www.topstukweken.be

Benjamin Britten

WAR REQUIEM

WO 08 NOV —ZA 11 NOV 2017

2.21.30 Concertgebouw

VR 10 NOV 2017

FRONT - Opening tentoonstellingCurated by Soundcast

De openingsavond van het kunstenparcours samengesteld door Soundcast.—Meer info in de catalogus van FRONT en op frontconcertgebouw.be

BEELDENDE KUNST TALENT TELT OUT OF THE BOX

08

-11

OK

T 2

017

20.00 Concertzaal

VR 10 & ZA 11 NOV 2017

Britten. War RequiemBochumer Symphoniker

Een hartverscheurende kreet naar duurzame vrede—zie p. 4

VOCAAL ORKESTRAAL

08

-11

OK

T 2

017

20.00 Kamermuziekzaal

WO 08 NOV 2017

Past & presentDebat over WO I

Jörg Monar, Olivier Costa, Rüdiger Lüdeking & Gavin Dewar: panelBart Brinckman: moderatorJan Christiaens: expert War RequiemMarysa Demoor: expert War PoetsKaty Burgess, Erin McKee, Nick Reiners & John Bethill: voordracht war poetry—In samenwerking met het Europacollege

LEZING / DEBAT

OP HET PROGRAMMA TIJDENS DE TOPSTUKWEEK

WO 08 – ZO 26 NOV 2017

FRONT - Tentoonstelling Tentoonstelling, samengesteld door Soundcast

De jongerengroep van het Concertgebouw cureert een kunstenparcours rond het thema van het War Requiem.—Meer info in de catalogus van FRONTen op frontconcertgebouw.be

BEELDENDE KUNST TALENT TELT

3.

4.

Deze topstukweek maakt

deel uit van Gone West, de

culturele herdenking van

WO I door de Provincie

West-Vlaanderen. Meer info

op www.gonewest.be

‘Een compositie komt pas echt tot leven als die live wordt

uitgevoerd, en wanneer rasechte meesterwerken langskomen,

dan moet je erbij zijn. De topstukken – één per eeuw – zijn als het ware een bucket list

voor klassieke muziek.’

— Jeroen Vanacker, artistiek directeur

Steven Sloane © C

hristo

pher Fein

— 02 — — 03 —

Donderdagavond 31 mei 1962. In de heropgebouwde Coventry Cathedral (UK) beleeft het War Requiem van Benjamin Britten (1913-1976) zijn memorabele première. De componist was niet aan zijn proefstuk toe wat betreft muzikale vredesboodschappen. Het meest bekend in dit verband is wellicht zijn Sinfonia da Requiem (1940), een orkestwerk waarvan de drie bewegingen titels uit de katholieke dodenliturgie dragen (Lacrimosa, Dies irae en Requiem aeternam). De aanklacht tegen de waanzin van de oorlog en de smeekbede om vrede die onderhuids in dit werk aanwezig is, wordt in het War Requiem met alle mogelijke middelen van de daken geschreeuwd. Om de symboolwaarde van de creatie kracht bij te zetten, wou Britten een beroep doen op een Duitse, een Engelse en een Russische zangsolist. Dietrich Fischer-Dieskau nam de baritonpartij voor zijn rekening, terwijl Britten aan zijn levenspartner Peter Pears de tenorpartijen toebedeelde. Voor de sopraanpartij had Britten zijn oog laten vallen op Galina Vishnevskaya, de vrouw van de cellist Mstislav Rostropovich. Dat was echter

buiten de Russische autoriteiten gerekend, die niet zo erg opgezet waren met de rol die hun landgenote zou spelen in deze aanklacht tegen de oorlog. De Britse sopraan Heather Harper soleerde op de première, maar voor de plaatopname die enkele maanden later ingeblikt werd, slaagde Britten er wel in Vishnevskaya te laten overkomen.

