4º de eso. - edu xunta

P á x i n a 1 | 54

4º de ESO. Contidos Bloque 1. Interpretación e creación.

• Práctica e aplicación de habilidades técnicas en grao crecente de complexidade e concertación coas outras partes do conxunto na interpretación vocal e instrumental, e no movemento e a danza.

• Interpretación de pezas vocais e instrumentais aprendidas de oído e/ou mediante a lectura de partituras con diversos tipos de notación.

• Planificación, ensaio, interpretación, dirección e avaliación de espectáculos musicais na aula e noutros espazos e contextos.

• Perseveranza na práctica de habilidades técnicas que permitan mellorar a interpretación individual e en grupo, e a creación musical.

• Utilización de técnicas, recursos e procedementos compositivos na improvisación, na elaboración de arranxos e na creación de pezas musicais.

• Ámbitos profesionais da música. Identificación e descrición das facetas e as especialidades no traballo dos/das músicos/as.

• Interese por coñecer as posibilidades que ofrece a música nos ámbitos persoal e profesional. Bloque 2. Escoita.

• Audición, recoñecemento, análise e comparación de músicas de diferentes xéneros, estilos e culturas.

• A crítica como medio de información e valoración do feito musical. Análise de críticas musicais e uso dun vocabulario apropiado para a elaboración de críticas orais e escritas sobre a música escoitada.

• Rigor na utilización dun vocabulariobadecuado para describir a música. • Utilización de diversas fontes de información para obter referencias sobre músicas de diferentes épocas e culturas,

incluídas as actuais, sobre a oferta de concertos e outras manifestacións musicais, tanto en vivo como divulgadas a través dos medios de comunicación.

• Edición, comercialización e difusión da música. Novas modalidades de distribución da música e as súas consecuencias

P á x i n a 2 | 54

para os/as profesionais da música e a industria musical.

• A música nos medios de comunicación. Factores que inflúen nas preferencias e nas modas musicais.

• Interese, respecto e curiosidade pola diversidade de propostas musicais, así como polos gustos musicais doutras persoas. Bloque 3. Contextos musicais e culturais.

• Recoñecemento e localización nas coordenadas espazotemporais das manifestacións musicais máis significativas do

patrimonio musical español e galego.

• Análise da música empregada en diferentes tipos de espectáculos e producións audiovisuais.

• Pluralidade de estilos na música actual: características culturais, artísticas e formais.

• Manifestacións musicais doutras culturas.

• A música ao servizo doutras linguaxes: corporal, teatral, cinematográfica, radiofónica ou publicitaria.

• Análise da música empregada en diferentes tipos de espectáculos e producións audiovisuais. Bloque 4. Música e tecnoloxías.

• Papel das tecnoloxías na música. Reflexión sobre a repercusión que na música tivo a posibilidade de gravar o son e a aparición

dos computadores.

• Transformación de valores, hábitos, consumo e gusto musical como consecuencia dos avances tecnolóxicos das últimas décadas.

• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de internet e software musical de distintas características para o adestramento auditivo e a escoita, a interpretación e a creación musical.

• Aplicación de técnicas de gravación analóxica e dixital para rexistrar as creacións propias, as interpretacións realizadas no contexto da aula e outras mensaxes musicais.

• Sonorización de imaxes fixas e en movemento mediante a selección de músicas preexistentes ou a creación de bandas sonoras orixinais.

• Valoración crítica da utilización dos medios audiovisuais e as tecnoloxías da información e da comunicación como recursos para a creación, a interpretación, o rexistro e a difusión de producións sonoras e audiovisuais.

P á x i n a 3 | 54

Criterios de avaliación e estándares de aprendizaxe Bloque 1. Interpretación e creación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Ensaiar e interpretar, en pequeno grupo, unha peza vocal ou instrumental, ou unha coreografía, aprendidas de memoria a

través da audición ou da observación de gravacións de audio e vídeo, ou mediante a lectura de partituras e outros recursos gráficos.

• Participar activamente nalgunhas das tarefas necesarias para a celebración de actividades musicais no centro docente: planificación, ensaio, interpretación, difusión, etc.

• Compoñer unha peza musical utilizando diferentes técnicas e recursos.

• Analizar os procesos básicos de creación, edición e difusión musical, considerando a intervención de distintos/as profesionais.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Aplica as habilidades técnicas necesarias nas actividades de interpretación, colabora co grupo e respecta as regras fixadas

para lograr un resultado acorde coas súas propias posibilidades.

• Le partituras como apoio á interpretación.

• Coñece e cumpre as normas establecidas para realizar as actividades da aula.

• Interpreta e memoriza un repertorio variado de cancións, pezas instrumentais e danzas cun nivel de complexidade en aumento. • Coñece e utiliza axeitadamente técnicas, recursos e procedementos compositivos para elaborar arranxos musicais, improvisar

e compor música.

• Utiliza con autonomía recursos informáticos ao servizo da creación musical. Coñece e analiza o proceso seguido en diversas producións musicais (discos, programas de radio e televisión, cine, etc.) e o papel xogado en cada fase do proceso polos/as profesionais que interveñen.

Bloque 2. Escoita.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN.

P á x i n a 4 | 54

• Analizar e describir as principais características de pezas musicais apoiándose na audición e no uso de documentos como partituras, textos ou musicogramas.

• Expor de xeito crítico a opinión persoal respecto de distintas músicas e eventos musicais, argumentándoa en relación coa información obtida en diversas fontes: libros, publicidade, programas de concertos, críticas, etc.

• Utilizar a terminoloxía axeitada na análise de obras e situacións musicais. • Recoñecer auditivamente, clasificar, situar no tempo e no espazo, e determinar a época ou a cultura e o estilo das obras musicais

escoitadas previamente na aula, amosando apertura e respecto polas novas propostas musicais e interesándose por ampliar as súas preferencias.

• Distinguir as funcións que cumpre a música na nosa sociedade, atendendo a diversas variables: intención de uso, estrutura formal e medio de difusión utilizado.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Analiza e comenta as obras musicais propostas, axudándose de diversas fontes documentais.

• Analiza partituras como apoio á audición.

• Analiza críticas musicais e utiliza un vocabulario axeitado para a elaboración de críticas orais e escritas sobre a música escoitada.

• Utiliza con rigor un vocabulario axeitado para describir a música.

• Recoñece e compara os trazos distintivos de obras musicais, e descríbeo utilizando unha terminoloxía axeitada. • Sitúa a obra musical nas coordenadas de espazo e tempo.

• Amosa interese, respecto e curiosidade pola diversidade de propostas musicais, así como polos gustos musicais doutras persoas.

• Amosa unha actitude crítica ante o papel dos medios de comunicación na difusión e na promoción da música. • Coñece e explica o papel da música en situacións e contextos diversos: actos da vida cotiá, espectáculos, medios de

comunicación, etc. Bloque 3. Contextos musicais e culturais.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Apreciar a importancia patrimonial da música española e galega, e comprender o valor de conservala e transmitila colaborando

P á x i n a 5 | 54

na recollida, na gravación e na transcrición de pezas.

• Coñecer a existencia doutras manifestacións musicais e consideralas como fonte de enriquecemento cultural.

• Realizar exercicios que reflictan a relación da música con outras manifestacións artísticas.

• Coñecer e analizar as características dos principais grupos e tendencias da música popular urbana actual.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Amosa interese por coñecer o patrimonio musical español e galego.

• Coñece as testemuñas máis importantes do patrimonio musical español e galego, e sitúaos no seu contexto histórico e social.

• Analiza a través da audición músicas de distintos lugares do mundo e identifica as súas características fundamentais.

• Recoñece e explica as características básicas da música española e da música popular urbana.

• Elabora traballos de investigación nos que establece sinerxías entre a música e outras manifestacións artísticas. • Utiliza os recursos das novas tecnoloxías para expor os contidos de maneira clara.

Bloque 4. Música e tecnoloxías.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Valorar o papel das tecnoloxías na formación musical.

• Aplicar as técnicas de gravación analóxica e dixital para rexistrar as creacións propias, as interpretacións realizadas no contexto da aula e outras mensaxes musicais.

• Sonorizar unha secuencia de imaxes fixas ou en movemento utilizando diferentes recursos informáticos.

• Caracterizar a función da música nos medios de comunicación (radio, televisión, cine, etc.) e as súas aplicacións na publicidade, nos videoxogos e noutras aplicacións tecnolóxicas.

• Coñecer as posibilidades das tecnoloxías aplicadas á música e utilizalas con autonomía.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Coñece algunhas das posibilidades que ofrecen as tecnoloxías e utilízaas como ferramentas para a actividade musical.

P á x i n a 6 | 54

• Selecciona e utiliza recursos tecnolóxicos para diferentes aplicacións musicais.

• Comprende a transformación de valores, hábitos, consumo e gusto musical como consecuencia dos avances tecnolóxicos.

• Manexa as técnicas básicas necesarias para a elaboración dun produto audiovisual.

• Utiliza con autonomía as fontes de información e os procedementos apropiados para indagar e elaborar traballos relacionados coa función da música nos medios de comunicación.

• Amosa interese por coñecer as posibilidades que ofrecen as novas tecnoloxías como ferramentas para a actividade musical.

