arte y apreciación estética - mimateriaenlinea.unid.edu.mx · de la arquitectura etrusca, basada...
TRANSCRIPT
Arte y Apreciación Estética
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
1
Sesión No. 2
Nombre: Arte y Sociedad. Segunda parte.
Contextualización ¿Cuántos edificios con columnas has visto en tu ciudad? ¿Cuántos arcos del triunfo o “ángeles” victoriosos? ¿Has ido a votar? ¿Cuántas veces has
observado vestidos de un sólo hombro?
Son sólo pequeños ejemplos de todas las cosas que nos
han legado los imperios griego y romano; saber que su
historia comienza 2000 años antes de Cristo deja mucho
que pensar:
¿Qué hicieron para seguir vigentes?, ¿por qué artistas, arquitectos, ingenieros y científicos aún se asombran
de sus logros?
Son muchas las razones para estudiar las dos grandes
civilizaciones, ya sea por simple curiosidad o genuino
interés, nunca quedarás decepcionado del ingenio y
habilidades para resolver los problemas de su época.
Figura 1. El Ángel de la Independencia.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
2
Introducción al Tema
Ahora analizaremos dos grandes culturas que
moldearon la vida de sus habitantes y hasta la
fecha han tenido repercusiones en nuestras vidas.
Grecia conocida como la cuna de las civilizaciones
de occidente y Roma como uno de los imperios
más grandes y longevos, que lograron cambiar el
estilo de vida de sus habitantes y la nuestra, en la
actualidad. Su filosofía humanista transformó la
manera de percibir el mundo: “El hombre es la medida de todas las cosas”
establece Protágoras (485 a.C. -411 a. C.) el hombre, como individuo y como
sociedad, se vuelve el centro del universo sin dejar de lado a sus dioses, que al
describirlos son iguales al ser humano en imagen y en su manera de actuar y
sentir, reforzando aún más el carácter humanista de las sociedades.
El término Clásico se define en el diccionario de la Real Academia española
como “Dicho de un autor o de una obra: Que se tiene por modelo digno de
imitación en cualquier arte o ciencia.” Y es justo ese título el que se merece la
civilización grecorromana, cuyos ideales serán retomados después en el
Renacimiento (renacer del arte clásico) dejando atrás la Era Medieval y durante
el Neoclásico en el siglo XIX haciendo del estilo el símbolo de elegancia y el
único aceptado por la sociedad burguesa de la época.
Figura 2 Asamblea Legislativa en la Ciudad de México.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
3
Explicación Grecia
A partir de la cultura griega, la historia de la humanidad va a tener un cambio;
son ellos los que crean la democracia, la
filosofía, la primera máquina de vapor, los
juegos olímpicos y fue en el año 240 a.C.
cuando Eratóstenes describe la tierra como
una esfera y calcula su circunferencia con
un pequeño margen de error; y su arte, con
influencia mesopotámica y egipcia, impone
los cánones estéticos que se han utilizado
hasta nuestros días.
La historia de Grecia comienza antes de que del país se formara como tal; todo
empieza en el 2000 a.C. cuando se establecen las primeras tribus en el territorio
griego, fue hasta el año 1100 a.C. que algo interesante pasa y es que la tribu
Dórica domina y se forman las primeras ciudades - Estado independientes, no
nada más debido al orgullo por su propia ciudad, sino que también la geografía
dificultaba el contacto entre ellas; aun así existen cosas que comparten, por
ejemplo sus creencias religiosas, principios estéticos e ideologías. Su religión
era politeísta y éstos son tan parecidos a los seres humanos que en ocasiones
no se distingue uno de otro; pueden verse, sentir, obrar como ellos, tanto que
también existen los semidioses (el hijo/a de un dios con un ser humano). No es
de asombrarse que su ideología sea humanista: Políticamente, la democracia
balancea las necesidades de la persona con las necesidades del grupo y
estéticamente, el arte balancea el interés en el individuo con las generalidades
del hombre o mujer ideal. ¿Qué significa? Que aparte de ser humanistas, son
idealistas; no buscarán representar a una persona específica, sino al ideal de lo
que sería un hombre o una mujer, como lo sería un dios.
