Branded  Spaces  

Caitlyn  Hernandez  Harriet  Smith  Shinji  Pons  

Susana  Sousa  

Drawing  on  the  session,  Experien?al  spaces  on  the  15th  of  October,  we  

will  analyse  the  exhibi?on  by  Swiss  ar?st  PipiloE  Rist,  Eyeball  Massage,  

at  the  Hayward  Gallery  using  the  text  O’Doherty,  B  (1999)  Inside  the  

White  Cube:  The  Ideology  of  the  Gallery  Space  [1976]  Berkeley  University  

of  California  Press.  

Form  &  Content  

“When  I  close  my  eyes,  my  imagina?on  roams  free.  In  the  same  

way  I  want  to  create  spaces  for  video  art  that  rethink  the  very  

nature  of  the  medium  itself.  I  want  to  discover  new  ways  of  

configuring  the  world,  both  the  world  outside  and  the  world  

within.”  

PipiloE  Rist  

Figure  1:  PipiloE  Rist,  Administering  Eternity  ,  2011.  Eyeball  Massage,  Hayward  Gallery,  London.    

 The  Eyeball  Massage  exhibi?on  brings  together  over  30  works  from  the  

mid  1980s  to  the  present  day,  including  a  special  installa?on  created  

especially  for  the  Hayward  Gallery.  

 Some  of  her  works  are  immense  scale  others  are  very  small  and  focused.  

 Projec?ons  occupy  the  floor,  ceiling  and  walls  while  some  even  float  in  

space.    

 Videos  are  hidden  within  objects:  there  are  works  within  works  and  mo?fs  

that  migrate  from  one  work  to  another.  

 Most  of  her  work  occupy’s  the  Hayward’s  main  gallery  but  some  of  her  

work  has  escaped  into  other  places  such  outdoors.    

 PipiloE  Rist  considers  her  video  works  as  extensions  of  her  own  body  

as  well  as  her  mind.  

 “  I  tend  to  feel  the  video  pieces  from  inside  myself.”    

 She  uses  the  transforma?ve  power  of  colour  and  space  to  enchant  

and  seduce  the  viewer  and  create  this  visual  environment.    

Historical  and  Cultural  Context  

Feminism  &  the  Feminist  Art  Movement  

 Much  of  the  exhibi?on  had  a  very  heavy  focus  on  the  human  body,  namely  the  female  form  and  there  is  an  apparent  fixa?on  on  sexuality.    

 Her  art  focuses  on  bodily  pleasures  and  the  exhibi?on  itself  is  very  sensual,  arousing  both  visual  and  auditory  systems.  

 There  is  also  a  sense  of  freedom  and  explora?on  to  the  exhibi?on  –both  through  the  content  of  her  work  and  the  space  she  has  created.  

 These  no?ons  of  freedom  and  self-­‐expression  paired  with  her  focus  on  women,  the  female  body  and  sexuality  should  be  contemplated  with  regards  to  the  context  of  her  work  and  her  life  so  far.  

 Born  in  1962,  Rist  grew  in  up  in  an  era  that  had  just  experienced  waves  of  feminist  movements  with  a  consequen?al  craving  the  female  ar?st  to  gain  exposure  and  recogni?on  within  society.  

 During  this  ?me  period  art  historian,  Lina  Nochlin  published,  Why  Have  There  Been  No  Great  Women  Ar3sts?  which  explored  the  social  and  economic  factors  that  may  have  prevented  talented  women  from  achieving  the  same  status  as  their  male  counterparts  at  the  ?me.  

The  Female  Nude  

 Nochlin  raises  the  ques?ons,  such  as  why  the  white  western  male  viewpoint  had  become  accepted  as  the  art  historian’s  perspec?ve  and  how  this  proves  unethical  and  intellectually  inapt.    

 In  the  1980’s  art  historians  like  Griselda  Pollock  built  upon  this  no?on  and  inves?gated  the  representa?on  of  men  versus  women  in  art,  par?cularly  the  female  nude.  

 “Men  look  at  women  and  women  watch  themselves  being  look  

at”  (Berger,  J.  1972  Ways  of  Seeing).  

The  Female  Nude  in  Rist’s  work  

 While  Rist’s  work  depicts  the  female  nude,  she  explains  the  female  body  represents  humankind  as  a  whole.    

 In  opposi?on  to  the  sexualiza?on  of  the  nude  body  in  western  society,  Rist  views  nudity  as  something  innocent  and  believes  to  be  at  ease  with  your  body  is  to  be  at  ease  with  your  whole  self.  

 Rist  uses  the  body  as  a  landscape  within  her  work,  depic?ng  it  from  strange  angles  –  some?mes  so  close  up  it  is  unrecognizable.  

 Oken  her  work  delves  inside  the  body  as  well  as  the  outside,  showcasing  the  sounds  of  the  body  and  exploring  the  func?ons  of  the  human  organs.  

Figure  2:  PipiloE  Rist,  Massachusels  Chandelier  ,  2010.  Eyeball  Massage,  Hayward  Gallery,  London  [2011].    

Social  Context  

Breaking  social  taboos  

 Breaking  cultural  and  social  taboos:  PipiloE  Rist  goes  beyond  

breaking  the  usual  format  of  display  and  incorporates  the  same  ideal  in  

the  content  of  her  work.    

 She  introduces  new  and  warmer  ways  of  displaying  video,  and  also  provokes  reac?ons  by  displaying  explicit  scenes  of  nudity  and  sexual  

intercourse  that  go  against  every  aspect  of  the  classical  exhibi?on.    

Technology  

 Rist  also  explores  socie?es  rela?onship  with  technology  and  machinery  through  her  work.  

