O MODERNISMO -A ARTE NOVA

1- Explicação do conceito

- Quando falamos em Modernismo, falamos num movimento cultural e artístico que atingiu todas as artes e que ficou marcado pela ruptura com a tradição.

- Quando falamos em Arte Nova, falamos no estilo ou corrente estética que integrou esse movimento cultural e artístico

- A fronteira entre os dois termos acaba por ser ténue.

- A designação do estilo muda de país para país. Assim: – Em Portugal chama-se Arte Nova– Em Espanha Modernismo– Em França, Art Nouveau– Em Inglaterra, Liberty e Modern Style– Na Alemana, Jugendstil– Na Áustria, Sezession– Na Itália, Stile Liberty e Floreale

- Cada uma destas “variações” vai ter algumas especificidades, que estudaremos mais adiante.

-A Arte Nova é considerada o primeiro estilo verdadeiramente modernista porque rompe com a tradição, com as formas do passado: Assim:

- Afasta-se do historicismo revivalista dos arquitectos, assim como do racionalismo exagerado dos engenheiros da Arquitectura do Ferro e do Vidro.-Promove a inovação - Aceita a tecnologia moderna (novas técnicas e materiais)-Faz a afirmação do tempo presente.

-Por tudo isto a Arte Nova está a génese da modernidade.

2- Localização temporal

• A Arte Nova desenvolveu-se nos finais de 1880 e teve o seu auge de criatividade na década subsequente

• A partir de 1905, entrou num processo de decadência. A enorme divulgação e consequente popularidade do estilo levam ao seu fim, que se deu por volta de 1914

3- Localização espacial

• As formas curvilíneas da Arte Nova fizeram a sua primeira aparição na Inglaterra, embora se tivessem espalhado rapidamente através da Europa, principalmente pelas cidades, uma vez que é uma arte fundamentalmente citadina. Paris, Bruxelas, Glasgow, Barcelona, Chicago, Nova Iorque, etc… foram cidades onde o estilo se implantou com grande elegância e popularidade. Para tão grande divulgação muito contribuíram as Exposições Universais. As de 1889 e de 1900, em Paris, foram um verdadeiro sucesso para o estilo.

4- Contextualização histórica

• A passagem do século XIX para o século XX é uma época de relativa prosperidade económica e acalmia política e social, no continente europeu. Este período é normalmente referido como Belle Époque e durou até à Primeira Guerra Mundial

• A Belle Époque foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz entre a França e seus vizinhos. Novas invenções tornavam a vida mais fácil em todos os níveis sociais, e a cena cultural estava em efervescência: cabarés, o cancan, e o cinema haviam nascido, e a arte tomava novas formas, com a Art Nouveau.

• Foi neste contexto de prosperidade e de criação de grandes riquezas nas cidades industriais e comerciais que se desenvolveu a Arte Nova.

• O progresso económico deu às populações cada vez mais disponibilidade financeira para investirem.

• As classes alta e média de todos os países estavam preparadas para gastar os rendimentos excedentários em objectos para o lar, de produção dispendiosa, o que fazia com que os seus proprietários se sentissem distintos e elegantes.

5- Influências / Fontes de inspiração

5.1- Arts and Crafts (Artes e Ofícios/Artesanato)-O movimento Arts and Crafts teve uma influência muito notória, a nível formal, na Arte Nova. Vejamos como…

Historial do Arts and Crafts -Cerca de 1860, um grupo constituído por teóricos, arquitectos e designers ingleses insurgiu-se contra a produção estandazidada e os males que a amesma trouxe ao fabrico de objectos utilitários, nomeadamente:

-A falta de originalidade-A vulgarização formal

- Desse grupo destacaram-se o crítico de arte John Ruskin e o designer William Morris, ambos muito influenciados pelo revivalismo gótico.

-Em 1861 Morris criou uma empresa de pequena dimensão, a Morris, Marshall, Faulkner & Co, que investiu na decoração de interiores e na produção de objectos utilitários, mas com dimensão estética, inspirados na natureza e em motivos exóticos.

