Hernández Valencia Adriana

Discurso audiovisual

12/ 10/2012

Corrientes cinematográficas

Expresionismo alemán

Contexto

A principios del siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, Alemania había

quedado en un profunda crisis económica y sus habitantes en una profunda crisis

existencial. La guerra había dejado marcas imborrables en sus cuerpos y en su

memoria. Además el Tratado de Versalles , lo obligaba a pagar los desperfectos y

destrozos que había hecho a otros países, también le prohibía producir

armamento aunque esto en realidad nunca lo cumplió.

En 1918 y de 1933 Alemania fue declarada una república democrática mejor

conocida como la República de Weimar, mientras los partidos políticos se

disputaban el poder, los artistas y ciudadanos vivían una explosión de la cultura.

Se abrían teatros y cabaret, se estrenaban obras, espectáculos. Pero esto era sólo

una parte, no todo era alegría y diversión , no había trabajo y muchísima gente

sufría de hambre. Hambre había y sobraba. Por todos lados , ni las cocinas

populares pudieron con los alemanes y el hambre.

Antecedentes

El expresionismo toma elementos del romanticismo también alemán, este exaltaba

los sentimientos por encima de la razón, prefería los ambientes obscuros, las

historias o ambientes y personajes siniestros lo cual es evidente en las pinturas y

en las novelas como por ejemplo Fausto de Goethe o Hiperion de Holderlein.

Buscaban las historias fantásticas y prefería la superstición y el folclore que la

realidad.

En ese sentido muchas de las obras tanto cinematográficas como otras rescatan

mucho de estos elementos, rescatan los principios del romanticismo que son

libertad, sentimiento y espontaneidad. Es de aclarar que en otros países el

romanticismo tuvo seguimiento aunque conservaba los valores romanticos tuvo

otras connotaciones.

Debemos tomar en cuenta que el expresionismo alemán surgió en muchas artes,

es decir fue todo un movimiento cultural por lo cual estuvo presente en la pintura,

la música, el teatro , la literatura , la filosofía con Nietzche, Kierkegard y ya

después hizo aparición en el cine.

El movimiento en si, tuvo su mejor momento en la pintura , esto podemos

sostenerlo en que tuvo no solo uno sino dos grupos importantes : Die Brücke,

fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Múnich en 1911. Al

primero pertenecn pintores de gran talla como Otto Muller, Ernst Ludwing

Kirschner y Emil Nolde , al segundo grupo pertenecen Franz Marc, Vassil

Kandinski y Alfred Kubin.

Estos fueron importantes para la expresión cinematográfica del expresionismo

puesto que los directores se basaron en sus pinturas para ellos a su vez captar un

ambiente similar. Por ejemplo la iluminación ,los colores, los temas como la

muerte, el sexo, los desnudos, lo sombrio, la soledad y sin duda no podía faltar la

locura. En especial la obra de Kubin ejerció una influencia muy fuerte en Murnau,

director represante del cine expresionista …

“En una escena del Fausto de Murnau se copia literalmente una de las ilustraciones de la novela de Kubin "La otra parte": la casa de

la madre de Margarita extrañamente iluminada por la noche. Algo similar sucede en una escena de la calle en Nosferatu, también

copia de otra ilustración del mismo libro.”

Surgimiento

En 1917 se funda la UFA , Universum Film Ag, fue una casa productora del cine

alemán, la más importante a decir verdad, donde se hacen las películas más

importantes de ese momento, perteneció por un tiempo al gobierno pero muy

pronto fue privatizada con lo que su producción se incremento. La UFA fue

responsable de las grandes películas que dejo para nosotros el cine alemán entre

ellas El gabinete del Dr. Caligari.

Un poco tarde aparece la primera cinta expresionista, El gabinete del Dr Caligari

de Robert Wiene, en esta se narra la historia de un doctor que hipnotizaba a sus

pacientes para cometer toda clase de crímenes. Surgen como precursoras de este

cine “El estudiante de Praga” de Paul Wegener, pero la más importante es la del

Dr. Caligari porque en ella se fundamenta las bases estéticas del movimiento. Es

decir el ambiente sombrio, los personajes lúgubres.

