos Flores publicó un libro que también se puede alinear dentro de la crítica de arte:
Cofradía: testimonio pictórico Alvaro Bracci, Edwin Cantillo, Rafa Fernández.349
Posteriormente, en 1990 algunos de los miembros del Círculo de Críticos de Arte de Costa
Ri~a -Roberto Cabrera y Ricardo Ulloa Barrenechea- participaron en la publicación
independiente de un libro que proponía una revisión del arte costarricense de los últimos
veinte años: Veinte años de la pintura costarricense 1970-1990. 350
También, como se ha mencionado anteriormente, durante la década de los ochenta, empezó
a surgir de manera cada vez más expresa la preocupación por el patrimonio cultural. En esta
línea de interés, no solo se escribieron textos en relación directa a la problemática de
conservación del patrimonio cultural, sino que colateralmente se empezó a desarrollar
tímidamente una historia del arte como historia de los monumentos. Algo, que no se había
realizado anteriormente en Costa Rica.
Posiblemente, el pasado de Costa Rica, vinculado a una idealizada imagen de paz y
continuidad política, así como la abolición del ejército en 1948, había desalentado este tipo
de incursiones históricas, enfoque que en buena medida se encuentra determinado por la
vinculación entre monumentos y hechos militares. Precisamente, Costa Rica posee una
importante cantidad de monumentos, en su gran mayoría de tipo civil, mientras que la
presencia de monumentos de contenido militar es mucho menor, en comparación con otros
países.
348 Roberto Cabrera, Luigi Lentini, Juan Carlos Flores, Alberto Ycaza, Roberto Villa lobos, Willy Montero y Ricardo
Ulloa Barrenechea, Arte y crítica en el siglo XX, San José, C.R.: EUNED, 1986. 349 Juan Carlos Flores, Cofradía: testimonio pictórico Alvaro Bracci, Edwin Cantillo, Rafa Fernández, San José,
C.R.: MCJD, 1985. 350 Rodolfo Stanley (ed.), Roberto Cabrera y Víctor Hugo Fernández, Veinte años de la pintura costarricense
1970-1990, Costa Rica: Servicios para Artes Gráficas [sin editor], 1990.
163
Precisamente, el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría (MHCJS) publicó el libro Dos
bronces conmemorativos y una gesta heroica: la Estatua de Juan Santamaría y el
Monumento Nacional de la historiadora francesa Annie Lemistre Pujol.351 Como su nombre
lo indica, en este libro se exponía la historia de dos monumentos vinculados a un evento
bélico: la Campaña Nacional de 1856.
El interés por estas dos piezas de estatuaria se puede comprender como parte de un proceso
de revisión de la historia artística y cultural de Costa Rica, que conducía a la consolidación
y ampliación de muchas de las interpretaciones previas. Así, un estudio como el de Annie
Lemistre Pujol venía a ampliar en conocimiento y datos el relato que ya se sostenía sobre el
pasado decimonónico de Costa Rica. 352
En esta línea de valoración del patrimonio cultural, se podría colocar un libro, que si bien no
es de Historia del Arte, tiene fragmentos que contribuían al estudio de la Historia del Arte en
Costa Rica: El Teatro Nacional de Costa Rica: su historia de Astrid Fischel Volio.353
Asimismo, se podría situar en la línea de la historia de los monumentos. Para ese momento,
ya se contaba con otro estudio histórico sobre el Teatro Nacional realizado por Alfonso Ulloa
Zamora y publicado en 1972 por la ECR. 354
351 Annie Lemistre Pujol, Dos bronces conmemorativos y una gesta heroica: la Estatua de Juan Santa maría y el
Monumento Nacional, Alajuela, C.R.: Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, 1988. 352 Para cuando este libro se publicó en 1988, ya Luis Ferrero había publicado Sociedad y arte en la Costa Rica
del siglo XIX en 1986, publicación que constituye una interpretación histórica valiosa de aspectos culturales y
artísticos del siglo XIX, en Costa Rica. Este libro que se analizará en el siguiente apartado, ver: Luis Ferrero,
Sociedad y arte en la Costa Rica del siglo XIX, San José, C.R.: EUNED, lra. ed., 1986., 353 Astrid Fischel Volio, El Teatro Nacional de Costa Rica: su historia, San José, C.R.: Taller de Carvajal, 1992. 354 Alfonso Ulloa Zamora, El Teatro Nacional, San José, C.R.: ECR, 1972.
164
5. Historias generales del Arte Costarricense
Durante la década de 1980 -específicamente durante su segundo lustro- también se editaron
historias generales sobre el arte costarricense, que en gran medida daban continuidad a los
estudios panorámicos publicados en los setenta. En este sentido, hay que abordar dos libros
influyentes que pueden verse como una profundización de las historias generales que sus
propios autores ya habían planteado en la década de 1970. Se trata de los libros Cinco artistas
costarricenses. Pintores y escultores de Luis Ferrero355 e Historia crítica del arte
costarricense de Carlos Francisco Echeverría. 356 Ambos publicados por la Editorial de la
UNED.
En Cinco artistas costarricenses. Pintores y escultores Luis Ferrero analizaba las obras de
Enrique Echandi, Juan Rafael Chacón, Luisa González de Sáenz, Hemán Pérez y Aquiles
Jiménez. Es bastante transparente la intención, por parte de Ferrero, de demostrar la
existencia de una tradición artística en Costa Rica. En este sentido, Ferrero plantea que la
pintura costarricense ha cultivado prioritariamente dos géneros artísticos: el paisaje y el
retrato. En esas dos tradiciones es que Ferrero sitúa las obras de Enrique Echandi, Luisa
González de Sáenz y Hemán Pérez. Por otro lado, con respecto a los escultores Juan Rafael
Chacón y Aquiles Jiménez, Ferrero reconoce en la escultura costarricense una suerte de
síntesis. Así, las propuestas del arte moderno se mezclaron con una recuperación de la
tradición escultórica precolombina, a lo que se suma el hecho de que estos escultores son
herederos de la tradición imaginera.
En el libro Historia crítica del arte costarricense, Carlos Francisco Echeverría propone un
estudio histórico del desarrollo del arte costarricense. El autor expresa su intención de
construir un análisis crítico y sociológico del arte costarricense. Sin embargo, se queda un
poco corto, pues pese a aportar un análisis que se estructura desde el ordenamiento
355 Luis Ferrero Acosta, Cinco artistas costarricenses. Pintores y escultores. San José, C.R., EUNED, 1985. 356 Carlos Francisco Echeverría, Historia crítica del arte costarricense, San José, C.R., EUNED, 1986.
165
cronológico, el estudio no es estrictamente procesal, pues se centra en el análisis de
personalidades artísticas. Es decir, habla brevemente de cada artista individualmente. De esta
manera, el modelo de vida de artista sigue jugando un papel muy fuerte en este trabajo.
En su libro, Echeverría definía un corpus de artistas, una intensión que ya se reconoce en su
libro anterior (Ocho artistas costarricenses y una tradición) y que se puede encontrar en
trabajos de otr'os autores como Luis Ferrero y Floria Barrionuevo. Ese corpus está definido
por un conjunto de artistas pertenecientes a un extenso periodo que comprendía desde el siglo
XIX hasta el XX, para construir una visión panorámica del arte costarricense. 357 Este sentido
cronológico del arte costarricense ya había sido delineado por Luis Ferrero en La Escultura
en Costa Rica y reforzado por Floria Barrionuevo en su tesis "Cincuenta años de arte
costarricense: 1870-1920"358 .
El análisis de Ferrero era más profundo que el de Echeverría y denotaba una mayor labor de
investigación. Sin embargo, el libro de Ferrero no dejaba de adolecer de algunos problemas
metodológicos, como no citar las fuentes primarias que utilizaba. La perspectiva de Luis
Ferrero podría recibir la etiqueta de crítica sociológica del arte, perspectiva que Echeverría
buscaba implementar, pero que no lograba articular exitosamente. Ferrero lograba situar el
arte costarricense y a sus artistas en el contexto de una manera más adecuada que Echeverría.
Así, pese a centrarse en la obra de un solo artista a la vez, Ferrero lograba dibujar una imagen
de conjunto, donde se podía percibir el proceso de formación del arte costarricense.
Echeverría, pese a que pretendía (o prometía) una crítica del arte sociológica, no lograba
357 El autor incluía a los siguientes artistas: Fadrique Gutiérrez, Juan Mora González, Aquiles Bigot, Enrique
Echandi, Juan Ramón Bonilla, Emilio Span, Tomás Povedano, Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Luisa González
de Sáenz, Francisco Amighetti, Gonzalo Morales Alvarado, Juan Rafael Chacón, Juan Manuel Sánchez, Francisco
Zúñiga, Max Jiménez, Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz González, Felo García, Luis Daell, Harold Fon seca,
Guillermo Jiménez, César Valverde, Hernán González, Néstor Zeledón Guzmán, Guillermo Combariza, Lola
Fernández, Dinorah Bolandi, Jorge Gallardo, Juan Luis Rodríguez, Rafa Fernández, Carlos Poveda, Olger
Villegas, Carlos Barbaza, Disifredo Garita y Gerardo González. 358 Luis Ferrero, La escultura en Costa Rica, San José, C.R.: Editorial Costa Rica, 1. ed., 1973. Floria Barrionuevo
Chen-Apuy, "Cincuenta años de arte costarricense: 1870-1920", Tesis para optar al grado de Licenciatura en
Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1977.
166
describir adecuadamente el proceso de conformación del arte costarricense. En su trabajo se
perciben intuiciones, pero no acaba de explicar el desarrollo del arte costarricense desde una
perspectiva procesal, pues la organización misma del libro, es decir, la sucesión de análisis
biográficos individuales de la obra de cada artista, limitaba la profundidad del estudio.
Ambos autores concordaban en que el realismo definía el arte costarricense. Cabe aclarar que
ambos utilizan la palabra realismo, aunque se sobreentiende que se referían al naturalismo.
Es decir, Ferrero y Echeverría veían como algo extraño al ser costarricense las incursiones
en la no figuración. Por eso, evitaban en la medida de lo posible ahondar en el análisis de
artistas vinculados con el arte abstracto, y si lo hacían, era de una manera sumamente
superficial.
A estas estos dos libros, Luis Ferrero sumaría Sociedad y arte en la Costa Rica del siglo
XIX359• Una obra en la que brindaba una interpretación de un período que aún era oscuro en
la narrativa de la Historia del Arte costarricense: el siglo XIX. Varios de los méritos de esta
publicación residen en que Ferrero intentó brindar una explicación sobre el desarrollo cultural
de Costa Rica en términos procesales. De esta manera, no organizó su estudio basado en
personajes, como otros libros que para brindar una historia general del arte costarricense,
presentaban de manera sucesiva las biografías de los artistas. Asimismo, Ferrero procuró
reconstruir una descripción panorámica del desarrollo cultural de Costa Rica. De esta forma,
en su obra incluyó manifestaciones provenientes de tradiciones culturales distintas: arte
académico, arte popular y arte religioso. En la medida de lo posible procuró caracterizar el
ámbito cultural y artístico de la Costa Rica decimonónica desde un concepto sumamente
amplio de cultura. Aunque, algunos de sus juicios denotan concepciones elitistas o
restringidas del arte y la cultura.
En este libro, Ferrero plasmó muchas de sus apreciaciones sobre el arte, la identidad y la
sociedad costarricense. En realidad, si hay un personaje destacado a lo largo del libro, es la
359 Luis Ferrero, Sociedad y arte en la Costa Rica del siglo XIX, San José, C.R.: EUNED, lra. ed., 1986.
167
propia sociedad costarricense. En este sentido, el autor tiende a caracterizar a la nación
costarricense bajo Jos términos de una suerte de "espíritu del pueblo". De esta forma, el libro
Sociedad y arte en la Costa Rica del siglo XIX parte de una problemática, cuyo origen Ferrero
lo encuentra en la propia idiosincrasia del tico: la ausencia de sensibilidad del pueblo
costarricense para valorar la cultura y el arte. A partir del reconocimiento de esta suerte de
predisposición natural del costarricense, el autor fue construyendo la historia cultural y
artística de Costa Rica. En buena medida, su interpretación del desarrollo cultural y artístico
es una historia de los impedimentos del medio para el artista nacional. Así, esa limitación
idiosincrática del costarricense para valorar el arte se encuentra en todos los niveles de la
sociedad. De esta forma, indiferentemente, Ferrero reclama a Ja mentalidad campesina su
falta de interés por el arte, pero también, su denuncia se dirige a la élite político-económica
que nunca apoyó al m1ista nacional y que prefirió privilegiar a artistas europeos.
Así, desde el inicio del libro, Ferrero sienta la premisa del argumento central de su obra:
"Limitadísimo fue el desarrollo artístico durante el proceso de estructuración del Estado de Costa Rica. Aquella gente con mentalidad campesina y modo de vivir aldeano no tenía idea de cuán necesario es el arte para la acción de la sociedad pues el gusto por el arte se produce socialmente.
Aquella gente entendía por "arte" lo práctico y lo útil. Todavía en las primeras décadas del siglo 20, "arte se entendía oficios tales como mecánica, la ebanistería, el construir edificios. ¡Cuán lejos estaban del arte emancipador de la mentalidad!"360
Primero, Ferrero afirma la limitación del ámbito costarricense. Segundo, denuncia que la
mentalidad campesina poseía una perspectiva restringida del arte. Sin embargo, nunca matizó
el hecho de que ese campesinado posiblemente compartía un concepto de arte pre-moderno,
clara herencia de la colonia. Era sencillamente un signo de la persistencia de tradiciones y
visiones de mundo bien arraigadas.
360 Luis Ferrero, Sociedad y arte en la Costa Rica del siglo XIX, San José, C.R.: EUNED, lra.reimp. de la lra. ed.,
2004, p. 15.
168
De esta forma, su historia de la cultura y del arte en Costa Rica durante el siglo XIX adquiere
un tono progresista. En ese ámbito pequeño, rural y provinciano poco a poco se van
introduciendo novedades, signos de cambio. Aunque, - al mismo tiempo- Ferrero deplora de
las transformaciones culturales, en la medida que pueden ocasionar la pérdida de tradiciones
ancestrales. A la vez, Ferrero otorga a su perspectiva de la historia del arte costarricense un
tono romántico y caracteriza a los artistas como personajes solitarios e incomprendidos por
el medio local, por ejemplo en un pasaje afirma:
"Las gentes no se percataron de la trascendencia de obras de Figueroa, Valentini y de Fortino. Simplemente las ignoraron. Por consiguiente, fueron fugaces cometas en la vinculación sociedad-arte". 361
Asimismo, Ferrero plasma en su libro una de sus tesituras más importantes: la conspiración
de silencio contra el artista costarricense. 362 De esta manera, denuncia el silencio que recayó
sobre un artista como Ezequiel Jiménez, cuya figura quedó sumida en el olvido histórico. O
bien, reclama que quienes detentaban el poder político durante el siglo XIX, tendieron a
ignorar a los artistas locales, por ejemplo, afirma lo siguiente:
"Por las razones anteriores y otras más, a la gente rica ni al pueblo le era tan importante saber de pintores o escultores. Ni le interesaba saber si eran maitres de plaisir. De ahí que al pintor solo le quedaba conformarse con pintar lienzos adecuándose a las exigencias autónomas de exhibición privada. Y, en cuanto a los escultores, la cosa iba de mal en peor. A la clase gobernante le interesaba más atarse estéticamente a las metrópolis por lo que contrata en Francia en 1891 con A. Durenne la estatua a Juan Santamaría, y en 1895 con Louis-Robert Carrier Belleuse el Monumento Nacional y en 1900 con el venezolano Eloy Palacios la estatua de Jesús Jiménez para ser colocada en la ciudad de Cartago."363
En esta línea, Ferrero también se refiere a la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes
en 1897 de la siguiente manera:
"En el mismo año de 1897 [se refiere a que es el mismo año de apertura del Teatro Nacional] un nuevo insulto al artista criollo: el gobierno de la república fundó una
361 lbíd., p. 67 . 362 De hecho uno de los capítulos de Sociedad y arte en Ja Costa Rica del siglo XIX recibe este título. lbíd., pp.
81-174. 363 Luis Ferrero, Sociedad y arte ... , op. cit., p. 142.
169
Escuela Nacional de Bellas Artes. Flor de un día fue el regocijo de los pintores nacionales: se creía que Echandi y otros costarricenses habían encontrado el camino seguro del reconocimiento."364
Así, explica que el presidente Rafael Iglesias "olvidando intencionalmente"365 la propuesta
presentada por Enrique Echandi en 1892 para fundar una institución de este tipo, encarga a
Ricardo Fernández Guardia que contrate a un pintor extranjero: el español Tomás Povedano.
Ciertamente, la veracidad de estos hechos es incuestionable. Sin embargo, Ferrero no sopesa
los eventos, más bien los coloca en una dimensión dramática. Por ejemplo, en el caso de los
monumentos, es cierto que se encargaron a talleres extranjeros, pero también es verdad una
realidad material: Costa Rica careció de talleres de fundición hasta bien entrado el siglo XX.
Además, la tradición escultórica más fuerte en el país (la imaginería) no brindaba un soporte
material adecuado -la madera- para monumentos públicos. En cuanto al nombramiento de
Povedano, en detrimento de Enrique Echandi, se debe tomar en consideración que la elección
de un europeo como director de una institución de este tipo no era nada extraño en la región
latinoamericana. Por el contrario, era la norma. Para la fundación y dirección de academias
a lo largo de los países latinoamericanos, las autoridades pertinentes siempre optaron por la
elección de artistas provenientes de Europa, porque en definitiva estaban sometidos a sus
propios esquemas mentales, y en esa visión de mundo, los europeos eran portadores de
"civilización", que era el horizonte al que se aspiraba.
En cuanto a la Escuela Nacional de Bellas Artes es significativo que Ferrero no solo denuncia
el "insulto al artista criollo" emitido por las autoridades del Estado, sino que también criticaba
la negativa recepción en el medio local hacia la apertura de esta institución, al respecto
afirma:
"Tan pronto se dio a conocer el decreto de creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, los periodistas no pensaron en los beneficios culturales sino en razones económicas. Por ejemplo, en El Fígaro del 18 de marzo de 1897 se lee: ... entendemos que no es función ni obligación menos del Estado enseñar aquello que no es preciso
364 Jbíd., p. 149. 365 Ibídem.
170
que el ciudadano sepa. Todo lo que sea aprendizaje de adorno, la enseñanza secundaria y la profesional deben quitarse de los hombros de la nación y dejarse a la iniciativa particular. Destaco: se considera que las artes plásticas son "aprendizaje de adorno que no es preciso que el ciudadano lo sepa." Quizás esto explique el por qué el pueblo no se preguntó por qué y para qué una Escuela de Bellas Artes. Tales preguntas no se hallaban entre sus preocupaciones."366
Es innegable que la Escuela Nacional de Bellas Artes tuvo detractores y atravesó por periodos
en que estuvo al borde de su cierre. Sin embargo, Ferrero a la hora de abordar este tema no
hace referencia a la buena acogida que tuvo la creación de la institución. De hecho, a este
famoso artículo aparecido en El Fígaro, 367 se podrían oponer otras apreciaciones publicadas
en la prensa, en las que más bien se recibía con aplausos la apertura de dicha institución,
como un innegable signo de progreso.368
Así, a grandes rasgos se puede decir que la perspectiva que Ferrero construyó sobre el pasado
decimonónico de Costa Rica, estuvo mediada por su propia posición política sobre el modelo
ideal del Estado. Los textos de Ferrero evidencian su apoyo a un Estado paternalista. Cuando
explora eventos del fin de siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, en que el poder político
estuvo en manos liberales en Costa Rica, Ferrero reclama la falta de apoyo estatal al ámbito
cultural. Su perspectiva del pasado está fuertemente marcada por el proyecto político social
demócrata, conducido por Liberación Nacional. De hecho, Ferrero no estaría sólo en la
construcción de una perspectiva de este tipo, pues los escritos de Carlos Francisco Echeverría
también se encuentran signado por esta posición con respecto al papel del Estado. Es
importante indicar que esgrimían este tipo de apreciaciones en un momento coyuntural, en
366 lbíd., p. 150. 367 "Nueva escuela", El Fígaro, 18 de marzo, 1897, p. 2. 368 "Otra escuela", La Prensa Libre, 17 de marzo, 1897, p. 2. "Progreso", El Heraldo de Costa Rica, 16 de marzo,
1897, p. 2. "Buenos resultados", La Prensa Libre, 25 de setiembre, 1897, p. 3.
171
que el modelo de Estado Benefactor (vigente desde 1948) atravesaba un proceso de crisis,
debido al grave descalabro económico que experimentó el país a partir de 1978. 369
Las perspectivas sobre la historia del arte costarricense planteadas por autores como Ferrero
y Echeverría, serían profundizadas y consolidadas por un libro que poseía un fuerte trasfondo
oficial: Costa Rica en el arte.370 Esta historia general del arte costarricense, escrita por José
Miguel Rojas, fue publicada como parte de las actividades de celebración del cuadragésimo
aniversario del Banco Central de Costa Rica (BCCR). De hecho, tenía su origen en la
exposición homónima, efectuada entre julio de 1989 y junio de 1990 y cuyo curador había
sido José Miguel Rojas. Dicha muestra era -hasta ese momento- la más grande de la
colección de artes plásticas del BCCR y tenía como propósito explicar el desarrollo del arte
costarricense a través de las piezas que integraban dicha colección. La realización de esa
exposición implicó la catalogación, conservación y restauración de todas las obras.
Asimismo, esa muestra formaba parte de las actividades oficiales de la celebración del
Centenario de la Democracia Costarricense. 371 En ese sentido, el libro contaba con la
presentación del Presidente de la República Óscar Arias Sánchez. 372
En Costa Rica en el arte, José Miguel Rojas brindaba una historia general del arte
costarricense desde el período colonial hasta el presente, lo cual demostraba la continuidad
de una tradición plástica. En buena medida, la secuencia cronológica establecida por José
Miguel Rojas se fundamentaba en el sentido temporal que ya había sido propuesto por Luis
Ferrero en La Escultura en Costa Rica en 1973. Asimismo, esa cronología del arte
costarricense había sido replanteada y ampliada por Carlos Francisco Echeverría en Historia
369 Sobre la crisis económica de la década de 1980, el debilitamiento del Estado Benefactor y la adopción de
un nuevo modelo de Estado y su impacto en el sector cultural ver: Eugenia Zavaleta Ochoa, "La construcción
del mercado de arte en Costa Rica ... ", op. cit., pp. 60-84. 370 José Miguel Rojas González, Costa Rica en el arte. Colección de artes plásticas Banco Central de Costa Rica,
San José, C.R.: Museos Banco Central de Costa Rica, 1990. 371 Eduardo Faith, "Introducción", en José Miguel Rojas González, Costa Rica en el arte ... , op. cit., p. 29. 372 Óscar Arias Sánchez, "Presentación", en José Miguel Rojas González, Costa Rica en el arte ... , op. cit., pp. 11-
13.
172
crítica del arte costarricense en 1986, pues había incluido, tanto a pintores, como a
escultores. De esta manera, para la curaduría y redacción de textos de Costa Rica en el arte
se recurrió a la bibliografia sobre la historia del arte costarricense existente, y se produjo una
interpretación histórica que recogía todos esos aportes, los organizaba y sintetizaba.
Aunque muchos autores intentaban en sus estudios dar un vistazo panorámico a la trayectoria
del arte costarricense desde el pasado colonial -o incluso desde el periodo precolombino
hasta la actualidad, no lograban articular un discurso histórico que explicara la continuidad
entre todos esos momentos. En ese tipo de relatos se pasaba del siglo XIX al XX, se resaltaba
a la generación vinculada con las Exposiciones de la década de 1930, se saltaba hasta finales
de los cincuenta, con la introducción del arte abstracto y la conformación del Grupo 8 y el
Grupo Taller, hasta llegar a la década de los setenta y ochenta. Sin embargo, al final esos
momentos, o mejor dicho, hitos, quedaban compartimentados, separados unos de otros, no
se abordaban los "eslabones" que los conectaban.
Justamente, la historia del arte costarricense centrada en hitos sería la norma, lo cual ha ido
en detrimento de interpretaciones procesales. Aunque una narrativa plantee una historia
general (desde el periodo precolombino hasta el siglo XX, por ejemplo), si se compartimenta
los hechos (y en los casos analizados, a los artistas) y se centra únicamente en los eventos
destacados y en los artistas sobresalientes, no está brindando una historia en término de
procesos. Ciertamente, está elaborando una mirada de conjunto, una panorámica, pero en esa
generalidad no estaría entendiendo los mecanismos que condicionan el suceder de los
eventos, y por lo tanto no estaría construyendo una interpretación procesal.
173
CAPÍTULO IV.
Aires de renovación (1990-2014)
Este capítulo se centra en el período comprendido entre 1990y2014; el eje central del análisis
se encuentra constituido por las investigaciones y publicaciones generadas por los MBCCR,
el MAC, el MADC, TEOR/éTica y la UCR. Se ha propuesto un periodo más dilatado que en
los capítulos previos debido a que se reconoció una gran continuidad entre las producciones
escritas generadas desde los noventas hasta la actualidad, por lo que se consideró que aún no
se cuenta con la suficiente distancia histórica como para establecer divisiones temporales.
Asimismo, dado el aumento en el volumen de escritos para este periodo, se ha preferido
decantar el análisis hacia ciertas tendencias que caracterizan los últimos 25 años. Así, se
abordan diversos aspectos como, por ejemplo, el mejoramiento en los procesos de
sistematización de información, el impacto de los enfoques críticos (surgidos en literatura e
historia) sobre el concepto de nación, nacionalismo e identidades, y el interés por el arte
contemporáneo y la incorporación de una perspectiva regional.
l. Transformaciones a partir de la década de 1990: crecimiento institucional, nuevas perspectivas y transformaciones-tecnológicas
A grandes rasgos la década de los ochentas se puede considerar como un periodo de
consolidación de las narrativas centrales sobre la historia del arte costarricense que se habían
tejido desde los sesentas y se oficializaron en los setentas. Por su parte, a partir de la década
de 1990, esas mismas narrativas van a ser objeto de revisión. Precisamente, ese examen
crítico no parece haber cesado hasta ahora. Por esa misma razón, este capítulo abarcará hasta
la actualidad, pues aún es temprano como para intentar determinar los límites temporales de
estas tendencias de cambio. En gran medida, con respecto a la producción bibliográfica sobre
artes visuales se ha percibido una gran continuidad entre los noventas, la década del 2000 y
el decenio en curso.
174
Durante la década de los noventa, se suceden considerables transformaciones en la
producción de escritos sobre artes visuales. A grandes rasgos, estos cambios se encuentran
determinados por un aumento en la cantidad de instituciones involucradas en el quehacer
cultural, la introducción de nuevas perspectivas teóricas y metodológicas y un cambio en la
percepción con respecto a la salvaguarda del patrimonio cultural, lo que incidirá en una
pronunciada orientación hacia la sistematizacióQ de información. Este último ámbito de
trabajo se ha visto fortalecido por los avances tecnológicos e informáticos, que han facilitado
la elaboración de bases de datos.
Desde la década de los ochenta, los MBCCR empezaron a perfilarse como una plataforma
importante para la divulgación de las producciones artísticas locales. Si bien, el museo
permaneció cerrado durante cuatro años, desde 1990 hasta 1994,373 su labor editorial tomó
un impulso importante a partir del segundo lustro del decenio de los noventa. De esta manera,
han publicado lujosos catálogos y libros sobre las exposiciones realizadas en sus
instalaciones.
También, durante este periodo, el MAC daría continuidad a la línea editorial que había
iniciado desde su establecimiento, a finales de los setentas. El momento más destacable de
su accionar en esta faceta, se dio en tomo a la segunda mitad de la década de los noventas,
cuando celebró su 20 aniversario (1997) y publicó un conjunto de libros y catálogos sobre
arte costarricense. En esa misma fecha se cumplía el 50 aniversario de la muerte de Max
Jiménez. Esa conmemoración suscitó la revisión de la obra del artista y, por ende, la edición
de libros.
Al quehacer de estos dos museos se sumaría, en 1994, el MADC, el cual ha desempeñado
una constante labor editorial. El MADC fue establecido con el propósito de ser un espacio
373 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo y de representación de las artes visuales
en Costa Rica (1950-2006). Estudio comparativo de tres instituciones públicas: BCCR, MAC y MADC", Tesis de
Maestría Académica en Historia. San José: Programa de Posgrado en Historia, Sistema de Estudios de Posgrado,
Universidad de Costa Rica, 2013, p. 186.
175
dedicado a la exposición del arte contemporáneo, es decir, se planteó con la intención de ser
"lector y testigo de su tiempo".374 Esto acarrearía importantes innovaciones, como focalizar
su misión en la divulgación del arte contemporáneo centroamericano, lo cual condujo a la
incorporación de una perspectiva regional en el análisis e interpretación del arte.
En este sentido, es importante recalcar el papel de Virginia Pérez-Rattón como directora del
MADC, pues en 1999, luego de su salida de este puesto directivo, estableció por su cuenta
una fundación dedicada a la divulgación, exhibición e investigación del arte contemporáneo
centroamericano. De esta manera, surgiría TEOR/éTica como un espacio privado que daría
continuidad a la orientación regional y contemporánea abierta por el MADC. De hecho
establecería su propia línea editorial, la cual ha profundizado la perspectiva regional en el
análisis y apreciación del arte contemporáneo. La perspectiva centroamericana de estos ' dos
espacios contrasta con el fuerte trasfondo nacional que habían ostentado espacios como el
MAC, o bien, con los alcances de muchos de los escritos producidos hasta entonces.
Otro cambio importante, provino de las universidades estatales, espacios en que se percibe
un aumento en la producción de tesis.375 A continuación se presentará un análisis del caso de
la Escuela de Artes Plásticas de la UCR, en el que se demuestra cómo esta experimentó un
repunte en la cantidad de tesis presentadas durante el decenio de 1990, en comparación con
la exigua producción generada durante los años ochenta, así como un renovado interés por la
historia del arte costarricense.