-Em 1875 criou a Morris & Co., um atelier de moldes medievais dedicado à produção artesanal de mobiliário, tapeçaria, vidros, papel de parede e ilustração de livros. As suas produções também denotam algumas influências dos Pré-Rafaelistas

-O nome do movimento resultou de uma exposição, realizada em 1888, onde Morris expôs os seus produtos: A Exposição Arts and Crafts Society.

-Após estes acontecimentos, vários foram os ateliers que se desenvolveram ligados a este movimento

-E assim nasceu o movimento Arts and Crafts.

Objectivos do movimento:

-Este movimento pretendeu:

a) Restituir a qualidade estética dos produtos, através do fabrico manual, não mecanizado que, segundo eles, tirava qualidade estética ao objecto. É a total separação entre arte e indústria. As matérias primas passam a ser as tradicionais, e os objectos únicos e originais

b) Revalorizar o conceito de arte. Para o Arts and Crafts, não havia divisão entre artes maiores (puras - escultura, arquitectura e pintura) e menores (artes aplicadas). Todas eram importantes e todas tinham o mesmo valor artístico, e o verdadeiro artista devia dominar todas – Unidade das artes

c) Restabelecer a harmonia entre o processo produtivo e o processo criativo, isto é, recuperar a ligação original entre a criação artística e a execução técnica. No fundo, pretendia implantar o modelo artesanal medieval, desenvolvido nas corporações em que o artista também era artesão, concebia estética e materialmente o objecto, desenhava-o e realizava-o, nas suas várias vertentes– ligação entre a arte e a técnica .Esta ideia do modelo de trabalho medieval, baseado nas Corporações, é uma ideia de influência socialista. Os grandes mentores do Arts and Crafts eram simpatizantes das ideias socialistas, preocupando-se, por isso, com o bem estar da população trabalhadora. Eles achavam que o modelo corporativo e a sua natureza de “partilha” era a única forma de melhorar as condições de vida do operariado.

d) Ao nível da arquitectura, o Arts and Crafs pretendeu total rejeição das novas tecnologias de construção e a manutenção da tradição rústica inglesa, inspirada na Idade Média

e) Ao nível das artes aplicadas, privilegiou os motivos decorativos inspirados em plantas e em animais. Os padrões, apesar de terem um desenho linear e plano, tinham composições densas e muito complexas.

O que é que o Arts and Crafts deixou à Arte Nova?- Forte sentido decorativo, de desenho plano e linear- Inspiração em motivos vegetalistas e pássaros- O conceito de unidade das artes, que levam alguns arquitectos a desenharem do edifício à mobília para o mesmo

O que é que a Arte Nova rejeitou do Arts and Crafts ? - A falta de ligação entre arte e indústria. Na verdade, Arte Nova aceita a produção industrial, em série.

P.S- A Arts na Crafts também irá influenciar o aparecimento do design, que estudaremos futuramente na Bauhaus.

5.2- Gótico- A fase final do gótico, mais propriamente o Gótico flamejante, influenciou também muito a Arte Nova.- As linhas sinuosas, curvas e expressivas, inspiradas organicamente, visíveis na escultura e na decoração arquitectónica, principalmente vitrais, foram muito usadas pelo novo estilo

5.3- Arte Celta e Viking-Como sabemos, a Arte Nova nasceu na Inglaterra. A tradição folclórica inglesa é celta. Por isso vamos assistir também a uma influência desta cultura no novo estilo. Na verdade, a joalharia e iluminura deste povo, com decoração elaborada à base de curvas e estilizações de inspiração natural, também influenciaram a Arte Nova- O mesmo se passou com as curvas e espirais típicas da arte Viking

5.4- Arte oriental- Japonesa

-A arte oriental, principalmente japonesa, desde há muito tempo que vinha a inspirar a arte europeia. -Na verdade, os primeiros comerciantes de Arte Nova haviam sido comerciantes de arte oriental-São nítidas as ligações formais entre a gravura japonesa e a Arte Nova:

