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TRANSactions: Contemporary Latin American and LatinoArt is organized by the Museum of Contemporary ArtSan Diego. The exhibition is made possible by the gen-erous contributions of MCASD’s International Collectors,the Cochrane Exhibition Fund, the City of San Diego’sCommission for Arts and Culture, The James IrvineFoundation and Cooley Godward Kronish LLP.
The education programs for TRANSactions are madepossible in part by the Richard N. & Louette W. Smith Fund;the Charles B. Cram Fund; the San Diego FoundationCommunity Endowment Fun; The San Diego FoundationArts & Culture Working Group; and QUALCOMM.
In Rochester, the exhibition is sponsored in part byDeborah Ronnen, with additional support from Charlotteand Raul Herrera, the City of Rochester, and theRochester Hispanic Business Association, and with theassistance of New York State Senator Joseph Robach.
Support for the Memorial Art Gallery’s 2007–08 schoolprograms is provided by Dominion, Bank of America,and the Mary W. Clark Trust. Additional support is pro-vided by Rochester Gas and Electric Corporation,Hammer Packaging, Mr. and Mrs. Thomas F. Judson Jr.,the estate of Estelle B. Goldman, and an anonymousdonor for the McPherson Director of Education.
Discussion Questions1 Why do you think that Huerta uses a blank background forhis portraits? Why doesn’t he paint the men in other places,like in a park or in their homes?
2 What do you imagine that this man looks like? What type ofperson do you think that he is (is he friendly, tough, or kind)?What makes you think this?
3 Imagine taking your class photograph with your back towardsthe camera. Do you think your friends and family would stillrecognize you in the photograph?
Other art created at this time(all in the TRANSactions exhibition)2002 Informal Illustrations #3 (Ilustraciones informales no. 3)
by Julio César Morales2004 To see gold (Ver oro) by Liliana Porter
About the ArtistSalomón Huerta moved to the United Statesfrom Mexico when he was four years old. Hebecame interested in art at a very early age.In high school, he attended Saturday morningart classes offered at a Los Angeles college.After Huerta graduated from the University ofCalifornia in Los Angeles, he began painting thebacks of peoples’ heads and later the fronts ofordinary, Southern Californian houses. Thebright colors Huerta uses in his paintings mayalso seem familiar since popular magazinesinfluence his palette. Huerta’s paintings havebeen shown all over the world. Today, Huertalives and works in Los Angeles.
About the PieceUntitled Figure was hung low to the ground so itlooks like the person is actually sitting in a chairin front of you. It is part of a group of paintingsby Huerta that show the backs of peoples’ heads.Usually portraits are of faces, but here we haveto use our imagination to determine the person’sface and personality. This portrait can be anyman since we cannot see his face. It is up to youto figure out what this person may be like bytaking a closer look at some of the details in thispainting. For example, do the shape of his head,color of his shirt, hairstyle, body type and skintone tell us what kind of person this may be?Do you think this is a good way of determiningwhat this person is like?
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1997First Harry Potterbook is published
2002Huerta makesUntitled Figure
WHEN in time?1965Huerta is born inTijuana, Mexico
1975Desktop computer invented
1981Sandra Day O’Connor becomes the firstwoman Supreme Court Justice
WHO is the artist?Salomón Huerta
WHAT is the name of the artwork?Untitled Figure
WHAT materials were used?Oil paint on canvas on board
WHERE is the artist from?Tijuana, Mexico
WHEN was the artwork made?2000
Preguntas para discutir en grupo1 ¿Por qué crees que el artista usó un fondo vacío para susretratos? ¿Por qué no habrá elegido pintar a estos hombres enotros sitios como en el parque o en sus propias casas?
2 ¿Cómo te imaginas a este hombre físicamente? ¿Qué clase depersona crees que sea (amigable, duro o amable)? ¿Qué es loque te hace pensar esto?
3 Imagina que en la fotografía de grupo de tu escuela decidierascolocarte de espaldas a la cámara. ¿Crees que tus amigos y tufamilia aun te reconocerían en la foto?
Otras obras de arte realizadas enestas fechas(presentes en la exposición TRANSactions)2002 Informal Illustrations #3 (Ilustraciones informales no. 3)
por Julio César Morales2004 To see gold (Ver oro) por Liliana Porter
Algo sobre el ArtistaSalomón Huerta dejó México para ir a vivir a EUcuando tenía cuatro años. Muy joven se interesópor el arte. En la preparatoria asistía a las clasesde arte que ofrecían los sábados por la mañanaen la universidad de Los Ángeles. Cuando Huertase graduó de la University of California en LosAngeles, empezó a pintar la parte trasera de lacabeza de las personas, y poco después, fachadasde casas ordinarias del sur de California. Los col-ores tan vivos que Huerta usa en sus pinturas tepueden parecer familiares ya que una de susinfluencias para elegir sus colores viene de lasrevistas populares. Las obras de Huerta han sidomostradas en distintas partes del mundo. Huertavive y trabaja actualmente en Los Ángeles.
