Origen del arte conceptual en VenezuelaThe Origin of Conceptual Art in Venezuela

Manuel Ortega Navarro

Escuela de Artes PlásticasFacultad Experimental de ArteE-mail: manuelortega45@hotmail.com

Resúmen

El presente artículo tiene como finalidad mostrar una vi-sión histórica del origen del Arte Conceptual en Vene-zuela. Para lograr el objetivo planteado, se parte de losprimeros artistas en nuestro país, que experimentaroncon propuestas conceptuales. En los precedentes, inclui-mos artistas como Armando Reverón, Mario Abreu y elgrupo “El Techo de la Ballena”. Posteriormente aborda-mos el surgimiento propiamente dicho del movimientoconceptual en Venezuela. En forma cronológica se hanordenado una serie de acontecimientos y planteamien-tos del arte contemporáneo venezolano. Fueron dos dé-cadas de actividades continuas, la década del setenta ylos ochenta donde jóvenes artistas realizaron performan-ce, happening, instalaciones, ambientaciones, objetosconceptuales, así como otras manifestaciones del artecontemporáneo.

Palabras claveArte conceptual, arte venezolano, arte contemporá-neo, nuevos lenguajes.

Abstract

The purpose of this article is to present a historic vision ofthe origin of conceptual art in Venezuela. The articlebegins with the first artists in the country whoexperimented with conceptual proposals; among theprecedents, artists such as Armando Reverón, MarioAbreu and the group “El Techo de la Ballena” (“The Roofof the Whale”) are included. Next, the emergence of theconceptual movement proper in Venezuela is presented.A series of happenings and proposals in contemporaryVenezuelan art have been ordered chronologically. Twodecades of continuous activities in the 70s and the 80ssaw young artists carrying out performances,happenings and installations, the creation ofenvironments, conceptual objects, as well as othermanifestations of contemporary art.

Key wordsConceptual art, Venezuelan art, contemporary art,new languages.

Recibido: 01-10-07Aceptado: 27-04-07

1. Introducción

Marcel Duchamp nunca habría imaginado la re-percusión tan importante que los Dadaístas y en especialél, habrían de tener en el arte del siglo XX.

Los Dadaístas inventaron “obras” construidas apartir de objetos encontrados, en su mayoría desechos.También trabajaron con el collage, el fotomontaje, asícomo, con el objeto comercial extraído de su contexto,para luego proponer nuevos significados. Se trataba parasu momento, de una ruptura absoluta, no solo en la utili-zación de materiales y técnicas, sino en las ideas de unarte provocativo, irónico y agresivo que en el espectadorproducía reacciones incómodas.

A partir de los años sesenta, estos planteamien-tos fueron retomados por los artistas conceptuales, enEuropa y Estados Unidos, en sus diversos enfoques, laidea estaba por encima de cualquier otra cosa. Para ellos,la forma había perdido importancia, por lo tanto se inte-lectualiza la figura y se reflexiona sobre la idea. El tiempoparticipa en el proceso de creación. La “obra de arte”pasa a ser forma que desmaterializa, y el concepto tomasu lugar. Los soportes y materiales empleados pierdenimportancia, con el fin de reforzar los códigos en una am-plia gama de posibilidades.

En Venezuela, es hacia los setenta cuando en-contramos la presencia de trabajos propiamente con-ceptuales. Sin embargo, es importante considerar en suorigen, a otros artistas que mucho antes, ya experimen-taban con propuestas que posteriormente se llamarían,conceptuales. Este es el caso de Armando Reverón(1889-1954) quien posiblemente no conoció a MarcelDuchamp (1887-1968), siendo contemporáneos y conideas muy similares sobre el arte. Resulta difícil enmarcarnuestro acontecer artístico dentro de una lógica históricaeuropea, sin embargo, nuestros artistas contemporá-neos han tenido una formación actualizada en las dife-rentes tendencias y movimientos artísticos europeos.

Para comprender un poco más el arte venezola-no, es necesario realizar estudios detallados de los dife-rentes acontecimientos que originaron planteamientosinnovadores, en este caso, el Arte Conceptual.