Niet alleen de bezetting van het solistenbankje, ook het gebouw zelf waar de première plaatsvond, bezit een sterke symbolische lading. De van oorsprong gotische kathedraal van het bisdom Coventry, in de Britse Midlands, werd in de Tweede Wereldoorlog zwaar beschadigd door bombardementen van de Duitse luchtmacht. De torenspits en grote stukken van de oostelijke en zuidelijke muur konden echter nog gered worden. Die ruïnes fungeren nu als een soort toegangspoort tot de nieuwe kathedraal, waarvan de eerste steen in 1956 werd gelegd, en die op 25 mei 1962 – een week voor de première van het War Requiem – werd ingewijd. Als een stille

War Requiem: een anti-oorlogsrequiem

19.15 Inleiding door Jan Christiaens20.00 Concertzaal

—

Bochumer Symphoniker: orkest Rotterdam Symphony Chorus: koorOctopus Symfonisch Koor: koorKinderkoor Opera Vlaanderen: kinderkoorSteven Sloane: dirigentSarahJane Brandon: sopraanBen Johnson: tenorThomas Bauer: bas

Bart Van Reyn: dirigent Octopus Symfonisch KoorWiecher Mandemaker: dirigent Rotterdam Symphony ChorusHendrik Delorez: dirigent Kinderkoor Opera VlaanderenMarijke Boudeweel: inspiciënt Kinderkoor Opera Vlaanderen

—

Benjamin Britten (1913-1976)War Requiem, opus 66 (1961-62) I. Requiem aeternam

• Requiem aeternam • What passing bells for these

who die as cattle?• Kyrie eleison

II. Dies irae• Dies irae • Bugles sang, saddening the evening air • Liber scriptus proferetur• Out there, we've walked quite friendly

up to death • Recordare Jesu pie

• Confutatis• Be slowly lifted up• Dies irae • Lacrimosa dies illa • Move him into the sun

III. Offertorium• Domine Jesu Christe• Sed signifer sanctus• Quam olim Abrahae• Isaac and Abraham• Hostias et preces tibi• Quam olim Abrahae

IV. Sanctus• Sanctus • Benedictus • After the blast of lightning

from the east

V. Agnus Dei • Agnus dei

VI. Libera Me• Libera me • Strange meeting• In paradisium• Requiem aeternam

Met Nederlandse boventiteling

Uw applaus krijgt kleur dankzij de bloemen van Bloemblad

VOCAAL ORKESTRAAL

08

-11

OK

T 2

017

Britten. War RequiemBochumer Symphoniker

VR 10 & ZA 11 NOV 2017

10-1

1 O

KT

20

17

• Op Latijnse misteksten én oorlogspoëzie van Wilfred Owen

• Geschreven voor een monsterbezetting

• Anti-oorlogswerk van pacifist Britten

‘Britten laat zien dat je enkel in het licht van de onverbloemde oorlogswaanzin waarachtig om vrede kan bidden.’

— Jan Christiaens, musicoloog

— 05 —

aanklacht tegen de wreedheid waartoe de mens in staat is, zo verspreiden de ruïnes tot op vandaag hun niet mis te verstane boodschap voor al wie de nieuwgebouwde kathedraal betreedt.

Britten heeft zich voor de teksten van zijn War Requiem kennelijk geïnspireerd op het samenspel van oud en nieuw op de kathedraal-site van Coventry. Het tekstboekje bevat immers de traditionele onderdelen van de katholieke dodenmis, die echter systematisch doorsneden worden met oorlogsgedichten van de Britse war poet Wilfred Owen. Deze dichter-soldaat uit de Eerste Wereldoorlog sneuvelde op 4 november 1918, enkele dagen voor wapenstilstand. Door haar onverbloemde en directe stijl grijpt zijn poëzie je zo al naar de keel. Het samenspel van deze

