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ARTE E IMMAGINE: Antonio Longobardi


IL BAROCCOFIORÍ A ROMA INTORNO AL 1630 COME ESPRESSIONE DELLE IDEE DELLA CONTRORIFORMA CHE LA CHIESA AVEVA

CONCRETIZZATO CON IL CONCILIO DI TRENTO DEL 1563. LA CHIESA ATTUÓ UN PROGRAMMA DI COMUNICAZIONE

RIVOLTO AI FEDELI, CON LO SCOPO DI COMBATTERE LE TESI DI LUTERO E DEI PROTESTANTI.

ALL’ARTE VIENE CONFERITO L’INCARICO DI

STUPIRE I FEDELI

SUSCITARE EMOZIONI FORTISSIME

Gianlorenzo BerniniCATTEDRA DI SAN PIETRO1657-1666, marmo, bronzo dorato e stuccoVaticano, Basilica di San Pietro

Stefano MadernoSANTA CECILIA1600, marmoRoma, Basilica di Santa Cecilia in Trastevere

http://www.atlantedellarteitaliana.it/immagine/00007/3871OP148AU6488.jpg







Andrea Pozzo, Glorificazione di Sant’Ignazio, 1691-1694, affresco, Roma Chiesa di Sant’Ignazio

IL TERMINE DERIVA DALLA PAROLA PORTOGHESE BARROCO O DA QUELLA SPAGNOLA BARRUECO CHE

INDICANO LE PERLE DI FORMA IRREGOLARE.

NEL XVIII (1700) SECOLO VENNE UTILIZZATO CON ACCEZIONE NEGATIVA PER DEFINIRE L’ARTE

STRAVAGANTE, ECCESSIVA E BIZZARRA DEL SEICENTO. SOLO NEL XIX SECOLO IL BAROCCO VENNE RIVALUTA

NEI SUOI ASPETTI POSITIVI E INNOVATIVI.

IL BAROCCO, INFATTI

• SI DISTACCA DALLE REGOLE DELL’ARMONIA E DELLA RAZIONALITÁ

• CREA COMPOSIZIONI LIBERE DA SCHEMI E IMPOSTAZIONI RIGIDE

• CREA EFFETTI ILLUSIONISTICI ATTRAVERSO L’USO DELLA PROSPETTIVA SI CREANO SPETTACOLARI

SCENOGRAFIE ED EFFETTI DI SFONDATO INFINITO


Francesco BorrominiSANT’IVO ALLA SAPIENZA

1642-1650Roma

Guarino GuariniPalazzo CarignanoScalone interno1679-85Torino


Guercino - AURORA1621, affresco, Roma,

Casino Ludovisi


Andrea Pozzo - FINTA CUPOLA DIPINTA1691 c.Olio su telaRoma, Sant’Ignazio


• RICERCA IL DINAMISMO E MOVIMENTO ATTRAVERSO L’USO DI LINEE MOSSE

• RICERCA L’EFFETTO DI MONUMENTALITÁ ALLO SCOPO DI ESALTARE LA FORZA E IL POTERE DEI GRANDI COMMITTENTI

Gianlorenzo Bernini - BALDACCHINO DI SAN PIETRO1623-1633bronzo, legno e marmo, 28 m altezzaVaticano, Basilica di San Pietro

Quattro colonne tortili

reggono una trabeazione

concava e sono sormontate da

quattro angeli dai quali

partono quattro volute a

“gobba di delfino” che

reggono il globo terrestre –

progettati da Francesco

Borromini.

Sulle colonne compaiono le api

emblema della famiglia

Barberini, casata a cui

apparteneva il pontefice

committente Urbano VIII


Pietro BerniniINCORONAZIONE DI CLEMENTE VIII1611, Marmi policromi E stuccoRoma Santa Maria Maggiore, Cappella Paolina

• ANNULLA LA SEPARAZIONE TRA LE ARTIMOLTI ARTISTI SI CIMENTANO NELLE DIFFERENTI

ARTI, OTTENENDO RISULTATI ECCELSI.