374 Ley Nº 7758, Art. 1, "Creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo", 19 de marzo, 1998.
(http:Uwww.madc.cr/sobre-el-madc/ lev-de-creacion .html ]{Accedido: 5 de diciembre, 2014) 375 En el caso de la UNA se localizaron únicamente 7 trabajos finales de graduación para el decenio de los
noventa. Todos ellos se abocan a la realización de proyectos artísticos, o bien, a la implementación de talleres
y propuestas educativas. Sus respectivas bibliografías se incluyen en la bibliografía.
176
2. Repunte en la producción de trabajos finales de graduación (1990-1999)
A continuación, se va a exponer un sucinto análisis de las tesis presentadas en la UCR, que
asumieron temáticas relacionadas con historia del arte, y cómo este corpus evidencia la
incorporación de nuevas perspectivas teóricas, así como el interés por temáticas distintas a
las que se habían delineado prioritariamente en años anteriores. Durante el decenio de 1980,
se registró la elaboración de 26 trabajos finales de graduación en la Escuela de Artes Plásticas
de la UCR, en contraste, durante el periodo comprendido entre 1990 y 1999 se presentaron
80 disertaciones. A este espacio de formación, se sumaría a partir de 1994, la Maestría en
Artes, la cual registra la defensa de 6 tesis durante el segundo lustro de los noventa. Esas
primeras seis tesis caben dentro del marco de intereses de las artes visuales.
De las 80 tesis presentadas en la Escuela de Artes Plásticas para optar al grado de licenciatura,
55 poseen una orientación técnica, es decir buscan resolver un problema, elaborar una obra
de arte u otro recurso estético. Así, el trabajo escrito es el informe de trabajo o la reflexión
teórica que acompaña la elaboración del producto final. Las restantes 24 corresponden a
historia del arte y hay una tesis relacionada con aptitudes creativas.376
Se puede afirmar con certeza que a partir de los noventa se renovó el interés por realizar
trabajos finales de graduación orientados a historia del arte por parte de estudiantes
provenientes de los diferentes énfasis. En este sentido, es importante señalar que con pocas
excepciones, 377 los temas de estudio se direccionaron hacia el análisis de fenómenos artísticos
de Costa Rica.
376 Gioconda Jiménez Madrigal e lvannia Alfara Rojas Jiménez, "La capacidad creadora plástica en el
adolescente", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1999. 377 Se consignan tres tesis cuyos temas no tienen que ver con arte costarricense: María Luisa Raby Benavente,
"La xilografía como medio de comunicación en la época del Ukiyo-e", Monografía para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1990. Osvaldo Orias Arguedas, "Graffiti es graffiti", Proyecto de graduación para optar al grado de
177
De esta manera, siguiendo líneas de investigación tradicionales, se realizaron trabajos
monográficos sobre la obra de algunos artistas, como el imaginero del siglo XIX Manuel
"Lico" Rodríguez, o bien sobre artistas del siglo XX como Néstor Zeledón Varela, Néstor
Zeledón Guzmán y Jorge Gallardo.378
También, durante este decenio se percibe un interés por aspectos relacionados con el
funcionamiento de las instituciones del arte en Costa Rica y por la evaluación de la situación
de los espacios dedicados a las artes visuales en Costa Rica. De esta manera, hay una tesis
que propone una guía de las galerías de San José379 y en otra se hace un diagnóstico de los
talleres de artes plásticas en las casas de cultura.380
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1993. José Alberto Flores Canet, "El reflejo de las religiones de origen africano en la cultura cubana",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de
Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1999. 378 Reymundo Méndez Montero, "Características de la obra de Manuel (Lico) Rodríguez Cruz, escultor de
imaginería religiosa", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1991. Ana Lorena Mata Hernández, "La escultura
animalística de Néstor Zeledón Varela en la década de los años treinta", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad de Costa Rica, 1990. Ana Virginia Rodríguez Zamora, "La obra escultórica de Néstor Zeledón
Guzmán durante el período 1980-1987", Monografía para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con
énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica,
1990. Mariamalia Fernández Molina y María Lourdes Robert Montes de Oca, "Jorge Gallardo y su obra en Costa
Rica", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de
Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1992. 379 Alejandro Sequeira, "Las galerías de arte en Costa Rica", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1990. 380 Dixon Badil la Rojas, "Comités y casas de la cultura: diagnóstico de los talleres de artes plásticas", Proyecto
de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela
de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1998.
178
Durante la década de 1990, se percibe el interés por estudiar manifestaciones del arte popular,
localizadas en el área urbana,381 o bien, la producción creativa de artistas autodidactas382, así
como el diseño de la carreta costarricense. 383 La inclinación hacia este tipo de temáticas daba
continuidad a trabajos que se habían realizado desde finales de la década de 1970 y que
abordaban como objeto de estudio formas artísticas provenientes de la cultura popular. Ese
interés se había profundizado en la década de los ochenta.
También, durante este decenio, se realizaron tesis orientadas al análisis de manifestaciones
artísticas del período precolombino.384 Con respecto al aiie religioso, además de la tesis
mencionada sobre Manuel "Lico" Rodríguez, se realizó un análisis sobre el Templo de la
Inmaculada de Heredia385 y un trabajo orientado hacia la catalogación de los bienes artísticos
de la Arquidiócesis de San José. 386 Precisamente, en la línea de sistematización de
381 Emilia Vil legas González y Manuel Zumbado Retan a, "Iconografía popular en los espacios públicos urbanos",
Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1992. 382 Eduardo A. Leandro Fonseca, "Análisis de la pintura paisajista de pintores autodidactas en el Área
Metropolitana de la ciudad de San José", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis
en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1994. 383 Lidilia Mayela Arias Chaverri, "Análisis de los diseños pictóricos decorativos de la carreta costarricense con
énfasis en el estilo Sarchí", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas énfasis en Artes Gráficas.
San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1999. 384 Amalia Fontana Coto, "Análisis iconográfico del diseño en metates pertenecientes al Museo de Jade Lic.
Marco Fidel Tristán C., Instituto Nacional de Seguros", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1991. Nidia González Vásquez, "Arte precolombino: un pasado para mirar el futuro", Tesis para
optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas,
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1995. Henry Orlando Vargas Benavides, "Proyectualidad
en el arte prehispánico costarricense", Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes
Plásticas con énfasis en Artes gráficas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1999. 385José Vargas Hernández, "Valoración artística del Templo de la Inmaculada de Heredia", Tesis para optar al
grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Artes gráficas. San José: Escuela de Artes Plásticas,
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1992. 386 Pbro. Luis Gerardo Santamaría Rivera, "Inventario de arte religioso en la Arquidiócesis de San José:
catálogo", Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura.
San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1996.
179
información relativa a obras de arte, se presentó una tesis que planteaba la elaboración de un
sistema de catalogación de la Colección de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. 387
Por su parte, durante la década de los noventas, la carrera de Historia del Arte experimentó
contribuciones significativas. De esta manera, en 1992 se presentaron cuatro tesis de
Licenciatura en Historia del arte: "Proyecto Multinacional Regional de Estudios
Especializados en Artes Gráficas (CREAGRAF)" de Ileana Alvarado,388 "Una década de
danza escénica en Costa Rica 1980-1990" de Marta Ávila Aguilar, 389 "Orientación
expresionista en la pintura de paisaje costarricense" de Efraín Hernández Villalobos390 y "Los
inicios del arte abstracto en Costa Rica 1958-1971" de Eugenia Zavaleta Ochoa.391 Siete años
más tarde se presentó otra tesis para optar al grado de Licenciatura en Historia del Arte: "La
instalación en Costa Rica" de Vivianne Loría Pereira. 392 Estos trabajos buscaban explicar
procesos a lo largo de un determinado periodo de tiempo. En este orden de intereses se puede
387 Rosemary Gólcher Salís, Esther Hernández Guillén, Edith Menéndez Dubois y Viviana Rodríguez Ruiz,
"Sistema de documentación para la colección de arte de la Universidad de Costa Rica, aplicado a la obra
bidimensional", Seminario de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1995. 388 leana Alvarado Venegas, "Proyecto Multinacional Regional de Estudios Especializados en Artes Gráficas
(CREAGRAF)", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas,
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1992. 389 Ávila Aguilar, Marta, "Una década de danza escénica en Costa Rica 1980-1990", Tesis para optar al grado de
Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1992. No se va incluir en el análisis, pues el objetivo de este proyecto es construir una historiografía
de las artes visuales. 390 Efraín Hernández Villalobos, "Orientación expresionista en la pintura de paisaje costarricense", Tesis para
optar al grado de Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 1992. 391 Eugenia Zavaleta Ochoa, "Los inicios del arte abstracto en Costa Rica 1958-1971", Tesis para optar al grado
de Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad
de Costa Rica, 1992. 392 Vivianne Loría Pereira, "La instalación en Costa Rica", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Historia
del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1999.
180
situar una tesis sobre el arte matérico en Costa Rica, presentada por Magda Quesada Fallas
bajo el título "El arte matérico en la pintura costarricense."393
Las tesis de la carrera de Historia del Arte presentadas en 1992 marcaban una positiva
tendencia de cambio. No asumían la tarea, a veces imposible, de hacer una historia general,
ni optaron por estudios sobre temas excesivamente específicos, ni se abocaron a la
elaboración de biografias, sino que se inclinaron al estudio de algún fenómeno sucedido
durante periodos de tiempo bien delimitados y los reconstruyeron en términos históricos.
Asimismo, se abocaron al estudio de temas del arte local relativamente recientes. De esta
manera, IleanaAlvarado organizó toda la información relativa al CREAGRAF y generó una
descripción asequible y sintética de estos talleres realizados entre 1976 y 1986. Este trabajo
se inscribe (por sus objetivos, resultados y alcances) en el marco de la sistematización y en
el plano de la historia institucional.
Por su parte, Efraín Hernández realizó un análisis del paisaje en Costa Rica, proponiendo que
había una fuerte tendencia expresionista en la pintura costarricense. Es importante indicar
que el autor hacía una crítica al modo en que habitualmente se había realizado la Historia del
Arte en Costa Rica, señalaba -precisamente- la fuerte tendencia a privilegiar el estudio de los
artistas individualmente, en detrimento de la comprensión y análisis de procesos. A este
respecto, Hernández se expresaba de la siguiente manera:
"Los estudios que sobre arte costarricense se han realizado hasta el presente, se caracterizan -con escasas excepciones- por un enfoque centralizado en artistas específicos, actitud que no favorece una visión de conjunto del desarrollo de la producción plástica en nuestro ámbito cultural. Estas obras pretenden abarcar el desarrollo histórico del fenómeno artístico ligado siempre a una concepción de la historia como sucesión de hechos descollantes protagonizados por individualidades heroicas y, con esta actitud, se ha dejado de lado la investigación de corrientes u orientaciones estéticas, o bien el análisis de temáticas o géneros dentro de la plástica nacional."394
393 Magda Quesada Fallas, " El arte matérico en la pintura costarricense", Monografía para optar al grado de
Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Costa Rica, 1993. 394 Efraín Hernández Villalobos, "Orientación expresionista en la pintura de paisaje ... ", op. cit., p. l.
181
Consciente de la realidad de los antecedentes historiográficos del arte costarricense, tan
centrados en las individualidades artísticas y no en los procesos, Hernández procuró que su
tesis fuera un análisis del desenvolvimiento de un género artístico en particular (el paisaje) y
el devenir de una orientación estética (el expresionismo) en Costa Rica. Hernández partía de
que el objeto de estudio de la Historia de Arte es la obra de arte, como hecho ~stético y como
hecho histórico. El especialista debía desentrañar las relaciones y los contextos que
conformaban una tradición estética particular, entendida como manifestación de un modelo
social determinado.395 De esta manera, el trabajo de Hernández demostraba una aplicación
apropiada del formalismo, en conjunción con aspectos de la historia social del arte y de
perspectivas de la Escuela de los Annales. Asimismo, su trabajo denotaba el influjo de la
Nueva historia, sobre todo de los aportes provenientes de la Historia de la cultura.
Otro trabajo de graduación cuyos alcances superarían muchos de los modelos que usualmente
seguía la historia del arte costarricense fue la investigación realizada por Eugenia Zavaleta
sobre los inicios del arte abstracto en Costa Rica. En este exhaustivo estudio, Zavaleta
reconstruía los primeros trece años de quehacer plástico vinculado con el abstraccionismo en
Costa Rica, centrándose en las obras de los artistas Manuel de la Cruz González, Felo García
y Lola Femández. Ciertamente, constituye una investigación pionera, pues utilizó a una
considerable variedad de fuentes primarias y secundarias, mediante las cuales logró
reconstruir un complejo proceso histórico. Anteriormente, uno de los graves problemas de
trabajos sobre historia del arte era el uso exclusivo de fuentes secundarias, lo que puede
conducir a una constante reproducción de discursos. De esta manera, Zavaleta recurrió no
sólo a las obras de los respectivos artistas, sino a entrevistas, fuentes de archivo, cartas,
conferencias, catálogos, tesis, libros, artículos de periódicos y revistas. La tesis de Zavaleta
demostraba una inteligente asimilación de los aportes generados por la Nueva historia en el
395 Jbíd., p. 2.
182
campo de las Ciencias Sociales; asimismo, involucraba muchos elementos de la Historia de
la cultura. 396
Las 5 tesis realizadas para optar a Licenciatura en Historia del Arte representaban un aumento
significativo para esta carrera. Esa cantidad superaba las tres tesis de Historia del Arte
presentadas hasta entonces (dos durante la década de 1970 y una en el decenio de los
ochenta).
Desde mediados de los años noventa se empezaron a presentar tesis en la Maestría en Artes
de la UCR (creada en 1994). Este posgrado se encuentra dirigido a profesionales provenientes
de las diversas disciplinas de las Bellas Artes, así como como de otras profesiones. En todo
caso, las seis tesis presentadas en el transcurso de la década de 1990 corresponden a artes
visuales.
Una buena parte de las primeras tesis presentadas en este posgrado se inscriben en la
tendencia de valorización de las manifestaciones de la cultura popular y el folclore, interés
que había permanecido de manera relativamente constante desde los años ochenta y que
durante la década de los noventas, se vio reforzado por el desarrollo de estudios orientados
hacia el análisis de las identidades. En esta línea se pueden situar dos trabajos de carácter
interdisciplinario que se abocaban al análisis del portal y el rezo del niño, así como a la
elaboración de una propuesta artística. Una de estas tesis fue realizada por Blanca Ruiz
Repetto, 397 quien buscaba demostrar cómo en las fiestas religiosas urbanas, no oficiales de la
Meseta Central de Costa Rica estaba presente la fantasía transgresora, lo que suscitaba
interpretaciones mágico-simbólicas del portal y la celebración del rezo del niño. La otra tesis
396 Esta tesis sería publicada como libro en 1994, ver: Eugenia Zavaleta Ochoa, Los inicios del arte abstracto en
Costa Rica, 1958-1971, San José, C.R.: MAC, 1994. Además, esa publicación fue reconocida con el Premio
Nacional Aquilea J. Echeverría en Historia correspondiente a 1994. 397 Blanca Ruiz Repetto, "El portal y rezo del niño: un espacio de encuentro de prácticas populares, sacras y
transgresoras", Tesis para optar al grado de Magíster Artium. San José: Programa de Posgrado en Artes, Sistema
de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 1997.
183
fue presentada por Rebeca Rodríguez Muñoz,398 quien analizaba el rezo del niño y el portal
como espacios de organización social natural informal. De acuerdo con ella, esta práctica
reproduce mediante símbolos un conjunto de relaciones sociales de determinado grupo
social. En estas dos tesis, el rezo del niño y el portal eran asumidos como experiencias
sociales conformadoras de identidades.
A grandes rasgos, las primeras tesis sobre artes visuales presentadas en la Maestría en Artes
se orientaron hacia la reflexión teórica con el propósito de analizar alguna creación artística
y elaborar propuestas artísticas o plantear soluciones técnicas y estéticas.399 También, se
incursionó en el terreno de los medios de la comunicación, nuevos medios artísticos y la
percepción visual, como por ejemplo la tesis presentada por Gabriela Calderón,400 o bien, la
tesis de Max Soto Muñoz.4º1
En el campo estricto de la historia del arte únicamente se cuenta con la tesis de Eugenia
Zavaleta, "Las Exposiciones de Artes Plásticas en Costa Rica (1928-193 7)", 402 presentada en
1998. Este trabajo se abocó al análisis de uno de los temas centrales de la historia del arte
costarricense: las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de 1930. En esta investigación
Zavaleta reconstruía el desarrollo de estas exposiciones como un proceso en el marco del
398 Rebeca Rodríguez Muñoz, "El portal y el rezo del niño, un espacio de encuentro y de sociabilidad", Tesis
para optar al grado de Magíster Artíum. San José: Programa de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios de
Posgrado, Universidad de Costa Rica, 1997. 399 Raquel Villarreal Montoya, "Una región del placer, el placer de una región", Tesis para optar al grado de
Magíster Artíum. San José: Programa de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de
Costa Rica, 1999. 400 Gabriela Calderón Arias, "Lenguajes no verbales en arte (Construcción de un lenguaje visual para pantallas
múltiples en espectáculos audiovisuales)", Tesis para optar al grado de Magíster Artium. San José, C.R.:
Maestría en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 1998. 401 Max Soto Muñoz, "Disgregación del elemento artístico: vía de construcción de universos discursivos", Tesis
para optar al grado de Magíster Artíum. San José, C.R.: Maestría en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado,
Universidad de Costa Rica, 1998. 402 Eugenia Zavaleta Ochoa, "Las exposiciones de artes plásticas en Costa Rica (1928-1937)", Tesis para optar
al grado de Magíster Artium. San José, C.R.: Maestría en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad
de Costa Rica, 1998.
184
cual el campo artístico costarricense (esencialmente josefino) experimentó un remarcado
crecimiento. La autora localizaba las instituciones, los espacios, así como los actores, cuya
convergencia propició el desarrollo de estos espacios expositivos. Asimismo, Zavaleta
examinaba cómo fueron percibidas las exposiciones por la sociedad josefina de la época,
llegando a demostrar cómo representaron auténticos eventos sociales y culturales. Esta
investigación y su tesis anterior -sobre los inicios del arte abstracto en Costa Rica
constituyen los dos trabajos más exhaustivos sobre el arte costarricense desde una perspectiva
histórica que privilegia el análisis en términos procesales. Vistos en conjunto, ambos trabajos
pueden verse como una reconstrucción de momentos en que el campo artístico en Costa Rica
experimentó crecimiento y transformaciones notables.
3. El paso indispensable ... organizar la información
Como se explicó anteriormente, una de las tendencias que se reconoce en torno a la década
de los noventa, es la orientación hacia la sistematización de información. Este quehacer ya
constituía una preocupación desde el pasado. En los trabajos de diversos autores se
encuentran referencias que denotan la preocupación por la ausencia de información
organizada sobre el quehacer artístico del país403 • Por ejemplo, en diversas ocasiones Luis
Ferrero abordó de manera explícita esta problemática en relación con las artes plásticas
costarricenses. Así, en el libro Cinco artistas costarricenses, Ferrero afirmaba lo siguiente:
"El estudioso de las bellas artes costarricenses tropieza con innúmeras dificultades cuando quiere adentrarse en el estudio de nuestro patrimonio artístico. El primer obstáculo: aún no existen catálogos de la obra de ningún artista costarricense. En esto, el Estado ha sido negligente. Lo mismo la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica; lo mismo el Museo de Arte Costarricense; lo mismo el Ministerio de Cultura. La única excepción es el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría que sí tiene debidamente catalogadas y registradas todas sus pertenencias. Aún no se sabe a ciencia cierta cuáles obras artísticas posee el Estado en sus diversas dependencias oficiales ni dónde están. Hay un registro del patrimonio estatal, pero muy ineficiente.
403 De hecho esa es la justificación principal en el caso de las primeras tesis sobre artistas costarricenses
presentadas en la UCR.
185
¡Es un descuido! Denota falta de políticas culturales bien definidas por parte del Ministerio de Cultura."404
Este reclamo de Ferrero permite no sólo ver el problema de conservación del patrimonio
cultural y artístico, sino reconocer uno de los obstáculos básicos a los que se enfrentaban las
personas interesadas en investigar sobre artes plásticas en el país.
Sin embargo, sería justo dimensionar esta observación, pues aunque el escenario descrito por ·
Ferrero era cierto en gran medida, también es verdad que durante la década de 1980 (cuando
él escribe el comentario citado) había tomado impulso la labor de organización y
sistematización de la información referente a las colecciones de arte estatales. Así, se puede
decir que la preocupación por la conservación del patrimonio suscitada en los ochenta,
conllevaría a resultados positivos en los noventa, con el desarrollo de proyectos orientados a
la sistematización de la información relacionada con los bienes artísticos. Asimismo, algunos
de los libros publicados por museos en la primera mitad de la década de los noventa, fueron
el resultado del trabajo de sistematización que se llevó a cabo a lo largo del decenio de 1980,
por ejemplo, este es el caso de MBCCR, institución que durante la década de 1980 se abocó
a la sistematización de sus colecciones.
Se puede afirmar que a partir de la década de 1990 la sistematización de información tomó
mayor fuerza, posiblemente debido al mayor acceso a herramientas informáticas. Asimismo,
es plausible, que este interés estuviera motivado por el valor de las efemérides y por el peso
simbólico que acarreaba el cambio de siglo, que suscitó el interés por revisar el desarrollo
artístico del país durante el siglo XX. En este sentido, este tipo de iniciativas han tenido
continuidad hasta la actualidad.
Durante el decenio de los noventa, algunas tesis se orientaron hacia la sistematización de
información. Así, el trabajo de Ileana Alvarado, "Proyecto Multinacional Regional de
404 Luis Ferrero Acosta, Cinco artistas costarricenses. Pintares y escultores. San José, C.R., EUNED, 1985, pp. 45-
46.
186
Estudios Especializados en Artes Gráficas (CREAGRAF)",4º5 se orientó a organizar un
archivo de estos talleres. Por su parte, la tesis de Eugenia Zavaleta, "Los inicios del arte
abstracto en Costa Rica 1958-1971", exigió un complejo trabajo de organización y
sistematización de fuentes. 406
Aunado a esto, muchos trabajos de investigación se orientaron hacia el registro de
colecciones de arte, como los trabajos "Inventario de a1ie religioso en la Arquidiócesis de
San José: catálogo" de Luis Gerardo Santamaría Rivera407 y la tesis "Sistema de
documentación para Ja colección de arte de la Universidad de Costa Rica, aplicado a Ja obra
bidimensional." 408
De esta manera, desde los noventas se irían generando investigaciones y publicaciones cuyo
mérito descansaba en el arduo trabajo que implicaba recopilar, clasificar, catalogar y
organizar información que hasta entonces había permanecido sin ser sometida a este tipo de
ordenamiento. También, se debe señalar que estos esfuerzos no se dirigían exclusivamente
hacia las colecciones de arte estatales, sino que también se dirigían hacia bienes en manos
particulares, en tanto se buscaba clasificar las producciones de determinados artistas.
En esta línea de acción, Floria Barrionuevo y María Enriqueta Guardia realizaron varias
investigaciones orientadas hacia la recopilación de fotografías y datos de obras de artistas
costarricenses, con la finalidad de configurar catálogos. De esta manera, ambas autoras
confeccionaron una colección de libro films, los cuales fueron organizados por artistas. En
estos se incluía un conjunto de diapositivas de las obras y un texto de carácter biográfico.
Así, se realizaron Iibrosfilms sobre los artistas Alexander Bierig, Tomás Povedano de Arcos,
Teodorico Quirós, Max Jiménez y Fausto Pacheco, también se incluía un libro film sobre arte
405 lleana Alvarado Venegas, "Proyecto Multinacional Regional ... ", op. cit. 406 Eugenia Zavaleta Ochoa, "Los inicios del arte abstracto en Costa Rica ... ", op. cit. 407 Pbro. Luis Gerardo Santamaría Rivera, "Inventario de arte religioso ... ", op. cit. 408 Rosemary Gólcher Salís (et a/.), "Sistema de documentación para la colección de arte de la Universidad de
Costa Rica ... ", op. cit.
187
precolombino.409 Cabe aclarar que no se editaron varios ejemplares de estos libro:films, sino
que se limitaron a producir dos ejemplares de cada tema, uno permanece en la Biblioteca
Carlos Monge Alfaro y otro en la Biblioteca Francisco Amighetti de la EAP, en la UCR.
Siguiendo este orden de intereses, la UCR publicó los catálogos de Teodorico Quirós41º y
Max Jiménez411 elaborados por dichas autoras. En el primer caso, se incluía un texto que
analizaba la obra y la vida de Teodorico Quirós, así como una lista de obras del aiiista. Los
resultados del trabajo se habían materializado en una exposición realizada en el MAC.
En el segundo caso, se trataba de un trabajo interinstitucional que involucraba al MAC y al
CIICLA (UCR). El catálogo razonado sobre Max Jiménez se publicó como parte de la
retrospectiva sobre el artista realizada en el MAC. Además, se enmarcaba dentro de un
proyecto más amplio, inscrito en el CIICLA y titulado "Max Jiménez (1900-1947). En el
centenario de su nacimiento y cincuentenario de su muerte". Ese proyecto abarcaba estudios,
reflexiones y actividades en relación al quehacer artístico de Max Jiménez. Con la
publicación del catálogo se buscaba recopilar la totalidad de la obra plástica del artista.412
Dentro de esta misma tendencia de trabajo, otros autores también se dedicaron a la
recopilación y documentación de obras de artistas, con el fin de elaborar catálogos. Por
ejemplo está el trabajo realizado por Ricardo Ulloa Barrenechea sobre la faceta artística de
Fernando Soto Harrison y publicado por la Editorial de la UNED.413 En este trabajo, Ulloa
Barrenechea reseñaba la vida del polifacético personaje y brindaba una crítica sobre su obra
409 Floria Barrionuevo y María Enriqueta Guardia, "Alexander Bierig, pintor", San José, C.R.: Colección de Libros
Films, Universidad de Costa Rica, 1993. Jdem, "Tomás Povedano de Arcos, el maestro", Colección de Libros
Films, Universidad de Costa Rica, 1993. Jdem, "Teodorico Quirós Alvarado", Colección de Libros Films,
Universidad de Costa Rica, s.f. Jdem, "Max Jiménez Huete", Colección de Libros Films, Universidad de Costa
Rica, 2003. Jdem, "Fausto Pacheco", Colección de Libros Films, Universidad de Costa Rica, 2005. Jdem, "Arte de
América Precolombina", San José, C.R.: Colección de Libros Films, Universidad de Costa Rica, 1990. 410 Jdem, Teodorico Quirós, San José, C.R.: EUCR, 1998. 411 Jdem, Mox Jiménez: catálogo razonado, San José, C.R.: EUCR, 1999. 412 Amalia Chaverri, "Presentación. Max Jiménez y el fin de siglo", Jbíd., p. S. 413 Ricardo Ulloa Barrenechea, Fernando Soto Harrison, pintor costarricense, San José, C.R.: EUNED, 1995.
188
plástica, además incluía un catálogo con fotografias de las obras.414 La Editorial de la UNED
también editó otro libro sobre un artista costarricense: Lico Rodríguez.415 En este caso se
trató de la investigación realizada por Reymundo Méndez Montero como tesis de
licenciatura.416 En este trabajo, además de la descripción de la técnica y del esbozo
biográfico, se incluía un catálogo de las esculturas.417
En la línea de trabajo orientada hacia la recopilación de información, también se puede situar
un amplio álbum de dibujos de Juan Manuel Sánchez, cuya selección realizó Elías Zeledón
Cartín.418 En este libro se recogen dibujos provenientes de diversas publicaciones,
desafortunadamente, la labor de recopilación, no abarcó la recolección de los datos asociados
a los dibujos, como títulos, años y publicaciones en que aparecieron.
También, es valioso señalar que durante el segundo lustro de la década de los noventa, se
editó por segunda vez el estudio sobre el escultor Juan Rafael Chacón, realizado por Alejo
Fumero en 1969, y publicado por primera vez en 1977.419 Este trabajo representaba el estudio
más exhaustivo sobre la obra del artista y contiene un catálogo de su obra.
En buena medida la realización de catálogos ha estado fuertemente determinada por las
iniciativas de los museos estatales. En este ámbito de producción, sobresalen los catálogos
de las colecciones de los museos, así como los libros que se encuentran dedicados a artistas
individuales, en muchos casos publicados a propósito de exposiciones individuales o
retrospectivas. Así, muchas de estas publicaciones aportan un corpus bastante exhaustivo de
la producción artística producida a lo largo de una carrera. Asimismo, la realización de
investigaciones -desde la década de los noventa- sobre artistas costarricenses ha desbordado
414 lbíd., pp. 93-224. 415 Reymundo Montero Méndez, Lico Rodríguez: escultor de imaginería religiosa, San José, C.R.: EUNED, 1997. 416 Reymundo Méndez Montero, "Características de la obra de Manuel (Lico) Rodríguez Cruz ... ", op. cit. 417 Reymundo Montero Méndez, Lico Rodríguez: escultor ... , op. cit., pp. 87-195. 418 Juan Manuel Sánchez y Elías Zeledón Cartín (selección), Juan Manuel Sánchez: dibujos, San José, C.R.: EUCR,
1998. 419 Alejo Fumero Páez, Juan R. Chacón: un capítulo de la escultura costarricense, San José, C.R.: EUCR, Comisión
Nacional de Conmemoraciones Históricas, MCJD, 1998.
189
el corpus de artistas vinculado con las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de 1930,
principal objetivo de las publicaciones generadas antes de los ochentas; así, se han incluido
creadores más recientes.
Si bien, la publicación de catálogos por parte de los museos se puede constatar desde la
década de 1940, hasta la década de los noventa se ha vuelto una práctica corriente. Asimismo,
las publicaciones han alcanzado altos grados de complejidad, tanto en los alcances de lo
estudiado como en la calidad formal para transmitir los resultados. En este sentido, la
publicación de información organizada referente a colecciones de arte, a obras de artistas y a
exposiciones se ha visto fortalecida por mejoras tecnológicas. Por un lado, desde los noventas
hasta la actualidad se ha vuelto extensivo el uso de recursos informáticos (para construir
bases de datos, por ejemplo). Por otro lado, los procesos de impresión de alta calidad se han
abaratado considerablemente con el paso del tiempo.