Algo sobre la ObraUntitled Figure (Figura sin título) está colgadasobre el muro a un nivel bajo, cerca del suelo,para simular que realmente hay una personasentada en una silla frente a ti. La obra formaparte de una serie de pinturas de Huerta en lasque muestra cabezas de personas vistas poratrás. Por lo general, los retratos muestran lacara de una persona, pero en este caso debemosusar la imaginación para determinar cómo seríaesa persona, su rostro y personalidad. Este retra-to podría ser de cualquiera ya que no podemosverle la cara. Depende de ti decidir quién pudieraser al fijarte con más atención en los detalles dela pintura. Por ejemplo, ¿te pueden decir algo deesta persona la forma de su cabeza, el color desu camisa, su corte de pelo, la forma de su cuerpoy el color de piel? ¿Consideras que es una buenamanera de averiguar cómo es esta persona?
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1997Se publica el primerlibro de Harry Potter
2002Huerta realiza suUntitled Figure
(Figura sin título)
¿CUÁNDO en el tiempo?1965Nace Huerta enTijuana, México
1975Se inventa la computadorapersonal de escritorio
1981Sandra Day O’Connor es la primera mujer acargo de la Suprema Corte de Justicia de EU
¿QUIÉN es el artista?Salomón Huerta
¿CÓMO se llama la obra?Untitled Figure (Figura sin título)
¿QUÉ materiales usa?Óleo sobre lienzo en bastidor
¿DÓNDE nació el artista?Tijuana, Baja California
¿CUÁNDO hizo la obra?2000
Discussion Questions1 Why do you think Kuri chose to make this tapestry so big(114 x 44-1/2 in.)?
2 Do you think this artwork is funny?3 Why do you think the artist uses common objects? What state-ment does he make by using common objects?
4 This piece of art was designed by the artist, but then made byanother person. Why do you think the artist did that?
Other art created at this time(all in the TRANSactions exhibition)2002 Adventures of the Matrixial Cannibals (Las adventuras de los
caníbales matrixales) by Enrique Chagoya2003 Wraseling Girls (Chicas luchando) by Luis Gispert
WHO is the artist?Gabriel Kuri
WHAT is the name of the artwork?Untitled (Superama)
WHAT materials were used?Gobelin, a type of hand-woven tapestry
WHERE is the artist from?Mexico City, Mexico
WHEN was the artwork made?2003
About the ArtistGabriel Kuri was born in Mexico City, Mexico in1970. Now he works both in Brussels, Belgiumand in Mexico City. Kuri has created many typesof art including painting, sculpture, installation,and drawings. He often uses objects from every-day life in his artwork. For example, Kuri hasused shopping bags, cereal boxes, coupons,stickers, and even coconuts! The ideas for hiswork usually come from the things people do allthe time.
About the PieceUntitled (Superama) is a tapestry, like a curtainor rug, made to look like a paper receipt from aWal-Mart in Mexico. Tapestries in the past havebeen used to tell stories and keep records, butthis tapestry is different. Some of the items list-ed on this tapestry include tuna and Cheetos!We would normally consider a paper receipttrash, but Kuri turned it into a beautiful tapestrywith the help of some weavers. Kuri thoughtof the idea for the artwork and then had theweavers make the tapestry for him. The kind ofweaving used for this is very detailed and diffi-cult to do. It comes from a very old tradition inGuadalajara, Mexico, where weavers have beenmaking tapestries for hundreds of years.
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1991Wal-Mart opens a store inMexico City
2003Untitled (Superama)is made
WHEN in time?1962Wal-Mart opens its first storein Arkansas
1970Kuri is born
1977The first Star Wars movie isreleased
Preguntas para discutir en grupo1 ¿Por qué crees que Kuri decidió hacer este tapiz tan grande(114 x 44-1/2 pulgadas)?
2 ¿Piensas que esta obra es graciosa?3 ¿Por qué crees que el artista usa objetos comunes? ¿Qué quieredecir el artista al usar estos materiales?
4 Esta pieza fue diseñada por el artista pero realizada por alguienmás. ¿Por qué crees que el artista escogió hacerla así?
Otras obras de arte realizadas enestas fechas(presentes en la exposición TRANSactions)2002 Adventures of the Matrixial Cannibals (Las adventuras de los
caníbales matrixales) by Enrique Chagoya2003 Wraseling Girls (Chicas luchando) by Luis Gispert
Algo sobre el ArtistaGabriel Kuri nació en la ciudad de México,México en 1970. Hoy en día trabaja tanto enBruselas, Bélgica como en la ciudad de México.Kuri ha realizado obras de arte con distintastécnicas incluyendo dibujo, pintura, esculutra,e instalación. El artista con frecuencia hace usode objetos comúnes y cotidianos en su creación.Por ejemplo, Kuri ha utilizado bolsas de plásticousadas, cajas de cereal, cupones, sellos y…¡hasta cocos! Las ideas con las que crea suobra generalmente nacen de las actividades quehace la gente a diario.