oorlogsgedichten met de tijdloze, gepolijste gezangen uit de Latijnse dodenliturgie voegt echter nog een extra dimensie toe, en staat garant voor talloze hartverscheurende momenten in dit War Requiem. Zo bijvoorbeeld in het openingsdeel, Requiem aeternam, waar het koor op de aandoenlijke klank van doodsklokken met aandrang bidt om eeuwige rust voor de overledenen. De paradijselijke stemmen van het knapenkoor laten zelfs een loflied klinken op de majesteit van God (Te decet hymnus). Midden in die sfeer van smeekbede en lofzang verschijnt plots de onrustig getoonzette Anthem for Doomed Youth van Owen. ‘Welke doodsklokken zouden er wel moeten luiden voor zij die als vee sterven op het slagveld?’ zo vraagt de dichter zich af, terwijl de klokken van het voorafgaande Requiem aeternam nog zachtjes nazinderen. Door die twee tekstlagen in zijn War Requiem zo onmiddellijk en onverzoend naast elkaar te plaatsen, roept Britten een enorme rijkdom aan betekenissen op, die als vonken tussen de twee tekstlagen heen en weer spatten. Alsof hij zelf aanvoelt dat de verzoening niet uit kan blijven, knoopt Britten de twee lagen samen in het afsluitende Kyrie eleison, op een toonzetting die nog enkele keren terugkeert in de loop van het werk. Stilistisch klinkt deze passage als een rustig koraal, met lang aangehouden tonen, waarbij alle opgebouwde spanning uiteindelijk opgelost en verzoend wordt in een helende drieklank.

Niet alleen op het vlak van de tekst, ook wat betreft de muzikale bezetting vertoont het War Requiem een dubbele gelaagdheid. Het geraamte van het werk, de zes delen van de Latijnse dodenmis, wordt toevertrouwd aan het groot symfonisch orkest en het gemengd koor. Hiermee geeft Britten een stem aan de onafzienbare schare mensen, levenden en doden, die zich al eeuwenlang het visioen van vrede en verlossing te binnen hebben gezongen met de requiemgezangen. Voor de oorlogsgedichten daarentegen treden de tenor en de bariton voor het

‘Het meest emotionele moment van het War Requiem is voor mij de passage waarin het Latijnse Lacrimosa alterneert met het gedicht Futility van Wilfred Owen, in het bijzonder de verwoestende regel ‘Was it for this the clay grew tall?’ — de allesomvattende vraag of eerder vaststelling: wat voor zin heeft het om mensheid te worden, als dat vervolgens slechts dient om elkaar ongenadig naar het leven te staan in een mensonterende oorlog?’

— Piet Chielens, coördinator In Flanders Fields Museum

08

-11

OK

T 2

017

08

-11

OK

T 2

017

voetlicht, met begeleiding van een klein solistisch kamerorkest. Daarnaast zet Britten op een drietal plaatsen ook nog een knapenkoor met orgelbegeleiding in, vooral daar waar de paradijselijke, hemelse sfeer opgeroepen wordt.

Ten slotte zijn er ook op stilistisch vlak vrij grote verschillen tussen de toonzetting van de twee tekstlagen. De gezangen van de dodenmis vertolken de stem van de katholieke traditie, en zijn dan ook eerder traditioneel getoonzet. Dat wil echter niet zeggen dat Britten de grote gebaren schuwt, wel integendeel! Zijn War Requiem doet op vele plaatsen sterk denken aan de requiems van Berlioz en Verdi, die net als Britten heel bedreven waren in het uitvergroten van emoties en het opbouwen van spanningsbogen. Veel intiemer en geraffineerder gaat het eraan toe bij de oorlogspoëzie. De tenor- en bariton-solist zijn uiteraard veel wendbaarder dan een groot vierstemmig koor, wat maakt

dat Britten hier heel dicht op het vel van de tekst kan zitten. Bovendien licht de begeleiding van het nagenoeg solistisch bezette kamerorkest op fijnzinnige wijze talrijke details van de tekst uit, in een toonspraak die merkelijk moderner en gewaagder is dan de requiem-delen.