-Ênfase na linha decorativa-Linha curva e flutuante desenhada a partir da natureza-Fundos lisos e cores planas-Bidimensionalidade da representação-Grande sentido de delicadeza, requinte e total elegância-Um certo grau de “artificialidade”, tão ao gosto dos artistas de Arte Nova

6.5- Rococó

-A elegância do Rococó também acabou por influenciar os artistas de Arte Nova. -O naturalismo ( neste contexto deve ser entendido como inspiração em formas naturais e plantas) e o requinte decorativo típico do estilo serviu de inspiração para os artistas modernos-Em vez de ressuscitar o Rococó por completo, a Arte Nova observou as suas formas e características com um olhar independente. Assim, a linha caprichosamente torneada, ligeira, delicada e ondulante do Rococó acabou por ser uma inspiração para o novo estilo. O mesmo se passou com as cores interiores do Rococó, que inspiraram a paleta da Arte Nova.

Muito importante- Da mistura de tantas influências, só poderia mesmo sair um estilo novo.

- O único estilo verdadeiramente novo desde o Renascimento, que aliou a originalidade estética com a moderna tecnologia e materiais.

6- Características gerais:

1-Apesar de ser uma arte total (manifestou-se nas mais variadas disciplinas artísticas), foi essencialmente um estilo decorativo, com forte influência nas artes aplicadas e no design. Também teve um grande incremento na arquitectura.

2- Apresenta uma grande inovação formal, inspirando-se em formas animais, vegetais e humanas sintetizadas. Por isso dizemos que é uma arte profundamente orgânica, de inspiração na natureza.

3-Defende linhas fluidas, sinuosas, estilizadas e simbólicas, de movimentos sinuosos e sensuais (ler descubra da página 142, sem falta)

4- Denota uma preferência pelas estruturas assimétricas, dinâmicas e fantasiosas

5- Recorre às novas técnicas construtivas e aos novos materiais resultantes da industrialização, sendo o mais inovador de todos o betão. Tiram deles todo o partido e assumem-nos como esteticamente válidos, sem haver necessidade de os esconder/ camuflar

6- Foi um estilo internacional, que denotou um optimismo progressista, uma alegria de viver, e simultaneamente e quase paradoxalmente, um estilo democrático, destinado à mais alta burguesia, mas ao povo também.

7- Arquitectura

7.1- Principais tipologias:– Prédios– Vivendas– Estações de metro e de caminho de ferro– Hotéis– Bancos– Edifícios públicos– Teatros– Escolas– Museus– Igrejas, etc…

7.2- Principais características

a) Em resultado do conceito de “unidade das artes”, trazido pelas Arts and Crafts, o arquitecto de Arte Nova passou a controlar integralmente o projecto do edifício , desde a concepção da sua estrutura e formas globais, aos interiores, mobiliários, adereços, etc… Foi o caso de Gaudi

b) Planimetria- Os arquitectos concebem uma nova relação forma-função, criando plantas de traçado cada vez mais livre, orgânico e funcional, num “contínuum” espacial. As plantas livres só foram possíveis graças ao “esqueleto” em ferro ou betão.

c) Volumetria- A arquitectura assumiu uma interpretação orgânica do espaço, desenvolvendo volumetrias assimétricas e bastante expressivas, incorporando programas decorativos que acentuavam os valores plásticos e expressivos dos novos materiais – ferro, vidro, betão, mosaicos, etc…- numa atitude de forte originalidade e criatividade

d) Decoração- Influenciada pelas Arts and Crafts, introduz o ornamento como elemento primordial da linguagem arquitectónica, tanto no exterior como no interior.

e) Dentro da arquitectura Arte Nova, xistiram duas tendências distintas:1- A dos edifícios que manifestam uma maior emotividade, e que por isso dão uma importância extraordinária à estética decorativa

2- A dos edifícios mais racionais, mais abstracto-geométricos, que dão uma grande importância à estrutura geométrica e funcional e a uma certa contenção decorativa. (mas atenção, apesar de mais contida, a decoração nunca foi abandonada). Viriam a exercer uma influência na arquitectura do século XX, apresentando, por isso, afinidades com o protorracionalismo.