Algo sobre la ObraSin título (Superama) es un tapiz, parecido a unacortina o un tapete, hecho con la idea de repre-sentar una nota de compra de un Wal-Mart enMéxico. En épocas pasadas, los tapices tenían lafunción de contar historias y conservarse comomemoria, pero este es diferente. ¡Algunos de losartículos enlistados en este tapiz incluyen atún yCheetos! Normalmente pensaríamos que una notadel supermercado es basura, pero Kuri la convirtióen un hermoso tapiz con la ayuda de algunostejedores. Kuri pensó en la idea de la obra ydespués encargó la realización de la pieza a ungrupo de tejedores. El tipo de tejido necesario paraesta obra es muy detallado y difícil de hacer.Esta manera de tejer forma parte de una largatradición en Guadalajara, México; ciudad en laque se han creado tapices desde hace cen-tenares de años.
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1991Wal-Mart abre su primeratienda en la ciudad de México
2003Sin título (Superama)es realizada
¿CUÁNDO en el tiempo?1962Wal-Mart abre su primeratienda en Arkansas
1970Nace Kuri
1977Aparece por primera vez en cinesStar Wars (Guerra de las galaxias)
¿QUIÉN es el artista?Gabriel Kuri
¿CÓMO se llama la obra?Sin título (Superama)
¿QUÉ materiales usa?Gobelino, tipo de tapete tejido a mano
¿DÓNDE nació el artista?Ciudad de México, México
¿CUÁNDO hizo la obra?2003
Discussion Questions1 Costi wants us to look closely at the photographs and thinkabout the people that live in these bedrooms. Do you haveany guesses about what these people are like?
2 Why do you think the artist made these photographs so large?3 What does your bedroom say about you?4 Can you tell which of the photographs are from the richesthomes in São Paulo? Or poorest homes in São Paulo?
Other art created at this time(all in the TRANSactions exhibition)1997 Milan (The Last Supper)(from Pictures of Chocolate)
by Vik Muniz1998 Toy an Horse by Marcos Ramírez ERRE1999 Bonecas derretidas com flores (Melted Dolls With Flowers)
by Lia Menna Barreto
1997First Harry Potterbook is published
1998Costi makes Quartos—SãoPaulo (Rooms—São Paulo)
WHEN in time?1961Rochelle Costi is born
1969Neil Armstrong and Edwin Aldrin, Jr. arethe first men to land on the Moon
1981Sandra Day O’Connor becomes the firstwoman Supreme Court Justice
About the ArtistRochelle Costi attended art school in Brazil andEngland. She began working with photographyat a very early age. She has always been interest-ed in the simple things in our lives. For example,Costi has taken photographs of bedrooms,tablecloths and home cooked meals to showthe different ways that people live. Today,Costi lives and works in São Paulo, the largestcity in Brazil.
About the PieceQuartos—São Paulo (Rooms—São Paulo) arephotographs of bedrooms in São Paulo, Brazil.There are no people in these photographs. Theartist believes that a bedroom can tell you a lotabout a person. For example, it can tell you if aperson is messy or organized. It can also showyou what type of things a person likes to do.Costi says that the size of the bedroom is notimportant. What is important is that the bedroomis a special place for each person and that eachbedroom tells a different story. Some of Costi’sphotographs were taken in the poorest and rich-est areas of São Paulo. Some of the rooms areowned by girls and boys. Her photographs showthe many ways that people make their bedroomscomfortable, safe and more like their personality.
MyFamily,MyMuseum WHO is the artist?
Rochelle Costi
WHAT is the name of theartwork?Quartos—São Paulo (Rooms—São Paulo)
WHAT materials were used?Printed photograph
WHERE is the artist from?Caxias do Sul, Brazil
WHEN was the artwork made?1998
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Preguntas para discutir en grupo1 Costi quiere que veas con atención las imágenes y piensessobre las personas que viven en estas recámaras. ¿Puedesimaginar cómo son estas personas?
2 ¿Por qué crees que la artista hizo estas fotografías tangrandes?
3 ¿Qué crees que tu recámara dice de ti?4 ¿Puedes adivinar cuales recámaras pertenecen a las casas másricas de São Paulo? ¿Y a las casas más pobres de São Paulo?
