24 Ottobre 2009 - 5 Aprile 2010October 24th 2009 - April 5th 2010

Galleria d’Arte Contini - San Marco 2489 - Venezia

www.continiarte.com galleriavenezia@continiarte.com

BOTEROGENTE DEL CIRCO

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Fernando Botero – Stefano Contini

Caro Fernando, oggi sei senza dubbio l’artista contemporaneo più famoso al mondo, tanto da essere diventato persino un aggettivo…, hai segnato una pagina importante nella storia dell’arte mondiale: pittura antica e contemporanea si coniugano nella tua arte colta ed intrisa di quotidianità.Sono passati già sette anni dalla grande mostra di Palazzo Ducale a Venezia con le tue sculture monumentali che popolavano i Campi di questa splendida città: ti confesso che sembra ieri! Ma è cosi il tempo che ci divora…Questa lunga collaborazione, ma soprattutto amicizia, mi ha fatto capire sempre di più da grandezza dell’uomo Fernando Botero, oltre a quella dell’artista quale sei universalmente riconosciuto.Questa splendida esposizione che mi hai dato l’occasione di presentare è a mio avviso una delle più straordinarie che si sono allestite nella mia galleria; le meravigliose opere sul tema del circo riescono a far trasparire tutta la magia del circo stesso, la gioia e la tristezza, come del resto la vita riserva ad ognuno di noi.Ringrazio te, Sophia e tutta la tua splendida famiglia che mi onorate di una sana ed affettuosa amicizia.

TuoStefano

Dear Fernando,Today, you are without a doubt the most famous contemporary artist in the world, so much so that your name has become an adjective…you have marked an important page in the history of art worldwide: antique and contemporary painting are linked together in your art refined, yet filled with daily happenings.Seven years have passed since the grand exhibition at the Ducal Palace in Venice and with your monumental sculptures populating the “campos” of this splendid city. It seems like yesterday! How time devours us.This lengthy collaboration but above all, friendship, has given me a better understanding of the man, Fernando Botero as opposed to the artist, for which you are already renowned worldwide. This splendid exhibition which you have given me the opportunity to present is in my opinion one of the most extraordinary that has been organized in my gallery. The wonderful works with a circus theme transpire that magical atmosphere and the joy and sadness, which life itself reserves for each one of us.I wish to thank you, Sophia and your beautiful family which have honoured me with a strong and affectionate friendship.

Yours truly,Stefano

All’amico Fernando

OLII / OILS

6

Circo AtaidOlio su tela, 2007Oil on canvas, 2007123 x 190 cm

8

ClownOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200841 x 33 cm

10

Circus familyOlio su tela, 2008Oil on canvas, 2008180 x 148 cm

12

Circus WomanOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200848 x 38 cm

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On the TrapezeOlio su tela, 2007Oil on canvas, 200782 x 56 cm

16

Circus womanOlio su tela, 2009Oil on canvas, 200941 x 31 cm

18

Red ClownOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200897 x 69 cm

20

Woman on a HorseOlio su tela, 2007Oil on canvas, 200772 x 55 cm

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Le trapezisteOlio su tela, 2008Oil on canvas, 2008133 x 100 cm

24

Il circoOlio su tela, 2007Oil on canvas, 2007130 x 97 cm

26

Lady on HorseOlio su tela, 2008Oil on canvas, 2008137 x 98 cm

28

Dwarf on a horseOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200862 x 53 cm

30

ClownOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200851 x 44 cm

32

JongleurOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200847 x 35 cm

34

Donna seduta con scimmiaOlio su tela, 2008Oil on canvas, 2008102 x 82 cm

36

EquilibristaOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200847 x 35 cm

38

Circus GirlOlio su tela, 2007Oil on canvas, 200772 x 55 cm

40

Circus Girl on a HorseOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200847 x 33 cm

42

Circus GirlOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200839 x 30 cm

44

Circus CoupleOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200896 x 75 cm

46

Circus WomanOlio su tela, 2008Oil on canvas, 2008135 x 91 cm

48

Smoking ClownOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200861 x 49 cm

50

Man with SnakeOlio su tela, 2007Oil on canvas, 2007180 x 115 cm

52

TrainerOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200848 x 35 cm

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Circus musicianOlio su tela, 2008Oil on canvas, 200849 x 36 cm

TECNICHE MISTE / MIXED MEDIA

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TrapezistaMatita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 200739 x 30 cm

60

Fat WomanMatita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 200740 x 30 cm

62

EquilibristsAcquarello e matita su carta, 2007Watercolour and pencil on paper, 200740 x 30 cm

64

ArlequineMatita colorata su carta, 2008Coloured pencil on paper, 200841 x 30 cm

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EquilibristaMatita colorata su carta, 2008Coloured pencil on paper, 200841 x 30 cm

68

Circus GirlAcquerello su carta, 2008Watercolour on paper, 200841 x 30 cm

70

Donna e cavalloAcquerello su carta, 2008Watercolour on paper, 200841 x 30 cm

72

EquilibristaAcquerello su tela, 2008Watercolour on canvas, 2008167 x 98 cm

74

PierrotAcquerello su tela, 2008Watercolour on canvas, 2008114 x 95 cm

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TrainerCarboncino su carta, 2007Charcoal on paper, 2007102 x 65 cm

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EquilibristaMatita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 200741 x 30 cm

80

Donna del circoAcquerello su carta, 2000Watercolour on paper, 2000100 x 75 cm

82

Equilibrista sulla scalaTecnica mista su carta, 2007Mixed media on paper, 200742 x 32 cm

84

Femme à chevalMatita colorata su carta, 2008Coloured crayon on paper, 200841 x 31 cm

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Il domatoreTecnica mista su carta, 2006Mixed media on paper, 200640 x 30 cm

88

ContorsionistaMatita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 200741 x 31 cm

