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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 22 DE SEPTIEMBRE DE 2014. 19:30 H.

PROGRAMA 1-22 de septiembre.indd1 1 18/09/2014 13:33:25

PROGRAMAPequeños Cantores de la JORCAM

Joven Orquesta de la Comunidad de MadridCoro de RTVE

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridEkaterina Metlova, soprano

Agustín Prunell-Friend, tenorJosé Antonio López, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

Z. de la Cruz (1958)Canto a las víctimas inocentes*

B. Britten (1913-1976)War Requiem**

I. Requiem AeternamII. Dies Irae

III. OffertoriumIV. Sanctus

V. Agnus DeiVI. Libera Me

Notas al programa: Jorge Fernández GuerraPresentación: Iñaki Gabilondo

Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos (sin descanso)

*Obra encargo A.E.O.S.-Fundación S.G.A.E. Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM


Z. de la Cruz (Música: Zulema de la Cruz - Texto: Antonio Maura)

Cantos a las víctimas inocentes

El concierto sinfónico coral con el que se inaugura la actual temporada 2014-2015 de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid tiene tejida más de una red de relaciones. La primera de ellas es, sin duda, la congruencia de las dos obras que se escuchan: dos obras marcadas por el lamento ante esa injusti-cia radical que es la violencia. Se podría añadir también el imponente cúmulo de artistas puestos en escena: orquesta sinfónica, una masa coral que recurre a un coro grande, un coro de cámara y un coro de niños, además de tres solistas vocales. La congruencia de las obras del concierto se explica, claro, por el hecho de que la obra que hoy se estrena rinde homenaje a la anterior, utiliza sus medios retóricos y se solidariza con sus objetivos éticos. Pero no es menos cierto que dos artistas europeos separados por medio siglo no han dejado de ser testigos de atrocidades que igualan su angustia, su conmiseración y su per-plejidad ante un mundo capaz de lo mejor y de lo peor. El doble grito de este concierto tiene, pues, un efecto de realimentación, quizá dos sean más que uno más uno y quizá la música alcance un día el duro caparazón de quienes se encojen de hombros frente a la conciencia de tanto dolor.

Pero pasemos a hablar de las dos obras de hoy y de sus protagonistas. Abre el concierto el estreno mundial de “Canto a las víctimas inocentes”, de la ma-drileña Zulema de la Cruz sobre textos del poeta Antonio Maura. Se trata de una obra encargo de la Fundación SGAE y la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas).

Zulema de la Cruz, (Madrid, 1958) es una de las compositoras de más amplia carrera perteneciente a una generación en la que la presencia de la mujer en la composición presentaba visos de normalidad, quizá por primera vez en… Su trayectoria ha estado marcada por una voluntad encomiable, la composición sería para ella un plan de vida. Ha cubierto todos los estratos de una trayec-toria exigente, una obra musical rica, amplia y sin concesiones, apelando a todas las herramientas, desde las de la electrónica (que ella estudió en Estados Unidos y que luego ha enseñado durante décadas en el Real Conservatorio de Música de Madrid), hasta las de la mayor parte de sus ramas expresivas, incluyendo ese ámbito sinfónico coral que pone a prueba a los mejores y que hoy vuelve a los atriles de una gran orquesta española. Y es que el territorio

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sinfónico coral no solo precisa del conocimiento de las materias compositivas que lo forman, hay que apelar a un rincón íntimo de la personalidad en el que yacen las cosas que uno puede decir y saber por qué las quiere decir. Y hay que tener complicidad en un grado muy elevado con esa poesía imprescindi-ble que hay que decir en música.

Zulema de la Cruz ha recurrido a diversos poetas, pero mantiene con uno en especial una camaradería que se hace cuerpo en las obras compartidas, hablo de Antonio Maura al que ha recurrido en al menos cinco de sus obras con esta de hoy. Y no es un monocultivo, ya que Zulema de la Cruz ha puesto música a nombres como los de Antonio Carvajal, Federico García Lorca, José Hierro, Santa Teresa de Jesús, Ángel González, Luciano González Sarmiento, Pablo García Baena, Victoriano Cremer, Antonio Colinas y Javier Alfaya. Pero Antonio Maura siempre vuelve en las obras especiales de Zulema de la Cruz, es el caso de esa ópera, Tagol, aún en preparación, o de distintos ciclos de canciones.

El Canto a las víctimas inocentes conduce a De la Cruz y a Maura a revisar los homenajes a las víctimas que les llegan de la tradición popular española (Negra Sombra y Cant dels ocells) hasta los acentos más patéticos del canto gregoriano (Veni Creator y Dies Irae). Sobre todo este conjunto de proposicio-nes, Antonio Maura ha tejido, en forma de letanías, toda una red de quejas, lamentos y esperanza final que crece progresivamente en su tensión expresiva y conceptual.

Los propios términos de la compositora son suficientemente elocuentes en lo que se refiere a los objetivos artísticos de la obra: “…está basada en la idea de rendir un homenaje a las víctimas inocentes de todo el mundo. Las catástrofes naturales, las guerras, los atentados terroristas, los accidentes, las injusticias… producen cada día miles de víctimas inocentes en este nuestro mal tratado planeta azul, llamado ‘Tierra’. […] Como en los trabajos compo-sitivos de estos últimos años, empleo el número áureo, la serie de Fibonacci y las estructuras en racimo, para proporcionarme la estructura general, parcial, vertical y horizontal de la obra. […] Los Coros están utilizados como apoyo rítmico y melódico del trazo orquestal y de los solistas, siempre reforzando la comprensión del texto. Por ello la utilización de vocales, de palabras, frases, parlatos...”.

Este lamento de amplísima extensión, que llora a todas las víctimas, desde las provocadas por la maldad humana hasta las causadas por accidentes y catás-trofes, y que parece no tener consuelo, busca su sitio en la perplejidad por la orfandad humana en ese “mal tratado planeta”. Sin perjuicio de que consiga aliviar algo de ese dolor congénito que sacude a todo ciudadano del mundo en estas primeras décadas del siglo XXI, esta magna obra de Zulema de la Cruz se


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inscribe ya en el frontón de una producción musical madura y de alta signifi-cación en cuanto a la producción musical de la España actual.

Canto a las víctimas inocentes es un homenaje a Benjamin Britten y está de-dicado a Víctor Pablo Pérez, el director titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y que hoy la estrena mundialmente.

B. Britten (Música: Benjamin Britten - Texto: Missa pro defuntis -Poemas de Wilfred Owen)

War Requiem

Durante la primera mitad del siglo XX Europa vivió dos guerras devastadoras, como nunca antes se habían conocido. Las generaciones que vivieron esos eventos quedaron marcadas hasta el punto de hacer temblar, cuando no sim-plemente desaparecer, cualquier atisbo de creencia metafísica. No fue lo más grave que sucedió en esos años, pero sí quizás la marca indeleble que sacudió las conciencias de los hombres y mujeres que lo vivieron; y la conciencia es una sustancia vital para el testimonio del que el arte es pieza maestra. ¿Cómo contar lo sucedido? ¿Cómo consolar a los vivos y cómo llorar a los muertos? ¿Valdrían las arcaicas misas de réquiem?

Al inicio de la Iª Guerra Mundial (1914), el poeta Wilfred Owen tenía 21 años. Alistado, gravísimamente herido y vuelto al frente, caería el 4 de no-viembre de 1918, faltaban solo ocho días para el final de la guerra. Sus poemas están, en su mayoría, escritos en el último año de su vida. Britten consideraba a Owen “de lejos nuestro mayor poeta de la guerra y uno de los más originales de este siglo”.

