cast dossier prensa 12 02 2014 - macba.cat · somática y sexual– debe permitir al museo...
TRANSCRIPT
MACBA 2014‐2016 Nuevos objetivos, métodos de trabajo y líneas de investigación
2
ÍNDICE
■ Presentación
■ Líneas de investigación
■ Exposiciones: nuevos formatos, archivos, interpelaciones y relecturas
■ Programas públicos: parlamentos cognitivos y corporales
■ Proyectos editoriales
3
PRESENTACIÓN
En 2013, año en que el MACBA alcanzaba su mayoría de edad, tres hechos marcaron la
evolución del museo. Durante el mes de abril se presentó un plan de sostenibilidad
para los próximos cuatro años que proponía una estabilidad en las aportaciones
públicas y un incremento de los recursos propios, y situaba en el centro del círculo
virtuoso a los públicos. A continuación, Bartomeu Marí, director del MACBA, fue
renovado en su cargo por cuatro años y elegido presidente del Comité Internacional de
Museos y Colecciones de Arte Moderno y Contemporáneo (CIMAM) para el trienio
2014‐2016. En tercer lugar, el FAD decidió cambiar su ubicación y el Ayuntamiento de
Barcelona cedió sus espacios del Convent dels Àngels al MACBA, permitiéndole rodear
toda la Plaça dels Àngels.
Surgido de todo ello, y conscientes del nuevo contexto social y económico de la ciudad
de Barcelona, se abre un nuevo episodio que nos invita a pensar el futuro, plantear
nuevos retos y actualizar la capacidad del MACBA para proponer nuevas formas de
conocimiento crítico y de acción.
NUEVAS FORMAS DE TRABAJAR
El cambio del sistema productivo del museo se inicia desde un núcleo formado por dos
personas del equipo directivo del MACBA, Bartomeu Marí, director, y Joan Abellà,
gerente, y dos asesores externos a largo plazo, muy vinculados históricamente a la
institución, Beatriz Preciado1 i Valentín Roma2. Todos ellos han trabajado
conjuntamente para elaborar un programa expositivo y de actividades a partir de seis
líneas de investigación crítica, que se desarrollarán durante los próximos tres años.
Esta nueva forma de trabajo pretende reforzar las conexiones entre el museo y sus
diversos contextos inmediatos, dibujando para ello una amplia red de artistas,
comisarios, interlocutores y colaboradores que, desde el ámbito metropolitano,
nacional e internacional, aporten sus experiencias y proyectos al MACBA, con la
1 Beatriz Preciado, doctora en Filosofía y directora del Programa de Estudios Independientes del MACBA, ha organizado numerosos seminarios y cursos en el museo. Autora de libros como Testo Yonki (2007), Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría (2010), finalista del premio Anagrama de Ensayo, y Manifiesto contrasexual (Opera Prima, 2011). 2 Valentín Roma, historiador del arte y comisario de exposiciones vinculado al MACBA desde el año 1997 con proyectos como Pintura de los setenta. Superficie y color (1997); Grup de Treball (1999); Dau al Set (2000); Muntadas. On Translation: Museum (2002); Joan Hernández Pijuan. Volviendo a un lugar conocido (2003) y Desacuerdos (2005), entre otros. Sus últimos proyectos curatoriales han sido Archivo F,X./Pedro G. Romero, Wirtschaft, Ökonomie, Konjunktur (Württembergischer Kunstverein de Stuttgart), Contra Tàpies (Fundació Antoni Tàpies de Barcelona) y Manolo Laguillo. Razón y ciudad (Museo ICO de Madrid).
4
finalidad de convertirlo en un laboratorio de saberes críticos, un punto de encuentro y
de referencia para el análisis de unas prácticas artísticas en pleno proceso de
mutación. En esencia, se trata de conectar con mayor intensidad las grandes áreas de
actividad del museo: de la investigación a la exposición, de la educación a los nuevos
formatos de creación artística, de la interpelación a la escritura de la historia.
5
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
Como consecuencia de las necesidades señaladas anteriormente y debido a los retos
que surgen a raíz de todos estos cambios, se han definido seis líneas de investigación
que estructurarán los proyectos expositivos y los programas públicos del MACBA entre
2014 y 2016.
El conjunto de dichos ejes discursivos –que tienen en común comprender el arte
contemporáneo como parte de los procesos de emancipación política, estética,
somática y sexual– debe permitir al museo investigar un territorio crítico propio,
vertebrando de forma global su actividad en los distintos ámbitos donde este opera.
El arte se entiende aquí como una práctica de producción de conocimiento y de
transformación social en diálogo con los lenguajes de las ciencias sociales y los
discursos subalternos. Por ello, estas seis líneas argumentales atravesarán la totalidad
del MACBA activando todas sus potencialidades y generando nuevas metodologías de
trabajo, nuevos vocabularios que permitan al museo redefinir su posición en la ciudad
como proyecto activista de transformación social y de resistencia cultural.
Cada una de las seis líneas funcionará a la manera de un campo de trabajo y de ideas
donde los formatos expositivos serán revisitados críticamente, donde se impulsarán
programas públicos y editoriales que redefinan la esfera pública desde variables
críticas. A continuación se expone brevemente el contenido de cada una de ellas:
1 – HISTORIAS HETERODOXAS
Se trata de cartografiar y dar visibilidad a una pluralidad de narraciones disidentes
frente a los relatos historiográficos dominantes, transformando el museo en un foro de
debate donde exponer el conflicto y la contradicción de una multiplicidad de
narraciones normativas.