Otras obras de arte realizadas enestas fechas(presentes en la exposición TRANSactions)1997 Milan (The Last Supper) (from Pictures of Chocolate) (Milán
[La última cena] [de la serie Pinturas de chocolate] )por Vik Muniz
1998 Toy an Horse (Juguete—caballo) por Marcos Ramírez ERRE1999 Bonecas derretidas com flores (Muñecas derretidas con flores)
por Lia Menna Barreto
1997Se publica el primerlibro de Harry Potter
1998Costi fotografía la serieQuartos—São Paulo(Rooms—São Paulo)
¿CUÁNDO en el tiempo?1961Nace Costi
1969Neil Armstrong y Edwin Aldrin, Jr. seconvierten en los primeros hombresen pisar la Luna
1981Sandra Day O’Connor es la primeramujer a cargo de la Suprema Cortede Justicia de EU
Algo sobre la ArtistaRochelle Costi estudió en Brasil y en Inglaterra.Empezó a tomar fotografías muy joven.Siempre le han interesado las cosas sencillas dela vida. Por ejemplo, Costi ha fotografiado recá-maras, manteles y platillos de cocina; le intere-sa mostrar las diferentes formas de vida de lagente. Hoy en día, Costi vive y trabaja en SãoPaulo, la ciudad más grande de Brasil.
Algo sobre la ObraQuartos—São Paulo (Cuartos—São Paulo) esun grupo de fotografías de recámaras en SãoPaulo, Brasil. En estas fotografías no hay gente.La artista cree que el recámara de una personahabla mucho de ella. Por ejemplo, puedes sabersi esa persona es ordenada o no. También tepuede decir algo de lo que a esa persona le gustahacer. Costi considera que el tamaño de unarecámara no es importante; lo que importa esque cada recámara cuenta una historia diferenteporque es el lugar especial de alguien. Algunasde las imágenes de Costi fueron tomadas en losbarrios más ricos y en los más pobres de SãoPaulo. Sus fotografías muestran que las muchasmaneras en las que las personas hacen confort-ables sus recámaras, buscando sentirse seguros,nos revelan su personalidad.
¿QUIÉN es el artista?Rochelle Costi
¿CÓMO se llama la obra?Quartos—São Paulo (Cuartos—São Paulo)
¿QUÉ materiales usa?Fotografías
¿DÓNDE nació el artista?Caxias do Sul, Brasil
¿CUÁNDO hizo la obra?1998
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1997Muniz makes MilanFirst Harry Potter book is published
WHEN in time?1498Leonardo da Vinci completes The Last Supper
1893Milton Hershey sellshis first chocolate
1961Muniz is born
Discussion Questions1 Have you ever created an artwork using everyday materials ormaterials other than paint and crayons? Can you think of othermaterials you could use to create artwork?
2 What illusions do you see in this photograph?3 Why do you think that Muniz copied Leonardo da Vinci’sartwork? Why did he not create his own piece of artworkfor the photograph?
4 Does the chocolate syrup look like paint?
Other art created at this time(all in the TRANSactions exhibition)1995 No Title by Francis Alÿs with Emilio Rivera and Juan García1998 Untitled by Sandra Cinto1998 Quartos—São Paulo (Rooms—São Paulo) by Rochelle Costi
WHO is the artist?Vik Muniz
WHAT is the name of the artwork?Milan (The Last Supper) (from Picturesof Chocolate)
WHAT materials were used?Photograph of a drawing made fromchocolate syrup
WHERE is the artist from?São Paulo, Brazil
WHEN was the artwork made?1997
About the ArtistVik Muniz was born in 1961 in São Paulo, Brazil.He became interested in art because he likedhow art creates illusions. An illusion is foolingyour eyes into seeing something that is notthere. A magic trick, for example, can be anillusion because you see something that reallydid not happen (think of the magic trick wherethe magician turns the white cloth into a dove).Muniz also creates illusions by making art out ofunusual materials. He does not like to use paintor crayons; instead, he makes artwork out ofmaterials that cannot last forever, like sugar,thread, chocolate, dust, dirt, or even tomatosauce. He makes his art, then takes a photo-graph of his artwork so his idea can last forever.Today, Muniz lives and works in New York City.
About the PieceMilan (The Last Supper) (from Pictures ofChocolate) is a photograph taken in 1997. Forthis piece of art, Muniz copied Leonardo daVinci’s famous painting, The Last Supper, usingchocolate syrup. What you see here is a pho-tograph he took of his chocolate drawingbefore he licked the image away. When youlook closely at the photograph, you can seethe shiny surface of the chocolate syrup. Thismakes an illusion because it causes you towonder if you are seeing the actual chocolatesyrup, photograph, or something else. Munizlikes to think of himself as a magician, playingtricks on your eyes and making it difficult totell what exactly you are looking at.