Britten (1913-1976), por su parte, era un niño durante esa Iª Guerra Mundial. En el periodo de entreguerras, el compositor comenzó a afirmar una posi-ción pacifista que la causó algún trastorno en la IIª Guerra Mundial. Pero al final de la guerra su conciencia estaba tan conmocionada como cualquier otra.

La oportunidad de plasmar todo este desasosiego en una obra musical llegó a inicios de los años sesenta cuando concluyó la reconstrucción de la Catedral de Coventry, destruida en 1940 a causa de la guerra. La reconstrucción echó mano de grandes artistas, Jacob Epstein, Graham Sutherland, John Piper, de la mano del arquitecto Basil Spence. Pero la inauguración, prevista para el 30 de mayo de 1962, pedía la presencia de una obra musical trascendental, y la elección parecía previsible: Benjamin Britten, el único que, en esos años,


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mantenía la estela de los padres de la música británica de comienzos del siglo XX, Edward Elgar y Vaughan Williams.

Para este vasto poema del lamento Britten tomó una decisión que configura la obra, alternar los poemas de Owen con los textos latinos de la Misa de Réquiem. No era una decisión fácil, pero el resultado dota a la obra de una plasticidad y un pathos asombrosos.

Para dar forma al contenido musical, Britten recurre a unos medios de gran dimensión, dos coros más uno de niños, la orquesta y tres solistas, tenor, ba-rítono y soprano. Para subrayar aún más la simbología de reconciliación que pretende la obra, Britten quería la presencia de un tenor inglés, su incondi-cional compañero Peter Pears; un barítono alemán, Dietrich Fischer-Dieskau; y una soprano rusa (soviética entonces), Galina Vishnevskaya, esposa de Ms-tislav Rostropovich. El plan lo estropeó el Ministerio de Cultura de la URSS al negarle el visado de salida a Vishnevskaya, que fue sustituida en el estreno de Coventry por Heather Harper. No obstante, para enero de 1963, apenas ocho meses después, el trío señalado por el compositor grabó la obra con el sello DECCA y dirección del propio Britten, una grabación histórica que ha sido reeditada en varias ocasiones.

En el War Requiem (Réquiem de guerra) se intuye una influencia muy querida para Britten, la de Mahler, especialmente la de su Octava Sinfonía. Y, como en Mahler, parece latir el pulso de la escena entreverado con una grandiosidad sinfónica apasionante. Britten crea tres planos en esta obra: dos soldados (in-glés y alemán) y un grupo de cámara son el primer nivel; en ellos Britten confía sus sentimientos más cercanos y, en general, los textos de Owen, siempre re-flexivos e introspectivos. En un segundo plano se sitúa la soprano con los coros y la orquesta, ellos encarnan la misa oficial de difuntos, el canto ritual que acoge el lamento hecho oficio: y, en un tercer plano, se sitúa el coro de niños con un órgano, la plasmación musical de un más allá que expresa la promesa del descanso eterno y la redención.

Sobre esta arquitectura, Britten sitúa un juego de oposiciones y corresponden-cias que dan ligereza a una obra de hora y media de duración. Oposiciones y correspondencias entre los textos, el latín ritual y el inglés de los poemas de Owen; el constante diálogo de significados asociados a las bien conocidas partes de la Misa de Réquiem: la grandiosidad casi militar del Sanctus que cu-riosamente utiliza Britten, el intimismo meditativo del Agnus Dei; o en general ese Dies Irae que se sitúa al margen de los acentos escatológicos tan habituales en los Réquiem del gran repertorio, pero solo en general, ya que la inclusión de los poemas de Owen permiten al compositor una subyugante invasión del espacio camerístico por los potentes metales de la orquesta en el segundo epi-sodio de este Dies Irae, el “Bugles sang”.


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Es, en fin, superfluo en un concierto en el que el oyente se va a encontrar con la magnificencia de la arquitectura de esta obra seguir describiendo sorpresas. Pero no podemos dejar sin citar el emocionante final en el que los dos soldados se encuentran, tras el episodio ortodoxo del Libera me. Es el soldado (¿Owen?) quien descubre un espacio fantasmal de reconciliación al que le responde el alemán, tan ingrávido como su fraternal enemigo. Luego será el turno de la in-materialidad del coro de niños y la soprano describiendo la indescriptible paz del descanso eterno. Fin de trayecto para un recorrido que propone la victoria del espíritu sobre la irracionalidad de la guerra.

El estreno causó una gran conmoción y marcó el destino de una obra majes-tuosa y potente a la que solo frena para ser fija en los programas de conciertos su aparatosidad y el enorme despliegue de medios artísticos solicitados. El compositor dedicó la obra de manera especial a cuatro amigos que perecieron a causa de la Iª Guerra Mundial: Roger Burney, subteniente de la Real Reser-va de Voluntarios Navales; David Gill, marinero de la Armada Real; Michael Halliday, teniente de la Real Reserva de Voluntarios de Nueva Zelanda y Piers Dunkerley, capitán de la Royal Marine. Los tres primeros murieron tras la con-tienda, a causa de las secuelas, mientras que el último se suicidó en 1959 tras arrastrar una larga inestabilidad psíquica heredada del conflicto.

Jorge Fernández Guerra


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A vosotros os lloramos,víctimas inocentesen el corazón de la Historia.

Nosotros, que damos sentido al silencio.Nosotros,que aquí quedamos,con los cuerpos heridos,las almas desgarradas.Nosotros,agua que mana,aromas al amanecer.Nosotros,los que sufrimosvolvemos a sonreír.Nosotros,levantamos una red de abrazos, una malla de manos,una estela de voces.

Nosotros, Vosotroselevamos un canto a la memoria,un canto al amor,a la verdada la libertad,a la paz y a la vida.Un canto a la vida…, a la vida…. vida…

CANTO A LAS víCTIMAS INOCENTESMúsica: Zulema de la Cruz

Texto: Antonio MauraPara soprano, tenor, barítono, Coro mixto, Coro de niños, Coro de cámara,

Orquesta de cámara y Orquesta Sinfónica

Vosotros,que no sabéis de guerrasy cuyo oficio es vivir.Vosotros,que confiáis en palabrasde oscuros políticos.Vosotros,que os roba la vidael hambre y la miseria.Vosotros,las víctimas inocentes.Vosotrosniños, que jugando encontráis la bomba.Vosotros,que os queman la miradalos gases asesinos.Vosotros,que sois los sepultados por muros de cristal.Vosotros,que un tren sin ventanasos conduce a la muerte.


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REQUIEM AETERNAM

CoroSeñor, concédeles el descanso eternoy que la luz perpetua los alumine.

NiñosOh, Señor, te alaban en SiónY te honran en Jerusalén;Escucha mi plegaria,a ti acuden todos los mortales.

CoroSeñor, concédeles el descanso eternoy que la luz perpetua los alumine.

Tenor¿Qué campanas doblan por aquellos que mueren como ganado?Sólo la monstruosa ira de las pistolas.Sólo el repiqueteo de los tartamudos fusilesPuede expresar sus apresuradas oraciones.Ni las plegarias ni las campanasse burlan de ellos,ninguna voz los llora, excepto los coroslos agudos y enloquecidos coros de los proyectiles silbany de los clarines que los convocandesde los tristes condados. ¿Qué velas se pueden encender para despedirles?No en las manos de los niños, sino en sus ojos, brillará el sagrado resplandor del adiós.La palidez de las frente de las niñas será su sudario;Sus flores, la ternurade los pensamientos silenciosos, y cada anochecer, un postigo que se cierra.

CoroSeñor, ten piedad.Cristo, ten piedad.Señor, ten piedad.