2 – DESCOLONIZAR EL MUSEO
Esta línea explora la producción de discursos críticos poscoloniales y de
descolonización, así como la proliferación de un conjunto de prácticas que ponen en
cuestión las narrativas y las representaciones coloniales eurocéntricas que fundaron el
museo moderno. En este marco crítico, el Norte de África y Oriente Medio se
convierten en áreas de atención y colaboración.
6
3 – MÁQUINA DE ESCRIBIR
En un momento histórico de cambio para las tecnologías de inscripción, el museo
aparece como un lugar en el que las distintas formas de narrar el mundo se
encuentran, se codifican, se descodifican y se traducen a través de la práctica artística,
ofreciendo nuevos resortes para pensar los vínculos entre arte y escritura.
4 – CUERPO POLÍTICO
Aquí se investigarán las relaciones entre arte, producción biopolítica y emancipación
en el contexto del capitalismo global. Esta línea de trabajo analizará las transferencias
entre saberes subalternos y prácticas performativas, lenguajes minoritarios y políticas
posidentitarias, entre cuerpo y tecnología, no danza y no teatro, arte en vivo y
digitalización del cuerpo. Se postula así que el arte y el museo pueden funcionar como
laboratorios y microesferas públicas donde se inventan y se ponen a prueba modelos
disidentes de subjetividad política.
5 – ARQUITECTURA COMO PRÁCTICA CULTURAL
Esta línea de investigación estudia, más allá de los historicismos de la arquitectura y el
diseño, las relaciones complejas entre arquitectura, arte, urbanismo crítico,
producción de la ciudad contemporánea y teoría de la cultura. Las relaciones entre
capitalismo y transformación urbana, así como las prácticas sociales y críticas de
reinvención de la «plaza pública» y de la «vivienda social», tienen aquí una especial
importancia.
6 – TECNOLOGÍAS DE LA CONCIENCIA
Bajo este título se cartografiarán las tecnologías de producción de conciencia
(cybernetics of the soul) y sus relaciones con las prácticas del arte, desde la
modificación de la percepción hasta la invención de nuevas formas de experiencia y
relacionalidad marcadas por la expansión de las prótesis audiovisuales y bioquímicas
en la modernidad.
7
EXPOSICIONES: NUEVOS FORMATOS, ARCHIVOS, INTERPELACIONES Y RELECTURAS
En el ámbito de las exposiciones aparecen nuevas formulaciones que amplían y
enriquecen las posibilidades de presentación del arte de nuestro tiempo, desde
producciones nuevas, encargos a artistas, nuevas maneras de narrar la Colección,
exposiciones de interpelación del contexto local e internacional y, sobre todo, nuevos
formatos de actividades y programas públicos. Aparecen estructuras híbridas y
pluridisciplinares de programación que se desplegarán en la nueva configuración
espacial del museo, cuyo centro de gravedad, desde hoy, es una plaza pública en el
corazón de Barcelona. Integramos asimismo nuevos actores (comisarios, artistas,
críticos…), con especial énfasis en nuestro entorno urbano y cultural.
A continuación se ofrece un índice sobre el programa de exposiciones del MACBA
durante el periodo 2014‐2016, ordenado a partir de varios ejes argumentales.
Seguidamente se adjunta información más precisa sobre aquellos proyectos que ya se
han iniciado –líneas de investigación de las que participan, fechas de realización,
objetivos e ideas curatoriales, etc.
1 – Arqueología, presente y futuro de la imagen en movimiento
a) Eugeni Bonet (comisariado de Valentín Roma)
b) Pierre Huyghe (presentación del film The Host and the Cloud – 2009‐2010)
c) Lo real invocable (comisariado de Montse Badia)
d) De trípticos –título provisional– (comisariado de Frederic Montornés)
2 – Hacia un saber de la heterodoxia
a) La pasión según Carol Rama (comisariado de Beatriz Preciado y Teresa
Grandas)
b) Osvaldo Lamborghini (comisariado de Valentín Roma)
c) Joan Brossa (comisariado de Hans‐Ulrich Obrist y Pedro G. Romero)
d) Ajoblanco. Arte, política y ciudad (comisariado de Valentín Roma)
e) Dancing Phantoms (comisariado de Rasha Salti y Kristine Geneviève Khouri)
f) Xavier Miserachs
3 – La arquitectura y el urbanismo como prácticas culturales
a) Oskar Hansen. Forma Atwerta / Forma abierta (comisariado de Soledad
Gutiérrez y Lukasz Ronduda)
b) Nonumento (comisariado de Josep Bohigas y Bartomeu Marí)
c) Ignasi de Solà‐Morales (comisariado de Juan Herreros)
d) Enric Miralles (comisariado de Mark Wigley y Bartomeu Marí)
8
4 – Aquí comienza nuestra historia
a) Capítulo 1 – Colección MACBA (a partir de los «relatos» de Mar Villaespesa,
Julián Rodríguez, Narcís Selles, Borja Zabala y Víctor Lenore)
b) Capítulo 2 – Colección MACBA
c) Capítulo 3 – Colección MACBA
5 – La Capella MACBA
a) Sigalit Landau (comisariado de Bartomeu Marí)
b) José Antonio Hernández‐Díez
c) Carlos Bunga
6 – Proyectos de investigación