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Circus CoupleMatita colorata su carta, 2008Coloured pencil on paper, 200841 x 30 cm

SCULTURE / SCULPTURES

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AmazzoneMarmo biancoWhite marble61 x 44 x 29 cm

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Uomo a cavalloMarmo biancoWhite marble50 x 29 x 63 cm

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Man HeadMarmo biancoWhite marble31 x 23 x 23 cm

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Donna sdraiata BronzoBronze114 x 47 x 45 cm

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HorseBronzo, 2006Bronze, 2006335 x 300 x 190 cm

104

Ballerina vestitaBronzoBronze66 x 35 x 33 cm

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BallerinaBronzo, 2007Bronze, 200765 x 25 x 41 cm

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Ballerini in movimentoBronzoBronze52,5 x 15 x 42 cm

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CavalloBronzo, 2005Bronze, 200553 x 29 x 45 cm

112

Donna SedutaBronzo, 2002Bronze, 200235 x 22 x 29 cm

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Donna a cavalloBronzo, 2007Bronze, 2007120 x 60 x 93 cm

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Donna a cavalloBronzoBronze60 x 26 x 44 cm

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Donna a cavalloBronzo, 2007Bronze, 200756 x 25 x 45 cm

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Donna con ombrelloBronzo, 2006Bronze, 200664 x 31 x 25 cm

122

Donna sdraiata con pannoBronzo, 2007Bronze, 200729 x 69 x 27 cm

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Donna sedutaBronzo, 2007Bronze, 200771 x 69 x 84 cm

Donna sdraiata sul ventreBronzo, 2002Bronze, 200225 x 64 x 25 cm

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GattoBronzo, 2007Bronze, 200722 x 28 x 65 cm

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PasseroBronzoBronze41 x 30 x 38 cm

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Ratto d’ EuropaBronzo, 2007Bronze, 200750 x 23 x 50 cm

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Uomo a cavalloBronzoBronze60 x 29 x 48 cm

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UccelloBronzoBronze52 x 43 x 57 cm

PasseroBronzoBronze51 x 24 x 30 cm

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SonnambulaBronzo, 2002Bronze, 200264 x 28 x 22 cm

Donna su pancia BronzoBronze25 x 28 x 57 cm

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Fernando Botero nasce il 19 aprile 1932 a Medellín, città nelle Ande colombiane. All’età di dodici anni viene iscritto dallo zio, grande appassionato di corride, a una scuola per toreri, che frequenterà per

due anni. I temi prediletti dei suoi primi disegni saranno ispirati al mondo delle corride. Infatti la sua prima opera conosciuta è l’acquerello di un torero. Nel 1948 espone per la prima volta nella città natale e inizia a collaborare con “El Colombiano”, il principale giornale di Medellín, disegnandone le illustrazioni per i supplementi domenicali. Successivamente si trasferisce a Bogotá, dove conosce alcuni membri dell’avanguardia culturale colombiana, quali lo scrittore Jorge Zalamea, grande amico di García Lorca. Sono gli anni in cui il lavoro degli artisti della scuola muralista messicana, come Diego Rivera, David Alfaro Sigueiros e Josè Clemente Orozco esercita su di lui le prime profonde influenze e sono i grandi acquerelli di questo periodo, come Donna che piange (1949) che rivelano in particolare l’influenza di Orozco. Vince, con il dipinto Sulla costa (1952), il secondo premio al IX Salone degli artisti colombiani, organizzato presso la Biblioteca Nazionale di Bogotá: con i 7000 pesos vinti in quell’occasione parte per l’Europa. Prima tappa è la Spagna. A Madrid si iscrive all’Accademia San Fernando, dove ha l’occasione di lavorare a stretto contatto con i capolavori esposti al Prado. Suoi principali referenti culturali in questo periodo sono Goya, Vélasquez, Tiziano e Tintoretto. Arrotonda i propri guadagni realizzando copie di quadri famosi del Prado. Dopo un anno di soggiorno a Madrid, parte per Parigi, dove s’installa in un piccolo appartamento sulla Place des Vosges. L’avanguardia francese lo disillude profondamente e Botero passa tutto il suo tempo al Louvre a studiare gli antichi maestri.

1953-1954 Raggiunge l’Italia e s’iscrive all’Accademia di San Marco di Firenze. Esegue copie soprattutto di Giotto e Andrea del Castagno. Durante il giorno studia la tecnica della pittura “a fresco”, mentre di sera lavora a dipinti a olio nel suo atelier in via Panicale, appartenuto in precedenza a Giovanni Fattori. La sua passione per il Rinascimento italiano viene ulteriormente stimolata dalle lezioni di Roberto Longhi. Viaggia molto nella campagna toscana; si reca ad Arezzo, a vedere le opere di Piero della Francesca, e poi a Siena. Visita anche gli altri centri artistici della penisola, tra cui Venezia e Ravenna.

1955-1956 Nel mese di marzo rientra a Bogotá con i nuovi lavori realizzati durante il soggiorno italiano e li espone, due mesi dopo, nella sede della Biblioteca Nazionale. La mostra suscita aspre reazioni della critica (allora sensibile soprattutto alle tendenze artistiche predominanti nei circuiti galleristici parigini), che lo attacca severamente. Nel dicembre 1955 si sposa. All’inizio del 1956 la coppia si reca a Città del Messico, dove nasce il primo figlio, Fernando. È con le opere di questo periodo che Botero scopre per la prima volta le possibilità di espandere e dilatare il volume delle forme in modo personale.

Biografia

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1957 Allestisce la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, a Washington. Visita i musei di New York e scopre l’espressionismo astratto. A maggio ritorna a Bogotá e al X Salone colombiano riceve il secondo premio.