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1997Muniz realiza su obra Milan (Milán)Se publica el primer libro de Harry Potter
¿CUÁNDO en el tiempo?1498Leonardo da Vinci termina de pintar La última cena
1893Milton Hershey vendesu primer chocolate
1961Nace Muniz
Preguntas para discutir en grupo1 ¿Alguna vez has hecho alguna obra artística usando materialescotidianos o materiales que no sean pinturas o crayolas? ¿Conqué otros materiales se te ocurre que pudieras crear una obraartística?
2 ¿Qué ilusiones puedes ver en esta fotografía?3 ¿Por qué crees que Muniz hizo una copia de la obra de arteoriginal de Leonardo da Vinci? ¿Por qué no habrá hecho supropia obra para tomarle una fotografía?
4 ¿Te parece que el chocolate derretido parece pintura?
Otras obras de arte realizadas enestas fechas(presentes en la exposición TRANSactions)1995 No Title (Sin título) by Francis Alÿs with Emilio Rivera and
Juan García1998 Untitled (Sin título) by Sandra Cinto1998 Quartos—São Paulo (Cuartos—São Paulo) by Rochelle Costi
¿QUIÉN es el artista?Vik Muniz
¿CÓMO se llama la obra?Milan (The Last Supper) (from Picturesof Chocolate) (Milán [La útlima cena][de la serie Pinturas de chocolate])
¿QUÉ materiales usa?Fotografía de un dibujo realizado conchocolate derretido
¿DÓNDE nació el artista?São Paulo, Brasil
¿CUÁNDO hizo la obra?1997
Algo sobre el ArtistaVik Muniz nació en 1961 en São Paulo, Brasil.Comenzó a interesarse por el arte pues le gusta-ba la manera en que las obras son capaces decrear ilusiones. Una ilusión consiste en engañara tu mirada para que crea que está viendo algoque en realidad no está ahí. Un truco de magiapuede ser una ilusión pues hace que veas algoque realmente no ha sucedido (piensa por ejemp-lo, en el truco en el que el mago convierte unpañuelo en una paloma). Muniz también crea ilu-siones al convertir materiales poco usuales enobras de arte. Él prefiere no usar pinturas nicrayolas; en lugar de eso hace sus obras conmateriales que no duran mucho tiempo comoazúcar, hilo, chocolate, polvo, tierra e incluso,salsa de tomate. El artista crea su obra con estosmateriales y después le toma una fotografía; así,su obra de arte puede durar para siempre. Munizvive y trabaja actualmente en Nueva York.
Algo sobre la ObraMilan (The Last Supper) (from Pictures ofChocolate) (Milán [La útlima cena] [de la seriePinturas de chocolate]) es una fotografía tomadaen 1997. Para hacer esta pieza, Muniz copió lafamosa obra de Leonardo da Vinci, La últimacena, usando chocolate derretido. Lo que estásviendo ahora es una fotografía que tomó de esedibujo de chocolate antes de lamer la imagenhasta desaparecerla. Si observas con atención lafotografía podrás distinguir la superficie brillosadel chocolate derretido. Esto genera una ilusiónpues te hace dudar si estás viendo el verdaderochocolate derretido, una fotografía, o algunaotra cosa. A Muniz le gusta pensar en si mismocomo una especie de mago, haciéndole trucosa nuestra mirada para no dejarnos saber confacilidad que es lo que estamos viendo.
Discussion Questions1 What statement is the artist trying to make? Is this installationmeant to be serious or humorous? Why?
2 Based upon the title of the installation, how do you think theartist feels about American immigration policies?
3 In the title Keep on Crossin’, do you think Vasquez is talking onlyabout the border between Mexico and the United States? What otherestablished borders (or ideas) might he be challenging?
4 What stereotypes of people and cultures can you identify fromyour experiences?
Other art created at this time2003 Line—Tijuana Cityscapes 1-4 by Hugo Crosthwaite2004 To see gold by Liliana Porter
About the ArtistPerry Vasquez is an artist and educator in SanDiego, California. He is also interested in multime-dia learning and web design. In 2002 with poet/activist Victor Payan, Vasquez began the Keep onCrossin’ art project looking at the immigrationexperience with an emphasis on the immigrant’spoint of view. The central figure is intended as amascot for the waves of immigrants who havecrossed the border in pursuit of the Americandream and contributed significantly to the pros-perity of the region. The Keep on Crossin’ design,based on R. Crumb’s Keep on Truckin’ figure fromthe 1970s, was originally created as an entry inthe California state quarter design competition.Now www.keeponcrossin.com publicizes themany versions of the design and providesinspiration to other artists, writers and activistswhose work focuses on the border.
