Déchiffrage pour la flûte à bec 2Vom-Blatt-Spiel auf der Blockflöte 2A fresh approach / Nouvelle approche Eine erfrischend neue Methode

John Kember and Peter Bowman

Recorder Sight-Reading 2

Recorder

ED 12968

Mainz • London • Madrid • New York • Paris • Prague • Tokyo • Toronto© 2008 SCHOTT MUSIC Ltd, London • Printed in Germany

www.schott-music.com

ED 12968

Recorder

Déchiffrage pour la flûte à bec 2Vom-Blatt-Spiel auf der Blockflöte 2A fresh approach / Nouvelle approcheEine erfrischend neue Methode

John Kember and Peter Bowman

Recorder Sight-Reading 2

ED 12968

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© 2008 Schott Music Ltd, London.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without prior written permission from Schott Music Ltd, 48 Great Marlborough Street, London W1F 7BB

French translation: Agnès AusseurGerman translation: Ute PastowskiCover design by www.adamhaystudio.comMusic setting and page layout by Peter NickolS&Co.8279

Preface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

To the pupil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Section 1:Soprano (descant) and alto (treble)Keys up to four sharps and flats . . . . 7Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Duets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Accompanied pieces . . . . . . . . . . . . . 19

Section 2:Introducing ornaments andcontemporary techniques . . . . . . . . . 26Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29Duets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36Accompanied pieces . . . . . . . . . . . . . 39

Section 3:More contemporary techniques; dancestyles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Duets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52Accompanied pieces . . . . . . . . . . . . . 56

Section 4: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61Introducing the bass recorder . . . . . . . 65Duets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67Accompanied pieces . . . . . . . . . . . . . 71

Section 5:Further tonalities and dance forms . . 76Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78Duets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84Accompanied pieces . . . . . . . . . . . . . 88

Préface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

A l’élève . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

1ère partie : Flûte à bec soprano et flûte à bec altoTonalités comportant jusqu’à quatrealtérations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Duos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Pièces avec accompagnement . . . . . 19

2ème partie :Introduction des ornements et detechniques instrumentalescontemporaines . . . . . . . . . . . . . . . . . 26Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29Duos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36Pièces avec accompagnement . . . . . 39

3ème partie :Techniques contemporaines plusapprofondies ; styles de danses . . . 45Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Duos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52Pièces avec accompagnement . . . . . 56

4ème partie : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61Introduction de la flûte à bec basse . 65Duos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67Pièces avec accompagnement . . . . . 71

5ème partie :Tonalités et formes de danses pluscomplexes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78Duos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84Pièces avec accompagnement . . . . . 88

Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

An den Schüler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Teil 1: Sopran- und Altblockflöte Tonarten mit bis zu vier Kreuzen undBs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Duette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Begleitete Musikstücke . . . . . . . . . . . 19

Teil 2: Einführung von Verzierungen undmodernen Spieltechniken . . . . . . . . . 26Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29Duette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36Begleitete Musikstücke . . . . . . . . . . . 39

Teil 3: Weitere moderne Spieltechniken;Tanzstile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Duette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52Begleitete Musikstücke . . . . . . . . . . . 56

Teil 4: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61Einführung der Bassblockflöte . . . . . 65Duette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67Begleitete Musikstücke . . . . . . . . . . . 71

Teil 5: Weitere Tonarten und Tanzformen . 76Solos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78Duette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84Begleitete Musikstücke . . . . . . . . . . . 88

ContentsSommaire/Inhalt

Recorder Sight-Reading 2 aims to build on the sight-readingskills learnt in Book 1 and provides a wealth of morechallenging examples so that the pupil may gain evengreater confidence when approaching any new piece ofmusic for the first time.

There are five sections in this publication, each of whichgradually introduces new notes, rhythms, articulations,dynamics, ornaments and Italian terms in a logicalsequence, much as you would find in a recorder tutor.The emphasis is on providing idiomatic tunes andstructures rather than sterile sight-reading exercises.

Each section begins with several solo examples andconcludes with duets and accompanied pieces, enablingthe player to gain experience of sight-reading within thecontext of ensemble playing.

The reader is urged to consider each piece initially forits rhythmic content, but with awareness of tempo andstyle. Students are encouraged to perform each piece inthe manner of the style indicated, and to play not onlyfluently but also musically and expressively: an interestingand musically-shaped performance is always preferableto one that is technically correct but dull.

Section 1 begins with examples for the soprano (descant)but the majority of the section is for alto (treble) recorder.Keys of up to four sharps and flats are used. Duets inthis section are given for soprano/soprano andsoprano/alto. Accompanied pieces are for bothinstruments.

