Diego MarconPORTFOLIO

STATEMENT

QUATTRO CANI MORTILA MISERABILELUDWIG (1)LUDWIG (2)

MONELLEIL MALATINOUNTITLED TOONSTUNES (FOUR PATHETIC MOVEMENTS)UNTITLED (HEAD FALLING)UNTITLED (ALL PIGS MUST DIE)DICK THE STICK’S SAGAINTERLUDE (INTRODUCING DICK THE STICK)POUR VOS BEAUX YEUXLITANIASALUT! HALLO! HELLO!STORIE DI FANTASMI PER ADULTISHE LOVES YOUPATTINI D’ARGENTOSPOOL

CONTACTS / CONTATTI

123456789

10111213141516171819

Diego MarconSTATEMENT

Diego Marcon (IT, 1985) research focuses on the relation between reality and representation, investigating the ontology of the moving image and its possibility to be a tool of knowledge of the real through the phantasmagoric.His work tries to be the contact point between a cold, structural approach to cinema and a sentimental, secular one, typical of movies’ genres such as horror and cartoons, whose topoi—isolated from any narrative context—are explored and stressed in their uncanny dimension.

La ricerca di Diego Marcon (IT, 1985) si concentra sulla relazione tra realtà e rappresentazione, investigando l’ontologia dell’immagine in movimento e la sua possibilità di essere uno strumento di scoperta del reale attraverso il fantasmagorico.Il suo lavoro cerca di essere un punto di contatto fra un approccio cinematografico analitico e freddo, tipico del cinema strutturalista, e uno più sentimentale, proprio di quello di genere, i cui topoi – isolati da ogni contesto narrativo – sono esplorati nella loro dimensione perturbante.

QUATTRO CANI MORTI(FOUR DEAD DOGS)

Four ceramic elements, variable dimensions, 2018 / Quattro elementi in ceramica, dimensioni variabili, 2018

On the right and in the following pages / A destra e nelle pagine successive: Installation views and details / Vedute dell’installazione e dettagli, “Les Pratiques Solitaires”, TheView Studio, Sant’Ilario, Genova, IT and production images / e immagini di produzione Photos / Foto: Andrea Rossetti

LA MISERABILE(THE MISERABLE)

Pre-spaced monometric black vinyl sticker applied on wall, neon lights, variable dimensions, 2018 / Vinile pre-spaziato monometrico nero applicato a parete, luci al neon, dimensioni variabili, 2018

On the right and in the following pages / A destra e nelle pagine successive: Installation views and details / Vedute dell’installazione e dettagli, “La miserabile”, La Triennale di Milano, Milano, IT Photos / Foto: Andrea Rossetti

LUDWIG (1)Video, CGI animation, color, sound, loop, 2018 / Video, animazione CGI, colore, suono, 2018

Sitting on a crate inside a boat in a storm, a kid sings a song while trying to do not let the match that he keeps in his fingers burn out.

All’interno della stiva di una nave in tempesta, seduto su di una cassa un bambino intona una breve aria mentre cerca di non far spegnere il fiammifero che tiene fra le dita.

Lyrics / Testo

Oh Lord am I exhaustedI feel so low and blueI’d like to kick the bucketthen it would all be through

And yet

Produced by / Prodotto daFondazione Museo MAXXI / MAXXI Bvlgari Prize 2018In collaboration with / In collaboration withCoro di Voci Bianche dell’Accademia Teatro alla Scala, Milano

On the right and in the following pages / A destra e nelle pagine successive: Installation views / Vedute dell’installazione “MAXXI Bulgari Prize 2018”, MAXXI Museum, Roma, IT Photos / Foto: Andrea Rossetti Installation views / Vedute dell’installazione “Ludwig”, Institute of Contemporary Arts Singapore / LASALLE, Singapore, SGP