a) Pharmakon (dirigido por Beatriz Preciado)
b) Escribir (dirigido por Valentín Roma y Teresa Grandas junto a la mesa curatorial
formada por José Roca, Barry Schwabsky y Helena Tatay, entre otros)
7 – Geografías políticas y estéticas
a) Antoni Abad. megafone.net / 2004‐2014 (comisariado de Cristina Bonet,
Soledad Gutiérrez y Roc Parés). Con el apoyo de Acción Cultural Española
(AC/E)
b) Xavier Ribas. Nitrato (comisariado de Carles Guerra)
c) Iman Issa. Premio Han Nefkens – MACBA d’Art Contemporani
d) Sergi Aguilar (comisariado de Valentín Roma)
e) Usos inapropiados de lo sagrado (exposición colectiva hecha en colaboración
con la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart)
8 – Prácticas lingüísticas y fotográficas colectivas
a) Art & Language inclompleto. Colección Philippe Méaille (comisariado de Carles
Guerra)
b) Arab Image Foundation (comisariado de Bartomeu Marí)
9 – Proyectos monográficos
a) Philippe Parreno (comisariado de Bartomeu Marí)
b) Miralda (comisariado de Bartomeu Marí y Valentín Roma)
c) Andrea Fraser
9
EXPOSICIONES: NUEVOS FORMATOS, ARCHIVOS, INTERPELACIONES Y RELECTURAS
1 – Aproximarse a la evolución de la imagen en movimiento supone, hoy, reconstruir
una posible arqueología alrededor de ella, indagar cuáles son los límites de su presente
y, quizás, aventurarle un futuro inmediato.
a) Eugeni Bonet (2 abril – 31 agosto 2014)
Esta exposición reúne por primera vez las programaciones audiovisuales realizadas por
Eugeni Bonet desde 1975 hasta el presente, algunas de las cuales se han convertido en
ensayos imprescindibles para comprender la evolución del videoarte español durante
casi cuatro décadas.
Paralelamente, se publicará un libro con numerosos textos inéditos, así como escritos
de Bonet aparecidos en revistas underground y en catálogos de difícil acceso. Por
último, el historiador y cineasta barcelonés llevará a cabo una programación de vídeo
específicamente concebida para este proyecto.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas y Máquina de
escribir
b) Pierre Huyghe (28 abril – 31 agosto 2014)
The Host and the Cloud (2009‐2010) es uno de los films más hipnóticos e inclasificables
de Huyghe, cuyos «experimentos» –según los califica el propio artista– suelen indagar
los comportamientos que se producen en la frontera entre verosimilitud y teatralidad.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas y Máquina de
escribir
c) Lo real invocable (9 abril – 31 agosto 2014)
Comisariado por Montse Badia, este proyecto colectivo abre una línea que tendrá
continuidad con otra propuesta de Frederic Montornés (abril – agosto 2015) y con un
nuevo capítulo presentado en el año 2016. El MACBA pretende interpelar a su
contexto artístico más inmediato y, a la vez, ser interpelado por este, asumiendo para
ello el compromiso de producir trabajos de artistas que exponen por primera vez en el
museo.
Esta muestra, que presenta varios proyectos específicos, investiga qué perspectivas y
complejidades arrojan sobre la realidad las prácticas del arte. Entre los artistas
participantes, destacan Mireia Sallarès, Rafael G. Bianchi, Enric Farrés y Phil Collins.
10
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas y Máquina de
escribir
d) De trípticos –título provisional– (abril – agosto 2015)
Proyecto comisariado por Frederic Montornés que traza algunas de las líneas de
investigación por las que se ha aventurado la creación artística local y/o nacional en
tres momentos o paradas de un recorrido que no ha terminado aún. Esos tres
momentos son los que vienen determinados por artistas cuya producción se forjó hace
ahora unos veinte años, por obras de la Colección MACBA con las que se podría
establecer una cierta conexión y, finalmente, por producciones específicas de la escena
artística más emergente.
*Propuesta vinculada a las líneas de investigación Cuerpo político, Historias
heterodoxas y Máquina de escribir
2 – ¿Podríamos pensar una genealogía para el exceso, un mapa biopolítico que hiciese
visibles los cuerpos y los deseos subalternos, un alfabeto para lo escatológico, un
diccionario transformista y obsesivo? En definitiva, ¿cuáles son los saberes que
informan sobre la heterodoxia?
a) La pasión según Carol Rama (30 octubre 2014 – 22 febrero 2015)
Esta exposición tiene como objetivo no solo dar visibilidad al trabajo de Carol Rama,
sino también cuestionar los relatos dominantes de la historiografía del arte con un
trabajo que obliga a desmantelar narrativas y reformular conceptos. Olvidada tanto
por la historiografía hegemónica como por el relato feminista, la obra de Carol Rama,
que se extiende a lo largo de siete décadas (1936‐2006), constituye un contra‐archivo
que permite reconstruir los movimientos de vanguardia del siglo XX.