PROTAGONISTI DEL BAROCCO FURONO

GIANLORENZO BERNINI(1598-1680)

FRANCESCO BORROMINI(1599-1667)

PIETRO BERRETTINI

detto PIETRO DA CORTONA(1596-1669)

A TORINO

GUARINO GUARINI(1624-1683)

A VENEZIA

BALDASSARRE LONGHENA(1597- 1682)


ARCHITETTURA BAROCCA

• UNA COSTANTE RICERCA DI MOVIMENTO

ALTERNANDO FORME CONCAVE E CONVESSE

• EDIFICI RELIGIOSI A PIANTA ELLITTICA

CHE SOSTITUISCE LA PIANTA CENTRALE O

LONGITUDINALE E COSTRINGE L’OCCHIO

DEL FEDELE A SPOSTARSI CONTINUAMENTE

• CUPOLE DI DIFFERENTE FORMA, PERCORSE DA

FINESTRE E SORMONTATE DA LANTERNE MOLTO

ARDITE IN ALTEZZA E NELLA FORMA

• DECORAZIONE SOVRABBONDANTE

Guarino Guarini (ds)PALAZZO CARIGNANO

1679-1685,Torino

SI SVILUPPA IN TUTTA ITALIA CON FORME E STILI CARATTERISTICI E PARTICOLARI PUR MANTENENDO

COMUNI GLI ASPETTI SOSTANZIALI QUALI:

Francesco BorrominiORATORIO DEI FILIPPINI

1637-1650Roma

Baldassarre LonghenaChiesa di SANTA MARIA DELLA SALUTE (sin.)1631Venezia


CENTRI DEL SUD ITALIA IN CUI IL BAROCCO SI DIFFUSE FURONO LECCE E NOTO, INSIEME AD ALTRI CENTRI

SICILIANI. QUI IL BAROCCO ASSUNSE CARATTERI UNICI E PARTICOLARI

CATTEDRALE DI NOTO

DUOMO DI LECCE 1549-1699

PALAZZO NICOLACI(particolare decorazione)Noto


Francesco BorrominiSANT’IVO ALLA SAPIENZA1642-1650Roma

A ROMA ESEMPI FONDAMENTALI DEL BAROCCO

La chiesa ha questo nome

perché sorge all’interno

del cortile del Palazzo

della Sapienza, sede

dell’Università di Roma

(dal XV secolo al 1935).

La commissione

consisteva nel progettare

una chiesa che si

adattasse perfettamente

al cortile, lungo e stretto.

Bernini insistette perché

l’incarico venisse

assegnato a Borromini,

perché era convinto che

avrebbe clamorosamente

fallito, invece venne

creato un capolavoro

Si alternano superfici concave e convesse che creano l’illusione di un edificio quasi dinamico e capace di mutare la

sua forma. La parte inferiore della facciata è concava ed è sormontata dal grande tamburo convesso su cui i

imposta la lanterna prima concava(nella parte bassa) poi convessa nella parte superiore


Borromini progettò un edificio assolutamente originale e innovativo sia nella struttura

che nella complessità di articolazione dei volumi esterni ed interni.

Pianta e cupola hanno un’impostazione di forma esagonale nata dalla fusione di due

triangoli equilateri. Anche qui si alternano spazi concavi e convessi

La lanterna che sormonta

all’esterno la cupola ha una

forma elicoidale e sembra

torcersi su se stessa.

Ogni elemento ha un forte valore

simbolico richiamando l’emblema

dell’ape, simbolo della famiglia

Barberini, committente dell’opera.


Francesco Borromini - SAN CARLINO ALLE QUATTRO FONTANEdal 1634Roma

La chiesa è dedicata a San Carlo Borromeo e prende il nome dalla sua

collocazione attigua ad una piccola piazza agli angoli della quale sono

poste quattro fontane

La chiesa ha dimensioni molto ridotte e nella commissione era prevista

anche la realizzazione di un chiostro, il refettorio e il convento. Ma

Borromini, suicida nel 1667 non riuscì a vedere l’opera finita.

La facciata è dinamicamente mossa dall’alternanza di spazi concavi

laterali e convessi centrali.

Il cornicione marcapiano segue lo stesso andamento

Ogni elemento decorativo e strutturale è studiato nei minimi dettagli:

le colonne corinzie, le nicchie e le sculture.

Pianta ellittica con absidi poco profonde e strutturate su curve che

dilatano e restringono lo spazio interno.


Spicca il verticalismo dell’edificio grazie alle colonne

giganti corinzie realizzate in stucco bianco per esaltare la

luminosità della chiesa.