En este sentido, sobresalen los libros editados por la Fundación Museos del Banco Central
de Costa Rica, vinculados con exposiciones y los cuales representan una auténtica labor de
recopilación y organización de información relativa a las producciones artísticas de Costa
Rica. Los MBCCR han delineado una notable trayectoria en cuanto a la edición de catálogos
de alta calidad. Precisamente, a inicios de la década de 1990, esta institución publicó dos
ambiciosos catálogos: Costa Rica en el arte420 y Museo de oro precolombino421 • El trabajo
desplegado en estas dos publicaciones constituía la cristalización de todo el trabajo y las
iniciativas que habían iniciado durante la década de los ochenta, con respecto a la
sistematización de la información relativa a sus colecciones, tanto de artes plásticas como de
arte precolombino. El catálogo Costa Rica en el arte formaba parte de la exposición
homónima, efectuada en 1989, cuya realización implicó la catalogación de todas las obras de
420 José Miguel Rojas González, Costa Rica en el arte. Colección de artes plásticas Banco Central de Costa Rica,
San José, C.R.: Museos Banco Central de Costa Rica, 1990. 421 Patricia Fernández Esquive!, Eduardo Faith Jiménez (textos), Rafael Luna Gámez (fotografías), Rodrigo Rubí
Jiménez (coordinador), Museo de oro precolombino, San José, C.R.: Departamento de Museo, Banco Central
de Costa Rica, 1991.
190
artes plásticas de la colección.422 Por su parte, el libro Museo de oro precolombino exigió un
extenso trabajo de toma de fotografias y tenía como objetivo introducir al público general en
el campo de la arqueología, la metalurgia y orfebrería precolombinas de Costa Rica.423
También, durante la década de 1990, el Museo Jade del INS se preocupó por publicar
catálogos de sus colecciones. De esta manera, en 1994 en el marco del 70 aniversario del
INS, se publicó Catálogo de la Colección de Arte Costarricense del Instituto Nacional de
Seguros424. Dos años después se publicó Catálogo de arte precolombino costarricense425
.
Asimismo, desde los noventas los MBCCR han mantenido una labor continúa orientada a la
publicación de catálogos sobre artistas individuales (a partir de las exposiciones temporales).
De esta manera, se han realizado catálogos sobre la obra de artistas como Juan Luis
Rodríguez Sibaja, Hernán González, Jorge Gallardo, Pelo García, Manuel de la Cruz
González (el libro está dedicado a su faceta de abstracción geométrica), Dinorah Bolandi,
Sofia Ruiz y José Miguel Rojas. En esta línea, también se publicó un libro dedicado al examen
de la obra del grupo Bocaracá, a propósito de su 25 aniversario.426
422 Eduardo Faith, "Introducción", en José Miguel Rojas González, Costa Rica en el arte ... , op. cit., p. 29. 423 Patricia Fernández Esquive!, (et al.), Museo de oro precolombino ... , op. cit., p. 13. 424 Zulay Soto Méndez, Catálogo de Ja Colección de Arte Costarricense del Instituto Nacional de Seguros, San
José, C.R.: INS, 1994. 425 ldem, Catálogo de arte precolombino costarricense, San José: Museo del Jade, Instituto Nacional de
Seguros, 1996. 426 lleana Alvarado Venegas, Juan Luis Rodríguez Sibaja: El combate, retrospectiva, San José, C.R.: Fundación
de MBCCR, 1995. Museos del Banco Central, Hernán Gonzá/ez escultor, San José, C.R.: Fundación de MBCCR,
24 de octubre del 2001-27 de enero del 2002. lleana Alvarado Venegas, Jorge Gallardo: artista del pueblo, San
José, C.R.: Fundación de MBCCR, 2003. ldem, Fe/o García: artista, gestor, provocador, innovador, San José, C.R.:
EUCR, Fundación de MBCCR, 2005. Alejandra Trian a Cambronera, El arte como integración cósmica. Manuel
de la Cruz Gonzá/ez y Ja abstracción geométrica, San José, C.R.: Fundación de MBCCR, 2010. lleana Alvarado
Venegas, Dinorah Bolandi, San José, C.R.: Fundación de MBCCR, 2013. María José Monge Picado, Sofía Ruiz:
yo soy Jos otros, una fisonomía propia, San José, C.R.: Fundación de MBCCR, 2013. ldem, Juego sucio: José
Miguel Rojas González, San José, C.R.: Fundación de MBCCR, 2014. lleana Alvarado Venegas, Bocaracá: 1988-
2003, San José, C.R.: Fundación de MBCCR, 2003.
191
En este ámbito de interés habría que ubicar también, los libros publicados por el MAC y
dedicados a creadores costarricenses como Juan Manuel Sánchez, Max Jiménez, Enrique
Echandi, Carlos Poveda o Adrián Arguedas Ruano427• También, se puede situar el libro Los
inicios del arte abstracto de Eugenia Zavaleta, pues suministra un catálogo de las pinturas
abstractas de los artistas analizados.428
La UCR también ha publicado libros que se pueden ubicar en esta línea de intereses, por
implicar labor de recopilación y organización de información referente a artistas
costarricenses. Así, se puede citar un libro sobre los dibujos de Enrique Echandi429. De
manera más reciente, se pueden mencionar cuatro publicaciones sobre los siguientes artistas:
Hernán Arévalo, Francisco Alvarado Abella, Néstor Zeledón Guzmán y Aquiles Jiménez.430
En todos los casos, estas publicaciones han estado vinculadas con exposiciones sobre la obra
de estos artistas.
Por su parte, tanto el MADC como TEOR/éTica han acompañado su quehacer expositivo con
la publicación de catálogos asociados a las exposiciones. Es importante destacar que algunos
de estos libros no representan trabajos muy exhaustivos, pues se restringen a la recopilación
de la información de las obras expuestas. Sin embargo, constituyen un buen referente
427 Eugenia Zavaleta Ochoa e lván Molina Jiménez, Juan Manuel Sánchez (1907-1990}, Colección Berta de
Sánchez, MAC, 17 agosto-12 noviembre 1995. Fabio Herrera, Los dibujos de Juan Manuel Sánchez. Selección
de Fabio Herrera, MAC, agosto-octubre 2003. José Miguel Rojas (et al.), Max Jiménez: un artista del siglo, San
José, C.R: MCJD, MAC, 1999. Eugenia Zavaleta Ochoa, Echandi: continuidad y ruptura, San José, C.R.: MAC,
2003. María Enriqueta Guardia, Bélgica Rodríguez, Marjorie Ross, Carlos Poveda, exposición antológica:
imaginario irreverente, San José, C.R.: MAC, 12 de agosto-21 de noviembre, 2004. MAC, Súper Héroes. Adrián
Arguedas Ruano, San José, C.R.: MAC, 2007. 428 Eugenia Zavaleta Ochoa, Los inicios del arte abstracto en Costa Rica, 1958-1971, San José, C.R.: MAC,
1994. 429 lván Molina Jiménez y Eugenia Zavaleta Ochoa (eds.), Instantes de lo cotidiano. Dibujos de Enrique
Echandi, San José, C.R.: EUCR, 2002. 430 Andrés Fernández, Haréva/o: a todo color, San José, C.R.: EUCR, 2008. María Pérez Yglesias, María Enriqueta
Guardia Yglesias y Flora Marín Guzmán, A/varado: Francisco A/varado Abe/la, San José, C.R.: UCR, 2011. María
Enriqueta Guardia, lleana Alvarado Venegas, Efraín Hernández Villalobos y Gerardo Martí, Pasión escultórica:
Néstor Zeledón Guzmán, San José, C.R.: UCR, 2012. Efraín Hernández Villalobos, Grace Herrera Amighetti,
Aquiles Jiménez Arias, Flora Marín Guzmán, Eugenia Zavaleta, Aquiles escultor, San José, C.R.: EUCR, 2014.
192
bibliográfico sobre los artistas contemporáneos que han sido incorporados por la labor
curatorial de estos espacios museísticos.431 Por ejemplo, se pueden destacar los catálogos de
algunas exposiciones que han implicado una auténtica revisión de la carrera de algunos
artistas. En el caso del MADC, se puede mencionar el catálogo de la exposición "Umbral de
fuego. Rafael Ottón Salís'', evento en el que fueron reunidas un conjunto de instalaciones del
artista que nunca habían sido expuestas juntas.432 También, se puede destacar "Bitácora de
los oficios. Sila Chanto", exposición y catálogo que reúne una concisa representación de la
obra de la artista.433 También, en el orden de intereses por mostrar una carrera artística, se
puede ubicar la exposición "Propio y ajeno: Victoria Cabezas"434• En el caso de TEOR/éTica,
es preciso citar un libro dedicado a Rolando Castellón, en el cual se recorre su carrera
artística435
Para cerrar, es importante reiterar la positiva repercusión de los avances tecnológicos en el
desarrollo de herramientas dirigidas a la sistematización de información sobre artes visuales.
En este sentido, es significativo resaltar, el proyecto de investigación "Pinacoteca digital del
Arte Costarricense" de María Enriqueta Guardia Y glesias. El propósito de este proyecto es
crear un museo virtual que facilite el acceso vía internet a obras plásticas de artistas
costarricenses de 1800 a 1970.436
431 Como se mencionó en la "Introducción", en la realización de esta tesis no se efectuó una exhaustiva
sistematización de las publicaciones del MADC y de TEOR/éTica, debido a que la historiadora del arte María
José Chavarría Zamora, está realizando un proyecto de investigación que tiene como objetivo sistematizar las
publicaciones de estos espacios, ver: María José Chavarría Zamora, "Sistematización de publicaciones en
instituciones de arte contemporáneo centroamericano en Costa Rica (1994-2004)", Actividad de investigación
inscrita en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CllCLA), # B5700, en curso. 432 María José Chavarría (et a/.), Umbral de fuego. Rafael Ottón Salís, San José, C.R.: MADC, 2010. 433 ldem, Bitácora de los oficios: Si/a Chanto, San José, C.R. : MADC, 2012. 434 ldem, Propio y ajeno: Victoria Cabezas, San José, C.R.: MADC, 2012. 435 Clara Astiasarán, Ernesto Calvo, Tamara Díaz Bringas, Paulo Herkenhoff, Howard Pearstein Virginia Pérez
Ratton y Raúl Quintanilla, Rolando Castellón, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2006. 436 Manrique Vindas Segura, "Premian proyectos sobre arte y ciencia de la UCR", en Portal de la Investigación,
[ hrtp: /1 www.vi nv. uc r. ac,cr /i nd ex.php ?option =com content& view=arti el e&id=S9 6: premian -proyectos-sobre
a rte-v-ci encia-de-la-ucr& cat id=l& ltemi d=68 ] (Accedido: 11 de diciembre, 2014)
193
También, en este orden de intereses se puede situar la tesis de Antonieta Sibaja, orientada
hacia la elaboración de un museo virtual, dedicado a difundir e investigar formalmente el
videoarte centroamericano.437 Este trabajo, además de estudiar y recopilar la historia del
videoarte en Centroamérica, se propuso la recopilación de videocreaciones de artistas de la
región centroamericana, para crear el museo virtual, MUCEVI.438
Es necesario recalcar la importancia de este tipo de trabajos, pues constituyen la base de todo
proceso de investigación. La ausencia de catálogos de los artistas locales representaba un
auténtico impedimento para estructurar adecuadamente una historia del arte costarricense.
Esa ausencia en las décadas de los sesentas, setentas, e incluso, en los ochentas, explica la
falta de sustento de algunos trabajos y la selección en apariencia aleatorio de las obras de arte
abordadas.
4. Bajo la influencia de nuevas perspectivas: la nación no es eterna ...
A partir de los años noventa, se generalizaría en el ámbito de los estudios literarios el
desarrollo de investigaciones que conllevarían a una crítica sobre aspectos centrales de la
identidad costarricense, así como a una revisión de las narrativas más extendidas sobre la
historia de Costa Rica. En este sentido, a nivel internacional -desde los años ochenta- se han
realizado influyentes estudios históricos sobre la formación de las naciones y el
nacionalismo. En este sentido, han sido cruciales libros como Comunidades imaginadas de
BenedictAnderson,439 así como Naciones y nacionalismo desde 1780 de Eric Hobsbawm.440
Florida lce&Farm Co., "Florida entregó los aportes a la creatividad y la excelencia 2010", en
[http://www.florida.co.cr/website/files/news/35_esp_noticia_051.pdf] (Accedido: 11 de diciembre, 2014) 437 María Antonieta Sibaja Hidalgo, "Museo Centroamericano de Videoarte (MUCEVI). Implementación de un
Museo Virtual de Videoarte Centroamericano", Trabajo para optar al grado de Magíster en Estudios
Latinoamericanos con énfasis en Cultura y Desarrollo. Heredia: Instituto de Estudios Latinoamericanos,
Facultad de Filosofía y Letras, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad Nacional, 2010. 438 Sito del MUCEVI: [ http://mucevi.com/ mcvl ] 439 Benedict Anderson, Comunidades imaginadas, México, D.F.: Fondo de Cultura Económica, 1993. 440 Eric Hobsbawm, Naciones y nacionalismo desde 1780, Barcelona: Crítica, 2004.
194
En el caso de Costa Rica, las repercusiones del libro de Anderson han sido enormes para el
estudio de la formación de la nación costarricense.
En el campo literario, fue determinante la publicación en 1986 de La formación de la
narrativa nacional costarricense (1890-1910) de Álvaro Quesada Soto.441 Este libro puede
considerarse con toda justicia como inaugural en el campo de los estudios orientados a
examinar la conformación de la literatura en relación con las nociones de nación,
nacionalismo e identidades en Costa Rica. Esta obra sería seguida por La voz desgarrada. La
crisis del discurso oligárquico y la narrativa costarricense (1917-1919).442 La veta abierta
por los trabajos de Álvaro Quesada Soto sería profundizada por otros libros, como La casa
paterna de Flora Ovares, Margarita Rojas, Carlos Santander y María Elena Carballo,443 en
el cual se analizaba un modelo de nación y nacionalidad desde el siglo XIX hasta la década
de 1990.
Los enfoques y planteamientos de estas investigaciones incidirían en el campo de la Historia,
espacio disciplinario en el cual se desarrollarían trabajos que supusieron una revisión de los
usuales discursos que narraban la historia de Costa Rica. De esta manera, el concepto de
nación fue sometido a un minucioso proceso de análisis crítico y cuestionamiento. Así, una
publicación como Héroes al gusto y libros de moda. Sociedad y cambio cultural en Costa
Rica (1750-1900),444 editado por Iván Molina y Steven Palmer ha constituido un libro muy
influyente en lo que respecta al estudio de la conformación de la nación. Especialmente el
capítulo "Sociedad anónima, cultura oficial: inventando la nación en Costa Rica (1848-
441 Álvaro Quesada Soto, La formación de la narrativa nacional costarricense. San José, C.R.: EUCR, 1986.
Reimpresión: 1995. 442 Álvaro Quesada Soto, La voz desgarrada. La crisis del discurso oligárquico y la narrativa costarricense, San
José, C.R.: EUCR, 1988. 443 Flora Ovares, Margarita Rojas, Carlos Santander y María Elena Carballo, La casa paterna: escritura y nación
en Costa Rica, San José, C.R.: EUCR, 1993. 444 lván Malina Jiménez y Steven Palmer (eds.), Héroes al gusto y libros de moda. Sociedad y cambio cultural
en Costa Rica (1750-1900), San José, C.R.: Porvenir-Plumsock Mesoamerican Studies, 1992.
195
1900)" de Steven Palmer,445 texto que supone un trabajo central en la medida que propone
explícitamente un análisis de los mecanismos de invención de la nación costarricense,
durante los decenios de 1880 y 1890, a partir de la recuperación de la Campaña Nacional de
1856 y de un héroe proveniente de las clases populares: Juan Santamaría. Estos autores
profundizarían sus perspectivas sobre la conformación de la nación y lo nacional en Costa
Rica en textos posteriores, como el artículo "Hacia la "auto-inmigración". El nacionalismo
oficial en Costa Rica (1870-1930)" de Steven Palmer446 o el libro Costarricense por dicha.
Identidad nacional y cambio cultural en Costa Rica durante los siglos XIX y XX de Iván
Molina,447 sólo por citar algunos.
En el campo de la filosofía, también se percibiría la preocupación por esta problemática. En
esta línea es de destacar el trabajo de Alexander Jiménez, El imposible país de los filósofos.
El discurso filosófico y la invención de Costa Rica.448 Este libro se centraba en el análisis de
los textos producidos por autores del campo de la Filosofía en Costa Rica, en los que se podía
reconocer la configuración de discursos orientados a sustentar la idea de la nación
costarricense, así como textos que validaban un proyecto nacionalista. Es importante resaltar
que Alexander Jiménez se centraba en autores inscritos en el periodo histórico comprendido
entre 1948 y 1980, correspondiente al Estado Benefactor y al proyecto político dirigido
esencialmente por el Partido Liberación Nacional. Por su parte, investigadores como Álvaro
Quesada Soto o Iván Molina se centraron -en los libros citados- en el proyecto de
conformación de lo nacional en el marco de la República Liberal y el Periodo Reformista, es
decir, en torno a las últimas décadas del siglo XIX y la primera mitad del XX.
445 Steven Palmer, "Sociedad anónima, cultura oficial: inventando la nación en Costa Rica {1848-1900)", lbíd. 446 Steven Palmer, "Hacia la "auto-inmigración". El nacionalismo oficial en Costa Rica (1870-1930)", en Arturo
Taracena y Jean Piel (eds.), Identidades nacionales y Estado moderno en Centroamérica, San José, C.R.: EUCR,
1995, pp. 75-85. 447 lván Molina Jiménez, Costarricense por dicha. Identidad nacional y cambio cultura/en Costa Rica durante
los siglos XIX y XX, San José, C.R.: Editorial de la UCR, 2002. Reimpresiones: 2003, 2005, 2008, 2010. 448 Alexander Jiménez Matarrita, El imposible país de los filósofos. El discurso filosófico y Ja invención de Costa
Rica, San José, C.R.: Ediciones Perro Azul, 2002.
196
Este recuento de publicaciones no pretende ser exhaustivo, lo que se busca es señalar la
importancia que adquirió-sobre todo a partir de los noventas- un progresivo cuestionamiento
en torno al concepto de nación. De tal manera que, alrededor de esta noción se ha cultivado
una considerable cantidad de estudios desde los noventas hasta la actualidad. Los
cuestionamientos en torno al concepto de nación han propiciado el desarrollo de
investigaciones dirigidas a analizar cómo se origina y cuándo surge la idea de nación en Costa
Rica. Esto ha conllevado a situar históricamente el desarrollo de una idea, de una percepción,
que en escritos -tanto literarios, como históricos y filosóficos- anteriores a los ochentas se
planteaba como una esencia "eterna'', existente desde el periodo colonial. Esta tendencia
tendría un impacto considerable en los escritos sobre artes visuales producidos desde el
decenio de 1990 en adelante, los cuales han sido receptores de los cuestionamientos críticos
sobre la nación, el nacionalismo y las identidades.
De hecho, se puede decir que el común denominador de las diversas producciones escritas
sobre historia y crítica de las artes visuales que surgieron a partir de la década de los noventas,
reside en la creciente incertidumbre que ha suscitado el concepto de nación.
Es importante recordar que esta disminución en la certeza sobre la nación y los nacionalismos
se ha visto determinada por el contexto político internacional de los años noventa. En el plano
internacional, la disolución de la Unión Soviética condujo a un proceso de desmembramiento
de los Estados que anteriormente habían integrado la antigua Yugoeslavia, bajo dominio
soviético. Lo que originó sangrientos conflictos bélicos entre diversos grupos étnicos, lo cual
evidenció la debilidad de las construcciones nacionales cuando son impuestas desde la
cúspide del poder y se intentan dimanar hacia las distintas capas de la sociedad. Asimismo,
en el plano geopolítico más próximo, una de las evidentes razones que ha promovido la
preocupación por comprender las identidades ha sido el aumento de los movimientos
migratorios en Latinoamérica y Centroamérica -específicamente- a raíz de conflictos bélicos
y del terrorismo de Estado por parte de dictaduras militares, durante las década de los setentas
y ochentas.
197
En los textos sobre artes plásticas producidos durante las décadas de los sesentas, setentas y
ochentas que se abocaban al estudio del arte costarricense, no se encuentran asomos de duda
en torno al discurso imperante sobre la historia de Costa Rica, no hay cuestionamientos a su
notable diferencia con respecto al resto del istmo centroamericano, a su trayectoria de paz y
democracia, y a su homogénea población blanca. Tampoco había desconfianza hacia los
relatos aceptados que explicaban el desenvolvimiento del arte costarricense. Más bien, su
principal motivación parece haber sido la necesidad de demostrar que Costa Rica poseía una
tradición artística.
En contraste, desde la década del noventa hasta la actualidad, se han ido construyendo, tanto,
una historia del arte, como una crítica de las artes visuales que a grandes rasgos intentan
cuestionar el discurso histórico oficial, o bien, buscan sopesar muchos aspectos de las
interpretaciones históricas más aceptadas. En buena medida, estas transformaciones se han
debido a la recepción de nuevas perspectivas teóricas, provenientes de diversas disciplinas
(semiótica, estudios poscoloniales, estudios culturales, estudios visuales, por ejemplo), así
como a las repercusiones de las propuestas renovadoras que se dieron en la disciplina de la
Historia en Costa Rica, a partir de la década de 1970, pero que empezarían a influir en el
campo de las artes visuales hasta el tránsito de la década de los ochenta a la de los noventa.
También, las escrituras sobre artes visuales se han visto influidas por las nuevas
interpretaciones que han aportado gran cantidad de investigaciones -provenientes del campo
de la literatura, la historia y la filosofia- ya mencionadas que han sometido a una crítica
revisión y análisis la conformación de la nación y del nacionalismo en Costa Rica.
Como se señaló, una de las obras más influyentes hasta ahora es el libro de Álvaro Quesada
Soto, La formación de la narrativa nacional costarricense (1890-191O),449 el cual se puede
considerar como un texto fundacional en el análisis crítico de la formación de la nación
costarricense. Esta obra no sólo tuvo grandes repercusiones en el campo disciplinario de su
449 Álvaro Quesada Soto, La formación de la narrativa nacional ... , op. cit.
198
autor -la literatura-, así como en la historia -principalmente en la rama de la historia
cultural-, sino que ha influido en el ámbito de la historia del arte.
Sería válido establecer un parangón entre La formación de la narrativa nacional
costarricense (1890-1910) de Quesada Soto y la Historia de la literatura costarricense de
Abelardo Bonilla, publicada en 1957. Ambos libros señalaron derroteros para el estudio de
la literatura local y, en el tema que nos compete, ambos influyeron considerablemente en las
tentativas para configurar historias de las artes visuales costarricenses. El libro de Abelardo
Bonilla ejerció una notable influencia, durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. De hecho,
constituía un modelo de historia general que se buscaba replicar en el caso de las
manifestaciones plásticas. En su libro, Abelardo Bonilla demostraba la existencia de una
literatura costarricense, cuyos orígenes intentaba rastrear hasta el periodo colonial.
Por su parte, Álvaro Quesada Soto, se restringía al análisis de las literaturas producidas en el
tránsito del siglo XIX al XX (1890-1910); se centraba así, en el análisis de las literaturas que
se inscribían en el período liberal y en un proceso político de conformación de lo nacional y
de crecimiento del aparato del Estado. En su estudio, Quesada Soto analizaba y demostraba
cómo esas literaturas se inscribían en un complejo contexto político económico, dominado
por el patriarcalismo liberal. En dicho contexto se habían perfilado nociones esenciales sobre
la idea de la nación costarricense, como el considerar a la población del país como
predominantemente blanca de origen europeo, o bien, excluir a los grupos indígenas como
integrantes de la nación. De esta manera, Quesada Soto brindaba una interpretación sobre la
historia de la literatura de Costa Rica muy crítica, la cual esencialmente desmantelaba
aquellas nociones -casi románticas- para las cuales la identidad nacional podía verse como
una cuestión inmutable y eterna. Por el contrario, Quesada Soto demostraba la historicidad
de esa identidad, así como los mecanismos ideológicos y las fuerzas sociales que podían
explicar su origen y desarrollo y cómo todo esto repercutía en las literaturas.
Las repercusiones de nociones como esta se pueden rastrear en los escritos sobre artes
visuales elaborados desde los noventa. De una u otra manera, muchos textos -de muy diversa
199
calidad- evidencian la influencia, mayor o menor, de los cuestionamientos a la formación
nacional. Como se ha afirmado, mientras que durante la década de los ochentas se percibe en
los escritos sobre artes visuales una tendencia hacia la consolidación de las narrativas sobre
el arte costarricense generadas desde los setentas, a partir de los noventas, van a surgir
paulatinamente escritos que ponen en tensión esos mismos discursos. Precisamente, en buena
medida, el meollo de esa revisión va a estar determinado por la crítica progresiva al concepto
de nación.
En términos generales, esos enfoques innovadores se han dirigido tanto al presente como al
pasado del arte producido en Costa Rica. De esta manera, en el ámbito académico ha
predominado la tendencia a analizar el desenvolvimiento del arte de épocas pasadas, mientras
que espacios como el MADC y EOR/éTica se han dedicado a la crítica del arte del presente.
Así, la producción académica sobre el arte del pasado y la crítica del arte contemporáneo
tienen un lugar de encuentro, en tanto ambos tipos de enfoque han tendido a cuestionar las
bases de los relatos hegemónicos sobre lo nacional. La historia del arte producida
académicamente ha buscado reconstruir explicaciones del desenvolvimiento del aiie
costarricense, donde se visibilizan contradicciones sociales, mecanismos de exclusión, se
reconocen quehaceres artísticos negados de los relatos predominantes (arte popular o
caricatura, por ejemplo) y arte producido por grupos étnicos, marginados de la imagen
predominante sobre el ser costarricense. Por su parte, la curaduría y crítica del arte
contemporáneo se ha desenvuelto desde una posición que cuestiona uno de los aspectos
centrales de la identidad costarricense: su excepcionalidad con respecto al resto de
Centroamérica. Así, el hecho de que el MADC y TEOR/éTica incorporaran en sus respectivas
agendas de trabajo una perspectiva regional constituye un desafio al aislamiento que ha
caracterizado a Costa Rica.
200
5. Las narrativas sobre el arte costarricense bajo revisión
Posiblemente la tesis sobre las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de los treinta,
realizada por Eugenia Zavaleta en 1998450 y editada como libro en el 2004,451 constituya una
de las revisiones más serias sobre uno de los temas de mayor importancia en la historia de
las artes plásticas en Costa Rica. El tema de las Exposiciones de Artes Plásticas de la década
de 1930 había sido abordado continuamente en diversos textos, pero nunca sometido a un
auténtico proceso de reconstrucción.
Como se ha sostenido a lo largo de esta historiografia, las Exposiciones de Artes Plásticas,
efectuadas en el Teatro Nacional entre 1928 y 1937, constituye uno de los temas nucleares
de la historia del arte costarricense. Desde los sesentas, este tema se fue constituyendo en el
referente por antonomasia del "auténtico arte nacional". En las tesis sobre artistas
costarricenses presentadas en la Facultad de Bellas Artes, durante la década de los sesentas,
se perfila el papel que estas exposiciones ocupan en la memoria colectiva. Así, los diversos
escritos repiten una y otra vez sobre la importancia de estos eventos para el desarrollo del
arte costarricense. Este relato será incorporado en los respectivos libros escritos por los
autores más influyentes de los setentas como Luis Ferrero, Ricardo Ulloa Barrenechea y
Carlos Francisco Echeverría. Volverá a ser reiterado por otros autores en la década de los
ochentas, como José Miguel Rojas y Juan Carlos Flores. A grandes rasgos, este relato central
se reduce a afirmar que la generación más significativa de artistas costarricenses se dio a
conocer en el marco de las Exposiciones de Artes Plásticas, organizadas por el Diario de
Costa Rica. Asimismo, se destacaba el papel de Teodorico Quirós como su organizador y
como el precursor del paisaje en Costa Rica. El paisaje -especialmente el paisaje de la casa
de adobe- venía a representar la auténtica tradición plástica en Costa Rica. Aunado a esto,
usualmente en este relato se hacía mención a un corpus reducido de artistas involucrado en
450 Eugenia Zavaleta Ochoa, "Las exposiciones de artes plásticas ... ", op. cit. 451 Jdem, Las Exposiciones de Artes Plásticas en Costa Rica {1928-1937), San José, C.R.: Editorial de la
Universidad de Costa Rica, 2004, p. 52.
201
las exposiciones. Con pocas variaciones, ese corpus estaba integrado por los artistas más
renombrados del período como Teodorico Quirós, Manuel de la Cruz González, Francisco
Amighetti, Luisa González de Sáenz, Francisco Zúñiga, Juan Manuel Sánchez, Néstor
Zeledón Varela, por ejemplo. Asimismo, en este extendido relato, los autores se referían a la
generación de artistas surgidos en el marco de las exposiciones como la ''Nueva Sensibilidad"
o bien "Generación Nacionalista". En este sentido, en este relato se tendió a presentar a los
artistas jóvenes como una vanguardia que enfrentó los anquilosados ideales artísticos de la
Academia de Bellas Artes. De esta manera, la Escuela Nacional de Bellas Artes era
presentada como un espacio que ostentaba un fuerte dominio sobre el campo artístico.
Precisamente, el trabajo de Zavaleta Ochoa sopesó y matizó muchas de estas afirmaciones;
asimismo, negó algunos de los aspectos del relato tradicional. Así, su investigación implicó
una exhaustiva búsqueda de artistas participantes en las exposiciones. Este aspecto del trabajo
demuestra que las Exposiciones suscitaron la participación de muchísimos actores, no sólo
los que usualmente eran destacados en casi todos los relatos sobre la historia de arte
costarricense. En este sentido, este trabajo rescataba el papel que había tenido en la
organización de las Exposiciones el caricaturista Noé Solano, actor que no era incluido en
las narrativas más extendidas con anterioridad. También, Zavaleta Ochoa recuperaba datos
que permitían observar cómo en las exposiciones se expusieron manifestaciones
consideradas como inferiores en la categorización de las bellas artes, tales como la caricatura
y la artesanía. Así, esta investigación plantea un sugerente panorama de interacciones entre
gran número de actores, muchos de ellos olvidados por los relatos predominantes.