Een aarding van de Latijnse dodenliturgie, door middel van oorlogspoëzie die nog naar de modder van de loopgraven ruikt. Zo zou je de impact van Brittens War Requiem op de luisteraar kunnen omschrijven. Net zoals het een leugen zou zijn geweest om het puin van de kapotgeschoten kathedraal netjes op te ruimen en een nieuw gebouw in de plaats te zetten, net zo laat Britten de luisteraar aanvoelen dat er enkel in het licht van de onverbloemde oorlogswaanzin waarachtig om vrede kan gebeden worden.

Jan Christiaens

‘The wonderful challenge of performing the Britten War Requiem goes beyond the intricacy and difficulty of the music but in the bringing to life of the intentions of Benjamin Britten; who’s genius and spirit still remains alive in the memories of audiences and performers alike. We are both lucky and unlucky to have video/audio recordings available to us of the very first performances of the Requiem. Having these recordings means we are able to know this piece as it was intended by Britten but it also means that it is more difficult for comparisons not to be made. However one thing is certain: the Britten War Requiem is a composition that must be experienced live. To be immersed in all its textures and glory is a piece that holds for me a place among the most celebrated and loved compositions of composers such as Beethoven, Verdi and Mahler.’

— Sarah Jane-Brandon, sopraan

— 06 — — 07 —

Bochumer Symphoniker

eerste vioolOlga PogorelovaRaphael ChristIsmene Then-BerghKatrin SpodziejaUlrich van KempenHans-Helmut FoitViola ThönnißClaudia NatzelFelicitas StraußChristiane GurungZehui WangStephanie HimstedtUrsula LeeEsiona Stefani

tweede vioolAriane VesperIwona GadzalaMarian BoangiuKatharina Budack Bernhard LebedaEmily Florian Eva UnterwegerMichael GrandjeanSusanne MaertinsClaudia FriedrichMario Siegle

altvioolMarko GeneroLouisa SpahnAliaksandr SenazhenskiHeribert KalthoffChristoph MatthiaßSusanne BeckmannBritta SimpsonAlmud PhilippsenMario Anton-Andreu

celloWolfgang SellnerThomas FleischerPhilipp Willerding-BachSteffen SchrankOliver LinselChristof KepserJanet Boram LeeSebastian Hartung

contrabasAchim KöhlerAsako TedoriyaSuye ShaoKlaus HeimbucherThorsten DiekmannGregor Brass

fluitAlexander SchützMartina OverlöperClaudius Przemus Rainer Philipp

hoboMarie LeschAnke EilhardtPeter BodnarSandra Schumacher

klarinetThomas BudackBernd SchreiberIris RuffingJohn Corbett

fagotUrban HeßMonika BennerscheidFrederico AluffiAmber Malee

hoornJoost van der ElstChristoph SchieriJodie LawsonHenrike GrafFiona WiliamsWaltraud Prinz

trompetReiner ZieschDominik Stegemann Dmitri TrofimovitchFlorian Balzer

tromboneAlexander MerzPeter BrandrickDouglas Simpson

tubaAnsgar Mayer-Rothmund

pauken, slagwerkArend WeitzelNicholas BardachDiego Aldonza CrespoThomas KorschildgenMatthiaß Kelemen

harpMeret Eve Haug

pianoMariko Sudo

08

-11

OK

T 2

017

08

-11

OK

T 2

017

Bochumer Symphoniker(kamerorkest)

eerste vioolRaphael Christ tweede vioolIwona Gadzala altvioolMarko Genero celloWolfgang Sellner contrabasSuye Shao fluitAlexander Schütz hoboAnke Eilhardt klarinetThomas Budack hoornJoost van der Elst harpMeret Eve Haug percussieDiego Aldonza Crespo