Section 2 contains solos and accompanied pieces forboth soprano and alto instruments and duets areprovided for two sopranos and two altos. Ornamentsand contemporary playing techniques are introduced inthis section.

Section 3 phases out pieces for the soprano after a fewsolos and the majority of the section is devoted to thealto. More contemporary playing techniques are addedin this section with the use of multiphonics. Chromaticpatterns and the whole-tone scale are introduced.

Section 4 introduces the bass recorder with a few solosand alto/bass duets but again the majority of the sectionconcentrated on the alto. Modes are introduced.

Section 5 concludes with more bass solos and alto/bassduets but is largely devoted to the alto instrument.Atonal music and the double sharp are introduced.

To the pupil

The objective of these pieces is to encourage the habit of sight-reading, both in solo form and in duets andaccompanied pieces, in order to help you prepare forreading in both solo and ensemble situations.

First of all, it is recommended that you realise theoverall style of each piece and to establish a pulse inyour mind before you begin to play. This can beachieved very quickly with practice.

Be constantly aware of the key and accidentals requiredin each piece and always look out for changes that mayoccur in both the accidentals and the time signatures.

Above all, aim to play musically by creating shape asindicated by the dynamics and phrasing. Call on yourexperience to give a stylistic, expressive and musicalinterpretation at all times.

Reading at sight is an essential ‘life’ skill for allmusicians. It gives you the independence to exploreyour choice of music for yourself, drawing materialfrom the past or today’s popular repertoire.

Always take care to observe time and keysignatures, and accidentalsAlways consider the rhythm firstAlways aim to maintain continuity and pulseAnd above all, always attempt to play musically

Be independent: be free to choose, explore and enjoy!

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Preface

Déchiffrage pour la flûte à bec 2 s’appuie sur les aptitudesde lecture à vue acquises dans le premier volume etprésente de multiples configurations plus exigeantes quirenforceront l’assurance de l’élève lors de sa premièreapproche d’une pièce de musique.

Dans les cinq parties de ce volume sont progressivementintroduits notes, rythmes, phrasés, nuances, ornementset termes italiens nouveaux selon un ordre logiquerespectant celui d’une méthode de flûte à bec. Le proposest ici d’offrir des morceaux de musique et des structurescaractéristiques du jeu de la flûte à bec de préférence àde stériles exercices de déchiffrage.

Chaque partie débute par plusieurs pièces en solo et setermine par des duos et des pièces accompagnées quifamiliariseront avec le déchiffrage dans le cadre del’exécution collective.

Le lecteur est fortement incité à envisager, en premierlieu, le contenu rythmique de chaque pièce avec,cependant, un sens accru du tempo et du style, et àjouer avec aisance, musicalité et expression, tout enrespectant le style de chaque morceau : une interprétationconstruite et musicale sera toujours préférable à uneexécution techniquement correcte mais sans relief.

1ère partie. Quelques morceaux pour la flûte à becsoprano suivis d’une majorité de pièces pour la flûte à bec alto. Tonalités comprenant jusqu’à quatre dièses et quatre bémols. Duos pour soprano/soprano etsoprano/alto. Pièces accompagnées pour les deuxinstruments.

2ème partie. Pièces en solo et accompagnées pour la flûteà bec soprano et la flûte à bec alto. Duos pour deuxsopranos et deux altos. Introduction des ornements et de techniques instrumentales contemporaines.

3ème partie. Abandon progressif des pièces pour la flûte à bec soprano au profit d’une majorité de pièces pour la flûte à bec alto. Introduction de nouvelles techniquesinstrumentales contemporaines, des sons multiphoniques,du chromatisme et de la gamme par tons entiers.

4ème partie. Introduction de quelques pièces pour la flûteà bec basse en solo et de duos alto/basse à côté des piècespour la flûte à bec alto. Introduction des modes.

5ème partie. Essentiellement consacrée à la flûte à bec alto.Conclusion par quelques pièces pour la flûte à bec basseen solo et des duos alto/basse. Introduction de l’atonalitéet du double dièse.

A l’élève

Le propos de ces morceaux est d’encourager l’habitudedu déchiffrage en solo, en duo ou accompagné au piano,de manière à vous préparer à la lecture à vue en solisteou collective.

Il est recommandé d’envisager avant tout le stylegénéral de chaque pièce et d’établir une pulsationintérieure avant de commencer à jouer. Ceci s’acquierttrès rapidement avec de l’entraînement.

Ayez toujours à l’esprit la tonalité de chaque pièce et les altérations qui y sont nécessaires tout en demeurantsans cesse attentif aux altérations accidentelles et auxchangements de mesure qui peuvent survenir.