Un aspecto importante de esta investigación es que se matizaba el papel de las Exposiciones
de Artes Plásticas en la configuración del arte costarricense. Los relatos anteriores partían de
una perspectiva homogeneizadora y totalizante sobre la cultura costarricense, de manera que
las Exposiciones eran vistas como un fenómeno de trascendencia para el arte de Costa Rica
en su totalidad. Zavaleta demostraba cómo los alcances de estos eventos expositivos se
reducían a San José, siendo así una experiencia esencialmente capitalina.
202
También, uno de los aspectos más importantes -y más polémicos- del trabajo de Zavaleta
residía en su cuestionamiento al concepto de "Nueva Sensibilidad", utilizado de manera
extensiva para referirse a los artistas dados a conocer en el marco de las Exposiciones. La
autora propone una crítica a esta noción, en la medida en que no es posible etiquetar bajo la
misma denominación el trabajo de todos los artistas involucrados en las Exposiciones.
Además, no hubo ningún manifiesto o declaratoria de corte vanguardista por parte de los
artistas involucrados, de tal manera que no se originó una conciencia de grupo.452 La autora
lo expresa de la siguiente manera:
"Una conciencia de grupo nunca existió entre los modernistas que la historiografia del arte costarricense denominó "La nueva sensibilidad". Estos no se unieron en forma coherente y definida alrededor de determinados ideales estéticos para desarrollarlos y defenderlos. Aun más, durante los años de las "Exposiciones de Artes Plásticas", los periódicos, revistas y otras publicaciones prácticamente no hicieron referencia alguna al término "La nueva sensibilidad".453
Más adelante, Zavaleta plantea lo siguiente:
"Ante la inexistencia de un grupo llamado "La nueva sensibilidad", es más conveniente referirse a la emergente generación de artistas que se dio a conocer en las "Exposiciones de Artes Plásticas", como la generación de los años treinta, en la cual hubo creadores interesados por el arte académico y por la nueva sensibilidad. Tampoco es exacto el término generación nacionalista, porque si bien es cierto muchos artistas desarrollaron un sentimiento nacionalista en sus obras, otros no lo hicieron".454
El otro aspecto del relato predominante que Zavaleta cuestionaba era la tendencia a señalar
la fuerte oposición entre modernistas y academia. Zavaleta concluía que si bien hubo
enfrentamientos, es más importante considerar que las Exposiciones ofrecieron un espacio
propicio para exponer, y que este fue aprovechado, tanto por artistas que se perfilaban como
receptores de las vanguardias como aquellos que permanecían apegados a los cánones
académicos. De esta manera, en las Exposiciones se había dado un encuentro de artistas
452 Ver: "Capítulo 111. La Nueva Sensibilidad de algunos artistas", lbíd., pp. 65-109. 453 Jbíd., pp. 107-108. 454 lbíd., p. 109.
203
procedentes de diversas tradiciones plásticas, no siendo así un campo de batalla entre
vanguardistas y académicos, como algunos autores tendían a presentarlo.
Uno de los aspectos más influyentes de la investigación de Eugenia Zavaleta es la sección
que se encuentra dedicada al análisis del desarrollo del paisaje, especialmente de la casa de
adobe.455 Esta sección propone un análisis del fenómeno artístico a partir de la conformación
del discurso nacionalista. En esta sección, Zavaleta analiza cómo el tema del paisaje rural y
semirural fue abordado por al menos un 46.3% de los artistas que participaron en las
exposiciones456 y tuvo una buena acogida por parte del público asistente, hasta constituirse
en una imagen nacional. Estos paisajes fueron provistos de una imagen idealizada. Asimismo,
esta imagen del paisaje nacional se circunscribió al panorama del Valle Central, de manera
que otras regiones del territorio fueron ignoradas.457
En esta misma tendencia, orientada hacia el análisis de fenómenos artísticos a partir de la
formación de la nación y el nacionalismo, se pueden ubicar un par de pasajes del libro
Costarricense por dicha. Identidad nacional y cambio cultural en Costa Rica durante los
siglos XIX y XX del historiador Iván Molina458 • Se trata de los capítulos "Paisajes felices"459
y "¿Plástica versus literatura?"460 . En el primer caso, Malina Jiménez analiza cómo los
paisajes realizados en la década de los treinta en realidad negaban o evadían la realidad
material de la época, es decir, la pobreza y la desigualdad social, mediante la confrontación
entre las imágenes pictóricas y fuentes de la historia cultural. En el segundo caso, Malina
analizaba el desfase temporal existente entre el desarrollo de la literatura y de la plástica en
455 Esta sección de la tesis fue publicada en un pequeño libro: Eugenia Zavaleta Ochoa, Haciendo patria con el
paisaje costarricense: Ja consolidación de un arte nacional en Ja década de 1930, San José, C.R.: EUCR, 2003. 456 Eugenia Zavaleta, Las exposiciones de artes plásticas ... , op. cit., p. 162. 457 Ver: lbíd., pp. 132-162. 458 lván Molina Jiménez, Costarricense por dicha. Identidad nacional y cambio cultural en Costa Rica durante
Jos siglos XIX y XX, San José, C.R.: Editorial de la UCR, 2008. Publicado por primera vez en 2005. 459 ldem, "Paisajes felices", Jbíd., pp. 43-49. 460 ldem, "¿Plástica versus literatura?", lbíd., pp.51-63.
204
Costa Rica. Asimismo señalaba cómo en buena medida la plástica tendió a dar la espalda a
problemas de índole social que sí fueron cultivados por los escritores.
El interés por examinar las artes plásticas a partir del examen de la conformación de lo
nacional y el nacionalismo, así como a partir de la consolidación del Estado-nación se puede
hallar en una importante cantidad de trabajos del ámbito de la historia del arte. Así, se puede
citar una tesis sobre el discurso nacionalista en las artes plásticas y la literatura, un análisis
de una obra de Amighetti a la luz del proyecto político del liberalismo decimonónico, un
estudio de la estética del imaginario urbano del distrito de El Carmen en San José, o bien, un
análisis de la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes como parte integral del proyecto
político liberal. 461
Con respecto al estudio de artistas individuales en relación con el contexto y desde una
perspectiva en que se retoma la problemática de las identidades y la complejidad de la idea
de lo nacional en Costa Rica, sobresalen una serie de estudios sobre la figura de Max Jiménez.
En buena medida, el examen de la obra de este artista estuvo determinada por la
conmemoración del cincuentenario de su muerte (1997) y del centenario de su nacimiento
(2000).
Asimismo, uno de los antecedentes más importantes para el estudio de la creación de Max
Jiménez, lo constituyen las investigaciones realizadas por Álvaro Quesada Soto en relación
461 Pilar Gutiérrez Delgado, "El discurso nacionalista en la literatura y las artes plásticas costarricenses",
Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Historia del arte. San José, C.R.: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2000. Verónica Urroz Leal, "El proyecto liberal
en Costa Rica y su recuperación en el mural: la vida agrícola relacionada con la paz del artista Francisco
Amighetti Ruiz", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Historia del arte. San José, C.R. : Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2004. lvonne Vaughan Sanou, "Estética y
representación del imaginario urbano en el distrito El Carmen", Seminario de graduación para optar al grado
de Licenciatura en Historia del arte. San José, C.R.: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, 2007. Laura Mariana Raabe Cercene, "Los antiguos yesos de Bellas Artes", en
Káñina, Vol. XXXVI, N° Extraordinario, 2012, pp. 95-98. Laura Mariana Raabe Cercene, "Una academia de Bellas
Artes en Costa Rica: modernidad, nación y género (1897-1914)", producto de proyecto de investigación, Centro
de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CllCLA}, 2013. Inédito.
205
con la producción literaria de este personaje. Estos aportes se concretan en tres publicaciones:
Max Jiménez. Aproximaciones Críticas, Uno y los otros y Max Jiménez. Obra literaria. 462
Para el caso de las artes plásticas, es particularmente relevante uno de los capítulos
contenidos en Max Jiménez. Aproximaciones Críticas, escrito por la historiadora del arte
Mercedes González Kreysa. En el capítulo "La propuesta plástica de Max Jiménez" se analiza
la producción plástica del artista.463 También, en esta línea, se debe mencionar una tesis que
analiza el discurso gráfico de los grabados de Max Jiménez incluidos en la novela El
Jaúl. 464Al lado de estos trabajos analíticos, hay que recordar que a finales de los noventas -
específicamente en 1999- también se publicaron dos catálogos sobre la obra de Max Jiménez
(ya citados en páginas previas).465
6. Museos y academia: intercambios e influencias
Se ha podido reconocer que las interpretaciones históricas generadas por los museos -y
manifestadas a través de sus curadurías- han dado a conocer muchas de las propuestas y
formulaciones producidas con anterioridad y transmitidas por medio de libros, artículos y
tesis. Este es el caso, por ejemplo, de la exposición sobre los 50 años de la labor artística de
Manuel de la Cruz González466 realizada por el MAC en 1979, que se basó en la tesis de
462 Álvaro Quesada Soto, compilador, Max Jiménez. Aproximaciones críticas, San José, C.R.: EUCR, 1999. Jdem,
Uno y los otros. Identidad y literatura en Costa Rica. 1890-1940, San José, C.R.: EUCR, 1998. Primera
reimpresión: 2002. ldem, compilador, Max Jiménez. Obra literaria, 2v, San José, C.R.: EUCR, 2004. 463 Ana Mercedes González Kreysa, "La propuesta plástica de Max Jiménez", en Álvaro Quesada Soto, Max
Jiménes. Aproximaciones críticas ... , op. cit. pp. 55-83. 464 Judith Cambronera Bonilla, "La mirada crítica de Max Jiménez (1900-1947) Análisis de su discurso gráfico y
texto presente en El Jaul (1937)", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en
Grabado. San José, C.R.: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2011. 465 Floria Barrionuevo y María Enriqueta Guardia, Maxliménez: catálogo razonado ... , op. cit. José Miguel Rojas,
(et al.), Max Jiménez: un artista del siglo, op. cit. 466 Ligia Kopper (et al.), M. de la t, San José, Costa Rica, MAC, abril-julio, 1980.
206
Licenciatura realizada por María del Rosario Vargas Flores e Irene María Sáenz Castro467 •
También, la exposición "Costa Rica en el arte" demostraba la asimilación de las
interpretaciones históricas efectuadas por autores como Luis Ferrero, Carlos Francisco
Echeverría y Ricardo Ulloa Barrenechea.468
Sin embargo, es hasta la década de 1990 que se empieza a percibir un mayor impacto del
quehacer académico en la producción de las curadurías de los museos. Así, durante este
decenio, en las instituciones museísticas se percibe la preocupación por incorporar algunos
de los nuevos aportes generados en el ámbito académico a la interpretación sobre la historia
de Costa Rica.
Estas iniciativas, en buena medida, permiten afirmar que en algunos momentos los museos
han servido como canal de divulgación de nuevas lecturas y planteamientos. Esto tiene
positivas repercusiones, pues ha supuesto la recuperación y visualización de aspectos de la
historia de Costa Rica que habían permanecido en un nivel subalterno, como el
reconocimiento de que la población y cultura de Costa Rica es plural y no homogénea. Esto
implica la divulgación de discursos que son inclusivos.
Una de las tentativas más destacables en el orden de intereses por incorporar aportes
académicos al quehacer de los museos fue propiciada por el Museo de Arte Costarricense en
torno al segundo lustro de la década de 1990 y recibió el nombre de "Programa: Re-visión
de un siglo". Precisamente, fue la aproximación del cambio de siglo, aunado, a la celebración
del vigésimo aniversario del MAC en 1997, lo que motivó la realización de esta iniciativa.
Así, en el marco del "Programa: Re-visión de un siglo", el MAC propició la realización de
actividades en conjunto con la UCR. De esta manera, se efectuaron exposiciones centradas
en determinados hitos del desarrollo del arte costarricense. Estas exhibiciones se vieron
467 María del Rosario Vargas Flores e Irene María Sáenz Castro, "SO años de labor pictórica en Manuel de la
Cruz González", Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1979. 468 José Miguel Rojas González, Costa Rica en el arte ... , op. cit.
207
acompañadas por conferencias y por la edición de varias publicaciones, para ser precisos, se
publicaron 6 libros en relación con el XX aniversario del MAC. Un libro dedicado al guion
permanente469 y otro que constituía una memoria de la trayectoria del MAC470 . A estos libros,
se sumaron tres catálogos, que correspondían a tres grandes exposiciones temporales. De esta
forma, estas publicaciones se centraron en tres temas que fueron considerados como hitos
históricos del desarrollo artístico en Costa Rica: la Escuela Nacional de Bellas Artes, 471 las
Exposiciones de Artes Plásticas (1928-1937)472 y los Salones Nacionales de Artes Plásticas
(1972-1993).473 A estos catálogos se sumó un libro que recogía las conferencias presentadas
en el MAC a lo largo del año 1997.474
En 1996 el Museo de Arte Costarricense publicó un libro en que se recogían los aspectos
centrales de su guion permanente sobre la historia del arte costarricense. El libro, además de
narrar la historia del MAC, presentaba una interpretación que se encargaba de narrar el
desenvolvimiento del arte costarricense en términos formales, es decir, de estilos, géneros y
según artistas.475 Esta publicación se enmarcaba en el vigésimo aniversario del MAC. Los
alcances de este trabajo -en tanto constituye una aproximación formal- contrastan con las
publicaciones que el MAC editó seguidamente.
Algunas de estas publicaciones supusieron una auténtica revisión de las narrativas históricas
predominantes hasta entonces, sobre el desenvolvimiento cultural y artístico de Costa Rica.
469 José Miguel Rojas, Museo de Arte Costarricense, San José, C.R.: MAC, 1996. 470 Guido Sáenz González, introd., y Eduardo Faith, introd., Museo de Arte Costarricense: xx aniversario, 1977-
1997, San José, C.R.: MAC, 1997. 471 Floria Barrionuevo, Centenario. Escuela Nacional de Bellas Artes. Escuela de Artes Plásticas. 1897-1997.
Programa Re-visión de un siglo, Vol. 1., San José, C.R.: Museo de Arte Costarricense, Escuela de Artes Plásticas,
UCR, 1997. 472 Eugenia Zavaleta Ochoa, Exposiciones. Artes Plásticas. 1928-1937. Programa Re-visión de un siglo, Vol. 2,
San José, C.R.: MAC, UCR, 1998. 473 José Miguel Rojas, Salones Nacionales de Artes Plásticas. 1972-1993. Programa Re-visión de un siglo, Vol.
3, San José, C.R.: MAC, s.f. [1998-1999). 474 Museo de Arte Costarricense, Re-visión de un siglo, 1897-1997: ciclo de conferencias sobre arte y sociedad,
San José, C.R.: MAC, 1998. 475 José Miguel Rojas, Museo de Arte Costarricense ... , op. cit.
208
En este sentido el catálogo "Exposiciones Artes Plásticas (1928-1937)" realizado por
Eugenia Zavaleta constituía un avance sintético de la investigación de su tesis, entonces en
curso.476 De esta manera, el MAC estaba dando divulgación a la reconstrucción histórica
sobre las Exposiciones de Artes Plásticas de la década de los treinta más seria que se había
configurado hasta entonces.
Por su parte, el catálogo sobre el centenario de la Escuela de Artes Plásticas, realizado por
Floria Barrionuevo, aunque seguía un modelo de historia bastante positivista, se le debe
reconocer el mérito de que organizaba una historia que hasta ese momento no había sido
narrada de forma sistemática. Asimismo, la curaduría efectuada por Floria Barrionuevo y
Carlos Guillermo Montero reivindicaba el papel de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de
Tomás Povedano en el desarrollo de las artes plásticas en Costa Rica. De hecho, esta
exposición reunía piezas de la Colección de yesos de la UCR, esculturas que usualmente eran
vistas como meros recursos pedagógicos. Esta recuperación del papel de la Academia
contrastaba con el reducido interés que le habían prestado autores como Carlos Francisco
Echeverría y Luis Ferrero.
El catálogo Salones Nacionales de Artes Plásticas (1972-1993), realizado por José Miguel
Rojas, reconstruía el desarrollo de estos eventos expositivos. Esto constituía una importante
contribución en la medida que aún la información sobre estos eventos no había sido
organizada, y por ende, incorporada de una manera más sistemática en el relato de la historia
del arte costarricense. De hecho, esta publicación continúa siendo el único texto sobre este
tema en la actualidad.
En cuanto al libro Re-visión de un siglo, 1897-1997: ciclo de conferencias sobre arte y
sociedad, como su título lo indica, recogía un conjunto de conferencias sobre historia cultural
de Costa Rica. En este sentido, representaba un posicionamiento bastante explícito de parte
del MAC sobre una de las vías posibles para comprender y aprehender el desenvolvimiento
476 Eugenia Zavaleta Ochoa, "Las exposiciones de artes plásticas en Costa Rica ... ", op. cit.
209
del arte costarricense. Esta publicación brindaba un conjunto de ensayos de diferentes autores
-especialmente historiadores- cuyos trabajos se enmarcan dentro del giro metodológico que
experimentó la historia cultural en Costa Rica durante el tránsito de la década de los ochenta
a los noventa. Ese giro teórico y metodológico influyó para que se diera una orientación hacia
el examen de la conformación de la nación y el desarrollo de las instituciones. Asimismo, el
desarrollo de la historia de la cultura determinó un alejamiento de la historia política en su
sentido tradicional. Con estas conferencias, y consecuentemente con el libro que las recogía,
el MAC buscaba brindar un cuerpo de interpretaciones que permitían contextualizar el
desarrollo del arte costarricense desde el siglo XIX al XX.
Se puede decir, que desde la denominación misma de la iniciativa -"Programa Re-visión de
un siglo"- el MAC, además de buscar aplicar las nuevas perspectivas históricas a la
comprensión del arte costarricense, intentaba generar una reconstrucción de la historia del
arte costarricense a partir de interpretaciones procesales.
De esta manera, es valioso analizar brevemente las temáticas seleccionadas para las
exposiciones y sus respectivos catálogos: creación e historia de la Escuela Nacional de Bellas
Artes (1897-1997), Exposiciones de Artes Plásticas (1928-1937) y Salones de Artes Plásticas
(1972-1993). Estos tres catálogos denotan la intención de generar historias procesales, y no
centradas en las personalidades artísticas, como había sucedido durante la década de 1980.
Así, la selección de estos temas evidenciaba el interés por generar un relato histórico a partir
del desarrollo de instituciones y no a partir de actores. Por ello, se escogió la creación de la
Escuela Nacional de Bellas Artes como punto de partida, aparte del hecho de que en 1997 se
cumplía el centenario de esa institución. También, se seleccionó el tema de las Exposiciones
de Artes Plásticas (1928-193 7), en tanto estos espacios representaban un referente obligatorio
para el origen del arte costarricense. Pero la interpretación que se elaboró de estos eventos
contrastaba con relatos anteriores que privilegiaban el interés por los artistas y sus obras. Esta
exposición y el catálogo formaban parte de una investigación mayor que reconstruía el
desarrollo de dichas exposiciones, tomando en consideración no sólo a los actores (artistas y
gestores) y a las obras, sino que comprendía la interacción entre estos, las instituciones y el
210
contexto socio-económico general. Por su parte, en el catálogo sobre los Salones Nacionales
de Artes Plásticas (1972-1993), se reconstruía y comprendía un conjunto de eventos aún
recientes en la historia cultural del país. Ese conjunto de salones se pueden ver -en la
actualidad- determinados por la transición entre la fuerte intervención del Estado en el ámbito
de las artes plásticas, la crisis del modelo de Estado Benefactor y el paso hacia un Estado
Neoliberal, que ha empujado paulatinamente a que el ámbito cultural se sostenga por su
propia cuenta.
Por último, es interesante constatar que la tendencia centrada en el examen de conformación
de la nación y las identidades ha repercutido en el ámbito de los museos. En esta línea se
pueden citar dos publicaciones vinculadas con curadurías de exposiciones: Las posibilidades
de la mirada. Representaciones en la plástica costarricense477 y
Construcciones/invenciones: de la Suiza Centroamericana al país más feliz del mundo478 •
Estas dos exposiciones (y sus respectivos catálogos) comparten el propósito de problematizar
alrededor de los mecanismos mediante los cuales se configuran las identidades,
específicamente en Costa Rica. Ambas buscaban exponer de qué manera las expresiones
artísticas validan, contribuyen, o por el contrario, asumen una posición crítica frente a esas
invenciones en torno a nociones como las de nación, nacionalismo e idiosincrasia. En el caso
de Las posibilidades de la mirada se brinda un recorrido de la trayectoria del arte
costarricense y el eje central lo brinda el cuestionamiento a la idea de que la población
costarricense es homogénea y predominantemente blanca. En este sentido, este proyecto
retomaba planteamientos de autores como Álvaro Quesada Soto479 y Alexander Jiménez480•
Por su parte, el proyecto expositivo Construcciones/invenciones articulaba su discurso a
partir de obras que se inscriben dentro del arte contemporáneo, y buscaba mostrar cómo esta
477 Museo de Arte Costarricense, Las posibilidades de la mirada. Representaciones en la plástica costarricense,
San José: MAC, 2007. 478 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Construcciones/invenciones: de la Suiza Centroamericana al país
más feliz del mundo, San José, C.R.: MADC, 2013. 479 Álvaro Quesada Soto, Uno y los otros ... , op. cit. 480 Alexander Jiménez Matarrita, El imposible país de los filósofos ... , op. cit.
211
selección de obras asumían o problematizaban en torno al concepto que poseemos como país,
a los estereotipos asociados a la idea de Suiza centroamericana y a los imaginarios sobre el
ser costarricense, que a lo largo del tiempo se han ido construyendo.
7. Nuevos temas: caricatura, fotografía, numismática y filatelia
La tendencia crítica que condujo a una revisión de los discursos históricos hegemónicos,
también ha incidido en diferente medida en el interés por analizar temáticas que usualmente
no eran contempladas dentro de las perspectivas de la historia del arte más tradicionales; o
bien, ha despertado el interés por parte de otras disciplinas para estudiar las producciones
visuales. De esta forma, se puede decir que ha habido una cierta apertura hacia la
investigación y análisis de la imagen en un sentido más general, entendida como parte de una
cultura visual, como texto y como evento comunicativo (en parte debido al impacto de la
semiótica). Este interés por nuevos objetos de estudio se puede percibir tanto en el ámbito de
las universidades como en el de los museos, dándose así, importantes grados de interacción,
"retroalimentación" y diálogo.
En este sentido, son importantes una cierta cantidad de trabajos sobre caricatura. Sobresalen
los estudios de la especialista en literatura Ana C. Sánchez Molina sobre la caricatura y el
humor gráfico. Sánchez Molina ha implementado como metodología de análisis de su objeto
de estudio la semiótica. En el libro Caricatura y prensa nacional481 brinda una aproximación
general al desenvolvimiento y a las funciones de la caricatura en Costa Rica y América
Latina, posteriormente, analiza un corpus de caricaturas publicadas en periódicos nacionales
a lo largo de 1997, con el fin de estudiar la inserción del humor gráfico en la prensa nacional.
Además de este trabajo, Ana C. Sánchez Molina realizó el libro Historia del humor gráfico
en Costa Rica, el cual constituye una exhaustiva historia del humor gráfico del país; elabora
un análisis de carácter semiótico sobre este tipo de producciones.482 También, es necesario
481 Ana C. Sánchez Molina, Caricatura y prensa nacional, Heredia, C.R.: EUNA, 2002. 482 Ana C. Sánchez Molina, Historia del humor gráfico en Costa Rica, España: Editorial Milenio, 2008.
212
mencionar la tesis de Lloyd RichardAnglin Fonseca483 • Es importante señalar que el interés
por la caricatura cuenta con antecedentes importantes desde finales de los setentas, como las
tesis de William F. Solano Zamora484 y de María Pérez Y glesias y Mario Zeledón
Cambronero.485 Además, se deben mencionar varios artículos de Pérez Y glesias.486
Otro tipo de manifestación visual, que hasta hace pocas décadas se encontraba excluida de
los intereses de la historia del arte, es la fotografia. En este sentido, los MBCCR
incursionaron en la edición de un libro sobre la historia de la fotografia en Costa Rica.487
También, se puede constatar que los MBCCR se han interesado por promover la elaboración
de nuevas interpretaciones a partir de su colección numismática, propiciando así, el análisis
de billetes y monedas desde su dimensión técnica, estilística, temática e ideológica. De esta
manera, recientemente el estudio de piezas numismáticas ha superado los aspectos
tradicionales del coleccionismo y de la historia económica. Esto constituye un importante
aporte, pues en los billetes y monedas se encuentran parte de los antecedentes del diseño
gráfico. Asimismo, encierran valiosos aportes para el estudio de aspectos ideológicos desde
una perspectiva de historia de la cultura, o bien desde la perspectiva de la semiótica.
483 Lloyd Richard Anglin Fonseca, "Corrientes estilísticas del humor gráfico costarricense: 1981-2006", Tesis
para optar al grado de Magister Artium. San José: Programa de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios de
Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2007. 484 William F. Solano Zamora, "La caricatura en Costa Rica (Elementos para su historia y análisis)", Tesis de
Licenciatura en Ciencias de la Comunicación Colectiva. San José: Escuela de Ciencias de la Comunicación
Colectiva, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Costa Rica, 1979. 485 Maria Perez Iglesias y Mario Zeledon Cambronero, "ldeologia e intertextualidad: la Historieta critica
latinoamericana", Tesis, Docteur en communication socile. Universite Catholique de Louvain, Faculte des
Sciences Economiques, Sociales et Politiques, Department de Comunication Sociale, 1982. 486 María Pérez Yglesias, "La lucha por la paz en Centroamérica (1987) vista por la prensa y caricatura
costarricenses", en Anuario de Estudios Centroamericanos, Vol. 14, Nº 1-2, 1988, pp. 143-169. ldem, "La Pluma
Sonriente y la ecología: el mundo llora ¿volverá a sonreír?", en Herencia, Vol. 5, Nºl, 1993, pp. 3-14. ldem, "8º
Salón del Humor La Pluma Sonriente. Las sonrisas de octubre hacen reflexionar", en Escena, Año 11, Nº 20-21,
1989, pp. 71-79. 487 Sussy Vargas Alvarado, lleana Alvarado y Efraín Hernández, La mirada del tiempo: historia de la fotografía
en Costa Rica {1848-2003), San José, C.R.: Fundación Museos del Banco Central, 2004.
213
En esta línea de trabajo los MBCCR han publicado -a partir de sus respectivas exposiciones
libros que sugieren nuevas perspectivas para explorar y comprender la significación de
billetes y monedas en el desarrollo institucional y cultural de Costa Rica. Así, el libro Gráfica
en el papel moneda de Manuel Benito Chacón Hidalgo e IleanaAlvarado Venegas488, incluye
dos ensayos que plantean una aproximación a los billetes desde la historia de la cultura y la
historia del arte. Esto supone el interés por explorar los contenidos presentes en la
numismática y en el papel moneda, lo que ha involucrado a especialistas de campos distintos
a la historia numismática, como la historia del arte en el ejemplo mencionado, o bien la
biología en el caso de la publicación Plantas y animales en la numismática costarricense489•
También, una de las producciones expositivas (y editoriales) más recientes de los MBCCR
se ha abocado a la exploración de la presencia de las obras de Tomás Povedano en los billetes
de Costa Rica.490
En esta línea temática hay que situar la tesis Antecedentes del diseño filatélico en Costa Rica
de Eric Hidalgo Valverde491, así como el trabajo Análisis estético, iconológico e iconográfico
de la nueva familia de papel moneda de Costa Rica 2009-2012 y sus antecedentes de José
María Castro Madriz.492 Estos plantean aproximaciones históricas al diseño gráfico presente
en estampillas y billetes desde nociones estéticas, de diseño y composición, asimismo
488 Manuel Benito Chacón Hidalgo e lleana Alvarado Venegas, Gráfica en el papel moneda, San José, C.R.:
Fundación Museos Banco Central de Costa Rica, 2001. 489 José Alberto Vargas Zamora, Jorge Gómez Laurito y Manuel Chacón Hidalgo, Plantas y animales en la
numismática costarricense, San José, C.R.: Fundación Museos del Banco Central, 2009. 490 Vivian Solano Brenes y Manuel Benito Chacón Hidalgo, Tomás Povedano y los billetes de Costa Rica, San
José, C.R.: Fundación Museos del Banco Central, 2014. 491 Eric Javier Hidalgo Valverde, Antecedentes del diseño filatélico en Costa Rica, Tesis para optar al grado de
Maestría Académica en Artes. San José, C.R.: Programa de Estudios de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios
de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2009. 492 José María Castro Madriz, "Análisis estético, iconológico e iconográfico de la nueva familia de papel moneda
de Costa Rica 2009-2012 y sus antecedentes", Tesis para optar al grado de Maestría Académica en Artes. San
José: Programa de Estudios de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica,
2014.
214
insertan este tipo de estudio dentro del desarrollo histórico de Costa Rica desde un
acercamiento cercano a la historia de la cultura.
