Capítulo 1 : Captura, samplea, transforma y comprime sonidosBienvenido a este curso por capítulos de informática musical con Linux. Te presentaremos herramientas funcionales e imprescindibles para la creación musical y la edición de audio, cubriendo todo el proceso de producción desde la captación o generación de sonidos hasta su tratamiento final. 

A lo largo del curso aprenderás a utilizar instrumentos virtuales y controlarlos vía MIDI, a grabar, mezclar, aplicar efectos y masterizar tus creaciones. 

Index• Capítulo 1 : Captura, samplea, transforma y comprime sonidos    • 1. Linux y el audio    • 2. Captura audio de un CD    

• 2.1 Ripear todo un álbum en mp3    • 3. Editando ondas con Audacity    

• 3.1 Modos de zoom    • 3.2 Más detalles sobre Audacity    • 3.3 Aplica efectos al sonido    

• 4. Graba tus propios sonidos    • 5. Trozea un loop de batería con Rezound    

• 5.1 Crea marcas    • Miscelánea    

• Audacity vs Rezound    • Recursos en la web    • Plugins LADSPA    

1. Linux y el audioEn las plataformas Windows y Mac existe una variedad de aplicaciones de audio muy conocidas, muchas de ellas de nivel profesional. Pero a su vez, con precios prohibitivos para el usuario doméstico. 

En cambio, Linux nos ofrece no solo un gran abanico de programas musicales, que cómo veremos, compiten en funcionalidad con las correspondientes versiones de Windows y Mac, sinó también la posibilidad de obtenerlos fácil y gratuitamente al ser todos ellos Free Software. 

Aunque, estrictamente, el Free Software no es sinónimo de software gratuito, a la práctica sí lo es. Además, al tener el código fuente abierto con la libertad de modificar los programas, detrás de cada proyecto hay una comunidad de desarrolladores y usuarios expertos, normalmente muy predispuestos a ayudar a los novatos y a mejorar el producto. 

En este curso vamos a dar por hecho que dispones de una distribución Linux ya instalada y que te 

sabes desenvolver mínimamente en este sistema operativo. 

En particular, partimos de la base que sabes cómo instalarte programas de tu distribución. Las versiones de programas que vas a necesitar están listas para instalar en las distribuciones modernas. No te hará falta compilar ningún programa. 

Nosotros hemos hecho todas las pruebas con una Ubuntu (distribución basada en Debian) y es la que recomendamos, al estar muy preparada para un usuario no técnico, y al tener compatibilidad con el excelente sistema de paquetes de Debian. 

Ubuntu viene por defecto con el gestor de escritorio Gnome, pero afortunadamente, desde hace unos meses también está disponible la versión con KDE, llamada Kubuntu. 

2. Captura audio de un CDK3b es un programa para crear CDs y DVDs parecido al Nero de Windows, de hecho es solo una interfaz gráfica que delega el trabajo a diferentes aplicaciones de línea de comandos, lo cual es muy habitual en las aplicaciones Linux. Aparte de crear CDs también permite extraer y comprimir audio de un CD y vídeo de un DVD. 

Para extraer audio de CDs en Linux existen muchas alternativas, tales como Soundjuicer o Grip. 

Ejecuta el K3b, posiblemente existiá una lanzadora en el menú de aplicaciones de tu gestor de escritorio (Gnome, KDE,...). Sinó, te recomendamos que uses el lanzador de aplicaciones. Los gestores de escritorio típicos usan ALT­F2 para abrir el lanzador. 

Introducimos el CD en el ordenador. En el programa, el panel de la izquierda contiene el árbol de directorios y el icono del dispositivo lector de CD. Haz clic sobre este dispositivo para que K3b lea las pistas del CD. 

Si K3b no muestra los títulos de las canciones i del artista, es posible que la opción de base de datos de CDs remota no esté activada. (o que nadie haya introducido los datos del CD en cuestión) 

Ve a Settings, Configure K3b... y selecciona las pestañas CDDB y Remote. Asegúrate que la opción Enable CDDB queries está habilitada. Haz clic sobre el botón de Query cddb, 

o vuelve a hacer clic sobre el dispositivo lector de CDs (panel izquierda), y aparecerá la información del disco. Si la información del disco no estuviera en la CDDB, podemos entrarla manualmente. 

Para el capítulo de hoy, necesitamos un único fichero de audio en formato WAV. Lo haremos en este formato para conservar la misma calidad de audio del CD (44.1 Khz­16 bits). Siguiendo el ejemplo de las capturas de pantalla: Queremos extraer el track número 07 del CD como Guillamino­Kalimbeats.wav en el directorio Home. 

Haz clic con el botón de la derecha sobre el tracklist, y selecciona Deselect All. Selecciona la pista que te interesa capturar. Haz clic en el botón Start Ripping 

El cuadro de diálogo emergente contiene las pestañas siguientes: Options, File Naming y Advanced En la primera pestaña escoge el formato Wave para el fichero a extraer, aunque también tienes disponibles otros formatos comprimidos como el MP3 o el Ogg. En la segunda pestaña File Naming define exactamente como se llamarán los ficheros extraídos y el directorio de destino. 

Solo te hará falta definir el campo Ripped files pattern: componiendo el nombre del directorio y 

fichero a crear utilizando unas cadenas especiales que te permiten referir al nombre del artista ( %a ), álbum ( %m ), canción ( %t ), etc. En todo momento, K3b te va mostrando como serán los resultados. Haz clic en See special strings para ver más detalles. 

Como queremos capturar una sola pista, no necesitamos crear un directorio. Modifica el Ripped files pattern. 

Finalmente haz clic en el botón (parte superior derecha) Start Ripping y K3b empezará a trabajar. 

2.1 Ripear todo un álbum en mp3Para ripear (extraer y comprimir) un CD completo sigue los mismos pasos pero teniendo en cuenta los siguientes aspectos: 

Seleccionar todos los tracks (botón de la derecha sobre el tracklist y Select All) En el diálogo de CD Ripping, escoge el Filetype Mp3 o Ogg. En el diálogo de CD Ripping, asegúrate también que el Ripped files pattern tiene un directorio antes del nombre de fichero. 

3. Editando ondas con AudacityLos editores de ondas te permiten grabar, reproducir, mezclar y editar audio digital. En el presente capítulo aprenderás a realizar las funciones esenciales de estos programas. Utilizaremos el programa Audacity, Free Software y disponible también para Mac y Windows. 

En primer lugar, ejecuta el programa desde el menú Aplicaciones de tu Escritorio, o bien mediante el comando Ejecutar Aplicación... (Alt+F2) 

Con el programa abierto ve a Archivo, Abrir..., selecciona WAV en el desplegable de tipos de archivo, localiza el archivo de audio que has extraído del CD y ábrelo.Para abrir otros formatos (MP3, AIFF, OGG) repite la operación con el formato deseado. 

3.1 Modos de zoomVerás el archivo de audio representado en su forma de onda y mediante los botones de zoom podrás acercar o alejar su imagen. El Zoom es una herramienta básica para cualquier tipo de edición de audio. Haz clic y arrastra la parte inferior de la pista para modificar su tamaño de visualización vertical. Pulsando la tecla Ctrl y moviendo la ruedecilla del ratón podrás alejar y acercar horizontalmente la imagen. También dispones de los cuatro botones de Zoom a la derecha justo encima de la representación de onda. Con los dos últimos botones de la derecha puedes alejarte totalmente o visualizar un fragmento seleccionado de un solo clic. 

Si lo que quieres es ampliar verticalmente la vista de la onda, haz clic sobre la regla vertical de la pista, con el botón derecho para alejar y izquierdo para acercar. Tal y como muestra la siguiente captura de pantalla, podrás hacer zooms independientes por cada pista del proyecto. En este caso las dos pistas contienen el mismo audio, pero con distintos niveles de zoom vertical. 

También dispones de un tirador para ampliar la pista verticalmente. Situa el puntero del ratón en los límites verticales de la pista y arrastralo arriba y abajo. 

Para oír el archivo dale al botón de play en la barra de transporte. Escucha el archivo y fíjate como la barra de scroll o de posición avanza conforme se reproduce el archivo. A su vez verás una barra de volumen que se ilumina mostrándote el nivel al que se reproduce la señal de audio. Desplaza esta barra para subir o bajar el volumen. 

Ahora crea una selección arrastrando el ratón sobre la forma de onda. Presiona play y escucharás solo el trozo seleccionado. Para oír la selección en bucle o loop (repetidamente), aprieta la tecla Shift y a continuación el botón Play. 

Con un fragmento de onda seleccionado podrás cortarlo y pegarlo en otro punto Editar, Cortar y Edit, Paste, silenciarlo Editar, Silencio, suprimirlo Editar, Borrar o recortarlo (eliminar el audio fuera de la selección) con Editar, Recortar. Puedes encontrar botones directos en la interfaz del programa para hacer estas funciones básicas. 

Nuestro siguiente objetivo es crear un nuevo archivo que contenta solamente un loop o bucle de audio. Los loops o bucles de los que a menudo habrás oído hablar si te interesa la creación de música por ordenador, son fragmentos de audio que se repiten para construir secuencias de ritmos o melodías. Puedes crear un loop fácilmente con Audacity a partir del archivo de audio que previamente has extraído del CD con K3b. 

Aisla una parte que se corresponda con un tiempo musical, es decir, que tenga una longitud concreta, por ejemplo una rueda de acordes de guitarra o uno, dos o cuatro compases de un ritmo de batería (aquí unos mínimos conocimientos musicales te van a venir muy bién). El ejemplo de la batería es útil porque lo aprovecharemos más adelante para crear un kit de batería y programar nuevos ritmos a partir de un solo archivo de audio. 

En el caso de que quieras seleccionar un sonido aislado sin ritmo, como una frase o un efecto especial (un ruido) no necesitas tener en cuenta su duración musical. Utiliza el puntero para ir seleccionando fragmentos e irlos escuchando. Cuando tengas seleccionado el fragmento que quieres aislar, recortalo con Edit, Recortar, ahora guárdalo en tu disco duro con otro nombre y tendrás tu 

loop listo para usarlo en un secuenciador de audio, como veremos en próximos capítulos. 

Nota: Audacity es un programa que tiene la capacidad de trabajar con múltiples pistas y archivos de audio simultáneamente. Por eso en el menú Archivo, Guardar, la opción por defecto es la de Guardar Proyecto. Es decir guardar un archivo con extensión ".aup" que organiza los diferentes archivos de audio y ondas que hemos editado o secuenciado. Para guardar cambios sobre un solo archivo de audio, debes utilizar la opción Exportar del menú Archivo. De la misma forma, para añadir ficheros en nuevas pistas en el mismo proyecto, usa la opción Proyecto, Importar Audio. 

Una vez hayas exportado el archivo en formato WAV (para no perder calidad) prueba a Exportar en formato MP3 o Ogg. Los valores por defecto de las opciones de compresión daun una buena relación tamaño/calidad, pero es interesante probar con otros valores y escuchar el resultado. 

3.2 Más detalles sobre AudacityAudacity tiene otras opciones de representación de audio, como el Espectrograma puedes acceder a ellas mediante el desplegable de la pista, situado en la parte izquierda de la onda. En el mismo menú, podrás cambiar el nombre de la pista, o la frequencia de muestreo o calidad en bits a la hora de reproducir. Si reduces la frequencia de muestreo (Ejemplo: de 44100 Hz a 8000Hz) el archivo sonará a una velocidad más lenta y tono más grave y viceversa. Ve cambiando estos parámetros para hacerte una idea de la flexibilidad e inmediatez de representación gráfica y reproducción del programa. 

Experimenta también con Partir Pista Estéreo, Mover Pista Hacia Arriba (o abajo) y Hacer Pista Estéreo de nuevo. Estos comandos te dan una gran libertad para crear pistas estéreo a partir de otros archivos. 

Fíjate también en los controles individuales de cada pista, en la parte izquierda de la onda: un control de Volumen y de Panorama (izquierda­derecha) y botones de mute y solo. 

3.3 Aplica efectos al sonidoPodemos aplicar efectos y procesar el sonido con Audacity. Utiliza la Herramienta de envolvente para alterar los volúmenes de la onda. 

Dibuja los puntos necesarios para ir bajando o subiendo el volumen y escucha los cambios. 

Ve a Proyecto, Nueva pista de tiempo, haz clic y aparecerà una nueva pista en blanco al lado de la pista que contiene tu archivo de audio. Con la herramienta de envolvente podrás dibujar cambios de velocidad en la reproducción de la onda. 

Estos efectos son de carácter no destructivo, es decir que puedes ir modificando los parámetros sin 

necesidad de aplicar los cambios sobre el archivo que está guardado en tu disco duro. Por el contrario los efectos plugins del menú Effect de Audacity sí que requieren procesar y modificar tu archivo, bueno...siempre te quedará el Ctrl­Z! 

Aplica por ejemplo, un efecto de Wah­wah, selecciona primero el fragmento que quieras efectar y ve a Effect, Wah wah. Dale a Preview y escucha el efecto, modifica sus parámetros hasta que obtengas el sonido que corresponda a tu intención creativa. Haz clic en OK para aplicar los cambios sobre la parte de onda seleccionada. 

4. Graba tus propios sonidosDespués de ver como extraer sonidos de un CD, ahora vas a grabar tus propios sonidos mediante Audacity i un micrófono conectado a tu tarjeta de sonido. 

Abre Audacity, en la barra de herramientas, pincha en el desplegable al lado de la barra de volumen de entrada y selecciona Mic, conecta tu micrófono a la entrada de micrófono de tu tarjeta de sonido. 

A continuación selecciona Entrada de monitor del desplegable situado al lado del icono de micrófono de la barra de volumen de entrada. 

Ahora deberías ver la señal que produces reflejada gráficamente en la barra de volumen de entrada. Ten en cuenta que los niveles de entrada nunca deberían llegar al límite del indicador porque una vez grabados la onda estaría totalmente aplastada, es lo que conocemos como clipping o saturación digital. La escucha de una señal saturada no es agradable y si trabajamos con señales con saturación constante no hay nada que podamos hacer para restaurar su calidad 

Desplazando el tirador de la barra de volumen de entrada podrás regular el nivel óptimo del micrófono. Dale al botón de grabar en la barra de transporte (el del círculo rojo) y Audacity se pondrá a grabar. 

5. Trozea un loop de batería con RezoundAhora te vamos a presentar Rezound, otro editor de audio con unas características que se complementan muy bién con las de Audacity. Observa la caja amarilla con las principales diferencias entre los dos editores. 