Dio come son stancomi sento proprio giùVorrei tirar le cuoiae non pensarci più

Eppur

LUDWIG (2)Marmo bianco Altissimo di Carrara, 33x49x179 cm, 2018 / Carrara Altissimo White Marble, 33X49X179 cm, 2018

Produced by / Prodotto daPremio Fondazione Henraux

On the right / A destra: Production image / Immagine di produzione, Henraux Spa, Querceta, IT Photo / Foto: Nicola GnesiIn the following pages / Nelle pagine seguenti: Installation views and details / Vedute dell’installazione e dettagli, Galleria ZERO... , Milano, IT Photos / Foto: Roberto Marossi

PRODUCED BY / PRODOTTO DAIn Between Art FilmCO-PRODUCED BY / CO-PRODOTTO DAErmes-Ermes

WITH THE SUPPORT OF / CON IL SUPPORTO DIGuardia di Finanza, Comando Provinciale ComoArchivio Terragni, ComoArchivio Nazionale Cinema d’Impresa, IvreaIN COLLABORATION WITH / IN COLLABORAZIONE CONBeyond Entropy, LondonMusil – Museo dell’Industria e del Lavoro, Brescia

CASTGiulia Ambrosoli, Emma Bertolini, Carlotta Cardinale, Alberta Casali,Alessia Fontana, Vidushi SamarasingheCAST COORDINATOR / COORDINATORE DEL CASTLaura Cavalleri

CINEMATOGRAPHY / FOTOGRAFIAPierluigi LaffiVISUAL EFFECTS / EFFETTI SPECIALIDiego ZuelliSOUND / SUONOFederico Chiari

PRODUCTION SUPERVISOR / DIRETTORE DI PRODUZIONESilvia CiprianiPRODUCTION ASSISTANT / ASSISTENTE DI PRODUZIONESara RavelliSCRIPT SUPERVISOR / SUPERVISIONE ALLO SCRIPTAlessia Bruno

BACKSTAGE PHOTOGRAPHY / FOTOGRAFIA DI SCENAMarco Cappelletti, Delfino Sisto Legnani

In the following pages / Nelle pagine successive: Film frames / Fotogrammi; Installation view / Veduta dell’installazione, “Sanguine. Luc Tuymans on Baroque”, Fondazione Prada, Milano, IT Photo / Foto: Delfino Sisto Legnani & Marco Cappelletti Courtesy Fondazione Prada

MONELLE35mm film, CGI animation, color, sound, 13’56’’ in loop, 2017 / Film 35mm, animazione CGI, colore, sonoro, 13’56’’ in loop, 2017Screening version: 16’07’’

A number of little girls lie asleep between the intersections and the architectural elements of the Casa del Fascio in Como, design by Giuseppe Terragni—one of the most important modernist architecture. Flashlights shine in the space, making the images appear for an instant–just the time necessary for the exposed frames to register with the viewer’s gaze before being plunged back into darkness. Around the sleeping bodies, some presences developed in CGI animation occupy the architecture and move around the space in obscure activities: nothing of their actions is visible to us, except in the fragments in which the image shows itself under the flashlight. Monelle is a circular film without any narrative or hierarchy, without a beginning or an end, and it circumscribes a place of promiscuity and ambiguity between the different formats used—35mm and CGI animation—and the approaches of two opposites film attitudes—the structural cinema and the horror genre.

Alcune bambine giacciono addormentate fra le intersezioni e gli elementi architettonici della Casa del Fascio di Como, progettata da Giuseppe Terragni – uno degli esempi più importanti di architettura modernista. Colpi di flash illuminano lo spazio, facendo apparire le immagini per un istante, prima di tornare nuovamente nel buio. Attorno alle bambine, alcune presenze realizzate in 3D abitano l’architettura e sono occupate in azioni oscure: niente della loro operosità ci è dato vedere, a eccezione dei brevi istanti in cui l’immagine si rivela grazie a colpi di luce. Monelle è un film circolare, senza alcuna narrazione o gerarchia, senza inizio né fine, e circoscrive uno spazio di promiscuità e ambiguità fra le differenti tecnologie utilizzate – il 35mm e l’animazione CGI – e fra gli approcci di due opposte attitudini cinematografiche – quella del cinema strutturalista e quella del genere horror.