DIES IRAE

Coro El día de la ira será aquel en queel mundo quedará reducido a cenizas,

REQUIEM DE GUERRA

REQUIEM AETERNAM

ChorusRequiem aeternam dona eis, Domine;et lux perpetua luceat eis.

BoysTe decet hymnus, Deus in Sion:et tibi reddetur votum in Jerusalem;exaudi orationem meam,ad te omnis caro veniet.

ChorusRequiem aeternam dona eis, Domine;et lux perpetua luceat eis.

TenorWhat passing bells for these who die as cattle?Only the monstrous anger of the guns.Only the stuttering rifles’ rapid rattleCan patter out their hasty orisonsNo mockeries for them from prayers or bells,Nor any voice of mourning save the oirs,The shrill, demented choirs of wailing shells;And bugles calling for them from sad shires.What candles may be held to speed them at all?Not in the hands of boys, but in their eyesShall shine the holy glimmers of good-byes.The pallor of girls’ brows shall be their pall;Their flowers the tenderness of silent minds,And each slow dusk a drawing-down of blinds.

ChorusKyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleison

DIES IRAE

Chorus Dies irae, dies illa,Solvet saeclum in favilla:


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como predijeron David y la sibila.¡Cuánta conmoción se producirá cuando llegue el Juez Para ponderarlo todo con severidad!La trompeta, propagando su terrible sonido por las tumbas de todo el mundo,convoca a todos ante el trono.La muerte y la naturaleza contemplarán con estupora la humanidad levantándose para rendir cuentas ante el Juez.

Barítono Cantaban clarines yentristeciendo el aire vespertino;y respondían clarinesy afligía oírlos.Sonaban voces de niños a la orilla del río.La sombra de mañana pesaba sobre los hombres.Las voces del abatimiento pasado se resignabany dormían inclinadasbajo la sombra del mañana.

Soprano Se abrirá el libro en el que todo está escritoy por el que el mundo será juzgado.Cuando el Juez tome asiento.surgirá todo lo que estaba oculto,nada quedará sin castigo.

Coro ¿Qué diré entonces, misero de mí?¿A quién rogaré protección cuando ni el hombre más justo estará a salvo?

Soprano, CoroRey de tremenda majestad.¡Salvador!Sálvame, fuente de piedad.

Tenor, BarítonoHemos caminado amistosamente hacia la muerte,nos sentamos y comimos con ella, fría y amarga.Disculpamos sus bruscos modales.Olimos el verde hedor de su aliento.Nuestros ojos lloraron, mas el corazón siguió firme.

Teste David cum Sibylla.Quantus tremor est futurus,Quando Judex est venturus,Cuncta stricte discussurus!Tuba mirum spargens sonumPer sepulchra regionumCoget omnes ante thronum.Mors stupebit et natura,Cum resurget creatura,Judicanti responsura.

BaritoneBugles sang, saddening the evening air;And bugles answered, sorrowful to hear.Voices of boys were by the river-side.Sleep mothered them; and left the twilight sad.The shadow of the morrow weighed on men.Voices of old despondency resigned,Bowed by the shadow of the morrow, slept.

SopranoLiber scriptus proferetur,In quo totum continetur,Unde mundus judicetur.Judex ergo cum sedebitQuidquid latet, apparebut:Nil inultum remanebit.

Chorus Quid sum miser tunc dicturus?Quem patronem rogaturus,Cum vix justus sit securus?

Soprano, Chorus Rex tremendae majestatis,Qui salvandos salvas gratis,Salva me, fons pietatis.

Tenor, Baritone Out there, we’ve walked quite friendly up to Death:Sat down and eaten with him, cool and bland,-Pardoned his spilling mess-tins in our hand.We’ve sniffed the green thick odour of his breath,-Our eyes wept, but our courage didn’t writhe.


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Nos escupió con balas y nos tosió metralla...la maldijimos cuando cantó en el aire...silbamos mientras nos rozaba con su guadaña...¡La muerte jamás fue nuestra enemiga!Reímos de ella, nos aliamos con ella,vieja amiga.Ningún soldado puede luchar contra sus poderes.Reímos, sabiendo que vendrían hombres mejores y guerras mayores.Así se jacta cada orgulloso guerrero:Desafiar a la muerte,por su vida, no por otros hombres, por su bandera.

Coro Recuerda Jesús piadoso que yo soy causa de tu venida.No me pierdas en ese día.Buscándome, te hundiste.Me redimiste con tu paso por la cruz.Tanto trabajo no será en vano.Gimo como el pecador que soy.La culpa transfigura mi rostro.Dios, recibe mi súplica.Tú, que absolviste a Maríay perdonaste al ladrón,me has dado esperanza.Entre las ovejas dame un lugary sepárame de los malvados.Ponme a tu derecha.Confunde a los malditos y envíalos a las llamas.Llámame junto a los benditos.Te suplico arrodillado, con el corazón contrito y casi en cenizas:Ayúdame en mi final.

Barítono Que se ice lentamente tu brazo largo y negro, Gran cañón álzate hacia el cielo y prepárate a blasfemar.Apunta a toda aquella arrogancia que requiere de tu destruccióny arrásala antes que su pecado sea mayor.Pero cuando tu hechizo esté lanzado y vuelva el silencio...¡Que Dios te maldiga y te arranque de nuestra alma!

He’s spat at us with bullets and he’s coughedShrapnel. We chorused when he sang aloft;We whistled while he shaved us with his scythe.Oh, Death was never enemy of ours!We laughed at him, we leagued with him, old chum.No soldier’s paid to kick against his powers.We laughed, knowing that better men would come,And greater wars; when each proud fighter bragsHe wars on Death - for Life; not men -for flags.

Chorus Recordare Jesu pie,Quod sum causa tuae viae:Ne me perdas illa die.Quarens me, sedisti lassus:Redemisti crucem passus:Tantus labor non sit cassus:Ingemisco, tamquam reus:Culpa rubet vultus meus:Supplicanti parce Deus.Qui Mariam absolvisti,Et latronem exaudisti,Mihi quoque spem dedisti.Inter oves locum praesta,Et ab haedis me sequestra,Statuens in parte dextra.Confutatis maledictis,Flammis acribus addictis,Voca me cum benedictis.Oro supplex et acclinisCor contritum quasi cinisGere curam mei finis.

BaritoneBe slowly lifted up,thou long black arm,Great gun towering toward Heaven, about to curse;Reach at that arrogance which needs thy harm,And beat it down before its sins grow worse;But when thy spell be cast complete and whole,May God curse thee, and cut thee from our soul!


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CoroDía de la ira, el día en que caerá la tierra en cenizas como testimonian David y Sybila.Cuanto temor habrá ese día cuando el Juez dicte estricta sentencia.

Soprano, Coro En el día de las lágrimas,cuando el hombre resurja de las cenizaspara ser juzgado,ten piedad de él.

Tenor Ponedlo, ponedlo al sol...Su dulce calor lo despertó siendo niño, allá en la casa.El sonido del viento siempre lo despertó,incluso aquí, en Francia...hasta esta mañana, en medio de la nieve.Si algo pudiese levantarlo ahora, el viejo y bondadoso sol lo sabría.

Soprano, Coro En el día de las lágrimas...

Tenor El sol despierta a las semillas...Y enciende los rayos de una fría estrella.¿Son entonces estos fornidos miembrosy esta carne, tensa y aún tibia... tan difíciles de reanimar?¿Para esto se irguió de la arcilla?

Soprano, Coro ...cuando el hombre resurja...

Tenor ¿Para esto se irguió de la arcilla?

Soprano, Coro ...de las cenizas para ser juzgado.

Tenor ¿Qué hizo que los fatuos rayos del solinterrumpieran el sueño de la tierra?

Coro Jesús piadoso, dales el descanso eterno,Amen.