Avant tout, efforcez-vous de jouer avec musicalité enrestituant le relief indiqué par les nuances et le phrasé.Appuyez-vous sur votre expérience pour donner à toutmoment une interprétation stylée, expressive etmusicale.

La lecture à vue est essentielle à la « survie » de toutmusicien. Elle vous procurera une indépendancepermettant l’exploration par vous-même de la musiquede votre choix, du répertoire passé ou contemporain.

Toujours repérer les indications de mesure, detonalité et les altérations accidentelles.Toujours envisager le rythme en premier lieu.Toujours s’efforcer de maintenir continuité etpulsation.Toujours, et surtout, rechercher la musicalité.

L’indépendance procure la liberté de choisir,d’explorer et de se faire plaisir !

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Préface

Vom-Blatt-Spiel auf der Blockflöte 2 möchte auf den inBand 1 erlernten Fähigkeiten des Vom-Blatt-Spielsaufbauen und bietet eine Menge anspruchsvollerBeispiele. Auf diese Art und Weise kann man mehrVertrauen gewinnen, wenn man neue Musikstücke zumersten Mal spielt.

Der vorliegende Band besteht aus fünf Teilen, in denennach und nach neue Noten, Rhythmen, Artikulationen,dynamische Angaben, Verzierungen und italienischeBegriffe in einer logischen Abfolge eingeführt werden,ganz ähnlich wie in einer Blockflötenschule. DerSchwerpunkt liegt mehr auf der Bereitstellungpassender Melodien und Strukturen als auf abstraktenVom-Blatt-Lese-Übungen.

In jedem Teil findet man zuerst einige Solobeispiele undanschließend Duette und begleitete Stücke, damit manauch beim Zusammenspiel mit anderen Erfahrungen imVom-Blatt-Spiel sammeln kann.

Bei jedem Stück sollte man zunächst auf die rhythmischenBesonderheiten achten, allerdings immer unter Berück -sichtigung des Tempos und des Stils. Die Schüler sollendazu ermutigt werden, jedes Stück in dem angegebenenStil zu interpretieren. Dabei sollte aber nicht nur flüssig gespielt werden, sondern auch musikalisch und ausdrucksvoll. Eine interessante und musikalischgestaltete Darbietung ist immer einer technischkorrekten, aber ausdruckslosen Darbietung vorzuziehen.

Teil 1 beginnt mit Beispielen für die Sopranblockflöte,aber der Großteil des Kapitels ist für Altblockflöte. Eskommen Tonarten mit bis zu vier Kreuzen und Bs vor.Die Duette in diesem Teil sind für zwei Sopran -blockflöten sowie für Sopran- und Altblockflöte, die begleiteten Stücke für beide Instrumente.

Teil 2 beinhaltet Solostücke und begleitete Stückesowohl für Sopran- als auch für Altblockflöte. Bei denDuetten gibt es Versionen für zwei Sopranblockflötenund für zwei Altblockflöten. In diesem Teil werdenaußerdem Verzierungen und moderne Spieltechnikeneingeführt.

Teil 3 beinhaltet ein paar letzte Solostücke für Sopran -blockflöte, aber der Großteil des Kapitels widmet sichder Altblockflöte. In diesem Teil werden weiteremoderne Spieltechniken sowie die so genannten„Multiphonics“ (Mehrklänge) eingeführt. Außerdemwerden chromatische Muster und die Ganztonleitervorgestellt.

Teil 4 führt die Bassblockflöte mit ein paar Solobeispielenund Duetten für Alt- und Bassblockflöte ein, aber derGroßteil des Kapitels konzentriert sich auf dieAltblockflöte. Modi werden eingeführt.

Teil 5 schließt mit weiteren Solostücken für Bassblockflötesowie mit Duetten für Alt- und Bassblockflöte ab, aberauch dieser Teil widmet sich größtenteils der Altblockflöte.Atonale Musik und das Doppelkreuz werden eingeführt.

An den Schüler

Die vorliegenden Stücke möchten dazu beitragen,Erfahrungen im Vom-Blatt-Spiel zu sammeln, sowohlbei Solostücken als auch bei Duetten und Stücken mitBegleitung. Dadurch wird das Vom-Blatt-Spiel alleineund auch im Ensemble gefördert.

Bevor man zu spielen beginnt, sollte man als erstes denvorherrschenden Stil in jedem Stück erkennen und inGedanken das entsprechende Tempo festlegen. Mit einbisschen Übung kann das sehr schnell erreicht werden.