IL MALATINO(THE LITTLE SICK BOY)

16mm film, color, silent, loop, 2017 / Film 16mm, colore, senza sonoro, loop, 2017

The film portraits a little sick boy in his bed. Made with the traditional cartoon technique, the work is designed as a loop that suspends the character on a threshold—that of his gasp.

Il film ritrae un bambino infermo nel suo letto. Realizzato con la tecnica tradizionale del cartone animato, il lavoro è pensato come un loop che sospende il personaggio su di una soglia – quella del proprio respiro affannoso.

Produced by / Prodotto daAMACI – Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani

On the right / A destra: Film frames / FotogrammiIn the following pages / Nelle pagine successive: Installation views / Vedute dell’installazione, “Il malatino”, PAC – Padiglione Arte Contemporanea, Milano, IT Photos / Foto: t-space studio

UNTITLED16mm film, b&w, silent, loop, 2017 / Film 16mm, bn, senza sonoro, loop, 2017

A young girl make a jump and a twirl.

Una ragazzina fa un salto e una giravolta.

On the right / A destra: Film frames / FotogrammiIn the following page / Nella pagina successiva: Installation view / Veduta dell’installazione, “GRASSO+DIEGO MARCON”, MEGA, Milano, IT Photo / Foto: Marco Cappelletti, Delfino Sisto Legnani

TOONSTUNES (FOUR PATHETIC MOVEMENTS)Audio track, mono, 9’50’’, 2016 / Traccia sonora, mono, 9’50’’, 2016

Toonstunes (Four pathetic movements) is a musical composition consisting in four distinct movements, obtained editing sounds from Donald Duck series of cartoons.

Toonstunes (Four pathetic movements) è una composizione musicale che consiste in quattro movimenti distinti, ottenuti editando suoni degli episodi dei cartoni animati di Donald Duck.

LINKhttps://soundcloud.com/die-marcon/toonstunes-four-pathetic-movementsPlease, play it loud through audio speakers / Per favore, riprodurre a volume alto attraverso speaker

UNTITLED (HEAD FALLING 01, 02, 03, 04, 05)Cameraless animation, fabric ink, permanent ink and scratcheson 16mm clear leader, color, silent, 5 loops of 10’’ each, 2015 / Animazione diretta, inchiostro per tessuti, inchiostro permanente e graffi su pellicola trasparente 16mm, colore, senza sonoro, 5 loop di 10’’, 2015

Five short animated pieces conceived as loops, in which the first frame overlaps with the last one. Five nodding-offs; five heads shown in the moment of falling asleep and waking up again. The films are made by painting directly onto 16mm clear leader with fabric and permanent ink, then scratched with engraving needles.

Cinque brevi animazioni ideate come loop, in cui il primo fotogramma coincide con l’ultimo. Cinque cedimenti, cinque teste ritratte nel momento in cui si addormentano e si svegliano di nuovo. I film sono realizzati dipingendo su pellicola 16mm trasparente con inchiostri per tessuti e inchiostri permanenti, poi graffiati con punte da incisione.

On the right / A destra: Film frames / Fotogrammi, Untitled (Head falling 01) Untitled (Head falling 02)In the following page / Nella pagina successiva: Installation view / Veduta dell’installazione, “FRANTI, FUORI!”, Careof, Milano, IT Photo / Foto: Alessandro Nassiri

UNTITLED (ALL PIGS MUST DIE)16mm film, “Winnie-the-Pooh” found footage, red film leaders,acrylic paint on optical sound track, color, sound, 10’’ in loop, 2015 / Film 16mm, “Winnie-the-Pooh” found footage, pellicola rossa, acrilico su banda sonora ottica, colore, suono, 10’’ in loop, 2015

A fragment from the “Winnie-the-Pooh” series, in which Piglet crashes against the window of Owl’s house and wakes him up from his sleep, is edited together with 16mm film leader with different shades of red. Graphic marks drawn onto the optical sound track and the calls of the two animals are repeated, generating a sound-sculpture.