La cupola ha un’impostazione ovale ed è costruita in

laterizio ed è decorata con cassettoni ottagonali e

cruciformi


Guarino GuariniCAPPELLA DELLA SINDONE1666Torino, Duomo di Torino


Gianlorenzo Bernini - SANT’ANDREA AL QUIRINALE


GLI ARCHITETTI DEL BAROCCO SI OCCUPANO ANCHE DI URBANISTICA REALIZZANDO OPERE FONDAMENTALI.

TRA QUESTI GIANLORENO BERNINI CHE PROGETTÓ UNA DELLE OPERE PIÚ IMPORTANTI DELLA STORIA

DELL’ARTE: PIAZZA SAN PIETRO A ROMA

Una Piazza simbolo della

chiesa TrionfanteNel 1656 papa Alessandro VII affidò a

Bernini la progettazione della piazza

antistante la Basilica di San Pietro.

Bernini progettò una piazza costituita

dalla fusione di una trapezio e di

un’ellisse.

Inoltre pensò a due colonnati

perimetrali che, partendo dalla facciata

della basilica, ricreassero l’effetto di un

abbraccio capace di accogliere migliaia

di fedeli radunati per ottenere la

benedizione del pontefice.

Al centro si trova un obelisco che in età

imperiale si trovava nel circo di Nerone.

Ai lati sono collocate due fontane.


Il colonnato è costituito

da 284 colonne doriche

e 88 pilastri disposti su

quattro file.

Regge una trabeazione

al di sopra della quale

sono collocate delle

statue, una in

corrispondenza di ogni

colonna.


SCULTURA BAROCCA

CON IL BAROCCO LA SCULTURA DIVENTA PROTAGONISTA ASSOLUTA NELLA DECORAZIONE DI PIAZZE, STRADE,

PALAZZI E CHIESE.

LE SCULTURE DIVENTANO SEMPRE Più ARDITE CON

• POSE DINAMICHE CHE SEGUONO UN MOVIMENTO A

SPIRALE CHIAMATO “A SERPENTINA” E CAPACE DI CREARE

NELLO SPETTATORE LO STUPORE DI FIGURE AL LIMITE

DELL’INSTABILITà

• GESTI ED ESPRESSIONI ESASPERATE E TEATRALI PER

AUMENTARE L’EFFETTO REALISTICO E SCENOGRAFICO

• USO DI MATERIALI DIFFERENTI COME I MARMI

POLICROMI, BRONZO, MATERIALI PREZIOSI, STUCCHI

Francesco MochiANGELO ANNUNCIANTE e ANNUNCIATA1605-1608Marmo, 185 cm e210 cm Orvieto, Museo dell’opera del Duomo

CON LO SVILUPPO DELLA SCULTURA SI DIFFONDONO A ROMA

SOPRATTUTTO LE FONTANE IN CUI ARCHITETTURA E SCULTURA

DIVENTANO UNA COSA SOLA CREANDO EFFETTI STRAORDINARIPietro Bernini - BARCACCIA1610, Roma, Piazza di Spagna

Cappella del Crocifisso

1682-1690

Palermo, Duomo di Monreale


Bernini ricevette la commissione

dal Cardinale Scipione Borghese

per quattro gruppi scultorei.

Per l’Apollo e Dafne Bernini

decise di scolpisce il momento

culminante della vicenda

raccontata da Ovidio nelle

Metamorfosi:

Apollo viene indotto da Eros ad

innamorarsi della ninfa Dafne,

viceversa Dafne viene indotta a

rifuggire da Apollo. Pur di

scampare a questo amore Dafne

chiede al padre, il dio fluviale

Peneo, di fare qualsiasi cosa

per aiutarla. Apollo ha

raggiunto Dafne che però si sta

già trasformando: i suoi piedi

stanno diventando radici, le sue

mani in rami carichi di foglie, la

vita è già la corteccia

dell'albero. Dafne diventò una

pianta di alloro e da quel

momento Apollo si cingerà la

testa con le sue fronde.

Gian Lorenzo BerniniAPOLLO E DAFNE1622-1625Marmo di Carrara, altezza 243 cm Roma, Galleria Borghese

Eccezionale è il modo in cui

Bernini ritrae il volto

terrorizzato di Dafne e quello

stupito di Apollo

La composizione si struttura sul

doppia movimento ad arco con

un gioco di linee e superfici

curve.