Desde sus primeras acuarelas de los años treinta, Carol Rama inventa una gramática
visual propia que contrasta con las representaciones de la sexualidad del modernismo:
el cuerpo femenino –al mismo tiempo mutilado y amenazante, violentado e
irreductiblemente deseante–se presenta activo y vital. La paleta carnal del fauvismo le
sirve para apoyar una propuesta subversiva: la intensidad de los colores reservados
para la vulva o la lengua denotan la resistencia del cuerpo a las fuerzas que lo dominan
y a las instituciones que lo subyugan. Estas obras inician una constante en el trabajo de
Rama hasta 2006: nos referimos a las cartografías del deseo disidente, los diagramas
del inconsciente y de sus estrategias de resistencia a la normalización.
Carol Rama transita por la abstracción en los años cincuenta; se aproxima al
informalismo y al espacialismo en los sesenta con la creación de bricolages y de mapas
11
orgánicos hechos de ojos y uñas de taxidermista, de cánulas, signos matemáticos,
jeringas y conexiones eléctricas, hasta la composición en los setenta de una imagen‐
materia fabricada con gomas de neumáticos. Y vuelve, en los últimos años, al uso libre
de la forma. Carol Rama inventa el sensurrealismo, el arte visceral‐concreto, el porno
brut, la abstracción orgánica. Actualmente se la considera una artista imprescindible
para entender las mutaciones de la representación en el siglo XX y el trabajo posterior
de artistas como Cindy Sherman, Kara Walker, Sue Williams, Kiki Smith y Elly Strik.
Exposición coproducida con l’ARC‐Musée d’Art Moderne de la Ville de París y EMMA,
Espoo
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Cuerpo político e Historias
heterodoxas
b) Osvaldo Lamborghini (enero – mayo 2015)
Esta exposición presenta por primera vez en un espacio museográfico una amplia
selección de los collages que Lamborghini realizó entre 1982 y 1985, mientras el
escritor y poeta vivía prácticamente recluido en su casa de Barcelona. Durante estos
tres años de fecunda actividad, en los que lleva a cabo Tadeys, un ciclo de tres novelas
e infinidad de notas y relatos, así como los siete volúmenes de Teatro proletario de
cámara, Lamborghini desarrolla una excepcional y desconocida obra «poética‐
narrativa‐gráfica», según la define el escritor César Aira.
Con un gran sentido cinematográfico, estas composiciones hechas con recortes de
revistas pornográficas y titulares de periódico, a las que Lamborghini incorpora
pensamientos cáusticos, apreciaciones políticas y semblanzas demoledoras sobre
ciertos personajes de la vida pública catalana del momento, constituyen un episodio
inesperado y de marcada singularidad en la trayectoria de este autor de culto.
Como complemento a la muestra, se publicará un catálogo con ensayos acerca de la
obra plástica de Lamborghini, sus vínculos con el cine de R.W. Fassbinder y su
relevancia en la literatura hispanoamericana entre finales de los sesenta y mediados
de los años ochenta.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Máquina de escribir, Historias
heterodoxas y Cuerpo político
c) Joan Brossa (junio – octubre 2015)
Esta exposición trata de investigar la dimensión poética y creativa de Joan Brossa a
partir de dos lecturas radicales y en cierta medida excéntricas: la de Pedro G. Romero,
quien ha estudiado con profundidad los vínculos entre Brossa y el flamenco,
12
especialmente su estrecha relación con el bailarín Vicente Escudero, y la de Hans
Ulricht Obrist, que mantuvo una correspondencia epistolar con el poeta, dramaturgo y
artista catalán. Este doble comisariado pretende actualizar el legado brossiano,
abriéndolo hacia otras perspectivas y otros campos de interés historiográfico.
Exposición organizada en colaboración con la Fundació Joan Brossa.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas y Máquina de
escribir
d) Ajoblanco. Arte, política y ciudad (febrero – junio 2015)
La revista Ajoblanco recorre un espectro amplísimo de la vida pública española a lo
largo de dos etapas diferentes (octubre 1974 – mayo 1980 / octubre 1987 – diciembre
1999). De ella participarían la mayor parte de intelectuales de ambas épocas, así como
colectivos, grupos de trabajo, cédulas críticas y gentes variopintas que, sin duda,
aportaron a Ajoblanco sus respectivas singularidades, convirtiéndola en un verdadero
panóptico de las tensiones históricas y estéticas en España a lo largo de más de veinte
años.
Barcelona ocupa un lugar privilegiado en la geografía ajoblanquera, no solo porque fue
en esta ciudad donde nació la publicación y donde se ubicaría durante toda su
andadura. De algún modo, la ciudad condal fue el espacio político, social y simbólico
sobre el que Ajoblanco desplegó su mirada crítica y hacia el cual promovió numerosas
iniciativas de transformación y de debate. Al mismo tiempo, buena parte de los artistas
y grupos creativos vinculados con Ajoblanco (desde Grup de Treball hasta Sisa, desde
Ocaña hasta Javier Mariscal o Miquel Barceló, desde Sónar hasta La Fura dels Baus) se
situaron en este mismo contexto barcelonés, utilizando en numerosas ocasiones las
páginas de la revista como un ámbito de exhibición ajeno a los circuitos museográficos
más tradicionales.
La muestra Ajoblanco. Arte, ciudad y política (título provisional) posee tres líneas de
trabajo relacionadas con las prácticas artísticas exploradas por la revista desde 1974
hasta 1999, con Barcelona como ciudad‐taller o ciudad‐escaparate y, por último, con la
reflexión crítica sobre las políticas económicas y sociales llevadas a cabo en Cataluña
entre el final de la dictadura franquista y el proceso de transición democrática.