• Consulta fontes de información impresa ou dixital para resolver dúbidas e para avanzar na aprendizaxe autónoma.

• Utiliza a información de xeito crítico, obtena de distintos medios e pode utilizala e transmitila utilizando distintos soportes.

Temporalización 1º TRIMESTRE. Unidade 1. De profesión, crítico musical

Introdución da unidade Nas súas palabras

Introdución da unidade De profesión, crítico musical Nas súas palabras Robert Hilburn

CC. Valorar con respecto e sentido crítico as producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En estudio

1. A crítica musical (I) 2. O jazz

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Recrear un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Música tradicional

En España: Galicia (Muñeira de Lugo) No mundo: Irlanda (The Christmas Reel)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

P á x i n a 7 | 54

En vivo

Ritmo Melodía Can’t get you out of my head, de Cathy Denis, por Kylie Minogue

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En imaxes

O arte da fuga BWV 1080, de Johann Sebastian Bach

CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CM. Analizar unha obra por medio da visualización dun musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Sesión Obxectivos Contidos Actividades Competencias clave Estándares de aprendizaxe

S1 S2

1. Analizar a función da crítica musical. 2. Elaborar críticas musicais obxectivas.

Audición de duas versións da Fuga núm. 1 BWV 846 de J. S. Bach. Hábito de escoitar con atención. Lectura dunha crítica musical. Elección con criterio dunha versión musical.

1-6, Lectura (En estudio)

CC. Valorar con respecto e sentido crítico las producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD 5. Contrír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B2.-1-1.1. B2.-1-1.2. B2.-2-2.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-4-4.3. B2.-5-5.1.

P á x i n a 8 | 54

S3

3. Coñecer os precedentes e a evolución do jazz.

Os precedentes musicais do jazz. A evolución do jazz. Audición, análise e comparación de pezas musicais de estilos que influíron no jazz.

7-9 (En estudio)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD 5. Contruír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B2.-4-4.1. B2.-4-4.2. B2.-4-4.3.

S4

4. Coñecer auditivamente os estilos máis característicos do jazz.

Recoñecemento auditivo de diferentes estilos do jazz. Audición, recoñecemento, análise e comparación de diferentes estilos do jazz.

10-12 (En estudio)

S5

5. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Galicia.

Audición da Muñeira de Lugo. Las características propias das festas, as danzas e os instrumentos de Galicia.

1-3 (Música tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Contruír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

S6

6. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Irlanda.

A música celta e as súas características. Audición dunha peza musical celta: The Christmas Reel, do grupo The Chieftains. Recoñecemento auditivo ds características, os instrumentos asociados e os bailes asociados á música celta.

1 (Música tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

P á x i n a 9 | 54

S7 7. Expresarse musicalmente a través da voz ou de instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: interpretación coa frauta. Interpretación dunha versión de Can’t Get You Out of My Head, popularizada por Kylie Minogue. Valoración da importancia de tocar en grupo. Audio dun ditado.

1-3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade. CD 5. Recrear un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8 8. Avaliar o aprendizaxe.

Análise del esquema. Actividades de avaliación.

Unidade 2. De profesión, arreglista Introdución da unidade Nas súas palabras

Introdución da unidade De profesión, arreglista Nas súas palabras: George Martin

CC. Valorar con respeto e sentido crítico as producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD. Recrear un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En estudio

1. Os arranxos 2. A evolución da música pop e rock (I)

Os anos cincuenta Os anos sesenta

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD 5. Recrear un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Música tradicional En España: Comunidade Valenciana e Rexión de Murcia

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural.

P á x i n a 10 | 54

No mundo: Bali (Indonesia) CC. Facer uso do conecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Recrear un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En vivo

Ritmo Melodía Tocamos xuntos: Eye of the tiger, de Survivor

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade. CD. Recrear un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En imaxes

Rehab, de Amy Winehouse CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CM. Analizar unha obra por medio da visualización dun musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar o aprendizaxe. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.


S1

1. Coñecer as características dos arranxos musicais.

Os arranxos ao longo da historia. Audición de dúas versións diferentes do movemento «Coral» da

1-10, Lectura

(En estudio)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas

B1.-3-3.1. B2.-1-1.1. B2.-1-1.2. B2.-2-2.1. B2.-3-3.1.

P á x i n a 11 | 54

S2

2. Expresar opinións fundamentadas das diferentes versións dunha obra musical.

Novena sinfonía de L. V. Beethoven, do Concerto para catro violíns de A. Vivaldi e a súa adaptación para catro claves de J. S. Bach e da «Danza dos polluelos» dos Cadros dunha exposición, de M. Musorgski / M. Ravel.

de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar o aprendizaxe. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dxgitais.

B2.-4-4.1. B2.-4-4.3. B2.-5-5.1.

S3 S4

3. Coñecer a cronoloxía e a evolución da música pop e rock.

Características dos estilos pop-rock dos anos 50 e 60 e os principais grupos ou cantantes. Audición, análisis e comparación de pezas musicales pop e rock.

11-15 (En estudio)

B2.-4-4.1. B2.-4-4.2. B2.-4-4.3.

S5 4. Identificar e distinguir as características propias da música folclórica da Comunidade Valenciana e da Rexión de Murcia.

Audición de una danza de la Comunidad Valenciana, el Baile de bastones, y una de la Región de Murcia, la Parranda. Identificación de las características de las fiestas folclóricas de origen religioso y pagano de la Comunidad Valenciana y de la Región de Murcia.

1-3 (Música

tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Contruír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

P á x i n a 12 | 54

S6

5. Recoñecer as características da música de Bali (Indonesia).

Audición de un ejemplo musical de Bali, Lasem, de Seka Semar y reconocimiento de sus características básicas e instrumentos.

1 (Música

tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S7

6. Expresarse musicalmente a través da voz ou os instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: interpretación con frauta. Interpretación de Eye of the Tiger, da película Rocky III. Valoración da importancia de tocar en grupo.

1-3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade. CD 5. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8

7. Avaliar a aprendizaxe.

Análisis do esquema. Actividades de avaliación.

Unidade 3. De profesión, DJ


Introdución da unidade De profesión, DJ Nas súas palabras Armin van Buuren

CC. Valorar con respeto e sentido crítico as producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En estudio

1. As versións 2. A evolución da música pop e rock

(II) Os anos setenta: evolución e

fusións

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o

P á x i n a 13 | 54

Os anos oitenta e noventa análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En dixital Proposta de distintos arranxos dunha obra

CD. Utilizar as aplicacións básicas de edición de imaxen fixa, son e imaxen en movemento para producións de documentos dixitais. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade.

Música tradicional

En España: País Vasco e Navarra No mundo: Índia

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En vivo

Ritmo Melodía Dictado Tocamos xuntos: Happy Xmas (War is over), de John Lennon

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En imaxes

L’enfant, de Vangelis CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CM. Analizar unha obra por medio da visualización dun musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

P á x i n a 14 | 54


S1 S2

1. Expresar opinións fundamentadas das diferentes versións de obras musicais de estilos diversos.

Audición de catro versións diferentes do «Aleluya» do Mesías de G. F. Händel, diferentes versións da canción Yesterday de The Beatles e remixes do tema In For The Kill.

1-5 (En estudio)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticos e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B2.-1-1.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-4-4.3.

S3 S4

2. Coñecer a evolución da música pop e rock desde os anos 70 hasta os nosos días.

As características dos estilos pop-rock dos anos 70 hasta hoxe e os principais grupos ou cantantes.

6-8 (En estudio)

B2.-4-4.1. B2.-4-4.2. B2.-4-4.3.

S5

3. Identificar e distinguir as características propias da música folclórica do País Vasco e Navarra.

As características da música folclórica do País Vasco e de Navarra. Audición da danza Urrategi, do País Vasco, e da xota Adiós Puente de Tudela, de Navarra.

1-2 (Música

tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Construir un novo coñeocemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

S6

4. Recoñecer as características da música da India.

Audición dun fragmento dunha peza de música hindú, Raga Yaman, de Ravi Shankar e recoñecemento das súas características básicas.

1 (Música

tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

P á x i n a 15 | 54

S7 5. Expresarse musicalmente a través de la voz y/o de los instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: sol sostenido. Interpretación da canción navideña Happy Xmas (War is Over) de John Lennon. Valoración da importancia de tocar en grupo. Audio dun dictado.

1, 2, 3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8

6. Evaluar a aprendizaxe.


2º TRIMESTRE. Unidade 4. De profesión, compositor para teatro


Introdución da unidade De profesión, compositor para teatro Nas súas palabras Howard Blake

CC. Valorar con respeto e sentido crítico as producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD. Construír un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En estudio

1. A música cinematográfica Función da banda sonora no cine Tipos de música no cine O leitmotiv Música orixinal ou adaptada A música como xeneradora de

emocións 2. Principales compositores de bandas

sonoras

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, o análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe.

P á x i n a 16 | 54

CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En dixital

En España: Andalucía e Extremadura No mundo: Cuba

CD. Utilizar as aplicacións básicas de edición de imaxe fixa, son e imaxe en movimiento para producións de documentos dixitais. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade.