Características

La estética fue lo más representante de este movimiento cinematográfico. Debido

a que la UFA patrocinaba estas películas se contaba con gran apoyo económico el

cual invertían en innovaciones técnicas lo que resulto en un estética muy

interesante. Veámoslo así, los escenarios solían ser lúgubres y sombríos y esto

era un producto no sólo de la construcción de los mismos sino de la iluminación.

El cine expresionista se caracteriza por su visión subjetiva, es decir los escenarios

eran expresión de los sentimientos del personajes y he ahí que esta la

característica escencial que comparten los cineastas y todos los pertenecientes a

la corriente: la expresión. En el cine esto se tradujo en mucho maquillaje a los

actores y actrices para resaltar su cara, el simbolismo, los escenarios tétricos, toda

una deformación expresiva de la realidad. Los temas recurrentes siempre fueron

fantásticos y terroríficos.

Exponentes

Fritz Lang

Nacio en Viena en 1890 y murió en Hollywood en 1976. Desde joven tuvo una

habilidad por la pintura, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial se enrlo en el

ejercito austriaco, fue herido, aunque no de gravedad y en el hospital conoció al

director John May, quien se convirtió en su amigo, al ver sus dibujos y relatos

decidió contratarlo como guionista para su próxima película. Desde 1916 empezó

a escribir guiones para la UFA , más tarde el decide dirigir sus propios guiones y

adaptarlos según su visión, se caso con Thea Von Harbau, quien a veces escribia

los guiones para sus películas.

Este gran director alemán es reconocido por sus excelentes filmes tales como Los

Nibelungos ( 1924), Metropolis (1927) y M, el vampiro de Dusseldorf (1931). SU

filmografía es muy extensa pero las antes mencionadas son las más

representativas de su obra. Con el comienzo del ascenso del partido Nazi al

poder, Fritz Lang decide huir a Estados Unidos, pues se opone a las ideas del

partido. En Hollywood filmo varias obras de carácter policiaco cargadas de crítica

social, siendo uno de los principales antecedentes del cine negro.

Friedrich Wilhelm Murnau

Nació en Alemania en 1888 y murió en Hollywood en 1931.Estudio Filosofia en

Berlin e Historia del arte y Literatura en Heidelberg. Al igual que Fritz Lang , al

comienzo de la Primera Guerra Mundial se une al ejercito y combate como piloto.

Desde antes de la guerra, se había introducido al mundo del teatro , había actuado

para el conocido director Max Reindhat, y es de él de quien aprende sobre cine.

Terminada la guerra, empieza su carrera como director , su filmografía es bastante

extensa pero es reconocido por películas como Nosferatu , el vampiro, una

adpatación de la novela Dracula de Bram Stoker , más tarde en 1922 filma El

nuevo Fantomas, guion escrito por Thea Von Harbau , esposa de Fritz Lang. El

último hombre es considerada una de sus mejores películas.

En 1926, se va a Estados Unidos y allí filma Amanecer, que no sólo es

considerada su mejor película sino también una de las diez mejores películas de

todos los tiempos. Continuo realizando películas, tuvo varios conflictos con

Hollywood por lo que se decide separar de este y realizar otro proyecto más

personal y con un toque más documentalista en los Mares del Sur. Muere a los 43

años en un accidente automovilístico logrando terminar su última película Tabú,

financiada por el mismo y con guión de él y de Robert J. Flaherty

Georg Wilhelm Pabst

Nacio en República Checa en 1885 y murió en Austria en 1967. Desde joven se

dedico al teatro. A los 18 años ya realizaba obras con una compañía por Alemania

y Austria. A los 25 años se fue a Nueva York, donde ingreso a la Compañía de

Teatro alemán, que realizaban funciones en alemán y participo no sólo como actor

sino como director de escena. En 1914 fue enviado a Paris y a Alemania, pero con

el inicio de la Primera Guerra Mundial, Wilhelm no pudo salir a tiempo y fue

encerrado en un campo de concentración.

Se dice que en el campo de concentración , Wilhem organizaba obras de teatro.

Fue puesto en libertad al finalizar la guerra, y comenzó su carrera fílmica como

ayudante de director, en 1923 realiza su primera película El Tesoro. Se casa con

Gertrude Hennings , una mujer joven y es desde ese punto que comienzo lo mejor

de su carrera.