1958 Nasce la figlia Lina. All’età di ventisei anni Botero è nominato professore di pittura all’Accademia d’arte di Bogotá (attività che eserciterà fino al 1960) e inizia ad affermarsi come uno dei più promettenti artisti del paese. Realizza alcune illustrazioni per La siesta del Martes di Garcia Màrquez, che verranno pubblicate su “El Tiempo”, il più importante quotidiano colombiano. Vince il primo premio all’XI salone colombiano con l’opera La camera degli sposi (Omaggio a Mantegna), una libera interpretazione dei famosi affreschi nel palazzo Ducale di Mantova. Ottiene un notevole successo la sua mostra personale organizzata nell’ottobre dello stesso anno alla Gres Gallery di Washington: quasi tutte le sue opere vengono vendute il giorno stesso dell’inaugurazione.

1959 Al salone colombiano presenta l’Apoteosi di Ramón Hoyos. Forte in questo periodo è l’ammirazione per Velázquez: Botero realizza infatti più di dieci versioni del “Niño de Vallecas”, dove la tecnica, caratterizzata da pennellate incisive e monocromatiche, risente dell’influenza dell’espressionismo astratto. Vince un premio Guggenheim e partecipa, con Enrique Grau, Alejandro Obregon ed Eduardo Ramírez Villamizare, alla V Biennale di São Paulo in rappresentanza della sua patria.

1960- 1962 A Bogotá nasce, nel 1960, il suo secondo figlio maschio, Juan Carlos. Botero viene nominato rappresentante della Colombia alla II Biennale del Messico. Questa decisione provoca una violenta opposizione, contro la quale l’artista e molti suoi amici protestano con forza. Per la terza volta abbandona il suo paese e, con pochissimo denaro, si trasferisce a New York. Prende in affitto un loft nel Greenwich Village. La Gres Gallery, che fino a quel momento lo aveva aiutato e sostenuto, chiude. Botero divorzia dalla moglie.

Nel 1961 il Museum of Modern Art di New York, per iniziativa della curatrice Dorothy C. Miller, acquista Monna Lisa all’età di dodici anni, ma la sua prima mostra newyorkese, allestita alla galleria The Contemporaries, viene aspramente criticata.

1963-1966 Si trasferisce nell’East Side.

Nel 1964 sposa Cecilia Zambrano e qualche mese dopo vince il secondo premio del I Salone Intercol dei giovani artisti allestito al Museo de Arte Moderno di Bogotà. Costruisce una casa a Long Island e a New York affitta un nuovo studio nella 14a Strada. Lo stile plastico di Botero inizia a emergere in molte opere di questo periodo, connotate da colori tenui e delicati. Si appassiona all’arte di Rubens e realizza

diversi dipinti ispirati al grande maestro fiammingo.

Nel gennaio del 1966 si tiene la sua prima grande personale europea, a Baden-Baden, in Germania. Anche l’esposizione organizzata lo stesso anno presso il Milwaukee Art Center è un successo e la rivista “Time” ne riporta una critica estremamente positiva.

1967-1970 Botero trascorre questo periodo tra la Colombia, New York e l’Europa. Visita l’Italia e la Germania, dove subisce il fascino dell’arte di Dürer. Nascono così i Dureroboteros, una serie di grandi disegni a carboncino, parafrasi di famosi dipinti del grande artista tedesco. Contemporaneamente si sente attratto da Manet e Bonnard, e realizza opere in cui interpreta personalmente gli stilemi di questi protagonisti dell’arte moderna.

Nel marzo 1969 espone al Center for Inter-American Relations di New York. A settembre s’inaugura la sua prima personale parigina, alla Gallerie Claude Bernard. Nel 1970 nasce a New York il suo terzo figlio maschio, Pedro.

Nel mese di marzo si apre in Germania una grande mostra itinerante in cinque musei comprendente oltre ottanta opere.

1971-1975 Affitta un appartamento nel boulevard du Palais, nell’Ile de la Cité, e divide il suo tempo tra Parigi, Bogotá e il suo nuovo studio di New York, sulla 5a Strada.

Nel febbraio del 1972 ha luogo la sua prima esposizione alla Marlborough Gallery di New York. Acquista una casa in Cajica, a nord di Bogotá, dove d’ora in poi trascorrerà un mese all’anno.

Nel 1973, dopo tredici anni, lascia New York per trasferirsi a Parigi. Realizza le prime sculture.

Nel 1973 allestisce la sua prima antologica a Bogotà, con opere del periodo compreso tra il 1948 e il 1972.Suo figlio Pedro, di quattro anni, muore in un incidente stradale in Spagna. Lo stesso Botero rimane ferito. Dopo questa tragedia realizza molte opere dedicate alla memoria e all’immagine del figlio.

Nel 1975 si separa da Cecilia Zambrano.

1976-1978 Dopo la grande retrospettiva allestita al Museo de Arte Contemporáneo di Caracas, il presidente del Venezuela lo decora con l’ordine “Andrés Bello”. Espone ancora alla Galerie Bernard di Parigi, ma in questi anni Botero si dedica quasi esclusivamente alla scultura. Ne nascono venticinque

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lavori, dai temi più svariati: grandi torsi, animali e oggetti giganteschi.

Nel 1977 riceve la Croce di Boyacá dal governo di Antioquia per i servigi alla Colombia. S’inaugura allo stesso anno la sala dedicata al figlio Pedro al Museo di Antioquia, dove vengono esposte le sedici opere donate dall’artista all’istituto. In ottobre le sue sculture vengono presentate per la prima volta a Parigi. L’anno successivo ritorna alla pittura e trasferisce lo studio di Parigi nella rue du Dragon, vicino all’antica Académie Julian. Con la moglie Sophia Vari si stabilisce per qualche mese ogni anno a Pietrasanta.

1979-1983 Sue importanti mostre retrospettive itineranti vengono realizzate in vari musei del Belgio, della Norvegia e della Svezia; negli Stati Uniti viene presentata la sua prima antologica americana all’Hirshhorn Museum di Washington.