7.3- Principais escolas regionais de vertente mais emotiva e decorativa

a) A Art Nouveau belga

- Foi na Bélgica que pela primeira vez se manifestou a arquitectura Arte Nova- O arquitecto mais famoso deste espaço foi o Victor Horta, primeiro arquitecto

do estilo.- Horta mostrou-se ainda bastante ligado à estética da Arquitectura do Ferro e do

Vidro. Na verdade este arquitecto foi daqueles que, dentro do movimento, melhor adoptou as possibilidades dos novos materiais.

- As suas construções, além de denotarem a presença desses materiais, manifestam também uma certa ideia ainda de “edifício-esqueleto”, e uma luminosidade muito típica da “arquitectura do engenheiros”.

- Nas suas construções, Horta dava uma importância maior à decoração interior, em detrimento das fachadas, normalmente contidas

- Deixava à vista o ferro dos elementos de sustentação, dando-lhes depois um tratamento característico da Arte Nova. Ficavam assim com uma forma semelhante aos caules de alguma vegetação.

- Limitou muito a sua decoração à forma de plantas. Era um “naturalista tradicionalista”. (Interior do Museu Horta)

- Nas paredes apareciam pintadas gavinhas, livremente ondulantes, que se repetiam no padrão de mosaicos do pavimento. As gavinhas são ramos herbáceos, sem folhas, que servem como elementos de fixação da planta. Assemelham-se a uma espécie de fios finos e enrolados que permitem que a planta se fixe nos apoios que encontra pelo caminho. Podem conferir um visual belo e florido à parede

- Usava cores pálidas nos edifícios, o que lhes dava um ar de frescura.

b) A Art Nouveau francesa-Na França um dos arquitectos que mais se destacou foi Guimard.-Ao contrário de Horta, Grimard permitiu que a fantasia dominasse o seu trabalho. As suas formas encerravam um certo dramatismo, exagero e fantasia, o que lhe dava uma dimensão um pouco artificial, apesar de extremamente elegante. -Em alguns dos seus trabalhos, as suas formas curvilíneas caminharamm verdadeiramente para a abstracção-Os seus ferros forjados foram famosos, principalmente os que realizou para o metro de Paris.

c) O Modernismo espanhol

- O mais famoso arquitecto de Arte Nova espanhola foi Gaudí. Claro que Montaner, com o seu fantástico Palácio da Música Catalã, também obteve uma grande notoriedade. No entanto, vamos centrar um pouco da nossa atenção em Gaudí.

- O trabalho de Gaudí apresentou uma inovação extraordinária. É dele uma das mais “estranhas” e originais variações da Arte Nova

- A Arte Nova produzida na Catalunha é um trabalho de “estilo quase local”, uma vez que assume as peculiaridades da zona como fonte de inspiração. Daí a presença nela de uma certa influência mourisca e até gótica.

- Uma das obras mais conhecidas de Gaudí, até porque o arquitecto faleceu sem a terminar, foi a Sagrada Família, que apresenta notórias influências neogóticas. Apesar disso, ele dá-lhes uma interpretação absolutamente original. Dizem que as suas torres se inspiram na formação rochosa da montanha de Monserrat, que serve de “cenário” à cidade

- Ao longo da sua vida, Gaudí teve a sorte de beneficiar do apoio de um mecenas extraordinário, Don Eusébio Guell, cuja fortuna permitiu projectos muito ambiciosos.

- Foi Gaudí que construiu a sua casa em Barcelona, de influencia marcadamente gótica, mas com umas portadas verdadeiramente modernistas, onde uma figura fantástica (um dragão) e dois arcos parabólicos estão presentes. (Um arco parabólico consiste numa curva plena, semelhante à gerada por uma corda suspensa pelas suas extremidades e sujeita à acção da gravidade.)