Rueda Bajo la mascara del placer , que narra la situación de la posguerra con

todas sus consecuencias y horrores. Es muy aclamado por este film . En 1928

realiza Sendas del pecado, donde realiza una crítica social de la sociedad. Este

director es caracterizado por abordar temas políticos y sociales, con una fuerte

visión psicoanalista y los conflictos humanos con la sociedad.

Neorrealismo italiano

Contexto

Italia, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba destruida casi por completo, todas

las industrias incluyendo la del cine estaban devastadas y sin recursos. Las

consecuencias de la guerra eran muchas en todos los terrenos se Vivian

situaciones difíciles, tanto en la política, en la economía y en la sociedad.

En 1945, en plena posguerra en Italia había dos millones de parados, no había

empleo y sin empleo no había comida, los italianos pagaban duramente las

consecuencias de la guerra, del fascismo. El régimen totalitario de Mussolini dejo

un recuerdo difícil de borrar, las desapariciones forzadas, los asesinatos, las

mentiras de bienestar y orden. En 1946 se proclama la República, además de que

puesto en acción el Plan Marshall, Italia comenzó a reconstruirse.

Antecedentes

Los directores se basaron en la literatura realista, en principio la corriente realista

marco una ruptura con el romanticismo, el realismo pretendía captar la realidad tal

como era sin adornos sin pasiones, ser objetivo lo más posible. En literatura, los

autores escribían sobre las situaciones presentes, la vida cotidiana y la lucha por

sobrevivir. El mayor representante de la literatura italiana fue Giovanni Verga,

quien narraba la vida real de la vida rural. Luchino Visconti llevo al cine una de sus

novelas.

El fascismo se dio cuenta del poder del cine como medio propagandístico para sus

ideales y sus fines políticos. “El cine fascista italiano promovió los documentales

propagandísticos novelados para ensalzar al régimen de Mussolini.” De esta

manera el cine italiano perdió un poco de su grandeza pues se censuraba y

restringía mucho durante esa época.

Ossesione de Luchino Visconti es el antecedente inmediato del neorrealismo,

contiene las primeras características del neorrealismo pero se acercaba más al

naturalismo francés, recordamos que Visconti trabajo con Jean Renoir por lo cual

tiene esta influencia. Ossesione está basado en la novela El cartero llama dos

veces de John M. Cain , donde un mujer y su amante confabulan para matar el

esposo de esta.

Surgimiento

El neorrealismo aparece en Italia entre 1945 y 1949, justo después de la Segunda

Guerra Mundial. El neorrealismo no fue un movimiento cinematográfico en sentido

estricto porque nunca hubo una unidad entre los cineastas neorrealista.

Este surgió del deseo de reconocer la verdad sobre la situación de las personas y

de descubrir las condiciones reales del país, verdades que el régimen fascista

había minuciosamente ocultado. Fue con este pensamiento que comenzaron a

hacerse las principales cintas neorrealista y fue con esta idea y compromiso que

los cineastas italianos se unieron bajo una misma bandera, la del neorrealismo.

“El neorrealismo no supuso una vanguardia estilística en el seno del cine italiano sino un retorno a

los valores ya existentes en la cinematografía anterior y en la literatura occidental de ambientación

y temáticas realistas”

Características

Tras la posguerra la industria cinematográfica estaba destruida no había estudios

para filmar ni medios con que hacerlos por lo cual el rodaje en exteriores fue una

característica principal del neorrealismo, no se trataba de mostrar cómo habían

quedado las ciudades italianas tras la guerra sino era por fuerza de las

circunstancias que esto ocurría.

Los cineastas desde el principio se plantearon una postura no solo contra el cine

fascista que les mentía descaradamente sino contra la industria de Hollywood, por

lo cual rehusaron el estar sistema, utilizando actores no profesionales, diálogos

sencillos. No utilizaban efectos especiales y su iluminación era natural. Todo era

tan real como se podía.