Chorus Dies irae, dies illa,Solvet saeclum in favilla:Teste David cum Sibylla.Quantus tremor est futurus,Quando Judex est venturus,Cuncta stricte discussurus!

Soprano, Chorus Lacrimosa dies illa,Qua resurget ex favilla,Judicandus homo reus:Huic ergo parce Deus.

TenorMove him into the sun -Gently its touch awoke him once,At home, whispering of fields unsown.Always it woke him, even in France,Until this morning and this snow.If anything might rouse him nowThe kind old sun will know.

Soprano, Chorus Lacrimosa dies illa...

TenorThink how it wakes the seeds -Woke, once, the clays of a cold star.Are limbs, so dear-acheived, are sides,Full-nerved - still warm - too hard to stir?Was it for this the clay grew tall?

Soprano, Chorus ...Qua resurget ex favilla...

TenorWas it for this the clay grew tall?

Soprano, Chorus ...Judicandus homo reus.

Tenor- O what made fatuous sunbeams toilTo break earth’s sleep at all?

Chorus Pie Jesu Domine, dona eis requiem.Amen.


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OFFERTORIUM

Niños¡Señor Jesucristo, Rey glorioso!libera las almas de los fieles,apartándolas de las penas del infierno......líbranos de las garras del león,llévalo al infierno y que caiga en la oscuridad.

Coro Deja que San Miguel los conduzca hacia la luz santa......como prometiste a Abraham y a su descendencia.

Tenor, Barítono Así Abraham se incorporó, tomó la leña y cargó con el fuego y la daga.Mientras ambos seguían su camino Isaac, su primogénito, habló y dijo:“Padre...mirad los preparativos,el fuego y el acero. Pero...¿Dónde está el becerro para la ofrenda?”Entonces Abraham ató al joven con fajas y correas,y construyó trincheras a su alrededor.Y levantó la daga para matar a su hijo.Cuando, ¡He allí! Un ángel le llamó desde lo alto diciendo: “Que no caiga tu mano sobre el joven ni le causes daño alguno.¡Mira!, un carnero enredado por sus cuernosen la maleza,ofrece el carnero del orgullo en su lugar.Pero el viejo no lo quiso así y mató a su hijo.Y con él, a la mitad de la semilla de Europa,una por una...

Niños Ofrendas y alabanzas a ti Señor,oraciones y sacrificios te ofrecemos, recíbelos por las almas que recordamos este día.Señor, llévalos de la muerte a la vida.Como prometiste a Abraham y a su descendencia.

Coro ...como prometiste a Abraham y a su descendencia.

OFFERTORIUM

BoysDomine Jesu Christe, Rex gloriae,libera animas omnium fideliumdefunctorum de poenis inferni,et de profundo lacu:libera eas de ore leonis, ne absorbeat eastartarus, ne cadant in obscurum.

Chorus Sed signifer sanctus Michaelrepraesentet eas in lucem sanctam:Quam olim Abrahae promisisti,et semini ejus.

Tenor, BaritoneSo Abram rose, and clave the wood, and went,And took the fire with him, and a knife.And as they sojourned both of them together,Isaac the first-born spake and said, My Father,Behold the preparations, fire and iron,But where the lamb for this burnt-offering?Then Abram bound the youth with belts and straps,And builded parapets and trenched there,And streched forth the knife to slay his son.When lo! and angel called him out of heaven,Saying, Lay not thy hand upon the lad,Neither do anything to him. Behold,A ram, caught in a thicket by its horns;Offer the Ram of Pride insteam of him.But the old man would not so,but slew his son, -And half the seed of Europe, one by one.

BoysHostias et preced tibi Dominelaudis offerimus; tu suscipe proanimabus illis, quarum hodiememoriam facimus: fac eas, Domine,de morte transire ad vitam.Quam olim Abrahae promisistien semini ejus.

Chorus ...Quam olim Abrahae promisistiet semini ejus.


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SANCTUS

Soprano, CoroSanto, santo, santo es el Señor.Llenos están el cielo y la tierra de su gloria.Hosanna en las alturas.Santo. Bendito el que viene en nombre del Señor.Hosanna en las alturas.Santo.

Barítono Después del destello del relámpago del este,después del estampido del fulgor sonoro del humo, después que el repicar de los tambores del tiempo haya silenciado a las huestesy los bronces del oeste hayan dado la señal de retirada.¿Podrá la vida retornar a estos cuerpos?¿Podrá Él anular la muerte y todas las lágrimas vertidas?¿Podrá rellenar las venas vacías de vidacon nueva juventud y lavar, en algún líquido inmortal, el tiempo transcurrido?Cuando exigí respuesta al viejo Tiempo,respondió breve: “Mi cabeza cuelgainerte bajo el peso de la nieve”Y cuando recurro a la tierra, ella me advierte: “Mi corazón ardiente se encoge dolorido. Es la muerte.Ni mis viejas cicatrices serán loadas.Ni mis titánicas lágrimas, el océano,serán secadas”.

AGNUS DEI

TenorJuntos recorrimos caminos bombardeados que se apartan.En esta guerra Él también ha sido mutilado,pero sus discípulos se ocultan;Y ahora es sostenido por soldados.

CoroCordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, dales el descanso.

SANCTUS

Soprano, ChorusSanctus, sanctus, sanctusDominus Deus Saboath.Pleni sunt ceoli et terra gloria tua,Hosanna in excelsis.Sanctus.Benedictus qui venit in nomine Domini.Hosanna in excelsis.Sanctus.

BaritoneAfter the blast of lighning from the East,The flourish of loud clouds, the Chariot Throne;After the drums of time have rolled and ceased,And by the bronze west long retreat is blown,Shall life renew these bodies? Of a truthAll death will He annul, all tears assuage? -Fill the void veins of Life again with youth,And wash, with an immortal water, Age?When I do ask white Age he saith not so:“My head hangs weighed with snow.”And when I hearken to the Earth, she saith:“My fiery heart shrinks, aching. It is death.Mine ancient scars shalls not be glorified,Nor my titanic tears, the sea, be dried.”

AGNUS DEI

TenorOne ever hangs where shelled roads part.In this war He too lost a limb,But His disciples hide apart;And now the Soldiers bear with Him.

Chorus Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiem.


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Tenor Por el Gólgota pasean muchos fieles;Son ellos quienes traducen en sus rostrosel orgullo de llevar la marca de la bestia,esa de la cual el buen Cristo renegó.

Coro Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, dales el descanso.

Tenor Los escribas incitan al pueblo a sellar su lealtad eterna al estado.

Coro Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo...

Tenor Pero aquellos que aman con un amor superior entregan sus vidas sin odio.

Coro ...dales el descanso.

Tenor Danos la paz.

LIBERA ME

Coro Libérame Señor de la muerte eterna en este día tremendo.Cuando cielo y tierra se estremezcan,Cuando vengas a juzgadnos por el fuego.

Soprano, CoroTemblando y temeroso estoy,hasta que tu mano venga con el grial.Libérame Señor de la muerte eterna.Cuando cielo y tierra se estremezcan,De ese día, del día de la ira, calamidad y miseria, del magno día y amarga culpa.Libérame, Señor.

TenorMe pareció escapar de la batalla por un profundo y oscuro túnelantaño esculpido de granito,

Tenor Near Golgatha strolls many a priest,And in their faces there is prideThat they were flesh-marked by the BeastBy whom the gentle Christ’s denied.

Chorus Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona eis requiem.

Tenor The scribes on all the people shoveand bawl allegiance to the state,

Chorus Agnus Dei, qui tollis peccata mundi...

TenorBut they who love the greater loveLay down their life; they do not hate.

Chorus ...Dona eis requiem.