Man sollte sich immer der Tonart und der erforderlichenVorzeichen im Stück bewusst sein und auf Wechselwährend des Stückes achten, die sowohl die Vorzeichenals auch die Taktangabe betreffen können.

Spiele vor allem musikalisch und berücksichtige beimSpielen die angegebenen dynamischen Angaben undPhrasierungen. Nutze deine Erfahrung, um zu jeder Zeiteine stilistisch korrekte, ausdrucksvolle undmusikalische Interpretation zu präsentieren.

Das Vom-Blatt-Lesen gehört zu den grundlegendenFertigkeiten, über die jeder Musiker verfügen sollte. Esermöglicht eine gewisse Unabhängigkeit, dieausgewählte Musik selbst zu entdecken, sowohl Werkeaus der Vergangenheit als auch heute gängigesRepertoire.

Achte immer auf Taktart, Tonart und Vorzeichen.Beachte immer zuerst den Rhythmus.Das Tempo sollte immer kontinuierlich beibehaltenwerden.Versuche vor allem immer musikalisch zu spielen.

Sei unabhängig: Fühle dich frei, selbst auszuwählen,auszuprobieren und zu genießen!

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Vorwort

Reading at sight: giving a musicalperformance

1. Look at the time signature andcheck for any changes within thepiece. Tap the rhythm, feeling thepulse throughout. Count at leastone bar in your head before youbegin to play.

2. Look at the key signature.Identify which notes (if any) thesharps and flats apply to. Also lookfor accidentals in the piece andwork out fingerings.

3. Look for patterns. While tappingthe rhythm, look at the melodicshape and notice movement bystep, skips, repeated notes orsequences.

4. Observe the articulations anddynamics.

5. Above all, make a musicalperformance of each piece. Beforeyou begin to play, observe thecharacter of the music given in the performance directions, keeplooking ahead while playing andalways keep going.

La lecture à vue est d’abord uneexécution musicale

1. Vérifiez l’indication de mesureet repérez les changements seproduisant au cours de la pièce.Frappez le rythme en maintenantune pulsation intérieure constante.Comptez au moins une mesurementalement avant de commencerà jouer.

2. Vérifiez l’armure de la tonalité. Repérez à quelles notess’appliquent les altérations.Recherchez également lesaltérations accidentelles etdéfinissez-en les doigtés.

3. Repérez les motifs. Tout enfrappant le rythme, observez lescontours mélodiques et lesdéplacements par degré, les sautsd’intervalles, les notes répétées etles séquences.

4. Examiner les phrasés et lesnuances dynamiques.

5. Avant tout, donnez uneexécution musicale de chaquemorceau. Avant d’attaquer, cernezle caractère de la musique à l’aidedes indications pour l’exécution,lisez à l’avance pendant que vousjouez et, surtout, ne vous arrêtezpas

Vom-Blatt-Spiel: Eine musikalischeDarbietung geben

1. Schaue dir die Taktangabe an undprüfe, ob im Stück irgendwelcheWechsel vorkommen. Schlage denRhythmus, wobei du immer dasMetrum spüren solltest. Zählemindestens einen Takt im Kopfvor, bevor du zu spielen beginnst.

2. Achte auf die Tonartvorzeichnungund finde heraus, zu welchen Notendie Kreuz- und B-Vorzeichen (fallsvorhanden) gehören. Suche auchnach weiteren Vorzeichen im Stückund erarbeite entsprechendeFingersätze.

3. Achte auch auf Muster. Schauedir die melodische Form an,während du den Rhythmus schlägst,und achte auf Bewegungen inSchritten oder Sprüngen, sichwiederholende Noten undSequenzen.

4. Beachte die Artikulations -bezeichnungen und dynamischenAngaben.

5. Jedes Stück sollte vor allem wieeine musikalische Darbietunggespielt werden. Bevor du zuspielen beginnst, solltest du denCharakter des Stückes beachten,der in der Vortragsbezeichnungangegeben ist. Sei beim Spielenvorausschauend und spiele immerweiter.

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Section 1 – Soprano (descant) and alto (treble) Keys up to four sharps and flats

1ère partie – Flûte à bec soprano et flûte à bec altoTonalités comportant jusqu’à quatrealtérations

Teil 1 – Sopran- und Altblockflöte Tonarten mit bis zu vier Kreuzen und Bs

Pentatonic scale (from the Greekpente, meaning ‘five’).

The pentatonic scale consists of just five musical notes (the black notes on the piano) and isfrequently found in folk music.

Ornamentation in music

Acciaccatura (from the Italianacciaccàre, meaning ‘to crush’) or‘grace note’.