El neorrealismo siempre se caracterizo por su postura crítica y moral ante la

realidad, tanto las películas de Rosellini como las de De Sica tuvieron ese

compromiso con las circunstancias de la sociedad italiana. También existe una

fuerte crítica al fascismo pero también en parte a la

Exponentes

Roberto Rosellini

Nació en 1909 en Roma y murió ahí mismo 1977. Dejo la preparatoria para

dedicarse por completo al cine, sus primeros filmes los comenzó en 1941 y 1942,

pero es obra Roma, ciudad abierta lo que lo corona como un director crítico, con

esta película comenzó como tal el neorrealismo. Esta película fue rodada durante

los días finales de la guerra, por lo cual conto con escasos medios, fue un retrato

de los horrores del régimen fascista y la crudeza de la vida.

Rossellini decía “No es posible una mera constatación de la realidad, por cruda

que ésta sea, sino el compromiso con ella, a costa de cualquier sacrificio.”

Roma, ciudad abierta forma parte de su trilogía sobre la guerra (Camarada y

Alemania, año cero). Su filmografía durante los 40 fue puramente neorrealista,

donde muestra la vida cotidiana de la posguerra como en Paisa, crónica de la vida

de distintas partes del norte hasta el sur de Italia.

Luchino Visconti

Nació en 1906 y murió en Roma en 1976, perteneciente a una familia aristocrática

desde joven se intereso por el teatro y la opera. Fue discípulo de Jean Renoir,

director francés representativo de la corriente del cine poético. En 1940 escribió

para la revista Cinema, la cual fue duramente censurado por el régimen fascista.

Debuta como director con "Obsesión" (1942), adaptación a un ambiente italiano de

la novela "El cartero siempre llama dos veces" de James M. Cain. En 1943 es

arrestado por sus actividades antifascistas y ha de esperar hasta 1948 para rodar

"La tierra tiembla", basado en la novela I Maglovia de Giovanni Verga.

Es uno de los mejores directores del cine, no sólo por su habilidad para construir

ambientes y personajes, sino por su forma de capturar de belleza en sus

imágenes, traspasar limites en sus imágenes. Sus películas más famosas son

Rocco y sus hermanos, El Gatopardo y Muerte en Venecia.

Cesare Zavattini

Nació en Luzzara en 1902, murió en Roma en 1989. Comenzó su carrera como

periodista, público para varios medios italianos ganando así cierta fama y

reconocimiento. También escribía ciertos textos literarios con toques surrealistas.

Esta habilidad escritora le sirvió para participar en la industria cinematográfica,

trabajo con varios directores escribiendo guiones pero su colaboración con De

Sicca lo llevo a hacer su mejor cine y a entrar en la corriente neorrealista. Él fue

uno de los principales teóricos del neorrealismo. Zavattini decía que el cine debía

“crear en el espectador una seria reflexión ante el documento real, hacerle

partícipe de la miseria”

Vittorio De Sicca

Nació en Florencia en 1901 y muere en París en 1974, comenzó adquiriendo una

compañía de teatro en 1930, fue un actor muy reconocido durante la etapa

fascista de Italia y más tarde incursiono en la dirección cinematográfica. Su

amistad con Zavattini dio paso a excelentes películas, que sin duda fueron las

mejores de su carrera tanto para el director como para el guionista.

Ladrón de bicicletas, El limpiabotas y Umberto D. fueron las colaboraciones de

mayor interés y valor social entre De Sicca y Zavattini. Obras magistrales del

neorrealismo italiano, en el Ladrón de Bicicletas se presenta la condición obrera

de la posguerra, se cuestiona la existencia de la solidaridad pero sobre todo es un

tour por las instituciones italianas deshumanizadas ante la situación del

protagonista.

“En términos ideológicos, el neorrealismo significo el primero de los esfuerzo

deliberados por politizar al cine”

Nueva ola francesa

Contexto

Después de la Segunda Guerra Mundial, Francia había recobrado su

independencia luego de que los alemanes nazis invadieran más de la mitad de su

territorio. Gran parte había sido destruida y como todos los países de Europa

tenían que comenzar una serie reconstrucción, este comenzó con la ayuda

económica que recibió de Estados Unidos gracias al Plan Marshall. Charles de

Gaulle, general francés se hizo cargo del gobierno, durante su periodo se

perdieron las colonias en Vietnam y Argelia.

Antecedentes

Se puede tomar como inspiración de este corriente, a Jean Paul Sartre pero sobre

todo a un ensayo que serviría de fundamento para la revista Cahiers de Cinema.