Tenor Dona nobis pacem.

LIBERA ME

ChorusLibera me, Domine, de morte aeterna,in die illa tremenda:Quando coeli movendi sunt et terra:Dum veneris judicare saeculum per ignem.

Soprano, ChorusTremens factus sum ego, et timeodum discussio venerit, atque ventura ira.Libera me, Domine, de morte aeterna.Quando coeli movendi sunt i terra.Dies illa, dies irae, calamitatiset miseriae, dies magna et amara valde.Libera me, Domine.

TenorIt seems that out of battle I escapedDown some profound dull tunnel, long since scooped


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modelado por titánicas guerras.Allí gemían los durmientes,estorbándose unos a otros,demasiado inmersos en sus pensamientos de muerte como para ser despertados.Entonces, al remecerlos, uno se incorporó y me clavó su mirada.Reconocí el dolor en sus ojos.Alzó sus angustiadas manos como para bendecirme.Y los cañones enmudecieron y las bengalas silenciaron sus quejidos.“Extraño amigo”, le dije, “aquí no hay motivos para sollozos”

Barítono“Ninguno”, dijo el otro, “excepto los años perdidos, la desesperación. Sea cual sea tu esperanza, mi vida también lo fue, me entregué con locura a la búsquedade la belleza más extraordinaria del mundo.Y muchos se habrán reídode mi júbiloy de mis lágrimas algo ha quedadodestinado a morir ahora. Me refiero a la verdad nunca desvelada a la tristeza de la guerra, a la tristeza que destila la guerra. Ahora los hombres estarán contentos con lo que hemos arruinado, o, descontentos, hervirá la sangre y será derramada. Su rapidez será la de una tigresa, ninguna romperá filas, aunque las naciones abandonen el camino del progreso.Evitemos que este mundo recule y se retire en vanas ciudadelas sin murallasEntonces, cuando la sangre obstruyeselas ruedas de sus carros yo me acercaría y los lavaría con agua de dulces manantiales, incluso de aquellos que enterramos profundamente por la guerra, los manantiales con el agua más dulceque jamás se haya visto.Soy el enemigo que mataste, amigo mío.Te reconocí en esta oscuridad, porque fruncías el ceño igual que ayer al golpearme y matarme.Te esquivé, pero mis manos estaban frías y entumecidas.Durmamos ahora...”

Through granites which titanic wars had groined.Yet also there encumbered sleepers groaned,Too fast in thought or death to be bestirred.Then, as I probed them, one sprang up, and staredWith piteous recognition in fixed eyes,Lifting distressful hands as if to bless.And no guns thumped, or down the flues made moan.“Strange friend,” I said, “here is no cause to mourn.”

Baritone“None”, said the other, “save the undone years,The hopelessness.Whatever hope is yours,Was my life also; I went hunting wildAfter the wildest beauty in the world,For by my glee might many men have laughed,And of my weeping something had been left,Which must die now. I mean the truth untold,The pity of war, the pity war distilled.Now men will go content with what we spoiled.Or, discontent, boil boldly, and be spilled.They will be swift with swiftness of the tigress,None will break ranks, though nations trek from progress.Miss we the march of this retreating worldInto vain citadels that are not walled.Then, when much blood had clogged their chariot-wheelsI would go up and wash them from sweet wells,Even from wells we sunk too deep for war,Even from the sweetest wells that ever were.I am the enemy you killed, my friend.I knew you in this dark; for so you frownedYesterday through me as you jabbed and killed.I parried; but my hands were loath and cold”.Let us sleep now...”


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Niños, Coro, SopranoQue los Ángeles te lleven al Paraíso,que te acojan los Mártires a tu llegada y te conduzcan a la ciudad sagrada de Jerusalén. Que el coro de Ángeles te recibaY con Lázaro, en otro tiempo pobre,tengas descanso eterno.

Niños Señor, concédeles el descanso eternoy que la luz perpetua los ilumines.

Coro Que los Ángeles te lleven al Paraíso, etc.

Soprano Que el coro de ángeles te reciba, etc.

Tenor, BarítonoDurmamos ahora.

Coro Descansen en Paz. Amen.

Boys, Chorus, SopranoIn paridisum deducant te Angeli;in tuo adventu suscipiant te Martyres,et perducant te in civitatem sanctamJerusalem. Chorus Angelorum te suscipiat,et cum Lazaro quondam paupere aeternamhabeas requiem.

Boys Requiem aeternam dona eis, Domine:et lux perpetua luceat eis.

ChorusIn paradisum deducant etc.

SopranoChorus Angeloru, te suscipiat etc.

Tenor, BaritoneLet us sleep now.

Chorus Requiescant in pace. Amen.


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Ekaterina Metlova, sopranoEl talento dramático y la voz excepcional de la soprano ruso-italiana Ekaterina Metlova han atraído el interés de muchos teatros de ópera y promotores de conciertos. Ha cantado en Rusia, Italia, España, Francia, Estados Uni-dos, China y Corea del Sur con directores como Donato Renzetti, Daniel Oren, Zubin Metha y Lorin Maazel.

Después de licenciarse en dirección y canto en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, se traslada a Italia para continuar sus estudios vocales en la Acade-mia de la Arena di Verona, donde asiste a masterclasses de Raina Kabaivanska, Luciana Serra y Leo Nucci. Posteriormente estudia también en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo en el Palau de les Arts de Valencia. En el año 2010 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao.

Sus primeras interpretaciones fueron como mezzosoprano: Charlotte (Wer-ther), Dulcinée (Don Quichotte), Suzuki (Madame Butterfly) y Lucilla (La scala di seta), entre otras. También cantó el rol principal en Carmen y el papel de Rosina (El barbero de Sevilla), bajo la dirección de de Lorin Maazel.

Ekaterina Metlova continua su carrera cantando como soprano dramática y en junio de 2013 debutará como Minnie en La fanciulla del West en La Coruña, bajo la dirección de Lorin Maazel, repitiendo después en Estados Unidos, en el Festival de Castleton, dirigida también por él.

Sus recientes y próximos compromisos incluyen Madama Butterfly en el Fes-tival de Castleton, Nabucco en Oviedo y Attila en La Coruña, además de dife-rentes conciertos y recitales en España, Italia y Alemania.


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Agustín Prunell-Friend, tenorEl tinerfeño Agustín Prunell-Friend es uno de los más destacados tenores españoles de la actualidad. Desde su debut en 1996 con La Cenerentola con el Maestro Ros-Marbá en el Teatro de la Zarzuela, ha cantado diversos estilos musicales, centrando su repertorio principal en la música del período barroco-clásico, en Britten y en el Lied.

Ha actuado en festivales y salas de concierto de gran prestigio como la Royal Opera House, Wigmore Hall y Royal Festival Hall de Londres, Walt Disney Hall de Los Angeles, Laieszhalle de Hamburgo, Salle Pleyel de París, Opera New Zealand, Accademia Santa Cecilia y Opera de Roma o el Teatro La Feni-ce de Venecia, además de las más importantes salas españolas.

Agustín Prunell-Friend ha colaborado con varias de las orquestas españolas más destacadas, además de la Rundfunkorchester Berlin, Dresdner Philharmo-nie, Oslo Philharmonic, Weimar Staatskapelle, Sinfónica de Mexico, Nazio-nale della RAI, London Philharmonic y Los Angeles Philharmonic entre otras. Ha trabajado con directores como Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Burgos, Esa Pekka-Salonen y Leopold Hager.

En el repertorio barroco ha cantado los Evangelistas de Bach con Frans Brüg-gen, Rameau con la Orquesta del Siglo de las Luces, Cavalli con la Barroca de Venezia y Andrea Marcón, Handel con Alan Curtis e Il Complesso Barocco, con Robert King, y con la Akademie für Alte Musick Berlin y el Collegium Ghent; Purcell con el English Bach Festival, Lully con J.C. Malgoire y La Grand Ecurie y Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants.