-Foi a partir de 1890 que o trabalho de Gaudí começou a desenvolver-se como algo único.-Neste período realizou uma das suas obras mais emblemáticas, o Parque Guëll. -É nas suas imediações que se encontra a vivenda quer do Sr. Guell, já referida anteriormente, quer do próprio Gaudí, ambas da autoria do arquitecto.-Nele Gaudi empregou as formas estilizadas e sinuosas da Arte Nova, perfeitamente enquadradas nas linhas naturais das árvores e flores.-Os caminhos são serpenteados e os assentos estão dispostos numa linha quase contínua e ondulante, a partir da qual se pode apreciar a vista-Os encostos dos bancos foram decorados utilizando uma técnica chamada trencadis, que consiste em usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies. As peças são muito coloridas, o que dá uma grande vivacidade -O parque tem grutas artificiais, pilares com a forma de troncos de árvores, esculturas de formas exóticas, enfim…Lembra uma mistura de mar e montanha, respeitando o enquadramento da cidade.

-Outro dos seus trabalhos mais famosas é a Casa Battlo. A obra consistiu na remodelação de um prédio já existente. Gaudi tive assim que lutar contra janelas rectangulares que já existiam, completamente em desacordo com as formas Arte Nova. -Gaudi deu ao edifício cor, através da aplicação de azulejo; movimento, através das dobras do telhado, como se fosse feito de tecido; excentricidade, através das formas das varandas

-Para terminarmos a análise artística da Obra de Gaudí, vamos falar um pouco da Casa Milá, também chamada Pedreira. -Esta foi completamente desenhada por Gaudi.-É um edifício é de grande plasticidade, quase escultural. Parece uma rocha, que devido à erosão, apresenta uma série de grutas escavadas, convertidas em habitação humana.-A estrutura da casa é feita em betão e o ferro forjado está presente nas varandas, com formas vegetais entrançadas que lembram algas suspensas. A planimetria é livre.-As chaminés, em espiral, lembram obras de confeitaria. Enfim, é um edifício de grande fantasia.

7.4- Principais escolas regionais da vertente mais racional e geometrizada

a) A Escola de Glasgow- Ex. de arquitecto: Mackintosh

-Glasgow foi nos finais do século XIX uma cidade que conheceu um grande período de crescimento industrial, económico e cultural-Neste período a cidade ficou ligada a um grupo/associação de arquitectos, pintores e decoradores. -De todo o grupo destacou-se Mackintosh

-Princípios caracterizadores da sua arquitectura:

-Simplificação formal, expressa em superfícies (paredes) lisas e uniformes, de pedra ou vidro, que resultam numa arquitectura mais sóbria, funcional e racional

-Edifícios assentes em estruturas ortogonais de ferro (estruturas constituídas por paralelas e perpendiculares, que resultam em “esqueletos” construtivos angulosos e extremamente resistentes, com forte capacidade de sustentação, e que dão ao edifício um carácter muito geometrizado).

- Decoração contida e sóbria, volumes geometrizados, interiores deslocáveis

b) A Escola da Secessão Vianense- Ex. De arquitecto: Otto Wagner-O trabalho de Mackintosh foi divulgado em Viena através das exposições universais, obtendo grande impacto e adesão num grupo de artistas que formaram, em 1897, a Escola da Secessão Vianense.

-O seu grande objectivo era lutar contra os revivalismos, e implantarem a inovação.

