1864 - 2011

"ADVERTISING IS A NON-MORAL FORCE, LIKE ELECTRICITY, WHICH NOT ONLY ILLUMINATES BUT ELECTROCUTES. ITS WORTH TO CIVILIZATION DEPENDS UPON HOW IT IS USED"

JAMES WALTER THOMPSON

“LA PUBLICIDAD ES UNA FUERZA NO-MORAL, COMO LA ELECTRICIDAD, QUE NO SOLO ILUMINA SINO QUE TAMBIÉN ELECTROCUTA.SU VALOR PARA LA CIVILIZACIÓN DEPENDE DE COMO SE LA USE.”

James Walter Thompson

Carlton & Smith era una pequeña empresa de Nueva York fundada en 1864 que se dedicaba a vender espacios publicitarios en revistas religio-sas. En 1868 contrata a un hombre de 20 años destinado a cambiar su futuro: James Walter Thompson, un joven emprendedor y aventurero quien con el tiempo, en 1878, compra el negocio y lo bautiza con su propio nombre (J. Walter Thomp-son Co.). Bajo su liderazgo la compañía comienza a vender espacios en revistas para mujeres, una innovación a la cual el pequeño negocio debe gran parte de su éxito.Este espíritu pionero se ha mantenido �rme a lo largo de la historia: la agencia funda el primer departamento creativo, el primer departamento de cuentas, el primero de investigación de mercado e inventa la investigación de medios. Básicamente inventa la estructura que conocemos hoy de las agencias de publicidad, por esto es considerada pionera entre las demás agencias. Ejemplos de avisos creados para distintas marcas entre 1890 y 1925.

En 1899 abre o�cinas en Londres, convirtiéndose en la primer agencia multinacional.En 1987 J. Walter Thompson entra a formar parte de WPP, el grupo de comunicaciones más impor-tante y sólido a nivel mundial.El 28 de febrero de 2005, luego de 140 años, la agencia de publicidad (cuarta más grande del mundo) aparece con una nueva, más fresca y con-temporánea imagen, que se mantiene coherente en todo el mundo. Con esta nueva identidad se presenta el slogan que de�ne el camino que quiere tomar JWT: “Creamos ideas para nuestros clientes que hagan que las personas quieran pasar tiempo con ellas”.En el 2009 fue nombrada: “Global Agency of the Year '09 por Adweek.”JWT tiene 280 agencias en 157 ciudades y 90 países, y además cuenta con red propia en Asia, Norteamérica, Latinoamérica, Pací�co, Europa, África y Medio Oriente.

(28 October 1847 – 16 October 1928)

J. Walter Thompson"The Commodore"

realizadas entre 1889 y 1925

James Walter ThompsonJames Walter Thompson fue pionero en muchas practicas y procedimientos publicitarios, los cuales han permitido con-siderarle por muchos como el padre y creador de la agencia publicitaria moderna.

Durante el siglo XIX los fabricantes solo contaban con la propaganda oral la cual podía ser positiva o negativa hasta el ’67 que Thompson vio la importancia de las revistas y los periódicos para publicar anuncios.

En 1868 se incorpora a la compañía Carlton & Smith en Nueva York, en un principio comenzó como contable. En 1877 compra la compañía y la rebautiza con el nombre de J.Walter Thompson Company.

Comenzó el negocio publicitario dirigiéndose a grandes periódicos y como agente de posibles anunciantes, ofrecien-do comprar paginas de revistas cada semana. La mayoría de las revistas rechazaron la propuesta ya que en aquel momen-to la inserción de publicidad estaba mal vista. Debido a este rechazo, adquirió grandes participaciones en publicaciones para publico femenino, haciendo que el fuerte ingreso de las mismas fuera de la publicidad; de modo que la inserción de

anuncios paso a ser mayormente aceptada. Luego de esto tuvo tanto éxito que llego a tener a su cargo práctica-mente todas las revistas de los Estados unidos.En 1885, expandió las operaciones de su compañía, creando la figura del “ejecutivo de cuentas” para ofrecer una amplia gama de servicios de apoyo para sus clientes. También fue el primero en utilizar los llamados “House Ads” con los que la propia empresa se promocionaba.

Considerando que podía vender más espacios si la empresa ofrecía el servicio de desarrollo de contenidos para anunciantes, contrato escritores y artistas para formar el primer departamento creativo de una agencia de publicidad.

Fueron uno de los pioneros en utilizar los “anuncios testimoniales” para vender productos de belleza de Pond’s; además fue pionero en otros aspectos como hacer fuerte énfasis en el uso de datos demográficos y económicos para el desarrollo de campañas publicitarias. A su vez produjeron el primer programa de televisión sponsorizado, como también inventaron nuevos soportes publicitarios, como los artículos de regalo. Le dieron participación a la fotografía en los anuncios.