Música tradicional

A música cinematográfica Principales compositores de bandas sonoras En España: Andalucía e Extremadura No mundo: Cuba

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En vivo

Ritmo Melodía Tocamos xuntos: Cinema Paradiso, de Ennio Morricone


En imaxes

Novena sinfonía (cuarto movemento), de Antonin Dvorák

CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CM. Analizar unha obra por medio da visualización dun musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

P á x i n a 17 | 54


S1

1. Coñecer a función da banda sonora e as clases de música no cine.

A música cinematográfica. Función da banda sonora no cine. Tipos de música de cine: orixinal, adaptada, música de pantalla e música de fondo. O leitmotiv. Análisis das funcións da música no cine.

1-4, Lectura (En estudio)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B2.-1-1.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-5-5.1. B2.-6-6.1. B4.-4-4.1.

S2

2. Coñecer a evolución da música no cine.

Audición de pistas con diferentes exemplos de música para cine.

S3

3. Identificar o papel da música no cine como xeneradora de emocións.

Análisis das funcións da música no cine: cómo a música xenera de emoción.

S4

4. Coñecer os principales compositores de música cinematográfica. 5. Distinguir auditivamente diferentes tipos de música para cine e os compositores máis relevantes.

Principales compositores de música cinematográfica. Discriminación auditiva de diferentes estilos e características de música para cine, situándoas en diferentes épocas.

P á x i n a 18 | 54

S5

6. Identificar e distinguir as características propias da música folclórica de Andalucía e de Extremadura.

As características propias da música folclórica de Andalucía e de Extremadura. Audición de Cada vez que nos miramos, de Andalucía e o Fandango extremeño, de Extremadura.

1-2 (Música tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

S6

7. Recoñecer as características básicas da música e o son cubanos.

A música cubana e as súas características básicas. Audición de Lágrimas negras de Compay Segundo.

1 (Música tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S7 8. Expresarse musicalmente a través da voz e/ou dos instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: interpretación con flauta. Interpretación de una pieza cinematográfica: Cinema Paradiso. Valoración de la importancia de tocar en grupo.

1, 2, 3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicales con iniciativa e creatividade. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8



P á x i n a 19 | 54

Unidade 5. De profesión, técnico de son


Introdución da unidade De profesión, técnico de son Nas súas palabras Owen Hutchinson

CC. Valorar con respeto e sentido crítico as producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En estudio

1. A música na radio e na televisión 2. O vídeo musical 3. Internet

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Música tradicional

En España: As Illas Canarias No mundo: Guinea

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacióes artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En vivo

Ritmo Melodía Dictado Tocamos xuntos: The final countdown, de Europe


P á x i n a 20 | 54

En imaxes

Te Deum (preludio), de Marc Antoine Charpentier

CC. Coñecer técnicas e recursos das distintoa linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CM. Analizar unha obra por medio da visualización dun musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Sesión Objetivos Contidos Actividades Competencias clave Estándares de aprendizaje

S1

1. Recoñecer a función da música nos medios de comunicación.

A música nos medios de comunicación: na radio, a televisión e Internet.

1-5 (En estudio)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información c soporte de aplicacións dixitais.

B2.-1-1.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-5-5.1. B2.-6-6.1. B4.-4-1.2. B4.-4-4.1. B4.-5-5.1.

S2

2. Analizar a relación da música e o videoclip.

Tecnoloxías da información na produción musical: o vídeo musical, o videoclip.

S3

3. Recoñecer Internet como un medio de globalización mundial musical.

Identificación de tendas virtuales, redes sociales, música en streaming e ferramentas colaborativas. Coñecmento e comprensión do feito musical a través das novas tecnoloxías.

P á x i n a 21 | 54

S4

4. Identificar e distinguir as características propias da música folclórica das Illas Canarias.

Características propias das danzas autóctonas e de influencia externa e instrumentos da música folclórica das Illas Canarias. Audición da folía Cando unha canaria quere.

1 (Música

tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

S5

5. Recoñecer as características principales da música de Guinea.

A música africana e as súas características. Audición da Danza dos cazadores, popular de Guinea.

1 (Música

tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S6 S7

6. Expresarse musicalmente a través da voz e/ou dos instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: interpretación coa frauta. Interpretación de The Final Countdown, do grupo Europe. Valoración da importancia de tocar en grupo. Audición dun dictado.

1-3 (En vivo)


B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8



Unidade 6. De profesión, letrista


Introducción de la unidad De profesión, letrista Nas súas palabras: Sting

CC. Valorar con respeto e sentido crítico as producións artísticas nos seus contextos e funcións. CC. Coñecer unha profesión relacionada co feito musical. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información col soporte de aplicacións dixitais.

P á x i n a 22 | 54

En estudio

1. A música na publicidade 2. Cómo influe a música

utilizada na publicidade?

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e evaluar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En dixital Elabora un anuncio CD. Utilizar as aplicacións básicas de edición de imaxen fixa, son e imaxe

en movimiento para producións de documentos dixitais. CI. Resolver proxectos musicales con iniciativa e creatividade.

Música tradicional

En España: Aragón e na Rioja No mundo: Argentina


En vivo

Ritmo Melodía Tocamos xuntos: If I were a boy, por Beyoncé


En imaxes

A guerra das galaxias (tema principal), de John Williams


P á x i n a 23 | 54


S1 S2 S3

1. Recoñocer a función da música na publicidade. 2. Analizar as funcións da música na publicidade. 3. Utilizar os medios audiovisuales e as tecnoloxías da información e a comunicación para a creación musical.

A música na publicidade. A influencia da música nos consumidores. Tecnoloxías da información e a comunicación e outros dispositivos electrónicos nos procesos de creación, grabación e reproducción e interpretación musical. Recursos musicales habituales utilizados na publicidade.

1-4 (En estudio)


B1.-1-1.3. B2.-3-3.1. B2.-5-5.1. B2.-6-6.1. B4.-1-1.2. B4.-4-4.1. B4.-5-5.1. B4.-5-5.3.

S4

4. Identificar e distinguir as características propias da música folclórica de Aragón e a Rioja.

As características propias da música folclórica de Aragón e a Rioja: bailes e agrupación instrumental. Audición das xotas populares Mañico, cierra la puerta, de Aragón, y Mi querida Rioja, de La Rioja.

1 (Música

tradicional)


B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

P á x i n a 24 | 54

S5

5. Recoñocer as características principales da música de Argentina.

A música argentina e as súas características: formacións e instrumentos. Audición do tango Malena.

1 (Música

tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S6 S7

6. Expresarse musicalmente a través da voz e/ou dos instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: improvisación dunha melodía con notas dadas: sol, la, si, re e mi. Interpretación dunha versión de If Were a Boy, escrita por BC Jean e popularizada por Beyoncé. Valoración da importancia de tocar en grupo.

1-3 (En vivo)


B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8



P á x i n a 25 | 54

3º TRIMESTRE Unidade 7. De profesión, músico de grupo


Introducción de la unidad De profesión, músico de grupo Nas súas palabras: Lenny Castro


En estudio

1. Historia da música en España (I)

A Edade Media O Renacemento

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Música tradicional

En España: Cataluña e las Ilas Baleares No mundo: Brasil


En vivo

Ritmo Melodía Dictado Tocamos xuntos: Clocks, de Coldplay

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CI. Resolver proxectos musicales con iniciativa e creatividade. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En imaxes

Sacco e Vanizetti, de Ennio Morricone


P á x i n a 26 | 54


S1 S2

1. Identificar os testimonios máis importantes do patrimonio musical español medieval. 2. Coñecer e identificar auditivamente as características das obras musicais medievales españolas.

A música na España medieval. Identificar auditivamente características da música medieval española.

1-3 (En estudio)


B2.-1-1.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-4-4.2. B2.-4-4.3. B3.-1-1.1. B3.-1-1.2.

S3

3. Identificar os testimonios máis importantes do patrimonio musical español renacentista. 4. Recoñecer a música renacentista española no seu contexto. 5. Coñecer e identificar auditivamente os instrumentos, xéneros e compositores renacentistas españoles.

A música na España renacentista. Identificar auditivamente características da música renacentista española. Distinción da música sacra, profana e instrumental.

4-6 (En estudio)

P á x i n a 27 | 54

S4

6. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Cataluña e as Illas Baleares.

Audición de Baixant de la Font del gat (sardana) e Fandango pollencí (fandango). As características propias da música, danza, festas, cancións e instrumentos de Cataluña e Ilas Baleares.

1-2 (Música

tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das produciones como medio de cohesión e de acción prosocial. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

S5

7. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional brasileña.

Audición da Dança da solidão (samba). Características da música de Brasil, a samba. Distinción entre os diferentes estilos da samba.

1 (Música

tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S6 S7

8. Expresarse musicalmente a través da voz ou de instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: interpretación coa frauta. Interpretación dunha versión de Clocks, do grupo de rock Coldplay. Valoración da importancia de tocar en grupo. Audio dun dictado.