About the PieceKeep on Crossin’ is a passionate call to crossborders of all kinds in order to expand the limita-tions imposed. Vasquez’s installation includes amanifesto proclaiming the need to “cross bor-ders of political, social, linguistic, cultural, eco-nomic, and technological construction.” Thecentral figure (named R. Carumba) is a caricatureof a Mexican man in traditional garb—completewith sombrero and huaraches—gamely stridingover the US–Mexico border. Also in the installa-tion is a plaster of paris figurine created inMexico by the same ceramic manufacturerthat produces the monitos, or mass-producedsculptures of popular culture icons sold alongthe border, and a copy of a manifesto writtenby Payan and Vasquez. (A copy of the manifestois included in this packet.)
MyFamily,MyMuseum WHO is the artist?
Perry Vasquez
WHAT is the name of theartwork?Keep on Crossin’
WHAT materials were used?Mixed media
WHERE is the artist from?Escondido, California
WHEN was the artwork made?2003–05
2002 Vasquez begins workon Keep on Crossin’movementwith poet/activist Victor Payan
WHEN in time?1959Vasquez is born
1994 NAFTA goes into effect Jan. 1;eliminates most trade restrictionsbetween Mexico, US and Canada
2006 US Congress passes SecureFence Act, authorizing 700 miles offencing along US-Mexico border
1992 Mexico,US and Canada
sign NAFTA
Preguntas para discutir en grupo1 ¿Cuál es el mensaje que el artista está tratando de proyectar?¿Tiene este montaje la intención de ser serio o cómico? ¿Por qué?
2 Basado en el titulo del montaje, ¿Cómo cree usted que piensa elartista acerca de la politica de inmigración Americana?
3 En el título de la obra Keep on Crossin’ (Sigan Cruzando) ¿creeusted que Vasquez está hablando solamente acerca de la frontera entreMéjico y Estados Unidos? ¿Qué otras fronteras establecidas o(ideas) puede él estar enfocando?
4 ¿Qué estereotipo de personas y culturas puede usted identificarbasándose en sus propias experiencias?
Otras obras de arte creadasen este período2003 Escaparates de Tijuana 1–4 (Line—Tijuana City Scapes 1–4)
por Hugo Crosthwaite2004 Ver Oro (To see gold) por Liliana Porter
Acerca del ArtistaPerryVasquezesunartista y educador radicadoenSanDiego, California. Vasquezestá interesadoenelaprendizaje demultimedia y enel diseñodepáginas enla red. Enel 2002, junto conel poeta yactivistaVictorPayan, comenzó suproyectodearteKeeponCrossin’(Sigan cruzando). Vasquezmira la experiencia de inmi-gración conunénfasis enel puntodevista del inmi-grante. La figuraprincipal de suobra tiene la intenciónde ser utilizada comounamascotapor la ola de inmi-grantes queha cruzado la frontera enbuscadel sueñoAmericanoyquehancontribuidoa la prosperidadde laregión. El diseñoSigancruzandoestá basadoen la obradearte deR. Crumb,KeeponTruckin’ (Siganadelante),queesuna figurade los 1970s, originalmente creadapara la competencia trimestral del diseñoenel estadodeCalifornia. Ahora la páginade internetwww.keeponcrossin.compublicamuchas versionesdeldiseñoyprovee inspiraciónparaotrosartistas,escritoresy activistas cuyasobras seenfocanen la frontera.
Acerca de la ObraKeeponCrossin’ (Sigan cruzando)esun llamadoapa-sionadoa cruzar todo tipode fronteras para expandirlas limitacionesque se imponen. Elmontaje deVasquezincluyeunmanifiesto proclamando la necesidadde“cruzar fornteras politicas, sociales, linguisticas, cultur-ales, economicas, y construcciones tecnologicas.” Lafigua central (llamadaR.Carumba) es la caricaturadeunhombremejicanoque llevaun traje típico completocon sombrero yhuaraches—jocosamente cabalgandosobre la frontera entreEstadosUnidos yMéjico.Tambienenelmontaje hayuna figuradeParis enyesocreadaenMéjicopor losmismos fabricantes de cerami-cas queprocucen losmonitos, o esculturas producidasengrandes cantidadesde iconosde la culturapopularque se vendena la largode la frontera, y una copia deunmanifiesto escrito porPayanyVasquez. (Unacopia del manifiesto se incluye en este paquete.)
MiFamilia,
MiMuseo ¿QUIÉN es el artista?