Ejecuta Rezound con Alt+F2 o desde el menú Aplicaciones de tu escritorio, ve a File, Open y abre un loop de batería. Puedes usar el que hayas preparado con Audacity. Para este ejemplo hemos usado un loop con licencia libre bajado de internet disponible en: http://freesound.iua.upf.edu/samplesViewSingle.php?id=1173. Consulta el apartado sobre Recursos en la Web de este mismo artículo para obtener más información acerca de freesound. 

Rezound te muestra la representación gráfica de la onda de audio. El objetivo es aislar las pulsaciones rítmicas principales y guardarlas en archivos de audio separados. En el próximo capítulo veremos como construir nuevos ritmos a partir de estas partes. Rezound tiene múltiples opciones para reproducir selecciones o puntos concretos del archivo de audio. Concretamente nos interesará poder escuchar justamente lo que señalamos con el puntero del ratón. Presiona Ctrl y botón izquierdo del ratón y empezará a reproducir desde el puntero. Para pararlo pulsa Ctrl y botón derecho. Para "físicamente" pinchar sobre la onda como si fuera un tocadiscos, pulsa Ctrl y botón derecho y sonará mientras tengas el botón presionado. Experimenta también con las teclas 1,2 y 3 de tu teclado para reproducir y rebobinar el sonido a distintas velocidades. 

5.1 Crea marcasLas marcas, también conocidas como regiones, cues o markers, sirven para definir puntos de referencia en un archivo de audio. Las marcas te permiten hacer multitud de tareas de edición de 

audio. Ahora úsalas simplemente para marcar los golpes de batería. 

Haz clic con el botón derecho en la regla de tiempo justo encima de la onda, selecciona Add Cue at this position i confirma con OK, se creará una marca en la onda. 

Arrastra la marca por el punto rojo a la posición deseada. Repite la operacióm tantas veces como golpes de batería quieras trozear. Ayúdate del zoom para afinar la selección, moviendo la ruedecilla del ratón encima de los controles de zoom vertical y horizontal. 

Prueba el comando Looping, Add N Cues para añadir múltiples marcas de un tirón a una selección de audio. 

Una vez tengas tus marcas dispuestas satisfactoriamente ve a File, save as multiple files. En el cuadro de diálogo emergente puedes definir un nombre base para todos los trozos y Rezound los numerará automáticamente. Selecciona formato WAV para guardarlos y asegúrate de habilitar la opción de Prompt only once, así te evitarás unos cuantos clics de ratón. 

Ahora tendremos una serie de archivos de audio listos para utilizar en un programa de programación de ritmos como Hydrogen. Lo veremos en el próximo capítulo. 

Miscelánea

Audacity vs RezoundEn este capítulo hemos trabajado con dos programas muy versátiles y que creemos complementarios. Aunque cabe apuntar que en Linux existen otras buenas alternativas como Snd y Sweep. En el siguiente cuadro verás las principales diferencias y ventajas de Audacity y Rezound: 

Audacity 1.2.3 

Rezound 0.11.1 beta 

Localización: disponible en varios idiomas y configurable al momento  OK 

Medidores de señal en tiempo real: Volúmen medio y picos, espectrograma, etc. 

OK 

Espectrograma offline: Representación alternativa a la forma de onda  OK 

Scroll preciso: Desplaza con precisión el ratón y la barra de posición por el archivo 

OK 

Zoom con ruedecilla: Fácil integración de las funciones de zoom con los movimientos más directos del ratón) 

OK 

Calidad de la representacion gráfica de la onda  OK 

Funciones de transporte: Fácil reproducción de partes de la onda a través del puntero del ratón 

OK 

Key bindings: Configura y personaliza numerosos comandos y opciones de menú asignándoles teclas de función en tu teclado 

OK 

Edición de markers: La creación de markers es fácil y permite trabajar con muchos puntos de referencia de manera rápida. 

OK 

Track de tempo: Automatiza fácilmente canvios precisos de velocidad y tono en la reproducción sin necesidad de aplicar un proceso destructivo 

OK 

Modos de Pegar: Múltiples opciones de pegado de un fragmento de audio, teniendo en cuenta la división estéreo, mezclándolo con la señal de destino o no, etc... 

OK 

Facilidad multi­track: Trabaja el multitrack de forma muy llana. Crear nuevas pistas, visualizarlas de forma distinta y cortar/pegar entre tracks es directo e intuitivo. 

OK 

Edición manual de samples: Con la herramienta lápiz, dibuja la onda de un archivo para corregir imperfecciones o saturaciones puntuales, con tan solo acercarnos al nivel de zoom necesario. 

OK 

Facilidad de reproducir loops: Pincha y reproduce la parte de la onda deseada en pocos clicks 

OK 

Recursos en la web• http://linux­sound.org    Impresionante e imprescindible recopilación de programas y otros 

recursos de Linux­audio. • http://www.linuxdj.com/audio/lad/subscribe.php    La mejor forma de recibir ayuda sobre 

cualquier aplicación de audio en Linux es, sin duda alguna, preguntar en la lista de correo 

"linux audio users". En muchas ocasiones, puedes encontrar respuesta a tu problema simplemente buscando en sus archivos 

• [https://listas.linux.org.ar/cgi­bin/mailman/listinfo/lau­es] La versión en español de la misma lista. 

• http://www.agnula.org    El proyecto Agnula, subvencionado por la Comisión Europea, colabora con las principales distribuciones Linux para mejorar sus capacidades en audio y video, así como tutoriales y documentación en general. 

• http://www.ubuntulinux.org/    En la web de Ubuntu puedes bajarte el CD ROM para instalarte esta distribución basada en Debian o un Live­CD para probarla sin tocar tu disco duro. En esta web encontrarás una enorme cantidad de guias prácticas y forums. 

Páginas web de aplicaciones usadas en este capítulo: 

• audacity    • rezound    • k3b    • freesound    Proyecto que pretende crear una enorme base de datos de trozos de audio como 

samples i loops, con licencia libre. Y con innovadoras e interesantes maneras de navegar por los sonidos. Se trata de una iniciativa de la Universitat Pompeu Fabra, de Barcelona. Te recomendamos que busques y bajes sonidos con el tag "loop", especialmente loops de batería, para después trocearlos en Rezound. 

Plugins LADSPAAparte de los efectos incluídos en el programa Audacity, puedes trabajar con plugins externos al programa que tendrás que instalar.Una vez instalados estarán disponibles en el mismo menú Effect. Los plugin LADSPA son el estándar propio usado en Linux, así como en Windows encontramos los VST i en Mac los AU. La mayoría de programas de edición de audio en Linux pueden cargar plugins LADSPA. A grandes trazos, las diferencias esenciales entre LADSPA y sus equivalentes Windows y Mac son: 

1. Los LADSPA son Software Libre. 2. Carecen de interfaz gráfica predeterminada. Cada programa en el que cargues plugins 

LADSPA, mostrará un interfaz tipo propio de ese programa. Hay muchos plugins disponibles actualmente. Haz una búsqueda por LADSPA en tu gestor de paquetes Linux. Te animamos a que los pruebes porque seguro que ampliarán tus capacidades de tratamiento de 

audio. Más adelante, en el capítulo dedicado a la Mezcla, ahondaremos en el uso de plugins LADSPA desde el programa secuenciador Ardour.

Capítulo 2 : Crea tus propios ritmos con HydrogenEn el presente capítulo aprenderás a usar Hydrogen, una caja de ritmos virtual. Podrás crear patrones rítmicos y con ellos crear una canción entera. Además te mostraremos como usar tus propios sonidos de percusión y a exportar tus canciones en un fichero WAV. 

Index• Capítulo 2 : Crea tus propios ritmos con Hydrogen    • 1. Instálate Hydrogen    • 2. Primer vistazo a Hydrogen    • 3. Crea tu primer patrón    

• 4. Combina patrones y crea una secuencia    • 5. prende a usar el mezclador    

• 5.1. Añadiendo efectos    • 6. El Editor de instrumentos    

• 6.1. Transformando una caja en un bombo    • 7. Reciclando un loop de batería    • 8. Crea tus propios drumkits    • Miscelánea    

• Cajas de ritmo: de las máquinas analógicas al software    • Variaciones tímbricas de los instrumentos    • Hydrogen via Jack    

1. Instálate HydrogenHydrogen es un programa free­software que emula el funcionamiento de una caja de ritmos tradicional y además ofrece muchas mas funcionalidades. Su interfaz gráfica de usuario, basada en Qt, resulta muy agradable y extremadamente intuitiva de usar. Nada más iniciar Hydrogen tendrás una canción de demostración lista para sonar. 

Inicialmente era una aplicación solo Linux, pero desde hace poco, en la web de Hydrogen, http://www.hydrogen­music.com, también encontrarás los instalables para Windows i MacOSX. 

El paquete de Hydrogen forma parte de las distribuciones Linux más comunes, así que no debes tener problemas para instalarlo desde tu gestor de paquetes favorito (synaptic, apt­get, etc.) Pero debido a su rápido ritmo de desarrollo, es fácil que los paquetes oficiales de las distribuciones se quedan un poco atrás respecto la última version. 

En el presente capítulo usamos Hydrogen 0.9.2, si tu distribución dispone de una versión más antigua, te recomendamos que te actualices a la última version. Como? Muy fácil, a la sección download de la web de Hydrogen te puedes bajar un instalador del binario (para máquinas x86) listo para ejecutar. Si eres más atrevido puedes compilar las fuentes de la última versión estable. Y si te gusta vivir al límite, compila directamente las fuentes del CVS. 

2. Primer vistazo a HydrogenA primera vista, Hydrogen guarda cierto parecido con Fruity Loops para Windows, que posteriormente ha evolucionado como FL Studio. Como cualquier otro programa secuenciador cuenta con un panel de transporte que reune los siguientes controles: botones para controlar la reproducción, la velocidad o tempo en BPM (beats por minuto), un visualizador del tiempo de canción transcurrida y un selector de modo patrón o modo canción. 

3. Crea tu primer patrónEl primer paso en la creación de ritmos con Hydrogen es crear un patrón. 

En la ventana Pattern Editor verás como elemento principal, una rejilla cuyo eje horizontal representa la línea de tiempo musical (compás, blanca, negra, corchea) y su eje vertical muestra los instrumentos disponibles para tocar. Encima de la rejilla hallarás un selector de número de patrón y su nombre a la derecha, por defecto nombrado como Pattern 1. Más a la derecha un selector de tamaño y resolución del patrón. Con estos desplegables podrás definir la subdivisión y longitud musical de tu patrón. Hydrogen utiliza como base para la longitud, la medida de corcheas (1/8), en vez de la clásica subdivisión de semicorcheas (1/16). Por lo tanto para hacer un patrón de 1 compás, define el size a 8 y para dos compases a 16 y así sucesivamente. 

Selecciona el modo patrón Pattern mode, en la barra de transporte del programa. Dale al play y el programa empezará a reproducir. Como hemos comentado antes, cuando activamos la reproducción en una caja de ritmos, hacemos que un cursor o cabezal de reproducción avance en la rejilla de tiempo. Es decir, cuando reproducimos un patrón, el cursor se mueve desde el primer al último tiempo y vuelve a empezar. 

Para organizar visualmente los instrumentos puedes cambiarlos de posición en la rejilla, seleccionándolos y haciendo clic en las flechas que aparecen justo encima de sus nombres. 

Con el kit de batería cargado por defecto en el Pattern Editor haz clic en los nombres de los instrumentos para oír su sonido. 

Para añadir un sonido en el patrón solo tienes que hacer clic en la rejilla ahí donde quieras que suene y aparecerá un pequeño rombo negro como referencia. 

Debajo de cada evento de percusión (rombo negro), aparecerá una linea vertical de una altura determinada. Modificando está altura variarás la dinámica del golpe percutivo. Es decir la percepción de su volumen y fuerza. 

Empieza con alguno de los platillos, por ejemplo el charles (Open HH,Pedal HH, Closed HH) para introducir una pulsación a corcheas, añadele a continuación más sonidos: bombo en los tiempos fuertes del compás (1 y 3) y caja en los tiempos débiles (2 y 4). Con esto tendrás programado un clásico ritmo de rock. Añadele más sonidos de timbales o otros tipos de platillos para enriquecer el patrón. 

4. Combina patrones y crea una secuenciaPara crear una secuencia de patrones necesitarás al menos dos patrones distintos para combinarlos. 

Puedes crear patrones desde cero en el Pattern Editor, pero si lo que quieres es copiar uno ya creado para añadirle instrumentos o modificarlos, ve al Song Editor. 

Haz clic con el botón derecho del ratón sobre el nombre del patrón que quieras copiar, aparecerá un cuadro de diálogo para que escribas un nombre para el nuevo patrón, házlo y Acepta. Tendrás un patrón con otro nombre pero con el mismo contenido que el anterior. Ahora ve al Pattern Editor y modifica este nuevo patrón. Repite la operación para obtener un abanico más amplio de variaciones rítmicas con las que jugar. 

Ahora vuelve al Song Editor 

Las herramientas básicas que encontramos en el menú del Song Editor son: El botón Clear que borra toda tu secuencia (una operación que no tiene Deshacer!). Las flechas que al igual que en el Pattern Editor permiten mover tus patrones en su disposición vertical. El botón con el signo más que sirve para crear nuevos patrones en blanco. Los dos botones más a la derecha, el primero para hacer selecciones en la rejilla, y el segundo el de Draw Mode. 

Utiliza la herramienta Draw Mode para activar las casillas correspondientes al patrón que quieras reproducir en el orden deseado. Cambia la posición a Song Mode en la barra de transporte y dale al Play. Oíras tu primera secuencia. Activando el loop, al llegar al último patrón, volverá a empezar. 

5. prende a usar el mezcladorEl mezclador aporta a Hydrogen una nota de calidad, a un programa que en teoría es solo una caja de ritmos. La mayoría de cajas de ritmo ya sean hardware o software, disponen de un control de volumen para cada instrumento, pero Hydrogen va un paso más allá y nos brinda un mezclador que se acerca al de un secuenciador Audio/MIDI convencional. Abre la pantalla del mezclador y verás el despliegue de canales de instrumento, cada uno consta de un fader (deslizador) de volumen, un control de panorama, 4 potenciómetros de envíos a efectos, botones de mute, solo y preescucha de sonido. 

Haz clic en el botón de preescucha, para disparar un golpe del instrumento que tengas en ese canal, mutea un canal si no quieres oírlo momentáneamente, o bien pulsa S para oír "solo" ese canal. 