8. La conciencia sobre el presente: arte contemporáneo y regionalismo
Desde los noventas, se percibe una búsqueda por comprender, analizar y crear espacios para
divulgar el arte contemporáneo. En buena medida, la organización de exposiciones y la
producción de escritos sobre arte contemporáneo ha surgido en tomo a dos espacios: el
MADC y TEOR/éTica. Sin embargo, también desde las universidades se han desarrollado
investigaciones orientadas hacia el análisis de este tipo de manifestaciones. Un aspecto
importante de los proyectos (ya sean exposiciones, escritos y publicaciones) orientados hacia
el arte contemporáneo, es que han tendido a asumir una perspectiva regionalista. En este
sentido, es importante recordar una de las primeras publicaciones que buscaban asumir una
posición· regional. En el libro Arte centroamericano la crítica de arte venezolana Bélgica
Rodríguez intentaba brindar una mirada de conjunto de la producción artística
centroamericana. Sin embargo, el estudio no se estructuró desde una perspectiva
comparativa, que permitiera dilucidar semejanzas y diferencias en el desarrollo del arte de
los diferentes países del istmo. Tampoco logró brindar una adecuada perspectiva procesal de
la historia del arte de cada país. Su estructura seguía el modelo en que se presentan
individualmente y de manera sucesiva las biografías de los distintos artistas. Pese a estas
limitaciones metodológicas, se debe tener en cuenta que para el momento de su publicación,
este trabajo parecía responder a un notable vacío de información sobre las manifestaciones
artísticas de la región centroamericana.
Es importante, aclarar que este libro no se remitía a lo que actualmente se comprende como
arte contemporáneo (nuevos medios, por ejemplo), sino que se refería -en su mayor parte- a
un espectro de artistas del siglo XX (muchos de ellos modernistas y vanguardistas), cuyas
215
obras se desarrollaban desde los años treinta hasta los noventas (momento en que se editó la
publicación).493
En este sentido, hay que tomar en consideración que el concepto de arte contemporáneo
supone un problema debido a su ambigüedad; así, para efectos de facilidad, usaremos este
término para referirnos a las manifestaciones artísticas que se inscriben dentro del uso de
nuevos medios de expresión de las artes visuales, como la instalación, el videoarte, el arte
conceptual y el performance, por ejemplo. De hecho, este es el contenido que le han otorgado
al término la mayoría de los autores que han abordado el estudio de este tipo de
manifestaciones. Las dificultades que supone este concepto han sido percibidas por María
José Chavarría, quien se encuentra realizando una investigación orientada hacia el análisis
de cómo se ha definido el concepto de arte contemporáneo centroamericano desde el
MADC.494 Precisamente, su interés por este tema se ha visto suscitado por la ambigüedad
que supone el concepto y el reconocimiento de que este ha experimentado diferentes estadios
en el tránsito de la década de 1990 hasta la actualidad.
Desde su creación en 1994, el MADC, además de configurarse como un espacio para la
exposición de manifestaciones artísticas contemporáneas, ha acompañado su labor con la
edición de publicaciones vinculadas con las exhibiciones. De esta manera, ha delineado una
constante trayectoria en cuanto a la edición de catálogos de las obras de artistas que han
expuesto en las instalaciones del museo. También, ha publicado libros con un sentido más
general y orientados a narrar su propio quehacer, como por ejemplo El espíritu de una
colección495 y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Antología 1994-2004. 496
493 Bélgica Rodríguez, Arte centroamericano, San José, C.R.: EDUCA, 1998. 494 María José Chavarría Zamora, "Aproximación a una construcción del concepto de arte contemporáneo
centroamericano, a partir de los criterios expositivos del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (1994-
2005)", Propuesta de tema de tesis para optar al grado de Maestría en Artes. Sistema de Estudios de Posgrado,
Universidad de Costa Rica, en curso. Inédito 495 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, El espíritu de una colección, San José, C.R.: MAC, MCJD, 1996. 496 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Antología 1994-2004,
San José, C.R.: MADC, HIVOS, MCJD, 2004.
216
A la labor del MADC se sumaría, a partir de 1999, T OR/éTica, espacio que sobresale en el
medio local por tratarse de una iniciativa privada, administrada mediante una fundación.
Ambas instancias guardan una vinculación que no se encuentra determinada únicamente por
su dedicación al arte contemporáneo, sino por un actor en particular: Virginia Pérez Rattón,
directora del MADC, de 1996 a 1998, y fundadora de TEOR/éTica. TEOR/éTica, además de
sei:vir como espacio de exposición y diálogo, también ha contribuido a la publicación de
libros teóricos sobre el arte contemporáneo.
De acuerdo con Gabriela Sáenz Shelby, durante la gestión de Virginia Pérez-Ratton en el
MADC, se dio prioridad a la vinculación del museo con instituciones afines del exterior y
con el mundo artístico internacional. De esta manera, se abocó a la tarea de proyectar
activamente el arte contemporáneo de Costa Rica en el exterior. Sin embargo, pronto se
percató del problema que esto implicaba, debido al hecho de que el medio local era muy
pequeño como para lograr la proyección anhelada. De esta manera, se tomó conciencia de
que las circunstancias históricas exigían asumir una visión geopolítica más amplia, que
abarcara a toda la región centroamericana.497
Precisamente, los objetivos asumidos, tanto por el MADC como por TEOR/éTica, se pueden
ver como la respuesta a dos circunstancias distintas, una de corte geopolítico-económico y
otra de carácter artístico e ideológico. La primera circunstancia estaría determinada por los
Acuerdos de Paz de Esquipulas, tras los cuales el ambiente regional se inclinaba hacia una
reintegración económica. La segunda circunstancia estaría determinada por la exposición
"Ante América. Actualidad Latinoamericana"498 (exposición itinerante montada en el
MADC, en 1994).499 Pese a que esta exposición se presentaba como un espacio de integración
497 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo y de representación de las artes visuales
en Costa Rica (1950-2006). Estudio comparativo de tres instituciones públicas: BCCR, MAC y MADC", Tesis de
Maestría Académica en Historia. San José: Programa de Posgrado en Historia, Sistema de Estudios de Posgrado,
Universidad de Costa Rica, 2013, p. 139. 498 Gerardo Mosquera (et al.), Ante América. Santa Fe de Bogotá, Colombia: Banco de la República, Biblioteca
Luis Ángel Arango, 1992. 499 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo ... ", op. cit., p. 139.
217
latinoamericana por medio del arte, no incluyó artistas centroamericanos. Esa ausencia puso
en evidencia el desconocimiento sobre la producción artística contemporánea de la región.500
De acuerdo con Gabriela Sáenz Shelby "Ante América" llegaría a constituirse en una
exhibición modelo para el MADC. El objetivo de esa muestra -curada por Gerardo Mosquera
(Cuba), Rachel Weiss (Estados Unidos) y Carolina Ponce de León (Colombia)- residía en
que proponía un diálogo abierto y crítico sobre el arte y la cultura latinoamericana. La
selección de artistas no respondía -intencionalmente- a categorías geográficas, culturales,
religiosas, etarias, sociales o formales, pues lo que se buscaba era abarcar la mayor diversidad
posible y pretendía visibilizar el continente por medio del arte. 501 Esta exposición buscaba
posicionar el arte latinoamericano como un arte contemporáneo, superando tradicionales
encasillamientos. En este sentido Sáenz Shelby afirma al respecto:
"Este tipo de planteamiento curatorial posicionaba al arte latinoamericano, no como un producto exótico, enmarcado en la casilla exclusiva del "realismo mágico" y del exotismo del fuerte colorido local tipo souvenir, sino como un arte complejo, diverso y sobretodo "contemporáneo."5º2
Justamente, esta exposición marcó la pauta que seguiría el MADC. De hecho, la ausencia de
representaciones de arte de Centroamérica en la exposición "Ante América" suscitó que el
equipo del MADC iniciara un proyecto dirigido a indagar acerca de los artistas de la región
que en ese momento incursionaban en el arte contemporáneo. 503
Precisamente, la ausencia de Centroamérica en la exposición "Ante América", no se quedó
sin respuesta. El MADC produciría un proyecto con el que buscaba mitigar el
desconocimiento sobre el arte de la región, el cual cristalizó en la serie de exposiciones que
recibirían el nombre de "Mesótica". Esta serie de exposiciones permitirían la incorporación
del MADC y del arte centroamericano contemporáneo en la dinámica internacional. Estas
500 Ibídem. 501 ibídem .. 502 lbíd., p. 140. 503 lbíd., p. 141.
218
tres exposiciones fueron montadas en San José en enero de 1995, noviembre de 1996 y marzo
de 1998, así como en otros lugares del mundo hasta 1999.504 En buena medida, la tendencia
asumida por el MADC y por TEOR/éTica busca combatir mitos y categorías que reducen el
arte centroamericano a nociones como las de realismo mágico y exotismo, así como a la
percepción de que se trata de una región vacía en lo que respecta a producción artística. 505
En el plano de la producción editorial es válido analizar estos dos espacios en conjunto.
Asimismo, se puede considerar que los catálogos de las exposiciones de las MESÓTICAS
constituyen textos fundacionales, pues sustancialmente inauguraron un proyecto de museo.
En este sentido, la primera "Mesótica" se planteó como un sitio de encuentro para artistas
abocados a la abstracción.506 Por su parte, la segunda Mesótica ("MESóTICA
II/Centroamperica: re-generación")5º7 constituyó una convocatoria abierta, que posibilitaba
la exposición del arte de la región y suponía por primera vez una tentativa para configurar un
concepto de arte contemporáneo centroamericano. Respecto a esta exposición, Gabriela
Sáenz afirma lo siguiente:
"En síntesis, uno de los resultados de este tipo de "re-generación" es que, al ser la primera en su género instauró un tipo de propuesta curatorial para abordar el arte contemporáneo de Centroamérica desde una institución pública a la que seguirían otras desde la iniciativa privada. La exhibición marcó un cambio de rumbo en el tipo de contemporaneidad que se pensaba promocionar y situó estratégicamente el tema del arte de Centroamérica sobre la mesa."5º8
Al lado de la veta abierta por las "Mesóticas", se debe colocar la actividad "Temas Centrales.
Primer Simposio Centroamericano de Prácticas Artísticas y Posibilidades Curatoriales
504 Paulo Herkenhoff, "Virginia Pérez-Ratton y la reinvención de Centroamérica", en Víctor Hugo Acuña Ortega
y Alexandra Ortiz Wallner (et a/.), Virginia Pérez-Ratton: travesía por un estrecho dudoso, San José, C.R.:
TEOR/éTica, 2012, p. 173. 505 lbíd., p. 166. 506 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Mesótica {the américa non representativa), San José, C.R.: MADC,
1995. 507 Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MESóTICA 11/Centroamerica: Re-generación, San José, C.R.:
MADC, 1996. 508 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo ... ", op. cit., p. 144.
219
Contemporáneas", espacio de encuentro, diálogo y discusión organizada por TEOR/éTica en
el 2001 y que convocó a artistas, teóricos, historiadores, curadores y gestores culturales.
Precisamente, el libro que recoge todas las relatorías expuestas en dicho simposio, así como
las discusiones que se suscitaron, puede ser visto como un texto fundacional sobre la
orientación que tomaría la curaduría, la producción de textos y el análisis de las estéticas
contemporáne~s centroamericanas.509 Precisamente, en este libro se recogen un conjunto de
relatorías en las cuales diversos autores explican el desenvolvimiento artístico y cultural de
cada uno de los países del istmo. Además, se incluyen un conjunto de ponencias sobre
diversidad de problemáticas del campo artístico centroamericano. De esta manera, en un alto
grado Temas centrales se puede considerar como una suerte de evaluación del estado de la
producción artística de Centroamérica, así como de su desarrollo cultural. Asimismo, esta
publicación permite ver cómo en este Simposio surgieron alternativas, vías y
cuestionamientos para promover iniciativas que posibilitaran un abordaje -principalmente
desde la actividad curatorial- del arte contemporáneo de los países que integran el istmo,
desde una perspectiva claramente regional. En este sentido, el libro Temas centrales
constituye un referente obligado para quienes buscan estudiar las manifestaciones artísticas
contemporáneas centroamericanas.
Desde los noventas y hasta la actualidad, el MADC y TEOR/éTica han mantenido un
constante ritmo de trabajo en cuento a la edición de publicaciones. En este sentido, los
catálogos sobre exposiciones publicados por ambos espacios pueden ser vistos como un
valioso acervo de información sobre las producciones contemporáneas. TEOR/éTica ha
orientado su labor editorial hacia dos tipos de publicaciones: los catálogos y los libros que
buscan presentar resultados de investigaciones. Esta segunda vía de publicación, fue
inaugurada con la edición del libro Temas centrales. Este libro sería seguido por Situaciones
artísticas latinoamericanas, Enfoques a distancia sobre la producción de cultura en la
situación contemporánea, Estrecho dudoso, Rolando Castellón, Arte crítico y crisis del arte.
509 TEOR/éTica, Temas centrales. Memoria del Primer Simposio Regional sobre Prácticas Artísticas y
Posibilidades Curatoria/es. San José, C.R.: TEOR/éTica, HIVOS, 2001.
220
Situaciones artísticas latinoamericanas JI, Tres mujeres, tres memorias: Margarita Azurdia,
Emilia Prieto y Rosa lvfena Valenzuela y Virginia Pérez-Ratton: travesía por un estrecho
dudoso. 510
Aunque se puede decir que el interés y el estudio de problemáticas asociadas al arte
contemporáneo ha sido canalizado prioritariamente por estos dos espacios, la veta que
abrieron ha tenido repercusiones en el ámbito académico. De esta manera, en diferentes
espacios universitarios se han desarrollado tesis orientadas al estudio de las manifestaciones
artísticas que se inscriben dentro de lo contemporáneo. Así, por ejemplo, Vivianne Loría
Pereira realizó como tesis de Licenciatura en Historia del arte una investigación sobre el
desarrollo histórico de la instalación en Costa Rica. 511 También, Marjorie Ávila Salas realizó
una tesis de maestría dirigida a determinar qué es la instalación como manifestación artística
y qué tipo de espacios se producen en su construcción. En este trabajo analizaba una selección
de instalaciones de los artistas Marisel Jiménez y Rafael Ottón Solís Quirós.512
Posteriormente, esta misma autora presentó una tesis doctoral que se abocada al análisis del
arte contemporáneo centroamericano que apela a lo precolombino,513 desde el enfoque de los
estudios culturales. Buscaba determinar cómo se representa espacio-temporalmente lo
510 TEOR/éTica, Situaciones artísticas latinoamericanas, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2005. Nikos Papastergiadis,
Carlos Capelán, Virginia Pérez-Ratton, Enfoques a distancia sobre la producción de cultura en la situación
contemporánea, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2005. Tamara Díaz Bringas y Virginia Pérez-Ratton, Estrecho
dudoso, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2006. TEOR/éTica, Rolando Coste/Ión: monografía, San José, C.R.:
TEOR/éTica, 2006. Tamara Díaz Bringas y Pérez-Rattón, Virginia, Arte crítica y crisis del arte: Situaciones
Artísticas Latinoamericanas//, San José, C.R.: TEOR/ética, 2008. Resina Cazali, Sila Chanto, Rodolfo Malina y
Virginia Pérez-Ratton, Tres mujeres, tres memorias: Margarita Azurdia, Emilio Prieto y Rosa Mena Valenzuela,
San José, C.R.: TEOR/éTica, 2009. Víctor Hugo Acuña Ortega, Alexandra Ortiz Wallner y Dominique Ratton
Pérez, (ed.), Virginia Pérez-Ratton: travesía por un estrecho dudoso, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2012. 511 Vivianne Loría Pereira, "La instalación en Costa Rica" ... , op. cit. 512 Marjorie Ávila Salas, "El espacio en las instalaciones artísticas: aproximación a las instalaciones realizadas
por Marisel Jiménez y Ottón Solís Quirós", Tesis para optar al grado de Magíster Artium. San José, C.R.:
Programa de Posgrado en Arte, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2002. 513 ldem, "La representación espacio-temporal de lo precolombino en el arte centroamericano
contemporáneo: arte visual y literatura", Tesis para optar al Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura.
San José, C.R.: Programa de Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura, Sistema de Estudios de
Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2006.
221
precolombino en el arte visual y en la literatura contemporánea centroamericana. Asimismo,
intentaba constatar si el arte contemporáneo que recupera lo precolombino, organiza el
espacio y el tiempo en forma semejante a la organización espacio-temporal precolombina.
Además, buscaba detectar cuál es la función que cumplen las representaciones artísticas
modernas y contemporáneas que apelan a lo precolombino en el presente de la región. 514
También, dentro del or.den de interés por el arte contemporáneo se han suscitado estudios con
enfoque de género. De esta manera, se han desarrollado trabajos orientados hacia el análisis
de la obra de mujeres artistas. Como es el caso del libro Tres mujeres, tres memorias:
Margarita Azurdia, Emilia Prieto y Rosa Mena Valenzuela515. En esta línea se puede situar
la tesis realizada por Josefina Álvarez Quioto516, trabajo que buscaba analizar las
experiencias de cinco mujeres artistas, en los campos de la pintura, la escultura, el dibujo, la
xilografia y la instalación. Específicamente, la investigación se centra en dos artistas de
Honduras (Xenia Mejía y Regina Aguilar) y tres de Costa Rica (Marjorie Ávila, Sila Chanto
y Paca Cruz). La autora examina las experiencias de las artistas en aquellos aspectos que
desde la práctica artística se vinculan con los procesos de configuración personal y las
maneras en que interpretan la realidad social desde el lenguaje del arte. De esta manera, el
trabajo tiene un fuerte enfoque antropológico. Para su análisis, la autora toma en cuenta la
creación de los Estados nacionales y su vinculación con los proyectos culturales (tanto en el
caso de Costa Rica, como en el de Honduras). Asimismo, el análisis del contenido de las
obras se dirige a mostrar el aporte de las mujeres artistas a la cultura y el desarrollo de las
514 Jbíd., p. 28. 515 Rosina Cazali, Sila Chanto, Rodolfo Malina y Virginia Pérez-Ratton, Tres mujeres, tres memorias: Margarita
Azurdia, Emilio Prieto y Rosa Mena Valenzue/a, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2009. 516 Josefina Álvarez Quioto, "Mujeres centroamericanas y práctica artística: interpretación de la realidad desde
el lenguaje del arte. Un estudio de casos en Honduras y Costa Rica", Tesis para optar al grado de Maestría en
Estudios de la Mujer. Heredia, C.R.: Programa de Estudios de Posgrado Estudios de la Mujer, Universidad
Nacional, Universidad de Costa Rica, Sistema de Estudios de Posgrado, 2006.
222
artes visuales en Centroamérica y su vinculación con los procesos de construcción de la
identidad de género.517
Por su parte, Claudia Mandel Katz se ha especializado en el análisis de arte contemporáneo
desde una perspectiva de género, como lo demuestran sus dos investigaciones más
importantes "Un mapa del cuerpo femenino y su deconstrucción en las artes visuales
contemporáneas"518 y "E.stéticas del borde, prácticas feministas y violencia contra las
mujeres en el escenario de la cultura visual contemporánea latinoamericana."519
En el primero de estos trabajos, Mandel Katz identificó y analizó las estrategias discursivas
utilizadas por un grupo de mujeres artistas contemporáneas, en cuya obra reflexionaban sobre
el cuerpo femenino. En este sentido, Mandel Katz parte de la preocupación ante el hecho de
· que las mujeres artistas contemporáneas ocupan un lugar muy reducido en los estudios,
investigaciones teóricas y textos de arte. De esta manera, en el estudio se analizaron las obras
artísticas de las guatemaltecas Regina Galindo y María Adela Díaz, así como las propuestas
de las costarricenses Rebeca Alpízar, Rocío Con, Adela Marín, Lucía Madriz, Priscilla
Monge, Karla Solano y Cecilia Paredes (Costa Rica-Perú).
En el segundo caso, Mandel Katz analizó un conjunto de prácticas estéticas realizadas por
artistas visuales, a través de las cuales se denuncia la violencia contra las mujeres. Asimismo,
constituyen manifestaciones que exploran los bordes -concepto utilizado por la autora- como
una forma de práctica estético-política de construcción de una subjetividad femenina que
517 Jbíd., p. 8. 518 Claudia Mande! Katz, "Un mapa del cuerpo femenino y su deconstrucción en las artes visuales
contemporáneas", Tesis para optar al grado de Magister Artium. San José, C.R.: Programa de Posgrado en Arte,
Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2006. Este trabajo fue publicado, ver: Claudia
Mandel Katz, Mapa del cuerpo femenino. Una lectura deconstructiva de creadoras visuales en Costa Rica, San
José, C.R.: EUCR, 2010. 519 Jdem, "Estéticas del borde, prácticas feministas y violencia contra las mujeres en el escenario de la cultura
visual contemporánea latinoamericana", Tesis para optar al grado de Doctorado en Estudios de la Sociedad y
la Cultura. San José, C.R.: Programa de Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura, Sistema de Estudios
de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2011.
223
procura subvertir la violencia patriarcal.520 En este trabajo, la autora parte de una crítica de
arte feminista y propone una interpretación de cómo las categorías de género, clase y "raza"
-en las diversas representaciones de violencia contra las mujeres- se entrecruzan al punto de
generar una trama que oprime directa e indirectamente los cuerpos femeninos. 521 El estudio
de Mandel Katz introduce una perspectiva continental, en la medida que analiza prácticas
estéticas que abordan formas de violencia indirecta (dominación, desigualdad y
discriminación) en Costa Rica, Guatemala y Nicaragua. También analiza formas de violencia
directa como la problemática del aborto y la violencia contra las mujeres desde los aparatos
represores del Estado, en los casos de Argentina y la categoría de femicidio en Guatemala y
México.522
La problemática del arte contemporáneo ha suscitado el interés de profesionales provenientes
de la filosofía. En este sentido, sobresale la tesis del filósofo Pablo Hernández sobre la
dialéctica imagen/palabra en el arte centroamericano contemporáneo. 523 Asimismo, destaca
por asumir una perspectiva regional, de manera que no se ha limitado a analizar las
manifestaciones artísticas de un único país. El gran eje del análisis de la tesis de Hernández
es la dialéctica imagen/palabra en un corpus de obras de arte contemporáneas de
Centroamérica, a partir de 1990. Es decir, estudia una producción estética que coincide con
los procesos de paz en el Istmo.
En esta investigación hay dos capítulos que pueden considerarse de suma utilidad para
comprender la historia del arte de la región en perspectiva comparada. El capítulo 3 -titulado
520 Jbíd., p. 1, 5-6. 521 lbíd., p. 1. 522 Jbíd., pp. 1-2. 523 Pablo Hernández Hernández, "Lugar, sujeción y mirada: relaciones entre imágenes y palabras en las artes
visuales contemporáneas centroamericanas", lnaugura ldissertation zur erlangung des doktorgrades.
Deutschland: lnstitut für Romanistik, Philosophische Fakultat der Universitat Potsdam, 2009. [Tesis para optar
al grado de Doctorado. Alemania: Instituto en [Estudios] Románicos, Facultad de Filosofía, Universidad de
Potsdam, 2009]. Este trabajo fue publicado, ver: Pablo Hernández Hernández, Imagen-palabra. Lugar, sujeción
y mirada en las artes visuales centroamericanas, San José, C.R.: TEOR/éTica, 2012.
224
"¿Qué Centroamérica?"524- proporciona una excelente aproximación crítica a la
conformación de la historiografia del arte centroamericano, así como a la delimitación
histórica que ha experimentado el desarrollo del arte en los diversos países del Istmo.
También, el capítulo 9 -titulado "Primera Bienal Centroamericana: un antecedente
paradigmático"525 constituye un análisis muy valioso de cómo dicho evento se ha establecido
como un referente histórico para ~l arte contemporáneo de la región, debido a la polémica
suscitada a raíz del fallo del jurado.
Por último, el arte contemporáneo ha suscitado la preocupación por temas relacionados con
las instituciones. En este sentido, se puede situar la tesis de María José Monge Picado en que
efectúa un análisis de los mecanismos mediante los cuales el MADC ha determinado un papel
importante en el desenvolvimiento profesional y legitimación de artistas contemporáneos.526
Por su parte como ya se mencionó, Antonieta Sibaja ha desarrollado progresivamente un
museo virtual a partir de su tesis, el cual se encuentra dedicado a difundir e investigar
formalmente el videoarte centroamericano. 527 Así, que se inscribe dentro de un orden de
preocupaciones orientadas a fortalecer espacios y marcos institucionales para divulgar el arte
contemporáneo de la región.
También, en esta línea se debe situar la tesis realizada por Gabriela Sáenz Shelby en que
analiza comparativamente los procesos de conformación de las respectivas colecciones de
arte del MAC, del MBCCR y el MADC.528 Si bien la investigación se extiende desde los
años cincuenta hasta el 2005 y por lo tanto abarca un periodo anterior al surgimiento de
524 lbíd., pp. 87-110. 525 lbíd., pp. 226-240. 526 María José Monge Picado, "Relaciones constituyentes: un caso de estudio sobre el ejercicio político y la
implementación de políticas culturales en las artes visuales costarricenses", Tesis para optar al grado de
Magíster Scientiae en Antropología. San José, C.R.: Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa
Rica, 2007. 527 María Antonieta Sibaja Hidalgo, "Museo Centroamericano de Videoarte ... ", op. cit. 528 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo ... ", op. cit.
225
manifestaciones consideradas bajo la categoría de contemporáneas, se debe reconocer que
brinda un detallado análisis del proceso de conformación de la colección del MADC.
En la línea de interés por generar interpretaciones generales, se encuentra el libro En el trazo
de las constelaciones de Tamara Díaz Bringas, que brinda una aproximación de gran amplitud
sobre la producción artística costarricense de las últimas décadas. 529 La autora propone un
texto articulado a partir de ciertos tenias o aristas (que ella denomina constelaciones), desde
las cuales se puede abordar el estudio de la producción artística. En estos temas, reconoce un
conjunto de tendencias o constantes en Costa Rica: la materia (materiales), caminos de la
abstracción (no figuración), memoria y repetición (grabado, instalación, ensamblaje),
tensiones del sujeto (figura humana), de la risa al sarcasmo (humor, crítica política y social),
desde y hacia lo popular (inclusión de temáticas y recursos pertenecientes a las culturas
populares, artesanía, ruptura de fronteras), fotografia y ficción, temporalidad y deseo, el
paisaje amado, continuidad de la estampa, crítica de la representación (obras de contenido
crítico que cuestionan imaginarios y discursos establecidos) y el campo institucional.
Por último, en la línea de crítica de arte y análisis sociológico se puede ubicar el ensayo "El
perro está más vivo que nunca". Arte, infamia y crítica contracultura/ en la era de la
comunicación global del sociólogo Sergio Villena Fiengo.530 En este trabajo, el autor aborda
la problemática que supone la definición legítima de lo que es arte, a partir del análisis y
reconstrucción de la polémica que suscitó la "Exposición #1" realizada por el artista
costarricense Guillermo Habacuc Vargas, en una galería en Managua en el 2007.
Recapitulando, se puede afirmar que el interés por el arte contemporáneo ha abierto la veta
para que en Costa Rica se asuma el estudio del arte desde una perspectiva regional.
529 Tamara Díaz Bringas, En el trazo de las constelaciones, San José, C.R.: Ediciones Perro Azul, 2003. 530 Sergio Vi llena Fiengo, "El perro está más vivo que nunca". Arte, infamia y crítica contracultura/ en la era de
la comunicación global, San José, C.R.: Editorial Arlekín, 2010.
226
9. Comprendiendo las instituciones tras el arte
En años recientes, se han realizado tres investigaciones abocadas al análisis de instituciones
del arte en Costa Rica. En primer lugar, se puede mencionar la tesis de María José Monge
Picado "Relaciones constituyentes: un caso de estudio sobre el ejercicio político y la
implementación de políticas culturales en las artes visuales costarricenses" 531 , donde realiza
un análisis de caso del MADC y de los mecanismos desplegados para establecer relaciones
con los artistas incorporados en su gestionar, así como las prácticas de los propios artistas
para dar validez a la institución. En este trabajo, la metodología proviene principalmente del
campo antropológico.
Por otro lado, Eugenia Zavaleta Ochoa en la investigación "La construcción del mercado de
arte en Costa Rica: políticas culturales, acciones estatales y colecciones públicas (1950-
2005)", realizó un análisis sobre la construcción del mercado de arte en Costa Rica.532 La
autora plantea como hipótesis central que el Estado costarricense desde la década de 1950,
en el marco del proceso de modernización del Estado a partir de la Guerra Civil de 1948,
llevó a cabo una serie de políticas culturales que incidirían en la construcción del mercado
de arte, principalmente a partir de la década de 1970. La autora demuestra como desde 1950
crecen las colecciones de arte de carácter estatal, aumentan las estrategias para divulgar la
producción artística, así como el mercado de arte. Se puede decir, que Eugenia Zavaleta
aporta un análisis del desarrollo de tres instituciones del sistema de las bellas artes: las
exposiciones, las colecciones y el mercado, así como su mutua reciprocidad.
531 María José Monge Picado, "Relaciones constituyentes : un caso de estudio sobre el ejercicio político y la
implementación de políticas culturales en las artes visuales costarricenses", Tesis para optar a la Maestría en
Antropología. San José: Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2007. 532 Eugenia Zavaleta Ochoa, La construcción del mercado de arte en Costa Rica: políticas culturales, acciones
estatales y colecciones públicas (1950-2005), Academic Dissertation, Faculty of Arts of the University of
Helsinki, 2013.
227
Por último, Gabriela Sáenz Shelby ha realizado un estudio sobre el coleccionismo de arte
estatal en Costa Rica, a partir de la reconstrucción histórica de la configuración de las
colecciones de arte de tres instituciones públicas: los MBCCR, el MAC y el MADC.533
En estos trabajos se puede reconocer el uso de una importante diversidad de fuentes
primarias. En los casos de los trabajos de Sáenz Shelby y Zavaleta es palpable la detallada
reconstrucción de una serie de procesos a largo plazo mediante la aplicación de metodologías
que permiten la serialización de la información y los datos. Asimismo, es de destacar su
coincidencia en el tiempo, es decir el periodo comprendido entre 1950 y la actualidad. De
esta manera, a grandes rasgos sus trabajos señalan nuevos derroteros para futuras
investigaciones interesadas en un periodo del arte costarricense poco explorado: 1950-1970.
Es importante destacar que estos estudios constituyen las primeras y más serias incursiones
en el ámbito de la historia de las instituciones de las artes plásticas en Costa Rica desde una
perspectiva que combina metodologías de la sociología y la historia procesal.