1-3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o cuerpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicales con iniciativa e creatividade. CD 5. Construir un novo coñecmento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

P á x i n a 28 | 54

S8

9. Avaliar a aprendizaxe. Análise do esquema. Actividades da avaliación.

Unidade 8. De profesión, mánager

Introdución á unidade Nas súas palabras

Introdución á unidade De profesión, mánager Nas súas palabras Jeff Dorenfeld


En estudio

1. Historia da música en España (II)

O Barroco O Clasicismo

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

Música tradicional

En España: Madrid, Castilla e León, Castilla La Mancha No mundo: Egipto


En vivo

Ritmo Melodía Dictado Tocamos xuntos: Lemon Tree, de Fools Garden


En imaxes Un americano en París, de George Gershwin

CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CM. Analizar unha obra por medio da visualización dun musicograma.

P á x i n a 29 | 54

CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.


S1

1. Identificar os testimonios máis importantes da música barroca en España. 2. Coñecer e identificar auditivamente os xéneros e instrumentos da música barroca española.

O Barroco en España. Identificar auditivamente características da música barroca española.

1-3 (En estudio)


B2.-1-1.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-4-4.2. B2.-4-4.3. B3.-1-1.1. B3.-1-1.2.

S2 S3

3. Identificar os testimonios máis importantes da música clásica en España. 4. Coñecer e identificar auditivamente os xéneros e instrumentos da música clásica española.

O Clasicismo en España. Identificar auditivamente características da música clásica española.

2-5 (En estudio)

S4

5. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Madrid, Castilla e León e Castilla-La Mancha.

Audición de Fandango do candil (Madrid) e Rondeña de quintería (Castilla). As características propias das danzas e os instrumentos de Madrid, Castilla e León e Castilla-La Mancha.

1-3 (Música

tradicional)

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial.

B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

P á x i n a 30 | 54

S5

6. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Egipto.

Audición da obra anónima Ya mimati (muwassaha). As características propias das danzas e os instrumentos de Egipto.

1 (Música

tradicional)

CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S6 S7

7. Expresarse musicalmente a través da voz ou dos instrumentos.

Patrón rítmico. Polirritmias. Patrón melódico: interpretación coa frauta. Interpretación dunha versión de Lemon Tree, do grupo de pop Fools Garden. Valoración da importancia de tocar en grupo.

1-3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o coerpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicales con iniciativa e creatividade. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixiitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8


Análisis do esquema. Actividades da avaliación.

Unidade 9. De profesión, coreógrafo

Introdución á unidade Nas súas palabras

Introdución á unidade De profesión, coreógrafo Nas súas palabras Laurieann Gibson


En estudio

1. Historia da música en España (III)

O Romanticismo O século XX

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticas e formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para a transmisión, a análise e a

P á x i n a 31 | 54

interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar e avaliar a aprendizaxe. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En dixital Compón a túa propia obra cun secuenciador en línea

CD. Utilizar as aplicaciones básicas de edición de imaxe fixa, son e imaxe en movemento para producións de documentos dixitais. CI. Resolver proxectos musicais con iniciativa e creatividade.

Música tradicional

En España: Cantabria e Asturias No mundo: Portugal

CC. Valorar e apreciar as distintas manifestacións artísticas como patrimonio cultural. CC. Facer uso do coñecemento artístico e das súas producións como medio de cohesión e de acción prosocial. CD. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais.

En vivo

Ritmo Melodía Dictado Tocamos xuntos: Whatever, de Oasis


En imaxes

I’m going to make a cake, de Philip Glass



P á x i n a 32 | 54

S1 S2

1. Identificar os testimonios máis importantes da música romántica en España. 2. Coñecer e identificar auditivamente os xéneros e instrumentos do Romanticismo en España.

O Romanticismo en España. Identificación auditiva de características da música romántica española.

1, 2 (En estudio)


B2.-1-1.1. B2.-3-3.1. B2.-4-4.1. B2.-4-4.2. B2.-4-4.3. B3.-1-1.1. B3.-1-1.2.

S3 S4

3. Identificar os testimonios máis importantes da música do século XX en España. 4. Coñecer e identificar auditivamente os xéneros e intérpretes da música do século XX en España.

A música do século XX en España: influencias e intérpretes principales. Identificación auditiva de características da música romántica española.

3, 4 (En estudio)

S5

5. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Cantabria e Asturias.

Audición do El tepeletré (Cantabria) e El quirosanu (Asturias). As características propias das festas, as cancións, as danzas e os instrumentos de Cantabria e Asturias.

1 (Música

tradicional)


B3.-1-1.1. B3.-1-1.2. B3.-2-2.2. B3.-4-4.2.

P á x i n a 33 | 54

S6

6. Identificar e distinguir as características propias da música tradicional de Portugal.

Audición de Fado português de Amália Rodrigues. As influencias, características propias, formacións e instrumentos da música de Portugal.

1 (Música

tradicional)

B3.-2-2.1. B3.-4-4.2.

S7 7. Expresarse musicalmente a través da voz ou dos instrumentos.

Patrón rítmico. Patrón melódico: interpretación coa frauta. Dixitación do do sostido e do la sostido coa frauta. Interpretación dunha versión de Whatever, do grupo Oasis. Valoración da importancia de tocar en grupo. Audio dun dictado.

1-3 (En vivo)

CC. Interpretar música de forma individual e colectiva usando a voz, os instrumentos, o corpo e as ferramentas tecnolóxicas. CI. Resolver proxectos musicales con iniciativa e creatividade. CD 5. Construir un novo coñecemento persoal mediante estratexias de xestión da información co soporte de aplicacións dixitais. CC. Coñecer técnicas e recursos das distintas linguaxes artísticoa e formas de expresión cultural.

B1.-1-1.1. B1.-1-1.2. B1.-2-2.1.

S8

8. Avaliar a aprendizaxe. Análise do esquema. Actividades da avaliación.

P á x i n a 34 | 54

Metodoloxía didáctica Os contextos musicais e culturais comprende o coñecemento e toma de contacto cunha grande cantidade e diversidade

de modelos, moitos deles novidosos para o alumnado, tentarase utilizar unha secuencia progresiva dos exemplos utilizados para cada bloque temático, na procura sempre de:

1. Adecuación ós coñecementos de linguaxe musical que posúa o alumnado nese intre. 2. Concienciación da necesidade de silencio como paso previo á práctica da música e á súa escoita. 3. O profesor sempre será a guía dos compoñentes que, no discorrer do tempo, acontecen na obra musical, tentando

deterse naqueles aspectos que podan resultar máis dificultosos ó alumno. 4. Tentarase sintetiza-los elementos máis significativos para poder aprender datos xerais que permitan establecer lazos de

coñecemento entre os diferentes elementos propostos. Os exemplos serán coherentes en si mesmos segundo a finalidade que se persiga.

5. O comentario dos exemplos propostos poderá facerse a nivel global, en común, sendo o paso previo para o comentario a nivel individual.

Terase sempre en conta que o alumnado vive o feito sonoro asociado a diversos acontecementos socias que lle rodean. Tentarase vivenciar todo aquelo que conecte a vida do alumno có feito musical, o cal, en moitos casos, adoita a pasar desapercibido para este.

En canto a escoita, tentarase de xeneralizar unha estratexia básica na que se coordinen os diversos parámetros, cun proceso que sirva para unha comprensión interiorizada das composicións musicais e os fenómenos sonoros. A finalidade última pasa pola posta en marcha da audición activa para finalizar coa aprendizaxe de conceptos relativos ó entorno da obra musical.

Por outra banda, o nivel de coñecementos organolóxicos incidirá dentro do enfoque perceptivo, na comprensión por parte do alumno dos diferentes timbres e familias instrumentais, coas súas conseguintes combinacións e efectos para a creación e comprensión musical.

En canto a interpretación e a creación, partirase da necesidade de manexar con certa soltura o nivel de linguaxe musical requirido, outorgándolle unha continuidade ou base comprensiva sobre de como se artella o código musical, tentando de engarzalo có nivel de partida de cada un. Seguindo os principios da metodoloxía Kodaly, recalcarase nas base da rítmica, da altura e da intensidade que permitan unhas habilidades que se conecten, o máis posible, có mundo musical de cara a interpretación ou a creación de repertorio. Nesta liña, terase en conta o uso do propio corpo como metáfora de certos acontecementos musicais, coma a frase, a altura, ou o pulso. Axudarémonos do instrumental Orff, e na medida do posible, do uso da frauta de pico, na procura da activación destes elementos por pequenos grupos, cunha proposta final baseada en grupos de aula.

P á x i n a 35 | 54

Para estimular as propostas neste apartado, proporase ó alumnado as interpretacións das obras traballadas ante os demais alumnos, principalmente nalgunhas datas sinaladas, a simulación de concerto final no caso de non poder realizarse, ou a gravación das súas execucións para a súa posterior escoita.

En xeral, intentarase que o alumno sexa o principal protagonista da súa educación, buscando a adquisición de aprendizaxes significativas. A exposición de calquera contido sempre será precedida da indagación conducida polas propostas do educador. Tentarase, en definitiva, que sexa o propio alumno o construtor do seu propio "espacio educativo" na medida do posible.

Por outra banda, dentro dos proceso avaliativo, pero dende o considerando metodolóxico, algúns aspectos abordaranse mediante traballos que permitan ó alumno indagar, analizar, crear ou tirar conclusións.