Inoltre il gruppo è fortemente

sbilanciato in avanti e crea

l’illusione che le sue figure

possano muoversi liberamente

nello spazio

Bernini crea una messa in scena

teatrale nella quale l'occhio

dello spettatore segue lo

sviluppo della trasformazione.

Il marmo viene lavorato in

modo sapiente tanto da

assumere la consistenza dei

differenti materiali che ritrae:

le foglie, la corteccia rugosa, le

pelli levigate e morbide, la

forza e la durezza della roccia…


Dettagli diApollo e Dafne


La torsione del corpo e

delle braccia contratte

sulla fionda e il volto

concentrato nello sforzo

del momento La sua

posizione esaltano nello

spettatore la percezione

dello sviluppo

dell'azione.

Gian Lorenzo Bernini - DAVID1623-1624Marmo bianco, 170 cmRoma, Galleria Borghese

Ai piedi di David ci sono una

corazza e una cetra che qui si

conclude con una testa

d'aquila, emblema

celebrativo del casato

Borghese

Bernini fissa il momento culminante dell’azione quello in cui

David sta per lanciare la pietra


I muscoli di Plutone sono tesi nello sforzo di sostenere il corpo

di Proserpina che si sta divincolando tanto che le mani del dio

“entrano” nella carne di lei, evidenziandone la morbidezza

Ratto di Proserpina 1621-1622Marmo bianco, 235 cmRoma, Galleria Borghese

Bernini unisce lo stile di maniera di Giambologna a quello dei

modelli antichi e riesce a creare una composizione senza

precedenti o eguali per forza plastica e l'intensità espressiva.

Anche qui Bernini sfiora i limiti fisici del marmo

Anche qui è fissato il culmine dell’azione: Plutone che cattura

Proserpina per condurla nell’Ade


Estasi di Santa Teresa1647-1652marmo, stucco e bronzo dorato, 350 cm altezzaRoma, Chiesa di Santa Maria della Vittoria

L’opera fu commissionata dal cardinale Federico

Cornaro per la cappella di famiglia

Bernini concepisce lo spazio della cappella come quella

di un piccolo teatro con il palco su cui si trova la scena

principale dell’estasi della santa, e palchi laterali sa

cui si affacciano gli astanti – i membri della famiglia

Cornaro- che assistono all’evento

L’opera è concepita per essere guardata da un unico

punto di vista frontale

La cappella è coperta da una volta affrescata ed è impreziosita da marmi

policromi. Bernini mette in atto la sua teoria del “bel composto” con la

perfetta unione di pittura, scultura e architettura


La freccia tenuta in mani

dall’angelo e con la quale

sta per trafiggere la santa è

il simbolo dell’amore di Dio

che raggiunge il cuore di chi

decide di seguirlo

Bernini, con grande abilità

tecnica, riesce a creare

l’effetto di sospensione a

mezz’aria delle due figure,

poggiate sulle nuvole Il marmo viene lavorato

con una perizia tecnica

tale da perdere ogni

rigidità ed evocare le

morbidezze del tessuto

I raggi, realizzati in bronzo

dorato e posti sullo sfondo,

sono collocati al di sotto di

una finestra reale da cui

entra la luce,

rappresentano la luce

divina.

“Mi apparve un angelo

bellissimo che teneva in mano

una lancia d’oro. La freccia mi

colpì più volte nel cuore. Mi

lamentai per il dolore, però

era tanto dolce che non

desideravo liberarmene.

Nessuna gioia terrena può

dare un simile appagamento.

Quando l’angelo estrasse la

sua lancia, rimasi con un

grande amore verso Dio”

S. Teresa d’Avila


Gian Lorenzo BerniniBeata Ludovica Albertoni

1672-1673Marmo e Diaspro

Roma, Chiesa di San Francesco di Ripa

Il Diaspro è una varietà opaca di Quarzo,

molto apprezzata per le singolari colorazioni

che ne contraddistinguono diverse varietà.

Il diaspro rosso è utilizzato da molti secoli

per le sue proprietà. I nostri antenati

veneravano il diaspro come pietra sacra dai

poteri metafisici, capace di proteggere chi la

indossava e donare coraggio e saggezza.