En 1890 se convirtió en la primera agencia full-service y la primera en vender espacios en revistas.En 1913 la agencia introduce el primer “sex appeal” en una campaña publicitaria, a través del slogan “La piel

que amaras tocar” para la marca LuxEn 1915 estableció uno de los primeros departamentos de marketing, a través del mismo se pudieron crear

exitosos mensajes y estrategias de campañas. Esta fue una de sus más importantes contribuciones para el desa-rrollo de la industria publicitaria.

Fue la primera agencia que compitió a nivel internacional, creando sucursales en distintas partes como Gran Bretaña, Canadá, entre otras.

El sucesor de Thompson a partir de 1916 fue Stanley ResorEn 1987 el grupo de WPP compro la agencia la cual a partir del 2005 paso a llamarse JWT, hoy en dia es una

de las agencias publicitarias y de comunicación más grandes del mundo.

(28 de octubre de 1847 – 16 de octubre 1928)

biblografia: http://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonistas_ficha.php?Codnot=17 || http://library.duke.edu/rubenstein/hartman/guides/jwt-history.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/James_Walter_Thompson || http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=11113

http://www1.assumption.edu/users/McClymer/his394/contagion.html || http://www.hfmgv.org/exhibits/showroom/1949/ads.html

Entrevista a Pablo Medina

Premios que han ganado

Info personal,Edad (se puede mentir): 33Nombre: Pablo Medina WelkerOcupación: Publicista - docenteEstudios: Ucudal - Lic en Cien-cias de la comunicación. Escuela Agulla y Baccetti Argentina (curso creatividad)Come faina: grueso, como po-cos.

Entrevista a Pablo Medina, por Leandro Fernández, primer dis-eñador astronauta del Uruguay.

- ¿Que es Plutón?

Es una agencia de publi-cidad, una boutique creativa, un estudio de comunicación o como quieran llamarlo.Pero más que nada, es un proyecto de algo.

- ¿Cuando nació? ¿donde, porque y por quienes?

Empezamos a trabajar en 2009. Primero desde mi casa y después de 9 meses pusimos una oficina en ciudad vieja.Arrancamos el proyecto con Silvio Maldonado, mi socio, y después se sumó María Bissio. Al poco tiempo contratamos un redactor junior y empezamos a trabajar con Alicia Suárez en la parte de medios.

Pusimos Plutón porque después de trabajar muchos años en varias agencias queríamos hacer el in-tento de formar un lugardonde se trabaje de una forma que nos parecía estaba buena a nivel de comunicación y marcas. Por suerte pudimos y hoyya tenemos 2 años en el mercado.

-¿Cual es la filosofía de la agencia?

B á s i c a m e n t e hacer las co-sas de la mejor forma posible, y sobre todo, ponerle cariño al trabajo.No creo que haya filosofía pero sí

hay sería: ponerle muchas ganas, respeto por el laburo y transpar-encia total con los clientes dicién-doles las cosas que creemos y sin esconder una opinión por miedo a que caiga mal. Para eso nos con-tratan, no?T r a b a j a m o s en comuni-cación, si no nos comu-nicamos sin-ceramente con ellos, estamos en el horno.

-¿Como manejan los brief?

Cada trabajo que llega a la agencia se discute antes de ponerse a pen-sar en ideas.

Es decir, somos muy quisquil-losos con el qué decir antes que con el cómo decirlo.Nos gusta generar conceptos para las marcas y no ideas asiladas. Si tenés un buen concepto, después las cosas fluyen mejor y todo tiene cierta coherencia:desde el texto de un aviso por ejemplo a la resolución grá-fica del mismo.Y otra cosa que te permite tener un con-cepto es fundamentar tus ideas frente a los clientes,explicar todo el razonamiento previo y así se hace más fácil la aprobación de las mismas.Entienden que lo que les presen-tás no es un capricho creativo, sino un trabajo sólido hecho por genteque trabaja en creatividad.

-¿Cual es el trabajo que mas les gusto hacer? o por lo menos a ti.

No sé bien. Nos gustan muchas cosas y

nos aburrimos rápido de todas

también.Lo que sabemos que nos

gusta es trabajar marcas a largo plazo más que ideas puntuales.El desarrollo de una marca es lo más lindo del trabajo, por lo menos para mí.

-¿Cual es el trabajo que dio me-jores resultados?

Varios. Desde una acción para la Cuti (cámara uruguaya de tec-nologías de la información) que

generó en pocotiempo un resultado en visitas al sitio increíble (era el objetivo) el re lanzamiento de Uni-form como marca que quizás

sea lo más visible hoy, hasta el relanzamiento de un servicio de páginas

amarillas vía sms (Ubikalo) que trabajamos para un clienteen Ecuador. No es que todos nuestros trabajos hayan logrado resultados increíbles, ni ahí y nos equivocamos mucho,pero es lo que te decía cuando tra-bajás una marca en su conjunto y con una coherencia a lo largo del tiempo. Los resultados se notan,ya sea en imagen, en ventas, o en ambas.

-¿Cual es el trabajo que les gusto menos por X motivo?