Es necesario destacar que con respecto al tema de las políticas culturales y la historia de la
institucionalidad cultural en Costa Rica ya existía -desde mediados de los noventas- un
importante antecedente como lo es el extenso estudio de Rafael Cuevas Molina sobre la
configuración e implementación de políticas culturales en Costa Rica en el marco del Estado
Benefactor. 534 Pero ha sido hasta mediados del decenio del 2000 que desde el campo
disciplinario de la Historia del Arte ha surgido el interés por estudiar temáticas afines, pero
focalizadas al campo de las artes visuales.
Recapitulando, a grandes rasgos se puede decir que los últimos 25 años se han caracterizado
por el paulatino surgimiento de nuevos intereses y la implementación de enfoques teóricos y
metodológicos provenientes de disciplinas afines (como la literatura, la historia y la
533 Gabriela Sáenz Shelby, "Historia de las políticas de coleccionismo ... ", op. cit. 534 Rafael Cuevas Molina, El punto sobre la i. políticas culturales en Costa Rica, 1948-1990, San José, C.R.: MCJD,
Dirección de Publicaciones, 1995. Ver: Rafael Cuevas Malina, "Políticas culturales del estado costarricense,
1948-1990", Tesis para optar al grado de Magistre Scientiae. Programa de Estudios de Posgrado en Historia,
Universidad de Costa Rica, 1994.
228
filosofia). Ciertamente, se puede afirmar que la producción es muy diversa, mucho más que
en las décadas precedentes a la del noventa. También, es importante señalar que ha sido en el
transcurso de los últimos 25 años que las escrituras sobre artes visuales se han desarrollado
hasta el punto en que se pueden establecer diferenciaciones más claras entre los tipos de
producción escrita. Así, por ejemplo, se puede hablar de investigaciones de corte histórico,
frente a otras que responden más a una crítica de lf}s artes.
229
CAPÍTULO V.
Panorama de los escritos sobre artes visuales: lo que nos dicen las revistas académicas (1945-2014)
Del análisis de las publicaciones periódicas de carácter académico y de la búsqueda de
artículos sobre artes visuales se ha podido obtener una aproximación procesal al
desenvolvimiento de las escrituras sobre artes visuales producidas en Costa Rica. Aunque
este tipo de producción corre de manera paralela al tipo de textos -tesis, libros y catálogos
comentados con anterioridad, merecen un tratamiento aparte, debido a que de su análisis se
pueden desprender conclusiones valiosas para generar un acercamiento al lugar que han
ocupado los escritos sobre arte con respecto a otros saberes, así como a la capacidad de
inserción de las artes visuales en este tipo de espacios de publicación.
Las revistas que se analizaron son de la UCR, la UNA y la UNED, de su revisión se ha podido
deducir que las artes visuales ocupan un lugar bastante marginal en la mayoría de las revistas
académicas analizadas (indiferentemente del espacio institucional al que pertenezcan). Esta
reducida presencia en las revistas académicas es llamativa, si se toma en consideración que
el campo de las Artes Plásticas es un quehacer artístico que cuenta en el país con una larga
trayectoria institucional. En este sentido, las artes visuales han tenido dificultades, en primer
lugar, de granjearse el interés de otras disciplinas, y, en segundo lugar, de ganarse un lugar
en espacios de publicación dominados por otros campos profesionales.
A continuación se expondrá un análisis de la progresiva inserción de temas vinculados con
el campo de las artes visuales en revistas académicas publicadas por tres de las universidades
estatales: Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional y Universidad Estatal a
Distancia. Este análisis permite dimensionar el lugar que han ocupado las artes visuales con
respecto a otros saberes.
230
l. Inserción de las artes visuales en las revistas académicas
Las revistas que integran el corpus del análisis corresponden a áreas del conocimiento que
guardan algún grado de relación con las disciplinas artísticas. De esta manera las revistas
seleccionadas pertenecen a áreas disciplinarias como las Ciencias Sociales, la Filosofía, la
Literatura, la Filología, la Lingüística, las Humanidades y las Bellas Artes. Asimismo se
tomaron en consideración revistas interdisciplinarias dirigidas a todos los campos del
conocimiento que cultivan las universidades. También, se tomaron en cuenta revistas
interdisciplinarias especializadas en las áreas de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes y
Letras. La adscripción por disciplina de cada una de las revistas se puede apreciar en el
Cuadro l. Este análisis se extiende desde 1945 hasta 2014 y se basó en un total de 25 revistas
académicas; se incluyeron 15 revistas de la UCR, 8 de la UNA y 2 de la UNED.535
535 El análisis se basó en las siguientes revistas: Revista de la Universidad de Costa Rica (1945-1975), Revista de
Filosofía de la Universidad de Costa Rica {1957-2013), Revista de Ciencias Sociales (UCR, 1956-2014), Anuario
de Estudios Centroamericanos (UCR, 1974-2014), Praxis (UNA, 1976-2012), Revista de Historia (UNA, 1975-
2013), Revista de Filología y Lingüística (UCR, 1975-2014), Káñina (UCR, 1977-2014), Revista Estudios (UCR,
1978-2014), Escena (UCR, 1979-2014), ABRA. Revista de Ja Facultad de Ciencias Sociales. Universidad Nacional
(1980-2014), Temas de Nuestra América (UNA, 1984-2014), Revista Nacional de Cultura (UNED, 1988-2013),
Herencia (UCR, 1989-2013), Reflexiones (UCR, 1992-2014), ÍSTMICA (UNA, 1994-2012), Pensamiento Actual
(UCR, 1995-2012), Repertorio Americano: Nueva Época (UNA, 1996-2012) Perspectivas (UCR, 1998-2013),
Diálogos: revista electrónica de historio (UCR, 1999-2014), lntersedes (UCR, 2000-2013), Revista Espiga (UNED,
2000-2014), Ensayos Pedagógicos (UNA, 2002-2011), Cuadernos lnter.ca.mbio sobre Centroamérica y el Caribe
(UCR, 2002-2014) y Humanidades (UCR, 2011-2014).
231
Cuadro l. Revistas analizadas según área disciplinaria.
Campo Revista Periodo Nº de artículos disciplinario revisado sobre artes
visuales , Interdisciplinario Revista de la Universidad de Costa 1945-1975 10
Rica Pensamiento Actual 1995-2012 8
Intersedes 2000-2013 7 Filosofía Revista de Filosofía de la UCR 1957-2013 21
Praxis 19764 2012 17 Ciencias Sociales Revista de Ciencias Sociales de la 1956-2014 11
UCR Anuario de Estudios 1974-2014 4 Centroamericanos Revista de Historia 1975-2013 2 ABRA 1980-2014 o Reflexiones 1992-2014 7 Perspectivas 1998-2013 o
1
Diálogos: revista electrónica de 1999-2014 3 historia Ensayos Pedagógicos 2002-2011 1
Letras Revista de Filología y Lingüística 1975-2014 9 Káñina 1977-2014 9,0
Humanidades . Revista Estudios 1978-2014 15 ~ Revista Espiga 2000-2014 9 i Humanidades 2011-2014 3
Bellas Artes Escena 1979-2014 78
Interdisciplinarias Temas de nuestra América 1984-2014 l3 dirigidas a las ISTMICA 1994-2012 24 Artes y las Letras Repertorio Americano: Nueva 1996-2012 9 y las Ciencias Época, Sociales Cuadernos Inter.ca.mbio sobre 2002-2014 5
Centroamérica y el Caribe Cultura Revista Nacional de Cultura 1988-2013 121
Herencia 1989-2013 53 Fuente: Selección de revistas analizadas. Ver nota a pie de página 535.
232
Del corpus que integra este estudio, las publicaciones más antiguas son la Revista de la
Universidad de Costa Rica, la Revista de Ciencias Sociales y la Revista de Filosofía, todas
de la UCR. De estas tres, la Revista de la Universidad de Costa Rica posibilita un
acercamiento al estado de la producción de escritos académicos para el periodo comprendido
entre 1945 y 1975, mientras que la Revista de Ciencias Sociales y la Revista de Filosofía,
permiten esbozar una imagen panorámica del desenvolvimiento d<;; la publicación de escritos
académicos, a lo largo de un extenso período de más de 50 años. También, es importante
tener en cuenta que hasta la década de 1970 son las únicas revistas con que contó la UCR
para canalizar la publicación de textos de las áreas de las Humanidades, las Ciencias Sociales
y las Artes y Letras. Esta situación se vería modificada a partir de la década de 1970, pues en
la UCR y en la UNA se empezaron a crear diversas revistas especializadas.
En el caso de la UCR, en 1975 una Comisión Editorial (nombrada por el Consejo
Universitaria como parte de una disposición surgida del III Congreso Universitario) decidió
cerrar la Revista de la Universidad de Costa Rica, pues su carácter multidisciplinario y
heterogéneo ya no respondía a los objetivos de especialización disciplinar que se buscaba
fomentar. 536 Así, después de su cierre se procuró crear nuevas revistas especializadas y
fortalecer las ya existentes. De esta manera, permanecieron abiertas publicaciones como:
Revista de Ciencias Sociales (1959), la Revista de Biología Tropical (1953) y la Revista de
Filosofía (1957) 537• En el transcurso de los setentas, se crearían nuevas publicaciones como:
Revista de Filología y Lingüística (1975), la Revista de Ciencias y Tecnología (1977),
Káñina: Revista de Artes y Letras (1977), Revista Estudios (1978) y Escena (1979).Por su
parte, la UNA a partir de la década de 1970 también crearía varias revistas académicas por
áreas especializadas, como Repertorio Americano (1974), la Revista de Historia (1975),
Praxis de la Escuela de Filosofia (1976) y ABRA (1980). Progresivamente, a lo largo de las
536 Fernando Durán Ayanegui, "Aviso a nuestros colaboradores y lectores", en Revista de Ja Universidad de
Costa Rica", Nº41, Julio 1975, p. S. 537 lbíd., p. 6.
233
siguientes décadas, se crearían nuevas publicaciones periódicas susceptibles de canalizar
textos sobre arte.
Para el campo de las artes, la creación de estas revistas representó un aumento en los espacios
que podían publicar sus escritos. Sin embargo, la evidencia demuestra que el ingreso en esos
nuevos espacios ha sido muy limitado y excesivamente lento, como puede apreciarse en el
Cuadro 2. Así, para la década de 1950 se contabilizan 8 artículos relacionados con artes
visuales, mientras que para el decenio de 1960 apenas se hallaron 5. Estos resultados se
obtuvieron a partir de la revisión de tres revistas: Revista de la Universidad de Costa Rica,
Revista de Filosofía y Revista de Ciencias Sociales.
Esas cifras serían levemente superadas durante la década de 1970 con la publicación de 16
artículos relacionados con el campo de las artes visuales. Esta información se consiguió a
partir de la revisión de 1 O revistas: Revista de la Universidad de Costa Rica (vigente hasta
1975), Revista de Filosofía, Revista de Ciencias Sociales, Anuario de Estudios
Centroamericanos (establecida en 1974), Praxis (establecida en 1976), Revista de Historia
(establecida en 1976), Revista de Filología y Lingüística (establecida en 1975), Káñina
(establecida en 1977), Revista Estudios (establecida en 1978) y Escena (establecida en 1979).
Esta baja cantidad de artículos sobre arte en revistas académicas sólo sería superada a partir
de los ochentas, periodo para el que se contabilizan 81 artículos relacionados con arte. Esta
información fue obtenida mediante la revisión de 13 revistas; a las publicaciones ya
mencionadas (excepto Revista de la Universidad de Costa Rica) se sumaron ABRA
(establecida en 1980), Temas de nuestra América (establecida en 1984), Revista Nacional de
Cultura (establecida en 1988) y Herencia (establecida en 1989).
Para el decenio de los noventas se localizaron 139 artículos relacionados con artes visuales.
Dicha información se obtuvo a partir de la revisión de 19 revistas (a las publicaciones
mencionadas hasta ahora, se suman Reflexiones (establecida en 1992), ÍSTMICA (establecida
en 1994), Pensamiento Actual (establecida en 1995), Repertorio Americano: Nueva Época
234
(establecida en 1996), Perspectivas (establecida en 1998) y Diálogos: revista electrónica de
historia (establecida en 1999).
El número de artículos relacionados con artes visuales experimentaría un aumento durante la
década del 2000, periodo para el que se halló un total de 190 escritos. Ese resultado fue
obtenido al revisar 23 revistas. A las citadas hasta ahora, se incorporaron Intersedes
(establecida en 2000), Revista Espiga (establecida en 2000), Ensayos Pedagógicos
(establecida en 2002) y Cuadernos Inter.ca.mbio sobre Centroamérica y el Caribe
(establecida en 2002). Finalmente, en los años transcurridos del 2010 al 2014 se localizaron
80 artículos relacionados con artes visuales. Ese hallazgo se obtuvo mediante la búsqueda en
24 publicaciones periódicas (a las 23 revistas mencionadas hasta ahora, se sumó
Humanidades, publicada desde el 2011). De esta manera, este análisis se basa en 25 revistas
y en un total de 520 artículos relacionados con artes visuales. En el Anexo 4 se puede apreciar
el desglose de esta información.
Es importante resaltar que esos 520 artículos relevantes para artes visuales contrastan con un
total de 14.282 obtenidos al sumar todos los artículos contabilizados en cada una de estas
revistas. Así, con respecto a todo el material publicado en las 25 revistas mencionadas esos
520 artículos sólo representan un 3.6% del total de escritos. La información sobre la cantidad
de números analizados por revista, artículos contabilizados en total y artículos sobre artes
visuales se puede apreciar en el Anexo 5.
235
Cuadro 2. Número de artículos sobre artes visuales encontrados y revistas revisadas por década.
Década # Revistas revisadas # de artículos
1940 1 1 1950 3 8 1960 ... 5 :>
1970 10 16 1980 14 81 1990 1'9 139 2000 23 190
2010* 24 80
Fuente: Selección de revistas analizadas. Ver nota a pie de página 535.
2. Las artes visuales frente a otros saberes
A continuación se expone un análisis de la capacidad de inserción de los artículos sobre artes
visuales en las diferentes revistas que conforman el corpus de este estudio. Se van a exponer
los resultados obtenidos de la revisión de todas las revistas analizadas; así, este estudio se ha
organizado por áreas de conocimiento y se ha tratado de seguir un sentido cronológico. El
objetivo de este estudio es brindar una perspectiva de conjunto y a largo plazo del paulatino
aumento en la publicación de artículos sobre artes visuales en revistas académicas,
pertenecientes a diferentes campos disciplinarios. Asimismo, se analiza el lugar que ocupan
los escritos sobre artes visuales con respecto a otros saberes.
En la primera revista académica con que contó la UCR -la Revista de la Universidad de Costa
Rica- los artículos sobre artes plásticas ocupan un lugar sumamente reducido. Esta
publicación estaba dedicada a la divulgación de las diversas áreas disciplinarias de la
institución. Desde su creación en 1945 y hasta 1975, en esta revista se encontraron apenas 6
artículos sobre artes plásticas. De estos artículos, 3 corresponden a Historia del Arte y 3 son
comentarios o noticias sobre el quehacer de la Facultad de Bellas Artes. Para efectos de la
236
amplia gama de intereses del campo de las artes visuales, se tomaron en consideración 4
artículos producidos por especialistas de otras áreas: 2 sobre estética, 1 sobre arqueología y
1 sobre arquitectura. Esta exigua cantidad de artículos (1 O) contrasta con los 405 artículos -
aproximadamente- que la Revista de la Universidad de Costa Rica publicó en total a lo largo
de sus treinta años de funciones y representan apenas un 2.5% de todo el material publicado
por dicho medio.
Algo importante que señalar sobre esta revista es que desde 1945 hasta 1952 -
aproximadamente-, era frecuente encontrar notas, comentarios y noticias sobre el quehacer
de la Universidad; además, los artículos publicados en un mismo número no guardaban
necesariamente sentido de unidad. De esta manera, más que una revista académica, operaba
como un boletín informativo. A partir de 1952, la revista fue objeto de ordenamiento, de
manera paralela al proceso de reorganización que experimentaría la Universidad en sus
planos académico, fisico y administrativo.538 Así, a partir de 1953 dicha revista asumió
lineamientos más rigurosos para publicar e implementó un sistema de secciones temáticas
mejor organizado. Precisamente, de los 6 artículos directamente relacionados con artes
plásticas que se encontraron, 5 se publicaron antes de que la revista fuera sometida a este
proceso de reorganización. Eso significa que bajo los nuevos requerimientos de calidad, los
posibles escritos sobre artes plásticas no fueron capaces de encontrar un lugar en la misma.
Otra de las revistas académicas con que contó la UCR desde la década de 1950 es la Revista
de Filosofía. En esta publicación se ha encontrado un número bajo de artículos relacionados
con arte, claramente los escritos hallados tratan sobre diversos aspectos relacionados con la
estética y la filosofía del arte. En el caso de esta revista se contabilizaron en total 1806 títulos
538 Es decir, la Reforma Académica, la construcción de la Ciudad Universitaria y la creación de un Escalafón
profesional.
237
y 7 libros;539 de este material, 21 escritos pueden situarse dentro del ámbito de interés de las
artes visuales.
Por su parte, en la revista Praxis de la Escuela de Filosofia de la UNA se contabilizaron 17
artículos relacionados con arte, estética y filosofia del arte, de un total de 616 artículos. De
esta manera, proporcionalmente, Praxis ha canalizado una mayor cantidad de artículos sobre
temas vinculados con arte y estética que la Revista de Filosofia de la UCR. Mientras que los
21 artículos publicados por la Revista de Filosofia de la UCR representan aproximadamente
un 1.16 % de la totalidad de sus publicaciones a lo largo de una trayectoria de 56 años (desde
1957 hasta 2013), los 17 artículos de Praxis representan un 2.7% del total del material que
han publicado en el transcurso de 36 años (desde 1976 hasta 2012).
Las revistas del área de las Ciencias Sociales brindan una adecuada aproximación a los
obstáculos para que las artes visuales fueran consideradas por otras disciplinas como posible
objeto de estudio. De hecho, el mejor ejemplo lo ofrece la revista de más larga trayectoria en
este campo: la Revista de Ciencias Sociales de la Universidad de Costa Rica. En esta
publicación -que es editada desde 1956540- se contabilizó un total aproximado de 1285
artículos; de estos, únicamente 11 artículos guardan algún grado de relación con el ámbito de
las artes (lo cual representa un 0.85 % de la totalidad del material publicado por dicha revista).
539 De los 113 números revisados de la Revista de Filosofía, 7 fueron destinados para la edición de libros
completos, esos casos son: Las ideas en Centroamérica (1938-1970) de Constantino Láscaris (Vol. XXVII, N°65,
1989), La analogía pitagórica. Estudio interpretativo del pensamiento de Arquitas de Tarento de Luis A. Fallas
(Vol. XXX, N°73, 1992), Estudios sobre autoengaño, interculturalidad, Spinoza y los estoicos, las raíces
ideológicas de la guerra sucia en América Latina, la postmodernidad y otros de Elizabeth Muñoz Barquero (Vol.
XXXI, N°75 extraordinario-Nº76, 1993), Los colegios profesionales de Costa Rica de Elizabeth Muñoz Barquero
y Egennery Venegas Villegas (Vol. XXXIV, Nº84 extraordinario, 1996), Libros filosóficos costarricenses (1940-
1996) de Alexander Jiménez Matarrita (Vol. XXXV, N°87 extraordinario, 1997), Fundamentos morales. Una
introducción a la ética de Alexander F. Skutch (Vol. XXXVIII, N° 95-96 extraordinario, 2000) y Filosofía de
ciudades imaginarias. Ficción, utopía e historia de Jorge Jiménez (Vol. XLIV, Nº113 extraordinario, 2006).
540 En 1956 aparece la Revista de Ciencias Jurídico-Sociales. A partir de 1959 es publicada bajo el título de
Revista de Ciencias Sociales. En esta investigación se revisaron todos los números, desde 1956.
(http:U www.revistacienciassociales.ucr.ac.cr/quienes-somos/ historia /J
238
De hecho, el primer artículo que se puede relacionar con artes se publicó en fecha tan reciente
como 1998.
En otras revistas del campo de las Ciencias Sociales (de creación más reciente) ni siquiera se
encontraron artículos relativos a las artes visuales. Por ejemplo, en el caso de la revista ABRA
(Facultad de Ciencias Sociales, UNA), de 35 números revisados y 320 artículos
contabilizados no se encontraron artículos relacionado con el campo de las artes visuafos.
Una situación similar presenta la revista Perspectivas (Escuela de Historia, UNA); de 7
números revisados y 41 artículos contabilizados no se halló ninguno relacionado con artes
visuales.
Por su parte, en la Revista de Historia (Escuela de Historia, UNA, y CIHAC, UCR) se
encontraron 2 artículos relevantes para el campo de las artes visuales. Esa cifra contrasta con
el total de 562 artículos contabilizados a partir de los 58 números analizados. Por su parte,
en la revista Anuarios de Estudios Centroamericanos (Instituto de Investigaciones Sociales,
UCR) se halló una situación parecida. De un total de 504 títulos, se encontraron 3 artículos y
una reseña sobre artes visuales. En este caso, se analizaron los 46 números publicados desde
1974 (Vol.1) hasta el 2014 (Vol. 40). También, en la revista Reflexiones (Facultad de Ciencias
Sociales, UCR) se halló una baja presencia de escritos relacionados con artes visuales; de un
total de 668 títulos, se contabilizaron 7 artículos pertinentes para el campo de las artes. En el
caso de Diálogos: revista electrónica de historia (Escuela de Historia, UCR), se revisaron 33
números, se contabilizaron 311 artículos y se encontraron 3 artículos relevantes para el campo
de las artes visuales.
Estos datos demuestran que el interés por aspectos estéticos, por productos culturales y por
experiencias creativas ha sido percibido como un elemento secundario de la dinámica social.
Esta baja apreciación sólo se ha visto modificada en tiempos recientes (como lo demuestra
la publicación de algunos artículos relacionados con cultura visual en la Revista de Ciencias
Sociales, desde 1998). Este cambio de percepción posiblemente empezó a suscitarse a partir
de la segunda mitad de la década de 1990, debido al impacto del desarrollo de la historia de
239
la cultura, de la semiótica de la cultura y de los aportes generados desde disciplinas como la
literatura, la antropología y la historia al estudio de las identidades. Asimismo, no se debe
descartar la creciente preocupación por el patrimonio cultural. Sin embargo, estos datos
permiten ver, por un lado, que algunas disciplinas se han resistido a admitir como objeto de
estudio las artes visuales y, por otro lado, que los escritos producidos por profesionales del
campo artístico no han sido capaces de abrirse un lugar en espacios de publicación dominados
por disciplinas distintas y bien situadas en el ámbito de producción de la investigación. Esta
situación, podría verse como un indicador de que no se han tendido suficientes puentes para
diálogos interdisciplinarios.
A partir de los datos expuestos se puede concluir que el campo de la Filosofía ha sido más
receptivo a la publicación de artículos relacionados con arte, que el ámbito de la Ciencias
Sociales. En este sentido, es posible establecer una comparación entre la Revista de Ciencias
Sociales y la Revista de Filosofia de la Universidad de Costa Rica, pues tienen algunas
características comunes; ambas iniciaron su publicación en la década de 1950, en el marco
de la Reforma académica experimentada por la UCR, de manera que tienen una trayectoria
en años similar; y, han publicado una cantidad de números parecida, 115 números en el caso
de la Revista de Ciencias Sociales y 113 en el caso de la Revista de Filosofia de la
Universidad de Costa Rica. En la Revista de Filosofia de la Universidad de Costa Rica la
publicación de artículos relacionados con artes visuales ha sido constante a lo largo del
tiempo, debido a la inclusión de artículos sobre estética, como lo demuestra el Cuadro 3. Por
su parte, en la Revista de Ciencias Sociales no se publicaron artículos relacionados con artes
visuales hasta 1998; a partir de entonces, la publicación de artículos relacionados con este
tema ha sido esporádica (ver Cuadro 3), por ejemplo, de los 8 artículos publicados en el
decenio del 2000, 5 se publicaron en un solo número del 2003.
240
Cuadro 3. Comparación de la cantidad de artículos sobre artes visuales publicados en la Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica y en la Revista de Ciencias Sociales, por década (1956-2014)
Década Cantidad de títulos en Cantidad de títulos en Revista de Filosofía de Revista de Ciencias la Universidad de Costa Sociales Rica
1950 1 o 1960 3 o 1970 5 o 1980 3 o 1990 2 1 2000 4 8 2010-2013 . 3 2
Total: 21 Total: 11
Fuente: Revista de Filosofia de la Universidad de Costa Rica (1957-2013) y Revista de Ciencias Sociales (1956-2014).
Durante la década de 1970, en la UCR se crearon dos revistas dedicadas especialmente al
ámbito de Letras: Káñina. Revista de Artes y Letras de la Universidad de Costa Rica y la
Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica. Para el área de las artes
visuales fue más sencillo hacerse un espacio en estas publicaciones. Por ejemplo, en el caso
de Káñina, se contabilizaron 1484 artículos, (desde 1977 hasta el 2014)541; de la revisión de
76 números, se encontraron 90 artículos relacionados con artes visuales, lo cual representa
un 6.1 % de todo el material publicado por Káñina, número que supera la reducida presencia
de las artes visuales en las publicaciones periódicas ya comentadas. Sin embargo, pese a una
mayor inclusión, las primeras publicaciones aparecidas en Káñina sobre artes visuales, no
pueden ser consideradas como artículos propiamente hablando. Como se mencionó en el
"Capítulo IV", durante los primeros 15 años de Káñina, fue regular que los artículos sobre
artes plásticas fueran reseñas breves sobre algún artista nacional y un muestrario de su obra
541 Se revisaron 76 números desde el Vol. 1, N°l, 1977, enero-junio a Vol. XXXVIII, N° 3 Especial, 2014. No fue
posible acceder al Vol. 11, N° 1-2, 1978.
241
por medio de reproducciones fotográficas. De esta manera, entre 1978 y 1992 (del Vol. II,
Nº 3-4, 1978 al Vol. XVI, Nº2, 1992) se encontraron 53 títulos relacionados con artes
plásticas, de los cuales 30 consistían en reproducciones de la obra de algún artista, en muchos
casos acompañadas de una breve biografia, 14 eran propiamente artículos y 9 constituían
reseñas o comentarios sobre obras artísticas, que también solían acompañarse de
reproducciones fotográficas de las obras. Después de 1992, la práctica de incluir en la revista
las artes visuales a través de la divulgación de imágenes disminuyó y los títulos sobre arte -
en su mayoría- empezaron a responder a las características de un artículo académico.
En contraste con Káñina, en la Revista de Filología y Lingüística no es patente una presencia
tan dilatada de artículos sobre artes visuales. De la revisión de 76 números, se contabilizaron
953 artículos en total, de los cuales únicamente 9 guardan relación con artes visuales, es decir
un 0.9 % del total publicado por la revista. Posiblemente, la diferencia entre Káñina y la
Revista de Filología y Lingüística, reside en que la segunda fue planteada con un grado de
especialización mucho mayor que Káñina, la cual desde su creación fue establecida como
revista de "artes y letras". Sin embargo, a pesar de su vocación más general, el peso lo ha
tenido el campo de la literatura.
Al lado de las revistas del campo de las Letras, se pueden considerar las revistas del área de
las Humanidades, en las que se ha podido apreciar que si bien la incidencia de artículos sobre
artes plásticas no es muy alta, si ha sido constante a lo largo del tiempo. Por ejemplo, de la
Revista Estudios (Escuela de Estudios Generales, UCR) -establecida en 1978- se revisaron
26 números, se contabilizaron 4 70 títulos en total, y se encontraron 15 artículos vinculados
con artes visuales, es decir, un 3.2% del total de trabajos publicados en esa revista. Si bien,
representa un número bajo, es importante destacar que desde 1984 (cuando se publicó el
primer artículo relacionado con artes visuales) ha sido más o menos constante la presencia
de artículos relacionados con este quehacer.
También, dentro de la línea de las humanidades se puede ubicar la revista Espiga (Escuela de
Ciencias Sociales y Humanidades, UNED). De esta publicación se revisaron 24 números, se
242
contabilizaron 263 artículos en total y se encontraron 9 artículos relevantes para las artes
plásticas, lo cual representa un 3.4% con respecto a todo el material publicado por Espiga.
De estos 9 artículos, 4 son sobre estética.
Otra revista de orientación humanística, aunque especializada en el campo de la pedagogía
es la revista Ensayos Pedagógicos (División de Educología del Centro de Investigación y
Docencia en Educación, CIDE, UNA). De esta publicación se analizaron 14 números, se
contabilizaron 98 artículos y 5 libros542; únicamente, se halló un artículo vinculado con el
campo de las artes visuales (es decir un 1 % de todo lo publicado). Recientemente, fue creada
la revista Humanidades (Escuela de Estudios Generales, UCR), de la cual se revisaron 4
números, se contabilizaron 45 artículos y se encontraron 3 artículos relacionados con el
ámbito de las artes visuales, lo que representa un 6.6% del total publicado.
Por su parte, en las revistas multidisciplinarias analizadas, si bien se encontraron artículos
relativos a las artes plásticas, la incidencia de este tema es bastante bajo. Así, de la revista
Pensamiento Actual (Sede de Occidente, UCR) se revisaron 13 números, se contaron 140
artículos en total y se localizaron 8 artículos relacionados con artes visuales. Esto representa
un 5. 7% del todo el material publicado. Por su parte, en el caso de la revista InterSedes (Sedes
Regionales, UCR) se revisaron 28 números, se contabilizaron 365 artículos y se encontraron
7 textos relacionados con las artes visuales, es decir, un 1.9% con respecto al total publicado
Se puede afirmar, que el campo de las artes visuales ha tenido más facilidades para insertarse
en las revistas de corte interdisciplinario, aunque el volumen de textos publicados no sea tan
elevado; se puede reconocer una presencia constante a largo plazo. Ejemplo de esto también
542 De los 14 números de la revista Ensayos Pedagógicos, S han sido destinados para la publicación de libros,
esos casos son: ¿Por qué? Jóvenes ante el desorden mundial (2003), Ruvenal de mil amores variaciones sobre
un tema de Esopo de Silvia Castro Méndez (2005), Después de la línea del tren de Ana Rodríguez, Teresita
Villalobos y Jessica Mac Donald (2006), Telesecundaria en Costa Rica de José G. Chan Rodríguez, Susana l.
