EL ARTE DE “CONCEPTO” Y LOS ASPECTOS CONCEPTUALES

• Desplazamiento del objeto hacia la idea o hacia la concepción.

• Desentendimiento de la obra como objeto físico. Importan más los procesos

formativos de constitución que la obra terminada y realizada.

• “En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra.

Cuando el artista se vale de una forma de arte conceptual, significa que todo el

proyecto y las decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho mecánico.

La idea se convierte en una máquina que produce arte”. 1967. SOL LEWITT

• El arte “conceptual” enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades

tradicionales. Pero, salvo en casos extremos de la vertiente lingüística (JOSEPH

KOSUTH), existe menos una eliminación que un replanteamiento y crisis del objeto

tradicional.

• La desmaterialización se traduce en una renuncia a la fisicalidad, a la infraestructura

cosal tradicional, pero no a la materialidad en general.

SOL LEWITT

Antecedentes:

Encarnó como ningún otro artista de su generación el paso del concepto como base de la obra minimalista al concepto como obra en sí misma.

Joseph KosuthLa obra, “Una y Tres Sillas”, nos muestra tres conceptos distintos de “silla”; uno representado en una fotografía en blanco y negro, una definición enciclopédica, y una silla de verdad. Esta obra, pone de frente a quien la observa con una tensión evidente: un objeto del mundo real y su representación, a través de una imagen bidimensional y la aún más lejana conceptualización linguística del mismo.

“El arte como tautología se presenta como contexto autónomo y como función en sí

mismo. El arte sólo existe en el contexto del arte, pues “el arte existe por su propia

búsqueda””. KOSUTH

Desde WITTGESTEIN la teoría contextual de la significación sostiene que las palabras

de un lenguaje no tienen sentido fuera del contexto en que aparecen, solo poseen

significación en el uso.

Terry Atkinson, uno de los miembros fundadores del grupo Art & Language, deudores de la escuela británica de filosofía analítica.

Numerosos artistas han formado parte de Art & Language: entre otros, Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, Ian Burn, Charles Harrison, Joseph Kosuth, Philip Pilkington, MelRamsden y DaveRushton.

Vistas de la exposición ART & LANGUAGE Incomplet', 2014. MACBA

Para los componentes de Art & Language, el arte debe aislarse de toda representaciónfísica y de toda dependencia contextual, convirtiéndose en un sistema específico,inmanente y cerrado equiparable a los que maneja la ciencia.

Vistas de la exposición ART & LANGUAGE Incomplet', 2014. MACBA

ROBERT BARRY. Arte Palabra

Lawrence Weiner 1966

En su deseo de trabajar «esculturas conceptuales» a partir del lenguaje, prioriza la dimensión material de las palabras (su tipología, su cromatismo, su grafismo, su cuerpo, su composición, etc.), así como su disposición en el espacio ante cualquier otra consideración.

On Kawara, Date Painting, Nov. 18, 1966: "I collect the painted days."

El método sistémico, opuesto al formalista, propició el uso de sistemas y seriacionesderivadas de las estructuras de Sol LeWitt. La obra de On Kawara es una reflexión sobre el tiempo y la existencia.

Marcel Broodthaers. Mademoiselle Rivière and Monsieur Bertin. 1975

Se caracteriza por el uso del lenguaje en tanto que elemento que, en su sentido provocador,colisiona con lo visual y lo plástico.

1975. Material gráfico. Impresión offset sobre papel. 48,8 x 62,8 cm.

Colección MACBA

M. Broodthaers trabajó tanto en libros como en filmes y, especialmente, en instalaciones sobre el desafío que el museo debía plantear a las relaciones tradicionales entre el objeto de arte y los sistemas de presentación y recepción de éste. De esta preocupación son buen ejemplo sus proyectos Musée d'ArtModerne-Départamentdes Aigles , 1968-1972.

Consistía en un museo ficticio, parodia a la vez de lo artístico y lo político que inauguró el artista en su propia casa en 1968 y que cerró sus puertas con motivo de la presentación de una de sus secciones, la de publicidad, en la Documenta 5 de Kassel (1972)

«El concept art es un arte cuyo material son los conceptos como, por ejemplo, el material en la música son los sonidos. Al estar los conceptos íntimamente ligados al

lenguaje, el arte concepto es un tipo de arte cuyo material es el lenguaje»

FLUXUS (1962). Creado por George Maciunas

El mapa fue la herramienta más recurrente con la que George Maciunas (1931-1978), fundador y dinamizador de Fluxus, buscaba historizar el movimiento, pero también dinamitar sus límites, representando un impulso totalizador para resumir en Fluxus la historia del arte, de la neovanguardia e incluso de la civilización occidental, entre otros. Así, no es extraño que el propio Maciunas los denominara máquinas de aprender.

