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Técnicas extendidas en el piano Preparación, casualidad y silencio Introducción Estas formas de uso del sonido están presentes en nuestro diario vivir, en diferentes manifestaciones y por múltiples causas se dan en nuestra cultura Haciendo parte de los procesos de interacción y expresividad, de comunicación y del lenguaje. Ruido como acentuación y expresión en a música, base de todo lo formatos que se dan y lo que se crea en esta época. Otras forma de ver la música los artistas y compositores buscaban ya, una nueva era de hacer música, ya que los pasados musicales ya habían hecho todo por decirlo así. La música ya estaba en su tope máximo, su imaginación y la influencia de una sociedad moderna abordan al pensamiento de músicos de la época. El silencio no se veía como algo estrictamente físico, sino que era parte de un sentimiento y expresividad por parte del músico. Poder conocer la máxima formación de los músicos que dieron a conocer estas nuevas formas de entender la música y percibirla de un modo más reflexivo, filosófico y pintoresco. El dodecafonismo, serialismo, atonalismo ,etc solo por mencionar estos. Es la abertura y comienzo de un completo abandono del concepto tradicional de música y agarra auge con John Cage y la música experimental y electroacústica. Nuevo lenguaje y otras formas de expresar su arte El silencio y ruido hacen parte de la música experimental creación que se da a mediados del siglo xx , la mayoría del público receptor

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Tcnicas extendidas en el pianoPreparacin, casualidad y silencio

Introduccin

Estas formas de uso del sonido estn presentes en nuestro diario vivir, en diferentes manifestaciones y por mltiples causas se dan en nuestra cultura Haciendo parte de los procesos de interaccin y expresividad, de comunicacin y del lenguaje. Ruido como acentuacin y expresin en a msica, base de todo lo formatos que se dan y lo que se crea en esta poca.Otras forma de ver la msica los artistas y compositores buscaban ya, una nueva era de hacer msica, ya que los pasados musicales ya haban hecho todo por decirlo as. La msica ya estaba en su tope mximo, su imaginacin y la influencia de una sociedad moderna abordan al pensamiento de msicos de la poca. El silencio no se vea como algo estrictamente fsico, sino que era parte de un sentimiento y expresividad por parte del msico. Poder conocer la mxima formacin de los msicos que dieron a conocer estas nuevas formas de entender la msica y percibirla de un modo ms reflexivo, filosfico y pintoresco. El dodecafonismo, serialismo, atonalismo ,etc solo por mencionar estos. Es la abertura y comienzo de un completo abandono delconceptotradicional de msicay agarra auge con John Cage y la msica experimental y electroacstica. Nuevo lenguaje y otras formas de expresar su arteComment by Pajaro: El silencio y ruido hacen parte de la msica experimental creacin que se da a mediados del siglo xx, la mayora del pblico receptor y espectador de las creaciones artsticas no se daban gusto con estas creaciones las criticas era frecuentes pero al pasar los aos paulatinamente muchos acadmicos la aceptaran, pero sea abierto la brecha a inconformismo por ese nuevo lenguaje, esta nueva msica hoy en da humanos que no entienden como se ha hecho y como se ha percibido nuevos sonidosodos normales que no entienden lo que escuchan dan a conocer su ignorancia hacia al arte experimental, la escases de personas que buscan por conocer y de investigar desarrollaran mas el concepto de expresin y percepcin de la msica.

2.0 Planteamiento del problema

Por qu en nuestra msica no aprovechamos la integracin del silencio y ruido como expresin y agradabilidad?

Nuestro pueblos estn culturalmente entregado a patrones folclricos, y a una msica consonante y pregonada de conocimientos por los suyos, al imponer msica experimental se da la relevancia de muchas personas que ven en esta msica algo fuera de lo comn, pasajero lleno de fantasa y elocuencia.Este problema se da por simple y llanamente por nuestros antepasados musicales y por otros factores de otra ndole.asi quedndonos relegados de la formacin acadmica musical y tecnolgica, vemos con malos ojos las incursiones de lenguajes y formas expresivas en nuestra msica. La percepcin de sonidos hace parte de nuestra formacin como msicos, pero al integrar sonoridades desconocidas nuestra filosofa e influencias musicales se limitan y ponen atajos por conocer y descubrir elementos que podrn darle otra intencin, expresin, y otros tipos de sentimiento.Para nuestro odos no es agradable or disonancias el advenimiento de sonoridades extraas a la escala diatnica regular, el uso de acordes de sptima, de decimotercera, el empleo insistente de dilaciones, la aceptacin del politonalismo, son fenmenos, todos ellos, que han contribuido a la determinacin de una condicin inarmnica menos, ver el silencio y ruido como inclusin a una composicin o a una cancin por qu no aprovchalo? Le dara una mayor acentuacin y expresividad a nuestro folclor mezclar y unir seria una belleza musical para nuestros Sentidos y sentimientos, tendramos pautas para hacer una composicin como esta pero integrarla le daramos mayor expresin, conocimiento y adaptacin a nuevas sonoridades que para nuestros pueblos es algo fuera de lo comn y de lo normal.

3.0 Objetivos

3.1 Objetivos Generales

Encontrar por medio del lenguaje experimental la trasformacin del sonido y agregarle el ingrediente del silencio y ruido para una expresin de otro carcter.

3.2 Objetivos Especficos

A) Determinar cul era el lenguaje y pensamiento que tenan los compositores Del siglo XX acerca del sonido.

B) Identificar la utilizacin de silencio en composiciones y obra musicales.