Actividad programada dentro del marco de L’Internationale.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Tecnologías de la conciencia,
Historias heterodoxas, Cuerpo político y Máquina de escribir
13
e) Dancing Phantoms (febrero – mayo 2015)
Proyecto comisariado por Rasha Salti y Kristine Geneviève Khouri, en el que se
investigará la exposición Artista en apoyo a Palestina, celebrada en Beirut en el año
1978.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Descolonizar el museo y Máquina
de escribir
3 – Cuando la arquitectura cuestiona su escala y su historicismo, reaparece convertida
en práctica cultural y en lenguaje discordante.
a) Oskar Hansen. Forma Atwerta / Forma abierta (10 julio 2014 – 6 enero 2015)
Dentro del interés del MACBA por entender el papel de la arquitectura en la expresión
de modernidades externas a la ortodoxia, la exposición dedicada al trabajo del
arquitecto polaco Oskar Hansen (1922‐2005) se centrará en la evolución de su teoría
de la forma abierta (Open Form). Desde sus orígenes, esta "actitud" (más que una
teoría) fue concebida como herramienta para el diseño de proyectos arquitectónicos.
Su evolución y aplicación en la pedagogía del arte, la edición de películas, los juegos
visuales y la práctica preformativa, dio lugar a un amplísimo conjunto de experimentos
que sitúan la interacción con el otro, el intercambio y la socialización del objeto
artístico en el centro de atención del creador.
Hansen ideó y desarrolló un sistema pedagógico revolucionario de gran potencial para
el desarrollo de las facultades creativas y relacionales del individuo y de grupo. En su
sistema se considera que toda acción individual debe ir encaminada a permitir la
respuesta, la implicación del otro o del grupo. Comisariado por Soledad Gutiérrez y
Lukasz Ronduda, esta exposición insiste en la importancia de las pedagogías radicales
en un momento de crisis de los sistemas educativos oficiales y en el papel del arte
como proveedor de experiencia y enseñanza fuera de las aulas.
Exposición coproducida con el Museo de Arte Moderno de Varsovia.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Arquitectura como práctica cultural
e Historias heterodoxas
b) Nonumento (septiembre 2014 – febrero 2015)
Comisariado por Bartomeu Marí y el arquitecto Josep Bohigas, este proyecto
reflexiona acerca de las transferencias simbólicas entre monumento, espacio público y
efeméride a partir de una serie de trabajos específicamente desarrollados para esta
exposición, en la que distintos artistas que operan en el campo de la arquitectura
14
social y el urbanismo crítico no solo presentarán sus líneas de trabajo, sino, sobre todo,
sus propuestas hacia el futuro.
Este proyecto forma parte del programa de Conmemoración del Tricentenario de los
hechos de 1714.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Arquitectura como práctica cultural
y Descolonizar el museo
c) Ignasi de Solà‐Morales (noviembre 2015 – febrero 2016)
Se trata de un proyecto comisariado por el arquitecto Juan Herreros, quien contará
con la colaboración de la Princeton University de Nueva York.
Ignasi de Solà‐Morales es una presencia indiscutible en el panorama internacional de la
crítica, la historiografía y el ensayo arquitectónico, así como en el ámbito académico y
editorial. Su contribución en proyectos muy discutidos, como las reconstrucciones del
Pabellón Mies van der Rohe o del Gran Teatre del Liceu; el impulso de iniciativas
culturales como las prestigiosas conferencias Any, y por último, su papel dentro del
contexto universitario y pedagógico, mediante experiencias tan pioneras como el
máster Metrópolis, hacen de él un claro referente para varias generaciones de
arquitectos, teóricos, artistas e investigadores.
No obstante, más allá de la significación histórica del pensamiento de Solà‐Morales,
esta propuesta indagará sobre el futuro de este, es decir, sobre su capacidad para
interpelar el tiempo presente.
Con la participación de las Escuelas de arquitectura de la Columbia University,
Princeton University y Massachusetts Institute of Technology, EUA.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Arquitectura como práctica cultural
y Máquina de escribir
d) Enric Miralles (octubre 2016 – febrero 2017)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Arquitectura como práctica cultural
y Máquina de escribir
4 – El periodo que va desde finales de la década de los setenta hasta principios de los
noventa podría definirse como el lugar y el momento –el aquí y el ahora– donde se
producen una serie de transformaciones históricas que ya no se refieren a un mundo
pretérito, sino que inauguran el ingreso en una polémica actualidad.
Aquí comienza nuestra historia pretende revisar este momento a partir de la Colección
MACBA, que será interpelada, tuneada y replicada por distintos testimonios de
15
artistas, comisarios, historiadores, teóricos y editores, quienes ofrecerán una mirada
radical y polifónica hacia esta.
a) Capítulo 1 – Colección MACBA (15 mayo 2014 – abril 2015)
Este proyecto forma parte del programa de Conmemoración del Tricentenario de los
hechos de 1714.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Descolonizar
el museo, Cuerpo político, Tecnologías de la conciencia, Arquitectura como práctica
cultural y Máquina de escribir
b) Capítulo 2 – Colección MACBA (mayo 2015 – enero 2016)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Descolonizar
el museo, Cuerpo político, Tecnologías de la conciencia, Arquitectura como práctica
cultural y Máquina de escribir
c) Capítulo 3 – Colección MACBA (febrero – septiembre 2016)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Descolonizar
el museo, Cuerpo político, Tecnologías de la conciencia, Arquitectura como práctica
cultural y Máquina de escribir
5 – La singularidad de la Capella MACBA invita a establecer un diálogo específico y a
tres bandas entre el espacio arquitectónico, el artista y el comisario.
a) Sigalit Landau (octubre 2014 – febrero 2015)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Descolonizar
el museo, Arquitectura como práctica cultural y Máquina de escribir
b) José Antonio Hernández‐Díez (febrero – junio 2015)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Descolonizar
el museo, Arquitectura como práctica cultural y Máquina de escribir
c) Carlos Bunga (septiembre – diciembre 2015)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Descolonizar el museo y
Arquitectura como práctica cultural
6 – El museo se transforma en una gran ágora de debate crítico y en un laboratorio de
investigación colectiva.