La statua si colloca su uno

spettacolare drappo in diaspro


Gianlorenzo BerniniFontana dei quattro fiumi1651marmo e travertino, oltre 30 m di altezzaRoma, Piazza Navona

Fu commissionata da papa Innocenzo X Pamphili per il

centro di Piazza Navona, dove in antichità sorgeva lo

stadio dell’imperatore Domiziano.

Lo scopo era quello di “offrire una salubre amenità a chi

passeggia, bevanda a chi ha sete, occasione a chi

medita”.

La fontana rappresenta la totalità del mondo conosciuto e

l’universalità della Chiesa.

CURIOSITÁ

Le spese per la realizzazione della fontana furono

talmente elevate che, per finanziarle, il papa

ricorse ad una tassazione sul pane

Molte sono le leggende intorno a questa fontana e tutte

vertono nell sostenere e rafforzare la tesi

dell’antagonismo fortissimo tra Bernini e Borromini.

Una di queste racconta che Bernini, per ottenere la

commissione della realizzazione della fontana da

Innocenzo X, regalò un modello in argento dell'opera, alto

un metro e mezzo, alla cognata del Papa la quale

convinse il pontefice a concedere il lavoro appunto al

Bernini che, così facendo, spiazzò la concorrenza del

Borromini.

Papa Innocenzo X Pamphili, succeduto a Urbano VIII

Barberini, voleva “cancellare” l’operato del suo

predecessore, quindi anche di non avvalersi dei suoi

artisti, tra i quali c’era Bernini. Ma la bravura dell’artista

riuscì a superare qualsiasi ostilità e pregiudizio.


Bozzetti preparatori della fontana dei quattro fiumi

argilla e legno

Sullo scoglio si trovano quattro figure umane,

personificazioni dei quattro principali fiumi del mondo,

uno per continente: Danubio, Rio della Plata, Gange e

Nilo.

Queste vennero realizzate da quattro aiuti di Bernini.


Presenta una vasca ellittica avente al centro un grande scoglio su cui si erge un obelisco, ritrovato nel 1647 al

circo di Massenzio, sulla via Appia. Sulla sua sommità è collocata una colomba, in bronzo, con il ramo d’ulivo

(simbolo araldico della famiglia Pamphili)

Sotto le statue compaiono animali e piante dei quattro continenti:

un cavallo, un leone chino per bere, un delfino, un piccolo drago e un serpente

terrestre e uno marino. La gigantesca palma sembra mossa dal vento


Il Danubio – Europa

Indica gli stemmi della famiglia Pamphilj

che compaiono sul monumento.

LE QUATTRO DIVINITÁ FLUVIALI ASSUMONO POSE DIFFERENTI SUSCITANDO NELLO

SPETTATORE UN’IDEA DI MOVIMENTO E MUTEVOLEZZA DELLE POSE.

I VOLTI E I CORPI POSSENTI RIVELANO UN LEGAME FORTISSIMO CON L’ARTE

CLASSICA

Questo testimonia l’intento celebrativo

della fontana che vuole sottolineare la

forza e l’autorità religiosa del pontefice

sul mondo intero


il Nilo - Africasi copre il volto con un panneggio, facendo riferimento al fatto che di questo fiume le sorgenti erano sconosciute

e rimasero ignote fino alla fine del XIX secolo,


Gange – AsiaHa in mano un lungo remo che suggerisce la navigabilità del fiume

Rio della Plata - AmericaHa vicino a se alcune monete simboleggiano il colore argenteo delle

acque. Il braccio sollevato evoca la paura che la facciata della chiesa

verso cui l’uomo è rivolto, crolli. Si tratta della chiesa di Sant’Agnese

in Agone, realizzata da Bernini


PITTURA BAROCCA

INOLTRE

• DIVENTA SEMPRE Più ILLUSIONISTICA

LA PROSPETTIVA DIVIENE SEMPRE PIÚ

COMPLESSA E ARDITA.