Ya tienes tu patrón creado y sonando en el Pattern Editor, o quizás ya has hecho una secuencia en el Song Editor, ahora es el momento de ajustar los volúmenes de cada instrumento, su posicionamiento estéreo (panorama) y los posibles efectos que quieras aplicarle. 

Otra característica interesante del mezclador son los controles de humanización de ritmo que se aplican en el canal master. Un control de swing, de timing y de velocity (dinámica) con los que puedes graduar el nivel de aleatoriedad de estos efectos que darán feeling a los patrones excesivamente rígidos de un ritmo programado. 

5.1. Añadiendo efectosLos cuatro buses de efectos disponibles en el mezclador te permitirán dar matices interesantes y a menudo necesarios para una base rítmica. Por ejemplo aplicar reverb a los platos, compresión al bombo y a la caja o incluso efectos de cariz más expresivo o artístico como los flangers, phasers y filtros. Puedes combinar hasta un total de cuatro efectos simultáneos y graduar el nivel de efecto por canal con los potenciómetros correspondientes en cada canal del mezclador. Hydrogen no trae efectos propios incorporados en el programa sino que utiliza plug­ins LADSPA, que hay que tener instalados previamente. Si no dispones de ninguno de estos plug­in, busca paquetes con la descripción "ladspa" en tu gestor de paquetes e instala los paquetes de plugins. En Hydrogen accede al panel FX del Mezclador y carga los efectos a partir del botón Edit ­ Select FX, activa los efectos, sube la ganancia en los potenciómetros del canal que quieras efectar y modifica los parámetros de cada efecto hasta obtener los resultados deseados. 

6. El Editor de instrumentosEn cada patrón pueden aparecer hasta 32 instrumentos. Y cada instrumento puede ser un único sonido basado en una muestra de audio o bién una combinación de hasta 16 capas de muestras. 

Los instrumentos con múltiples capas permiten crear sonidos más ricos y sobretodo más realistas. Tienes más información sobre este efecto en una caja amarilla. 

La siguiente figura muestra una caja (snare) con 5 capas de muestras. 

6.1. Transformando una caja en un bomboHydrogen, como buen instrumento basado en muestras (o directamente "sampler") que es, permite ajustar parámetros de la reproducción de las muestras, para diseñar el sonido a tu gusto: 

Estas opciones se encuentran en la ventana Instrument editor 

Vamos a ver un ejemplo práctico del uso de estos controles. El objetivo de este ejemplo es crear un sonido de bombo a partir de una muestra de caja. Para empezar, asegúrate que Hydrogen está en pattern mode, sino ponlo en este modo usando el botón mode de la barra de transporte. 

Pon una pista de caja (snare) en modo solo. Tienes dos formas de hacer esto: Desde el Pattern editor haciendo clic con el botón derecho sobre la pista de caja, o bien, desde el Mixer activando el botón s del canal correspondiente. 

Rellena unos cuantos golpes de caja en el patrón actual para oír constantemente el sonido que vamos a manipular. Si no lo está, selecciona el instrumento de caja en el Pattern editor Ahora ya estamos listos para ajustar parámetros de la ventana Instrument. Primero de todo, vamos a bajar el tono o afinación del instrumento. Para ello gira al máximo a la izquierda el botón pitch que se encuentra en la pestaña Layers. Si se tratara de un instrumento multi capa, debes repetir la operación para todas las capas. 

El sonido es más grave pero aún es demasiado largo y ruidoso. 

Sitúate en la pestaña Instrument y modifica el envolvente ADSR (attack, decay, sustain, release) de la siguiente forma: Gira el sustain el máximo a la izquierda, situa el decay alrededor de un 25% y asegúrate que el tiempo de ataque, botón attack está al mínimo. Con esto conseguimos que solamente suene un ataque corto de la caja. 

Por último, atenúa los agudos fijando un cutoff bastante bajo, y sube la resonance para realzar el efecto de filtro, tal como mostramos en la captura de pantalla. 

7. Reciclando un loop de bateríaRecuerdas el loop que trozeamos en el primer capítulo mediante Rezound? http://freesound.iua.upf.edu/samplesViewSingle.php?id=1173 Aprovecha los archivos resultantes de dicha operación y cárgalos como muestras independientes en el Instrument Editor. Selecciona un canal vacío en el Pattern Editor, abre el Instrument Editor, ve a la pestaña Layer y carga el archivo WAV correspondiente mediante el botón Load. Repite la operación con el resto de sonidos que quieras cargar. 

Utiliza tus conocimientos musicales y experimenta con los sonidos que cortaste, seguro que saldrá algo original. Debes tener en cuenta que dependiendo de si los sonidos que utilizes contienen más de un golpe de percusión, estos irán al tempo original del loop y por lo tanto tendrás que ajustar el tempo de Hydrogen con el del loop original. 

Finalmente, usa la opción File­Export para exportar toda tu canción en un archivo WAV. 

8. Crea tus propios drumkitsEl Drumkit Manager es, como su propio nombre indica en inglés, el gestor de los drumkits que usamos en Hydrogen. Permite exportar los kits de percusión que hayas creado con el editor de instrumentos, o importar conjuntos de instrumentos creados por otros usuarios. Para exportar los drumkits que estes utilizando en el programa, primero debes guardarlos en la lista de drumkits. Cuando tengas tu kit listo para guardar, abre el Drumkit Manager por el panel de Save y escribe un nombre para tu kit, añade si quieres el nombre del autor (tu mismo!) y una breve descripción y guárdalo. Vuelve al panel Load y aparecerá listado junto a los kits por defecto de Hydrogen. Ahora ya puedes exportar cualquiera de los kits que aparezcan en esta lista. 

Selecciona el kit a exportar, dale un nombre y haz clic en el botón Export. El archivo resultante tendrá la extensión *.h2drumkit y contendrá los ajustes de todas tus muestras así como los propios sonidos que has utilizado. Para importar sonidos que hayas descargado de internet o que tengas archivados pero no cargados en el programa, deberás importarlos primero mediante el panel Import. Localiza el archivo a importar y haz clic en Open. Ahora el archivo estará disponible en tu lista de kits para ser cargado en Hydrogen desde el panel Load. 

Miscelánea

Cajas de ritmo: de las máquinas analógicas al softwareHydrogen es un programa free­software, que emula el funcionamiento de una caja de ritmos. Las cajas de ritmos, primeros analógicas y más adelante digitales, se crearon con la finalidad de generar sonidos de percusión sintética y programar ritmos a partir de dichos sonidos. Eran máquinas con una interfaz sencilla a partir de: un selector de instrumento (ejemplo: caja, bombo, platillos) una ristra de botones alineados (secuenciador por pasos) que representaban físicamente 16 subdivisiones (pasos) de un compás musical (semicorcheas) un botón de play/stop que ponía la máquina a reproducir en bucle los 16 pasos del secuenciador. 

Los ritmos se creaban seleccionando los distintos instrumentos disponibles y activando para cada uno los botones del secuenciador que se deseaba hacer sonar. A un ritmo con una duración determinada (normalmente de 1 o 2 compases) se le denomina patrón. 

Las cajas de ritmo evolucionaron y más adelante, ya en la era digital, permitieron crear no solo un patrón sino un "guión" o secuencia de patrones. Es decir podíamos crear un patrón A, B, C y D, y ordenar su reproducción automática en una estructura como por ejemplo: AAAA­CCCC­DDDD­AAAA­BBBB. 

Hydrogen reune estas capacidades y va mucho más allá. Cuenta además con: un mezclador para regular volúmenes, panorama y aplicar efectos a los distintos sonidos. Un editor de instrumentos para modificar individualmente el carácter y la dinámica de cada sonido. Un gestor de drum­kits (grupos de instrumentos) que nos permite cargar y guardar kits de nuestra creación o bajados de internet. 

Variaciones tímbricas de los instrumentos

No tiene nada que ver el sonido de un ritmo de caja de batería real, con un ritmo hecho a base de repetir una misma muestra de caja, aunque variemos su volumen. 

Si, por ejemplo, golpeamos una caja muy suave, el sonido tendrá un timbre apagado. En cambio, si la golpeamos muy fuerte, independientemente de su volumen, tendrá un timbre más agudo o brillante. 

Estas variaciones tímbricas asociadas a la fuerza de golpeo influyen en gran medida a la percepción del volumen de la fuente sonora. Es por esto que los humanos sabemos distinguir entre golpes fuertes o leves de tambor (y de la mayoría de instrumentos) independientemente del volumen al que nos llegan al oído. En otras palabras, imagínate que estás escuchando solo de batería por la radio y te bajan el volumen sin darte cuenta, nunca se te ocurriría pensar que es el batería quien ha decidido tocar más flojo. 

Hydrogen permite reproducir estas variaciones tímbricas usando la técnica de muestras multi­capa. Básicamente se trata de asignar distintos rangos de intensidades de ejecución (o alturas de barras de volumen) a distintas muestras. Así, cuando la intensidad de ejecución sea baja sonará una grabación de golpe a baja intensidad, y cuando la intensidad sea alta, sonará un golpe fuerte. De esta forma los drumkits bien hechos suenan enormemente mas realistas. 

Hydrogen via JackJack (Jack Audio Connection Kit) es un servidor para interconectar puertos de audio de distintas aplicaciones. Está siendo desarrollado en entornos Linux y recientemente también está disponible en MacOSX. En otras palabras, es una aplicación que sirve de puente de comunicación entre programas que emiten y capturan audio. También permite que distintos programas secuenciadores sincronizen su cursor de reproducción, controlando todos s desde los controles de transporte de cualquiera de ellos. El referente más cercano en el mundo del software propietario es la tecnología ReWire que, en un principio permitía interconectar dos programas como Reason y Cubase. Cabe 

decir que, aunque ReWire ha evolucionado como estandar de conectividad y está soportado cada día por mas aplicaciones comerciales, no deja de tener ciertas limitaciones, como la posibilidad de conectar tan solo dos programas. Además la conectividad se produce de manera que técnicamente un programa es un plug­in del otro. En el caso de un eventual cuelgue, los dos programas se ven afectados. 

Jack es en cambio totalmente flexible en cuanto a conexiones. Puede interconectar cualquier aplicación de audio con soporte Jack (la mayoría en Linux), con total autonomía, ni límite en número de aplicaciones conectadas. 

Jack dispone de una interfaz gráfica llamada QJackCtl que sirve para arrancar y parar el servidor y para hacer las conexiones entre programas de una forma visual y cómoda. 

Vamos a conectar Hydrogen al secuenciador audio de referencia en Linux: Ardour. Esto nos permitirá enviar la salida master de Hydrogen o incluso cada canal de batería por separado. 

A parte de arrancar Jack a traves de su interfaz gráfica QJackCtl, te bastará con seleccionar el driver Jack en las Preferencias de Audio de Hydrogen y activar la casilla Enable Track Outputs. En el panel Connect de QJackCtl o directamente desde Ardour podrás hacer las conexiones pertinentes. Si además queremos que la secuencia de Hydrogen se reproduzca en sincronía con el secuenciador Ardour, tendremos que activar la sincronía Jack en la barra de transporte de Hydrogen y en el Options Editor, panel Sync de Ardour. 

En capítulos posteriores ahondaremos en las evidentes virtudes que Jack ofrece para la producción de audio. 

Capítulo 3 : Mezcla loops con ArdourEn el presente capítulo aprenderás las nociones básicas de edición de audio basado en regiones. Te presentamos el secuenciador de audio Ardour que es, sin duda, la punta de lanza de las aplicaciones de audio para Linux. 

Ardour da para mucho, así que de momento nos centraremos en la parte de edición de regiones y en el capítulo 5 y último de esta serie, volveremos a Ardour ahondando en el tema de mezcla y efectos. 

Además, para seguir el tutorial dispones de una selección de loops en el CD de la revista. También disponible en este fichero zip para descargar. 

Index• Capítulo 3 : Mezcla loops con Ardour    • 1. Arranca Ardour y crea una sesión    • 2. Tírate a la piscina del audio    

• 2.1 Importa los sonidos del CD de la revista    • 3. Prepara el arreglo    

• 3.1 Crea las pistas    • 4. Saca provecho de la rueda del ratón    • 5. Editando regiones    

• 5.1. Crea un efecto estéreo    • 5.2. Crea un ritmo "jungle" a partir de un loop    • 5.3. Crea un nuevo archivo de audio con el resultado    

• Miscelànea    • Un Ardour para Linux    • Breve glosario de términos relacionados con la edición de audio digital y Ardour    • Sincroniza un loop a ojo y con calculadora    

Ardour usa Jack intimamente. Jack (Jack Audio Connection Kit) es un servidor de audio situado 

entre las aplicaciones de audio y el driver (alsa) de la targeta de sonido. 

Lo interesante de Jack es que, siguiendo la tradición Linux, es infinitamente configurable. Esto permite muy baja latencia y la capacidad de conectar cualquier salida a cualquier entrada. 

De hecho, en Ardour todo el enrutamiento y mezcla del audio lo hace el propio Jack. 

Empecemos la excursión por Ardour. 

1. Arranca Ardour y crea una sesiónArranca primero Qjackctl, via Alt+F2, y configura sus Settings. Ajusta el Sample Rate (frequencia de muestreo) a 44100Hz. 

Este ajuste de Jack "mandará" en Ardour y en todas las aplicaciones (clientes) que usen Jack. 

Pulsa Start para iniciar el servidor. A continuación lanza Ardour. Verás la ventana principal del programa y deberás crear una Session de trabajo. 

Ve a Session, New y escoge nombre y ubicación para tu sesión. Ardour creará un directorio con el nombre de la sesión y almacenará en ella todos los archivos relativos a esta sesión. 

2. Tírate a la piscina del audioEn cada Session que crees en Ardour o en cualquier otro secuenciador de audio, tendrás siempre un "lugar", una ventana, que te mostrará todos los archivos de audio que generes o que importes a la sesión. 

En el mundo de las estaciones de audio digital (D.A.W. en inglés), a este "lugar" se le conoce con distintos nombres según el programa del que se trate, pero viene a ser siempre lo mismo. 

Por ejemplo, en Cubase o Nuendo se le conoce como "Audio pool", en Logic simplemente "Ventana de Audio" y finalmente en Ardour se llama Regions list. 

No obstante, la metáfora del "Audio Pool" es interesante: "Pool" referido a la acepción de la palabra inglesa "reserva", "fondo" o "fuente" o bien en su otra acepción, "piscina". Así que puedes imaginarte el "Audio Pool" como una fuente de recursos de audio para tu trabajo, un estanque o piscina lleno de audio para ser utilizado. 

El panel Regions de Ardour se encuentra en la parte derecha de la ventana principal del programa. Si necesitas más espacio de trabajo, puedes ocultarlo mediante un tirador situado abajo del todo. 