Finalmente, para música e tecnoloxías potenciarese o uso de ferramentes telemáticas para a pescuda e tratamento da información que dese diferentes ámbetos atinxe á disciplina.

En xeral, debido os desbordantes contidos, compre unha adaptación e escolma dos mesmos de cara un efectivo uso

pedagóxico e competencial. Mínimos esixibles Bloque 1: Interpretación e creación.

• Práctica de pezas musicais e instrumentais aprendidas a través da memorización e da lectura de partituras. • A interpretación en grupo.

• As grafías e outras formas de notación musical, convencionais e propias, empregadas como expresión musical. • Composición individual ou en grupo de cancións e pezas instrumentais para distintas agrupacións a partir da combinación

de elementos e recursos presentados no contexto das diferentes actividades que se realizan na aula. • A improvisación, a elaboración de arranxos e a composición como recursos para a creación músical.

Bloque 2: Escoita.

• Identificación dos elementos da música e das súas características na audición e na análise de obras musicais. • Audición, análise elemental e apreciación crítica de obras vocais e instrumentais de distintos estilos, xéneros, tendencias

e culturas musicais. • Utilización dos recursos necesarios para a comprensión da música escoitada.

P á x i n a 36 | 54

• Clasificación e discriminación auditiva dos diferentes tipos de voces e instrumentos e das distintas agrupacións vocais e instrumentais.

Bloque 3: Contextos musicais e culturais.

• Recoñecemento e localización nas coordenadas espacio-temporais das manifestacións musicais máis significativas do patrimonio mundial galego, occidental e doutras culturas.

• A pluralidade de estilos na música actual. Características culturais, artísticas e formais. • A música ao servizo doutras linguaxes: corporal, teatral, cinematográfica, radiofónica ou publicitaria. • Sensibilización e actitude crítica ante o consumo indiscriminado de música e a contaminación sonora.

Bloque 4: Música e tecnoloxías.

• Tratamento dixital da información relacionada coa música.

• Utilización das tecnoloxías da información nos procesos de creación musical. • Coñecemento dos elementos básicos da gravación dixital.

Instrumentos e procedementos de avaliación

• Mediante cuestionarios poderase indagar nas ideas previas, e dispor de información sobre a actitude dos alumnos de cara á disciplina.

• Os cadernos da clase son a ferramenta para un seguimento do traballo diario de clase. Permite a adquisición de determinadas competencias básicas. Serven para contrastar as observacións do profesorado e permite detectar os erros. A súa revisión será uns dos procedementos avaliacións.

• Observación do traballo diario para recoller a información básica Usarase para facer un seguimento do desenvolvemento das competencias básicas seleccionadas. Moi importante para avaliar actividades como a práctica instrumental en grupo, e diagnosticar as diversas capacidades á hora da distribuír niveis de execución.

• Controis e outras probas escritas e ou orais das que ser fará revisión como modo de reforzo educativo. • Probas obxectivas para avaliar o coñecemento de datos, o recordo de feitos, ou dominio da terminoloxía. Poden abranguer

ditados, probas de relación preguntas curtas, de verificación verdadeiro falso ou de opción múltiple. • Pequenas lecturas rítmico-melódicas individuais e colectivas.

• Traballos obrigatorios e/ou optativos que se desenvolvan ó longo do curso. Este tipo de instrumentos teñen un gran potencial

P á x i n a 37 | 54

para a valoración de adquisición de competencias básicas. • Probas de recuperación onde o alumnado poda acadar a nota correspondente ós mínimos esixibles para unha cualificación

positiva no caso do que non fose quen de facelo con anterioridade. Os instrumentos para elo poden variar en canto forma e tempo, abranguendo posibilidades como probas escritas, traballos ou mellora na actitude e traballo de clase.

Criterios de cualificación

• O profesor fará probas escritas por avaliación para comprobar o grado de comprensión dos contidos da materia por parte do alumnado. A nota mínima debe de ser igual o maior a 5.

• Tamén ponderará para a nota en un 10% a corrección na expresión escrita e nos criterios ortográficos. • Tamén será avaliado o traballo diario, e a execución dos exercicios diarios realizados no aula o na casa. • caderno de clase será outro elemento avaliador.

• comportamento do alumnado na aula respecto aos seus compañeiros, ao profesor e a disciplina será outro elemento moi importante a ter en conta.

• En xuño a nota resultante será a media das tres avaliacións máis as anotacións realizadas polo profesor ao longo do curso. A nota deberá ser igual o superior a 5.

• Poderanse, en función das necesidades, traballos complementarios. • En setembro haberá unha única proba escrita dos contidos dados ao longo do curso. • A nota deberá ser igual o superior a 5.

P á x i n a 38 | 54

BACHARELATO. Obxectivos do Bacharelato

a) Exercer a cidadanía democrática, desde unha perspectiva global, e adquirir unha conciencia cívica responsable, inspirada polos valores da Constitución española e do Estatuto de autonomía de Galicia, así como polos dereitos humanos, que fomente a corresponsabilidade na construción dunha sociedade xusta e equitativa e favoreza a sustentabilidade.

b) Consolidar unha madureza persoal e social que lle permita actuar de forma responsable e autónoma e desenvolver o seu espírito crítico. Ser quen de prever e resolver pacificamente os conflitos persoais, familiares e sociais.

c) Fomentar a igualdade efectiva de dereitos e oportunidades entre homes e mulleres, analizar e valorar criticamente as desigualdades e discriminacións existentes e, en particular, a violencia contra a muller, e impulsar a igualdade real e a non discriminación das persoas por calquera condición ou circunstancia persoal ou social, con atención especial ás persoas con discapacidade.

d) Afianzar os hábitos de lectura, estudo e disciplina, como condicións necesarias para o eficaz aproveitamento da aprendizaxe e como medio de desenvolvemento persoal.

e) Dominar, tanto na súa expresión oral como na escrita, a lingua galega e a lingua castelá. f) Expresarse con fluidez e corrección nunha ou máis linguas estranxeiras. g) Utilizar con solvencia e responsabilidade as tecnoloxías da información e da comunicación. h) Coñecer e valorar criticamente as realidades do mundo contemporáneo, os seus antecedentes históricos e os principais

factores da súa evolución. Participar de xeito solidario no desenvolvemento e na mellora do seu contorno social. i) Acceder aos coñecementos científicos e tecnolóxicos fundamentais, e dominar as habilidades básicas propias da modalidade

elixida.

P á x i n a 39 | 54

1º BACHARELATO LINGUAXE E PRÁCTICA MUSICAL.

A materia de Linguaxe e Práctica Musical concíbese como unha continuación da formación musical recibida polo alumnado na

etapa educativa anterior, que lle permite ampliar, desenvolver e aplicar, con autonomía e en contextos diversos, os coñecementos e as capacidades que contribúen á adquisición dunha cultura musical sólida.

Considerando que a música ten como finalidade primordial a comunicación, é necesario que o alumnado conte coas ferramentas necesarias que lle axuden a comprender e a participar do feito musical. Neste sentido, a disciplina favorece que o alumnado se implique activamente no proceso artístico musical.

A expresión e a linguaxe musical son os dous ámbitos do coñecemento musical en torno aos que se organiza esta materia; está estruturada en cinco bloques que se deben presentar nas actividades de ensino e aprendizaxe relacionados entre si, xa que estes ámbitos se complementan e interactúan; refórzanse e desenvólvense mutuamente.

A comprensión dos elementos morfolóxicos e sintácticos da linguaxe musical contribúe a perfeccionar a capacidade de expresarse a través da interpretación e a creación do feito musical concreto, completándose así o proceso de adquisición dunha linguaxe.

A expresión musical refírese á creación e a interpretación de pezas vocais e instrumentais. A interpretación achega o alumnado a un repertorio musical amplo e variado, posibilita a adquisición de capacidades e destrezas técnicas e interpretativas, e favorece a sensibilidade auditiva e a memoria musical. A interpretación instrumental e vocal, nunha educación musical na que a práctica é o centro da acción pedagóxica, é tamén un procedemento esencial para aprender os contidos da linguaxe musical e reforzar os coñecementos adquiridos; a experiencia, que é previa á abstracción conceptual. A creación musical explora os elementos propios da linguaxe musical, experimenta cos sons e combínaos a través da improvisación, dos arranxos e da composición. Todo isto poténciase coas tecnoloxías da información, da comunicación e da creación artística, que, postas á disposición da música, constitúen un recurso importante para indagar, obter información e comunicarse, e un medio para crear e descubrir músicas de todos os estilos e de todas as culturas. A materia contribúe ao desenvolvemento de valores como o esforzo, a constancia, a disciplina, a toma de decisións, a autonomía, o compromiso, a asunción de responsabilidades e o espírito emprendedor, innovador e crítico. A práctica musical mellora a memoria, a concentración, a atención, a psicomotricidade, o control das emocións, a autoestima, as habilidades para enfrontarse a un público ou a capacidade para traballar en grupo. A música favorece a adquisición das competencias clave, procura un ensino integral e axuda na maduración do alumnado, ademais de favorecer o espírito de motivación

P á x i n a 40 | 54

e superación persoal. As disciplinas musicais non só desenvolven a creatividade, a sensibilidade artística e o criterio estético; tamén axudan o

alumnado, da mesma forma que o resto de materias desta etapa, a adquirir os coñecementos e habilidades para construír a súa personalidade, a traballar en equipo, desenvolver o pensamento crítico e a converterse en cidadáns e cidadás que actúen de xeito responsable e autónomo. En definitiva, a actividade musical, nas súas diversas facetas, favorece as capacidades sociais e expresivas dos alumnos e das alumnas.