Jiménez Sánchez y Rosa María Rojas González (2010), Pedagogía del futuro. Educación, sociedad y alternativas
de Juan Rafael Gómez Torres y Maynor Antonio Mora Alvarado (2011).
243
lo ofrecen algunas revistas interdisciplinarias dirigidas hacia las áreas de las ciencias sociales,
el humanismo, la literatura, la filosofia y las artes.
En esta línea sobresalen algunas revistas de clara orientación latinoamericanista y de
vocación regional. Así, en el caso de la revista Temas de Nuestra América (Instituto de
Estudios Latinoamericanos, UNA) se revisaron 54 números y se contabilizaron 755 artículos
y un libro543. De este material se extrajeron 13 artículos relevantes para el campo de las artes
visuales, cantidad que representa un 1.72% del total de publicaciones de la revista. Ese
número - además- supera la presencia de textos sobre artes visuales en revistas especializadas
del área de Ciencias Sociales. Una proporción similar se encontró en Repertorio Americano.
Nueva Época.544 De esta revista se revisaron 15 números y se contaron 476 artículos en
total, se hallaron 9 artículos relevantes para el ámbito de las artes visuales, lo cual representa
un 1.89% del total de material publicado por la revista.
Al lado de estas revistas, se puede situar Ístmica (Facultad de Filosofia y Letras, UNA),
publicación de clara orientación regional (como su título lo indica)545 • De Ístmica se revisaron
12 números, se contabilizaron 365 títulos en total, de los cuales 24 se relacionan con las artes
visuales, es decir, un 6.5% del total de material publicado. Si bien parece una representación
mayor de las artes visuales en comparación con el caso de otras revistas, es importante
considerar que en Ístmica sucede una situación similar a la encontrada en Káñina. De esos
24 artículos, 17 constituyen reproducciones fotográficas de obras y reseñas sobre su autor,
así tienen como finalidad divulgar la obra de algún artista. Desde luego, es interesante señalar
que dada la orientación regionalista de la revista, ese tipo de información incluye a artistas
de toda Centroamérica, no sólo de Costa Rica.
543 Un número de la revista fue dedicado a la publicación del libro Luchas sociales y partidos políticos en
Guatemala de Sergio Guerra-Vilaboy (Vol. 29, Número extraordinario, 2013). 544 La revisión no fue completa. Se revisó a partir de 1996. 545 Pese a que ístmica es una revista de filosofía, tiene un propósito interdisciplinario y una clara orientación
latinoamericanista y regional, lo que justifica situarla al lado de revistas como Repertorio Americano, Temas
de Nuestra América y Cuadernos lnter.ca.mbio sobre Centroamerica y el Caribe.
244
Otra revista que ha publicado artículos relativos a artes visuales de la región centroamericana
y latinoamericana es Cuadernos Inter.ca.mbio sobre Centroamérica y el Caribe (CIICLA,
UCR). De esta publicación se revisaron 14 números, se contaron 140 artículos y se
localizaron 5 artículos relacionados con artes visuales, lo que representa un 3.6% de la
totalidad publicada. De estos 5 artículos, 4 han sido aportes al estudio de manifestaciones
visuales de diversos puntos de la región.
En el ámbito interdisciplinario, también se encuentran las revistas sobre cultura en términos
generales. Así, la revista Herencia (Vicerrectoría de Acción Social, UCR) ha representado un
espacio receptor de escritos sobre artes visuales. De esta publicación, se revisaron 34
números, se contabilizaron 447 artículos y se localizaron 53 textos relevantes para las artes
visuales. Este número representa un 11.8% con respecto a la totalidad de material publicado.
De esta manera Herencia es la revista en que se ha encontrado una mayor frecuencia de
publicaciones relacionadas con el campo de las artes visuales. Esto se debe a la orientación
de la propia revista, la cual desde sus orígenes se orientó hacia el rescate del patrimonio
cultural.
Al lado de Herencia, se pude situar la Revista Nacional de Cultura (Departamento de
Publicaciones, UNED); ambas revistas surgen a fmales de los ochentas y ambas se dirigen
hacia temas de cultura en términos generales. Sin embargo, la Revista Nacional de Cultura
debería ser considerada más como un boletín de actualidad, lo que explica la elevada cantidad
de números y artículos publicados en un tiempo relativamente corto (25 años). De esta
revista, se revisaron 61 números, se contabilizaron 1058 artículos y se hallaron 121 artículos
sobre artes visuales, número que representa un 11.4% con respecto al total de material
publicado. Es imp01:tante resaltar que esta publicación presentaba como mínimo un artículo
sobre artes plásticas por número. Sin embargo, a partir de 1999, la representación de las artes
plásticas se ha ido reduciendo por la inclusión de suplementos fotográficos, con la finalidad
de dar a conocer la obra de algún artista en particular.
245
Por último, al lado de estas revistas de cultura, se considerará la primera revista académica
abocada a uno de los ámbitos de las Bellas Artes: Escena. Esta publicación -cuya edición
inició en 1979- surgió como resultado del trabajo conjunto del Teatro Universitario de la
UCR y de la Compañía Nacional de Teatro. Así, el campo teatral logró articular su propia
revista. Es valioso tomar en consideración, que la trayectoria profesional del teatro en Costa
Rica era menor en comparación con la de las artes plásticas. El Teatro Universitario había
sido creado en 1950, la Escuela de Teatro de la UCR había abierto sus puertas en 1968 y el
Estado había creado la Compañía Nacional de Teatro en 1971. De esta manera, en
comparación con el campo de las artes plásticas, el ámbito teatral profesional era más joven;
sin embargo, pese a esa juventud fue capaz de desarrollar una publicación que con los años
asumió un perfil académico. Precisamente, la capacidad del campo teatral para articular su
propia publicación periódica, contrasta con la inexistencia de una revista que canalizara
escritos sobre artes plásticas.
En este sentido, se debería valorar que pese a que la institucionalidad de las artes visuales era
una realidad consolidada en ese momento. Hay que recordar que Costa Rica contó con una
academia de Bellas Artes desde 1897, instancia que fue incorporada a la Universidad de Costa
Rica en 1940, y la Universidad Nacional creó su propia Escuela de Artes Visuales en 1974.
Sin embargo, esa trayectoria institucional no parece haber sido determinante en la capacidad
de inclusión de las producciones escritas por profesionales del campo de las artes visuales en
el ámbito de las revistas académicas. Asimismo, esa consolidación institucional no ha
logrado, o bien, no ha sido influyente en la capacidad del campo para desarrollar sus propios
espacios académicos de publicación. En este sentido, el logro del campo teatral para
establecer una revista podría explicarse como resultado del sano intercambio y la cercanía
entre el teatro y la literatura. Por ejemplo, en los primeros números de Escena, se encuentran
muchas contribuciones de especialistas del ámbito literario y una importante cantidad de los
artículos tratan materias que son abordadas desde las herramientas del análisis literario y -
posteriormente- de la semiótica.
246
Con el paso del tiempo, Escena pasó de ser un boletín teatral a ser una revista de las artes;
así, se fue convirtiendo en una suerte de revista general del campo artístico. De esta manera,
progresivamente fue incorporando artículos sobre expresiones artísticas diferentes al teatro.
En el caso de esta revista, se revisaron 59 números y se contabilizaron 705 títulos en total, de
los cuales 78 guardan relación con las artes visuales, número que representa un 11 .1 % de la
totalidad del material publicado por esa revista. Precisamente, la revista Escena es una de
las publicaciones en la que se encuentran mayor número de artículos relacionados con las
artes visuales.
Por último, cabe agregar que desde la disciplina de Historia del Arte ha habido intentos por
estructurar una revista; sin embargo, estos han sido de corta duración, como el boletín
Quadrivium. Este proyecto surgió desde finales de los noventas, con la finalidad de publicar
escritos producidos por estudiantes de Historia del Arte. Sin embargo, este se ha editado de
manera intermitente desde el 2000. Entre 2000 y 2003, se publicaron de forma impresa 6
números (octubre 2000, enero 2001, abril 2001, julio 2001, junio 2002, julio 2003). En el
2012, el proyecto fue reanudado como revista digital y se editó un número (abril 2012).546
A modo de conclusión, se puede afirmar que estos datos permiten observar las dificultades
para que las artes visuales ingresen en los espacios de publicación que ofrecen las revistas
académicas. También, desde una óptica distinta, permiten demostrar la multidisciplinariedad
y la interdisciplinariedad que convoca el campo de las artes visuales.
546 Se puede acceder a los números de la publicación en el siguiente vínculo:
htt p:lirevistaguadrivium.wordpress.com/
247
CONCLUSIONES
Esta investigación ha buscado reconstruir cómo y bajo qué circunstancias se han configurado
los escritos sobre artes visuales en Costa Rica. En el "Capítulo I" se brindó una aproximación
a las escrituras sobre arte producidas en Costa Rica durante las primeras décadas del siglo
XX, en este sentido, se resaltó el aislamiento que caracterizó a esas producciones. Más
adelante, se explicó como a partir de 1959, en la Facultad de Bellas Artes de la UCR se
empezaron a presentar los primeros trabajos finales de graduación que intentaban conformar
una historia del arte costarricense, principalmente, desde el modelo de vidas de artistas.
Asimismo, se expuso como desde los cuarentas hubo un tímido interés por publicar libros
sobre arte costarricense; sin embargo, ese quehacer sólo recibiría un verdadero impulso a
partir de la década de los sesentas mediante la implementación de las políticas culturales del
Estado. Justamente, la creación de la Editorial Costa Rica (ECR) en 1959 y de la Dirección
General de Artes y Letras (DGAL) en 1963 serían determinantes para la publicación de libros
relacionados con el campo artístico.
El "Capítulo II" se centró en el análisis de la producción escrita a la luz del crecimiento del
campo cultural y de la educación superior experimentado durante la década de 1970. Así, se
expuso como la educación pública superior experimentó un notable crecimiento, que
redundaría en la producción de un número mayor de trabajos finales de graduación. En el
contexto universitario destaca la introducción de nuevas perspectivas metodológicas, como
el formalismo y la historia social del arte. Al lado de estas producciones, se expuso cómo el
Estado, mediante diversas instancias, empezó a promover la publicación de libros sobre arte;
en este sentido, sobresalieron la DGAL, la ECR y el MCJD. Asimismo, se analizó como en
torno a la década de los setentas se lograron articular las primeras historias generales del arte
costarricense, llenando así un importante vacío de interpretación.
El "Capítulo Ill" fue dedicado a lo que se consideró como un periodo de consolidación de
las narrativas históricas sobre el arte costarricense durante la década de los ochentas. Pese a
la crisis económica experimentada por el país durante el decenio de 1980, en los escritos
248
sobre arte se percibe una notable continuidad con respecto a la década previa. En este sentido,
fue determinante la apertura del Museo de Arte Costarricense (MAC) en 1978, pues desde
este espacio se empezaron a generar curadurías, y con ellas la publicación de libros, que
retomaban aspectos centrales de las interpretaciones históricas sobre el arte costarricense que
desde la década de los sesentas se venían gestando. También, los trabajos finales de
graduación de la UCR demuestran la asimilación y profundización de las interpretaciones
históricas generadas durante la década previa. Al lado de estas producciones, se halla una
importante cantidad de libros publicados por la ECR y las editoriales universitarias que
contribuyeron a ampliar las narrativas históricas ya existentes.
En el "Capítulo IV" -que abarca el periodo comprendido entre 1990 y 2014- se expuso cómo
a partir de la década de los noventas se percibe un importante conjunto de transformaciones;
esos cambios estuvieron determinados por un aumento en la cantidad de instituciones
involucradas en el quehacer cultural, la introducción de nuevas perspectivas teóricas y
metodológicas y avances tecnológicos que facilitaron el trabajo de sistematización de la
información. En este capítulo se destaca como la revisión de los conceptos de nación, de
nacionalismo y de las identidades suscitada en campos disciplinarios como la Historia y la
Literatura, influyó en el desarrollo de las escrituras sobre arte. También, se aborda el
progresivo interés que ha convocado el arte contemporáneo, a partir de la creación de dos
espacios: MADC y TEOR/éTica.
En el "Capítulo V" se brinda un análisis de la inserción de temas vinculados con artes visuales
en revistas académicas, publicadas por la UCR, la UNA y la UNED, desde 1945 hasta 2014.
Este estudio, permite reconocer el lugar que han ocupado los escritos sobre artes visuales con
respecto a otros saberes.
A lo largo de esta investigación se han reconocido varias situaciones que rodean y
caracterizan el ámbito de producción de investigación y de textos sobre artes visuales en
Costa Rica. A continuación se van a exponer de manera muy general.
249
En primer lugar, se puede reconocer una carencia de proyectos articuladores. Esto significa
que en muy pocas ocasiones se ha estado en la capacidad de establecer horizontes o un cuerpo
de objetivos comunes a varios actores y/o instituciones. Es decir, en el campo de las artes
visuales, así como en el ámbito disciplinario de la Historia del Arte, han habido muy pocos
momentos que supongan el surgimiento y desarrollo de proyectos comunes, capaces de
orientar la realización de investigaciones que respondan a una finalidad mayor, que redunde
en beneficio de todo el campo disciplinario. Esta realidad ha conllevado a que la producción
de textos e investigaciones se haya conformado como una labor solitaria y aislada. A
diferencia, de la situación que se puede encontrar en otras disciplinas, como por ejemplo en
el campo de la literatura.
Con respecto al ámbito literario se puede citar el proyecto Hacia una historia de las
literaturas centroamericanas, el cual convocó a una importante cantidad de especialistas (de
diversas regiones) y se materializó en varias publicaciones.547 Asimismo, en esta misma línea
se puede citar el proyecto Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales
centroamericanos, 548 pues esta revista digital ha procurado generar un espacio de encuentro
para la difusión de la producción de conocimiento generada por especialistas de diferentes
áreas; este proyecto, al igual Hacia una historia de las literaturas centroamericanas asume
una perspectiva regional.
De hecho, esta revista se puede perfilar como un espacio susceptible de recibir publicaciones
provenientes del campo de las artes visuales. Solo como ejemplo, en esta publicación se
547 6 Tomos: Werner Mackenbach (ed.), Intersecciones y transgresiones. Propuestas para una historiografía
literaria en Centroamerica, tomo 1, Guatemala: F&G Editores, 2008. Valeria Grinberg Pla y Ricardo Roque
Baldovinos (ed.), Tensiones de la modernidad: del modernismo al realismo, tomo 11, Guatemala: F&G Editores,
2009. Beatriz Cortez, Alexandra Ortiz Wallner y Verónica Ríos Quesada (ed.), (Per)Versiones de la modernidad.
Literaturas, identidades y desplazamientos, tomo 111, Guatemala: F&G Editores, 2012. Claudia Ferman, Héctor
M. Leyva y Werner Mackenbach, Literatura y compromiso político: Politización -re-nacionalización -de/re
canonización, Guatemala: F&G Editores, 2013. Patricia Fumero, José Cal Montoya y Jeffrey Browit, Escribiendo
la Nación: Centroamérica en el siglo XIX, Guatemala: F&G Editores, 2013. Ligia Bolaños y Francisco Rodríguez
Cascante, Textualidades indígenas y discursos y escrituras coloniales, Guatemala: F&G Editores, 2013. 548 Los números de la revista Istmo se pueden acceder en el siguiente vínculo: bllp:l/istmo.denison.edu/
250
contabilizaron 26 artículos sobre artes visuales de un total de 450 artículos.549Sin embargo,
no se incluyó en el corpus analizado en el "Capítulo V'', pues se consideró que su naturaleza
era muy distinta a la de las otras revistas, ya que se basa en una red de cooperación de
especialistas de América Latina, Estados Unidos, Canadá, Australia y Europa. Mientras que
las revistas involucradas en el análisis expuesto en el "Capítulo V" poseen un fuerte trasfondo
institucional, es decir, cada revista pertenece exclusivamente a una sola institución, y además
son sumamente locales, todas son editadas en Costa Rica.
En definitiva, en el campo de las artes visuales en muy pocos momentos se han establecido
proyectos capaces de orientar esfuerzos hacia objetivos comunes. En este sentido, las tesis
sobre artistas costarricenses presentadas entre 1959 y 1970 en la Facultad de Bellas Artes de
la UCR, se podrían considerar como una forma incipiente de este tipo de iniciativas
("Capítulo I").
Asimismo, las instituciones museísticas han tenido mayor capacidad de convocatoria. Así, el
Programa "Re-visión" de un siglo del MAC (1997) podría considerarse como un proyecto
articulador ("Capítulo IV"). También, debería verse desde esta perspectiva la actividad
"Temas Centrales", organizada por TEOR/éTica en el 2000 y que tuvo una segunda parte en
el 2012550 ("Capítulo IV"). Es importante tener en cuenta la capacidad de los museos para
proveer objetivos comunes al campo artístico, en tanto estos espacios han jugado un papel
preponderante en la configuración de narrativas sobre el arte costarricense (y de manera más
reciente, centroamericano). De esta f01ma, desde estos espacios se convocan "voces" y se
difunden interpretaciones. Se debe tener en consideración que esa capacidad de los museos
para convocar especialistas, delinear objetivos y construir interpretaciones se debe a una
realidad tan simple como es el albergar colecciones de arte.
549 Únicamente se analizó la sección de "Artículos y ensayos": 550 Ver: htt p://www.ex rter lmenta.es/ blog/teoretica-costa-rica-temas-centra les-2-3494
251
Con respecto a la historia del arte costarricense, una situación constante en los escritos de
carácter histórico, o bien, de tipo analítico es la fuerte tendencia a abordar aspectos
sumamente específicos, en detrimento del desarrollo de perspectivas más amplias, corno lo
son los estudios comparativos o bien las historias procesales. La base de esto se encuentra en
el fuerte peso que poseen las biografías en Historia del Arte, así corno el estudio de aspectos
muy detallados de la obra de un único artista. No se trata de que estas perspectivas sean
erradas, pues de hecho también son necesarias, sino que aún no se cuenta con interpretaciones
históricas bien estructuradas sobre largos procesos o trayectorias. Esto incide en que el
análisis de aspectos particulares posea debilidades y vacíos. De lo que se trataría es ir de lo
general a lo específico, pues al haber una interpretación general a largo plazo, la comprensión
de lo específico se facilita. Por esta razón, son tan valiosos los trabajos que asumen una
reconstrucción de los hechos a largo plazo, o bien, una interpretación de carácter procesal.
Asociado a esto, se puede decir que existe una aceptación ciega de afirmaciones previas de
algunos autores, lo cual ha inducido a que no se haga una verdadera revisión de algunos
tópicos. Esto provoca que impere una constante repetición de versiones y lecturas sobre
determinados ternas, lo que ha conllevado al estancamiento en las interpretaciones que puede
proveer la Historia del Arte. De hecho, el análisis y el cuestionarniento de afirmaciones
previas sobre determinadas temáticas, sólo ha sido posible cuando se han hecho
investigaciones que buscaban reconstruir ciertos contextos, o bien, generar historias a largo
plazo.
También, del material recopilado y analizado, se puede afirmar que la producción de escritos
sobre artes visuales en Costa Rica es absolutamente variada. Por ejemplo, una buena parte
de los textos (especialmente tesis) posee un carácter técnico. También, aunque en menor
cantidad que los escritos sobre técnica aplicada, existe una cierta producción (sobre todo
tesis) relacionada con la educación de las artes visuales. Este terna no se asumió en el análisis,
pues era imposible abarcarlo (las referencias encontradas se incluyen en la bibliografía). Sin
embargo, es indispensable tornar en cuenta su existencia, pues la docencia es el principal
252
campo de trabajo donde se desenvuelven los profesionales en artes visuales.551 En este
sentido, la Escuela de A1ie y Comunicación Visual de la UNA ha desempeñado un importante
papel en la elaboración de proyectos que caben dentro del campo de la enseñanza de las artes.
En cuanto a la producción que cabe dentro de Historia del Arte existe una absoluta diversidad.
Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, tuvieron mucho peso las aproximaciones
biográficas y la elaboración de catálogos. En cuanto a estos últimos, sólo a partir de los años
noventa, se asumieron herramientas de organización rigurosas para poder elaborarlos. Desde
los noventa, no sólo se han incorporado en los estudios y análisis perspectivas provenientes
de la Literatura, la Historia, la Sociología y la Filosofia, sino que se han ido sumando al
estudio de la historia del arte local las voces de autores provenientes de esas otras disciplinas.
De esta manera, la producción en Historia del Arte es completamente multidisciplinar y
responde a una variedad de enfoques.
No es arriesgado considerar esa diversidad como uno de los obstáculos para la
implementación de proyectos articuladores. Ciertamente, es muy dificil conciliar la
perspectiva del formalista estricto, con la del sociólogo del arte, por poner un ejemplo. Sin
embargo, esa diversidad es la "respuesta natural" a la condición esencial del arte como texto
plurisignificativo, tomando -desde luego- prestada esa terminología de la Semiótica. En este
sentido, sólo en los últimos años -más o menos- especialistas ajenos a las artes visuales han
asumido su estudio. Esto significa que lentamente se han ido derrumbando nociones
superficiales sobre el arte, como considerarlo un aspecto ajeno a la realidad social y política,
o a la historia de las ideas.
551 Ver la tesis: Liana Leitón Esquive!, (et a/.), "Los criterios emergentes en la educación de las artes visuales:
estudio de casos sobre el trabajo de aula de docentes de tercer ciclo", Tesis de Licenciatura en Enseñanza del
arte y comunicación visual. Heredia: Escuela de Arte y Comunicación Visual, CIDEA, Universidad Nacional,
2007. Este trabajo constituye un análisis de caso, sin embargo en la primera parte brinda una excelente
aproximación a los diferentes enfoques asumidos en la enseñanza de las artes visuales en Costa Rica a lo largo
del siglo XX.
253
De esta manera, es evidente que la producción de textos sobre artes visuales ha ido
experimentando un constante -aunque en ocasiones lento- aumento desde la década de los
cuarenta hasta el presente. Posiblemente, las artes plásticas sean una de las disciplinas
artísticas más consolidadas en el país. Sin embargo, pese a ese respaldo institucional, esta
disciplina no ha logrado producir tantas publicaciones (en comparación con otros campos,
como la Literatura), mucho menos ha logrado contar con canales de publicación exclusivos
(revistas). De hecho, en los ámbitos de publicación como son las revistas académicas las artes
visuales han tendido a ocupar un sitio periférico.
Por último, una de las situaciones halladas y que supone más problemas es que en una buena
parte del material analizado se percibe una constante invisibilización de América Latina
frente a Europa. En el caso de los escritos sobre arte costarricense anteriores a los noventas,
Costa Rica suele comprenderse y analizarse en comparación con Europa y no se sitúa como
parte del contexto latinoamericano. Esta situación se ha visto modificada desde los noventas,
con la elaboración de investigaciones que han incorporado una perspectiva regional, así como
por el trabajo desempeñado por el MADC y TEOR/éTica.
Sin embargo, esa reciente comprensión de Costa Rica como parte de una región amplia
(América Latina, América Central) se restringe al arte contemporáneo. De esta forma, aún es
una tarea pendiente la implementación de perspectivas regionales a la comprensión y análisis
de las manifestaciones artísticas anteriores a los años setenta del siglo XX.
Precisamente, a lo largo del desarrollo de esta investigación se fue reconociendo la gran
problemática que ha representado la fuerte orientación hacia temáticas europeas, en
detrimento del análisis de situaciones artísticas latinoamericanas. Esta situación se presenta
-principalmente- en los trabajos finales de graduación de la Universidad de Costa Rica de
las décadas de 1950, 1960 y 1970. Es importante resaltar que dicha situación no es tan
extendida en el caso de la publicación de libros, pues posiblemente las editoriales dieron
prioridad a trabajos que contribuyeran seriamente con la comprensión de las realidades
locales inmediatas.
254
Ciertamente, de las tesis presentadas entre 1947 y 1970, el arte costarricense acapara la
mayor parte de los temas abordados, mientras América Latina ocupa un lugar muy reducido.
De hecho de los trabajos finales de graduación, se desprende que el país latinoamericano más
abordado era México, posiblemente, debido a la accesibilidad de material bibliográfico,
mientras que Centroamérica fue poco abordada en el trascurso de esos años.
Es importante no ignorar este precedente, pues como se ha sostenido a lo largo de este trabajo,
las primeras tesis de la Facultad de Bellas Artes de la UCR (1947-1969) son un buen
indicador del estado del conocimiento sobre el arte en Costa Rica, tanto sobre las
manifestaciones artísticas de otras regiones, como del propio país. La explicación evidente
de la evasión por tratar temas locales, parece tener una respuesta -en principio- bastante
simple. Los autores de las tesis usualmente debieron haber utilizado -casi que de forma
exclusiva- fuentes secundarias, como libros. Asimismo, los libros usados (en muchos casos)
no eran especializados, sino que se trataba de literatura de divulgación. Consustancial a esta
situación, existía poco acceso a libros sobre manifestaciones artísticas locales. Esto explica
por qué el país latinoamericano más abordado, después de Costa Rica, fuera México, y
específicamente mediante la elección de artistas pertenecientes al muralismo, pues sobre este
tema era (y sigue siendo) fácil obtener información.
La escasez de bibliografia sobre temas locales es aún más patente al revisar las bibliografias
de las tesis sobre arte costarricense presentadas entre 1959 y 1970. A partir de una revisión
de las mismas se puede constatar que las fuentes con que contaban los autores se hallan
principalmente en los periódicos y en las revistas culturales. Del examen de estas
bibliografias, se desprende que los estudiantes de arte no contaban con un texto sobre arte
costarricense. Precisamente, uno de los pocos libros que se cita en estas tesis pioneras sobre
arte costarricense es Historia de la literatura costarricense de Abelardo Bonilla. Claramente,
la labor de explorar temáticas locales (de las que no existía conocimiento sistematizado)
exigía el uso de fuentes primarias, para las que no se contaba con el adecuado entrenamiento.
El estudio de fenómenos artísticos de Centroamérica o de América Latina tal vez no aparecía
como una posibilidad, pues podría exigir el viaje al país correspondiente. En ese sentido,
255
mediarían factores económicos que dificultan el estudio de realidades cercanas, pero de las
que había (y en muchos casos sigue habiendo) poco acceso a la información.
Hay otro factor de tipo metodológico que aún hoy se continúa percibiendo: el "temor a las
fuentes primarias". Este temor puede considerarse como un auténtico lastre y es una realidad
que se encuentra a cada paso al leer textos sobre arte producidos en Costa Rica. En muchos
casos es consecuencia de una formación insuficiente para investigar y trae como
consecuencia la evasiva para abordar temas locales, pues estos exigen la sistematización de
fuentes. Asimismo, conduce a una fácil actitud, que asume como más simple estudiar un tema
del que hay abundante bibliografía. Esto explica la significativa producción de tesis sobre
temas europeos, o bien la comprensión del arte de Costa Rica tomando siempre como
referente a Europa. Sin embargo, esa facilidad que suponen las tesis basadas en fuentes
secundarias, es un arma de doble filo. Claramente, permiten una solución inmediata a un
problema urgente: graduarse. De esta manera, el aspirante realiza un trabajo que no
contribuye al conocimiento, sino que se limita a reproducir un discurso. A largo plazo esto
representa un problema para el desarrollo del campo disciplinario, pues no se está generando
una sólida base de investigación, ni de conocimiento. Es evidente que la inversión de tiempo
en tesis que no tocan temáticas locales, incide (inevitablemente) en que haya una carencia de
trabajos finales de graduación sobre Costa Rica, y más aún sobre Centroamérica o América
Latina. Además, el abordaje de temas excéntricos a las realidades latinoamericanas, en los
que no hay uso de fuentes primarias, aunque posibilita "un título", posteriormente representa
una limitación para el autor, pues difícilmente este tipo de trabajo final de graduación va a
llegar a publicarse. Es importante recalcar que esta carencia no es responsabilidad exclusiva
del esh1diantado, en décadas previas los programas curriculares no brindaban cursos de
metodología e investigación, por lo cual el estudiante recibía una formación incompleta. Las
carreras del área de las artes fueron creadas con un sentido práctico, no para investigar, en
contraste con una carrera como Historia (Ciencias Sociales). Esa carencia ha ido siendo
solventada lentamente a lo largo de los últimos treinta años.
256
Por último, el retraimiento en el análisis del arte de América Latina (antes de los noventas)
denota la autopercepción imperante sobre las producciones artísticas locales (tanto de Costa
Rica, como del resto de países de Centroamérica o -más ampliamente- de América Latina).
En este sentido, América Latina desde el periodo republicano ha buscado emular a Europa,
porque este espacio es portador de la ''verdadera" cultura y del "auténtico" arte. Esto ha
representado un obstáculo para -no sólo- explorar, sino incluso concebir la posibilidad de
estudiar las realidades artísticas de la región. En el caso de Costa Rica, Como se ha podido
ver en el "Capítulo IV", apenas ha sido en tiempo tan reciente como la década de 1990 que
ha surgido la preocupación por comprender el arte de Centroamérica, a partir, principalmente
de las iniciativas de dos espacios: MADC y T • OR/éTica. A esta situación se suma una
problemática de otro tipo: lo que se entiende por arte.
La esquiva actitud ante fenómenos artísticos locales (ya sea costarricenses o
centroamericanos) responde a una compleja problemática, que involucra la arraigada
permanencia de concepciones muy conservadoras sobre el arte, así como la injerencia de un
discurso hegemónico y elitista sobre lo que es arte y qué es la cultura. De esta manera, se
impone una tajante categorización de las producciones culturales. Así, la oposición
arte/artesanía se ha impuesto de manera estricta a las realidades artísticas de América Latina
y esto dificulta el abordaje "con libertad" -por decirlo de alguna manera- de una gran
variedad de manifestaciones visuales. Ciertamente, en América Latina existen, conviven y
perviven tradiciones estéticas de diversa índole, origen y función. Precisamente, el corpus
analizado a lo largo de esta tesis permite concluir que es dominante una perspectiva muy
occidentalizada sobre el concepto de arte.