• LO SPAZIO SI DILATA CREANDO L’ILLUSIONE DI

INFINITO

• LE COMPOSIZIONI OCCUPANO SUPERFICI SEMPRE

PIÚ GRANDI

Giovanni Battista GaulliTRIONFO DEL NOME DI GESÚ1674 – 1679Affresco e stuccoRoma, Chiesa del Gesù

CON IL BAROCCO LA PITTURA SVILUPPA SOGGETTI

SACRI E MITOLOGICI


Pietro da CortonaTrinità in gloria fra Santi1648 c.affrescoRoma, Santa Maria in Vallicella

L’affresco è dipinto su una

vera cupola e Pietro da

Cortona crea l’illusione di uno

spazio infinito capace di

attirare l’occhio verso l’alto

grazie alle figure fortemente

scorciate che convergono

verso il centro creando un

vortice di colore, luce e

corpi.


Pietro da CortonaTRIONFO DELLA DIVINA PROVVIDENZA1633-1639Roma, Palazzo Barberini

Celebra l’apoteosi della Divina Provvidenza e la

famiglia di Maffeo Barberini, diventato papa

Urbano VIII.

Viene dipinta una moltitudine di figure

ripartine in cinque scene differenti.

- Quattro laterali ritraggono quattro episodi

della mitologia:

- Una centrale maggiore con il trionfo della

Divina Provvidenza

Ad incorniciare il tutto una quadratura

architettonica monocroma decorata con

telamoni e tritoni che sorreggono finti

medaglioni bronzei. La decorazione è arricchita

con conchiglie, ghirlande, delfini, allegorie e

animali che personificano le virtù papali.

TUTTO CONCORRE A FONDERE LO SPAZIO

DIPINTO E LO SPAZIO REALE.

DOMIINA L’EFFETTO SCENOGRAFICO E

ILLUSORIO CREATO CON L’USO SAPIENTE

DELLA PROSPETTIVA, DEGLI SCORCI E DELLA

LUCE,

La Divina Provvidenza è circondata da PRUDENZA,

GIUSTIZIA, MISERICORDIA, VERITÁ e BELLEZZA


IL TEMPO

Con la falce in mano che

sta divorando i suoi figli

DIVINA PROVVIDENZA

seduta sulle nuvole e

avvolta dalla luce

TRE PARCHE

Cloto, Lachesi e Atropo

che tessono la tela del

destino degli uomini

FEDE, SPERANZA, CARITÁ

Sorreggono una corona di lauro che

incornicia tre api – emblema Barberini

ROMA e RELIGIONE

Sostengono la tiara papale

e le chiavi pontificie

Ceiling_of_Palazzo_Barberini.jpg

Ceiling_of_Palazzo_Barberini.jpg


NAPOLI BAROCCALa chiesa fu costruita fra il 1584 e il

1601 sulle spoglie del palazzo dei

Sanseverino, principi di Salerno.

Dell’antica struttura, acquistata in

precedenza dai Gesuiti, l’architetto

Padre Giuseppe Valeriano mantenne

la facciata e i fianchi a bugnato “a

punta di diamante”.

Chiesa del Gesù Nuovo

Padre Giuseppe Valeriano

1584 e il 1601


Durante il terremoto

del 1688 crollò la

cupola affrescata da

Lanfranco: di questa

rimangono oggi solo

gli Evangelisti nei

peducci. L’interno,

riccamente barocco,

accoglie opere di

Francesco Solimena e

Cosimo Fanzago.


Diego Velázquez (1599-1660)


Ritratto di Innocenzo X

AutoreDiego Velázquez

Data 1650

Tecnica olio su tela

Dimensioni 140×120 cm

UbicazioneGalleria Doria Pamphilj, Roma

https://it.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez

https://it.wikipedia.org/wiki/Pittura_a_olio

https://it.wikipedia.org/wiki/Pittura_su_tela

https://it.wikipedia.org/wiki/Galleria_Doria_Pamphilj


AutoreDiego Velázquez

Data 1656

Tecnica olio su tela

Dimensioni 318×276 cm

UbicazioneMuseo del Prado, Madrid

Las Meninas

https://it.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez

https://it.wikipedia.org/wiki/Pittura_a_olio

https://it.wikipedia.org/wiki/Pittura_su_tela

https://it.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado


Las Meninas

Pablo Picasso


Venere e Cupido1648 ca., olio su tela 122,5×175 cm, National Gallery, Londra

Giorgione, Venere dormiente (1508-10)

Rubens, Venere al bagno (1613-1614)

Francisco Goya, 1800

Sandro Botticelli,

La nascita

di Venere

1485

arte e immagine: antonio longobardi - renderizzando.it · il termine deriva dalla parola portoghese...

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