• As construções desenvolvidas por estes artistas (os arquitectos J.M.Olbrich (1867-1908), Joseph Hoffmann (1870-1956) e Otto Wagner (1841-1918)) primavam por:

-Simplificação geométrica dos volumes e formas -Distribuição simétrica, racional e funcional dos espaços -Nudez e planimétria dos muros -Tratamento austero, contido, geometrizado e estilizado da decoração.

c) A Escola de Chicago- Ex. de arquitecto: Louis Sullivan

-A Escola de Arquitectura de Chicago foi preponderante no desenvolvimento da cidade no final do século XIX. -Depois do Grande Incêndio de Chicago a cidade ficou parcialmente destruída. Era necessário reconstruir a mesma, de forma rápida e eficaz. -As influências modernistas da Escola de Glasgow e da Secessão Vienense foram uma ajuda preciosa no planeamento de novos edifícios.-Um dos mais conhecidos arquitectos desta escola foi Frank Lloyd Wright, que apesar de não ter seguido esta vertente, serviu para impulsionar a arquitectura modernista, que iremos estudar no próximo período

Principais características:• Aplicaram novos sistemas de cimentação, isolamento e resistência• Aperfeiçoaram os esqueletos construtivos em ferro e aço, de linhas ortogonais

(influência de Glasgow)• Libertaram-se dos “muros-suporte”, rasgando as fachadas com aberturas

envidraçadas• Deram maior liberdade às plantas dos pisos, com interiores deslocáveis

(Influência de Glasgow• Introduziram o elevador (surgido em 1887), o que permitiu a construção em

altura, até ao aparecimento dos arranha-céus• Organizava-se da seguinte forma: centros comerciais e escritórios nos pisos mais

baixos e em cima ateliers e habitações. • No exterior as fachadas eram marcadas pela  regularidade horizontal e vertical

das filas simétricas de janelas, e pelas paredes-cortina • Fazem-se telhados planos

8- Artes aplicadas

• Fieis continuadores do pensamento de Morris (unidade das artes) os artistas da Arte Nova trabalharam em várias artes em simultâneo com uma visão integrada e sem distinções

• Esta era uma época de produção industrializada e de consumo capitalista. Os

artistas quiseram revalorizar os objectos atribuindo-lhes qualidade formal e estética (génese da essência do design). O trabalho Arte Nova resultava da união entre a arte (que concebia a estética) e a indústria (que produzia o objecto)

• Foi assim que surgiram em muitos países tentativas de empenhar artistas, artesãos e industriais  na criação de objectos úteis, funcionais e estéticos que pudessem ser produzidos em série.

• Atribuíram-lhes concepções estéticas formais da Arte Nova, mas, tal como na arquitectura, podemos detectar duas tendências individuais:

-Tendência decorativa-Tendência forma/função, que irá influenciar a Escola da Bauhaus, grande introdutora do design industrial, assim como a Art Deco – estudaremos ambas futuramente)

-Manifestou-se aos seguintes níveis:-Mobiliário-Ourivesaria (destaque para Lalique)-Tecelagem-Cerâmica

-Vidro (destaque para Tiffany). No trabalho do vidro destacou-se a do técnica do camafeu - é uma técnica na qual o objecto, constituído por múltiplas camadas de vidro de diferentes cores, era pintado com determinados motivos. As zonas pintadas eram depois recobertas por uma substância betuminosa, resistente aos ácidos em que a peça era submersa, provocando a corrosão do vidro e fazendo emergir as cores que estavam por baixo. Por fim fazia-se o polimento da peça.-Textil -Serralharia artística-Artes gráficas (destaque para Mucha)

9- O caso português• Mais uma vez, a Arte Nova Chegou a Portugal tardiamente (1915/1920)• A maior influencia que sofreu foi da Art Nouveau.• Em Portugal não há arquitectura Arte Nova. Apenas existe decoração Arte Nova,

aplicada sobre edifícios de estrutura tradicional.• As cidades portuguesas que mais Arte Nova têm são Porto, Lisboa e Aveiro.• Manifestou-se em disciplinas artísticas como:

– Serralharia artística– Cerâmica (na qual se destacou Rafael Bordalo Pinheiro)– Escultura decorativa– Mobiliário

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Termos novos a saber, no contexto da Arte Nova: • Arco parabólico• Vidro camafeu• Gravinhas• Trencadis• Estruturas ortogonais