Rotterdam Symphony Chorus

sopraanMarna BakkerAlyssa BeckMirjam van den HoekMarjolein KolkertGerdine TuinstraChristina Völtl Jorine BoekhoutPauline DoolaardMarta Loncar Margreet TemmeGemma Vredeveldt

altJoanne EndedijkVera TolkLeonie van der SleenCarla VeeningenAnnette VermeulenVictorina EeckelooKaren Langendonk Eva MeijboomRosalie Sloof

tenorGerard den BestenFerrie BierlingArco MandemakerWiecher MandemakerDaan VerlaanGijsbert WestlandChristiaan CooimanHidde KleikampLuigi OrsiniBas VolkersLex VredeveldtMatthijs van Wijhe

basThomas HoogenboezemDouwe KlinkenbergGregory PenningtonPeter ScheeleHessel VredeveldtJildert DennemanAndreas GoetzeRalph KoremanJan KortewegDennis Kroeze

15e

EEUW

17e

EEUW

18e

EEUW

19e

EEUW

20e

EEUW

JACOBOBRECHTMissa de Sancto Donatiano

JOHANNSEBASTIAN BACHMagnificat

BENJAMINBRITTENWar Requiem

07 MEI — 12 MEI 2018

29 NOV — 02 DEC 2017

08 NOV — 11 NOV 2017

18 OKT — 08-11 OKT 2017

22 FEB — 25 FEB 2018

CLAUDIOMONTEVERDI

Vespro Della Beata Vergine

LUDWIG VAN

BEETHOVENSymfonie nr. 9

www.topstukweken.beIn samenwerking met

‘Concertgebouw Brugge is een instelling met uitstraling op

Europees niveau. Met dit doordachte partnership versterken we elkaar.’

— Matthieu Vanhove,

bestuurder-directeur van Cera

08

-11

OK

T 2

017

Octopus Symfonisch Koor

sopraan Amy De SloovereBarbara CaenBerbe LuyckxDaniela KirschbauerDanielle Van de VloetEllen NeyensEsther De SoomerIlse De RydtKatarina VelgheLeen SuetensLeen VandecruysMaaike DelbaereMaria Florencia MolineroMarieke ArnouMuriel GazinNaomi HoornaertPascale LauwereysPetra ZimmermannReinhilde SmitsRosanne Reitsema

altAn BiesemansAn-Sofie NédéeChris DuyckFrançoise DriesensHermien HeresHilde ValgaerenKato De MalscheKirsten BuermansLeen VandeputteRani Van GassenSabine GoethalsThérèse Van RoosbroeckVeerle JanssensVivianne Bouwens

tenorAnnemie De BackerBart CallebautDavid MarquenieDirk VerstrekenFrancis RobertGilbert De RoyJos BraekenLuc DierickSteven DuyckThomas MeertThomas Stroobants

bas Boud CielenElie Van LooverenGünther De PraitereHerwig GansemanJan Van GoethemLaurent WillemetPeter HoedemakersServaas LateurSimon De PaepeWerner Van HoofWim Van Genechten

Kinderkoor Opera Vlaanderen

Elewout AckeMarjolein AckeMaria BezverkhniSebe CabuyNoa CalluyMerel De CoordeIndi De MolStan De WaeleAndreas De WeertManuela ElbaumNore GesquiereRemus GesquiereGloria HuygheMarijke JoosLorenz Ludovic MaesKlaas MoortgatMaia MoortgatNickolà PasJulien PeelPaloma Prado HernandezLiliane RabenouSverre RousMathis SchellekensGiulia SchoofsTitus SchrooyenDayo SetteRaphaël SmeestersNiels SoenenKatrijn Van CauwenbergheArtjom Van de VeldeEmily Van GrembergenSarah Van LimbergenVladimir Verbeeck