Un trabajo que hicimos para un cliente que no era nuestro, y que no pudimos manejarlo de la for-ma en que manejamos a nuestros clientes.El resultado fue un desastre a nuestro criterio, pero a su criterio estuvo muy bien...

-¿Siguen alguna estética en par-ticular?

imponer una agencia ESTA DE MODA�

No, creo que no. Si nos repetiría-mos no estaría bueno. Pero puede ser que a veces caigas en una repetición de “estilo”, pero cuando nos damos cuenta la matamos enseguida.-Si se volvieran la agencia de publi-cidad mas famosa del mundo, ¿a quien o a quienes les gustaría tener de cliente?

Ni idea.... calculo que cada uno de la agencia tendrá sus preferidos.

-¿Cual es la agencia de publici-dad que les cae mejor o con la que tienen mas rivalidad? ¿por qué?

No tenemos enemigos, por suerte. Sí hay agencias con las que ten-emos más relación que otras, pero no tenemos un listado de enemi-gos.Es más, tenemos amigos en mu-chas y nos gusta que les vaya bien. Si hay rivalidad sería por un tema estúpido de egos, y por suerte a nosotros eso no nos va. Primero nos miramos a nosotros. Estamos seguros de nuestro tra-bajo, del rumbo que queremos tomar y del camino que estamos haciendo para lograrlo.Las rivalidades se dan por celos y egos. Los festivales publicitarios a veces generan eso. Nosotros aplaudimos a los que ganancon buen trabajo y trabajo real para las marcas y no hechos para festivales (truchos). Estaría bueno que más gente de agencias apueste a generar algo más interesante con nuestro mer-cado, y hacer lo posible por hacer crecer a Uruguay en ese sentido.

-5 palabras calve que se te vengan a la cabeza cuando piensas en Plutón (agencia)

sueños cumplidos y sueños por cumplir. no son 5, pero ta.

“ So m o s muy quisquillosos con

el qué decir antes que con el cómo

decirlo.”

Es una agencia de publicidad, una boutique creativa, un es-tudio de comu-nicación o como quieran llamarlo.Pero más que nada, es un proyecto de algo.

Con solo dos años de vida Plutón ha logrado varios premios.En los premios Desachate 2011 logró bronce en Campañas de Radio “El Vaquero Jean” Uni-form y Mejor Música Original por “El Vaquero Jean” UniformY tambien ganaron 2 campanas de oro por su trabajo para Uniform Invierno en gráfica y vía pública y una por Netgate en televisión por el Día Mundial de Internet. además, la campaña gráfica de Uniform Invierno quedó como 2a finalista por Uruguay en El Ojo Local.

Afiche y diseño de página por Leandro Fernández (el diseñador mas cool del cosmos)Con tan solo dos años y ya con varios premios Plutón se impuso entre las agencias uruguayas

/ BLenguajePublicitario/ ALenguaje

Publicitario

En el año 1989 Ramiro Agulla y Carlos Baccetti se conocen en Young & Rubicam. Hacía falta un redactor creativo, entonces llamaron a Ramiro quien entro en la agencia como co-equiper de Carlos. El primer año que trabajaron juntos no fue muy bueno ya que recién empezaban a conocerse tanto personalmente como laboralmente. A partir de algunos comerciales como “confusión” para Helmann´s “Pescador” para Dr. Scholl empezaron a crecer como equipo.

En el año 1993 comenzaron a trabajar en “Verdino Bates” transformaron la agencia y ganaron muchos premios, pero comenzaron a tener problemas con Daniel Verdino debido a que Agulla y Baccetti querían hacer una agencia diferente.

Tras las palabras de Verdino:” si ustedes quieren una agencia, no es esta” Carlos y Ramiro abrieron la suya propia “Agulla & Baccetti” “no es el sueño de una agencia propia sino que es el sueño de una agencia mejor” y de ahi en más no pararon.

La fórmula que los llevo a ser los primeros fue que nunca traicionaron su manera de pensar, darle a los clientes aquello que funciona. El

secreto es acercar la publicidad a la gente. Hay que olvidarse de la publicidad en sí, y pensar en la gente, hablarle como personas, saber que sienten, que piensan, que les gusta, que les enoja. La forma de trabajo a partir de un Brief es salir a la calle a observar que sucede y tratar de entender la realidad para después reflejarlo. Pero no ser obvio, sino que hay que tomar cosas que las personas tengan en el inconsciente y cuando las vean en la publicidad se sientan identificados.

Agulla y Baccetti fueron los responsables en gran parte de refundar la publicidad y el marketing argentino. Fueron los primeros en utilizar el insight de hablar de “vos” y no “tu”. Fue así que empieza a haber identidad argentina en las publicidades. Ejemplo: “100% natural “no significa nada para nadie, en cambio “es como la naranja que acaba de exprimir” es comunicarse como se comunican los argentinos.