Un frammento della serie animata “Winnie-the-Pooh”, in cui Pimpi sbatte contro la finestra di Uffa svegliandolo dal sonno, è montata assieme a fotogrammi di pellicola 16mm con differenti gradazioni di colore rosso. Dei segni grafici dipinti sulla banda sonora ottica e i versi dei due animali vengono ripetuti, generando una scultura sonora.

On the right / A destra: Film frames sequence / Sequenza di fotogrammi

DICK THE STICK’S SAGADick the Stick is a cartoon character who has appeared in the video Interlude (introducing Dick the Stick)—a short animation about an orderly busy polishing his boot. Through the series of vinyl stickers, Dick the Stick becomes a kind of existential and naïve icon, defining its own repertory close both to the religious one and to the cartoons imaginary. The flintlock is a timed neon sign that displays Dick in his original action of polishing a boot in a continuous repetition.

Dick the Stick è un personaggio apparso per la prima volta nel video Interlude (introducing Dick the Stick), una breve animazione di un soldato che si lucida uno stivale. Attraverso la serie di vinili adesivi, Dick the Stick diviene una sorta di icona esistenziale e naïve, definendo un repertorio visivo vicino tanto alle figure dell’iconografia religiosa quanto a quelle dell’età dell’oro dell’animazione americana. The flintlock è un’insegna neon temporizzata che ritrae Dick nella ripetizione continua della sua azione originaria in cui si lucida lo stivale.

THE FLINTLOCK (DICK THE STICK’S SAGA)Neon tubes, free standing iron structure, transformers, timer, electric cables, 210x130x160 cm, 2016 / Tubi al neon, struttura autoportante in metallo, trasformatori, timer, cavi elettrici, 210x130x60 cm, 2016

On the right / A destra: Installation view / Veduta dell’installazione, “Art Situacions II”, MATADERO, Madrid, E Photo / Foto: Paco Gòmez

ANY BODY SUSPENDED IN SPACE WILL REMAIN IN SPACE UNTIL MADE AWARE OF ITS SITUATION (DICK THE STICK’S SAGA)Pre-spaced monometric black vinyl stickers applied on wall, variable dimensions, 2015 / Vinile pre-spaziato monometrico nero applicato a parete, dimensioni variabili, 2015

On the right / A destra: Installation view / Veduta dell’installazione, “Art Situacions II”, MACRO, Roma, IT Photo / Foto: Jacopo Tomassini

THE HEAD SHOT / THE TRENCH (DICK THE STICK’S SAGA)Pre-spaced monometric black vinyl stickers applied on wall, variable dimensions, 2015 / Vinile pre-spaziato monometrico nero applicato a parete, dimensioni variabili, 2015

On the right / A destra: Installation views / Vedute dell’installazione, “Art Situacions II”, Museo Villa Croce, Genova, IT Photos / Foto: Nuvola Ravera

TRIPTYCH. THE NAP / TRIPTYCH. THE PHONE CALL(DICK THE STICK’S SAGA)Pre-spaced monometric black vinyl stickers applied on windows, variable dimensions, 2014 / Vinile pre-spaziato monometrico nero applicato a vetro, dimensioni variabili, 2014

On the right / A destra: Installation views / Vedute dell’installazione, “Keep it Real”, Ventura XV, Milano, IT Photos / Foto: Andrea Rossetti

INTERLUDE (INTRODUCING DICK THE STICK)Animation on paper, color, sound, 1’56’’, 2014 / Animazione su carta, colore, suono, 1’56’’, 2014

The work is loosely based on a recollection that Georges Perec uses as preface to “Espèces d’espaces”, it takes shape in three acts and is a animation about an orderly that polishes a boot.