Te permitirá localizar e importar archivos de audio y además, ver los archivos de audio que se han 

generado cuando grabes algo 

Toda la información que muestra Regions corresponde siempre al Session que tengas abierto en el programa. Es importante señalar este aspecto ya que Ardour dispone de otra ventana parecida llamada Audio Library, que está dedicada a personalizar tus librerías de sonido para su uso en cualquier sesión de Ardour. 

2.1 Importa los sonidos del CD de la revistaDescarga y descomprime los loops de este fichero zip. 

Ahora procede a importar tus primeros sonidos a la sesión. Accede a las funciones del panel Regions haciendo click con el botón derecho del ratón. 

Para este capítulo dispones de una selección de sonidos y loops con licéncia libre descargados del Freesound Project(http://freesound.iua.upf.edu) del cual ya te hemos hablado en capítulos anteriores. 

Selecciona Import audio y navega hasta llegar a la carpeta donde hayas guardado los loops. Ahora verás todos tus loops listados en la ventana. Selecciónalos y dale a Import selected to region list. 

Utilizando la opción Import audio, estarás copiando tus loops en la carpeta del Session que Ardour ha creado automáticamente al iniciar la nueva sesión. Así que estarás "duplicando" archivos y aumentando el espacio ocupado en el disco. 

Si quieres evitarlo, puedes utilizar la opción Embed audio en lugar de Import audio. En este caso los archivos que uses no se copiarán. Simplemente, la sesión guarda un enlace a estos archivos. 

Esto ahorrará espacio en tu disco duro pero también contribuirá al desorden en tus sesiones, sobretodo si estas "dependen" de archivos de audio repartidos en distintos directorios. 

3. Prepara el arregloAhora debes ajustar algunos parámetros. Empezamos por hacer sonar el metrónomo: Haz clic en el botón de la parte superior derecha donde pone click. Dále al botón de Play y oirás el metrónomo que marca el compás y sus tiempos de negra. 

Activa el botón follow PH (sigue el play­head) así Ardour hará scroll automáticamente siguiendo el play­head o cursor de reproducción. 

3.1 Crea las pistasYa tienes el metrónomo sonando, ahora crea pistas vacías usando el menú Session, Add Track/Buses 

Los "Freesound Loops" que tienes entre manos son mono, así que crea 4 pistas mono. 

Una vez tengas la pista creada, podrás nombrarla haciendo click en su nombre por defecto. Ahora arrastra un archivo de audio desde la ventana Regions a tu pista de audio. 

Empieza con el loop 3455_squish_beat, está a 96,93 BPM, por lo tanto deberás ajustar el tempo de Ardour a 96,93. Haz click con el botón derecho encima de la marce de Tempo del secuenciador y teclea el nuevo tempo. 

La función Snap to (Enganche), te será de gran ayuda, permite mover las regiones, de manera que al moverlas se "enganchen" a las medidas musicales reflejadas a la parte superior del arreglo. En bars (compases), beats (negras) o beats8 (corcheas). 

Con el Snap to ajustado a Bars mueve tu región lateralmente. Verás que inevitablemente se situará al inicio de un compás. Pulsa Play y oíras el loop sonar a tiempo con el metrónomo de Ardour. 

4. Saca provecho de la rueda del ratónPara trabajar con Ardour efectivamente, es muy importante familiarizarse con las funciones para mover la parte visible del arreglo. 

Para mover la ventana de visión del arreglo tienes las típicas barras de scroll. (Atención: en Ardour el scroll horizontal está en la parte superior y no en la inferior). Pero también resulta muy práctico moverse usando las teclas izquierda­derecha del cursor. 

Encima del panel del arreglo tienes los típicos botones de zoom. 

Aparte de zoom in y zoom out para acercarte y alejarte en el tiempo, también tienes la opción zoom to session que te permite tener una visión general de todo el arreglo desde la primera hasta la última región. 

Es importante que juegues y te familiarices tu mismo con estos botones pero, de entrada, queremos destacarte el uso de la rueda del ratón encima del arreglo tanto para mover la ventana como para hacer zoom. 

• Gira la rueda para mover la ventana verticalmente (útil para un arreglo con muchas pistas). • Gira la rueda con la tecla Alt para mover la ventana horizontalmente • Gira la rueda con la tecla Ctrl para acercar y alejar. • Gira la rueda con la tecla Shift para agrandar o menguar la altura de una pista individual. 

Como ves, Ardour te permite acercarte mucho al audio. Tanto que hasta puedes ver los samples o muestras de la señal de audio discretizada. No es solo una curiosidad. Es muy útil para hacer ediciones extremadamente precisas. 

5. Editando regionesEditar significa hacer cambios a la lista de regiones que van a ser reproducidas a lo largo del tiempo de un arreglo. 

La mayoría de operaciones de edición se hacen con la herramienta object seleccionada. 

La operación mas básica ya la conoces: mover una región. Fíjate que podemos mover una región arrastrándola con el mouse cuando el puntero del mouse tiene forma de una mano azul. 

Ahora aproxima el puntero al límite inferior izquierdo o derecho de una región. El puntero pasa de ser una mano a ser una doble flecha, que sugiere que arrastrando, podemos encoger y agrandar el clip. 

Para practicar la edición de regiones y a la vez conseguir unos interesantes efectos sonoros nos disponemos a hacer dos experimentos: partiendo de un único ritmo en loop vamos a crear, primero, un efecto estéreo y, después, un ritmo tipo "jungle". 

Es de gran importancia ser conscientes de qué parámetro Snap To tenemos fijado. Típicamente vamos a queremos trabajar con un enganche a beats (negras). Pero para hacer ajustes finos de tiempo necesitarás fijar Snap To: None. Es decir, movimientos libres para las regiones. 

5.1. Crea un efecto estéreoEmpieza con 4 pistas mono y el loop 3455_squish_beat. Si no lo has hecho establece el tempo del arreglo a 96,93 BPMs y el enganche (snap to) a negras (beats). Reproduce la región en loop, 

arrastrando el puntero por la franja con nombre Loop/Punch Ranges en la parte superior del arreglo y escoge Set Loop Range, como muestra la captura de pantalla. 

Ahora simplemente debes pulsar el botón Play loop range para escuchar la región repetidamente. 

Vamos a hacer una copia de esta región. La forma mas sencilla es arrastrando la región mientras pulsas la tecla Ctrl. Deja la copia en la pista de abajo. 

Ahora pulsa sobre el botón editor mixer 

i verás aparecer el canal de mezclador correspondiente a la pista que esté seleccionada. 

Debajo del deslizador de volumen se encuentra el control de panorama. Panoramiza la primera pista totalmente a la izquierda y la segunda totalmente a la derecha. ¿Escuchas alguna diferencia? No deberías. Porque el audio que escuchas por el altavoz izquierdo continua siendo el mismo que el de la derecha. 

Ahora vamos a desplazar unos milisegundos una de las regiones. Primero debes quitar el enganche a negras escogiendo Snap to: None. 

Acercate lo suficiente con el zoom i finalmente desplaza un poco a la derecha una de las dos regiones. Escucharás enseguida el efecto estéreo. Puedes ir moviendo la región mientras se reproduce en loop. 

Comprueba que con diferencias pequeñas no notas el doble ataque (golpe sonoro) pero sí un curioso efecto estéreo. 

5.2. Crea un ritmo "jungle" a partir de un loopPara este ejercicio vamos a partir del mismo loop 3455_squish_beat. Recuerda que necesitas poner el Tempo a 96,93 BPMs para poder editar enganchando a las negras o a corcheras. 

Otra opción es usar, por ejemplo, el loop 3450_booba_slo que va a 144.87 BPMs 

Ahora vas a necesitar el enganche a negras: Snap to: Bars 

Lo primero será recortar el loop en varios trozos. Selecciona la herramienta range 

Extiende una selección arrastrando sobre la región. Empieza con una selección desde un ataque fuerte hasta el final de la región. Verás que la selección se mantiene activa hasta que hagas otro click. 

Con la región extendida, haz clic sobre la selección con el botón derecho y, del menú emergente, escoge Range, Separate Region. Ya has hecho tu primer corte. 

Repite la operación hasta separar la región en unos cuatro o seis trozos. Ahora cambia a la herramienta object. Y mueve verticalmente las regiones a distintas pistas, de forma que no queden dos regiones adyacentes en la misma pista. Te podría quedar algo parecido a esto: 

Si no estás viendo el canal del mezclador en la parte izquierda de la ventana, activa el editor mixer. Ve seleccionando cada una de las pistas y ve situando su panorama de cada una de ellas en distintas posiciones (izquierda, derecha). 

Es una buena idea hacerlo mientras se está reproduciendo en modo loop. Fíjate que enriquecemos mucho el efecto estéreo pero el ritmo es el mismo. 

Ahora sí, ya ha llegado la hora de crear un poco de ruido de la jungla! Primero, haz una copia de una de estas regiones. La forma mas fácil de copiar una región es arrastrándola mientras mantienes pulsada la tecla Ctrl. 

Ahora, el proceso de basa en hacer varias copias de las regiones e ir modificando sus longitudes y posiciones de forma bastante aleatoria a lo largo de dos compases. Pero guiados, eso sí, por cómo suena el resultado. Dejate guiar por tu instinto musical. 

Para crear un sonido muy lleno y caótico es cuestión de llenar las 4 pistas que tenemos a base de alargar las regiones. Te podría quedar un arreglo como este: 

5.3. Crea un nuevo archivo de audio con el resultadoYa estamos satisfechos con este ritmo frenético. Pero imagínate que queremos usar estos dos compases de "jungle" como sonido base para una composición. En este caso lo más práctico es crear una mezcla de estos compases en un nuevo fichero estéreo. Para ello, lo primero que debes hacer activar la herramienta range y extender en cualquiera de las pistas una selección que abarque exactamente estos dos compases. 

Con la selección extendida haz clic con el botón de la derecha y selecciona el menú Range, Export. En la ventana emergente export dentro el cuadro EXPORT TO FILE deberás indicar el archivo a crear incluyendo toda la ruta. 

Asegúrate que vas a exportar la salida del master en un archivo estéreo. Como puedes ver, la funcionalidad de exportar de Ardour es muy flexible, te deja exportar una mezcla de cualquier conjunto de pistas. 

Ahora nos queda "limpiar" el arrange sustituyendo las cuatro pistas con múltiples regiones mono, con la mezcla estéreo. Crea un nuevo track estéreo desde el menú principal Session, Add Track/Bus y escoge Channel configuration: stereo. 

Finalmente importa el nuevo archivo en la lista de regiones (panel de la derecha) haciendo clic con el botón derecho. Arrastramos la región a la nueva pista y veremos que nos ocupa exactamente los dos compases. Ahora, con la herramienta Object y la tecla Supr ya puedes deshacerte de las regiones originales. 

En resumen: a base de editar regiones hemos creado una nueva región servirá de bloque de construcción para una canción más elaborada. 

copia esta región de dos compases a lo largo de toda la canción. Puedes ir copiándola "a mano" o mejor: extiende el rango que deseas rellenar (herramienta range), haz clic con el botón derecho y escoge Range, Fill range with region. En este punto debes ser consciente de un truco no muy evidente de Ardour: esta operación de rellenar usa la región que esté seleccionada (en verde) en la lista de regiones. 

A partir de este track "base" puedes ir montando, retocando y mezclando tu composición. Ardour tan grande que difícilmente te lo acabarás. 

Miscelànea

Un Ardour para LinuxNo te va ser nada difícil instalar Ardour (y Qjackctl) ya que es free software y viene en todas las distribuciones Linux. 

Nosotros hemos usado una versión bastante reciente, la 0.9beta29, que ha resultado ser sólida como una roca y muy responsiva. 

Ardour también está disponible para Mac OS X (pero no para Windows). Puedes encontrar la versión Mac en la web: www.ardour.org 

Cabe destacar el magnífico manual de ardour www.ardour.org/manual. Tenlo a mano cuando uses Ardour. 

Un aspecto destacable es el gran dinamismo del desarrollo en código abierto de Ardour. El principal autor de Ardour, Paul Davis fue uno de los desarrollares originales de Amazon.com, y en solo 5 años ha conseguido, con la ayuda de otros programadores, meter Ardour en la primera división. Junto a herramientas estándares de la industria como ProTools, Logic, Nuendo o Cubase. 

Siguiendo sus listas de correo es impresionante ver como, casi a diario, hay una nueva versión con mejoras. 

Si te gusta hacer música con el ordenador, te aconsejamos que no dejes de echar un ojo a esta y a las futuras versiones de Ardour. Ahora mismo están trabajando en la versión 2.0 con unos gráficos totalmente renovados. 

Breve glosario de términos relacionados con la edición de audio digital y Ardour

• D.A.W.: Acrónimo de "digital audio workstation" (estación de trabajo de audio digital). Normalmente se refiere a la combinación de un software de audio multipista sobre un hardware de audio de alta calidad . 

• Track: Las pistas que podemos ir creando en un secuenciador para distribuir y mezclar los sonidos e instrumentos de un proyecto. Generalmente en la mayoría de secuenciadores cada pista equivaldrá a un canal del mezclador. 

• Region (o clip): Un segmento continuo de un archivo de audio que se encuentra en una pista.Viene definido por el archivo de audio al que se refiere, la duración en samples y el punto de incio y final del segmento. 

• Playhead: Cursor de posición de reproducción. La línea vertical que avanza horizontalmente siguiendo la línea de tiempo al activar la reproducción en el secuenciador. 

• Arrangement: En castellano Arreglo. Es la ventana principal de cualquier programa secuenciador, la que muestra las pistas y la linea de tiempo. Contiene el "arreglo" musical que estamos creando. 

• Timeline (o linea de tiempo): Viene definido a partir de una regla de unidades de tiempo situada en la parte superior del arreglo. 

• Snap: Término que define el tipo de enganche o magnetismo de las regiones al moverlas dentro del arreglo. Puede fijarse el Snap a segundos, frames, compases, negras, etc. 

• Grid: Rejilla en castellano, referido a la rejilla temporal que visualizamos al cambiar las 

medidas de Snap de la línea de tiempo. • Click: También de metrónomo o claqueta. Marca con un sonido percutivo los tiempos del 

compás. • Trim: (recortar) Operación de acortar o alargar el punto de inicio y/o de final de una región 

de audio. • Split: Operación de dividir o partir una región, generando así otra región nueva. • Nudge: Operación de empujar o mover regiones dentro del arreglo. También puede moverse 

por cierto magnetismo o "enganche" pero independientemente de la medida de Snap que tengamos. 