Competencias clave ás que contribúe a disciplina

• Comunicación lingüística.

• Competencia matemática e competencias básicas en ciencia e tecnoloxía.

• Competencia dixital.

• Aprender a aprender.

• Competencias sociais e cívicas.

• Sentido de iniciativa e espírito emprendedor.

• Conciencia e expresións culturais. Contidos

Contidos Bloque 1. Destrezas musicais.

• Utilización da voz, individual ou colectivamente, partindo do coñecemento do aparello fonador, o seu funcionamento, a respiración, a emisión, a articulación, a relaxación e a afinación.

• Interpretación vocal atendendo ás indicacións relativas á expresión, á dinámica, á agóxica, á articulación dos sons e os seus ataques, e á ornamentación musical.

• Entoación individual e colectiva de escalas, intervalos melódicos, harmónicos, arpexos ou acordes. • Interiorización do pulso.

• Interpretación instrumental atendendo ás indicacións relativasá expresión, á dinámica, áagóxica, á ornamentación musical, e á articulación dos sons e dos seus ataques.

P á x i n a 41 | 54

• Práctica da lectura articulada e da escritura tanto melódica como harmónica nas claves desol e fa en cuarta, e da escritura tanto melódica como harmónica.

• Práctica de lectura de notas, sen clave, aténdose ao debuxo interválico.

• Práctica da lectura de obras musicais utilizando partituras.

Bloque 2. A audición comprensiva. • Percepción e identificación do pulso, dos acentos e dos compases binarios, ternarios e cuaternarios.

• Percepción, identificación e transcrición de fórmulas rítmicas básicas orixinadas polo pulso binario ou ternario.

• Percepción, identificación e transcrición de signos que modifican a duración, síncopes, anacruses, notas a contratempo, cambios de compás, grupos de valoración especial, equivalencias pulso-pulso e fracción-fracción, etc.

• Identificación auditiva das características morfolóxicas básicas das obras musicais, tanto as que teñen como fundamento a linguaxe da música culta como as que teñen como fundamento as linguaxes musicais contemporáneas, o jazz, a música tradicional, o rock, o flamenco e as músicas do mundo.

• Percepción, identificación auditiva e transcrición das escalas, funcións tonais- acordes maiores e menores, acordes de sétima dominante e de sétima diminuída, cadencias e os modos e intervalos fóra do concepto tona.

• Recoñecemento comprensivo das texturas musicais e dos timbres instrumentais nas obras escoitadas ou interpretadas.

• Recoñecemento auditivo e transcrición dos esquemas rítmicos, das melodías, dos intervalos e dos fragmentos melódicos resultantes da combinación dos devanditos elementos.

• Reprodución vocal memorizada dos esquemas rítmicos, das melodías, dos intervalos e dos fragmentos melódicos resultantes da combinación dos devanditos elementos.

• Identificación de erros ou as diferenzas entre un fragmento escrito e un fragmento escoitado.

• Transcrición de esquemas harmónicos das obras escoitadas.

Bloque 3. A teoría musical. • Coñecemento das grafías das fórmulas rítmicas, simultaneidade de ritmos, signos que modifican a duración, síncope,

anacruse, notas a contratempo, os grupos de valoración especial contidos en un e varios pulsos, etc.

• Coñecemento das grafías e dos termos relativos á expresión musical, á dinámica, ao tempo, á agóxica, á articulación

P á x i n a 42 | 54

musical e ao ataque dos sons. • Aproximación ás grafías contemporáneas.

• Coñecemento das normas de escritura melódica.

• Coñecemento e comprensión dos ritmos característicos das danzas e das obras musicais.

• Coñecemento e comprensión de escalas, funcións tonais, intervalos, cadencias, acordes básicos e complementarios, tonalidade, modalidade e modulación.

• Coñecemento dos principais sistemas de cifraxe harmónica.

• Coñecemento da ornamentación musical.

• Comprensión do efecto que producen na música os sons da ornamentación e intensificación expresiva.

• Ámbito sonoro das claves e a súa relación entre si.

Bloque 4. A creación e a interpretación musical. • Realización vocal ou instrumental de fórmulas rítmicas orixinadas polo pulso binario ou ternario e as súas variantes.

• Improvisación, tanto individual como colectiva, de breves melodías.

• Utilización das escalas e acordes máis habituais no sistema modal e tonal.

• Interpretación memorizada de obras ou fragmentos musicais vocais adecuados ao nivel, con ou sen acompañamento. • Achegamento aos procesos compositivos máis habituais.

• Utilización da expresión corporal e o movemento corporal como complemento ao feito musical.

• Desenvolvemento da lateralidade a través da realización simultánea de diferentes ritmos básicos.

• Participación activa na organización e na realización de actividades musicais desenvolvidas en diferentes contextos.

• Participación na organización e na realización de actividades con respecto e disposición para superar estereotipos e prexuízos, tomando conciencia, como parte dun grupo, do enriquecemento que se produce coas achegas das demais persoas.

Bloque 5. As tecnoloxías aplicadas ó son.

• Fenómeno físicoharmónico; movemento ondulatorio; serie de Fourier.

P á x i n a 43 | 54

• Características acústicas dos instrumentos: instrumentos transpositores e electrónicos; manipulación artificial do son. • Fundamentos dos sistemas de afinación. Proporcións asociadas aos intervalos: consonancia e disonancia. Serie harmónica.

Índices acústicos. Diapasón.

• Transmisión e amortecemento do son.

• Sinal analóxico e sinal dixital. Dixitalización do son analóxico.

• Síntese do son: mostraxe (samplers), filtros de frecuencias e multipistas.

• Hardware musical: computadores, tarxetas de son e conexións.

• Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas xeradores de acompañamentos e mesas de mesturas.

• Práctica dos sistemas de gravación analóxica ou dixital, de procesamento de sons de comunicación MIDI en interpretacións ou creacións propias.

• Uso da música con soporte electrónico en producións escénicas ou audiovisuais.

• Realización de sonorizacións a través da improvisación, a composición ou a selección musical de textos ou de imaxes. Criterios de avaliación e estándares de aprendizaxe Bloque 1. Destrezas musicais.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Entoar cunha correcta emisión da voz, individual ou conxuntamente, unha melodía ou unha canción con acompañamento.

• Identificar e reproducir intervalos, modelos melódicos sinxelos, escalas ou acordes arpexiados a partir de diferentes alturas. • Identificar e executar instrumentalmente ou vocalmente estruturas e patróns rítmicos ou melódicos simultáneos dunha obra

breve ou dun fragmento, con ou sen cambio de compás, nun tempo establecido.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Coñece os órganos e as funcións do aparello fonador. • Realiza exercicios de respiración, relaxación, articulación, fraseo, etc., e valóraos como elementos imprescindibles para a

adquisición da técnica vocal.

P á x i n a 44 | 54

• Aplicar á técnica vocal para cantar entoada e afinadamente, aplicando as indicacións expresivas e dinámicas presentes na partitura.

• Reproducir e identifica intervalos, escalas ou acordes a partir de diferentes alturas, utilizando unha correcta emisión da voz.

• Interpretar instrumentalmente ou vocalmente, con total precisión dentro dun tempo establecido, estruturas rítmicas adecuadas a este nivel dunha obra ou un fragmento, sentindo internamente o pulso e aplicando, se procede, as equivalencias nos cambios de compás.

• Executar con independencia estruturas rítmicas simultáneas, utilizando e desenvolvendo a disociación auditiva e motriz.

• Practicar a lectura e a escritura musical, recoñecendo a súa importancia para afondar na aprendizaxe da linguaxe musical. Bloque 2. A audición comprensiva.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Recoñecer autidivamente o pulso dunha obra ou dun fragmento, así como o acento periódico, e interiorizalo para manter

durante breves períodos de silencio.

• Recoñecer auditivamente e describir con posterioridade as característicos das obras escoitadas ou interpretadas.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Percibir o pulso como referencia básica para a execución rítmica, así como a identificación do acento periódico base do

compás, e logra unha correcta interiorización do pulso que lle permite posteriormente unha axeitada execución individual ou colectiva.

• Percibir aspectos rítmicos, melódicos, tonais, modais, cadenciais, formais, tímbricos etc., das obras escoitadas ou interpretadas. • Utiliza a lectura e a escritura musical como apoio á audición.

• Escoita obras musicais seguindo a partitura.

• Escoitar e recoñecer os elementos básicos das linguaxes propias da música culta, jazz, rock e flamenco, así como os máis importantes da linguaxe musical contemporánea.

Bloque 3. A teoría musical.

P á x i n a 45 | 54

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Coñecer e aplicar na lectura e na interpretación de partituras os termos e os signos relacionados co ritmo e coa expresión

musical.