Una generación emergente de artistas, iniciaronplanteamientos en sus diversas expresiones artísticas, anteun público que trataba de entender con asombro, y una es-casa crítica que se unía para explicar por medio de la prensay conferencias, los nuevos lenguajes del arte.

Es importante considerar en el origen del arteConceptual en nuestro país, el apoyo de los espacios de-dicados a exhibir y reflexionar sobre el arte. Así el papel

que cumplieron, el Ateneo de Caracas, la Galería de ArteNacional, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas,la Sala Mendoza, así como los salones de arte; Salón Na-cional de Jóvenes Artistas (a partir de 1971) y el Salón Ar-turo Michelena, entre los principales

2. Precedentes

En Venezuela, en el litoral central, Armando Re-verón (1889-1954) había construido su castillete, con pie-dras, con palos y viguetas. Aquí en Macuto, el artista des-prendido de preocupaciones mundanas, inicia un proce-so creativo complejo que abarca no sólo la pintura, sinootras formas de expresión.

Como si fuera un actor, Reverón se preparaba cor-poralmente, se ataba fuertemente la cintura con un bejuco,porque consideraba que en la parte superior del cuerpo seencontraba la porción noble y espiritual del hombre, y laparte interior del cuerpo era asiento animal e instintiva delhombre. Así, comenzaba sus acciones de naturaleza teatral,sus pinturas eran dibujadas con sus uñas, con raspadurasde cañas de bambú y con el pincel; mezclaba materiales yen ocasiones dejaba partes del soporte sin color, porque elsoporte limpio también comunicaba.

Castillete, como una gran ambientación, se en-contraba lleno de objetos variados, por ejemplo, los ob-jetos funcionales realizados por Reverón. El sofá trabaja-do con corteza de cocotero, las sillas de troncos y tablo-nes, las mesas de fibras de cocotero, así como sus muñe-cas, colocadas en diferentes partes del Castillete, servíande modelos para sus pinturas. De igual forma, otros obje-tos como el quita sol, las paletas, los pinceles, las másca-ras, el teléfono, el florero y los esqueletos realizados conalambre.

El Arte Objetual valora los materiales por sí mis-mo, y su desarrollo está en estrecha relación con la evolu-ción del soporte, así como, de otros objetos que se ordenanen la obra. En tal sentido, es una objetividad que recapturael objeto desecho o el objeto de utilidad cotidiana.

La materia recupera un nuevo interés enrique-ciendo el desarrollo de posteriores planteamientos, supunto de partida en la historia del arte contemporáneo,está en el Dadaísmo (1916-1923), aunque el auge delArte Objetual se presenta a partir de los años sesenta.

El artista venezolano Mario Abreu (1919-1993) amediados de los años sesenta, determinaba nuevosplanteamientos de los objetos en función de lo poético ymisterioso. Sus obras llamadas “Objetos Mágicos” seagrupan en una unidad expresiva, donde se repite el mis-mo elemento imponiendo un orden propio e individua-

63

Manuel Ortega NavarroOrigen del arte conceptual en Venezuela

lista. Sus ensamblajes nos invitan a penetrar en mundosllenos de mensajes espirituales.

Por otro lado, el grupo de vanguardia “El Techode la Ballena”, fundado en 1961, realizaría sus dos exposi-ciones más controversiales; “Homenaje a la Cursilería” y“Homenaje a la Necrofilia”. Eran especies de ambienta-ciones de carácter grotesco. En un garaje de una de lascasas de la urbanización El Conde de Caracas, se habíancolocado vísceras ensangrentadas de animales, comomarco de una serie de actividades; declaraciones, lecturade poesía y prosa, así como del manifiesto del grupo. Es-tas exposiciones buscaban provocar de manera agresivaa la burguesía caraqueña. Sus dos grandes promotoresfueron Carlos Contramestre y Edmundo Aray, quienesparticiparon activamente en mostrar sus planteamientosen galerías de arte, así como, en publicaciones literarias.