Al inicio, se los acusaba de localistas y de no ganar festivales pero en el año 2001 ganaron el ojo de iberoamérica a mejor agencia de la región y en el año 2002 el león de oro por el anuncio “comunicate” de telecom.

La agencia tiene como concepción que publicidad no debe vender sino que debe dar ganas de comprar. La publicidad no crea necesidad en alguien que no la tenga, pero puede despertar una necesidad oculta o inconsciente, pero hay que descubrirla. Además tiene como objetivo construir una marca pero no solo eso, sino también debe embellecer la tanda, la calle y la vida. La comunicación no es nada si el otro no lo entiende, por eso debe ser cada vez más íntima, como si conocieras al público.

El éxito de la agencia se da a través del trabajo en equipo, la opinión inteligente sobre como leer una situación como inventar un camino y como ejecutarlo.

Supermercado Jumbo: Era un supermercado caro y era percibido como tal, entonces resaltaron otros aspectos como las góndolas amplias, limpias, donde hay variedad de productos.

“Pacto” para Renault Clío, es una idea que funcionó en cierto contexto histórico, ya que era la época menemista y había mucha corrupción entonces recurrir a la figura de un “pibe que no transa” fue un éxito.

“Yo te conozco” para supermercados Coto. Sale de la observación de la gente, de salir a hablar y preguntar.

“Mitología subterranea” para el subte de Buenos Aires. Carlos y Ramiro fueron al subte a observar que sucedía y recordaron el sentimiento que les transmitía ir al subte de niños: bajar por los pasillos oscuros, las escaleras etc. era como una aventura.

Bostezo , para Telecom, pieza que obtuvo un leon de oro en cannes 2001.

La llama que llama para Telecom

Cocacoleros para CocaCola

Mirame, para Telecom. En el 2001 conquistó el león de

bronce en el festival de Cannes.

Realizado por Sara Vila /

Sebastian Wilhem, Maximiliano Anselmo, Alberto Ponte y Leandro Reposo

"Queremos ser la agencia más sexy del mundo"

Creativos:Carlos Baccetti, Ramiro Agulla

Buenos Aires, Argentina.(1995-2009)

Bibliografía: Latinspot 30, Latinspot 42, Adlatina.com

Agulla &

Baccetti

La agencia publicitaria Madre Bs. As. es la filial lationoamericana de Mother Londres (inaugurada en 1996). El matrimonio Bayala (Carlos y Gabriela) mas Alejandro Dominguez venían trabajando desde hacia varios meses, pero decidieron inaugurar la agencia el día de la madre del 2005.

Carlos Bayala formó parte de agencias como Young & Rubicam, Graffitti y Verdino durante los ‘90 hasta que ganó una beca otorgada por Slade School of Fine Art de Londres para hacer un máster. Se graduó con honores y finalmente lo tomo la agencia Mother como creativo. Luego de dos años se fue a trabajar a EEUU como director creativo de Wieden+Kennedy, hasta que en 2005 junto a su esposa y su socio crea Madre Bs. As. Reconocen que de Mother no heredaron ninguna cuenta pero si la filosofía: “Busca-mos que la relación con las marcas sea directa y clara, sin interpretaciones extrañas en el medio. Por eso, preferimos no tener un departamento de cuentas, nuestos creativos y estrat-egas (a quienes llamamos <madres>) se sientan en la misma mesa que el cliente y laburan con el cara a cara”.

La forma que utilizan ellos para comenzar a trabajar es entender el negocio desde lo esencial; apuestan a pasar por estúpidos, no dar nada por hecho, y al momento de hablar con el cliente hacerle todas las preguntas, por mas obvias que sean para asi entender bien al cliente, entender su marca desde la base y despues de esto empezar a realizar juntos lo que ellos llaman el desarrollo del negocio creativo.

Bayala como empresario lo que hizo fue implementar un modelo innovador, basado en cobrarle al cliente solo la creatividad, cobra por horas de trabajo creativo; “Ofrezco mi área de especialización y voy a cobrar específicamente por lo que hago...no te cobro comisiones ni porcentajes por la producción. Esto nos obliga a ser <caros>, por eso apostamos a una idea, quien busca exce-lencia en el servicio no debe tener como prioridad el precio”.

En un principio la agencia comenzó con seis personas, hoy en dia son treinta los integrantes del staff.

Bayala considera que la lectura mas inspiradora que tuvo fue un libro llamado: “The gift: How the crea-tive spirit transforms the world” (Lewis Hyden) en este se señala que la creatividad es una especie de regalo y uno tiene la obligación de compartirla, es un regalo que solamente sirve si lo seguis pasando a otros; y justamente Bayala explica que uno de sus méritos es haber influenciado en las treinta personas del staff de la agencia y haber permitido que estas hayan influenciado en él, sobre esto concluye “Si me toca alguno de mis colaboradores en la misma mesa de un casamiento me voy a poner con-tento”.