• Recoñecer nunha partitura os elementos básicos da linguaxe musical.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Identificar e interpretar os termos e signos relacionados co ritmo e coa expresión musical.

• Identificar e interpretar os signos gráficos propios da linguaxe musical contemporánea. • Identificar os elementos básicos da linguaxe musical, utilizando diferentes soportes.

• Recoñecer elementos básicos harmónicos e formais.

• Aplicar correctamente a terminoloxía propia da teoría musical. Bloque 4. A creación e a interpretación musical.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Realizar exercicios psicomotores e improvisar estruturas rítmicas sobre un fragmento escoitado de maneira tanto individual

como conxunta.

• Improvisar, individualmente ou colectivamente, breves melodías tonais ou modais, pequenas formas musicais partindo de premisas relativas a diferentes aspectos da linguaxe musical.

• Interpretar de memoria, individualmente ou conxuntamente, fragmentos de obras do repertorio seleccionados entre os propostos polo alumnado, valorando as achegas do grupo e desenvolvendo o espírito crítico.

• Improvisar ou compor e interpretar unha breve obra musical para unha melodía dada, que necesite a participación de varios executantes e incorporar movemento coreográfico, utilizando os coñecementos musicais adquiridos.

• Saber comportarse como espectador/a e intérprete, e controlar o medo escénico nas actuacións.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Practica variantes de fórmulas rítmicas coñecidas e improvísaas libremente, acordándoas co pulso e o compás do fragmento

P á x i n a 46 | 54

escoitado. • Asimila os conceptos tonais e modais básicos, desenvolvendo a creatividade e a capacidade de seleccionar e usar libremente

os elementos da linguaxe musical de acordo cunha idea e estruturados nunha forma musical.

• Coñece o repertorio traballado e ten capacidade de memorización, sensibilidade musical e capacidade expresiva.

• Mantén unha actitude positiva ante a música e os compañeiros

• Utiliza os instrumentos da aula cunha técnica correcta.

• Aplica a técnica vocal para cantar entoadamente e afinadamente nas actividades de interpretación.

• Compórtase de maneira correcta como espectador/a e como intérprete na realización de actividades musicais desenvolvidas en diferentes contextos.

• Practica as técnicas necesarias para controlar o medo escénico. Bloque 5. As tecnoloxías aplicadas ó son.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN. • Realizar traballos e exercicios aplicando as ferramentas que ofrecen as novas tecnoloxías.

• Crear pezas sonoras ou audiovisuais utilizando distintos sistemas de reprodución e gravación de son.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAXE. • Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI e software para aplicacións audiovisuais.

• Utiliza de forma autónoma os recursos tecnolóxicos como ferramentas para a audición, a interpretación, a creación, a edición, a gravación, a investigación e a aprendizaxe do feito musical.

Temporalización 1º TRIMESTRE.

• Cuestións básicas de ritmo e tempo (compases básicos, notación, tempo, elementos rítmicos elementais) • Cuestións de tipo melódico (notación, elementos básicos de escritura, interválica).

P á x i n a 47 | 54

• Melodías e elementos expresivos (agóxica, dinámica), canto, improvisación elemental.

• Traballo auditivo e interpretativo en relación cos contidos.

• Primeiras formas básicas (variación, ostinato). 2º TRIMESTRE.

• Afondamento nos procesos do primeiro trimestre.

• Elementos harmónicos (interválica, acordes, progresións), textura.

• Primeiras técnicas compositivas.

• Afondamento nas formas (sonata, procedementos de fuga, formas bipartitas ou tripartitas).

• Traballo auditivo e interpretativo en relación cos contidos. 3º TRIMESTRE.

• Afondamento nos procesos anteriores.

• Fundamentos de acústica.

• Novas tecnoloxías. Uso de editores, traballo con MIDI, procesos de gravación e manipulación

• Aplicación do aprendido nas técnicas compositivas e de improvisación.

• Afondamento nas formas da música popular urbana, jazz e folclore.

• Traballo auditivo e interpretativo en relación cos contidos. Metodoloxía (Linguaxe e práctica musical)

Metodoloxía (Linguaxe e Práctica Musical)

A materia de Linguaxe y Práctica Musical busca unha participación activa dos alumnos e alumnas. Xa que logo, a metodoloxía a seguir de manera global será activa, participante, construtiva e interdisciplinar. O ensino debe participar do coñecemento musical previo do alumno vinculado á reflexión sobre o realizado. Esta orientación buscará desenvolver as capacidades perceptivas e expresivas e a comprensión do feito musical nun plano contextual amplo.

P á x i n a 48 | 54

Aínda que se terá en conta a división en bloques, esta é meramente clasificadora, e non determinará o desenvolvemento dos diferentes campos didácticos que están íntimamente relacionados. A sucesión de contidos nos primeiros tres primeiros bloques seguirá un principio de actividade e complexidade crecente. Nas actividades de ensino e aprendizaxe, os contidos de distintos bloques se presentarán relacionados entre si, xa que os diversos bloques se complementan e interactúan mutuamente. Polo tanto, os contidos teóricos de linguaxe musical hanse traballar en constante relación coa audición comprensiva e máis coa práctica interpretativa e creativa.

Na audición comprensiva seleccionaranse fragmentos e obras para cada exercicio ou actividade para conquerir un proceso de aprendizaxe organizado e progresivo. Así na práctica musical tentarase integrar destrezas e habilidades de diverso tipo, coñecementos técnicos e capacidades expresivas. Para iso farase unha adecuada secuenciación de contidos, exercicios, pezas e actividades en paralelo ó progreso na linguaxe musical.

A improvisación ademais de ser un medio de expresión creativa e de reforzo da autoestima e da iniciativa persoal, será un recurso metodolóxico de gran importancia para explorar os elementos da linguaxe musical e reforzar o pensamento creativo musical.

A composición, guiada ou libre, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisións e todo elo dun xeito lóxico e crítico. Tamén é un vehículo ideal para exercitar a lectura e escritura musical.

Na selección de estratexias metodolóxicas seguiranse os principais autores que desenvolveron métodos e sistemas didácticos de educación musical, tales coma Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc., para unha mellor aplicación de contidos na aula.

Criterios de cualificación

• O profesor poderá facer probas escritas ou traballos por avaliación para comprobar o grado de comprensión dos contidos da materia por parte do alumnado. A nota mínima debe de ser igual o maior a 5..

• Tamén será avaliado o traballo diario, e a execución dos exercicios diarios realizados no aula o na casa. • O comportamento do alumnado na aula respecto aos seus compañeiros, ao profesor e a disciplina será outro elemento moi

importante a ter en conta. • En xuño a nota resultante será a media das tres avaliacións máis as anotacións realizadas polo profesor ao longo do curso.

A nota deberá ser igual o superior a 5. • Poderanse, en función das necesidades, traballos complementarios. • En setembro haberá unha única proba escrita dos contidos dados ao longo do curso. A nota deberá ser igual o superior a

5.

P á x i n a 49 | 54

Avaliación inicial, Seguimento de pendentes, Materiais e recursos, Medidas de adaptación á diversidade, Elementos transversais, Plan lector, Actividades extraescolares, Presenza das Tics, Contribución ó plan de convivencia, Plan de avaliación e mellora da programación. Avaliación inicial

En xeral, terase en conta o nivel do cal parte o alumno a través dunha primeira toma de contacto por medio dunha enquisa

que faga as veces de avaliación diagnóstica, atendendo ó desigual punto de partida dos diferentes alumnos. Por outra banda, a avaliación inicial tentará establecer os niveis competenciais dos alumnos tanto nos contidos específicos

como nos instrumentais. Nese sentido, aplicaranse as ferramentas de avaliación de observación, test ou probas específicas que sexan necesarias.

Seguimento de pendentes

Tendo en conta que esta materia é de contidos progresivos, o alumnado con materias pendentes fará ó longo do curso actividades relacionadas coa materia: exercicios de partituras, traballos individuais sobre autores ou temas dese curso pendente e unha proba final escrita no mes de maio. O profesor poderá prescindir desta última proba se o traballo continuado de recuperación é satisfactorio e cumpre os mínimos esixidos.

O seguimento efectivo destes alumnos realizarase en coordinación coa titoría naqueles casos que así o requiran. Unha guía básica para o profesorado da materia serán os exercicios que os libros da editorial utilizada recomenda tanto no

propio libro como nos cadernos de traballo.

O cumprimento e entrega destes traballos, así coma o aproveitamento e consecución dos obxectivos do curso superior no que se atope serán tidos en conta para superar a materia.

Materiais e recursos didácticos Non temos libro de texto en 4º Eso e 1º de Bacharelato “Linguaxe e práctica musical” teranse en conta esta bibliografía e

software de referencia para tratar os diferentes elementos da materia:

P á x i n a 50 | 54

– ALBOUGH, Sally: Coro. Tórculo. Santiago de Compostela, 1998. – HERRERA, Enric: Teoría musical y armonía moderana. Antoni Bosch. Barcelona, 1995. – TUTT, David: Primeros ejercicios musicales. Akal. Madrid, 1998. – BENNET, Roy: Investigando en los estilos musicales. Akal. Madrid, 1998. – WUYTACK, Jos: Audición musical activa. Associaçao Wuytack de Pedagogía Musical. Porto, 1995. – BÉREL, Eugéne: Las formas musicales. Fuzeau. Courleay, 1992. – DZIEZUK, André: Step by step. Fuzeau. Courleay, 2008. – Software: Audacity, Musescore, Band in a Box, Fruity Loops. – Gravadora “H2”.