3. Surgimiento

A partir de los años setenta encontramos las pri-meras manifestaciones, aisladas, intermitentes y muypoco conocidas o difundidas del arte conceptual en Vene-zuela. Son años de pacificación y apertura a nuevos idea-les. Los años precedentes habían dejado mucho al país,pero el clima de estabilidad contribuiría a un desarrollocultural importante. Fue el inicio de una generación emer-gente, de jóvenes artistas que organizaron exposiciones yparticiparon en bienales y salones de arte nacionales e in-ternacionales. La situación política y social fue diferente ala década de los años sesenta. Venezuela entró en una eta-pa, donde la economía se estabiliza y políticamente, sepresenta un replique de los grupos subversivos.

Para el año 1970, en Caracas se forma el grupode artistas integrado por Sigfrido Chacón, William Stone,Ibraim Nebreda, quienes realizaron la obra de participa-ción denominada “El Autobús”. La misma consistió enutilizar un autobús urbano, para plantear el hacinamien-to, el anonimato y la soledad en compañía; temas coti-dianos del hombre y la ciudad. Paralelamente, el artistazuliano Diego Barboza en Londres, comenzaría a montarsus trabajos de participación en la calle, llamadas “Expre-siones”; en ellas cubría a varias jóvenes con tejidos que si-mulaban redes de pescadores o mantillas andaluzas. Enotros casos, utilizaba sombreros revestidos de flores depapel que recortaba, así como, piñatas y “papagayos”.Todas estas “acciones” contenían la temática tropical ypopular de la cultura latinoamericana; como recuerdosnostálgicos de su lugar de origen.

Por otro lado, nos encontramos como punto departida del Arte Ecológico, en 1972, la inauguración de laexposición “Las Sensaciones Perdidas del Hombre” en laSala Mendoza, donde los artistas María Zabala, MargotRomer, William Stone, Germán Socorro y Hanni Ossot,muestran sus ocho distintas ambientaciones, con el finde reencontrarse con la naturaleza, con lo humano y sub-jetivo del hombre. En la misma línea ambientalista, elMuseo de Bellas Artes de Caracas, en ese mismo año,inaugura el proyecto de ambientación de los artistas Ale-jandro Salas y Andrés Salazar.

Para estos años se pusieron en ejecución diver-sos planes de becas al exterior, resultando favorecidosvarios artistas, entre ellos, Carlos Zerpa, quien viajó aNueva York; Milton Becerra y Jorge Pizzani a París, entreotros. En esas metrópolis tuvieron contacto con las nue-vas vanguardias, como el Neoxpresionismo, el Arte Pove-ra, el Arte Conceptual y la Transvanguardia. Posterior-mente, estos artistas al regresar a Venezuela, en pocotiempo, llenarán el ámbito cultural de las nuevas pro-puestas vanguardistas. No obstante, en años previos a lallegada de la artistas becados, se realizaban actividadesde carácter conceptual como fueron: “Joven Actualidad Iy II”, y en Maracaibo el “Grupo Guillo” integrado por unageneración de artistas como Edgar Queipo, Ángel Peña,Ender Cepeda y Oscar González Bogen y de escritorescomo Laura Antillano, César Chirinos, Blas Perozo y HugoFigueroa Brett, reunidos en el corazón de la ciudad, en sucasa antigua donde mostraban sus trabajos.

En 1973, se realiza la exposición titulada “11 Ti-pos” en la Sala Mendoza, que consistía en un grupo deonce jóvenes artistas en búsqueda de los nuevos lengua-jes del arte contemporáneo. De igual forma se da a cono-cer el trabajo conceptual de Héctor Fuenmayor, en la se-rie de “Miranda en la Carraca”, en los dibujos de “Pitágo-ras" en “Igor” y en “Amarillo Sol K7YV68”, así como otrastantas propuestas (1).

Diego Barboza había nacido en Maracaibo, ypara los primeros años de la década del sesenta se radi-caba en Caracas. En 1974 presentaba en el Ateneo deCaracas su “Cachicamo Uno”, actividad festiva dondeel espectador actuaba como cocreador de la propues-ta estética. Posteriormente realiza en el Parque delEste su actividad de calle denominada “La Caja del Ca-chicamo”, experiencia de participación del público através de un baile, donde portaban largas tiras de telaroja, con cascabeles cocidos y el escrito en las telas de-cía: “Cachicamo”.