“Preferimos pasar por estúpidos antes que dar por hecho ciertas cosas”

Inaugurada en 2005, continúa hasta la actualidad

Madre Buenos Aires

http://www.youtube.com/watch?v=Ri6VU3OsC98

http://www.youtube.com/watch?v=Vd369PhQE7I

http://www.youtube.com/watch?v=bHHlz5U3q5c

http://www.youtube.com/watch?v=gXH-6e8x42I

FUENTES

www.conexionbrando.com/1204913www.youtube.com/watch?v=kz-o-sy6rmE&featureedant.clarin.com/suplementos.economico/2005/10/16/n-00601www.revistag7.com/el-elegido/el-arte-de-provocar/www.madrebuenosaires.comwww.taringa.net/post/videos/4528057/Madre-Buenos-Aires_-una-sorprendente-agencia-publicitaria_baspotting.blogspot.com/2007/01/dueo-madre-buenos-aires

Mama Lucchetti LicuadoraCliente: Mama Lucchetti

Women To LookCliente: Nike

Nextel Prip! El Sonido del Exito Pajarito Cliente: Nextel

HeladeratronikCliente: Exquisita

CPB es una agencia de publicidad fundada en 1965 por Sam Crispin. Luego Crispin se con-virtió en socio con Chuck Porter y Alex Bogusky. Desde el 2011 Porter es el único miembro sigue trabajando para CP+B.

La agencia tiene su sede en Boulder, Colorado y Miami, Florida, con oficinas en Los Ángeles y Londres. En junio del 2009 abrió en Europa tras la adquisición de la agencia sueca Daddy. CP + B Canadá abrió después de adquirir la agencia Zig Toronto base en julio de 2010.

CP + B ha experimentado un rápido crecimiento a finales de 1990 y principios de 2000, gracias a sus trabajos para Burger King, MINI de BMW, y la campaña contra el tabaco TheTruth.com. Dentro de la lista actual de clientes de la agen-cia se incluye Burger King, Coca-Cola Zero, Mi-crosoft, Microsoft Windows Phone, American Express OPEN y Viajes, Domino’s Pizza, Old Navy, José Cuervo, Milka, SAS, Philips, y el Re-ino Unido Discovery Channel entre otros.

Como agencia, son conocidos por utilizar téc-nicas de marketing viral. Esto se puede ver re-

flejado en campañas como las de Burger King, por ejemplo cuando se decidió poner un pollo disfrazado al servicio de la gente, idea que con-vocó a más de un millón de personas a visitar la web el primer día de su lanzamiento y a mas de 400 millones de personas luego del primer mes. Otras campañas destacadas fueron las realizadas para Dominos pizza, Volkswagen y la campaña contra el tabaco TheTruth.com.

Lograron un gran impacto en la sociedad y claramente han cambiado la forma de recibir y percibir la publicidad, apostando a la utilización de las redes sociales y de Internet con el fin de romper con el viejo modelo de comunicación masiva y lograr el entretenimiento y la partici-pación del consumidor.

http://www.bk.com/en/us/campaigns/subservient-chicken.html

http://designtaxi.com/news/33167/Ads-by-CP-B-for-Windows-Phone-7-Really/

Nació en 1962 y es licenciado en Filología Hispánica. Actualmente es el director creativo de la agencia *S,C,P,F… , una de las agen-cias de publicidad más creati-vas de España. La que a princi-pios del año 1996 fundó junto a Luis Cuesta, Félix Fernandés de Castro e Ignasi Puig en Barcelona. Lo cierto es que Segarra se introdujo en la publicidad “por casualidad”, ya que su objetivo era ser escritor. “Me envenené” con la publicidad reconoce. Unos años después la agencia crece y se instala también en Ameri-ca, donde se destaca la cam-paña American solutions.

Segarra es el tercero de una familia de seis hermanos. Su padre era el dueño de una imprenta por lo que Toni vivió rodeado de carteles, anuncios y diseños, lo que le pudo haber enseñado desde chico.

Segarra es uno de los creati-vos más respetados y fue elegido el mejor creativo del siglo 2000 por la revista Anuncios y el mejor creativo español del año 2006 por la revista IPMARK. Es el respon-sable de la campaña de Pipín, el perro que se iba de su casa porque estaba harto de que su familia humana esté tan enganchada a la tele, y de la famosa mano de BMW. Sus campañas publicitarias han ganado grandes premios en festivales como Cannes, NY, Londres o San Sebastián.

Trabajan para marcas presti-giosas como BMW, J&B, Ikea, Vodafone, Damm, Caprabo y Evax.

Toni cree que estamos viviendo una de las épocas más inciertas y a la vez una de las más estimulantes. No sabemos hacia donde ir, junto a quien, ni como ni por qué. Su función en su empresa es crear un ambiente adecuado de trabajo para que surjan buenas ideas. Dice que su papel es parecido al de un entrenador deportivo ya que tiene que dar orienta-ciones antes y durante el proceso creativo y tomar las últimas decisiones. En sus campañas intentan que la

gente se sienta identi�cada y lo hacen de una manera divertida y siempre original.