• Crossfade: Un fundido de volumen de entrada y de salida para suavizar la transición entre dos regiones de audio solapadas parcialmente. Si solapamos el incio y el final de dos regiones, podemos ajustar el "cruce" de estas dos regiones para que no haya un choque entre los sonidos de las dos regiones. Lo haremos mediante un fundido cruzado, uno de salida en la primera y uno de entrada en la segunda. 

• Audio Pool (usado en Cubase y Nuendo): "Lugar" del programa secuenciador donde aparecen listados y accesibles para trabajar, todos los archivos de audio vinculados a un proyecto y sus regiones. 

• Sample Rate(o frequencia de muestreo): Define el número de muestras (samples) por segundo que se registran de una señal continua para crear una señal digitalizada. En otras palabras, cuando capturamos un sonido, estamos registrando un número concreto de muestras (instantáneas) cada segundo. 

• Embed (usado en Ardour): Acción de vincular (o "linkar") un archivo de audio a una proyecto de Ardour, sin que ese archivo se copie en la carpeta en que tenemos nuestra Sesión. 

• Import: Copiar el archivo de audio que situamos en un proyecto, en la carpeta donde tenemos dicho proyecto. Al importar se convertirá el archivo al Sample Rate del proyecto. 

Sincroniza un loop a ojo y con calculadoraTrabajar a partir de loops de los cuales conozcas previamente su tempo, te ahorrará tiempo y esfuerzo, aunque te perderás el "oficio" de ajustar los loops totalmente a oreja (y a ojo!). Es un muy buen ejercicio para probar tu sentido del ritmo. 

Te proponemos lo siguiente: Crea una Session, carga un loop rítmico en la ventana Regions, el tempo del cual desconozcas completamente. Arrástralo a una pista y sitúalo en el tiempo 1 de un compás. Activa el metrónomo y pulsa Play. Utiliza el oído para comparar el tempo del metrónomo con el del loop. Deberás ajustar la velocidad del tempo de Ardour a la velocidad del tempo del loop. 

La ayuda visual la obtendrás fijándote en la duración de la región respecto con la duración del compás de la rejilla de tiempo de Ardour. Es decir, si el loop dura un compás, deberías ajustarlo al tiempo de un compás de la rejilla del programa. 

No defallezcas a la primera, si consigues hacer esto habrás ejercitado mucho tus habilidades musicales, y cada vez te resultará más fácil. 

Pero si eres de los que prefieren la exactitud matemática mas que la prueba­y­error, aquí tienes el método para calcular los BPM de un loop a partir de su número de samples. 

Para conocer la longitud en samples de un loop basta con situar la región al principio del arreglo y poner el play head (o cursor) al límite de la región. En la parte superior del arreglo hay un cuadro que indica la posición del play head. Haz clic con el botón de la derecha y cambia las unidades a 

samples. Ahora puedes usar la formula siguiente: 

tempo (BPM) = 4 (tiempos) * 44100 (Hz) * 60 / samples

Capítulo 4 : Toca y secuencia instrumentos virtualesEn el presente capítulo del curso de producción musical con Linux vamos a tratar de un importante tema que hasta ahora solamente habíamos tocado de lejos: los secuenciadores MIDI y los instrumentos virtuales. 

Recuerda que en los pasados capítulos nos familiarizamos con los editores de audio, cajas de ritmos y secuenciadores de audio. 

Además, la última parte del capítulo está dedicada a aplicaciones para DJs y otras utilidades para directo. No te pierdas las infinitas posibilidades que te ofrece sooperlooper para crear sonidos en directo. 

Index• Capítulo 4 : Toca y secuencia instrumentos virtuales    

• Rosegarden    • Instálate Rosegarden    

• Entrando en el jardín    • Haz sonar un piano con QSynth    • De vuelta a Rosegarden    • Principales vistas de Rosegarden    • El editor de partituras    

• Algunos sintetizadores para Linux    • ZynAddSubFx    • Alsa Modular Synth    • SpiralSynth Modular    

• Exporta el audio de los instrumentos a Ardour    • Inicia el servidor Jack    • Prepara el arreglo de Ardour    • Captura el audio    • Sincroniza las aplicaciones    

• Sooperlooper: loops en directo    • Primer vistazo    • Empieza a tocar    • Guarda tus loops y sigue tocando    

• Mixxx    • Que empieze la sesión    • Cuadra los beats y controla el Mixxx    

• Miscelànea    • Rosegarden, Studio To Go! y los instrumentos DSSI    • Referencias en la web    

RosegardenRosegarden es un secuenciador MIDI y un sistema de notación musical muy potente. Su interfaz gráfico de usuario, basado en el escritorio KDE, es muy agradable y consistente. 

La versión de Rosegarden que podrás encontrar en cualquier distribución moderna de Linux, es la 1.0 o incluso mayor. Esto significa que sus desarrolladores consideran que se trata de una versión completa y estable, opinión que es compartida por nosotros. 

Si buscamos un programa parecido a Rosegarden en la arena del software propietario éste seguramente sería Cubase, ya que los dos cubren la mayor parte de funcionalidades que se pueden esperar de un secuenciador: Secuenciación de MIDI y audio, edición de partituras y de eventos MIDI en modo pianola (o editor de matriz) e instrumentos virtuales. 

En cambio, Ardour, el secuenciador de audio de Linux que vimos en la pasada entrega del curso, no tiene funcionalidades de secuenciación y edición MIDI. 

De todas formas no esperes encontrar un clon de Cubase en Rosegarden ya que existen muchas diferencias entre el modo de funcionar de ambos, y que la funcionalidad de edición de audio en Rosegarden es (todavía) muy primitiva comparada con Cubase o con Ardour. 

Rosegarden, un excelente secuenciador MIDI y editor de partituras para Linux 

Por lo tanto, en el presente artículo no hablaremos de la funcionalidad de audio con Rosegarden. 

Recuerda que JACK permite que Rosegarden pueda reproducir sincronizado con Ardour e intercambiar audio entre aplicaciones. Este espíritu cooperativo con el que las aplicaciones de Linux trabajan incentiva que los desarrolladores usen estándares "de facto" que, a su vez, repercuten beneficiando a la potencia de las aplicaciones individuales. 

Ahora veremos que los eventos MIDI también se pueden enrutar entre distintas aplicaciones, por lo tanto las posibilidades son infinitas. 

Rosegarden envía los eventos MIDI, ZynAddSubFx genera el audio y Ardour lo graba. 

Instálate RosegardenInstálate Rosegarden de la misma forma que las demás aplicaciones que vemos en este curso. Es decir, buscala en tu gestor de paquetes. Si tu distribución es moderna no tendrás ningún problema para encontrarla. Nosotros hemos hecho las pruebas con Ubuntu (hoary y breezy.) 

Ojo que el paquete se llama Rosegarden4. Esto es así para diferenciarlo de otro programa más antiguo llamado simplemente Rosegarden. 

Si tienes una distribución basada en Debian y lo prefieres instalar desde la consola puedes hacer simplemente: 

sudo apt-get install rosegarden4

Recuerda que una forma muy cómoda para abrir aplicaciones es usando el lanzador de aplicaciones, normalmente accesible mediante las teclas Alt­F2. 

Entrando en el jardínEn el menú principal ve a Archivo, Abrir. Si de entrada no salen los archivos de ejemplo, sitúate en el directorio de datos de Rosegarden, que probablemente será /usr/share/apps/rosegarden4/examples/, y abre uno de los ejemplos del directorio. 

La mayor parte de la ventana principal está ocupada por las pistas del arreglo. Las rallitas horizontales que se observan dentro de las regiones de las pistas corresponden a las notas MIDI que contienen. 

El caso general es que al darle al botón Play, tu tarjeta de sonido no reproduzca nada (a no ser que tu tarjeta disponga de un sintetizador interno) 

Antes de nada vamos a poner en marcha un instrumento virtual basado en samples (o soundfonts) para hacer sonar Rosegarden independientemente de si tu tarjeta tiene sintetizador. Y Luego continuaremos la vuelta por Rosegarden. 

Haz sonar un piano con QSynthInstálate los paquetes qsynth, vkeybd, qjackctl y generalusers­gs . 

El último paquete contiene los sonidos basados en tabla de ondas (o soundfonts) que vas a cargar en el QSynth. Si no lo encuentras, o simplemente quieres usar otros soundfonts, verás que es muy fácil encontrar archivos .sf2 en Internet. Te recomendamos la web http://www.hammersound.net, o el enorme directorio de linux­sound: http://linux­sound.org 

Con el lanzador de aplicaciones (Alt­F2) abre el QSynth, el QJackCtl y el vkeybd. 

Primero debes configurar el QSynth: abre la ventana de configuración con el botón Setup.... En la pestaña de Audio escoge alsa en el apartado Audio Driver (o bien escoge jack en caso que tengas el servidor de audio JACK en marcha) 

En la pestaña Soundfonts tienes que añadir los ficheros .sf2 que quieras usar. Suponiendo que te has instalado el paquete generalusers­gs deberás seguir la ruta /usr/share/soundfonts/ y escoger el fichero .sf2 que empieza con GeneralUserGS. Este soundfont tiene todos los sonidos del estándar general MIDI. 

Configuración de soundfonts del QSynth 

Ahora es el turno de configurar QJackCtl. En pasados capítulos usamos el QJackCtl para poner en marcha el servidor de audio JACK y para establecer conexiones de audio entre aplicaciones. Pero en esta ocasión no es necesario poner JACK en marcha (aun que es opcional), simplemente usaremos QJackCtl para hacer conexionados de flujos de eventos MIDI. Para ello abre el panel de conexiones mediante el botón Connect y sitúate en la pestaña MIDI. 

Como muestra la captura de pantalla, deberías ver, como mínimo, el Virtual Keyboard en el panel de la izquierda (Output Ports) y el FLUID Synth en el de la derecha (Input Ports). 

Conecta el Virtual Keyboard con el FLUID Synth arrastrando un elemento encima del otro. Ahora haz clic encima de las teclas del teclado virtual y oirás el sonido de piano que produce el QSynth. 

Quizás te extraña encontrarte con el nombre FLUID Synth en vez de QSynth. Pero esto tiene su explicación: QSynth no es mas que un front­end o interfaz gráfico por encima del sintetizador fluid synth. 

Un truco que viene bien conocer consiste en tocar las teclas del virtual keyboard usando el teclado del ordenador. Simplemente ten en cuenta que debes "seleccionar" la ventana para mandar los eventos de teclado al virtual keyboard. 

Evidentemente, el virtual keyboard es el recurso del "músico pobre". Si dispones de un teclado MIDI "real", ahora es el momento de sacarle provecho. 

Conecta el cable MIDI del teclado al interfaz MIDI de tu tarjeta de sonido, o módulo MIDI externo si es el caso. En la ventana de conexiones MIDI del QJackCtl deberías ver el nombre de tu tarjeta o módulo MIDI. Conectarlo al QSynth y listos! 

vkeybd para tocar, QSynth para reproducir y QJackCtl para conectarlo todo 

De vuelta a RosegardenSi pretendes grabar MIDI del teclado, ya sea el virtual o el real, deberás conectar el teclado con Rosegarden utilizando el conexionado de QJackCtl. 

En cambio, para conectar la salida del secuenciador Rosegarden al QSynth no se puede hacer desde el QJackCtl. Esta asimetría no nos gusta, pero los desarrolladores de Rosegarden nos dicen que tienen buenos motivos para "ocultar" los puertos de salida. 

Para hacer este conexionado sitúate de nuevo en Rosegarden. Haz clic con el botón derecho encima de cada una de las pistas MIDI y escoge MIDI software device, MIDI software device #1. 

Dale al Play y podrás oir la canción que tengas cargada en Rosegarden. 

Principales vistas de RosegardenRosegarden ofrece, principalmente, dos editores distintos de notas MIDI: el editor de pianola (matrix) y el editor de partituras (score). 

Haz clic con el botón de la derecha sobre una región del arreglo y escoge Abrir en el editor de Matriz 

Editor de pianola con controles de velocity 

La edición en modo pianola es muy intuitiva. Se trata de una matriz donde el eje horizontal representa el tiempo y el eje vertical las notas del teclado. Esta forma de edición nos permite manipular las notas fácilmente y sin necesitar conocimientos de notación musical. 

De forma intuitiva, con el ratón puedes añadir y borrar notas, moverlas o cambiar su duración. Si te molesta que las notas se "enganchen" a la rejilla y prefieres moverlas libremente, arrastra las notas con el botón izquierdo del ratón mientras pulsas la tecla Mayúsculas. 

Como puedes observar, la duración de las notas viene representada por la longitud de los rectángulos (o notas) en la matriz. En cambio la intensidad se mapea en el color de las notas, que va desde verde para notas flojas, hasta el rojo para las notas más fuertes. 

De hecho, en nomenclatura MIDI a la intensidad de la llama velocidad ya que lo que capta un teclado MIDI es la velocidad con la que se desplaza un tecla. 

Por supuesto, también puedes editar la velocidad de las notas. Para esto, en el editor de pianola, ve a Ver, Mostrar regla de Propiedades de Velocidad 

El menú Ver adicionalmente te permite añadir reglas para editar otro tipo de eventos como, por ejemplo, cambios de panorama, envío de efecto reverb, etc. 

El editor de partiturasEl editor de partituras de Rosegarden es la joya de la corona. Destaca por su potencia y facilidad para entrar partituras a mano o bién medio­interpretadas desde un teclado. Como se muestra en las capturas de pantalla, la interfaz gráfica está muy pulida y permite al autor de la partitura añadir marcas musicales y notas textuales. 

El editor de partituras con control de volúmen y distintos tipos de comentarios del autor 

Para abrir el editor de partituras simplemente haz doble clic sobre una región. 

Por defecto la partitura se dibuja en una sola línea, pero también puedes trabajar en modo de página. Activa este modo en Ver, Modo de Formato, Formato de Página Continuo 

Si lo que necesitas es una maquetación profesional de la partitura en papel Rosegarden permite exportar la partitura, en un solo clic, al formato Lilypond. Lilypond es una herramienta, parecida al LaTeX, que genera PDFs a partir de una documento de texto. 

El editor de partituras en modo página 

Algunos sintetizadores para LinuxHemos visto que QSynth es un interesante instrumento virtual para hacer sonar un secuenciador MIDI. Pero, desde luego, no es el único. A continuación te destacamos tres sintetizadores que podrás usar con Rosegarden. 