Nel 1981 vengono organizzate ampie mostre anche in musei del Giappone, a Tokyo e Osaka.

Nel 1983 il Metropolitan Museum acquista Danza in Colombia e Botero illustra Crónica de una muerte anunciada di García Márquez per il primo numero di “Vanity fair”. Lo stesso anno si trasferisce in Toscana, a Pietrasanta, famosa per le sue cave di marmo, dove lavora alle sue sculture per alcuni mesi all’anno.

1984-1986 Dona alcune sculture al Museo di Antioquia a Medellín, che gli dedica una speciale sala, e diciotto dipinti al Museo Nacional di Bogotá. In questo periodo si dedica quasi esclusivamente al tema della corrida. Nell’aprile del 1985 venticinque dipinti che illustrano le diverse fasi della corrida vengono presentati per la prima volta alla Marlborough Gallery di New York.

Nel gennaio 1986 espone a Caracas, Brema e Francoforte.

1987- 1990 Alla grande retrospettiva organizzata al centro de Arte Reina Sofía di Madrid segue una mostra tematica itinerante intitolata Corrida, che viene presentata prima al Castello Sforzesco di Milano e in seguito a Napoli, a Palermo, a Coro (Venezuela) e a Caracas.

Nel 1990 viene organizzata un’ampia antologica alla Fondation Gianadda a Martigny mentre alla Marlborough Gallery di New York vengono presentate le sculture più recenti.

1991- 1998 Espone alla Brusberg Galerie di Berlino, al Forte di Belvedere a Firenze, alla Marlborough Gallery di Tokyo e al Kunsthaus di Vienna. Il Palazzo delle Esposizioni di Roma gli dedica una grande retrospettiva comprendente opere dal 1949 fino alle più recenti.

Nel 1992 espone le sue enormi sculture sugli Champs- Elysées parigini e la serie della Corrida al Grand Palais.L’anno successivo una mostra itinerante è presente ad Avignone e poi al museo Pushkin di Mosca e all’Ermitage di San Pietroburgo.

Nel 1994 una grande esposizione di sculture monumentali ha luogo negli spazi pubblici delle principali città europee. Nello stesso anno vengono organizzate mostre di sculture monumentali a Chicago e Madrid e un’antologica a Buenos Aires. L’anno seguente espone un ciclo di pastelli alla Galleria Didier Imbert di Parigi e nel 1996 una mostra organizzata alla Marlborourgh Gallery di New York presenta i suoi più recenti dipinti a olio.

Tra il 1997 e il 1998 tiene importanti mostre al Museo Nazionale di Belle Arti a Santiago del Cile e al Museo d’arte moderna a Lugano oltre a esposizioni alla Galleria Il Gabbiano a Roma, alla Galleria Thomas a Monaco e alla Galleria Mario Sequeira a Lisbona e antologiche ai musei de San Paolo, Rio de Janeiro, Montevideo e Monterrey.

1999 A Firenze espone le sue sculture monumentali in Piazza della Signoria e nel Piazzale degli Uffizi e i dipinti e le piccole sculture nella Sala d’Arme di Palazzo Vecchio.

2000 Dona la sua collezione privata di opere del 19° e 20° secolo alle città di Medellìn e Bogotà.

2001-02 Fernando Botero: 50 años de vida artistica, una retrospettiva della variegata carriera di artista di Botero è presentata a Città del Messico.Il Moderna Museet di Stoccolma e il Museo d’Arte Moderna Arken a Copenhagen presentano un’importante esposizione delle sue opere.

2003 Il Gemeentemuseum Den Haag dell’Aja organizza una mostra di dipinti, pastelli e sculture. Diverse sculture monumentali vengono esposte lungo il Canal Grande a Venezia a i dipinti a Palazzo Ducale.Anche il Musée maillol di Parigi presenta un’esposizione sull’artista.

2004 Botero inizia una nuova serie di opere, ispirata agli orrori raccontati dalle cronache, sui trattamenti subiti dai prigionieri a Abu Grahib, in Iraq. Retrospettiva al Museo d’Arte di Singapore.

2005 Le prime opere della serie di Abu Grahib sono presentate a Palazzo Venezia a Roma.

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2006 Vent’anni dopo la sua prima esposizione, il Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall presenta un’importante retrospettiva, seguita da un’esposizione alla Galleria Nazionale d’Arte ad Atene.

2007 L’esibizione organizzata dall’Art Services International di Alessandria, Virgina, viaggia negli Stati Uniti; dopo aver preso inizio al Musée National des Beaux-Arts in Quebec, proseguirà in nove prestigiosi siti in America fra il 27 gennaio 2007 e il 6 dicembre 2011.

Da luglio a settembre 2007 un’altra esposizione è presentata a Palazzo Reale a Milano.Sculture monumentali sono esposte da settembre a novembre nel Lustgarten sul Museumsinsel e di fronte alla Brandenburger Tor di Berlino.

2008 Nell’IVAM, Istituto d’Arte Moderna di Valencia, la mostra Botero: Abu Grahib – El circo si tiene da ottobre a dicembre 2008.

Fernando Botero vive attualmente tra Parigi, New York, Monte Carlo e Pietrasanta.

Stefano Contini, Sophia Vari, Riccarda Grasselli Contini, Fernando Botero

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Fernando Botero

Fernando Botero was born on April 19, 1932 in Medellìn, an industrial and commercial center situated in the Colombian Andes. His father, David was a door-to door salesman and his mother Flora was

soon widowed and left alone to care for Fernando and his two brothers. 1938 – 1949Fernando attends elementary school and obtains a scholarship that will allow him to continue his secondary education at a Jesuit school. His uncle, a bullfighting enthusiast initially sent him to bullfighting school where he remained two years. Botero’s early works often depicted the arena and his first watercolour was of a toreador. In 1948, Botero presents his works for the first time in Medellìn. At the age of 16, he began to illustrate for a Sunday issue of “El Colombian” a leading newspaper of the town. From an early age, Botero is intrigued with pre- Colombian art as well as by Latin American altar pieces and figures of saints. It was only after 1948 that information about contemporary European art began to reach Medellìn. Botero begins to discover the works of Picasso.