Su repertorio incluye óperas de Monteverdi, Rameau, Handel y Britten, ade-más de las pasiones de Bach y obras sinfónicas de Orff, Mendelssohn, Berlioz y Britten. Cultiva con asiduidad el Lied y el género de la canción en general, abarcando desde los laudistas ingleses hasta compositores del siglo XX. Es miembro del Songmakers´Almanac de Graham Johnson, con quien se presenta habitualmente en recital.

Agustín Prunell-Friend ha grabado para los sellos discográficos de RTVE, Mon-do Musica, Dynamic, Harmonia Mundi, Naxos y Glossa.


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José Antonio López, barítonoLa carrera del barítono José Antonio López incluye ac-tuaciones en salas y festivales como el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Prinzregententheater de Munich, Berwaldhallen de Estocolmo, Filarmónica de Varsovia, Halle aux Grains de Toulouse y Theater an der Wien en el que ofreció un recital con obras de Schubert acom-pañado al piano por Maurizio Pollini, además de en las principales salas de concierto españolas, como el Teatro Real, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditori de Barcelona, etc. En ellas ha interpretado un repertorio que va de Bach a Brahms, y que incluye además los Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder y Sinfonía de los Mil de Mahler, la Sinfo-nía Lírica de Zemlinsky y Gurrelieder de Schönberg, esta última grabada por el sello Deutsche Gramophon. Próximamente hará su debut en el Festival Haydn en el Castillo de Brühl (Alemania) y en Bruselas junto a la Orquesta Nacional de Bélgica interpretando el Requiem de Brahms dirigido por el Maestro Andrey Boreyko.

En el campo operístico ha cantado, entre otros, los Figaros de Mozart y Ros-sini, Escamillo, Don Giovanni, Papageno, Guglielmo, Malatesta, Ned Keene (Peter Grimes de Britten) y Mario (Una voce in off de Montsalvatge), además de múltiples zarzuelas. Actualmente José Antonio López se encuentra en un período de intensa actividad lírica: recientemente ha debutado Germont de La Traviata (Córdoba, Oviedo, Pamplona y Gijón) y próximamente estrenará Lord Enrico (Lucia di Lammermoor en Jerez) y Jokanaan (Salomé en el Festival de Teatro Clásico de Mérida). Además la temporada que viene participará en la premiére de El Público de Mauricio Sotelo en el Teatro Real.

Formado en numerosas disciplinas musicales y graduado en Canto en el Con-servatorio Superior de Música de Valencia, siendo alumno de la profesora Ana Luisa Chova, ha grabado Don Giovanni de Mozart para Opus Arte, La Verbena de la Paloma para Decca, Pepita Jiménez de Albéniz, El Diluvio de Noé de Britten y Gurrelieder de Schönberg.


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Pedro Teixeira, director del Coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios mu-sicales en la Academia de Amadores de Música en 1981 y completó los cursos de Teoría musical y Análisis y composición con el profesor Eurico Carrapatoso. Es li-cenciado en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, con el director Paulo Lourenço. También ha sido profesor de la Escola Superior de Educação de Lisboa hasta 2012, donde impartía Técnica vocal y Dirección co-ral. En el año 2000 puso en marcha (y es desde entonces su director artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedicado a la interpretación de música polifónica portuguesa de los siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director más Prometedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo certamen adjudicó sendos terceros pre-mios a Officium en las categorías de música sacra y profana.

Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde 2005 hasta 2012 y continúa can-tando en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también es solista.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige dos coros en Portugal: Coro Ricercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 años hasta 2002, año en que Pe-dro se convirtió en único director de este coro y el Coro Polifónico Eborae Mu-sica desde 1997. Ha sido el director del Grupo Coral de Queluz desde 2000 hasta 2012. Es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora, que ya va por su 15ª edición anual. Desde la creación de Officium se dedica a la interpretación de música vocal renacentista, pero también lo compagina con la música contemporánea como director del Coro Ricercare, al que ha dirigido en varios estrenos mundiales.

Debido a su continuo e intenso trabajo coral, Pedro Teixeira ha sido recono-cido como uno de los principales directores de coro de Portugal. Como tal, ha sido invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar al Coro Gulbenkian para varios conciertos desde 2011, y continúa su colaboración con la funda-ción como director invitado durante las temporadas actual y próxima.

Ha actuado en innumerables países, tanto cantando como dirigiendo. En Bar-celona, dirige, junto con Peter Philips, Ivan Moody y Jordi Abelló, el taller de canto coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento y a la música contem-poránea española, portuguesa y ortodoxa. Desde noviembre de 2012, Pedro Teixeira es el director del Coro de la Comunidad de Madrid.


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Víctor Pablo Pérez, directorVíctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Ma-drid y en la Hochschule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los gran-des y precoces valores españoles en el campo de la di-rección de orquesta, entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la Or-questa Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español.

En 1993 toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consiguiendo en ese periodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelencia alcanzado por el conjunto.

Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sin-fónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia-A Coruña).

Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de La Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián. Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales como HR-Sinfonieor-chester–Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sin-foniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musi-cale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfo-nica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Sinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia, Helsingborgs Symfoniorkester y Trondheim Symfoniorkester.

Del mismo modo colabora con grandes solistas como C. Zimerman, G. Soko-lov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blechacz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil Shaham, N. Zneider, S. Chang,


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A. Steinbacher, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, M. Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N. Stutzmman, E. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domin-go, R. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray y M. Barrueco, entre otros.

Víctor Pablo Pérez es, desde Septiembre de 2013, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.


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Pequeños Cantores de la JORCAMLa Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM), pertenece a la Dirección General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de aprendizaje profesional de alta calidad técnica y artística.

En septiembre de 2009, dentro de la estructura de la JORCAM, se creó el coro de niños de los Pequeños Cantores, un grupo con edades comprendidas entre los 6 y los 15 años que colaboran con el Teatro Real de Madrid, los Teatros del Canal, el Teatro de la Zarzuela, el Auditorio Nacional, etc.

Dirigidos por Ana González, han participado en la producción de Carmen en el Festival de San Lorenzo de El Escorial en Julio de 2009; en la producción de Tosca de G. Puccini en el Festival Internacional de Peralada 2010, junto a la ORCAM y, con esa misma orquesta, en La Flauta Mágica de W.A. Mozart en el Festival de Verano de 2012 de San Lorenzo de El Escorial.

A partir de la temporada 2010/2011 y hasta la fecha, los Pequeños Cantores son el coro de niños de las producciones de ópera del Teatro Real de Madrid, participando en las producciones de: El Caballero de la Rosa, Werther, El Rey Roger, Tosca, Persephòne, Parsifal, Boris Godunov, Macbeth, Suor Angelica y Wozzeck.

Han participado en producciones del Teatro de la Zarzuela de Madrid (El Gato Montés) y de los Teatros del Canal de Madrid (La Revoltosa y Pepita Jiménez).

Los Pequeños Cantores, además preparan conciertos corales que han tenido lugar en los Teatros del Canal de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Au-ditorio de la Facultad de Medicina, Auditorio de Caixaforum, Teatro-Auditorio de Soria, Fundación Juan March, etc.

Intervinieron junto a la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) en La Infancia de Cristo de Berlioz; con la JORCAM, en la 3ª Sinfonía de G. Mahler y Los Planetas de G. Holst, y con la Orquesta y Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, en Mandú Çarará de H. Villalobos y Carmina Burana de C. Orff., todos estos conciertos en el Auditorio Nacional de Música.