ZynAddSubFxEste interesante sintetizador de nombre difícilmente pronunciable, es multi­plataforma Linux/Windows y usa tres técnicas distintas de síntesis: aditiva, sustractiva y espectral. La última técnica es usada para crear sonidos de "pads" o cojines. Aparte de la síntesis añade una sección de efectos de procesado. 

Lo mejor de ZynAddSubFx es que por un lado es muy fácil de usar: viene con un montón de presets listos para usar de todo tipo de instrumentos, y por otro lado, permite la experimentación con un número enorme de parámetros y estrategias de síntesis. 

Además se trata de un instrumento multi­tímbrico, con lo cual podrás usar tantos instrumentos a la vez como te permita tu CPU. 

ZynAddSubFx viene con tantos parámetros que no te los terminarás 

Alsa Modular SynthLa síntesis modular es una de las formas mas fascinantes de crear música electrónica. Los principios de la síntesis modular controlada por voltaje fueron desarrollados por el famoso fabricante de sintetizadores Robert A. Moog, a principios de los 60. 

Un sintetizador modular real 

Para instalarte Alsa Modular Synth, debes buscar el paquete de nombre ams. El ejecutable también tiene este nombre. Este sintetizador modular virtual emula técnicas de síntesis analógica, por ejemplo los osciladores controlados por voltaje y los filtros con 1V / Octava. Por lo tanto, es normal que el sonido de ams se parezca a los sintetizadores de antaño. Como, por ejemplo, las creaciones de Moog. 

Alsa Modular Synth, la emulación software de los circuitos analógicos 

Por supuesto viene con muchos presets y es totalmente controlable vía MIDI. Es muy recomendable usarlo con una controladora MIDI con muchos botones. 

SpiralSynth ModularOtro sintetizador modular pero con énfasis al uso de directo. Te permite manipular tanto señal de audio como de control. Lo puedes usar para crear sonidos de sintetizador tradicionales o bien sonidos muy experimentales. Los datos pueden ser retro­alimentados (feedback) a una misma unidad para crear efectos caóticos. 

Otra característica interesante es que las unidades de procesado pueden desplegar un bonito y compacto interfaz gráfico con sus controles. 

SpiralSynth Modular, un sinte para experimentar durante horas 

Exporta el audio de los instrumentos a ArdourDespués de editar una partitura y seleccionar los instrumentos virtuales que la interpretan vamos a cerrar el círculo recogiendo este audio generado desde el secuenciador de audio Ardour. 

Una vez tengamos el audio dentro de Ardour, podremos aplicarle todas las manipulaciones que ya vimos en el pasado capítulo (y también las que veremos en el próximo capítulo). Por ejemplo: editar y repetir regiones, mezclarlo con otras pistas de audio, aplicarle efectos, etc. En definitiva, todos los procesos de producción necesarios para obtener una canción bien acabada. 

Inicia el servidor JackComo ya hemos hecho muchas veces, iniciamos el servidor de audio Jack usando la aplicación QJackCtl. 

En primer lugar hay que asegurarse que los instrumentos virtuales están funcionando en modo clientes de Jack. Si como instrumento estás usando wl QSynth, ve a Setup..., y en la pestaña Audio escoge Audio driver: jack 

Habilita Jack en QSynth 

Con el servidor Jack activado ya puedes abrir Ardour. 

Prepara el arreglo de ArdourCrea una nueva sesión en Ardour (Session, New). Recuerda que Ardour siempre crea un nuevo directorio con el nombre de sesión que le des. 

Crea una nueva pista estéreo: Session, Add Track/Bus y escoge stereo en el Channel configuration. 

Ahora viene la parte más delicada: conectar la salida de QSynth a la entrada de la pista que hemos creado. Lo vamos a hacer desde el panel Connections de QJackCtl de forma muy intuitiva. Simplemente conecta los dos puertos de salida de QSynth con el in 1 e in 2 de la pista correspondiente de Ardour. (puedes hacerlo arrastrando un puerto encima del otro) 

QSynth enchufado a una pista de Ardour 

Hay otra forma, que consiste en hacerlo desde Ardour y es mucho más cómoda cuando tenemos muchas pistas en Ardour ya que es fácil enredarse con los cables de QJackCtl. Si quieres probarlo, ve al canal del mezclador correspondiente a la pista que hemos creado y pulsa el botón INPUT. 

En este momento, si pones Rosegarden en reproducción, el vúmeter de la pista debería estar mostrando el audio que le entra. 

Captura el audioPrimero "arma" la pista para grabar: haz clic en el botón r de la pista de audio. Ahora puedes empezar a capturar audio pulsando el botón Rec (círculo rojo) y Play de Ardour. 

Capturando audio del QSynth desde Ardour 

Sincroniza las aplicacionesSi además quieres que Rosegarden y Ardour reproduzcan de forma sincronizada, Jack te permite hacerlo. Simplemente hay que activar la opción de sincronizar con Jack. 

De esta forma puedes mover el el cursor (play­head) en una aplicación y automáticamente se moverá a la otra. 

En el menú principal de Ardour ve a Windows, Options Editor, Sync y escoge Positional Sync: Sync with JACK y habilita la opción JACK time master 

En el menú de Rosegarden, ve a Preferencias, Configurar Rosegarden4.... Ponte en la sección Secuenciador, Sincronización y escoge Modo de transporte de JACK: Sincronización 

Configurando Rosegarden y Ardour para que vayan de la mano 

Sooperlooper: loops en directoSooperlooper es un programa free software desarrollado por Jesse Chapell (también desarrollador esporádico de Ardour) que sirve para grabar bucles de audio y reproducirlos al instante. Está disponible para Linux y MacOSX 

Es un programa inspirado directamente en una máquina llamada Echoplex, fabricada primero por Oberheim y más tarde por Gibson, la conocida marca de guitarras eléctricas. El Echoplex es una máquina hardware que se vende a nada menos que unos 2000€, accesorios a parte. En cambio Sooperlooper es software­libre y no cuesta nada. 

La máquina echoplex original, basada en una cinta magnética en bucle 

El trabajo con loops en directo lo desarrollan muchos músicos que gustan de construir canciones a partir de ir sumando bucles que graban en directo, y poder, por ejemplo, improvisar un solo de guitarra o cantar encima. 

Como la mayoría de programas free­software, existe una comunidad de usuarios con una asidua comunicación y que cuenta además con el feedback del mismo desarrollador del programa. Esto permite hacer avanzar el programa y recoger las sugerencias e experiencias de los usuarios para implementar nuevas funcionalidades o corregir errores. 

Sooperlooper (SL de ahora en adelante) funciona como programa cliente del servidor de audio JACK, del cual ya te hemos hablado en capítulos anteriores. Así que podrás beneficiarte de las ventajas de Jack y enviar audio de cualquier aplicación compatible hacia SooperLooper, o enviar tus loops recién construidos en SooperLooper, hacia programas como Ardour o a determinadas salidas de la tarjeta o módulo de audio. Las posibilidades para el directo son infinitas. 

Primer vistazoSooperlooper nos muestra una pantalla con una o más máquinas de loop. Puedes añadir (o quitar) máquinas de loop en las preferencias del programa, hasta que tu ordenador diga basta. 

Cada máquina tiene la capacidad de grabar, no solo una vez, sino de ir acumulando capas de sonido. Mediante los botones record, overdub, insert, substitute, replace, multiply, accedes a diferentes maneras de grabar sonido. Record es la función más básica, después con las otras funciones podrás añadir más sonidos encima, sustituir los que ya hayas grabado por otros, etc. 

Sooperlooper con cuatro máquinas 

Nota al editor: Los siguientes párrafo de esta sección son opcionales.Se pueden eliminar empezando por el último.

Otra característica importante y necesaria que implementa SL es la sincronía entre los loops. 

Es decir, cuando grabamos un loop en una máquina, y queremos añadir otro en la siguiente máquina, será básico que el segundo sonido que grabemos vaya sincronizado rítmicamente con el primero, y así sucesivamente. Básicamente, esto significa que queremos que todas las máquinas den la vuelta al loop en el mismo instante. 

De lo contrario estaríamos grabando sonidos que sonarían simultáneamente pero de forma caótica y poco musical. Ten en cuenta que si eso es lo que buscas, SL también te permitirá trabajar sin sincronía aunque no te lo recomendamos en la mayoría de casos.. 

Una idea sencilla para empezar: graba un ritmo en la máquina Loop1 y unos acordes en la máquina Loop2. Utiliza los botones del panel Quantize Sync to, más las casillas Sync y Play Sync para activar y ajustar la sincronización entre las máquinas. 

Empieza a tocarArrancando Jack, Sooperlooper y conectando un micrófono o instrumento a tu tarjeta de sonido, ya estarás listo para hacer tus loops en directo. 

Lanza la aplicación QJackCtl, que arrancará el servidor Jack. Ejecuta SL, abre el panel de conexiones de QJackCtl y conecta los inputs de tu tarjeta de sonido (donde previamente has conectado tu micrófono o instrumento) a los inputs de SL. Puedes conectarlos a un input común (1+2) o bien a cada máquina de loop por separado, según la necesidad de cada sesión de trabajo. 

Conecta las salidas de SL, las comunes o bien las de cada máquina por separado a la salida master de tu tarjeta de sonido, o bien según lo precises, a salidas independientes de la tarjeta. Oirás entonces el instrumento que tengas conectado a la tarjeta y todo lo que grabes en SL. 

El panel de conexiones de QJackCtl con el input principal de la tarjeta de sonido conectado a SooperLooper y este conectado a la salida principal de la tarjeta de sonido. 

SL dispone de atajos de teclado para la mayoría de sus funciones, así como la posibilidad de asignar las funciones del programa a teclados o superficies de control que utilicen MIDI. 

Nota al editor: Los siguientes párrafo de esta sección son opcionales.Se pueden eliminar empezando por el último.

Selecciona con los números de tu teclado la máquina en la que quieres grabar, dále a la tecla R de tu teclado y....estarás grabando! Cuando quieras parar, dále a R de nuevo o a la barra espaciadora para disparar el sonido que has grabado. 

Ya puedes pasar a la máquina 2 y grabar otra cosa. Si tienes los botones de sincronía Sync y Play Sync activados, el Loop2 esperará a grabar a que el Loop1 empiece de nuevo su ciclo. Por lo podrás grabar lo que sea a tiempo con el primer sonido. 

Vista general de SooperLooper, QJackCtl y su panel de conexiones en un ordenador Mac OS X 

Guarda tus loops y sigue tocandoNota al editor: Esta sección es opcional

Te animamos a que profundices en el programa y descubras todas las posibilidades que encierra. Ya verás como una vez iniciado en Sooperlooper, te será difícil prescindir de este magnífico programa. Mientras trabajes con el programa, siempre podrás guardar tus loops cómodamente como un archivo de audio, dándole al botón Save de cada máquina. Y si quieres cargar otra vez ese "grandioso" loop que grabaste en un momento de inspiración, podrás hacerlo mediante el botón Load. Además podrás hacer estas dos cosas mientras continuas haciendo música con SL, el programa ni lo notará. 

MixxxSin duda, las herramientas básicas e insustituibles para un disckjockeys (DJ), son un mezclador y un par de platos o CD. Sin embargo el mundo del software ha aportado novedades, además de comodidad, a los DJs de hoy en día. Mixxx es un programa free­software para pinchar, disponible en Linux, MacOSX y Windows. Es poco probable que, en este momento, lo encuentres dentro de una distribución generalista de Linux, pero puedes descargar un binario (instalable) en http://mixxx.sourceforge.net. No necesitarás compilarlo, aunque como todo software­libre tienes la posibilidad de hacerlo. 

Que empieze la sesiónMixxx dispone de dos "platos" o "decks" en inglés, para cargar canciones y reproducirlas. Cuenta con un mezclador de dos canales, correspondientes a las dos "decks", controles de ecualización, 

ganancia y un efecto de flanger. Además dispone del típico deslizador "crossfader" de las mesas de DJ, que permite "cortar" o alternar rápidamente entre los dos canales del mezclador. Està situado en el centro de la pantalla del programa. Su interfaz es sencillo y limpio y te permite concentrarte en la música que quieras pinchar. Puede leer archivos WAV, AIFF, MP3 y OGG. Instálalo y adentrate en él. 

Localiza las canciones en tu disco duro y cárgalas en el programa mediante el panel central de Mixxx, que muestra la estructura de ficheros de tu disco duro a la izquierda y un espacio en blanco a la derecha. Los archivos que arrastres a la derecha irán conformando tu lista de reproducción o "playlist". Una vez en la lista, arrastra el nombre del archivo al espacio superior (el de los "decks") y suéltalo encima de uno de los dos espacios horizontales en blanco. Carga otra canción en el otro "deck" y dale al botón de play (con el siguiente icono: > ). 

Nota al editor: Los siguientes párrafo de esta sección son opcionales.Se pueden eliminar empezando por el último.

Para hacer la pre­escucha de la siguiente canción que quieras lanzar deberás hacerlo por los auriculares, sino todo el mundo oíra lo que estás planeando. Debes asignar el botón headphone del canal correspondiente, bajar el volumen y luego lanzar la canción, así solo la oirás por cascos y podrás prepararla para entrar en la mezcla. Para utilizar esta función necesitarás obligatoriamente una tarjeta de audio multi­canal. Es la única forma de poder tener dos salidas independientes, una para el master (lo que escuche tu audiencia) y otra para ti (headphones). Puedes asignar dichas salidas en las preferencias del programa. 

Reproduce dos canciones y usa los controles de volumen y de equalizador para ajustar el sonido de cada canción. Con el crossfader podrás alternar entre las dos canciones de forma instantánea o bien lentamente, depende de como quieras hacer la transición entre canciones. Eso para empezar, a la que le eches unas horas descubrirás la efectividad del crossfader, del control de volumen y de la ecualización cuando se trata de pinchar. 

Vista general de Mixxx con la función Sync activada. 

Cuadra los beats y controla el MixxxOtras herramientas disponibles son el control de "pitch" y velocidad de reproducción. Moviendo los deslizadores de pitch, alterarás la afinación y la velocidad de reproducción de las canciones, y ello te permitirá lo que en lenguaje de DJ se conoce como "cuadrar" las canciones. Es decir, hacer que dos canciones suenen rítmicamente a la par, ajustando su velocidad de reproducción. 

Puedes hacer esto de dos maneras: De oído: ejercita tu sentido del ritmo intentando igualar el ritmo entre dos canciones, utiliza los controles de play (>) y pausa (") para ello. Utilizando la función Sync: si ya sabes como cuadrar ritmos de oído, te damos permiso para que uses la función automática del programa a tal efecto. Después de unos 30 segundos de reproducción, el programa ha podido evaluar aproximadamente la velocidad en BPM (beats por minuto) de la canción que estés reproduciendo. Así que dándole al botón Sync en uno de los dos canales del mezclador, el programa igualará el tempo de una canción con la otra, modificando obviamente la velocidad y afinación de dicho canal. 