1950 – 1952Botero graduates from Medellín University in 1950. In January, 1952, Botero moves to Bogotà, the capital of Colombia where he soon became part of an avant-garde circle of friends. His first solo exhibition took place shortly after his arrival at the Leo Matiz Gallery showing 25 watercolors, gouaches, drawings and oil paintings. In May 1952 a new exhibition is organized by the Leo Matiz Gallery where he displayed canvases from previous years. Also in 1952, he was awarded second prize at the 9th National Salon of Colombian Artists. The prize money and his savings allowed him to finally travel to Europe. He arrives in Barcelona in August of 1952and soon after left for Madrid where he was admitted to the Academy of San Fernando. He became inspired by the Spanish masters, Velásquez and Goya.

1953-1954Botero studies Renaissance artists, fresco techniques and the art of oil painting.

1955Botero returns to Bogotà. An exhibition of 20 paintings results in a fiasco – no work was sold. In December, he weds Gloria Zea.

1956 - 1957Botero and wife move to Mexico and their first son Fernando was born. While working on a still life in

Biography

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1957 Botero had the idea of exaggerating the volume of shapes in his paintings. He has his first one-man exhibition in New York, USA organized by the Pan-American Union. There he meets Tania Gres who will later open a gallery in Washington and offer the artist financial support. In May Botero returns to Bogotà.

1958 - 1960 His daughter, Lina is born and Botero’s fame is spreading rapidly. He is appointed professor of painting at the Academy of Arts in Bogotà. In October, Botero has his first exhibition at the Gres Gallery in Washington which is a great success. His second son, Juan Carlos in born in Bogotà in 1960 and in that same year Botero represents Colombia at the second Mexican Biennale. Botero leaves Colombia for New York where abstract expressionism was dominating the art scene. The Gres Gallery closed and left Botero without an important supporter.

1967Botero travels frequently between Colombia, America and Europe, visiting Italy and Germany. In this same period he is inspired by Manet, but feels he is mainly a Latin American artist with his own independent form.

1970Botero’s third son , Pedro is born in New York and his childhood years are immortalized in a series of drawing by his father. In 1971 Botero rents an apartment in Paris and divides his time between Paris, Bogotà and New York

1972First exhibition at the Marlborough Gallery in New York

1974Botero’s son, Pedro is killed in a car accident in Spain, and the artist himself is seriously wounded. His son is portrayed in many paintings, drawings and sculptures.

1976Botero marries Sophia Vari, a Greek painter and sculptor. The artist dedicates more time to sculpture and uses many different subjects, human as well as animal.

1977 Botero is recognized for his contributions to Colombian art. For the first time his sculptures are exhibited in October at the Paris fair.

1979 – 1981Botero’s works are displayed in various countries, Belgium, Norway Switzerland and the United States. A retrospective at the Hirschhorn Gallery in Washington, D.C. In 1980, another retrospective was held in Tokyo and Osaka. An exhibiton of watercolors and drawings opened at the Gabbiano Gallery in Rome in 1981.

1997Botero’s sculptures are displayed internationally such as the Museum of Israel in Jerusalem and in Santiago, Chile. Other Latin American cities exhibit his work such as Montevideo, Monterrey, Mexico City, Sao Paolo and Rio de Janeiro.

1999Monumental sculptures are exhibited in Piazza della Signoria in Florence. Paintings and smaller pieces went on show at Palazzo Vecchio.

2000He donates his private collection of works of the 19th and 20th centuries to the cities of Medellìn and Bogotà.

2001-02Fernando Botero: 50 años de vida artistica, a retrospective of Botero’s variegated career as an artist, is presented in Mexico City.Moderna Museet, in Stockholm, presents a major exhibition of his work. It is also shown at the new Arken Musueum of Modern Art in Copenhagen.

2003The Geementemuseum Den Haag, in The Hague, organizes and exhibition of paintings, pastels and sculptures.Various monumental sculptures are exhibited beside the Grand Canal in Venice and paintings in Palazzo Ducale.The Musée Maillol in Paris presents an exhibition of Botero.

2004Botero starts on a new series of works inspired by the the horror aroused by the news about the treatment of people confined in the prison at Abu Grahib, in Iraq.Retrospective at the Singapore Art Museum.

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2005The first works in the series about Abu Grahib are exhibited at Palazzo Venezia in Rome.

2006Twenty years after his first exhibition, Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall presents a major retrospective, followed by an exhibition at the National Art Gallery in Athens.

2007The exhibition organized by Art Services International of Alexandria, Virginia, travels in the United States; after starting at the Musée National des Beaux-Arts in Quebec, it is to visit nine prestigious venues in America between 27 January 2007 and 6 december 2001.An exhibition is presented at Palazzo Reale in Milan from July to September 2007.Monumental sculptures are exhibited from September to November in the Lustgarten on the Museumsinsel and in front ofof the Brandenburger Tor in Berlin.

2008In the IVAM Institut Valencià d’Art Modern in Valencia, Spain, the exhibition Botero: Abu Grahib – El circo is presented from October to December 2008.

Fernando Botero lives in Paris, New York, Monte Carlo and Pietrasanta.