Il lavoro è liberamente tratto da un ricordo che Georges Perec usa come prefazione a “Specie di spazi”, prende forma in tre atti ed è un’animazione su di un soldato che si lucida uno stivale.

On the right / A destra: Stills from video / Still da video

POUR VOS BEAUX YEUX(FOR YOUR BEAUTIFUL EYES)

Super8 b&w reversal film transfer to digital, color, silent,8’39’’ in loop, 2013 / Film Super8 bn trasferito in digitale, colore, senza sonoro, 8’39’’ in loop, 2013

Through a careful work of observation, shooting and hand development, the film process becomes close to a sculptural one. Each frame of the film is the attempt to approach the formless body of clouds, to trace the impalpable lines drawn by their volume, the imperceptible movements of their mass and reflectance. The sight is stretched to the limit, touching the edges of the visible and getting lost in its irreducible depth.

Attraverso un attento lavoro di osservazione, ripresa e sviluppo artigianale della pellicola, il processo di realizzazione del film si avvicina a quello scultoreo. Ogni fotogramma del film è il tentativo di approcciare il corpo informe delle nuvole, di tracciare le linee impalpabili del loro volume, i movimenti impercettibili della loro massa e riflettanza. Lo sguardo si estende fino ai limiti del visibile, perdendosi nella sua irriducibile profondità.

On the right / A destra: Installation view / Veduta dell’installazione, “Laurene”, Ermes-Ermes temporary gallery, Milano, IT Photo / Foto: Filippo ArmellinIn the following page / Nella pagina successiva: Installation view / Veduta dell’installazione, “Être chose”, Centre international d’art et du paysage and / e treignac projet, île de Vassivière and / e Treignac, FR Photo / Foto: Aurélien Mole

LITANIA(LITANY)

Video, MiniDV, color, sound, 29’, 2011 / Video, MiniDV, colore, suono, 29’, 2011

The video is filmed in Medjugorjie, Bosnia, known for being place of theapparitions of the Virgin Mary and, nowadays, as an important destination of Catholic pilgrimage. Immersed into a stream of sound, pilgrims climb to the mountains, at the feet of statues. In front of these icons, they compose their thoughts in prayer; around them, slowly, it gets dark. In its cadence, Litania is a gradual fading to black of the frame.

Il video è girato a Medjugorjie, Bosnia, un villaggio conosciuto per essere luogo di apparizioni della Vergine Maria e oggi importante meta di pellegrinaggio cattolico. Immersi in un flusso sonoro, gruppi di pellegrini salgono i monti e si raccolgono in preghiera ai piedi di alcune statue. Attorno a loro, lentamente, si fa buio. Nella sua cadenza, Litania è un graduale dissolvere al nero del fotogramma.

On the right / A destra: Stills from video / Still da videoIn the following page / Nella pagina successiva: Installation view / Veduta dell’installazione, “Veglia d’armi”, Monotono Contemporary Art, Vicenza, IT Photo / Foto: Spela Volcic

SALUT! HALLO! HELLO!Video, MiniDV, color, sound, 22’45’’, 2010 / Video, MiniDV, colore, sonoro, 22’45’’, 2010

The video camera investigates a printing company in the attempt to record the instant in which the postcard-image takes form, a trace of the imaginary that it is able to recall. Through a clinical gaze that takes form in close-ups and persistent frames on the production process, the video fades from the documentary into an abstract experimentation on the elements that compose the image itself.

La videocamera investiga una tipografia nel tentativo di registrare l’istante in cui prende forma l’immagine-cartolina, traccia dell’immaginario che è capace di evocare. Attraverso uno sguardo clinico, costituito da dettagli e inquadrature persistenti sul processo di produzione, il video sfuma gradualmente dal documentario a una sperimentazione visiva sugli elementi che compongono l’immagine stessa.