64

sITUARTEREVISTA ARBITRADA DE LA FACULTAD DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. AÑO 1 Nº 2. ENERO - JUNIO 2007

Existieron galerías de arte que promovieron elArte Conceptual, como la galería B.A.N.A.C., de Caracas.La cual expuso en 1975 “La Naturaleza 7 Respuestas”,donde participaron Rolando Borrego, Susy Iglick, DiegoBarboza, Oscar Machado, Julio Pacheco, Claudio Perna yJosé Antonio Quintero (2).

El primer Encuentro Nacional de Jóvenes Artis-tas se dio en el año 1975, organizado por el grupo “NuevaVisión” de Valencia. En el mismo participaron artistas delas nuevas generaciones, grupos como el “Grupo Guillo”de Maracaibo, donde se realizaron talleres, conferenciasy charlas sobre la “Cultura Nacional y Dependencia”. Esteprimer encuentro se encaminó a la discusión y reflexiónsobre el Arte Conceptual.

Para este mismo año, se inicia en Venezuela elVideo Arte con el “Primer Festival de Arte Video”, presen-tada por Margarita D’Amico a través del Museo de ArteContemporáneo de Caracas. Esta actividad causa polé-mica y rechazo en el mundo cultural, declaraciones deLes-Levine a propósito de su muestra en mayo de esteaño, denominada “La Alfombra Mágica”, en la GaleríaAdler Castillo, con sus videos y otras obras. En el Diario ElNacional se reseñaron las declaraciones de artistas y es-tudiantes de diseño, así como, en artículos publicados enla revista “Resumen”. Para entonces, el video arte fue

considerado como un elemento más de dominación co-lonialista en el ámbito tecnológico, poniendo en duda sucarácter artístico, en un país donde no existía aún la tele-visión a color.

Ante esta polémica, se comenzó a hablar de tér-minos como holografía, cibernética, video-arte, etc. Sien-do su principal promotora la artista Margarita D’Amico,quien escribió el libro “Lo Audiovisual en Expansión”.Posteriormente en el mes de marzo de 1978, se presentóen la Sala “C”, de la Biblioteca Central de la UniversidadCentral de Venezuela, la primera muestra de video arte,hecho en Venezuela, con “Video-Performances” de Die-go Risquez, con sus acciones en vivo con video, así comoCarlos Zerpa con su virtual mágico denominado “A pro-pósito del Hombre del Maíz”, o Luís Villamizar y Sevio Tu-lio Marín en un despliegue visual-coreográfico, o LuísManzo y Waldemar Delina (3).

A partir de este año, el Video Arte se realiza conartistas tales como: Antonieta Sosa, Yeni y Nan, A. V.Arias, entre otros. El video se integra al trabajo plástico dediferentes artistas, utilizando elementos teatrales, sono-ros, fotográficos y coreográficos.

En 1976, se habían organizado en Caracas variasexposiciones sobre Arte Conceptual, como “Blancas Pa-redes” de Pedro Terán, por su parte Milton Becerra con

65

Manuel Ortega NavarroOrigen del arte conceptual en Venezuela

Imágenes del evento La caja del cachicamo, 1974. (Tomado del catálogo Diego Barboza.El festín de la nostalgia. Museo de Arte de Maracay Mario Abreu, MACZUL, GAN 2001)

arte ecológico, Carlos Zerpa con sus búsquedas concep-tuales y la ya conocida exposición anual “11 Tipos”.

Para el año 1977, Venezuela es sede del “IV En-cuentro Internacional de Video”, organizado por JorgeGlusbere, Director del Centro de Arte y Comunicación deArgentina, para ese tiempo. El Museo de Arte Contempo-ráneo participó como colaborador del evento, así comola artista Margarita D’Amico.

Desde 1979, los principales artistas llamados noconvencionales, se reunieron para emprender la tarea dela formación del lenguaje de acción denominado porellos “Arte Bípedo”, cuyo teórico fue el desaparecido ar-tista Marco Antonio Ettedgui. Según estos artistas el“Arte Bípedo” es “información y pedagogía; dos lengua-jes artísticos enfrentados pintura-escultura y sus varian-tes frente al artista; su cuerpo y el movimiento que la na-turaleza facilita gratis. Arte Bípedo no Ready-made, es undocumento activo y cambiante de un proceso artísticogradual cuyo último eslabón está en las cuestiones de lagenética” (4).