Nota al editor: Los siguientes 3 párrafo de esta sección son opcionales.Se pueden eliminar empezando por el primero y terminando porel último.

Bajando o subiendo el "pitch", habrás logrado cuadrar el ritmo entre dos canciones, pero también habrás variado el "pitch" (la afinación) de esa canción. Hay que tener en cuenta este aspecto ya que un ajuste extremo de este control, resultará en una deformación audible de la música que quizás no 

desees. Así que el control de pitch y velocidad tiene obviamente sus limitaciones y no funciona con canciones que tengan tempos muy diferentes entre si. No intentes cuadrar una balada con una canción de punk. Aunque mejor pensado, inténtalo: puede ser interesante! 

Mixxx puede ser utilizado con un controlador o teclado MIDI para mayor comodidad, también es controlable de una forma rápida y directa desde el teclado del ordenador. Editando un pequeño fichero de preferencias en tu ordenador podrás configurarlo a tu gusto. 

Mixxx está en su versión 1.4.2 y seguro que en el futuro próximo irá implementando nuevas funcionalidades que enriquecerán a un programa que ya de por si constituye una muy buena alternativa libre y multi­plataforma a programas propietarios de referencia como Traktor. 

Miscelànea

Rosegarden, Studio To Go! y los instrumentos DSSIRosegarden es sin duda, junto con Ardour una de las principales aplicaciones para la producción musical en Linux. 

Además cuenta con el extra de estar muy bien traducido al castellano por Pedro Lopez­Cabanillas, también desarrollador habitual de Rosegarden. 

También es cierto que la versión que encontramos en la distribución comercial Studio To Go! viene con algunos extras respecto a la versión en las distribuciones Linux generalistas. Esto es totalmente normal ya que detrás de la empresa (Fervent) que comercializa esta distribución especializada están los principales desarrolladores de Rosegarden. 

Concretamente, el Rosegarden de Studio To Go! viene con la capacidad de cargar plugins de instrumentos virtuales DSSI. Esto supone que al guardar una canción también guardarás los sonidos que estés usando. DSSI es una arquitectura de plugins para Linux similar a VST/VSTi ya que a diferencia de los LADSPA permiten que los plugins tengan su propio interfaz gráfico. Y esto no es todo, también es posible usar VST­instruments de Windows. Para este fin, se usa un wraper­DSSI y Wine, un software que permite ejecutar binarios Windows desde Linux. 

VST­instruments también en Linux 

Referencias en la webhttp://www.ferventsoftware.com/ Compañía que comercializa una distribución Linux de nombre Studio to Go! orientada al software musical. Fue fundada por los principales desarrolladores de Rosegarden. Por lo tanto de es de extrañar que Studio to Go! vaya acompañada con una versión de Rosegarden con un buen número de extras respecto a las versiones de las distribuciones generalistas. 

The Rosegarden Companion Libro/tutorial de Rosegarden online, que abarca desde la primera vista a la aplicación hasta mostrarte cómo utilizar la mayoría de sus características más avanzadas. 

http://rosegarden.sourceforge.net/tutorial/ 

http://www.rosegardenmusic.com/ 

http://www.hammersound.net/ 

http://linux­sound.org/ 

­­­­ 

http://mixxx.sourceforge.net/ 

http://essej.net/sooperlooper/ 

{{{ Nota al editor: Figuras opcionales. De la figura 11 se puede suprimir una de las dos fotos. Figuras opcionales, sin ningún orden : 

­ (2. Pie de foto:) Configuración de soundfonts del QSynth ­ (6. Pié de página:) El editor de partituras en modo página ­ (14. Pié de foto:) Vista general de SooperLooper, QJackCtl y su panel de conexiones en un ordenador Mac OS X }}} 

Capítulo 5 : Mezcla, graba en vivo y masterizaEl último capítulo de este curso se centra de nuevo en el programa Ardour. Veremos como nos permite grabar nuestros propios sonidos dentro del secuenciador, mezclarlos aplicandoles efectos y, finalmente, masterizarlos y tostarlos en un CD. 

Index• Capítulo 5 : Mezcla, graba en vivo y masteriza    • 1. La mezcla de un tema    

• 1.1 Prepara el arreglo    • 1.2. Mezcla básica    • 1.3. Graba audio de la tarjeta y de otras aplicaciones via JACK    • 1.4. Graba tu primera toma    • 1.5. Pincha y mejora tus tomas (punch in/punch out)    

• 2. Herramientas de edición de regiones: Crossfades    • 3. Efectos de inserción y de envío    • 4. Automatización    • 5. Da el acabado final masterizando con Jamin.    

• 5.1. Inserta Jamin como si fuera un efecto del master    • 5.2. Experimenta con Jamin    • 5.3. Equaliza y comprime por bandas    • 5.4. Muévete entre escenas    • 5.5. Final del proceso    

• Miscelànea    • Monitoriza tu grabación sobre otras pistas existentes    • Algunos trucos para una buena mezcla.    

• Recorta algunos graves    • Automatiza la voz    • Añade un extra de pegada (punch) a la mezcla    

• Tuesta tus composiciones en un CD de audio.    

JACK y Ardour son piezas claves e imprescindibles para el trabajo del audio sobre Linux, y te permiten abarcar gran parte de los procesos necesarios para la producción musical con ordenador. 

1. La mezcla de un temaEste capítulo quiere tratar de cerca la mezcla. Para ello utilizaremos una canción ya hecha, "Still try" del grupo Debaser. El trabajo de grabación y edición ha sido hecho previamente, y ahora disponemos de unos archivos de audio por cada pista o instrumento de la canción. 

Bájate los archivos de audio necesarios para este tutorial: 

• StillTry­AudioPool.tar.gz    (40 M) • StillTry­mixed.mp3    (3.6 M) • Copyright y licencia    de la canción (cc­by­nc­sa). 

Cópiate el archivo comprimido StillTry­AudioPool.tar.gz que viene en el CD la revista, o del link que te hemos dado. Están comprimidos en mp3 para minimizar su tamaño, así que deberás convertirlos previamente a formato WAV. Para ello vamos a usar el programa sox desde un terminal. Teclea lo siguiente: (ignora el mensaje de aviso de sox que pueda aparecer ) 

$ tar xvzf StillTry-AudioPool.tar.gz $ cd StillTry-AudioPool/ $ ls *.mp3 | while read f; do sox $f -r44100 `basename $f.mp3`.wav; done $ rm -f *.mp3

Arranca QJackCtl y Ardour, crea una nueva Session y importa los archivos WAV de "Still Try". Ve a Edit, Embed audio (link), ...as new track, y seleciona los archivos WAV en tu carpeta. 

El panel de importación de audio de Ardour, a punto de crear 11 pistas de forma automática. 

Esto creará 11 pistas de golpe, con un archivo asociado en cada una de ellas. Estas pistas serán visibles tanto en la ventana de arreglo como en la del mezclador. 

En este punto sería interesante echar una ojeada al panel Connect de QjackCtl, para ver como la señal interna de Ardour esta enrutada. Lo que esta pasando es que Ardour delega a Jack, toda la gestión y control de su complejo enrutamiento de señal . 

1.1 Prepara el arregloAhora deberías poder reproducir las 11 pistas. Pero para tener el arreglo bien configurado, aún falta mover el punto de inicio de algunas regiones: Es muy conveniente que pongas el Snapping ("Enganche") a compás o negras (bars o beats). Escoge Snap to beats de la lista que se despliega bajo las palabras Snap to. Activa el botón follow PH (PH: play head o cabezal de reprodución) en la parte superior de la ventana del arreglo. También deberás ajustar el tempo de Ardour, con el tempo que tiene la canción. Haz clic con el botón derecho del ratón en la linea de tempo de Ardour y ajusta su valor a 103 bpm. 

Si activas ahora el click o metrónomo, el tempo de la canción cuadrará con el tempo de Ardour. 

Mueve las siguientes 4 regiones hacia adelante hasta el primer tiempo del compás que se especifica a continuación: 

• Pandereta: compás 67 • Voz_jaume: compás 5 • Guit­57_jordi: compás 5 

Sería conveniente que le dieras un nombre a cada pista y que las ordenaras de alguna forma lógica. Para cambiar el orden de las pistas deberás hacerlo arrastrando los nombres la lista de Tracks. Arrastrar las pistas directamente no tiene ningún efecto. 

1.2. Mezcla básicaEn lugar de trabajar con la ventana del mezclador Mixer, podemos usar el editor mixer, que muestra solo el mezclador de la pista que tengamos seleccionada. 

Vista general de la ventana arrange, incorporando el editor mixer 

Mueve la panoramización completamente a la derecha y a la izquierda respectivamente, las pistas de percusión que provengan de una fuente estéreo (pistas con L o R al final del nombre) Ahora sube ligeramente los volúmenes de cada pista de forma que consigas una mezcla en la que la voz y los instrumentos aparezcan por encima de la percusión. 

Ajustarás el volumen y el panorama con más precisión si presionas la tecla Ctrl mientras mueves los deslizadores. De la misma manera obtendrás mayor precisión con los movimientos de tu ratón. 

1.3. Graba audio de la tarjeta y de otras aplicaciones via JACKAdemás de tratar la mezcla, queremos mostrarte como grabar tus propios sonidos, una forma fácil y rápida de hacerlo será grabando una pista adicional al tema que acabamos de preparar. Para ello necesitarás grabar los instrumentos que tu toques, o bien sonidos que generes con otros programas, como la caja de ritmos Hydrogen (Capítulo 2). 

Como ya habrás podido leer en anteriores capítulos, a diferencia de la mayoría de DAW, Ardour trabaja siempre como cliente de JACK. Así que todo el conexionado interno necesario entre la DAW y la tarjeta de sonido del ordenador pasa a través de JACK. 

Para grabar sonidos con un micrófono o un instrumento, deberás tener conectado el dispositivo de captura de tu tarjeta de audio a las pistas de audio de Ardour, Ardour hará esto automáticamente cuando crees tu Session. 

Todas las conexiones quedan reflejadas en el panel Connect de QJackCtl, en el que también es posible modificar y editar cualquiera de las conexiones con Ardour o con cualquier otro programa compatible con Jack. 

1.4. Graba tu primera tomaActiva la grabación en la pista que desees grabar, ahora deberías oír el sonido que emitas con tu instrumento o micrófono. Mediante el botón de grabación (círculo rojo) de Ardour, podrás iniciar y detener la grabación. graba tu primera toma! 

Prueba también lo siguiente: Intenta crear un ritmo adicional para la canción con Hydrogen (caja de ritmos). Deberás ajustar el tempo de Hydrogen al del arreglo de Ardour (ambos a 103 BPM.) Ve al panel Options de Ardour y selecciona Sync with Jack en la pestaña Sync. 

Activa Sync with JAck y sincroniza Ardour con Hydrogen. 

Activa también el botón alargado de Jack Trans. en la barra de transporte de Hydrogen. 

Activa Jack Trans. y sincroniza Hydrogen con Ardour. 

Ahora tendrás los dos programas reproduciendo sincronizadamente. Dále al Play en Ardour y este "arrastrará" a Hydrogen y viceversa. Crea tu ritmo, mientras escuchas el tema, y una vez lo tengas listo, crea una nueva pista estéreo y mediante el panel Connect de QJackctl, conecta la salida de Hydrogen a la pista de audio para grabar el ritmo en Ardour. 

1.5. Pincha y mejora tus tomas (punch in/punch out)Después de una primera grabación, es de esperar que quieras repetir la toma, pero quizás solo querrás repetir una parte, la que no ha salido tan bien como esperabas. Usa la función de Punch del programa. Punch, se traduce al argot en castellano del mundo musical como "pinchar". No el pinchar de los DJ's sino el de grabar solo en una parte concreta de una pista que podemos definir. Define una región de punch mediante la línea de Loop/Punch Range de Ardour. Activa los botones de Punch In y Punch Out y pincha tu primera toma mejorando solo la parte que te interese. 

2. Herramientas de edición de regiones: CrossfadesEn el capítulo 3 de este curso ya vimos las principales herramientas de edición de regiones que nos permiten hacer operaciones básicas con regiones: copiar, mover, acortar, engrandecer, etc. 

Ahora vamos a ver los crossfades, una interesante herramienta que nos permite ajustar gráficamente los volúmenes entre dos regiones que se solapan. 

Pero para hacer el trabajo más fácilmente empezaremos con un par de trucos de teclado: 

Muevo el puntero del ratón por encima del arreglo y pulsa la letra p, verás que el Play­head se situa encima el puntero del ratón. Comprueba que también funciona cuando estás reproduciendo. 

Ahora sitúa el puntero del ratón encima de una región y pulsa s (de split), verás que la región se parte en dos por el punto donde tenías el ratón. 

Para practicar con los crossfades vamos a cortar trozos de guitarra, (con la tecla s) al azar y seguidamente las movemos para crear solapamiento entre regiones. 

Unas cuantas regiones solapadas 

Cuando Ardour se encuentra dos regiones solapadas, por defecto, reproduce la que se encuentra encima. Pero como es sabido, cambiar "de golpe" el audio que se está reproduciendo ocasiona un molesto click. Para evitar este efecto Ardour automáticamente mezcla el fade­out de la región que termina con el fade­in de la región que empieza. Esta técnica es lo que conocemos como crossfade. 

Pues bien, este crossfade automático dura unos pocos milisegundos, pero podemos hacer que dure mucho más: Sitúate sobre la región solapada y haz clic con el botón de la derecha, escoge Crossfade, Unmute. Repite el clic con el botón de la derecha y ahora escoge, Crossfade, Convert to full. En este momento verás que el crossfade dura toda la región solapada y se puede ver visualmente. Finalmente repite el clic con el botón de la derecha y escoge Cossfade, Edit y aparecerá el editor de crossfades. Como puedes ver, puedes editar cualquier tipo de curva tanto de fade­in como de fade­out. Lo que te permite jugar con interesantes transiciones entre regiones. 

El interesantíssimo editor de crossfades 

Tener control sobre los crossfades es muy necesario cuando queremos hacer ediciones típicas para "solucionar" problemas de interpretación de cualquier instrumento o voz. Por ejemplo, para hacer más larga una nota, cambiar una nota por otra, etc. 