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1951 - Leo Matiz Gallery, Bogota 1955 - Biblioteca Nacional, Bogota1957 - Pan American Union, Washington, D.C.1962 - 7 Contemporary Painters, Museum of Modern Art, Bogota1964 - Cordoba Bienale, Argentina1969 - Inflated Images, Museum of Modern Art, New York1972 - Claude Bernard, Paris Buchholz, Munich Marlborough Gallery, New York1975 - The Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam1976 - The Museum of Comtemporary Art, Caracas1977 - The Medellìn Museum of Art, Medellìn1978 - Sculpture Museum of the city of MarlMarl1979 - The South Texas Museum of Art The Hirschorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. The d’Ixelles Museum, Brussels1981 - The Seibu Museum of Art, Tokyo The Civic Museum of Art, Osaka1983 - The Veranneman Foundation, Belgium1984 - The Herbert F. Johnson Museum, Cornell University, Ithaca, New York The Everhard Museum, Scranton The Munson-Williams-Proctor Museum of Art, Ithaca, New York1985 - The Ponce Museum, Puerto Rico The National Museum, Bogota1986 - Museum of Art, Alòbany Municipal Art Museum, Niigata The Contemporary Art Museum, Caracas1987 - The Queen Sofia Center for the Arts, Madrid1989 - Rufino Tamayo Museum The Contemporary Museum of Art, Caracas The Coro Museum of the Arts1991 - Exhibition Palace, Rome1992 - 1993 - The Hermitage Museum, Saint Petersburg Champs-Elysées, Paris Montecarlo Kunsthaus, Vienna

Mostre personali / Solo Exhibitions

158

1994 - Museum of Art, Fort Lauderdale Paseo de Recoletes, Madrid Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Paseo de Recolet, Madrid The National Museum of Fine Arts, Buenos, Aires Helsinki City Art Museum1994 - 1995 – Iwaki City Art Museum, Iwaki Shinjuku Mitsukoshi Museum of Art, Mitsukoshi Museo of Art, Takamatsu City1996 - The Sofia Imber Museum of Contemporary Art, Caracas Sonje Museum of Contemporary Art, Kyongju Niigata Prefectoral Modern Art Museum, Niigata The Art Museum of the Americas, Washington D.C The Israel Museum, Jerusalem1997 - The Modern Art Museum of Lugano The National Musuum of Fine Arts, Santiago1998 - 1999 - The Art Museum, Tel Aviv The Monterey Museum of Contemporary Art The National Museum of Fine Arts, Rio de Janeiro San Paolo Museum of Art, San Paolo2000 - City di Pietrasanta The Museum of Antioquìa, Medellìn2001 - Moderna Musset, Stockholm2002 - Museum of Modern Art, Copenhagen2003 - Botero a Venezia: Sculture e dipinti, Venezia, Palazzo Ducale e altre sedi, Venezia. Botero, L’Aja, Gemeentemuseum Botero Recent Work, Parigi Musèe Maillol2004 - Botero in Singapore, Singapore Art Museum Botero in Singapore - Explanade Park, Singapore2005 - Fernando Botero. Gli ultimi quindici anni, Roma, Palazzo Venezia.2006 - Abu Ghraib”,Malborough Gallery,New York,USA Fernando Botero:disegni e dipinti”, Kunsthalle Wurth,Schwabisch Hall,Germania Fernando Botero:disegni e dipinti”, Pinacoteca di Atene,Grecia Botero a Den Haag”,Lange Voorhout,Den Haag,Olanda2007 - L’universo barocco di Fernando Botero”,Musée Natinal des Beaux-Arts du Québec,Québec,

mostra itinerante in vari musei americani-fino al 2011 Fernando Botero”,Palazzo Reale,Milano Botero a Berlino”, Museumsinsel e Torre di Brandeburgo,Berlino,Germania2008 - Abu Ghraib-El Circo”, IVAM,Valencia,Spagna2009 - Botero-Gente del circo”-Galleria d’Arte Contini,Venezia-Italia

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AustriaMuseum Moderner Kunst, Ludwig Foundation, Vienna

Belgio / BelgiumFoundation Veranneman, Kruishoutem

Cile / ChileMuseo Nacional de Bellas Artes, Santiago

Colombia / ColumbiaCollection Fernando Botero, MedellinDonacion Fernando Botero, BogotàMuseo Bellas Artes, BogotàMuseo Nacional, Bogotà

Corea del Sud / South KoreaHo-Am Museum , Seul / Seoul

Federazione Russa / Russia Hermitage Museum, San Pietroburgo / St. PetersburgPushkin Museum, Mosca / Moscow

Finlandia / FinlandAteneum Meseum, Helsinki

Germania / GermanyNeues Museum, Norimberga / NuremburgPinakothek der Moderne, Monaco / MunichSammlung Würth, Schwäbisch HallSpengel Museum, HannoverWallraf-Richartz Museum, Colonia / Cologne

Opere in collezioni pubbliche / Works in pubblic collections

162

Giappone / JaponHiroshima City Museum of Contemporary Art, HiroshimaMyagi Museum of Art, MyagiNiigata Prefectural Modern Art Museum, NiigataThe Museum of Modern Art, SaitamaTokushima Modern Art Museum, TokushimaSetagaya Art Museum, TokyoYamanashi Prefectural Museum of Art, Yamanashi

Israele / IsraelIsrael Museum, JerusalemTel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

Italia / ItalyCà Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Venezia / VeniceMuseo d’Arte Moderna del Vaticano, Città del Vaticano / Vatican City

Norvegia / NorwayAstrup Museum, Oslo

Portorico / Puerto Rico Ponce Museum of Art, Ponce

Stati Uniti / United StatesThe Baltimore Museum of Art, Baltimora, MarylandThe Birmingham Museum of Art, Birmingham, AlabamaHirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D.CThe Hood Museum of Art, Hannover, New HampshireThe Grey Art Gallery and Study Centre, University Art Collection, New York, The Guild Hold Museum, East Hampton, TexasThe Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, FloridaMeadow Brook Art Gallery, Oakland University, Rochester, The Metropolitan Museum of Art, New York, M.H.K Foundation, Milwaukee, WisconsinThe Museum of Modern Art, New YorkMuseum of Art, Pennsylvania State University, Pennsylvania

Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode IslandThe Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Stato di New York

VenezuelaMuseo de Arte Contemporaneo, CaracasMuseo de Bellas Artes, Caracas

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BoteroEditorial Eddy Torres, Bogotà 1952Walter Engel

Seis artistas contemporaneos colombianos: Obregòn, Ramirez, Botero, Grau, Wiedemann, NegretAlberto Barco, Bogotà 1963Hernan Diaz, Marta Traba

Diccionario de artistas en ColombiaEdiciones Tercer Mundo, Bogotà 1965Carmen Ortega Ricaurte

BoteroEdition Galerie Buchholz, Monaco 1970Klaus Gallwitz

BoteroPlaza & Janés, Bogotà 1973Mario Rivero

Los intocables: Botero, Grau, Negret, Obregòn, Ramirez V.Ediciones Alcaravan, Bogotà 1975Fausto Panesso

Fernando Boterotraduzione di John Gabriel, Rizzoli, New York 1976, Thames & Hudson, Londra 1976 (pubblicato in Contemporanea in Germania da Verlag Gerd Hatje, Stoccarda)Klaus Gallwitz

Fernando Boterotraduzione di Gabriela Arciniegas, Abrams, New York 1977(prima pubblicazione in spagnolo da Edilerner, Madrid 1973)

Bibliografia / Bibliography

166

German Arciniegas

BoteroAbbeville Press, New York 1980Carter Ratcliff

Fernando BoteroDiogenes Verlag AG, 1983Erwin Leiser

Fernando Botero ou la plénitude de la formed’Autre Musée, Parigi 1983Marcel Paquet

BoteroSJS Inc., Ginevra 1983(traduzione di John Shepley, Abrams, New York 1984)Pierre Restany

Botero: philosophie de la créationTielt, Ferragus, Belgio 1985Marcel Paquet

Botero SculptureAbbeville Press, New York 1987Edward J. Sullivan

BoteroFabbri Editori, Milano 1988Giorgio Soavi

Botero: The Bullfight.Rizzoli, New York 1990Bonald Caballero

BoteroGruppo Editoriale Fabbri, Milano 1990Paola Gribaudo

Fernando Botero.Oeuvres 1959-1989Celiv, Parigi 1990Giorgio Soavi

Botero al Forte Belvedere di FirenzeTopolito Press, Firenze 1991Massimo Pacifico, Silvestro Serra e Girgio Van Traten

Botero: La PeintureLerner & Lerner, Madrid 1992Gilbert Lascault

Botero: Aquarelles et DessinsLerner & Lerner, Madrid 1992Edward J. Sullivan

Botero: Dessins et AquarellesEditions de la Différence, s.d.Mario Vargas Llosa

Botero aux Champs-ElyséesTre volumi:“Sculptures et oeuvres sur papier”, di Pierre Daix“Sculptures monumentales”, di Charles Virmaitre“La Corrida au Grand Palais”, di Jean CauMairie de Paris e Didier Imbert Fine Art, Parigi, autunno 1992

Fernando Botero - Paintings and Drawings. Con sei brevi racconti dell’artistaPrestel-Verlag, Monaco 1992Werner Spies

Fernando Botero: Drawings and WatercolorsRizzoli, New York 1993Edward J. Sullivan

Botero Affreschi - Chiesa della Misericordia, Pietrasanta

168

Stamperia Artistica Nazionale, Torino 1993Paola Gribaudo

Botero PostersEnrique Michelsen Ediciones, Bogotà 1994Enrique Michelsen Quintana

BoteroYomiuri Shimbun, Ibaratei 1995Fernando Botero

Fernando BoteroTiangxi Art Edition, China 1995Xing Xiaosheng

Botero New York on CanvasIntervista di Ana Maria Escallon, Rizzoli, New York 1997Asa Irans Zatz

BoteroEditorial Eddy Torres, BogotàWalter Engel

Botero a Piazza SignoriaEdizioni Polistampa, Firenze 1999Saggio critico di Vittorio Sgarbi

Ana Maria Escallòn, Daniela MagnettiBotero, Electa, Milano, 2000

Luciano CaprileBotero Pietrasanta, Pagliai Polistampa, Firenze, 2000

Alvaro Mutis, Miguel Angèl Echegaray, Eduardo Garcia AguilarFernando Botero, 50 anos de vida artistica, Estuvo A Cargo de Turner libros, S.A.

Jean-Marie Tasset

Botero, à Dinard, Editions Cercle Art, Parigi 2002

Paolo RizziFernando Botero, Sculture, Disegni, Dipinti, Grafiche Antiga, Cornuda (Treviso), 2002

Jan Gustavo Cobo Borda, Enzo Di MartinoBotero a Venezia: Sculture e dipinti, Venezia, Palazzo Ducale e altre sedi, , Artmedia-Veggiano (Padova). 2003

Santiago LondoñoCatalogo Museo Naciònal. Donaciones Recientes, Villegas Editores, Bogotà, Colombia, 2004

Claudio StrinatiFernando Botero. Gli ultimi quindici anni, Luca Editori d’Arte, Roma, 2005.