Figure 3 Mapa del mundo griego del s. IV
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
4
Artísticamente, a esta época (c. s. IX a.C.) se le conoce como el Período Arcaico,
donde sus representaciones pictóricas quedan únicamente en los restos de
vasijas de cerámica, éstas en un inicio, presentaban patrones geométricos y
simétricos; la escultura se identifica por presentar a jóvenes (dioses o atletas)
llamados Kouroi (singular: Kouros) y mujeres (o diosas) llamadas Korai (singular
Kore). Los dos de pie, con una ligera sonrisa en el rostro y sus ojos abultados;
son casi simétricos ya que los Kouroi tienen el pie izquierdo hacia delante y las
Korai reposan su mano sobre el pecho. La figura humana es simplificada e
idealizada, proporcionada según sus reglas, aun así marcan el camino para la
creación de la réplica exacta de la apariencia humana en la escultura. Su
arquitectura se reconoce por tener las mismas características de balance
simétrico, el capitel liso y muestra una sobria fortaleza en sus proporciones, el
estilo arquitectónico recibe el nombre de orden Dórico.
Fue hasta el siglo V a.C. que la manera de percibir la belleza cambiaría para
siempre, creando los cánones estéticos que se han utilizado hasta la fecha; en
este siglo, Pericles (Fig. 4) gobierna la ciudad de Atenas y,
enterándose de una inminente invasión persa, logra unir a las
ciudades - Estado en un sólo equipo (con armamento y
tesoros) llamado la Liga de Delos. Vencen a los persas y
Pericles decide llevarse el tesoro a su ciudad para
resguardarlo, por supuesto lo utiliza para reconstruir la capital
en Atenas, marcando un nuevo período artístico: el Clásico.
En el período Clásico se crean los cánones de belleza que hasta la fecha se
utilizan; dejan a un lado la rigidez y el balance simétrico por el movimiento
natural en el espacio, siguen con la falta o poca emoción en sus rostros y aun
así continúan siendo armoniosos e idealizados. Su pintura también sufre
cambios, se caracteriza por ser “negro sobre rojo” debido a cerámica “roja” con
figuras humanas y relatos pintados en negro, dejando a un lado los patrones
geométricos. La arquitectura se vuelve más esbelta y muestra movimiento
Figura 4 Busto de Pericles.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
5
gracias a las volutas talladas en sus capiteles, a esta nueva etapa de la
arquitectura se le llama orden Jónico, aunque existe una excepción
arquitectónica en esta época: el Partenón de construcción Dórica.
Después de la tercera guerra médica y de una civil, debido al descontento entre
las ciudades griegas, por el hecho de que Pericles tomara el tesoro de la Liga de
Delos, la debilitada Grecia es conquistada por Macedonia en el 338 a.C.,
liderada por su rey Felipe II y que al morir dejará el poder en manos de su hijo
Alejandro Magno, quien propaga el arte griego. El período se le conoce como:
Helénico, donde su arte se transforma en violento, de balance asimétrico, los
ideales clásicos de belleza y armonía no son tan importantes como mostrar la
individualidad y emociones en su escultura. La arquitectura se torna todavía más
esbelta y alta, así como su capitel, que ahora muestra una talla elaborada de
hojas de acanto. En la pintura cambia el orden, ahora las figuras son rojas y el
fondo negro.
En el año 146 a.C., Grecia se convierte en una provincia romana, convirtiéndose
en parte de uno de los imperios más longevos y grandes de la historia: el Imperio
Romano.
Roma
La historia de Roma empieza cuando los hermanos Rómulo y Remo fundan la
ciudad en el año 753 a.C. Comienza como una monarquía, aunque fue abolida y
con Augusto se inaugura la República Romana en el 509 a.C. Bajo el mando de
Julio César la República cae y empieza el Imperio Romano a manos de César
Augusto en el año 27 a.C. El Alto Imperio perdura hasta el año 284 d.C., cuando
el emperador Diocleciano decide dividirlo en una tetrarquía, iniciando así la
etapa del Bajo Imperio, y de la misma manera en el año 330 d.C. se divide en
oriente y occidente. En el año 380 d.C., el cristianismo se vuelve la religión oficial
y fue en el año 476 d.C., cuando el imperio romano occidental cae ante los
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
6
Godos, mientras que el imperio romano oriental (también conocido como
Bizantino) es vencido en el año 1453 d.C.