La agencia tiene como obje-tivo principal el “mejorar el presente”. También es una agencia en busca de talen-tos, por eso crean el milmi-lks, un banco de ideas, en donde nuestra idea puede ser interesante.

La frase “simpli�car el caos” sale de una conferencia que da para Vodafone, donde hace mucha enfasís en la simplicidad. Elemento que se ve re�ejado en su publici-dad y sobre todo en su web que se distingue de las demás.

ALGUNOS SPOTS PUBLICITARIOS- Te gusta conducir? BMW- Bruce Lee BMW- Bienvenido a la república independientede tu casa IKEA-Ay Dios mio IKEA- MadridDesignNet-RockStar VODAFONE-Tengo un don Free Damm

“simpli�car el caos”

Charles Nathan Saatchi nació en Bagdad, Irak el 9 de junio de 1943 y Maurice Nathan Saatchi nació en 1946. Iraquíes de ascendencia judía, nacieron en una gran familia, que vivía unida y con cierta holgura, incluso con cierto lujo.

En 1970 los hermanos Saatchi crearon la firma de publicidad Saatchi & Saatchi,que hoy en día continua. Desde el comienzo fue una de las agencias más creativas de Gran Bretaña. A partir de esta fecha la escalera del éxito en su trabajo fue imparable.

En 1995, tras una comprometida operación financiera instrumentada a través de un paquete de opciones sobre acciones, la gerencia de la compañía despidió a los hermanos Saatchi de la firma que ellos mismos habían fundado. Un año después crearon M & C Saatchi, sociedad que ambos dirigen.

Frases :

Memorias :

Información

Algunos trabajos :

En 1970, Charles Saatchi lanzó la campaña que habría de situarlo como paradigma de una nueva forma de entender la publicidad: Un hombre embarazado miraba al espectador, por encima de un eslogan convincen-te: “¿Irías con más cuidado si fueras tú quien se quedara embarazado?”. A partir de esté campaña para Health Education Council, la escalera hacia el éxito fue imparable. Y este es uno de los motivos por el cual es importante en la historia de la publicidad.Otro de sus trabajos más destacados son pósters y anuncios en los periódicos para el Partido Conservador(Margaret Thatcher) en el que aparecía una larga lista de desempleados y cuyo título decía: ”Labour is not working” (frase que tiene su doble sentido). Los cuales resultaron muy efectivos. A él se sumaron una serie no menos impactante de anuncios. También participaron en la creación del mítico eslogan de British Airways “La línea aérea favorita del mundo” (The world’s favourite airline). La relación entre British Airways y Saatchi & Saatchi, fue una de las más largas dentro del mundo de la publicidad.

Datos :

Campaña para Health Education Council (Saatchi & Saatchi)

Campaña publicitaria, abraza la lectura ( M & C Saatchi)

Campalña para el Partido Concervador ( Saatchi & Saatchi)

Campaña publicitaria con el fin de hacer conscientes al público del desastre producido por todos los desperdicios contaminantes que inundan las playas y otros lugares naturales, por causa de la mala conducta de impresentables que no cuidan el medio ambiente.(Saatchi & Saatchi).

Campaña para la Cruz Roja Australiana con el objetivo de promover la donación de sangre. La imagen nuestra una urna llena de sangre. El mensaje es claro: el dinero no lo es todo, salva tres vidas sin gastar un céntimo. ( M & C Saatchi)

La información utilizada ha sido tomada de las siguientes fuentes:Libro Saatchi & Saatchi, la publicidad al poderSitios webs, como por ejemplo: tubiografia.com.ar, etc.

Para hacer la frase del afiche me basé en su única premisa de Saatchi & Saatchi: “Ser siempre más agresivos, para ser más creativos. Más creativos que los demás y que ellos mismos”. Y de allí surge: “More creative, more aggressive”.

Le sacó los signos de exclamación a la publicidad, desarollo una tendencia donde le habla al

consumidor de manera inteligente, no gritándole sus virtudes...

Nombre: William (Bill) Bernbach

Nacimiento: 13 de agosto de 1911

Nacionalidad: Americano

Fallecimiento: 2 de octubre de 1982

Profesión: Director creativo

Agencia: DDB (Doyle, Dane and Bernbach)

Los años 60 son considerados la edad de oro de las agencias publicitarias norteamericanas. Se genera un cambio en el enfoque; la creatividad llega a la publicidad como signo de diferenciación frente a la competencia. El principal exponente de esta nueva "corriente creativa" fue el publicitario Bill Bernbach. Quien utiliza como inspiración una dimensión humorística sobre las características del producto. Busca sorprender al público con un mensaje honesto, que no exagere los beneficios del producto y crea un vínculo de simpatía entre el mismo y el consumidor. Sus trabajos se caracterizan por la

simplicidad y la dupla verbal-visual (asocia contenido con forma visual). Bernbach es el primero en hablar de redactor y director artístico como dupla creativa; modelo que se utiliza hasta el día de hoy en las agencias publicitarias. La campaña "Think small" de Volkswagen

es considerada la más influenciante de todos los tiempos.Es con ella cuando la agencia DDB fue realmente conocida.