Para el mes de diciembre de este año se reúnenlos artistas “no convencionales”; denominados así por eluso de materiales y recursos poco ortodoxos, como dese-chos, fotografías, bambú, videos, ambientaciones, y engeneral el cuerpo del propio artista. Participaron en insti-tuciones como la Galería de Arte Nacional, el Museo deBellas Artes y FUNDARTE, contando con la presencia de lacrítico de arte Elsa Flores, con el fin de solicitar un espaciofijo para las manifestaciones de “arte nuevo”. Como re-sultado, FUNDARTE crea un programa de arte no conven-cional, gestionado por Bélgica Rodríguez. El director dela Galería de Arte Nacional, Manuel Espinoza, propuso lacooperación de todos los artistas del “nuevo arte” paraabordar y coordinar la programación, así como, un espa-cio alterno para las nuevas propuestas en el Ateneo deCaracas. Por su parte, el director del Museo de Bellas Ar-tes, Carlos Maldonado, aprueba la participación de estosartistas en los Salones del CONAC, como en “El Salón Ofi-cial de Arte Venezolano”.

Para la fecha se presentó en la ciudad de Bue-nos Aires, Argentina, la muestra titulada “2º Artistas Ve-nezolanos de Hoy”. Recopilación realizada por MargaritaD’Amico en conjunto con Jorge Glusberg. Los participan-tes fueron Diego Risquez, Carlos Zerpa, Diego Barboza,Roberto Obregón, Milton Becerra, Luís Villamizar, JohnMoore, el Grupo “Música Automática”, Marcos Salazar,Yeni y Nan, Ángel Vivas Arias, entre otros (5).

Si en la década de los setenta se había desarrolla-do con importancia un arte no convencional en nuestropaís, en los ochenta se incrementa las posibilidades. En el

año de 1980, se presentan un extenso trabajo sobre “Len-guaje de Acción”, entre ellas expresiones y performancesde A. Wenesmoser, M. A Ettedgui, Carlos Zerpa, Pedro Te-ran, A. Sosa, El “Grupo Peligro” y Alberto Asprino.

Pedro Terán, encargado de la sección de arte noconvencional, de la programación de FUNDARTE, pro-mueve dos espectáculos en la Galería de Arte Nacional. Elprimero, en 1980, fue “Presencias” de Yeni y Nan, el se-gundo fue “Conservación con baño de agua tibia” de An-tonieta Sosa. Por su parte, Pedro Terán realizó “PolaroidPerformance”, en el ámbito de la exposición “Arte Cons-tructiva Venezolano. 1945-1965”. También en la Sala ane-xa de la Galería de Arte Nacional, el artista Ángel VivasArias realiza una “acción gestual”, sobre la base de un sis-tema de relaciones improvisadas entre “texto hablado,guión-texto, cantando, texto-plástico”. Para el momento,el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, inaugurauna exposición vanguardista denominada “Dadá”, en elmarco de la exposición se realizaron diferentes activida-des que reforzaron el planteamiento dadaísta, entre ellasla presentación del pianista conceptual Charles Santes yel Grupo “Música Viva”. Por su parte, el artista Carlos Zer-pa expone en Nueva York sus planteamientos concep-tuales, y Marco Antonio Ettedgui escribía en el diario “ElUniversal”, sobre los nuevos lenguajes del arte contem-poráneo, y durante ocho domingos consecutivos pre-sentaba su “Arteología”. Así un grupo de jóvenes artistasvenezolanos participaban en el “Festival Anual de NuevaYork”, y Diego Barboza celebraba sus “Diez Años de Poe-sía de Acción”.

En la Galería de Arte Nacional, el artista RicardoTervel presentaba su “poesía sonora”; por otra parte la ar-tista Elda Cerrato viajaba a Buenos Aires, para presentarsu “minimal-performance”.

Para finalizar el año, fue presentado en la Gale-ría de Arte Nacional, junto con la exposición retrospecti-va del arte venezolano “Indagación de la Imagen”, la pre-sentación de “Arte Bípedo”, cuyo propósito era demos-trar que ellos eran “la más reactiva, la viva-Bípeda, la últi-ma de las más recientes colgada de la pared” (6). Esta pre-sentación causó asombro a la crítica y al público, lo queobligó a M.A Ettedgui a publicar su Manifiesto.