orgelNils Hellemans

— 11 —

Biografieën

BIO

GR

AF

IEË

N

De Bochumer Symphoniker (DE) werd opgericht in 1919 en staat sinds 1994 onder leiding van Steven Sloane. Mede dankzij zijn innovatieve programmering werd het orkest in de seizoenen ’96-’97 en ’04-’05 door het Deutsche Musikverlegerverband onderscheiden voor ‘Das beste Konzertprogramm’. In 2008 was het orkest op uitnodiging van het Lincoln Center Festival in New York te gast met de operaproductie Die Soldaten van Bernd Alois Zimmermann. In het kader van Ruhr2010 - Europese Culturele Hoofdstad werkte het orkest mee aan diverse grootschalige producties, waaronder Mahlers Achtste symfonie onder leiding van Lorin Maazel. Ook heeft het orkest spraakmakende crossover-projecten gerealiseerd met onder anderen Sting, Ian Anderson (frontman van Jethro Tull) en met de a cappella-formatie Take Six. Voor het Britse label ASV maakte de Bochumer Symphoniker een cd met alle orkestwerken van de laatromanticus Joseph Marx. Uit de reeks werden de orkestliederen genomineerd voor een Grammy. Voor het label cpo maakte het orkest opnames van orkest- en toneelmuziek van George Antheil. Liederen van Mahler en Rihm nam het orkest op met de tenor Christoph Prégardien.

Het Rotterdam Symphony Chorus (NL) werd in het leven geroepen om op hoog niveau composities uit te kunnen voeren die een symfonisch, professioneel koor vereisen. In november 2013 debuteerde het koor met Ein deutsches Requiem van Brahms, gevolgd door uitvoeringen van Vaughan Williams’ A Sea Symphony met het Rotterdams Philharmonisch onder leiding van James Gaffigan, en Beethovens Negende symfonie met Het Gelders Orkest. Hoogtepunten omvatten de première van de door Bob Zimmerman bewerkte Choruses uit John Adams’ The Death of Klinghoffer, Hymnus Paradisi van Herbert Howells met het BBC Symphony Orchestra, en een productie van Fidelio met het Orkest van de Achttiende Eeuw.

Het Kinderkoor Opera Vlaanderen (BE) bestaat uit een 40-tal enthousiaste jongens en meisjes tussen 7 en 16 jaar. Naast de hoofdtaak, zingen en acteren in voorstellingen van de opera in Antwerpen en Gent, werkt het Kinderkoor mee aan heel wat boeiende projecten, bijvoorbeeld bij het Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra en Casco Phil, of nog bij (muziek)theatergezelschappen als NTGent, LOD of Transparant. Het koor staat onder leiding van Hendrik Derolez.

BIO

GR

AF

IEË

N

Het Octopus Symfonisch Koor (BE) is een veelzijdig ensemble bestaande uit een mix van gedreven semi-professionele en professionele zangers, en biedt conservatoriumstudenten zang een brug naar een professionele carrière. Octopus werkt sinds de oprichting door dirigent Bart Van Reyn op projectbasis aan repertoire van laat-barok tot de 21e eeuw. Octopus was te gast op festivals en in zalen in België, Frankrijk, Rusland en Nederland. Het koor maakte verscheidene radio-opnames voor Klara en Radio France.

Steven Sloane (US) studeerde altviool, muziekwetenschap en orkestdirectie in Los Angeles en vervolgde zijn dirigentenopleiding bij Eugene Ormandy, Franco Ferrara en Gary Bertini. Hij leidde alle vooraanstaande Israëlische orkesten, was van 1985 tot 1992 chef-dirigent van de Frankfurter Oper en leidde verder onder meer de New York City Opera, de Seattle Opera, de Deutsche Oper am Rhein, de Welsh National Opera, Opera North en het Royal Opera House Covent Garden. Hij leidde het Spoleto Festival, was artistiek leider van Opera North en Ruhr2010. Hij dirigeerde daar de wereldpremière van Hans Werner Henzes Gisela! in een regie van Pierre Audi. Sinds 2013 is Steven Sloane docent aan de Universität der Künste in Berlijn en leider van de International Conducting Academy Berlin. Sinds 2015 is hij muzikaal leider van Operafront Amsterdam.