Botero a Palazzo Reale - Milanoed. Skira, – Galleria d’ Arte Contini, 2007

Clown - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 41 x 33 cm

pag. 9

Circus family - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 180 x 148 cm

pag. 11

Circus Woman - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 48 x 38 cm

pag. 13

Woman on a Horse - Olio su tela, 2007Oil on canvas, 2007 - 72 x 55 cm

pag. 21

Dwarf on a horse - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 62 x 53 cm

pag. 29

On the Trapeze - Olio su tela, 2007Oil on canvas, 2007 - 82 x 56 cm

pag. 15

Le trapeziste - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 133 x 100 cm

pag. 23

Clown - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 51 x 44 cm

pag. 31

Circus woman - Olio su tela, 2009Oil on canvas, 2009 - 41 x 31 cm

pag. 17

Il circo - Olio su tela, 2007Oil on canvas, 2007 - 130 x 97 cm

pag. 25

Jongleur - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 47 x 35 cm

pag. 33

Red Clown - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 97 x 69 cm

pag. 19

Lady on Horse - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 137 x 98 cm

pag. 27

Donna seduta con scimmiaOlio su tela, 2008 - Oil on canvas, 2008

102 x 82 cm - pag. 35

Opere / Works

Circo Ataid - Olio su tela, 2007 - Oil on canvas, 2007123 x 190 cm

pag. 6 - 7

Equilibrista - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 47 x 35 cm

pag. 37

Circus Girl - Olio su tela, 2007Oil on canvas, 2007 - 72 x 55 cm

pag. 39

Circus Girl on a HorseOlio su tela, 2008 - Oil on canvas, 2008

47 x 33 cm - pag. 41

Circus Girl - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 39 x 30 cm

pag. 43

Circus Couple - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 96 x 75 cm

pag. 45

Trainer - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 -48 x 35 cm

pag. 53

Fat Woman - Matita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 2007

40 x 30 cm - pag. 61

Circus Woman - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 135 x 91 cm

pag. 47

Circus musician - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 49 x 36 cm

pag. 55

Equilibrists - Acquarello e matita su carta, 2007Watercolour and pencil on paper, 2007

40 x 30 cm - pag. 63

Smoking Clown - Olio su tela, 2008Oil on canvas, 2008 - 61 x 49 cm

pag. 49

Arlequine - Matita colorata su carta, 2008Coloured pencil on paper, 2008

41 x 30 cm - pag. 65

Man with Snake - Olio su tela, 2007Oil on canvas, 2007 - 180 x 115 cm

pag. 51

Trapezista - Matita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 2007

39 x 30 cm - pag. 59

Equilibrista - Matita colorata su carta, 2008Coloured pencil on paper, 2008

41 x 30 cm - pag. 67

Circus Girl - Acquerello su carta, 2008Watercolour on paper, 2008

41 x 30 cm - pag. 69

Donna e cavallo - Acquerello su carta, 2008Watercolour on paper, 2008

41 x 30 cm - pag. 71

Equilibrista - Acquerello su tela, 2008Watercolour on canvas, 2008

167 x 98 cm - pag. 73

Pierrot - Acquerello su tela, 2008Watercolour on canvas, 2008

114 x 95 cm - pag. 75

Trainer - Carboncino su carta, 2007Charcoal on paper, 2007

102 x 65 cm - pag. 77

Femme à cheval -Matita colorata su carta, 2008Coloured crayon on paper, 2008 - 41 x 31 cm

pag. 85

Equilibrista - Matita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 2007

41 x 30 cm - pag. 79

Il domatore -Tecnica mista su carta, 2006Mixed media on paper, 2006 - 40 x 30 cm

pag. 87

Amazzone - Marmo biancoWhite marble - 61 x 44 x 29 cm

pag. 95

Donna del circo - Acquerello su carta, 2000Watercolour on paper, 2000 - 100 x 75 cm

pag. 81

Contorsionista - Matita colorata su carta, 2007Coloured pencil on paper, 2007 - 41 x 31 cm

pag. 89

Uomo a cavallo - Marmo biancoWhite marble - 50 x 29 x 63 cm

pag. 97

Equilibrista sulla scala - Tecnica mista su carta, 2007Mixed media on paper, 2007 - 42 x 32 cm

pag. 83

Circus Couple - Matita colorata su carta, 2008 - Coloured pencil on paper, 2008

41 x 30 cm - pag. 91

Man Head - Marmo biancoWhite marble - 31 x 23 x 23 cm

pag. 99

Donna sdraiata - BronzoBronze - 114 x 47 x 45 cm

pag. 101

Horse - Bronzo, 2006Bronze, 2006 - 335 x 300 x 190 cm

pag. 103

Ballerina - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 65 x 25 x 41 cm

pag. 107

Donna Seduta - Bronzo, 2002Bronze, 2002 - 35 x 22 x 29 cm

pag. 113

Donna con ombrello - Bronzo, 2006Bronze, 2006 - 64 x 31 x 25 cm

pag. 121

Ballerina vestita - BronzoBronze - 66 x 35 x 33 cm

pag. 105

Donna a cavallo - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 120 x 60 x 93 cm

pag. 115

Donna sdraiata con panno - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 29 x 69 x 27 cm

pag. 123

Ballerini in movimento - BronzoBronze - 52,5 x 15 x 42 cm

pag. 109

Donna a cavallo - BronzoBronze - 60 x 26 x 44 cm

pag. 117

Cavallo - Bronzo, 2005Bronze, 2005 - 53 x 29 x 45 cm

pag. 111

Donna a cavallo - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 56 x 25 x 45 cm

pag. 119

Donna seduta - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 71 x 69 x 84 cm

pag. 125

Donna sdraiata sul ventre - Bronzo, 2002Bronze, 2002 - 25 x 64 x 25 cm

pag. 126 - 127

Gatto - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 22 x 28 x 65 cm

pag. 129

Passero - BronzoBronze - 41 x 30 x 38 cm

pag. 131

Ratto d’ Europa - Bronzo, 2007Bronze, 2007 - 50 x 23 x 50 cm

pag. 133

Passero - BronzoBronze - 51 x 24 x 30 cm

pag. 137

Uomo a cavallo - BronzoBronze - 60 x 29 x 48 cm

pag. 135

Sonnambula - Bronzo, 2002Bronze, 2002 - 64 x 28 x 22 cm

pag. 138

Uccello - BronzoBronze - 52 x 43 x 57 cm

pag. 136

Donna su pancia - BronzoBronze - 25 x 28 x 57 cm

pag. 139