16
a) Pharmakon (septiembre 2015 – marzo 2016)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Descolonizar
el museo y Tecnologías de la conciencia
b) Escribir (septiembre 2016 – enero 2017)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Máquina de escribir, Historias
heterodoxas y Descolonizar el museo
7 – Desde la geografía política vista a través del documento fotográfico hasta el paisaje
interpelado mediante la escultura: complejidades del territorio «visto» desde el arte.
a) Xavier Ribas. Nitrato. (5 junio – 12 octubre 2014)
Comisariado por Carles Guerra, este proyecto muestra la geografía política del desierto
de Atacama y la historia de la extracción de este mineral a partir de una serie de
polípticos fotográficos, textos y vídeos con los que Xavier Ribas investiga el valor de la
fotografía como objeto reflexivo, y no tanto como soporte documental. Exposición
coproducida con el Museo Universidad de Navarra.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Descolonizar el museo, Historias
heterodoxas y Máquina de escribir
b) Sergi Aguilar (abril – agosto 2015)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Arquitectura como práctica cultural
e Historias heterodoxas
c) Usos inapropiados de lo sagrado (exposición colectiva hecha en colaboración con la
Württembergischer Kunstverein de Stuttgart) (julio – noviembre 2015)
Se trata de una muestra colectiva, con obras de artistas procedentes del ámbito local,
nacional e internacional, que indagará sobre las nuevas condiciones y los usos de lo
sagrado, las transferencias entre arte, economía y política.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Descolonizar el museo, Cuerpo
político, Historias heterodoxas y Máquina de escribir
8 – Aproximación a las prácticas lingüísticas y fotográficas colectivas
a) Art & Language incompleto. Colección Philippe Méaille (18 septiembre 2014 – abril
2015)
17
La Colección de Philippe Méaille constituye una destacada representación de una de
las prácticas más complejas y beligerantes de la segunda mitad del siglo XX.
Generalmente asociado con el arte conceptual, Art & Language desafía el vocabulario
existente de la historia del arte rechazando su afiliación a identidad artística alguna.
Desde mediados de los años sesenta, el desarrollo inicial de Art & Language se
fundamentó en la asimilación de prácticas críticas y disidentes de acuerdo con una
perspectiva de base lingüística, conversacional y discursiva, que continúa hasta hoy. En
este sentido, las obras de Art & Language de la Colección Philippe Méaille pueden ser
percibidas como una historia contingente del colectivo, y quizá sea esta la forma más
adecuada de encapsular una práctica a menudo descrita como "radicalmente
incompleta, radicalmente poco concluyente".
Comisariada por Carles Guerra esta exposición presentará una extensa selección de
piezas de Art & Language pertenecientes a la Colección Philippe Méaille, y se
acompañará de una publicación con ensayos de Carles Guerra y Matthew Jesse
Jackson, así como una entrevista con Michael Baldwin, Mel Ramsden y Philippe
Méaille.
Exposición patrocinada por la Fundación AXA.
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas y Máquina de
escribir
b) Arab Image Foundation (12 de marzo – 28 junio 2015)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Descolonizar el museo, Historias
heterodoxas y Máquina de escribir
9 – Tres proyectos monográficos
a) Philippe Parreno (febrero – mayo 2016)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Tecnologías
de la conciencia, Arquitectura como práctica cultural
b) Miralda (marzo – agosto 2016)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Historias heterodoxas, Tecnologías
de la conciencia, Máquina de escribir y Cuerpo político
c) Andrea Fraser (noviembre 2015 – febrero 2016)
* Propuesta vinculada a las líneas de investigación Máquina de escribir y Cuerpo
político
18
PROGRAMAS PÚBLICOS: PARLAMENTOS COGNITIVOS Y CORPORALES
Los Programas públicos del MACBA están pensados como el lugar en el que las
distintas líneas de investigación del museo se convierten en espacios de debate
público. Son los espacios de intermediación entre las corrientes discursivas del museo
y la ciudad: parlamentos cognitivos y corporales en los que reimaginar el ámbito de lo
social. Frente a una programación de actividades para consumos culturales
indiscriminados, proponemos la construcción de una serie de plataformas de
investigación, creación, acción, relación e intercambio en la que los distintos agentes
puedan redefinir la esfera pública desde variables críticas y minoritarias.
Entre abril de 2014 y abril de 2015 las diferentes líneas de investigación, en
articulación con las distintas exposiciones, darán lugar a las siguientes actividades:
1. CICLO DE CONFERENCIAS: EL MUNDO AL REVÉS. GRAMÁTICAS DE LO IMPOSIBLE Y PRÁCTICAS DE
TRANSFORMACIÓN DE LO REAL.