Sarah-Jane Brandon (GB) studeerde aan het Royal College of Music in Londen, won in 2009 de Kathleen Ferrier Award en nam deel aan het 2011 Salzburg Festival’s Young Singers Project. Ze werkte met dirigenten als Yannick Nézet-Séguin, Sir Roger Norrington, Kurt Masur, Bernard Haitink, en Sylvain Cambreling, met wie ze te horen was in Mahlers Vierde symfonie. Ze maakte onlangs haar lieddebuut in Wigmore Hall met James Baillieu en maakte opnames met pianisten Graham Johnson en Sholto Kynoch.

— 13 —— 12 —

Ben Johnson (GB) studeerde aan het Royal College of Music en aan de Benjamin Britten International Opera School. Hij won onder meer de Kathleen Ferrier Award 2008 en was English National Opera Harewood Artist 2013-2015. Hij werkte met dirigenten als Sir Charles Mackerras, Peter Schreier, Andrew Parrott en Esa-Pekka Salonen en zong operarollen van barok tot nu. Hij geeft liedrecitals met pianisten als James Baillieu, Graham Johnson en Roger Vignoles.

Thomas Bauer (DE) begon als zanger in de kathedraal van Regensburg, waarna hij ging studeren in München om daar in 1997 te debuteren in het Prinzregententheater. Hij werkte mee aan wereldpremières van werken van onder anderen Luigi Nono, Wolfgang Rihm en Salvatore Sciarrino. Hij vormt een duo met Jos van Immerseel, met wie hij al vaak in Brugge te horen was. Thomas Bauer is de initiatiefnemer achter het nieuwe Konzerthaus Blaibach, dat sinds 2014 wordt geroemd om z’n bijzondere akoestiek en architectuur.

Ontdek het verhaal achter het War Requiem

Wist u dat Benjamin Britten tijdens WO II op

grond van gewetensbezwaren dienst weigerde

te nemen in het Britse leger? En dat hij het War

Requiem zelf dirigeerde in Ieper in 1967, exact

vijftig jaar na de slag bij Passendaele? Lees het

volledige verhaal over dit aangrijpende werk, met

tal van beeld- en luisterfragmenten, en heel wat

achtergrondinformatie op www.topstukweken.be.

BIO

GR

AF

IEË

N

Ontdek de opmerkelijke

architectuur, de akoestiek,

het unieke panorama en

de kunstcollectie van het

Concertgebouw tijdens een

origineel belevingsparcours.

Meer info op concertgebouwcircuit.be

— 15 —— 14 —

In de kijkerTijdens de topstukweek Bach

Laat weten wat u van het concert vond op

ConcertgebouwBrugge

@concertgebouwbr

info & tickets +32 70 22 12 12 — In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge concertgebouw.be

V.U

. Ka

trie

n V

an

Ee

ck

ho

utt

e, '

t Z

an

d 3

4, B

rug

ge

ZATERDAG

20.00 Concertzaal

02 DEC 2017

Voor zijn eerste Kerstmis in Leipzig, pakte Bach uit met zijn meest indrukwekkende muziek tot dan toe. Het Magnificat biedt groots drama op compacte schaal, zeker uitgevoerd door onze nieuwe huisartiesten Vox Luminis. Zij maken de kerstsfeer compleet met een Magnificat-zetting van Kuhnau en een cantate van Pachelbel.

Vox Luminis Bach. Magnificat

© D

avi

d S

am

yn

The Sixteen Et exultavit spiritum meum

WOENSDAG

20.00 Concertzaal

29 NOV 2017

Pakkende beelden, afwisselende sferen en misschien wel de meest geliefde hoofdpersoon ooit: het Magnificat heeft het allemaal. The Sixteen plukt de mooiste voorbeelden uit vijf eeuwen koormuziek.

© A

rna

ud

Ste

ph

en

son