Dentro de la programación didáctica infantil del Ciclo “Ibercaja de Música 2012/13” de la temporada de los Teatros del Canal, se presentó la ópera para niños “Palabras en la Barriga” del compositor portugués Vasco Negreiros, don-de todo el peso de la obra (coro y solistas) era asumido por los Pequeños Cantores.


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Joven Orquesta de la Comunidad de MadridCreada con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madrileños en un marco de formación profesional de alta calidad técnica y artística, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) está formada por más de 350 niños y jóvenes, de 6 a 26 años, entre la Joven Orquesta, el Joven Coro y los Pequeños Cantores.

La Orquesta de la JORCAM debutó oficialmente en la inauguración de los Tea-tros del Canal con la gala Una noche en el Canal, bajo la dirección general de Albert Boadella. Desde aquel momento su programación y conciertos, tanto nacionales como internacionales, han ido creciendo notablemente.

Entre los festivales en los que ha participado encontramos el Festival de Vera-no de San Lorenzo de El Escorial (con el montaje de la ópera Carmen de Bizet, con puesta en escena de Calixto Bieito y dirección musical de Alejandro Po-sadas), el Festival Internacional de Peralada (con la producción Don Pasquale de Donizetti bajo la dirección de Roberto Rizzi Brignoli, ex director de la Scala de Milán), el Festival Madrid me Suena (con la 4ª Sinfonía de Mahler y El Amor Brujo de Falla, con dirección de Pablo Mielgo) o el Festival Internacio-nal de Música Contemporánea de Alicante (con la obra Evocación de Miguel Hernández de Jesús Torres, bajo la dirección de David Ethève) También en el Festival Internacional de Guanajuato (México) o el Mahler Festival en Dobbia-co (Italia).

En septiembre de 2009, realizó una gira por México bajo la batuta de Jordi Bernàcer, con conciertos en México DF, Puebla y Guadalajara, cosechando una cálida acogida y excelentes críticas. En abril de 2011 interpretó un progra-ma dedicado a H. Villalobos en la 50ª edición de la Semana de Música Reli-giosa de Cuenca, bajo la dirección de Jordi Francés-Sanjuán. En septiembre de 2011, bajo la dirección de Jaime Martín, interpretó la 3ª Sinfonía de Mahler, junto al Joven Coro y a los Pequeños Cantores en Madrid y en el Otoño Mu-sical Soriano.

Ha participado en diferentes producciones como: Heroica 3 (junto a la com-pañía Lisarco Danza, bajo la dirección de José Ramón Encinar), el Diluvio de Noé de Britten (con la dirección de Pablo Mielgo y Félix Redondo), Amadeu de Boadella (con música de Amadeo Vives y bajo la dirección de Miguel Roa y Manuel Coves), etc.

La JORCAM cuenta entre sus objetivos el de posibilitar la existencia de con-tactos tanto con otros jóvenes músicos como con profesionales nacionales e internacionales. Por ello, durante el año 2010 se realizó un intercambio con la Academia Nacional de Música de Vietnam, por el que 10 jóvenes de la plan-


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tilla orquesta se desplazaron a Hanoi para participar en talleres, conciertos de cámara y la preparación y posterior concierto con la Orquesta Filarmónica de la 9ª Sinfonía de Beethoven en la Ópera House de Hanoi. Dentro del mismo programa, en el mes de octubre de 2010, 15 miembros de la plantilla realiza-ron una actividad similar junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador que culminó con un concierto conjunto el día 16 de octubre en el Auditorio de la FEPADE con la dirección del titular de la agrupación juvenil salvadoreña, Martín Jorge. En junio de 2011 la JORCAM se trasladó a Rusia para realizar una gira conjunta con la Orquesta del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, bajo la dirección de Anatoli Levin con conciertos en Moscú, Nizry-Novgorod, Cheboksary y Kazán.

La Joven Orquesta también colabora con la Escuela Superior de Canto de Ma-drid, con la que ha realizado tres proyectos de ópera y zarzuela: La Chulapona de Moreno Torroba, Il Segnor Bruschino de Rossini y La Canción de Madrid de Guridi.

Durante la temporada 2013/2014 se establece un programa de colaboración con la ORCAM; bajo este programa miembros de la JORCAM serán seleccio-nados y trabajarán con Víctor Pablo Pérez y con solistas de la orquesta profe-sional en un nuevo proyecto de formación, que culmina con la participación de los jóvenes instrumentistas en programas de la Temporada Sinfónica


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Coro de RTVEFundado en 1950 con el nombre de “Los Cantores Clásicos”, fue dirigido por Roberto Plá hasta 1952, en que se transforma en “Coro de Radio Nacional”, bajo la dirección de Odón Alonso hasta 1958, cuando pasa a ser dirigido por Alberto Blancafort. Posteriormente han sido titulares: Pedro Pírfano, Pascual Ortega, Jordi Casas Bayer, Miguel Amantegui, Alberto Blancafort como Direc-tor Invitado, Laszlo Heltay, Mariano Alfonso, Josep Vila y de nuevo Jordi Casas Bayer hasta agosto del año 2013.

Está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de España y su labor en el campo de nuestra polifonía profana y religiosa no tiene parangón; asimismo en su repertorio figuran numerosas obras contemporáneas de com-positores nacionales y extranjeros.

Aparte de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de RTVE y de sus numero-sos conciertos tanto “a capella” como con otras agrupaciones instrumentales, ha actuado en los Festivales Internacionales de Música de Barcelona, Santan-der, Granada, etc., así como en las Semanas de Música Religiosa de Cuenca, Decenas de Música en Toledo, Festivales de Ópera en Madrid, la EXPO 92 y ha sido invitado por las temporadas de Valencia, La Coruña, Santiago, Málaga, Valladolid, entre otras. En el ámbito internacional es de destacar su participa-ción en el Festival de Flandes y en junio de 1990 en el Festival Internacional de San Petersburgo. En su plantilla de profesores han figurado cantantes como Teresa Berganza, Isabel Penagos y Pedro Lavirgen.

Ha realizado innumerables grabaciones para el archivo sonoro de RNE, así como para los sellos discográficos RTVE, Hispavox, Naxos… pudiendo des-tacar “El Oficio de Difuntos”, de Tomás Luis de Victoria para el sello Decca, premiada por la Academia Francesa de la Música.

En el año 2000 el Coro conmemoró el 50 aniversario de su creación con conciertos extraordinarios, una edición discográfica que recoge grabaciones históricas desde su fundación hasta la actualidad y estrenó la obra Tríptico de Miguel Hurtado, ganadora del Concurso de Composición Coral del Cincuen-tenario del Coro.


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Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programacio-nes innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación con-temporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ci-clos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en temporadas y festivales internacionales, con visitas en di-versas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, seña-ladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asiduo partícipe de gran número de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reaper-tura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros.


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Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kantorow, Isaac Kara-btchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la OR-CAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid des-de 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en sep-tiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.