 Rist  u?lizes  lo  tech  machinery  to  create  new  and  unique  pieces  that  

are  oken  the  result  of  overlapping  images  and  video  or  manipula?ng  

footage  in  a  untradi?onal  and  exci?ng  way.  

 She  transform  the  cold  and  hard  nature  of  machinery  by  crea?ng  

mul?sensory  experience  pieces  that  immerse  the  audience  into  a  

dream  like  state.  

Poli?cal  Context  

The  Gallery  

 Mainly  through  form  and  presenta?on,  Rist’s  work  challenges  the  

poli?cs  of  the  gallery.  

 Iden?fying    the  way  in  which  gallery  visitors  usually  behave,  Rist  delieberatley  disrupts  these  ‘viewing  rituals’  by  crea?ng  pieces  of  

work  that  can  only  be  viewed  by  laying  down  or  kneeling.    

Meanings  

Inside  the  White  Cube  

 O’Doherty  argues  that  the  alempted  neutrality  of  modern  museums  

and  galleries  is  not  neutral  at  all  but  in  fact  stands  for  a  community  with  

common  ideas  and  assump?ons  towards  art.  

   With  no  context  to  place  the  artwork  in,  the  white  wall  allows  

audience  assump?ons  to  be  placed  on  an  ar?st’s  work  as  opposed  for  

the  ar?st’s  inten?ons  to  be  placed  on  the  audience  

 Rist,  rebels  against  the  white  wall  in  her  exhibi?on  at  the  Hayward  Gallery,  Eyeball  Massage,  by  u?lizing  the  space  in  a  site  specific    

experien?al  context  that  frees  her  work  from  the  constraints  of  the  

gallery  and  challenges  audiences  percep?on  of  art.  

 hlp://www.youtube.com/watch?v=uKR-­‐QhjOz-­‐

o&feature=player_embedded  -­‐  !  

The  Museum  

“Art    and  ar?fact,  style  and  period,  high  and  low,  dominant  and  marginal-­‐  these  are  the  boundaries  museums  rely  on  to  sustain  ‘socie?es  most  revered  beliefs  and  values”  (Corrin,  L.  2004  p.  381).  

 The  museum  space  relies  on  socie?es  assump?ons  while  simultaneously  reinforcing  them  through  the  presenta?on  of  the  artwork  and  the  e?quele  required  of  the  museum.  

 However,  Rist  defies  and  denounces  the  gallery  space  by  transforming  it  into  an  interac?ve  and  communal  area  that  invites  the  audience  to  directly  interact  with  her  work.  

Placement  

 O’  Doherty  discusses  that,  tradi?onally  art  is  hung  at  the  middle  level  

of  the  white  wall  separated  from  the  room  by  a  frame  so  it  is  in  best  view  

for  it’s  audience.  

 Where  the  artwork  is  hung  denotes  its  value  and  pres?ge.    

 Rist’s  work  defies  this  by  crea?ng  moving  image  pieces  and  projec?ng  

them  into  and  onto  spaces  that    force  the  audience  to  bend  to  her  work  

as  opposed  to  the  modernist  tradi?on  of  taking  work  out  of  context  and  

placing  it  into  an  easily  accessible  space  for  the  audience,  otherwise  

known  as  the  white  cube.  

Experien?al  Space  

“If  the  love  of  art  is  the  clear  mark  of  the  chosen,  separa?ng,  by  an  

invisible  and  insuperable  barrier,  those  who  are  touched  by  it  from  those  

who  have  not  received  its  grace,  it  is  understandable  that  in  the  ?niest  

details  of  their  morphology  and  their  organiza?on,  museums  betray  their  

true  func?on,  which  is  to  reinforce  for  some  the  feeling  of  belonging  and  

for  others  the  feeling  of  exclusion.”  

Pierre  Bourdieu  and  Alain  Darbel,    

The  Love  of  Art:  European  Art  Museums  and  Their  Public  

 If  a  museums  purpose  is  to  either  reinforce  feelings  of  belonging  or  

exclusion,  it  is  clear  Eyeball  Massage  at  the  Hayward  Gallery  is  meant  to  

create  a  sense  of  community  that  allows  the  audience  to  experience  

Rist’s  work  in  a  crea?ve  and  collabora?ve  way.  

 Rist  breaks  the  social  e?quele  of  the  gallery  and  allows  the  audience  to  relax  and  enjoy  her  work  through  the  way  in  which  she  forces  them  to  

experience  it.  

Figure  1:  PipiloE  Rist,  A  Peak  Into  the  West  A  Look  Into  the  East  (E-­‐W),  1992.  Eyeball  Massage,  Hayward  Gallery,  London  (2011).    

“The  coupling  of  these  dimensions  defines  the  four  ‘realms’  of  an  

experience-­‐  entertainment,  educa?on,  escape,  and  esthe?cism  that  

oken  comingles  to  form  uniquely  personal  encounters.”  (New  Forms  of  

Consump?on  p  31)  

 Rist  u?lizes  the  gallery  space  in  order  to  create  a  unique  and  personal  experience  for  her  audience  by  manipula?ng:    

 Sound   Scale   Projec?ons   Untradi?onal  spaces  (floor,  ceiling,  etc.)  

Figure  2:  PipiloE  Rist,  Selfless  in  The  Bath  of  Lava,  1994.  Eyeball  Massage,  Hayward  Gallery,  London  (2011).  

 Rist  creates  environments  that  influence  the  way  in  which  her  work  is  

viewed.  

 The  way  in  which  her  work  is  viewed  some?mes  becomes  more  

important  than  the  work  itself.  

 Forces  audience  to  interact  with  her  work  as  opposed  to  the  tradi?onal  clinical  and  controlled  “do  not  touch”  museum  environment.  

 Allows  audience  to  play  and  communicate  with  each  other  in  a  

communal  art  experience.