On the right / A destra: Stills from video / Still da video

STORIE DI FANTASMI PER ADULTI(GHOSTS STORIES FOR ADULT PEOPLE)

Video, MiniDV, color, sound, 16’22’’, 2010 / Video, MiniDV, colore, suono, 16’22’’, 2010

Filmed into the house of a hunter and clockmaker, the video is composed of a sequence of fixed frames pointed at the enormous number of images piled in his rooms: paintings, prints, photographs, little statues, knick-knacks. Through the use of a rigorous linear structure and a careful work on the sound, the video reanimates each image into new and possible narrations.

Girato all’interno della casa di un orologiaio cacciatore, il video si compone di una sequenza di inquadrature fisse sull’enorme quantità di immagini stratificate: dipinti, stampe, fotografie, trofei, piccole statue, ninnoli e chincaglieria. Attraverso l’uso di una rigorosa struttura lineare del montaggio e un attento lavoro sul sonoro, il video rianima ogni immagine all’interno di nuove e possibili narrazioni.

On the right / A destra: Stills from video / Still da videoIn the following page / Nella pagina successiva: Installation view / Veduta dell’installazione, “To see an object, to see the light”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene d’Alba, IT Photo / Foto: Maurizio Elia

SHE LOVES YOUVideo, MiniDV, color, sound, 39’, 2008 / Video, MiniDV, colore, suono, 39’’, 2008

Claudia loves the Beatles since she was a child; imagining their world in the smallest details through records, books, photographs and fan material, has always given her the possibility to survive her complex life. The strength of this fantasized dimension crosses, moves and marks Claudia’s body and every object that surrounds her—the only visible fragments of her love dream.

Claudia adora i Beatles fin da bambina. Immaginare il loro mondo nei più piccoli dettagli attraverso dischi, libri, fotografie e altro materiale ha sempre costituito una possibilità per sopravvivere alla complessità del proprio vissuto. La forza di questa dimensione fantasticata attraversa, scuote e segna il corpo di Claudia e quello di ogni altro oggetto che la circonda, gli unici frammenti visibili del suo sogno d’amore.

On the right / A destra: Stills from video / Still da videoIn the following page / Nella pagina successiva: Installation view / Veduta dell’installazione, “Workshow”, Fondazione Bevilacqua La Masa/Casa del Cinema, Venezia, IT

PATTINI D’ARGENTO(SILVER SKATES)

Video, MiniDV, color, sound, 37’, 2008 / Video, MiniDV, colore, suono, 37’, 2008 – in collaboration with / in collaborazione con F. Chiari and / eA. Franceschini)

We followed Milan’s precision ice skating team “Hot Shivers” in the three weeks of summer training camp. During one of the evenings, the girls were re-watching on the TV their previous competitions. Becoming pure image—pure light on white background—their body was relieved of any weight or mass, perfect image of their desire and, since then, of ours too.

Abbiamo seguito la squadra milanese di pattinaggio artistico sincronizzato su ghiaccio “Hot Shivers” nelle tre settimane di ritiro estivo. Durante una delle serate, le ragazze hanno riguardato in TV le loro precedenti competizioni. Divenute pura immagine – pura luce su sfondo bianco – il loro corpo era sgravato da qualsiasi peso o massa, sembiante perfetto del loro desiderio e, da quel momento, anche del nostro.

On the right / A destra: Stills from video / Still da video

SPOOLCorpus of videos, home-movie video archives, different video formats transferred to digital, different lengths, 2007 – on going / Corpus di video, archivi video di film di famiglia, differenti formati video trasferiti in digitale, differenti durate, 2007 – in corso

SPOOL is a project consisting in the recovery of home-movies analog video archives. Each archive is analyzed in its formal qualities and re-structured into a video, called “tape”. Every “tape” is numbered in sequential order and maintains its own autonomy. In its entirety, SPOOL reflects on the ways of self-representation at the turning point between exclusive film formats and the video as the first medium that allowed a wide public to realize and share amateur audiovisual productions.Up to now, SPOOL includes seven “tapes” for an overall length of two hours circa.