Pequeños Cantores

Adae de la Rosa Herández

Alba Hernanz Martínez

Alba Lymtsiouli Monasterio

Álvaro Manuel Martín Gómez

Ana Martín del Amo

Adrea Colomo Florez

Andrea Nicole Sánchez Montes

Antonio Abril Cerezo

Beatriz Carlsson Longa

Beatriz Balbás García-Salmonés

Carmen Fernández-Baíllo Santos

Celia Martos Nieto

Chandra Henderson Álvarez

Cristian Lapides Francés

Diego Ramos Ruano

Elena Herranz Serfaty

Gabriela Gomes Viñuela

Hugo Fernández Camba

Ignacio Sanjuan Espinosa

Inés Balbás García-Salmonés

Jorge Pablo Carlsson Longa

Laura Claro Romero

Laura Pilar Palop Carrasco

Leyre García Martín

Leyre Basarte Mena

Lorena Fernández Camba

Lorenzo Bini Biccherai

Lucía Seriñán Mejuto

María Guzmán Pastor

Mariam González Menéndez

Marta García Martínez

Mencía Pintado García

Natalia Martínez Mudarra

Natalia Rodríguez Peña

Niccollo Bini Bicchierai

Patricia Ginés Madrid

Patricia Rodríguez Peña

Paula Mendizábal Palacios

Paula Mejía España

Roberto Hernández Corral

Rocío Vaquero Villén

Rui FernandoMum de Sousa Castro-Martín

Unai de la Rosa Hernández

Verónica Fraile del Álamo

Violeta Pascual Marazuela

Directora

Ana González

Profesora de Canto

Celia Alcedo

Pianista

Laura Scarbó

Monitores

María Cristina Alonso

Arturo Torres

PEQUEÑOS CANTORES DE LA JORCAMCOLABORADORES PARA ESTE PROGRAMA

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violín IAna CampoAlejandra UreñaJavier RuizAntonio Navarro

violín IIEnrique CarlssonJuan AlisesCarolina Camp

violaHéctor CámaraTeresa RobledoElena Santana

violoncheloGema PérezNatalia LázaroPaloma García

ContrabajoVíctor EstradaPablo SánchezAranxta Múgica

FlautaPablo Sosa

OboeManuel Alejandro García

ClarineteMarcos Llorca

FagotMiguel García

TrompaCarles PérezIris de la FuentePablo Bajo

TrompetaDiego Tasa

PercusiónDiego CasadoCarlos JiménezJorge González-Reynoso

PianoClara Redondo

Director técnicoVíctor Gil Serafini

Asesora docente

Mercedes Gómez Pardo

Administración

Marta Herranz Noguerol

Auxiliares de producción

Pedro Barberán Solar

Andrés Gil López

Community manager

Noelia Cabezas

JOvEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRIDCOLABORADORES PARA ESTE PROGRAMA

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Sopranos

Ana Arellano Martínez de Goñi

Carmen Ávila Domínguez

Mª Teresa Barea Navamuel

Paula Cabodevilla Ortíz

(Jefa de Cuerda)

Consuelo Gil Paz

Blanca Gómez García

Raquel González Albarrán

Sonia González López

Ewa Hyla

Alexia Juncal Alcázar

Mª del Mar Martínez Huarte

Marta María Sandoval Rodríguez

Elena Serrano Errazquin

Ángela Valderrábano Pintos

Claudia Elena Yepes Ruiz

ContraltosCarmen Badillo BaenaPaloma Cotelo SuilsEneida García GarijoEstefanía García Nieto

(Jefa De Cuerda)Carolina Martínez HuarteMª José Peralta SenaAida Rodríguez FernándezEsperanza Rumbau HernandisYolanda Sagarzazu BritAna María Sandoval Pajaes

TenoresIgnacio Álvarez BasEsteban Barranquero SánchezManuel Vicente Fernández GonzálezJuan Luis Gutiérrez Martínez

(Jefe De Cuerda)Ángel Iznaola RomeroJae Sik LimMiguel Mediano CortésJosé Javier Nicolás UsarragaRafael Arturo Oliverso MejíaFernando Poo CalanteFrancisco Javier Velasco Miguel

BajosDavid Arilla Suárez (Jefe De Cuerda)Roosewelt Borges MachadoPablo Caneda SchadCarmelo Cordón MangasÓscar Fernández MartínJuan Pablo De Juan MartínezJorge Lujua UrquijoOleg Lukankin LukankinVicente Martínez ArangoRubén Martínez Ortíz

Subdirector del CoroJavier Corcuera Martínez

Pianista CoroJorge Luis Otero López

Inspector - Coordinador CoroFernando Fernández Rodríguez

ArchiveraMyriam Vincent Sans

CORO RTvECOLABORADORES PARA ESTE PROGRAMA


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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

violasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydło (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio Martínez

violonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Pedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

Trompetas

César Asensi (S)

Eduardo Díaz (S)

Faustí Candel

Óscar Grande

Trombones

José Enrique Cotolí (S)

José Álvaro Martínez (S)

Francisco Sevilla (AS)

Pedro Ortuño

Miguel José Martínez (TB)(S)

Percusión

Concepción San Gregorio (S)

Oscar Benet (AS)

Alfredo Anaya (AS)

Eloy Lurueña

Jaime Fernández

Auxiliares de Orquesta

Adrián Melogno

Jaime López

Inspector

Eduardo Triguero

Archivo

Alaitz Monasterio

Natalia Naglic (Auxiliar)

ORQUESTA


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(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón Bajo (P) Piccolo

CORO

SopranosVictoria Marchante

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteMª Jesús PrietoCorina Fernández

ContraltosMarta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)Ana Isabel AldalurMarta Knörr Marta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoPaz Martínez Julieta Navarro

TenoresJavier Carmena

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorFelipe García-Vao

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

Director del CoroPedro Teixeira

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarter

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez

ORQUESTA DE CÁMARA

Anne Marie North, violín I

Paulo Vieira, violín II

Iván Martín, viola

John Stokes, violonchelo

Luis Otero, contrabajo

Mª Teresa Raga, flauta

Vicente Fernández, oboe

Justo Sanz, clarinete

Nerea Meyer, clarinete

José Luis Mateo, fagot

Joaquín Talens, trompa

Concepción San Gregorio,percusión

Laura Hernández, arpa


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CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es / 902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 e Zona C - 14 eZona B - 15 e Zona D - 8 e

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 e Zona B - 20 e

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 e Zona B - 7 e

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - [email protected]

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Baldur Brönnimann, director

E. Nunes **Ruf

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5

Notas al programa: Alberto González Lapuente

Concierto patrocinado por SONAE

3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Juanjo Guillem, percusiónJosé Ramón Encinar, director

J. Torres *Concierto para percusión y orquesta

H. Berlioz Romeo y Julieta (selección)Notas al programa: José Luis García del Busto

4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Real Filharmonía de Galicia

Tedi Papavrami, violínPaul Daniel, director

F. Buide del Real *Mar ao norde

J. Sibelius Concierto para violín y orquesta

M. Tippett The Midsummer Marriage: “ritual dances”

Notas al programa: Rafael Banús Irusta

5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.


Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenorJosé Antonio López, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

C. del Campo La flor del agua (Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

F. Mendelssohn +La primera noche de Walpurgis

Notas al programa: Carlos Villanueva

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6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Gilbert Varga, director

J. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1

Notas al programa y Presentación:Juan Ángel Vela del Campo

7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid


Víctor Pablo Pérez, director

F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4

Notas al programa y Presentación:Rubén Amón

8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.


Martin Haselböck, directorJ. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la CruzNotas al programa y Presentación:Miguel Ángel Marín

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”Notas al programa y Presentación:Antonio Muñoz Molina

10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Andreas Spering, directorW. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

Notas al programa y Presentación:Arturo Reverter


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11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta

Notas al programa y Presentación: Luis Suñén#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco

#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios


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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

1. VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid

Jordi Casas, director

“La música coralde Antonin Dvor̆ák”

Selección de las mejores obras corales de Dvor̆ák: Seis canciones de Moravia, Misa en Re mayor, etc.

Notas al programa: Pedro González Mira

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Pedro Teixeira, director

“Lux de lumine”

La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Whitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora

“Poesía y Música”

Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.


Paulo Lourenço, director

“Sacrae Britannia”

La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

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5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director

“Naturaleza Poética”

La naturaleza reflejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.


Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios


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-26.

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