Perry Vasquez
¿CUAL es el nombre de la obra de arte?Keep on Crossin’ (Sigan cruzando)
¿QUÉ materiales fueron usados?Mezcla de medios de periodismo
¿De DÓNDE es el artista?De Escondido, California
¿CUÁNDO fue hecha esta obra de arte?Del 2003 al 2005
¿CUÁNDO en el tiempo?2002 Vasquez comienza
su obra sobre el movimientoSigan Cruzando con el
poeta/activista Victor Payan1959Nace Vasquez
1994 NAFTA entra en efecto el1ro. de enero; se eliminan la may-oría de las restricciones comer-ciales entre Méjico, USA y Canada
2006 El Congreso de los Estados Unidos apruebael Secure Fence Act, legislación que autoriza laconstrucción de una valla/muro de 700 millas alo largo de la frontera entre USA y Méjico
1992 Méjico, USA y Canadafirman el acuerdo NAFTA
Art and Identity Teacher In-Service October 10, 2007
TRANSactions Lessons Online
“Globalization – Cultural Viewpoints of Symbols” and other lesson plans from the exhibition TRANSactions can be found on the CARE Collaborative Arts Resources for Education Museum of
San Diego at http://www.carearts.org/lessons/globalization.html
Globalization - Cultural Viewpoints of Symbols Related Subjects: Visual & Performing Arts, English-Language Arts
Grades: 4-6 Medium: Mixed Media, collage
Author: Museum of Contemporary Art San Diego Class time required: Two 75-minute class sessions
In this two-session lesson, the students will examine artwork that discusses cultural convergence, and create a mixed-media collage that represents this concept. The students will find and
define symbols in artworks that represent different cultures. Using a reproduction of a piece of artwork from one culture, students will, through collage and mixed media, add elements and
symbols of a second culture.
Support for the Gallery’s 2007-08 school programs is provided by Dominion, Bank of America, and the Mary W. Clark Trust. Additional support is provided by Rochester Gas and Electric Corporation, Hammer Packaging, Mr. and Mrs. Thomas F. Judson Jr.,
the estate of Estelle B. Goldman and an anonymous donor for the McPherson Director of Education.
Keep on Crossin' Perry Vasquez
Adventures of the Matrixial Cannibals Enrique Chagoya Wraseling Girls
Luis Gispert
1492 Rubén Ortiz Torres
L.A. Rodney Kings (2nd version) Rubén Ortiz Torres
Malcolm Mex Cap Rubén Ortiz Torres
Art and Identity Teacher In-Service October 10, 2007
Keep on Crossin' Manifesto
When in the course of human events it becomes necessary to cross borders of political, social, linguistic, cultural, economic and technological construction...we wiIl cross. For long before there were borders, there were crossers. We are the proud sons and daughters of these crossers, and we hold that crossing is a basic human right. Furthermore, we hold this right to be in-illegal alienable.
Artificial borders of body and mind and spirit must be crossed off the list. For every star-crossed, cross-bearing, cross-platform, cross-dressing, cross-country, cross-walker at the crossroads of culture, the time has come to cross.
We are living in a time when a truckload of toxic waste has more rights to cross than a human being. Wherever and whenever this is the case, we will cross.
Our crossing will be a sign to other crossers that the time has come to cross. We will cross at intersections. Anywhere we cross will become an intersection by the act of our crossing. We will look both ways before crossing, and then, with the positive momentum of humanity, we will cross.
We will cross into other manifestos. These include but are not limited to the Prague Manifesto for Esperanto, the Russell-Einstein Manifesto against nuclear war, the Roxy Music song "Manifesto," the Universal Declaration of Human Rights, the Plan of Delano, the Plan Espiritual de Aztlan and any other plans, declarations or manifestos that encourage, promote and reward crossing.
When the border expands, we contract. And when the border contracts, we expand. And when it is time to cross, we will cross all by ourselves.
Wherever there are tired, huddled masses yearning to breathe free, we will cross.
Wherever there's a cop beatin' up a guy, we will cross.
As Martin Luther King wrote from the injustice stained confines of a Birmingham jail: "We are caught in an inescapable network of mutuality, tied in a single garment of destiny."
By wearing this patch, we declare that our garment be counted as a piece from Dr. King's "single garment of destiny."
And to ensure that the sun and moon continue to shine on the smiling faces of the free, we will keep on crossing.
Victor Payan and Perry Vasquez San Diego, January 18, 2003 www.keeponcrossin.com
Manifiesto Keep on Crossin'
Cuando en el transcurso de los acontecimientos humanos se hace necesario cruzar fronteras de construcción política, social, lingüística, cultural, económica y tecnológica... cruzaremos. Mucho antes de que hubiera fronteras hubo cruzantes. Somos los orgullosos hijos e hijas de aquellos cruzantes y sostenemos que el cruce es un derecho humano fundamental. Aún más, sostenemos que este derecho es inagenable.
Crucemos de la lista las fronteras artificiales del cuerpo y el pensamiento y el espíritu. Para cada trans-humante, trans-gresor, trans-vestido, trans-portado viviendo en la encrucijada de la cultura, ha llegado la hora de cruzar.
Vivimos en una época en la que un cargamento de vertidos tóxicos tiene más derecho al cruce que un ser humano. Cuando sea y cualquiera que sea el caso, cruzaremos.