SPOOL è un progetto che consiste nel recupero di archivi video di film di famiglia. Ogni archivio è analizzato nelle sue specificità formali e ristrutturato all’interno di un’opera video, chiamata “tape”. Ogni “tape” è numerato in ordine progressivo e mantiene una propria autonomia. Nella sua interezza, SPOOL riflette sulle modalità di auto-rappresentazione nel momento in cui i formati del cinema amatoriale sono stati sostituiti dalle tecnologie video che hanno consentito perprime un’ampia produzione e condivisione di riprese private.Ad oggi il progetto SPOOL conta sette “tapes” per una durata complessiva di circa due ore.

In the following pages / nelle pagine successive:1 & 2: Installation view / Vedute dell’installazione, “XXV Premio Nazionale Arti Visive”, MAGA, Gallarate, IT Photos / Foto: Roberto Marossi3 & 4: SPOOL BROADCASTING Television broadcast, 2012 / Trasmissione televisiva, 2012 In collaboration with / in collaborazione con La6 TV, Rete 55 and / e Artevarese, with the support of / con il supporto di XXIV Premio Nazionale Arti Visive and / e MAGA – Museo Arte Gallarate

Edited in 5 blocks of 24’ each, the 7 “tapes” have been on air in prime time into the schedule of a TV station that broadcasts in the North of Italy and Canton Ticino, the Saturdays and Sundays between the 8th and the 22nd of July 2012.

Montate in 5 blocchi da 24’ l’uno, le 7 “tape” sono andate in onda in prima serata all’interno del palinsesto di un’emittente televisiva che trasmette nel nord Italia e nel Canton Ticino, i sabati e le domeniche compresi fra l’8 e il 22 luglio 2012. Photos / Foto: Maddalena Quarta

SPOOL / TAPE 01 . LIALuciano Cecchin video archive, 1987 – 1993, VHSC, color, sound, 17’, 2007 / Archivio video Luciano Cecchin, 1987 – 1993, VHSC, colore, suono, 17’, 2007

Luciano Cecchin gave me 24 hours of material. In the years he filmed, his attempt was that of documenting his family as naturally as possible. The camera, positioned on a tripod, ends up filming long empty takes where the family is reduced to a far away presence, a feeble echo in the audio off-screen.

Luciano Cecchin mi ha consegnato 24 ore di materiale video. Negli anni in cui ha filmato la propria famiglia, il suo intento è stato quello di documentarla nella maniera più naturale possibile. La videocamera, posizionata su di un cavalletto, finisce con registrare lunghe inquadrature vuote, in cui la famiglia si riduce a un eco nell’audio fuori campo.

SPOOL / TAPE 02 . ROGERRoger Carbone video archive, 1996 – 2002 and 2006 – 2007, Hi8 and MiniDV, color, sound, 8’30’’, 2007 / Archivio video Roger Carbone, 1996 – 2002 e 2006 – 2007, Hi8 e MiniDV, colore, suono, 8’30’’, 2007

The day after waking up from a three months coma, Roger asked his uncle to film him. During the digitalization of the material, parts of those shootings were strongly disturbed by video compression errors. The disturb has been extended to all the images edited into the work.

Il giorno dopo il suo risveglio da tre mesi di coma, Roger ha chiesto a suo zio di filmarlo. Durante la digitalizzazione del materiale, parte delle riprese risultavano fortemente disturbate da errori di compressione. Il disturbo è stato esteso a tutte le immagini montate nel lavoro.

On the right: Stills from videos / Still da video

SPOOL / TAPE 03 . RITARita Schiavon video archive, 1992, S-VHS, color, sound, 11’13’’, 2008 / Archivio video Rita Schiavon, 1992. S-VHS, colore, suono, 11’13’’, 2008

A single two minutes take has been dilated until it lasted ten. As in a diagram, four distinct moments of playing in a park are visualized. Four micro-chapters that stylize the relations between the little friends, the mother and the house.