"La creatividad bien usada puede conseguir que un anuncio haga el trabajo de diez""La publicidad no le crea ventajas al producto, solo las puede transmitir."

Bill Bernbach no escribió ningún libro sobre cómo hacer un buen anuncio, influir en el consumidor o mejorar la imagen de un producto y sus ventas. Tan sólo era un publicitario, un creativo. Y sabía que los anuncios no tienen reglas ni las agencias, manuales. Que el talento se desarrolla en libertad, que el público espera que le digas algo nuevo, que seas creativo y que la imitación es un suicidio. Nos dejó sus ideas para potenciar el talento creativo, lo que él llamaba "mis principios".

Ve a la esencia del productoConvierte tu producto en el protagonista El arte y el texto han de estar integradosLa publicidad debe tener vitalidadEs inútil usar un trucoDí la verdadSé relevanteSé simpleLas ideas seguras pueden matarteDestaca

Bill Bernbach

Info Ideas 2.Volkswagen (1960) 1.Pan Levy´s (1967)

3.Avis (1966) 4.Pan Levy´s (1967)

5.Volkswagen (1969)

Bibliografía: When advertising tried harder, Larry Dobrow - www.ddb.com - www.adage.com

Leo Burnett

Leo Burnett fue uno de los publicistas más importantes a partir de los años 30’. Fundó su propia agencia en 1935 en medio de la Gran Depresión noteamericana. Era una persona dispuesta a tomar riesgos. Tal fue su optimismo que, en medio de la crisis regalaba manzanas a quien entrara a su estudio, en respuesta a aquellos que decían “vas a terminar vendiendo manzanas en una esquina”.

Al principio, la agencia sólo contaba con tres cuentas: Green Giant (Gigante Verde), Hoover y Realsilk Hosiery. Y tuvo que pasar algunos años antes de su éxito definitivo que se inicia con la cuenta de American Meat Institute y la campa-ña "rojo sobre rojo". En ella lanzó al medio unos anuncios en los que se veía unos gruesos filetes de carne roja cruda sobre fondo rojo, acompa-

ñado de unos mensajes que instaban al público a comer carne roja. Este tipo de anuncio fue original en su momento porque la carne siempre se había mostra-do cocida. Pero Burnett sintió que la imagen de la carne debería ser fuerte y viril, expresada perfectamente por la carne cruda. Pues pensaba que eso mostraba el valor inherente de la carne en su forma más depurada.

Sostenía que en cada producto o servicio existe algún valor inherente que hace que la gente lo compre y que el producto destaque. Y todo anuncio debería enfati-zarlo.Cambió con ello el enfoque al punto creativo para mostrar el valor inherente fue conocido luego como el estilo de la

creativo para mostrar el valor inherente fue conocido luego como el estilo de la "Escuela de Chicago".Otro aporte importante fue hacer que los anuncios se acercaran más al punto de vista del cliente, usando para ello un lenguaje sencillo y familiar para las masas. Como resultado produ-cía publicidad dirigida a la gente corriente y con mensajes creíbles apoyados en la emotivi-dad.A diferencia de las agencias de Nueva York, Burnett recalcó el uso de los arquetipos y símbolos populares, normalmente extraídos del folclore nacional, se identifican fácilmente con los ideales y deseos de las personas de clase media. El gigante de Gigante Verde (en parte, basado en el cuento de Paul Bunyan), o el Hombre de Marlboro, son algunos ejemplos representati-vos de este estilo.

En 1955 Philip Morris contrató a Buenett para desarrollar una campaña para los cigarrillos ‘Marlboro'. Los cigarrillos tenían una imagen femenina, y de hecho eran concebidos para mujeres, pero Burnett cambió esto al introducir el personaje del viril cowboy. No hay duda de que fue ésta la imagen la que convirtió a Marlboro en el mayor vendedor de la industria tabacalera del mundo. La inspira-ción de Burnett apareció en 1949, gracias a una publicación de la revista LIFE, donde la fotogra-fía y la historia del vaquero Clarence Hailey Long llamaron su atención. En 1964 Burnett

dando un paso más hizo para su “Marlbo-ro Man” un ideal “Marlboro Country”. En 1971 hizo su primera aparición en televi-sión. Fue catalogado, en 2006, como la persona más influyente que nunca ha vivido y como el icono publicitario del siglo XX, por la revista Ad Age.Leo Burnett falleció el 7 de junio de 1971, a la edad de 78 años, en su amada granja familiar del Lago Zurich, en Illinois.El 7 de diciembre de 1999 fue incluido en la lista realizada por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del siglo XX.

“si tratas de alcanzar las estrellas, puede que no consigas ninguna, pero tampoco te encontrarás con las manos

llenas de barro”

Theodore Lewis "Ted" Bates (1901– 1972) fue un norteamericano que fundó una agencia de publicidad que lleva su nombre.