El asalto que los saberes subalternos (feministas, anticoloniales, sexuales, etc.) han
llevado a cabo a los lenguajes dominantes desde los años sesenta ha provocado un
auténtico giro epistemológico. Frente a la imagen de la posmodernidad como una era
de cacofonía y cinismo, aparece la contrafigura utópica y politizada del saber: el
mundo al revés.
Las conferencias, dirigidas al público general, contarán con los agentes más relevantes
de la escena internacional del arte contemporáneo y el pensamiento crítico, que
plantearán una pregunta indispensable para abordar la práctica y la intervención
política y cultural del presente. Articuladas en dos partes, una en primavera y otra en
otoño, cortan transversalmente todas las líneas de investigación.
Algunos nombres de invitados y temas:
Luc Boltanski (EHESS, París): Deshacer el capitalismo: imposible pero real
Fred Moten (Duke University, Carolina del Norte): Estéticas negras e invención de la libertad
Frédéric Lordon (CNRS, París/ Investigador La Sorbonne, París): La economía política como una
de las bellas artes
Bruno Latour (Sciences Po, París): El Apocalipsis como oportunidad: inventar lo social como se
inventa el arte
Grégoire Chamayou (Universidad de Paris Ouest): Drones, necroética y guerra futura
19
Catherine Malabou (Kingston University, Londres): Ontología del accidente: plasticidad,
memoria, invención
Achille Mbembe (Universidad de Witwatersrand, Sudáfrica): Crítica de la razón negra
Donna Haraway (Profesora emérita, Universidad de Santa Cruz, California): Por una política de
las especies de compañía
Hartmut Rosa (Universidad de Friedrich Schiller‐Jena, Alemania): Aceleración, una crítica del
tiempo social
Patricia Falguières (CNAP, París): Más allá de la imagen
2. ESTA ES LA NOCHE: SEMINARIO PERFORMATIVO/EXPOSICIÓN EFÍMERA
Al mismo tiempo seminario e instalación nocturna (de doce de la noche a seis de la
mañana), el formato Esta es la noche está pensado como un dispositivo de
intervención crítica y artística que, interrumpiendo los ritmos biopolíticos de la
producción, recupera la noche como tiempo de encuentro, debate y creación. Cada
seminario se trabajará como una exposición efímera, como un documental
performativo que articulará las diferentes líneas de investigación.
Esta es la noche del apagón: comisariada por Isaías Griñolo (con Manuel Vilas, Antonio
Orihuela, María Eloy Rodríguez, David González, Isabel Pérez Montalbán y otros)
Esta es la noche flamenca: comisariada por Israel Galván y Pedro G. Romero
Esta es la noche narcoestética: comisariada por Avital Ronell
Esta es la noche de la antropofagia: comisariada por Suely Rolnik
Esta es la noche del afterpop: comisariada por Eloy Fernández‐Porta
3. TALLERES MONOGRÁFICOS Y CURSOS
TALLER DE ESCRITURA: FICCIONES NECESARIAS
En la línea de investigación Máquina de escribir, se propone en otoño de 2014 un gran
taller de escritura (cinco sesiones teóricas y cinco talleres prácticos) que invita a
reflexionar sobre la tarea de escribir en el siglo XXI. El taller trabajará con una red de
editoriales independientes de la ciudad de Barcelona. Algunos nombres de invitados:
Luis Magrinyà, Grace Morales, Manuel Vilas, Javier Pérez Andújar, Juan Cárdenas, etc.
CURSO CULTURA POP: SERIES EN SERIO
Articulando las seis líneas de investigación, este curso discutirá críticamente las
teleseries norteamericanas como lugar privilegiado para analizar, desde la cultura
popular, el mundo contemporáneo. ¿Han redefinido las series lo que entendemos por
autoría, artesanía o arte en el mundo contemporáneo? ¿Cuáles son las transferencias,
20
mutaciones y debates que están provocando? A cargo de Jorge Carrión, con
Concepción Cascajosa, Carlos A. Scolari y Jordi Balló.
Del 6 de mayo al 3 de junio de 2014, martes de 18 h a 21 h.
4. MASTERCLASSES
El Programa de Estudios Independientes (PEI) ofrecerá clases abiertas que acercan al
público general los discursos críticos que se elaboran en el ámbito académico, desde la
filosofía hasta la teoría del arte, pasando por la economía crítica.
Miguel Morey: El filósofo como artista
Walter Mignolo: Geopolíticas del conocimiento y epistemologías descoloniales
Manuel Asensi: Lacan contra Zizek
Georges Didi‐Huberman: Una historia de arte para fantasmas
Michel Feher: Acción y crítica en la condición neoliberal
5. SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN
Despliegan en la ciudad los procesos de investigación que tienen lugar en el museo. El
primero de ellos, Estética y emancipación (realizado en el marco de L’Internationale),
profundizará en la línea de investigación Descolonizar el museo a través de una serie
de seminarios, talleres y plataformas de debate. Las diferentes actividades que
convocan a artistas, agentes críticos y activistas tratan de generar un marco crítico en
el que pensar las lógicas de la emancipación, así como la implicación de las prácticas
artísticas contemporáneas en los procesos de descolonización.