Al año siguiente, en 1981, se realizó en Colom-bia la “IV Bienal de Medellín”, donde participaron variosde nuestros artistas conceptuales, entre ellos: Irazabal,Mazzei, Morera, Pujol, Edgar Sánchez, Stone, Zerpa, Te-ran, Barboza, Yeni y Nan. En el mismo evento se realizó el“I Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y ArteUrbano”. Fue un encuentro de discusión sobre las nuevasbúsquedas en el arte contemporáneo.

66

sITUARTEREVISTA ARBITRADA DE LA FACULTAD DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. AÑO 1 Nº 2. ENERO - JUNIO 2007

Una vez más en 1981, la Galería de la FundaciónMendoza, presentó la exposición “11 Tipos” como votode confianza a los jóvenes artistas, y para este año nueva-mente la Galería de Arte Nacional abrió sus espacios,para presentar “Arte Bípedo”, y FUNDARTE presentó alartista A. Wenesmoser con sus Performances.

Para estos momentos el Museo de Arte Con-temporáneo de Caracas, inaugura su “Salón Nacional deJóvenes Artistas”, presentando 18 trabajos de arte noconvencional. Aquí nos encontramos con dibujos con-ceptuales pudieron aparecer en el área no- convencio-nal. Los trabajos conceptuales de Carlos Zerpa, A. V. Arias,Fernando Gil Otero se centraron en objetos, Rafael Ba-rrios participó con sus conocidas “sillas ambiguas”; Mar-co Antonio Ettedgui, Luís Villamizar y Onofre Frías, parti-ciparon con un proyecto de ambientación. Diego Ris-quez con su película “Bolívar, Sinfonía Tropical”; Yeni yNan con acciones corporales e indagación del espacio. Lamayoría de los proyectos se fueron desarrollando duran-te el tiempo que duró el Salón. La desconfianza, inseguri-dad y temores cubrieron este evento, muchos artistas nodesearon participar en el mismo (7).

Elsa Flores al respecto, hace una evaluación delArte no-convencional presentado en este salón, llegandoa las siguientes conclusiones: “1º Impresición con respectoal concepto correspondiente a la denominación de Arteno- convencional, a causa de la desinformación. 2º Es con-veniente para los próximos salones hacer una investiga-ción sobre estas manifestaciones locales. 3º La investiga-ción permitiría una mejor comprensión de las obras en supresentación y ubicación personal. 4º Los centros cultura-les se basan en una estética opero-céntrica. 5º Todo estohace necesario que en el país se creen centros experimen-tales de investigaciones creativas” (8). Los más representa-tivos fueron los trabajos del Land-Art denominados “ElAtlas de mis sentidos” de J. Villamizar, los proyectos deM.A.Ettedgui denominados “Encuentre en el trópico untiempo para la solución de sus problemas presentados” y“Armonía-Conflicto y tensión en sus relaciones laborales”,Carlos Zerpa con sus vitrinas, sus cajas, su arte postal y per-formance “Homenaje a la Casa Luz y Casa Zerpa” y Yeni yNan “Simbolismo sobre la Identidad”.

Por su parte el Museo Francisco Narváez, por ini-ciativa de Juan Loyola, realiza en noviembre de 1982, Jor-nadas de Acciones bajo el título de “Acción en Margarita,donde participaron A. Sosa, Pedro Terán, Eugenio Espino-za, Carlos Zerpa y Carlos Castillo. Ese mismo año, la Funda-ción Mendoza presenta “La Naturaleza y la Huella delHombre. En el marco del V Festival Nacional de Teatro sepresentó “Experiencias Libres- Performances”, y en el Fes-

tival de Video y Performance, se realiza el homenaje al ar-tista conceptual M.A Ettedgui, y en la G.A.N se siguen pre-sentando sus performances. Para este mismo año el SalónMichelena seleccionó a siete artistas “no objetuales”.