3. Efectos de inserción y de envíoUna vez hayas trabajado los volúmenes y la posición estéreo de cada pista, deberás entrar en el procesado del sonido de cada pista. Podrás aplicar efectos a cada instrumento por separado para ecualizar su sonido, recortando o realzando sus frecuencias, aplicando una reverberación para sugerir el espacio en el que ese instrumento suena, o bien otro tipo de efectos más creativos. 

Para aplicar efectos puedes hacerlo de dos maneras: 

Por inserción: 

Trabajar por inserción, significa aplicar un efecto a una pista, antes de que la señal entre en el mezclador. Es decir, que el efecto afecta a toda la señal y no podemos graduar la cantidad de efecto que aplicamos a la pista. Se utiliza para efectos en que es necesario afectar a toda la señal, tales como la ecualización o la compresión. 

Tira de un canal con inserción. 

Inserta un plugin LADSPA, por ejemplo, un compresor para la voz. Haz clic con el botón derecho del ratón en el espacio negro encima del mezclador (marcado en el pantallazo) y selecciona New Plugin.... Ordénalos por tipo. Selecciona un compresor (mono), "Dynason compressor" de Steve Harris, activa el compresor mediante el menú contextual o bien haciendo clic con el botón central de tu ratón. Edita sus parámetros para conseguir el efecto deseado 

Por envío: 

Trabajar por envío te permite enviar más de una señal hacia un bus con un efecto. Es decir que el mismo efecto lo comparten todas aquellas pistas que envíen señal hacia el efecto. 

En comparación con los efectos de inserción, los efectos de envío nos permiten ahorrar CPU (pues un efecto que se aplica a múltiples instrumentos se calcula una sola vez). Además con el nivel de envío podemos ajustar la proporción de seco/efecto que queremos oír. 

El panel de envios, el efecto aplicado y el mezclador en el fondo. 

Añade un par de buses para efectos, con una reverb y un delay respectivamente, mediante Session, Add Track/Bus. Inserta los plugins en dichos buses.Enviales audio desde algunas pistas mediante la opción New Send... que aparece al pulsar con el botón derecho en la misma área negra de encima del mezclador. Para empezar a enviar señal hacia el bus: pulsa Activate.Mediante el panel Edit podrás cambiar el nivel de envío. 

Hay que destacar que Ardour incorpora funciones avanzadas de envío de señal que te permiten enviar señal hasta 6 destinaciones simultáneamente, ideal para mezclas Surround 5.1 

Enviando un sonido mono a una salida "surround" de 5 salidas 

4. AutomatizaciónPara una buena mezcla, necesitarás acudir a la automatización. Este proceso te permite como su nombre indica, automatizar ajustes de la mezcla para que se produzcan durante la reproducción, sin necesidad de tu intervención. 

Por lo tanto, son ajustes y movimientos que hay que grabar en una pista, para que así puedan ser leídos y ejecutados en el momento exacto en que los hayas grabado. 

Un ejemplo: Necesitamos cambiar el volumen de la voz para compensar una subida de volumen general de la música que tapa la voz del cantante. 

El botón con una a que aparece en todas las pistas, te da acceso a los menús de automatización. Para un ajuste básico de volumen de una pista, selecciona gain del menú que aparece al pulsar el botón a. Debajo de la pista seleccionada, aparece una sub­pista, en la que grabarás la automatización de el cambio de volumen necesario. 

La pista de voz con su volumen automatizado y en posición play 

Pulsa el botón off y colócalo en Write, para poder "escribir" dicho cambio de volumen. Rebobina al punto necesario y dale al Play. Ahora ejecuta la subida de volumen necesario en tiempo real. El programa grabará tus movimientos y la sub­pista de automatización de Gain lo reflejará. Ahora pulsa el botón de Write y colócalo en Play para que al volver a reproducir dicho pasaje de la canción, el programa leerá la pista y automáticamente efectuará el cambio de volumen tal y como tu lo hayas grabado. Para cambiar dicha automatización, puedes repetir el proceso o bien corregir lo necesario con tu ratón, haciendo clic en las lineas de automatización de la pista correspondiente. Puedes automatizar la mayoría de parámetros de mezcla disponibles en Ardour, tales como efectos, volúmenes y panoramizaciones. Automatiza todo lo que creas conveniente, incluso parámetros internos de loso efectos que estás aplicando en las pistas. 

5. Da el acabado final masterizando con Jamin.Si consideras que la mezcla está razonablemente terminada podemos pasar a la masterización. 

La fase de masterización es la última del proceso de producción musical y consiste en dar volumen y pulir el sonido de la canción. 

En Linux existe una muy buena herramienta para masterizar llamada Jamin. Por suerte se encuentra dentro las distribuciones usuales. 

Por supuesto es una aplicación que funciona con JACK, así que se integra perfectamente con Ardour. 

Sin más dilación, vamos a usar Jamin para masterizar nuestra canción. 

5.1. Inserta Jamin como si fuera un efecto del masterLanza el Jamin. De momento no recibe ninguna entrada. 

Sitúate en el canal master del mezclador. Haz clic con el botón de la derecha en el rectángulo negro situado encima del fader. Del menú contextual, escoge New Insert. Crear un insert permite derivar el audio que llega a este canal hacia una aplicación JACK externa a Ardour y luego recoger el audio resultante de esta aplicación. Exactamente igual que si insertásemos un plugin. 

Creando un insert en el master 

Ahora, selecciona con el ratón el insert que acabamos de crear y, una vez seleccionado, haz clic con el botón de la derecha y escoge Edit. 

La ventana que aparece es la típica ventana de conexionado de Ardour. Quizás es poco intuitiva al principio, pero enseguida resulta muy práctica. 

Empezando a contectar el insert con Jamin 

Del panel Available connections en la parte de Outputs escoge jamin. Aparecen los dos puertos de entrada de jamin: in_L y in_R. Escoge uno y después el otro, verás que quedan asignados a out 1 y a out 2 respectivamente. Ahora repite la misma operación para los Inputs. 

Finalmente nos queda activar el insert. Hay dos formas de hacerlo: con el botón de la derecha y el menú Activate o más fácil, haciendo un solo clic con la rueda del ratón. 

Ahora ya tenemos Jamin insertado al master. 

La conexión con Jamin finalizada 

5.2. Experimenta con JaminPodríamos dedicar un capítulo entero a la masterización con Jamin, pero de momento nos limitaremos a dar unas pocas indicaciones sobre su manejo. 

Lo primero que puedes hacer es experimentar con el maximizador de volumen. Sube un poco el Input gain y otro tanto el Limiter Input que se encuentra en la parte derecha (asegurándote que el Limiter bypass no esté activado ). Puedes comprobar que con solo estos dos parámetros ya obtienes un volumen mucho más potente. Pero si te pasas, el sonido suena "aplastado". 

Hay que tener presente que la masterización es una fase muy delicada y cualquier ajuste demasiado exagerado puede echar a perder el resultado. 

5.3. Equaliza y comprime por bandasEn el centro de la ventana de Jamin se encuentra el ecualizador gráfico y un espectrograma a tiempo real. Tienes dos formas de modificar la línea de ecualización: usando los controles paramétricos (puntos amarillos) o bien dibujando directamente con el ratón encima de la línea. 

Como puedes observar, la ecualización puede hacer cambiar radicalmente el sonido de la mezcla. 

Vista principal de Jamin 

Otra herramienta importante es el compresor por bandas. Haz clic en la pestaña Compressor curves que se encuentra encima del panel central y visualizarás las curvas de compresión correspondientes al espectro partido en tres bandas. 

Experimentando un poco encontrarás los sliders para modificar las frecuencias de corte de las tres bandas así como los controles de los tres ecualizadores. 

El compresor por bandas suele dar buen resultado cuando el master no está muy bien compensado de frecuencias. Por ejemplo, sirve para añadir brillo a la mezcla. 

Los compressores multi­banda de Jamin 

5.4. Muévete entre escenasHay que usar todos los parámetros que hemos visto con extremo cuidado guiándonos todo el rato por las orejas y no por los ojos. 

Por esto es muy importante poder comparar distintas configuraciones de parámetros. Jamin permite hacerlo y de una forma muy interesante. 

En Jamin estas configuraciones se llaman escenas (scenes) y corresponden a las bolitas situadas a la parte superior. Para crear una escena hay que hacer clic con el botón de la derecha encima de una bola roja (no usada). Y haciendo clic encima de una bola verde recuperamos la escena en cuestión. Lo interesante del caso es que la transición no se hace de golpe sino que dura unos pocos segundos en los cuales se interpolan todos los parámetros individuales, a modo de "morph". 

5.5. Final del procesoSi hemos conseguido masterizar la canción sin hacernos daño, ahora vamos a querer obtener el resultado en un fichero WAV estéreo. 

Para ello vamos a exportar la sesión de Ardour. En el menú principal escoge Session, Export, Export session to audiofile.... En la ventana que aparece, asegúrate que tienes marcados los checkbox que indican que vas a exportar el master: out­1 y el master: out­2 como canal L y R respectivamente. 

Exportando la sesión a un archivo WAV 

Especifica el nombre y localización WAV resultante en EXPORT TO FILE y dale al Export 

Y ya está! Ya tienes el fichero master. Ahora puedrás mostrar a todo el mundo tu creatividad musical. 

Miscelànea

Monitoriza tu grabación sobre otras pistas existentesCuando estás grabando un instrumento ya sea virtual o real encima de un material preexistente es muy importante poder ajustar el volumen de lo que tocas con el resto de la mezcla. Ten en cuenta que el volumen que oyes puede ser distinto al volumen con el que estás grabando. A esto llamamos monitorizar la grabación. 

Existen dos modos de hacer la monitorización: por hardware o por software. 

Monitorizar por hardware suele ser lo más adecuado pero necesitas una mesa de mezclas o bien una tarjeta de sonido que permita monitorizar las entradas. No vamos a entrar en el detalle del conexionado porque puede variar mucho dependiendo de la mesa de mezclas, pero básicamente se trata de enviar a la vez la señal del instrumento que entra a la mesa hacia los altavoces (o auriculares) y hacia la tarjeta de audio del ordenador. 

La segunda forma de monitorizar por hardware es a través de la tarjeta de sonido. Actualmente, la mayoría de tarjetas de "consumo" ya disponen de la opción de monitorizar. Pero hay que familiarizarse con el programa mezclador y los canales internos de la tarjeta. El caso más típico es encontrar una pista Line In o Mic In, y simplemente hay que subir su nivel. 

La monitorización por software es muy simple, se trata de dejar a Ardour que reproduzca la señal que está grabando en una pista. 

Por defecto, Ardour viene configurado para ser monitorizado por hardare, para cambiar­lo, sólo hay que tocar las opciones de Windows, Options Editor y en la pestaña Misc hay que deshabilitar Use Hardware Monitoring y habilitar Use Software Monitoring 

Pidiendo a Ardour que por favor nos monitorice la entrada 

La monitorización por software tiene el problema de la latencia: Siempre existirá un pequeño retardo entre el audio que llega a la tarjeta y el audio que sale de la tarjeta, y si este retardo es demasiado grande puede causar problemas al intérprete que está escuchando. Por ejemplo, si se trata de una cantante, notará el retraso entre el momento que ataca una sílaba y el momento de oír el sonido que produce. 

De todas maneras, si tu kernel de Linux (o de Mac) permite trabajar en baja latencia, puedes ajustar el buffer de JACK a un tamaño pequeño, por ejemplo 512, desde el interfaz gráfico de QJackCtl y es muy probable que la monitorización software satisfaga tus necesidades. 

Algunos trucos para una buena mezcla.

Recorta algunos gravesHay instrumentos que prácticamente no aportan componentes del sonido más graves de 100 Hz. Por ejemplo las guitarras, las voces o las percusiones agudas. Aún así, es muy típico que en estas frecuencias bajas se cuelen ruidos producidos por la electricidad. 

Prueba insertando un ecualizador de paso­altos a todas estas pistas, con la frecuencia situada alrededor de los 100 Hz. Con esto es probable que consigamos resaltar los instrumentos graves como el bombo y el bajo. 

Automatiza la vozUno de les últimos pasos antes de dar una mezcla por terminada consiste en ajustar muy finamente el volumen de la voz principal. No es nada inusual que un volumen funcione bien en ciertos pasajes pero no en otros, dado que el acompañamiento juega un papel muy importante en la percepción de la voz. Nuestro consejo consiste en automatizar el volumen de la voz monitorizando con unas cajas (altavoces) de campo cercano y a bajo volumen. El criterio es que se entienda bien pero sin "salirse" de la mezcla. 

Añade un extra de pegada (punch) a la mezclaSuele pasar que al añadir las pistas de instrumentos encima de la base rítmica vamos perdiendo la 

sensación de pegada o punch que tanto nos gustaba de la base rítmica inical. Pero subir más el volumen de la base rítmica no es una opción porqué sobresaldría demasiado por encima de los instrumentos. La solución consiste en preparar un bus que añada este punch que andamos buscando. 

Primero creamos un bus estéreo y enviamos señal de la base rítmica incluyendo el bajo. En este punto hay que ir con cuidado para preservar el panorama estéreo de la base rítmica. En segundo lugar vamos a insertar a este bus un ecualizador y le aplicaremos una ecualización en forma de "U", rebajando los medios y resaltando los graves y agudos. Y en último lugar insertamos un compresor para "traer el sonido al primer plano". Añadiendo este bus a la mezcla vas a sorprenderte de los resultados. También puede ser que la canción no pida tanto punch todo el rato, en este caso es buena idea automatizar el volumen de este bus. 

Tuesta tus composiciones en un CD de audio.Seguramente ya conoces la fantástica aplicación k3b. Te permite crear CDs y DVDs y hacer muchas más cosas. 

De hecho empezamos el capítulo 1 de este curso capturando ficheros WAV de un CD de audio. Ahora, para cerrar el círculo, vamos a hacer justo lo contrario. 

Abre k3b y escoge Nuevo proyecto, Nuevo proyecto de CD de audio. Sitúate en el directorio donde has exportado el master de Ardour y haz doble clic encima el fichero WAV. Si quieres dar nombre a las pistad de audio, sitúate encima de la lista de pistas del CD y dale con el botón de la derecha Propiedades 

A punto de tostar nuestro trabajo 

Abre el diálogo de grabación (botón con el dibujo de un CD quemándose) y si tienes un CD virgen en el dispositivo grabador ya puedes darle a Grabar. 

Si también quieres pasar tus composiciones a mp3 (u ogg), con k3b es muy fácil: En el menú principal ve a Proyecto, Convertir Tracks y a continuación en la lista Tipo de archivo escoge Mp3 y ya puedes Comenzar