Notated as a small quaver witha diagonal line through the stem,the acciaccatura is played quickly,‘crushed’ against the next note.

The upper mordent (from theItalian mordere, meaning ‘to bite’).

Play the note itself, the noteabove and back to the original note as quickly as possible, butretaining clarity.

Swing rhythmsThe swing rhythm is most readilyrecognised as a ‘jazz’ style with itsrelaxed triplet feel. The rhythm isgenerally indicated as:

The swing era began in the 1940swith the big bands of Glenn Miller,Benny Goodman and Count Basie,and singers Nat King Cole and EllaFitzgerald.

All other ‘jazz forms’, such asLatin and Rock use even or ‘straight’quavers – only ‘swing’ swings.

Gamme pentatonique (du grecpente, cinq).

La gamme pentatonique,constituée de cinq degrés(correspondant aux touches noiresdu piano), est souvent utilisée dansla musique traditionnelle.

Ornementation

Acciacatura (de l’italien acciaccàre,écraser) ou « broderie ».

Notée comme une croche enpetit caractère dont la hampe esttraversée d’une ligne diagonale,l’acciacatura se joue vite, « plaquée »contre la note suivante.

Mordant supérieur (de l’italienmòrdere, mordre).

Jouez la note réelle, la note au-dessus d’elle et revenez à la noteréelle aussi vite que possible maisavec clarté.

Rythme swingLe rythme swing est associé laplupart de temps au jazz et sereconnaît facilement à sa pulsationlibre de triolets. Il est généralementnoté :

L’ère du swing commença dansles années 1940, avec les Big Bandsde Glenn Miller, de Benny Goodmanet de Count Basie, et avec leschanteurs Nat King Cole et EllaFitzgerald.

Toutes les autres formes de jazz,telles que le style latino-américainou le rock, jouent des crocheségales, seul le swing utilise cetteforme d’exécution des croches.

Pentatonische Tonleiter (vomgriechischen Wort „pente“: fünf)

Die pentatonische Tonleiter hatnur fünf Noten (die schwarzenTasten auf dem Klavier) und wirdhäufig in der Volksmusikverwendet.

Musikalische Verzierungen

Acciaccatura (vom italienischenWort „acciaccare“: zerdrücken,zerquetschen) oder „kurzerVorschlag“.

Die Acciaccatura wird durcheine kleine Achtelnote mit einemschräg durchgestrichenen Halsangezeigt. Sie wird sehr schnellgespielt und an die nächste Note„gequetscht”.

Pralltriller (vom italienischen Wort„mordere“: beißen).

Spiele zuerst die Hauptnote,dann die obere Nebennote, undkehre so schnell wie möglich zurHauptnote zurück. Dies muss ganzdeutlich zu hören sein.

Swing-RhythmusMeistens denkt man beim Swing-Rhythmus mit seinen leichterkennbaren lockeren Triolen anden Jazz. Der Rhythmus wirdnormalerweise wie folgt notiert:

Die Ära des Swing begann inden 1940er Jahren, in der Zeit derBig Bands von Glenn Miller, BennyGoodman und Count Basie sowieder Sänger Nat King Cole und EllaFitzgerald.

Alle anderen Formen des Jazz,wie beispielsweise Latin und Rock,verwenden gleichmäßige oder„gerade“ Achtelnoten – nur derSwing „swingt“.

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Glossary of terms Glossaire Glossar der Bezeichnungen

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A tempo Allegro moderato Allegretto

Andante sostenuto

Con brioCon motoDolceLentoMarzialeModeratoPocoPolonaise

Rall. (rallentando)

VivaceVivoWaltz

back to original tempomoderately fastfast, but not as fast asallegroat a walking pace andsustainedwith lifewith movementsweetlyslowlymarchat a moderate tempoa littlea dance in 3-time fromPolandgradually getting slower

livelybrisk, livelya 19th-century dance in 3-time

au tempo initialmodérément rapidemoins vite qu’allegro

allant et soutenu

avec éclatavec mouvementdouxlentmartial, en style de marchemodérépeudanse à 3 temps originairede Pologneen ralentissant

vif, animévifValse, danse à 3 temps duXIXème siècle

im ursprünglichen Tempomäßig schnellschnell, aber nicht soschnell wie Allegrogehend und verhalten

mit Schwungmit Bewegungsüßlangsamkriegerischin gemäßigtem Tempoein wenigein Tanz aus Polen imDreiertaktallmählich langsamerwerdenlebhaftlebhaft, flottein Tanz aus dem 19. Jahr -hundert im Dreiertakt