Para el año de 1983 se dan las siguientes exposi-ciones: “II Bienal Nacional de Artes Visuales”, en la cualparticiparon los siguientes artistas conceptuales, CarlosZerpa, Ángel Vivas Arias, Miguel Von Dangel, Pedro Terány Milton Becerra. El Salón Nacional de Jóvenes Artistas enla Casa Guipuzcoana, exposición abierta a todas las ten-dencias y conceptos. También la Bienal de Brasil, dondeSosa participaba con varios performances.

Un año después, en 1984 se celebra el premioArturo Michelena referente al arte “no objetual”, se de-signó un jurado especializado compuesto por, Elsa Flo-res, Claudio Perne, Quintín Hernández y Axel Stein (9).

En la Sala Mendoza, para el año 1985, se presen-ta la colectiva “Amazonía” de carácter conceptual, mitosobre la tierra fabulosa americana, propuesta por MiguelVon Dangel, Carlos Zerpa, Arráiz, Pujol León y Salazar,quienes fueron los únicos que trabajaron la idea Amazo-nía en el ámbito conceptual como pretórico. Al año si-guiente, en oposición Amazonía, el Museo de La Rinco-nada presentaba “3 Naturalezas, 3 Tiempos”, en la bús-queda de estimular la investigación, difusión y proyec-ción de las manifestaciones artísticas recientes. Por suparte, la Galería de Arte Sotavento inaugura la exposición“A Flor de Piel y a todo Pulmón”, con la participación devarios artistas jóvenes.

“Naturaleza Tres Tiempos” fue la exposiciónrealizada en el Museo de Arte La Rinconada, por los aris-tas conceptuales Alberto Asprino, Pedro Terán y Yeni yNan, en junio de 1986 mostraron la actitud del hombrefrente a la naturaleza, su relación y transformación antesu entorno. Alberto Asprino con “Mareas de Sueño”; Pe-dro Terán con “Esculturaza” y Yeni y Nan con “Simbolis-mo de la Cristalización. Hombre-Sal II”; las tres fueronpropuestas del arte no-objetual venezolano (Ver pág. si-guiente).

En 1987, Víctor Cadet ganó el “Festival Súper 8”en Montreal con el film “Uber Carlos”. Guión y actuaciónde Carlos Zerpa, que en Venezuela fue exhibido en la ex-posición “Gr….” De Carlos Zerpa en el Museo de ArteContemporáneo de Caracas (10).

En los años siguientes, las ideas seguidas demateriales y técnicas nuevas, desembocaron en pro-puestas de todas las manifestaciones posibles. El con-cepto de artes plásticas, pasa a ser el de artes visuales, asílas galerías y museos venezolanos dan entrada a los nue-vos lenguajes del arte. La pintura se mantiene como me-

67

Manuel Ortega NavarroOrigen del arte conceptual en Venezuela

dio de expresión, sin embargo, en los salones y bienalesde arte, la participación de los artistas no convencionalesse hace más activa.

4. Consideraciones Finales

Podría decirse que todo arte es conceptual, en-tendiendo que las artes plásticas no están basadas sóloen la pura visualidad. El arte es realizado por el ser huma-no y como tal, tiene sensaciones, recuerdos, prejuicios,etc., que producen en la obra artística un resultado de suinterpretación personal.

No obstante, el Arte Conceptual permite una se-rie de planteamientos no tradicionales, así como la codifi-cación y recodificación sobre lo social, ideológico, intelec-tual y sobre el arte mismo. El tiempo pasa a ser parte delproceso de creación, haciendo que el espectador participeprogresivamente en los cambios e interpretaciones que laobra produce con el paso de las horas y los días.

El artista conceptual centra su trabajo en la idea,utilizando cualquier medio para expresarse, desde el di-bujo, el cuerpo, la tecnología, así como cualquier mate-rial de desecho. Por lo tanto, los procesos tradicionalesde creación no son importantes, así un buen artista con-ceptual no depende del dominio de las técnicas tradicio-nales del arte.