El texto es titulado El imaginario, psicología fenomenológica de la imaginación,

donde expone que el arte como forma de trascender, de esta manera aporta los

principios teorícos de la nouvelle vague. Igualmente Paul Ricoeur, Malraux y

Emmanuel Mounier son esenciales para la corriente.

La camera stylo, un texto escrito por Alexander Austrac para una revista francesa,

es uno de los más importantes antecedentes de la corriente, en este ensayo

Austrac hablaba de cómo el director debe prescindir del guionista y ser el mismo el

autor de su cine. De cómo gracias al sonido, ahora el cine es como el lenguaje y

puede dar mayor libertad para contar.

Habrá unos cines como hay ahora unas literaturas, pues el cine, al igual que la literatura, antes de

ser un arte especial, es un lenguaje que puede expresar cualquier sector del pensamiento.

Mucha de la inspiración de los autores de esta nueva corriente o movimiento, fue

el cine de Alfred Hitchcok, quién como todos sabemos es un famoso director

británico, maestro del suspenso y el terror, sus principales películas tales como

Psicosis, Los pájaros, La ventana indiscreta sirvieron de guía para los nuevos

cineastas franceses. A su vez Jean Renoir, cineasta perteneciente a la corriente

del cine poético francés también es reconocido como mentor de la Nueva Ola.

Es justo también darle crédito al Neorrealismo italiano, que jugó un papel

importante en el desarrollo de esta nueva corriente, no sólo en cuanto a ciertos

postulados como el cine no como mero espectáculo sino una forma de reflexionar

la realidad, sino que directores como Roberto Rosellini, primer impulsor del

neorrealismo y gran representante de este tuvo como asistente a François

Truffaunt, quien a su vez más tarde se convertiría en uno de los mayores

expositores de la Nouvelle vague.

Surgimiento

La Nouvelle Vague, surgió en los años cincuenta, se refiere a todos aquellos

jóvenes cineastas franceses, en su mayoría críticos de la revista Cahiers du

Cinema , lo interesante es que los miembros de esta corriente no se sentían

felices con esta etiqueta por ejemplo Chabrol creía que se las ponían para

venderlos como vil publicidad que anuncia la marca de un producto, aunque Jean

Luc Godard menciona que la nouvelle vague surge en los cineclubs y en la

cinematheque , que su principal figura fue Andres Bazin por su pensamiento

crítico.

Así que se puede decir que todo comenzó en Cahiers du Cinema, esta fue todo un

suceso pues no se trataba de sólo una revista de cine, sino de análisis y de crítica

al respecto con una visión a renovar el cine francés. Esta revista logro reunir a los

críticos y cineastas más importantes , pero sin duda esto no hubiera sido posible

gracias a Andres Bazin, quién no sólo fue su fundador sino que logro aglutinar a

semejantes personalidades como François Truffaunt y Jean Luc Godard frente a

un proyecto bastante ambicioso.

Ambicioso porque se trataba de impulsar el cine durante la posguerra, no sólo

había problemas económicos sino gran desilusión sobre la vida, entonces Bazin

vio en el cine una forma de educar y de revelar la condición humana. André se

dedico durante su vida al estudio de los discursos cinematográficos desde

distintas disciplinas.

Características

Gracias a las innovaciones técnicas y a los relativos bajos costos de los

instrumentos de grabación como la cámara de grabación de 8 mm o la de 16mm,

esto influyo para que las películas de la Nouvelle Vague se filmaran en escenarios

naturales sin la necesidad de iluminación artificial ni grandes escenarios. También

gracias a esas innovaciones técnicas contribuyeron a que los autores de esta

corriente transformaran el lenguaje cinematográfico, utilizando elementos como el

montaje, la voz en off, la iluminación por reflexión, etc.

Compartían una gran pasión por el cine norteamericano, en especial por las

películas de Hitchcok, John Ford y Orson Welles. Admiraban su capacidad de

realizar obras magníficas y originales, su forma de narrar el cine de otra manera,

más teatral, más personal, en el caso de Welles más reflexivo rechazando así la

artificialidad del cine comercial. Otra característica importante resaltar que todos

los cineastas de esta línea tenían un gran bagaje cultural, conocían mucho de cine

, se habían dedicado a criticarlo y analizarlo.