Nuestro cruce será una señal para otros cruzantes que ha llegado la hora de cruzar. Cruzaremos en los cruces. Cualquier lugar que crucemos se convertirá en cruce por la acción misma de nuestro cruce. Antes de cruzar, miraremos a ambos lados y luego, con el impulso positivo de la humanidad, cruzaremos.
Nos cruzaremos con otros manifiestos. Éstos incluyen, pero no se limitan, al Manifiesto de Praga a favor del esperanto, el Manifiesto Russell-Einstein en contra de la guerra nuclear, la canción "Manifiesto" de Roxy Music, la Declaración Universal de los Derechos Humanos, el Plan de Delano, el Plan Espiritual de Aztlán o cualquieres otros planes, declaraciones o manifiestos que animen, inciten o recompensen el cruce.
Cuando la frontera se expande, nosotros nos contraemos. Y cuando la frontera se contrae, nosotros nos expandimos. Y cuando sea la hora de cruzar, cruzaremos automaticamente.
Donde haya masas cansadas, amontonadas, ansiando respirar libremente, cruzaremos.
Donde haya un poli dando una golpiza a un tipo, cruzaremos.
Como escribió Martin Luther King desde los confines de la cárcel de Birmingham, teñidos por la injusticia: "Estamos atrapados en una red ineludible de mutualidad, unidos en la prenda única del destino."
Al llevar este parche, declaramos que nuestra ropa cuenta como una de esas "prendas únicas del destino" de que habló el Dr. King.
Y para asegurar que el sol y la luna sigan brillando sobre los rostros sonrientes de los seres libres, seguimos cruzando.
Support for the Gallery’s 2007-08 school programs is provided by Dominion, Bank of America, and the Mary W. Clark Trust. Additional support is provided by Rochester Gas and Electric Corporation, Hammer Packaging, Mr. and Mrs. Thomas F. Judson
Jr., the estate of Estelle B. Goldman and an anonymous donor for the McPherson Director of Education.
Art and Identity Teacher In-Service October 10, 2007
Useful Websites
Home page of Alfredo Jaar: http://www.alfredojaar.net/ Home page of Perry Vasquez: http://www.perryvasquez.com/ Home page of Gustavo Artigas: http://www.gustavoartigas.com/ Home page of James Luna: http://www.jamesluna.com/ Home page of Ruben Ortiz Torres: http://rubenortiztorres.org/for_the_record/ Latino Voices in American Art:
http://delcorazon.si.edu/ Includes The Protagonist of an Endless Story by Angel Rodriguez-Diaz
Latin American and Caribbean Modern and Contemporary Art:
http://www.moma.org/modernteachers/guides.html Includes lesson on art of Enrique Chagoya.
Rochelle Costi: Quartos Series (Room Series): http://www.betlachfamilyfdn.org/contrib/don/costi.html TRANSactions
CARE Collaborative Arts Resources for Education Museum of San Diego http://www.carearts.org/lessons/globalization.html
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Judson Jr., the estate of Estelle B. Goldman and an anonymous donor for the McPherson Director of Education.
Classroom Resources Available in MAG’s Teacher Resource Center
Art 21: Art in the Twenty-first Century
2 DVDs of four new PBS programs: Romance, Protest, Ecology, and Paradox New York: Art 21, 2007.
Biller, Geraldine. Latin American Women Artists=Artistas Latinoamericanas: 1915-
1995. Milwaukee, WI: Milwaukee Art Museum, 1995.
Colle, Marie-Pierre. Latin American Artists In Their Studios. New York: Vendome Press distributed in the USA and Canada by Rizzoli International Publications through St. Martin’s Press, 1994.
Fletcher, Valerie J. Crosscurrents of Modernism: Four Latin American Pioneers. Washington, D.C.: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in association with the Smithsonian Institution Press, 1992. Artists include Diego Rivera, Joaqui ́n Torres-Garci ́a, Wilfredo Lam, and Matta. Catalogue is in English and Spanish.
Hanor, Stephanie et al. TRANSactions Contemporary Latin American and Latino Art. San Diego, CA; Museum of Contemporary Art San Diego, 2006.
Mexican-American Art.
Multicultural Art Print Series. Santa Monica, CA: J. Paul Getty Trust, 1992. 5 posters and a teacher’s guide Artists include Alexander A. Maldonado, Felipe B. Archuleta, Luis Jiménez, and Jesús Bautista Moroles
Sullivan, Edward J., ed. Latin American Art in the Twentieth Century.
London: Phaidon Press, 1996. Survey of Latin American Art: A Teacher’s Resource Slide Package.
Worchester, MA: Davis Publications, Inc., 1999. Women Artists of the Americas.
Multicultural Art Print Series. Santa Monica, CA: Getty Center for Education in the Arts, 1994.
5 posters and a teacher’s guide Artists include Frida Kahlo, Lola Alvarez Bravo and Marina Nuñez del Prado.