Nos encontramos con artistas conceptuales ve-nezolanos que han trabajado con variadas propuestas yformas de expresión, como por ejemplo las obras bidi-mensionales de Carlos Zerpa, ensamblajes llenos de mul-

titud de pequeños elementos que unifican un significa-do. También, en su momento el joven artista Marco Anto-nio Ettedgui, planteaba un arte “informacional”, con suspuestos en escena, recurriendo a los medios de comuni-cación para sus acciones y reflexiones; así como Juan Lo-yola, donde presentaba su propio cuerpo como soportede la obra; o Pedro Terán con su “Cuerpo de una Exposi-ción”, donde se expuso ante el público por una semana,en el Ateneo de Caracas.

Diego Barboza con sus performaces y accionesde calle, incorporando un gran número de personas; o enla línea del arte corporal, con los artistas Antonieta Sosa yÁngel Vivas, donde el cuerpo es unificado de todas las ex-presiones.

Por su parte, Francisco Bugallo se inspira en lahistoria, con sus pinturas de gran formato, retomando te-mas de obras maestras de distintas épocas; o las ambien-taciones de Javier Téllez, en especial con su propuesta de“La Extracción de la Piedra de la Locura”, presentada en elMuseo de Bellas Artes de Caracas.

De tal manera que a partir de los años setenta,el surgimiento de un gran número de artistas conceptua-les con diferentes enfoques, enriquecieron el panoramade la historia del arte venezolano.

El arte conceptual, tal como se concibe hoy en día,no es aquel de sus inicios. Por un lado, la importancia queha tomado el mercado del arte, ha influido considerable-mente en el artista, así como la pluralidad de formas de ex-presión, libremente presentadas por sus creadores, en unmundo que se encamina cada día más en la globalización.

68

sITUARTEREVISTA ARBITRADA DE LA FACULTAD DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. AÑO 1 Nº 2. ENERO - JUNIO 2007

Yeni y Nan. Simbolismo de la cistalización. Hombe – Sal II(Tomado del catálogo Natualeza tres tiempos. Museo de Arte La Rinconada 1986).

Notas

1. Elsa Flores, Convergencias, Monte Ávila Editores,Caracas, 1983, p. 70.

2. El Nacional, Caracas, 09-01-1975. p. C-10.3. El Nacional, Caracas, 20-10-1975, Cuerpo Arte,

p. C-10.4. El Universal, “Marco A. Ettedgui”, Caracas, 1980,

p. C-10.5. CAYC.20 Artistas Venezolanos, Buenos Aires,

1979, p. 208.6. El Universal “Guía de Instrucciones para obser-

var una reseña del Lenguaje de Acción” de M.A.Ettegui, Caracas, 1981, p. 14.

7. María Elena Ramos, “Salón Nacional de JóvenesArtistas”, Revista Plural de Venezuela, Caracas,1981, p. 14.

8. Elsa Flores, Convergencias. Monte Ávila Editores.p. 109.

9. Arte Plural en Venezuela, Premio Michelena, Nº 7,Caracas,1980.

10. El Universal, Caracas, 01-03-1987, p. 4-1.

Bibliografía

Boulton, Alfredo. (1976). La obra de Armando Reverón.Edición Fundación Neumann, Caracas (Venezuela).

Calzadilla, Juan. (1979). Armando Reverón. EdicionesCorcoven, Caracas (Venezuela).

Calzadilla, Juan. (1982). Compendio Visual de las ArtesPlásticas en Venezuela. Edit. Eléxpuro, Bilbao(España).

Figarella, Mariana. (1990). Los años ochenta. Panoramade una década, en los 80. Panorama de las ArtesVisuales en Venezuela. GAN, Caracas (Venezuela).

Flores, Elsa. (1983). Convergencias. Monte Ávila Edito-res, Caracas (Venezuela).

Ramos, María Elena. (2001). De Las Formas del Arte. Uni-versidad Nacional Abierta. Ediciones de la Direc-ción de Cultura. Caracas (Venezuela).

Varios Autores. (1982). Indagación de la Imagen. Edicio-nes GAN, Caracas (Venezuela).

Catálogos

Varios Autores. Naturaleza Tres Tiempos. Alberto Aspri-no. Pedro Terán,Yeni y Nan. 1986. Museo de Arte LaRinconada. Caracas, junio-julio.

Varios Autores. Diego Barboza. 2001. El festín de la nos-talgia. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.Maracaibo, noviembre.

69

Manuel Ortega NavarroOrigen del arte conceptual en Venezuela