Sin duda, el elemento más importante es que convirtieron al cine en un cine de

autor, es decir vieron en el cine una forma de autoconocimiento, de mostrar su

visión personal de la realidad. Por lo tanto sus obras cinematográficas suelen ser

autobiográficas como recordamos en los 400 golpes o en Al final de la escapada

de Jean Luc Godard. Expresaban sus ideas y opiniones, como había dicho

Alexander Austrac en su texto La camera stylo, prescindían del guionista para

contar ellos su propias historias.

Exponentes

Francois Truffaut :

Nació en Paris, Francia en 1932, murió en 1984 en Neuilly Francia. De la niñez de

Truffaunt se sabe poco pero lo que es cierto es que fue difícil, en sus películas

sobre todo en los 400 golpes hay elementos autobiográficos. Se unió al ejército

francés pero deserto y fue encarcelado. Bazin lo influyo mucho en su amor al cine

y esto lo lleva a convertirse en crítico y escribir en Cahiers du Cinema. Empezó

haciendo cortometrajes y fue asistente de Roberto Rossellini.

En 1949 filma los 400 golpes, después en 1962 filma L´amour a vingt ans y en

1963 filma Fahrenheit 451, la famosa novela de Ray Bradbury sobre un futuro

distópico donde los libros están prohibido. En 1967 realiza un filme inspirado en

los de Alfred Hitchcock . la mariee était en noire. Gana un Cesar como mejor

director y mejor película por Le dernier metro. Durante su filmografía Truffaut

abordo con mucho interés como las relaciones hombre-mujer

Jean Luc Godard :

Nacio en Paris, Francia en 1933, hijo de padres suizos, estudio etnología en la

Sorbona aunque pronto descubrió su pasión por el cine. Fue crítico de cine y

escribió en la famosa revista Cahiers du cinema . Debido a sus problemas

ecónomicas , muchas veces tuvo que robar para sobrevivir. Sus padres habían

decidido no mantenerlo más ni darle apoyo económico a sus proyectos, por lo cual

empezó a trabajar de obrero en una presa y es ahí donde filma su primer

cortometraje.

Después filma su primer película Tous les garçons s'appellent Patrick , así

comienza su carrera cinematográfica con varios títulos como Á bout du suffle, Le

petit soldat, Une femme est une femme, que fueron muy bien recibidas por la

crítica. Con su esposa Anna Karina fundan su casa de producción y realizan

Alphaville y Pierrot , le fou. La primer cinta mencionada fue muy famosa debido al

interés de la historia que narra un futuro distópico donde se sacrifica la libertad

para conseguir el bien común. Godard participaba de las ideas comunistas y su

cine reflejo muy bien ese compromiso social para convertirse en un cine más

politizado.

Alain Resnais :

Nació en Vannes, Francia en 1922, desde pequeño estuvo interesado en el cine,

estudio en L`Institut hautes études cinématographiques por lo cual más tarde y al

terminar la Segunda Guerra Mundial comenzó su carrera como director y

realizando pequeños cortometrajes como Nuit et brouillard, donde muestra los

horrores de los campos de concentración. Además de colaborar como montador

con otros directores de la época como son Francois Truffaut, Agnes Varda entre

otros.

El primer largometraje de Resnais fue Hiroshima, mon amour , una historia que se

centra en el romance de una actriz francesa y un hombre japonés en Hiroshima y

en los recuerdos de aquella. El guión de Marguerite Duras, una famosa escritora

francesa, retrataba los horrores y las consecuencias de la bomba atómica en

Hiroshima. Al principio se trataba de un documental pero Alain Resnais decidió

privilegiar la microhistoria y la memoria para contar lo sucedido en Hiroshima con

el fin de que retratara mejor lo que dejo la bomba.

En 1961filmo Muriel y en 1966, La guerre est finie ambas siguiendo esta forma de

hacer cine , diferente de las formas ya conocidas , más artístico y más abstracto.

Este director ha tenido gran reconocimiento debido a esta forma de hacer cine y

por ir más allá de los límites , utilizar otras técnicas para acercarse a la naturaleza

humana.

Otros exponentes de esta corriente son Claude Chabrol ,Agnes Varda, Louis

Malle, Jean Pierre Melville, Jacques Rivette, Robert Bresson, Jacques Becker,

Marcel Carné, Jacques Demi, Abel Gance.