En Costa Rica se han privilegiado temáticas y periodos en los cuales se pueden encontrar
conceptos, categorías e instituciones afines al concepto de arte occidental, imperante a paiiir
de la Ilustración. Es decir, los estudios se han centrado en el análisis de fenómenos que sin
dificultades calzan en un concepto de arte que comprende la idea de la autonomía de la obra
257
de arte, del genio creador y del arte como opuesto a la artesanía. 552 Así, dentro de esta
perspectiva se analiza mayoritariamente el arte producido a partir de la segunda mitad del
siglo XIX, a lo largo de todo el siglo XX y primeros años del XXI. Aún más, bajo esta óptica,
el auténtico arte costarricense se origina en torno a las Exposiciones de Artes Plásticas de los
treinta. De ese tópico en adelante no hay dudas de que existe algo que puede recibir el nombre
de arte costarricense.
Así, los dos grandes temas evadidos son el arte precolombino y el arte colonial, temáticas
que se encuentran en una especie de borde disciplinario. Para el caso del estudio del arte
precolombino, suele ser difícil fijar los límites disciplinarios entre historia del arte y
arqueología. Es evidente que muchos de los trabajos desarrollados por profesionales en artes
plásticas sobre arte precolombino antes de los noventas bebían directamente de los textos
producidos por arqueólogos. En los últimos años, se pueden reconocer algunos trabajos que
buscan comprender o analizar el arte precolombino desde las categorías y conceptos de las
artes visuales. Sin embargo, estos trabajos son excepcionales. En este sentido, se pueden
destacar los estudios de Henry O. Vargas Benavides,553 o bien, el análisis realizado por
Sigfrido Jiménez Regidor,554 posteriormente publicado como libro.555 También, en el orden
de preocupaciones por el estatus que ocupa el arte precolombino en la historia del arte
552 Para profundizar en el estudio de la conformación del moderno sistema de las bellas artes y el desarrollo
del concepto de arte se recomiendan los libros: Larry Shiner, La invención del arte. Una historia cultural,
Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, 2004. José Jiménez, Teoría del arte, Madrid, Alianza Editorial, 2002. 553 Henry Orlando Vargas Benavides, "Proyectualidad en el arte prehispánico costarricense", Proyecto de
graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Artes gráficas. San José:
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1999. ldem, "El remanente
precolombino en el diseño centroamericano contemporáneo: dialogismo arte / artesanía en la
institucionalización regional", Tesis de Doctorado lnterdisciplinario en Letras y Artes en América Central.
Heredia: DILAAC, Universidad Nacional, 2010. 554 Sigfrido Jiménez Regidor, "Sellos cerámicos de Costa Rica precolombina: fertilidad, status y pertenencia",
Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en arte y comunicación visual con énfasis en
cerámica. Heredia: Escuela de arte y comunicación visual, CIDEA, Universidad Nacional de Costa Rica, 2005. 555 Sigfrido Jiménez Regidor e Irene Alfaro Ulate, Sellos cerámicos de Costa Rica precolombina: fertilidad y
status, Heredia, C.R.: EUNA, 2009.
258
costarricense se debe mencionar el proyecto de tesis de José Solórzano Salmerón,556
comentado en el Estado de la cuestión. En este sentido, es necesario destacar que el arte
precolombino es un tema que nunca ha sido abordado en las tesis presentadas en la Carrera
de Historia del Arte (de la UCR), pese al fuerte acento antropológico que poseyó el programa
de estudios por muchos años. Sin embargo, lo más serio de esta exclusión es que ha implicado
la marginación en los estudios sobre artes visuales de las producciones que aún hoy producen
los grupos étnicos herederos directos de ese pasado. Así, la exclusión que por siglos se ha
materializado en el plano de las estructuras económicas y agrarias, en la conformación de la
ciudadanía y del ejercicio político y en la construcción de los discursos sobre las identidades
nacionales, también ha formado -sin lugar a dudas- los discursos sobre el arte.
Con respecto al arte colonial, es necesario señalar que dada la naturaleza de la evidencia
tangible que sobrevive, muchos de los trabajos realizados hasta ahora se centran en la
arquitectura y en algunos casos en la imaginería. En años recientes son excepcionales trabajos
como los de Aniella Ramírez Maglione 557 y de Carlos Calderón Herrera.558
En este sentido, la situación delineada hasta ahora encuentra su mejor descripción en las
palabras expresadas por el teórico del arte Juan Acha en el libro Las culturas estéticas de
América Latina, donde señalaba el problema que entraña la extendida práctica en
Latinoamérica de estudiar prioritariamente las estéticas occidentales, en detrimento de las
realidades locales. Acha afirmaba:
"Como estudiosos latinoamericanos [ ... ) estamos forzados a detenernos en nuestra realidad nacional, con objeto de producir conocimientos acerca de ella. No por un
556 José Manuel Solórzano Salmerón, "la construcción teórica de la categoría arte precolombino en Costa Rica
{1887-2010}", Propuesta de tema de tesis para optar al grado de Maestría en Artes. Sistema de Estudios de
Posgrado, Universidad de Costa Rica, en curso. Inédito. 557 María Aniella Ramírez Maglione, "la construcción del sentido en la imaginería religiosa colonial de Ujarrás
y Orosi: una perspectiva fenomenológica", Tesis para optar al grado de Magister Artium. San José: Programa
de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2005. 558 Carlos Calderón Herrera, "El mudéjar en la arquitectura colonial de Costa Rica: Ujarrás siglo XVI-XVII",
Proyecto de graduación para optar al grado de licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes
Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2014.
259
nacionalismo xenófobo, sino por la inmediatez, factibilidad y el obligado sondeo de las estéticas de cada uno de nuestros países, cuya estrechez exige extensas aperturas. Esta posición en que cabe una amplia mirada, es tan lícita como [ ... ] la universalista. Pero sí es deplorable a todas luces, el inveterado vicio latinoamericano de estudiar la estética occidental prioritariamente, como si fuese universal, única y común a todos los hombres." 559
Ese desafio continúa siendo vigente.
559 Juan Acha, Las culturas estéticas de América Latina, México: Editorial Trillas, 2008, p. 7.
260
FUENTES
l. Fuentes escritas
1.1.Artículos de periódico
"Buenos resultados'', La Prensa Libre, 25 de setiembre, 1897, p. 3.
"Nueva escuela", El Fígaro, 18 de marzo, 1897, p. 2.
"Otra escuela'', La Prensa Libre, 17 de marzo, 1897, p. 2.
"Progreso", El Heraldo de Costa Rica, 16 de marzo, 1897, p. 2.
1.2. Actas institucionales
Consejo Nacional de Rectores, Oficina de Planificación de la Educación Superior, "Dictamen sobre la propuesta de creación de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica", San José, C.R., Sección de Publicaciones de la OPES, 1994.
Consejo Universitario, Acta de Sesión Nº 1626, 1 de marzo de 1968.
Consejo Universitario, Acta de Sesión Nº 1627, 8 de marzo de 1968.
Consejo Universitario, Acta de Sesión Nº5673, Extraordinaria, 10 de octubre de 2012, art. 4, pp. 62-78.
Libro de Actas del Consejo de Profesores de la Facultad de Bellas Artes (1968-1985), Decanato de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica.
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2. Fuentes digitales
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2.2. Sitios
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Portal de la Editorial de la UNA [http://www.euna.una.ac.cr/index.php?option=com content&view=article&id=52&Itemid= 54]
Portal de Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos [http://istmo.denison.edu/]
Portal del MADC [ httn://www.madc.cr/programas/publicaciones.html]
Sito del MUCEVI: [ http://mucevi.com/mcv/ ]
Portal de revistas académicas de la UCR [http://revistas.ucr.ac.cr/]
Portal de revistas académicas de la UNA [http://www.revistas.una.ac.cr/]
Portal de la Revista de Ciencias Sociales de la Universidad de Costa Rica [http://vAvw.revistacienciassociales.ucr.ac.cr/quienes-somos/histori!!L]
Portal de la Revista Quadrivium [http://revistaguadrivium~.wordpress.com/]
Portal del SIBDI [ http://sibdi.ucr.ac.cr/cgi-olib ]
Portal del SIDUNA [ http://www.siduna.una.ac.cr/inde .php ]
Portal de TEOR/éTica [http://www.teoretica.org/]
262
2.3. Bases de datos
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"Base de datos del Libro de Actas de trabajos de graduación de la Facultad de Bellas Artes (1947-1971). Decanato de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica", realizada por Mariana Raabe Cercone.
"Bases de datos de artículos sobre artes visuales publicados en revistas académicas'', realizada por Mariana Raabe Cercone.
"Bases de datos de frecuencia de publicación de artículos sobre artes visuales en revistas académicas", realizada por Mariana Raabe Cercone.
"Base de datos de catálogos publicados en Costa Rica sobre artes visuales", realizada por Mariana Raabe Cercone.
"Base de datos de libros publicados en Costa Rica sobre artes visuales", realizada por Mariana Raabe Cercone.
"Base de datos de trabajos finales de graduación sobre artes visuales en Costa Rica'', realizada por Mariana Raabe Cercone.
Base de datos de tesis de la Maestría en Artes (UCR)
Base de datos de trabajos finales de graduación de la Biblioteca Francisco Amighetti de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR.
Base de datos de trabajos finales de graduación de la Escuela de Filosofía (UCR) a partir de búsqueda especializada en la Biblioteca Luis Demetrio Tinoco. Realizada por la bibliotecóloga Patricia Vargas Ramírez.
Base de datos Sistema Costarricense de Información Jurídica [ http://\vww.pgrweb.go.cr/sci j] (Accedido: 14 de julio, 2013)
Lista de tesis del Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura (UCR).
263
BIBLIOGRAFÍA
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1.1. Artículos de revistas
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1.3. Trabajos Finales de Graduación
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2.6. Proyectos de investigación
Chavarría Zamora, María José, "Sistematización de exposiciones del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (1994-2014)", Actividad de investigación inscrita en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CIICLA), # B473 l, en curso.
Chavarría Zamora, María José, "Sistematización de publicaciones en instituciones de arte contemporáneo centroamericano en Costa Rica (1994-2004)", Actividad de investigación inscrita en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CIICLA), # B5700, en curso.
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Raabe Cercone, Laura Mariana, "Una academia de Bellas Artes en Costa Rica: modernidad, nación y género (1897-1914)", producto de proyecto de investigación, Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CIICLA), 2013. Inédito.
2.7. Proyectos de trabajos finales de graduación
Chavarría Zamora, María José, "Aproximación a una construcción del concepto de arte contemporáneo centroamericano, a partir de los criterios expositivos del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (1994-2005)", Propuesta de tema de tesis para optar al grado de Maestría en Artes. Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, en curso.
Solórzano Salmerón, José Manuel, "La construcción teórica de la categoría arte precolombino en Costa Rica (1887-2010)", Propuesta de tema de tesis para optar al grado de Maestría en Artes. Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, en curso.
2.8. Trabajos finales de graduación
Acosta Chacón, José Ángel. "Interpretación de la "Guernica" de Picasso". Requisito Parcial para optar por el título de Profesora de Artes Plásticas. Heredia: División de Capacitación, Departamento de Artes Plásticas, Escuela Normal Superior, Ministerio de Educación Pública, 1972.
Acosta Jiménez, Marta. "China artística". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1954.
Acuña Calvo, Flory María. "Porcelanas. Esmaltes con sal. La cerámica industrial: materiales de construcción cerámicos. Refractarios en la industria cerámica". Trabajo final de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1975.
Acuña Montiel, Abdi A. "Sistema de señalización para el Instituto Costarricense de Enseñanza Radiofónica". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño gráfico. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1996.
Adams Chotto, Karla y Sander Mangel, Anne-B. "Diseño del catálogo de la colección de vaciados en yeso de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica".
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Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Artes gráficas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2001.
Alfaro Fallas, Carol; Guillén Herrera, Ileana y Montero Rodríguez, Bayron. "Antología temática de los cursos básicos de diseño: AP-6001, AP-6002, AP-6011, AP-6012". Seminario de graduación para optar al grado de Licenciatura en artes plásticas con énfasis en diseño gráfico. Alajuela: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Sede Interuniversitaria de Alajuela, Universidad de Costa Rica, 2013.
Alfaro Hernández, Ileana; Alonso Delgado, Julia; Cruz Solórzano, Enar y Durán Alfaro, Alonso. "Realización del mural pictórico "La Universidad Estatal Pública Hoy y Mañana" para el Consejo Universitario". Seminario de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1995.
Alfaro Mora, Keylor. "El devenir de la senectud: mural en el hogar de ancianos Carlos María Ulloa". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2009.
Alfaro Ramírez, Zelmira. "Rembrant Van Ryn". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1949.
Alfaro R., Anabelle. "Análisis del color en veinte especies de orquídeas de Costa Rica y su aplicación pictórica". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2002.
Al faro Salvatierra, Luis Ángel. "Manipulaciones fotográficas: memoria de obra artística". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en artes gráficas. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2000.
Alfaro Vargas, Alonso J. "Chunchitos 3 ". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2012.
Alpírez Quesada, Rosibel. "Margarita Bertheau". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1962.
Alpízar Barboza, Rebeca. "Yo a través del espejo". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Diseño gráfico. San José:
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Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2005.
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Alvarado Paniagua, Edda Virginia y Villalobos Rojas, Lilly. "Tapiz con base de hilaza industrial sobrante". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. Heredia: Escuela de Artes Plásticas, CIDEA, Universidad Nacional, 1992.
Alvarado Sánchez, Alejandro. "San Vicente Ferrer, Santo Patrono de Moravia". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2007.
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Zavaleta Ochoa, Eugenia. "Las exposiciones de artes plásticas en Costa Rica (1928-1937)". Tesis para optar al grado de Magíster Artium. San José: Maestría en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 1998.
Zavaleta Ochoa, Eugenia. "Los inicios del arte abstracto en Costa Rica 1958-1971". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Historia del arte. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1992.
Zonszinski Pruvolovich, Guita. "Vincent Van Gogh. El Superrealismo. Una difusión de estilos. Leonardo da Vinci." Trabajo Final de Graduación para optar al grado de Licenciatura en Bellas Artes. San José, C.R.: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, s.f.
Zumbado Amador, María Paz. "Memoria de elaboración "Trilogía del educador". Tesis de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1997.
Zumbado Aragón, Mayahuel. "Elogio a los Animales: Una nueva propuesta de la representación animalística en Costa Rica". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2012.
369
Zúñiga Garro, Roberto. "La composición pictórica de Giotto a Vermeer". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1973.
Zúñiga Oreamuno, Lyta. "Francisco Zúñiga". Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas. San José: Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 1961.
Zúñiga Salas, Tatiana. "Arte público, patrimonio cultural y comunidad. Simposios de escultura en Costa Rica 2006-2007". Tesis para optar al grado de Maestría en Artes Visuales. San José: Programa de Estudios de Posgrado en Artes, Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica, 2012.
Zúñiga Salas, Tatiana. "Arte y educación: mural en mosaico en el Colegio Anglo Americano". Proyecto de graduación para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura. San José: Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, 2005.
370
ANEXOS
Anexo l. Tr abajos finales de graduación de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR sin fecha.
Autor Título Chacón, Luís "Antímímetísmo", historia abierta del arte latinoamericano
actual Chacón Mussap, Gaudí. El Cubismo. Frank Lloyd Wright. Génesis de la Patricia arquitectura moderna. Cruz, Carmen El Louvre, Museo Nacional deArte de Francia. Paul Klee.
Influencia de la fotografia en la pintura González, Maritza El arte Barroco. Principales escuelas de arte del siglo XX.
Gauguin. El arte Románico González Videla, Marta Miguel Angel. La pintura brasileña contemporánea. Marcel
Duchamps. Fernand Leger. Herrera Amighetti, Romero Brest y el Cubismo. Síntesis del pensamiento de Grace Jorge Romero Brest. Análisis histórico del cubismo.
Reflexiones sobre el uso del diseño y el color en los niños Herrero Pinto, Floria : Culturas Precolombinas. El Imperio de los Incas.
Conferencia sobre Pablo Picasso Hine Cleves, Ana El Grabado. Francisco de Goya y Lucientes. Paul Gauguin. Griselda Vincent Van Go!ili López, Odalía La cerámica maya. La pintura mural de México en la época
¡ precolombina. Orígenes del arte moderno. Goya. Velásquez Malavassi Reyes, ~ Néstor Zeledón Guzmán (escultor). Arte del Islam. El
1 Patricia i Museo del Prado. La pintura mural en México. 1 Paniagua Anchía, Adilia : La escultura cerámica. Maquinaria Cerámica. Esmaltes de
bajo y sobrecubierta. Mural Revollar Fernández, ' Francisco Zúñiga. Salvador Dalí. Pablo Picasso. Pintura del María Isabel realismo social mexicano Zonszinski Pruvolovich, Vincent Van Gogh. El Superrealismo. Una difusión de Guita estilos.
' • Leonardo da Vinci Fuente: Base de datos de trabajos finales de graduación sobre artes visuales, reahzada por Mariana Raabe Cercone.
'
'
Anexo 2. Trabajos finales de graduación sobre historia del "arte universal" presentados durante la década de 1970
Autor 1 Título Ligia Arias Chuken "Wassili Kandinsky y Pablo Picasso" Elizabeth Ross Barquero "El Paisaje de Pieter Bruegel" Sonia Carazo Odio "Ortega y su pensamiento en el arte. Wassili
Kandinsky. Cezanne y nuestro arte. El expresionismo"
Amparo Cruz Zúñiga "El Dibujo, el grabado y el proyecto en Rembrandt"
Rodolfo Gómez "Joan Miró. Oskar Kokoschka. La pintura Hernández romántica. Le Corbusier" Lotty Losilla Aguilar "Andrea Verrocchio. Donatello" Mario Alberto Parra "Pierre Augusto Renoir. Miguel Angel Brenes Bounarroti. José Clemente Orozco. Francisco
Goya" Doris María Solano "Jerome Bosch (1450?-1516): Explorador del Cantillo más allá. Paul Cezanne (1830-1905): Clásico del
modernismo. Alberto Dürero (1471-1528). Edgar Degas (1834-1917): Corazón amargo, pincel feliz"
Elizabeth Thompson "Henri de Toulouse Lautrec, Henry Matisse, Salvador Dalí, Edgar Degas"
César Valverde Vega "Tres innovadores de escultura contemporánea: Moore, Brancusi y Arp. Pablo Picasso. El entierro del Conde de Orgaz. Pierre Augusto Reno ir"
Roberto Zúñiga Garro "La composición pictórica de Giotto a Vermeer" Julieta Castro Bonilla "El origen del arte gótico, elementos
arquitectónicos. El origen del arte cristiano y las catacumbas. El arte egipcio. El surrealismo"
Alvaro Enrique Cruz "Pablo Picasso. Joan Miró. Claude Monet. Osear Granados Kokoschka" Ruddy Espinoza Morales "David Alfaro Siqueiros. José Clemente Orozco
y su obra. Antonio Rodríguez Luna. Vicente Rojo. Diego Rivera y sus obras"
Leda F ernández "El arte negro" Rebeca Rodríguez "Amadeo Modigliani. Marc Chagall. El Muñoz Informalismo. Del Idealismo al Simbolismo" Marta Gutiérrez "Cerámica primitiva. Cerámica del A:frica Negra.
. Céspedes Lozas"
371
Año 1971 1971 1972
1973
1973
1973 1973
1973
1973
1973
1973 1974
1 1974
1974
1974 1974
1975
1
Boris Muñoz Villar "Siglo XIX: las causas al servicio del arte. Arte 1975 primitivo o ingenuo. Arte primitivo o simbólico. Arte y realidad"
Georgina Pino Mora "Las artes del Africa negra. El artista y la 1975 historia del arte"
Julio Campos Sandí "Taxila, gran centro de cultura en el Oriente 1976 Antiguo. El Arte Románico: arquitectura-escultura. El Arte Arabe y Arte Mudéjar. Pintura y Escultura Gótica"
Melvin Izaguirre Moya ' "Arte francés. Del Neoclasismo al Post- 1976 impresionismo. El aspecto social en el arte. El arte primitivo. Algunos aspectos importantes del campo artístico"
Flor de María Paniagua "El arte prehistórico. La pintura romántica del 1976 Soto siglo XIX. El realismo social. Arte Moderno" Anabelle Castro Solís "Calder. Auguste Rodin" 1977
Fuente: Base de datos de trabajos finales de graduación sobre artes visuales, realizada por Mariana Raabe Cercone.
372
373
Anexo 3. Publicacfones sobre arte e instancias editoras (1966-1977)
1
Título del libro Autor Año Institución editora Dibuios Sonia Romero 1966 ECR Amighetti: grabador Luis Ferrero Acosta 1967 Editorial Don Quijote,
Galería Amfohetti Arte costarricense: estudios, Luis Ferrero (ed.) y 1968 DGAL biografías y láminas. Con el Francisco Amighetti desarrollo del Programa para el ler año Dibuios Jorge Gallardo (et al.) 1971 ' ECR Enrique Echandi: vida y obra Luis Ferrero 1971 MEP (1866-1959) ' Once estampas xilográficas de Luis Ferrero Acosta 1971 ' MEP Francisco ZúñiKa Tesoros del arte precolombino Museo Nacional 1971 . MNCR, Imprenta de Costa Rica Lehmann Veinticinco dibujos de Vilma Ruiz y Francisco 1971 ECR Francisco A/varado Abella Alvarado Abella Carlomagno Venegas Luis Ferrero 1972 :MEP De artes y de letras: opiniones Arturo Echeverría Loría 1972 ECR y comentarios Grabados de Carlos Barbaza Carlos Barbaza 1972 ECR Vicente Van Gogh y el sentido ! Hugo Navarro Bolandi 1972 ECR de la adolescencia Arte costarricense: grabados Luis Ferrero 1973 Lehmann en madera de Francisco Zúñift!a Arte precolombino de Costa Doris Stone y Carlos Balser 1973 MCJD Rica Enrique Echandi Ricardo Ulloa Barrenechea 1973 MCJD La escultura en Costa Rica Luis Ferrero 1973 ECR MaxJiménez Alfonso Chase 1973 MCJD Hidalgo extravagante de Luis Dobles Segreda 1975 ECR muchas andanzas Pintores de Costa Rica Ricardo Ulloa Barrenechea 1975 ECR Dibujos de Carlos Barbaza Carlos Barbaza y Ana María 1976 ECR
Navales Poemas w áficos Manuel de la Cruz González 1976 ECR El mundo de Huf!.o Díaz HugoDíaz 1977 ECR Escritos y zrabados Emilia Prieto (et al.) 1977 MCJD Ocho artistas costarricenses y Carlos Francisco Echeverría 1977 MCJD una tradición
Fuente: Base de datos de hbros publicados en Costa Rica sobre artes visuales, realizada por Man ana Raabe Cercone.
374
Anexo 4. Revistas analizadas y cantidad de ar tículos sobre artes visuales encontrados por década (1945-2014)
Década 1 Nº de Nº Revistas involucradas en el estudio Artículos Revistas Revistas creadas en el 1 Revistas vigentes
transcurso de la década 1945- 1 t Revista de la Universidad 1949 de Costa Rica 1950- 8 3 Revista de Filosofía de la 1 Revista de la Universidad de Costa 1959 UCR, Rica
Revista de Ciencias Sociales de la UCR
1960- 5 3 Revista de la Universidad de Costa 1969 Rica,
Revista de Filosofía de la UCR, Revista de Ciencias Sociales de la UCR
1970- 16 JO Anuario de Estudios Revista de la Universidad de Costa 1979 Centroamericanos, Rica,
Praxis, Revista de Filosofía de la UCR,
1
Revista de Historia, Revista de Ciencias Sociales de la Revista de Filología y , UCR, Lingüística, Káñina,
1
Revista Estudios, Escena
1980- 81 13 ABRA 1 Revista de Filosofía de la UCR, 1989 ' Temas de nuestra Revista de Ciencias Sociales de la
1
América UCR, Revista Nacional de Anuario de Estudios Cultura Centroamericanos, Herencia Praxis,
Revista de Historia, Revista de Filología y Lingüística, Káñina, Revista Estudios, Escena
1990- 139 19 Reflexiones, Revista de Filosofía de la UCR, 1999 ÍSTMICA, Revista de Ciencias Sociales de la
Pensamiento Actual, UCR, Repertopo Americano: Anuario de Estudios Nueva Epoca, Centroamericanos, Perspectivas, Praxis, Diálogos: revista Revista de Historia, electrónica de historia Revista de Filología y Lingüística,
Káñina,
375
,I J Revista Estudios, Escena
IABRA 1 Temas de nuestra América 1
Revista Nacional de Cultura 1 Herencia
2000- 190 23 Intersedes, Revista de Filosofia de la UCR, 2009 Revista Espiga, ' Revista de Ciencias Sociales de la
Ensayos Pedagógicos, UCR, Cuadernos Inter.ca.mbio Anuario de Estudios
I sobre Centroamérica y el Centroamericanos,
1
Caribe Praxis, Revista de Historia,
1
Revista de Filología y Lingüística, Káñina, Revista Estudios, Escena
1
ABRA Temas de nuestra América Revista Nacional de Cultura Herencia
1 Reflexiones, ÍSTMICA, Pensamiento Actual, ~epertorio Americano: Nueva Epoca, Perspectivas, Diálogos: revista electrónica de historia
2010- 80 24 Humanidades Revista de Filosofia de la UCR, 2014 Revista de Ciencias Sociales de la
UCR,
1
Anuario de Estudios Centroamericanos, Praxis,
1
Revista de Historia, Revista de Filología y Lingüística, Káñina, Revista Estudios, Escena
1
ABRA Temas de nuestra América Revista Nacional de Cultura Herencia Reflexiones, ÍSTMICA.
376
1 Pensamiento Actual, Repertorio Americano: Nueva Época, Perspectivas, Diálogos: revista electrónica de historia, Intersedes, Revista Espiga, Ensayos Pedagógicos, 1
Cuadernos Inter.ca.mbio sobre Centroamérica y el Caribe
Fuente: Ver pie de página número 535.
Anexo 5. Corpus de revistas analizadas, años, cantidad de números y
artículos.
Revista561 i Lapso Intervalo . Cantidad Total Artículos temporal de 1 Números , títulos relacionados
números revisados contabiliza con artes dos visuales
encontrados Revista de la 1945-1975 Nºl- Nº41 41 405 10 Universidad de Costa Rica Revista de 1957-2013 Vol. I, Nºl- 113 1806 + 7 21 Filosofía de la Vol. LII, libros Universidad de Nºl34 Costa Rica Revista de 1956-2014 Nºl- 115 1285 11 Ciencias Nº145 Sociales Anuario de 1974-2014 Vol. 1- Vol.
1 46 504 4
Estudios 40 Centroamerica nos Repertorio (1974) Nºl, 1996- l.S 476 9 Americano: 1996-2012 Nº15-16, Nueva Época 2003;
· Nº21, 2011-Nº22, 2012
Praxis 1976-2012 Nº 2- 45 616 17 Nº68-69
Revista de 1975-2013 Nºl- Nº67 58 562 2 Historia Revista de 1975-2014 Vol. 1, 76 953 1 9
Filología y Nºl-1
lingüística Vol.40, '
Nºl ·1
377
561 No se tuvo acceso a los siguientes números: Revista de Filosofía de la Universidad de Costa Rica {Vol. 1,
N°2, 1957), Revista de Ciencias Sociales (Vol. 11, N°60, 1993), Repertorio Americano: Nueva Época {N°17, 2004
- Nº20, 2010), Praxis {Nºl, 1976), Káñina {Vol. 11, N°l-2, 1978), ABRA {Vol. 1, Nº2-Vol. 3, N°l), Temas de
Nuestra América (N° 46, 2008), Revista Nacional de Cultura (NºlO y al Nº20), Revista Espiga (Año 1, Nºl).
378
Káñina 1977-2014 Vol. 1, Nºl- 76 1484 90 1
Vol. 1
XXXVIII, Nº3
Revista 1978-2014 Nºl - Nº29 26 l 470 15 Estudios
1
Escena 1979-2014 Año 1, 59 705 78 1
1
Nºl- Nº72 ABRA. 1980-2014 Vol. 1, 35 320 o Revista de la Nºl - Vol. Facultad de 34, Nº49 Ciencias Sociales. Universidad Nacional Temas de 1 1984-2014 Nº l -Nº56 54 755+1 libro 13 Nuestra América Revista 1988-2013 Nºl -Nº63 61 1058 121 Nacional de Cultura Herencia 1989-2013 Vol. 1, 34 447 53
· Nºl- Vol. 1 26, Nºl-2
Reflexiones 1992-2014 Vol. 1, 105 668 7 Nºl - Vol. 93, Nº2
ÍSTMICA 1994-2012 Nºl -Nº l 5 12 365 24 Pensamiento 1995-2012 Vol. 1, 13 140 8 Actual Nºl-Vol.
12-18-19 Perspectivas 1998-2013 Vol. 1-Vol. 7 41 o
7 Diálogos: 1999-2014 Vol. 1, 3 311 3 revista Nºl -electrónica de Vol.15, historia Nº l InterSedes 2000-2013 Vol.1, Nºl- 28 365 7
Vol. 14, Nº29
Revista Espiga 2000-2014 Año 1, 24 263 9 Nº2-Año 13, Nº28
Ensayos 2002-2011 Vol. 1-Vol. 14 98 +5 1 Pedagógicos 6 libros Cuadernos 2002-2014 Año I, 14 140 5 Inter.ca.mbio Nºl -Vol. sobre 11, Nº2 Centroamérica y el Caribe Humanidades 2011-2014 ' Vol. 1-Vol. 4 45 3
1 4 TOTAL 1 1108 14282 520
Fuente: Ver pie de página número 535. Bases de datos de artículos sobre artes visuales publicados en revistas académicas, realizada por Laura Mariana Raabe Cercone. Bases de datos de frecuencia de publicación de artículos sobre artes visuales en revistas académicas, realizada por Mariana Raabe Cercone.
379
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