Volviendo atrás, entre el 800 y 400 a.C., ya existían los etruscos y su tierra se
llamaba Etruria; y junto con los griegos son la gran influencia artística que
muestran los romanos en su arte. De la arquitectura etrusca, basada en obras de
utilidad pública, toman las murallas, puertas monumentales, canales, la bóveda
de cañón, el arco de ½ punto, la columna Toscana, el alcantarillado, las cúpulas,
las necrópolis y la disposición interna de sus templos. En la pintura no
frecuentan las escenas mitológicas, en cambio utilizan escenas de banquetes o
de la naturaleza y trabajaban la escultura con un extraordinario naturalismo (no
idealizados) y estaban relacionados a los rituales funerarios, ellos fueron los que
inventaron el busto. En la escultura romana se muestra esta influencia gracias al
realismo, la proliferación de retratos, los rasgos austeros y la decoración alegre.
El arte romano en general tiene dos funciones: política y religiosa, y se
caracteriza por ser funcional, narrativo, realista, ornamentado, íntegra y sintetiza
las características de lugares conquistados; destacan en diferentes disciplinas
como el mosaico, la escultura de retrato, la pintura de frescos y murales y en la
construcción de templos, tumbas y arquitectura conmemorativa.
El arte y la arquitectura romana se encuentran en espacios públicos y privados
haciéndolo popular y democrático; el más importante es el Foro Romano:
ubicado al centro de la ciudad, decorado con esculturas y columnas
conmemorativas, servía como encuentro para el mercado y las manifestaciones
políticas y estaba rodeado de los edificios públicos más importantes como
algunos templos y, aunque en la fachada de éstos sean parecidos a los griegos,
tienen sus propias cualidades. Por ejemplo, existen santuarios de planta
cuadrada todos dedicados a dioses varones, y de planta circular, que aunque
todas las diosas tengan un templo de este tipo, no todos los circulares están
dedicados a éstas.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
7
El Panteón de Agripa (Fig. 5) es un templo con
una particularidad especial, aparte de su fachada
cuadrada que oculta su planta circular, la cúpula
que lo cubre de 44 metros de diámetro interior
con un óculo central que deja pasar la luz
simbolizando al sol, ésta fue posible gracias a la
forma interior de casetones y al uso del hormigón o puzolana (cal, agua, ladrillo y
piedra volcánica), de invento romano, que daba rapidez, ligereza y resistencia a
la construcción, aparte de ser barato. El hormigón forma parte de lo más
importante de toda construcción arquitectónica y escultórica romana y muestra el
poder del imperio mediante la monumentalidad de su obra, así como su
funcionalidad: utilizando el arco de medio punto, de influencia etrusca, y
repitiéndolo a lo largo de varios kilómetros; dio lugar a los acueductos que
llevaban agua a las ciudades.
Asimismo, existe otro edificio que muestra esa grandeza del imperio romano, así
como sus influencias griegas y etruscas: el Anfiteatro Flavio, mejor conocido
como El Coliseo. Es de planta semicircular y su fachada rodeada de 3 niveles de
arcos de medio punto, sostenidas sobre columnas con capiteles de orden
toscano en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. No es el
único edificio de espectáculos, de hecho es un derivado en espejo de la forma
del teatro, dando espacio al doble de público. También hay circos, usado para
carreras de caballos y cuadrigas, de ahí su forma alargada.
Figure 5. El Panteón de Agripa.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
8
Conclusión
Desde la prehistoria hasta el Imperio Romano y aún en nuestros días resulta
maravilloso e intrigante la manera de construcción y magnitud de los templos,
palacios y recintos funerarios de cada época; la forma tan delicada de tallar
esculturas y relieves y el naturalismo de sus imágenes, utilizando no más que
herramienta rudimentaria, nos muestran una clara observación y reflexión del
mundo que los rodea, así como la capacidad del ser humano de crear lo
imposible.