Una ripresa singola della durata di due minuti è stata dilatata fino a durarne dieci. Come in un grafico, quattro distinti momenti di un pomeriggio di gioco al parco sono visualizzati come quattro micro-capitoli che stilizzano le relazioni fra i piccoli amici, quelle con la madre e la casa.

SPOOL / TAPE 04 . GIULIOGuido Giadrossi video archive, 1992 – 1995, VHSC, color, sound, 24’54’’, 2010 / Archivio video Guido Giadrossi, 1992 – 1995, VHSC, colore, sonoro, 24’54’’, 2010

In 1992 Guido Giadrossi buys a videocamera, discovering a gaze that entrusts itself to the lens in a wondered and hopeful way. Every element of his ordinary becomes subject of investigation.

Nel 1992 Guido Giadrossi compra una videocamera. Attraverso la lente, scopre uno sguardo entusiasta e capace di sorprendersi per ogni piccola cosa. Ciascun elemento del suo quotidiano diventa un possibile soggetto di investigazione.

On the right: Stills from videos / Still da video

SPOOL / TAPE 05 . ELENALuciano Xausa video archive, 1989 – 2001, Hi8, color, sound, 15’31’’, 2011 / Archivio video Luciano Xausa, 1989 – 2001. Hi8, colore, sonoro, 15’31’’, 2011

Back from holidays, Luciano Xausa edits his souvenir-shootings into proper movies about the trips of the family. He adds titles, captions, graphic transitions, music. I chose to work and re-edit on one of his movies, “The Caravan of the Sun travels across Sardegna”.

Di ritorno dalle vacanze, Luciano Xausa monta le sue riprese ricordo all’interno di veri e propri film sui viaggi della famiglia. Alle riprese aggiunge titoli, didascalie, transizioni grafiche, musica. Ho deciso di ri-montare uno dei suoi film, “La carovana del sole attraversa la Sardegna”.

SPOOL / TAPE 06 . MARTINAMartina Piazza video archive, 1989 – 1995, VHS, color, sound, 10’22’’, 2011 / Archivio video Martina Piazza, 1989 – 1995, VHS, colore, suono, 10’22’’, 2011

Martina’s archive covers six years, but is reduced to some VHS of a few hours each, with fragments of confused shootings. The images appear lonely, almost alienated from a family story and its absence concentrated itself at their edges.

L’archivio di Martina copre sei anni ma si riduce ad alcune VHS di poche ore ciascuna, con riprese confuse e frammentate. Le immagini appaiono sole, quasi aliene da una storia familiare e la loro assenza si concentra sui bordi delle inquadrature.

On the right: Stills from videos / Still da video

SPOOL / TAPE 07 . CECILIAFrancesco Fabbri video archive, 1986 - 1995, VHS, color, sound, 33’13’’, 2012 / Archivio video Francesco Fabbri, 1986 – 1995, VHS, colore, suono, 33’13’’, 2012

Francesco Fabbri filmed his daughter Cecilia from the age of three to twelve, with the goal to constitute a videoalbum as a gift for her eighteenth birthday. Through the devotion and the obsession of a loving gaze, in the seventy-two hours of material their intimate and private dialogue takes form.

Francesco Fabbri ha filmato sua figlia Cecilia dall’età di tre anni ai dodici, con l’intenzione di creare un videodiario da regalarle per il diciottesimo compleanno. Attraverso la devozione e l’insistenza del suo sguardo innamorato, in settantadue ore di materiale prende forma il loro dialogo privato e intimo.

On the right: Stills from video / Still da video

Diego MarconCONTACTS / CONTATTI

die.marcon@gmail.com+39 366 3277350Via delle Genziane, 320147 Milano, ITwww.diegomarcon.net

EMAIL:

MOBILE:

STUDIO

WEB