Proponemos cinco desplazamientos críticos:
1/Marx en África
2/Thomas Bernhard en San Salvador
3/Joseph Beuys en Kabul
4/ Simone de Beauvoir en Medellín
5/ Freud en Orán
Algunos invitados: Susan Buck‐Morss, Peter Linebaugh, Elsa Dorlin, Tariq Ali,
Binyavanga Wainaina, Rubén Gallo, Cédric Vincent, María Galindo, Marion Von
Osten…
En colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)
6. ¿ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA TARDE?
Este formato busca dar cabida en el museo a nuevos sujetos políticos que hasta ahora
no habían sido invitados a sentarse en los foros y debates donde se produce
conocimiento, representación y agencia. Se trata de activar la interpelación, el
21
aprendizaje y la sorpresa mirando, analizando o experimentando una obra o artista a
través de una segunda figura o modo de conocimiento inesperado. Este programa
reactiva las relaciones de los artistas locales e internacionales con el MACBA mediante
actividades de intervención que acercan el trabajo y la forma de vida de los creadores
contemporáneos al público. Se programan encuentros alejados del formato
conferencia, con la finalidad de reconectarles con los distintos movimientos de la
ciudad, crear espacios de reflexión, crítica y elaboración cognitiva a través de la mirada
de otros artistas y compartir los procesos de producción expositiva.
Algunos invitados:
Núria Güell: Enviando cartas a las prisiones
Mireia Sallarès: En el camión de la pizza
Enric Farrés: «Senderos» de Barcelona
7. FORMATO: MUSEO ORAL DE LA REVOLUCIÓN
El Museo oral de la revolución reúne formatos performativos y de intervención oral y
corporal que tienen lugar en la Capella MACBA, en la plaza del MACBA, en el Atrio o
incluso en las calles del Raval. Este dispositivo pone en cuestión los modos de
percepción y conocimiento que dominan el museo moderno, la hegemonía del
visitante bípedo y vidente y el cubo blanco como caja de luz silenciosa. Frente a la
exposición tradicional, se propone la creación de un espacio oscuro en el que se
intensifican las experiencias de la escucha y de la enunciación, pero también del tacto.
La práctica artística ya no es el dominio del ojo, sino de la producción del cuerpo y de
la subjetividad.
Comisariado en 2015 por Lawrence Abu Hamdam y Angelica Liddell.
8. MACBA SE VIVE: NUEVAS FORMAS DE VER EL MUSEO
Tras su primer aniversario, MACBA SE VIVE se afianza como un programa que ha
sabido acercar nuevos públicos al museo y al arte contemporáneo desde una nueva
perspectiva. Esta temporada, el MACBA vuelve a proponer todos los sábados tardes
culturales con una original e innovadora programación. El primer sábado de cada mes
se programa una actividad sorpresa; el segundo, actuaciones musicales; el tercero,
manifestaciones artísticas experimentales; y el cuarto, danza.
9. HABITACIÓN 1418: MACBA ES JOVEN
Por primera vez el MACBA y el CCCB proponen un nuevo espacio de actividad conjunto
para jóvenes creativos entre 14 y 18 años. El espacio, que abrirá sus puertas todos los
sábados de 17 h a 22 h en la Plaça dels Àngels, ofrecerá talleres de vídeo, cómic, guion,
stop‐motion, robótica, estampación, serigrafía, anime, nanotecnología, arduino y cine.
22
Más información en www.habitacio1418.com
PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES (PEI)
El Programa de Estudios Independientes del MACBA inicia su quinta edición este año
con cuarenta estudiantes de más de diez países, consolidándose como referente
internacional de la producción crítica y de la investigación militante en arte y cultura
contemporánea. Avalado por una trayectoria de ocho años, el PEI constituye un
dispositivo de formación de agentes capacitados para experimentar en el espacio
institucional sin perder de vista el contexto social y las condiciones políticas de las
instituciones del arte y la cultura.
Profesores: Manuel Asensi, Beatriz Preciado, Marcelo Expósito, Valentín Roma, Miguel
Morey, Pedro G. Romero, Jorge Ribalta, Suely Rolnik, Peter Pal Pelbart, Walter
Mignolo, Guillermo Gómez Peña y la Pocha Nostra, Quim Pujol, Ana Longoni, Brian
Holmes, Michel Feher, etc.
23
PROYECTOS EDITORIALES
Más allá de los catálogos, las líneas de investigación y los diferentes formatos definirán
los contornos de la edición, que incluirán las siguientes colecciones:
• DICCIONARIO DE NUEVAS GRAMÁTICAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO: propone una
cartografía de nuevos lenguajes para comprender la práctica artística.
• Colección CAMBIAR DE IDEA: con la noción de Zadie Smith, damos título a una serie
de ensayos que buscan trazar el desplazamiento de la crítica del arte y del
pensamiento contemporáneo articulados con las seis líneas de investigación del
museo. Esta línea editorial está asociada a la producción crítica que se lleva a cabo en
Programas públicos.
• Colección ARCHIVOS e INTERPELACIONES: reúnen las publicaciones vinculadas a
proyectos expositivos como Ajoblanco, Osvaldo Lamborghini, Miralda, Ignasi de Solà‐
Morales, Sigalit Landau, Joan Brossa, etc.
• Cuadernos ESTA ES LA NOCHE: son el dispositivo discursivo y audiovisual que
acompaña a las noches, capaz de funcionar como un protocolo o una partitura que
permita «replicar» la noche en otro contexto.