La civilización griega llevó aún más allá la ciencia de la estética, buscando
representar el ideal que representa a sus dioses: la perfección. Aunque fueron
los romanos los que difundieron la cultura por todo el mundo, gracias a la
magnitud de su imperio; dejando así un legado que impera en nuestros días.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
9
Para aprender más
Existen infinidad de fuentes de información en la red sobre cualquiera de los
temas del curso, éstos son sólo algunos de ellos y te llevarán a más información
sobre el tema. Te recomiendo hacer tus propias búsquedas, nunca sabes todo lo
que puedes aprender; lo que tienes que tener en mente en todo momento es
verificar que tus fuentes de búsqueda sean serias, si no es así no puedes
asegurarte un buen resultado.
Arte Guías. El primer portal del románico y el arte medieval. (2006). Arte romano.
Un arte al servicio de un imperio. Consultado el 11 de noviembre de
2013: http://brd.unid.edu.mx/arte-romano/
EcuRed. Conocimiento con todos y para todos. (2012). Grecia. Consultado el 11
de noviembre de 2013:
http://brd.unid.edu.mx/grecia/
EcuRed. Conocimiento con todos y para todos. (s/f). Roma. Consultado el 11 de
noviembre de 2013:
http://brd.unid.edu.mx/roma/
Historia Universal. (s/f). Primera guerra médica. Consultado el 11 de noviembre
de 2013:
http://brd.unid.edu.mx/primera-guerra-medica/
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
10
Historia Universal. (s/f). Civilización griega. Período arcaico. Consultado el 11 de
noviembre de 2013:
http://brd.unid.edu.mx/civilizacion-griega/
Historia Universal. (2011). Antigua Roma. Consultado el 11 de noviembre de
2013:
http://brd.unid.edu.mx/antigua-roma/
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
11
Actividad de Aprendizaje
Con la actividad completarás la información del gráfico hecho durante la
actividad anterior.
Siguiendo las instrucciones anteriores, compararás (similitudes y diferencias) de
igual manera la cultura mesopotámica con la griega y ésta con la romana, todo
para crear un sólo gráfico.
Recuerda que no tienes límite de espacio visual, pero si tienes que asegurarte
que el archivo no pese tanto para que lo puedas enviar sin ningún problema.
Sube la actividad a la plataforma.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
12
Bibliografía
Azcarate, J., Pérez, A., y Ramírez, J. (1984). Historia del Arte. España: Anaya.
Fleming, W. (1993). Arte, Música e Ideas. México: McGraw Hill.
Mittler, G. (2006). Art in Focus. Estados Unidos de América: McGraw Hill.
Robinson, W. (1995). Instant Art History, From Cave Art to Pop Art. Nueva York:
Fawcett Columbine.
Imágenes
Figura 1:
Ciudad de México.com.mx. (2009). El Ángel de la Independencia. Consultado 11
de noviembre de 2013:
http://ciudadmexico.com.mx/atractivos/angel_de_%20la_%20independencia.htm
Figura 2:
Ciudad de México.com.mx. (2009). Asamblea Legislativa. Consultado el 11 de
noviembre de 2013: http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/asamblea.htm
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
13
Figura 3:
Roma, el panteón. (2010). Mapa del mundo griego. Consultado el 11 de
noviembre de 2013: http://www.youtube.com/watch?v=PFTlZ6mLl50
Figura 4:
Wikipedia. (s/f). Pericles. Consultado el 12 de noviembre de
2013: http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wiki
pedia/commons/4/4b/Pericles_Pio-
Clementino_Inv269_n2.jpg&imgrefurl=http://pt.wikipedia.org/wiki/P%25C3%25A9
ricles&h=1970&w=1300&sz=1563&tbnid=WhiGgNr_STtOXM:&tbnh=105&tbnw=6
9&zoom=1&usg=__pgOLRGljW93LxWWTAu1JM_8RERE=&docid=YOeE4pjzS3
U2gM&sa=X&ei=F2-BUqzDCuXg2AWcxoHQBA&ved=0CC0Q9QEwAg
Figura 5:
Wikiarquitectura. (s/f). Panteón de Agripa. Consultado el 12 de noviembre de
2013: http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Pante%C3%B3n_de_Agripa