George Maciunas, «Fluxkit», 1964

El movimiento Fluxus, fundado por Maciunas, no tiene normas ni directrices, es unestado del espíritu, una nueva forma de arte, es elevar las cosas sencillas a lacategoría de obra de arte. En Fluxus todo vale, sin embargo nada es imprescindible.

En la abierta y fluida agrupación que surgió con carácter internacional en los

comienzos de los años 60, conocida bajo la denominación de Fluxus, la participación

de mujeres artistas fue numerosa y de gran importancia.

Se puede afirmar que es la primera vez en la historia en la que la presencia activa de

mujeres es tan amplia teniendo además en cuenta la envergadura de sus propuestas.

Sus trabajos intermedia no fueron únicamente paralelos a los de otros miembros del

grupo liderado por el artista lituano George Maciunas, sino que en muchos casos

supusieron las bases para el desarrollo posterior del Performance Art tal y como lo

entendemos hoy, y desde luego fueron las primicias, en algunos de ellos, de lo que

conocemos hoy como arte protofeminista.

PAINTING FOR THE WIND, 1961, instruction painting written in Japanese. Copyright Yoko Ono.

SMOKE PAINTING, 1961, interactive installation in which viewers are invited to manipulate a hanging canvas using fire and smoke. Installation view AG Gallery, New York, 1962. Photo by George Maciunas. Courtesy the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection, Detroit.

Installation view of “Paintings and Drawings By Yoko Ono” at AG Gallery, New York, 1961. Photo by George Maciunas. Courtesy the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection, Detroit.

Fecha:1994

Edición/Nº de ejemplar:Ilimitada

Descripción del medio:Vídeo (Betacam SP y DVD)

Duración:7'

Color:Blanco y negro

Sonido:Sonido

Categoría:Vídeo

Shigeko Kubota, Niigata, Japón, 1937

George Maciunas con dos ojos 1972, Georges Maciunas con un ojo 1976

Flux Medicine

Europe on 1/2 Inch a Day (Europa a media pulgada por día)

Fecha:1972

Edición/Nº de ejemplar:Ilimitada

Descripción del medio:Vídeo (Betacam SP y DVD)

Duración:30'48''

Color:Color y blanco y negro

Sonido:Sonido

Categoría:Vídeo

Mieko Shiomi & Alison Knowles at Shiomi's concert, Washington Square Galleries,New York, Oct. 30, 1964.

TV Buddah 2, 1974

Nam June Paik

Una de las obras más representativas de este período es Buddha TV (1974), compuesta por una escultura de Buda colocada frente a un televisor y una cámara que lo graba en circuito cerrado. El artista establece una doble confrontación: oriente – occidente y meditación – tecnología. También abre la posibilidad de leer elementos zen en el mundo contemporáneo, críticas a la banalización de la cultura mediática, el vacío del mensaje televisivo, y la desactualización del principio del no-hacer en el pensamiento oriental.

Sus obras analizan con ironía el rol que ocupa la tecnología en la vida cotidiana.El primer paso fue explorar el lenguaje técnico y estético de los nuevosartefactos que lanzaba el mercado, para aquel entonces eran la radio atransistor, el televisor de tubo y el disco de vinilo, entre otros.Después trabajó en la construcción de un concepto propio a partir de lastransformaciones de estas tecnologías. “La televisión nos ha atacado durantetoda la vida. Es hora de devolver el golpe”, solía decir.Su búsqueda fue conectar los adelantos científicos con el arte, en tiemposdonde las propuestas artísticas se inclinaban en su mayoría hacia laexploración conceptual y el diseño de una idea. Según cuentan los técnicos yayudantes que trabajaban con él, su taller era similar a un galpón de desechoselectrónicos, repleto de bobinas, imanes, y botones.

Cuestionó la televisión como mueble y la pasividad del televidente. Sus obras TV Clock (1965), TV Glasses (1971), TV Bed (1972), TV Garden (1974), Video Fish (1975) y TV Candle (1975) son un ejemplo inmediato de esta actitud. Todas remiten a objetos cotidianos.

Bibliografía:

• Marchán Fiz, Simón, Del arte del objetual al arte del concepto (1960-1974). Epílogo sobre la sensibilidad "posmoderna". Antología de escritos y manifiestos, Madrid, Akal, 1986.• Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Forma, 2000.