Bates Worldwide, Inc., la �lial principal de Cordiant Comunications Group plc, es uno de los líderes de publicidad y comunicaciones del mundo, con más de 156 o�cinas en más de 70 países y una facturación anual de más de $ 7.7 millones desde 1998. Con sede en Nueva York, la compañía ofrece una gama completa de servicios de comunicaciones de marketing. Entre sus clientes más importantes estan British American Tobacco, Warner Lambert, Estée Lauder, y Hyundai.

En 1940 nace el concepto de Propuesta única de venta (”PUV”) desarrollado por Bates y Rosser Reeves, el director creativo de la agencia. PUV se centró en la identi�cación de una característica única de cada

producto y de conectarlo en la mente de los consumidores con la marca, destacándolo y diferenciándolo de toda la competencia.Para esto son necesarios los siguientes pasos. Primero analizar el producto y identi�car la característica única. Luego, si se puede comprobar experimentalmente, se somete a pruebas de laboratorio. Una vez demostrado, se crea un mensaje persuasivo cuyo poder de convicción radicará en el argumento de ventas.

La agencia se destaca por ser una de las primeras en hacer spots publicitarios para la televisión, y exportar publicidad a Europa, lo que hizo crecer enormemente las empresas de sus clientes, y por lo tanto, a ella misma.

Cuando Ted Bates murió en 1972, la agencia estaba dentro de las cinco mejores agencias de publicidad del mundo.

“Advertising is the art of getting a U.S.P. into the heads of the most people at the lowest cost.”

http://www.youtube.com/watch?v=oeas5jtffpM

http://www.youtube.com/watch?v=JiX8UKClaPM

John Caples es conocido como el hom-bre que escribió uno de las publicida-des más famosas de todos los tiempos. En el año 1925, cuando aún no se ha-blaba de ”publicidad” creó: “Se rieron cuando me senté al piano. Pero cuán-do empecé a tocar!” como empleado de Ruthrauff y Ryan con tan solo 25 años de edad. Luego trabajó para la BBDO y continuó ejerciendo durante 50 años como uno de los mejores redactores del momento. Publicó diversos libros en los que expone métodos publicitarios probados que enseñan todo acerca de cómo vender un producto. Entre estos se encuentran “Métodos Publicitarios testeados”(1932), “Publicidad para ven-tas inmediatas” (1936), “Publicitando ideas” (1938), “Lograr que los avisos paguen” (1957), “Cómo lograr que tu publicidad produzca dinero” (1983). Caples promovió una mentalidad publi-citaria que destacó la importancia de la simplicidad, de ir al grano pronto y cri-ticó el empleo del humor como recurso.

John1900-1990

Caples.

Publicidad co-nocida como “la publicidad más famosa de todos los tiempos” escrita en 1925 por Caples como empleado de Ru-thrauff y Ryan.

Fuentes: http://www.hardtofindsemi-nars.com/John_Caples.htmhttp://www.powerwriting.com/caples.htmlhttp://robertrosenthal.typepad.com/blog/2006/07/speaking_of_joh.htmlhttp://www.shoemoney.com/2010/11/11/how-to-make-100-a-daypart-3/http://www.infomarketingblog.com/john-caples-ads-4-5-famous-artists-school-and-famous-writers-school/

“ Un redactor debería utilizar en sus avisos palabras que utilizaría

una maestra de 5to año ”

UN POQUITO DE SU EXPERIENCIA

Punto Ogilvy y Círculo Uruguayo de la Publicidad“A veces hacer un éxito es importante, pero es más importante sostenerlo. En mi opi-nión, comunicar es parte de un trabajo, de un orden y de una organización mental. Yo siempre le expliqué a mis creativos, que las ideas están en un ropero. Sólo hay que abrir-lo y buscarlas.”.

UN POCO DE SU HISTORIA

Estrategia, Creatividad y Éxito

Tiene 64 años, está casado y tiene cuatro hi-jas. Terminó el liceo y enfrentó a su padre para no seguir la carrera de abogado. Apasio-nado por los avisos de radio y tele, a los 18 consiguió trabajo en canal diez, como telefo-nista. Al poco tiempo estaba presentando un programa y buscando anunciantes, mientras trabajaba para la agencia Mac, hasta que de-cidió abrir la suya propia, Punto, que en 1983 se asocia a la red Ogilvy. Con avisos para El País, Emisora Azul y El Trigal, entre otros, marcó a la publicidad local. Hoy ya no opera la agencia pero dice ser un buen consejero. La cuenta pendiente: guionar una película.

ELBIO ACUÑA

QUE FUE LO QUE LO MARCO?

La campaña de su vida“Hubo un antes y un después del “Grito del Canilla” para la publici-dad uruguaya. -¡Fue el aviso con más padres en la historia de la pu-blicidad uruguaya! Mucha gente puso algo de sí para su producción.”.