Dada a amplitude e diversidade da materia, se recorrerá a diversos textos como modelo de apoia atendendo a súa utilidade segundo o horizonte de comprensión do alumnado, así como a súa validez dentro do campo de coñecemento que se desenrole. Neste sentido cóntase cunha pequena biblioteca de aula, máis os exemplares que están na biblioteca do centro.

Asemade, cóntase cunha pequena discoteca e videoteca de aula cunha selección de títulos relacionados coa materia. Elementos transversais

Durante o curso traballaranse elementos transversais do currículo relacionados coa igualdade, violencia de xénero, educación para a a paz e a non violencia, igualdade fronte racismo ou xenofobia, integración social das discapacidades, ou ecoloxía. Terase en conta as datas de conmemoración dalgúns temas:

• 25 de novembro: Día Internacional contra a Violencia de Xénero. • 30 de xaneiro: Día escolar da non Violencia e da Paz.

• 8 de marzo: Día Internacional da Muller.

• 5 de xuño: Día Mundial do Medio Ambiente.

P á x i n a 51 | 54

Medidas de atención á diversidade

A acción educativa e formativa do departamento tenta atender ó feito da diversidade tendo en conta as diferentes características, potencialidades, ritmos e estilos de aprendizaxe, motivacións e intereses e situacións sociais e culturais de todo o alumnado.

O obxectivo educativo de conseguir que todas as persoas acaden o máximo desenvolvemento persoal e social posible require que se lles facilite unha educación adaptada ás súas singularidades, que se lles garanta unha igualdade efectiva de oportunidades e que se lles ofrezan os recursos necesarios, tanto ao alumnado que o precise como aos centros en que se escolariza.

E sendo isto necesario para a totalidade do alumnado, máis nos casos daquel que presenta necesidades educativas especiais, dificultades específicas de aprendizaxe, altas capacidades intelectuais, incorporación tardía ao sistema educativo ou unhas condicións persoais ou de historia escolar moi desfavorables.

Neste marco legal, o departamento adaptase ás circunstancias que requiren un tratamento singularizado do alumnado con necesidade específica de apoio educativo, poñendo os seus recursos ó servizo destas accións.

Xa que logo, realízanse medidas de adaptación curricular e reforzos educativos para aqueles discentes que ás o precisan. Tamén valórase a práctica instrumental conxunta como un modelo integrador de diferenzas, buscando a participación en grupo

así como a adaptación a diferentes niveis de dificultade dentro dun todo interpretativo. Tocar en grupo con diversos elementos de nivel e procurando a súa vez diferentes niveis de escoita convértese nun dos cernes de atención ó diverso que a disciplina musical aporta.

Accións encamiñadas a contribuír ó plan lector

O Plan de Lector de Centro, tal e como indica o desenrolo lexislativo, é “(…) un documento deseñado para desenvolver a medio prazo en que, a partir da análise do contexto en materia de lectura, se articulen todas as intervencións que se van realizar no centro en relación coa lectura, a escritura e as habilidades informativas, (…)”. Xa que logo, proporanse algunhas actividades dentro da disciplina, sen que elo supuña que podan ser modificadas e ampliadas durante o curso a partires da análise contextual que o propio currículo dispón. Terase en conta dúas cuestións á hora da súa planificación temporal:

• Dependerá do número de sesións por nivel.

• O obxectivo da disciplina é, en boa medida, favorecer os procesos comprensivos de escoita, audición, interpretación e creación musical, procesos que só esta materia desenrola como núcleo dos seus contidos dentro da formación secundaria. Daquela, as actividades lectoras estarán supeditadas ás necesidades de tempo que primarán devanditos procesos, e tendo en conta a escasa carga horaria, cada vez máis reducida, da disciplina.

P á x i n a 52 | 54

Xa que logo, as actividades integradas dentro do proxecto lector deberán buscar o desenvolvemento das competencias básicas e a consecución dos obxectivos xerais de etapa. Neste senso as posibilidades son:

• Desde sempre, as actividades de escoita activa con musicograma realizan unha recapitulación sobre un texto con datos de autor e contexto, sempre na idea de facer-comprender.

• A actividade anterior pódese realizar cunha modalidade de pescuda na biblioteca do centro. • Busca na biblioteca do centro de información que amplíe as actividades de aula. • Elaboración de traballos escritos sobre diversos contidos, tendo que presentalos ante os seus compañeiros e ao profesor

unha vez rematados. • Traballo cós textos musicados utilizados en distintos eidos dentro da clase. • Busca por grupos da mesma información por diferentes fontes, principalmente vía redes telemáticas, para facer logo unha

lectura que cotexe os posibles deficiencias ou fallas na información que decote acontecen nas páxinas da rede. O traballo serve para facer unha valoración crítica das páxinas de internet e entender porque algunhas teñen máis rigor ou interese.

• Recollida sistemática de noticias sobre música de diarios en rede para facer unha valoración crítica dos estilos que priman nos medios, e que intereses extra-musicais hai detrás de elo.

Presenza das TICS

As TICS están presentes na materia a través de diferentes recursos: • Na aula mediante a reprodución de fonogramas por medio de distintos aparellos electrónicos, complemento imprescindible

ás explicacións teóricas diarias. Sinalar que existe na aula máis na biblioteca do centro unha fonoteca e videoteca bastante ampla e que seguirá ampliándose no futuro.

• O mesmo principio aplícase par o visionado de películas, vídeos didácticos, concertos, etc. que teñan relación cos aspectos curriculares vistos.

• A incorporación dun ordenador na aula utilizaremos este recurso para a pescuda de páxinas que conteñan recursos didácticos tales como partituras para cantar ou interpretar instrumentalmente, para facer exercicios de linguaxe musical, de información xeral sobre compositores, obras, bibliografía, etc.

• A presencia dun canón de proxección axiliza as explicacións grazas ó uso de programas como powerpoint ou musescore. • Tamén poderá ser utilizada en ocasións a sala de informática da que dispón o centro.

P á x i n a 53 | 54

• O uso de aulas abalar permite utilizar computadores individualmente para o uso de programas de edición de son ou partituras, amén de usar recursos interactivo en rede.

• Tentarase estimular o uso da aula virtual con pequenos traballos. Contribución ó plan de convivencia

Na programación didáctica do departamento trabállanse valores co fin de acadar os seguintes obxectivos relacionados coa convivencia pacífica, valores democráticos, e na formación dunha cidadanía democrática e responsable. Neste senso, a disciplina de música ofrece un marco de traballo moi axeitado onde certas accións como a execución en grupo ou a escoita atenta favorecen os anteditos valores.

Por outra banda, tamén se busca favorecer a mellora da convivencia no Centro, para conseguir o clima de aceptación, confianza e seguridade que garanta o cumprimento das finalidades educativas do Centro. Este obxectivo atópase intimamente unido as actuacións necesarias para acadar acadar a competencia cidadá e social. É por tanto que as distintas accións educativas da materia guiaranse por estes principios.

Esta competencia permite vivir en sociedade, comprender a realidade social do mundo no que se vive e exercer a cidadanía democrática nunha sociedade cada vez máis plural. Incorpora formas de comportamento individual que capacitan a unha persoa para convivir en sociedade, relacionarse cos demais, cooperar, comprometerse e afrontar os conflitos, polo que adquirila supón ser capaz de se poñer no lugar do outro, de aceptar as diferenzas, de ser tolerante e de respectar os valores, as crenzas, as culturas e a historia persoal e colectiva dos outros.

En resumo, implica comprender a realidade social en que se vive, afrontar os conflitos con valores éticos e exercer os dereitos e os deberes cidadáns dende unha actitude solidaria e responsable.

Actividades complementarias e extraescolares

• Asistencia a algún dos Concertos Didácticos ofertados polo Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela. (Estamos pendientes da oferta para o noso centro neste curso)

• Conciertos didácticos organizados por Abanca en Vigo. (Pendientes da oferta).

• No mes de maio os alumnos de 4º Eso e 1º de bacharelato viaxarán a Madrid como no curso 2018/2019 para ver o Musical do Rey León. Aproveitaremos tamén a visita para que os alumnos visiten edificios de interés. Como o TEATRO DA ZARZUELA, CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID ademáis dunha visita guiada ao Teatro Real.

P á x i n a 54 | 54

Avaliación e mellora da propia programación (indicadores de logro)

O final de cada avaliación se avaliará a programación didáctica e se tomarán as medidas correctoras no caso de que fosen

necesarias. Este seguimento da programación será realizado por todos os membros do departamento. Ó final de cada avaliación farense

estatísticas cos resultados acadados que quedarán reflectidos no libro de actas canda a outras incidencias salientables tamén ligadas o proceso avaliativo da devandita programación.

Toda esta información será plasmada na memoria didáctica anual do departamento que se incluirá como apertura na programación dos vindeiros cursos escolares.

4º de eso. - edu xunta

Documents