C) Como implementar el ruido como expresin a una composicin y llegar al extremo de ponerlo como principal elemento de arreglo.

D) Dar a conocer a nuestra msica la implantacin del lenguaje experimental, a obras y composiciones al conocer el silencio y el ruido como pertenecientes a ella, sino como forma de expresin y concepcin de otra forma de hacer sonidos.

Justificacin

El propsito por el cual se centra el ruido y el silencio en un mbito musical es dar a entender que no lo solo de lo comn y lo natural puede vivir el hombre. Durante el desarrollo histrico de la humanidad el hombre siempre a buscando como encontrar esa mxima expresividad que debe tener el arte , con la msica experimental el compositor ya no se mantiene en el ncleo natural de percibir la vida, la abstraccin y fenmenos sonoros daban no solo al desarrollo musical sino tambin social, poltico, econmico.El desarrollo de esta investigacin permite llevar a cabo una serie de conocimientosLo que se est haciendo es el punto de vista, de descubrir diferentes tonos y las superposiciones y alteracin de los sonidos, acrcanos nos lleva a cautivar el mundo y apoderarnos de ciertas cosas, el experimentalismo surge de expresiones tradas de los Ms profundo sentimientos que el hombre puede llegar a tener su ms auge se refleja en la como hace y lleva a esta msica a punto de ruido musical capaz de trasmitir cualquier cosa. A nuestras cultural le ira bien fomentar y regar este arte, por qu? Nos imaginaos un mundo lleno de colores, e infinitos mundos superlativos, nos educamos para hacer mejores personas en una sociedad pero no nos damos cuenta que la mejor forma de demostrar educacin, es expresando nuestro diario vivir por medio de lo que mejor hacemos hacer.La razn de esta investigacin seria por razones hacia el desarrollo musical e investigativo, en el mbito de encontrar y experimentar las transiciones en la msica.

5.0 Marco terico

Las nociones de la Msica Experimental se han ido gestado a travs de conceptos practicados por las vanguardias y posteriores, pero remitido a cuestiones sonoras,Es decir; en cuanto al uso del sonido como material plstico, trminos como: azar, indeterminacin, collage, ensamblaje, repeticin, modulacin, apropiacin son ejemplos claros de esto.Hoy estas formas de uso del sonido estn presentes en nuestro diario vivir, en diferentes manifestaciones y por mltiples causas se dan en nuestra culturaHaciendo parte de los procesos de interaccin y expresividad, de comunicacin y del lenguaje..

La aumentada complejidad auditiva de buena parte del siglo XX es una caractersticaTan evidente que no se debiera necesitar ninguna demostracin. De todos modos, unExamen de los muchos factores que producen esta complejidad, y de algunos de susEfectos sobre nuestra percepcin de la msica, sern necesarios antes de que podamosEsperar describir los materiales musicales en un modo realmente significativo. LaComplejidad no es tan solo de estructura, sino tambin de substancia. Es decir, no esSimplemente el resultado de una nueva disposicin de los materiales o elementosTradicionales (empleare la palabra elemento en el sentido de parte o porcin antesQue en el de aspecto o factor). Los elementos mismos han cambiado y losCambios afectan no solo la estructura musical, si no tambin nuestro modo deEscuchar la msica.

(James Tenney, Meta Hodos, Journal of Experimental Aesthetics, Oakland, 1977.pag 4)

Y los problemas que resultan de estos hechos parecen extenderseMs all de la mera cuestin de la cantidad de tiempo requerido por el odo y por laMente para asimilar las novedades de un nuevo estilo hasta que ellas ya no posean loQue Schoenberg describi en una ocasin como un efecto de interrupcin de losSentidos. El tiempo nos ha dado algn grado de familiaridad incluso conRealizaciones musicales ms avanzadas de los primeros aos del siglo XX, y todavaNuestros acercamientos descriptivos y analticos a esta msica estn marcados por elUso de trminos negativos- atonales, a temticos, etc.- Que nos dicen que cosa noEs esta msica en lugar de decirnos qu es. La estrechez de los conceptos de laMsica tradicional se evidencia en este negativismo, y por el hecho de que muchasObras significativas de este perodo temprano son relegadas con demasiada frecuenciaAl campo de las excepciones, desviaciones o experimentos interesantes. Y laDisparidad entre los conceptos tradicionales y el objeto musical actual se torna anMs grande en la msica electrnica (no instrumental) y la msica para cintaMagntica ms recientes. Pero incluso aqu, el problema no consiste realmente en unaFalta de familiaridad, sino de un hiato casi completo entre la teora y la prcticaMusical. As, incluso cuando las novedades de los varios estilos y tcnicas del sigloXX han devenido profundamente familiares, ciertas complejidades an permanecenFuera de nuestro marco conceptual presente, y es claro que ste necesita expandirse.

He dicho que los materiales de la msica han cambiado, y esto ha de verse enIncontables ejemplos en que las ideas musicales primarias son configuraciones deSonidos altamente complejos cuyos elementos bsicos son estructuras ms o menos alteradas antes que notas individuales. Estas elementales estructuras sonoras ocurren en una gran variedad de formas, con Respecto a su estructura vertical y a sus cambios en el tiempo. Las examinar primero desde el punto de vista de su estructura vertical, con Particular atencin a elementos en los cuales la estructura vertical es una Caracterstica ms notoria que cualquier forma temporal que ellos pudieran.

La msica del Siglo XX, que las reduciran a meros efectos de color o nada ms queexperimentos rtmicos, etc. El oyente que slo puede aceptar las alturas como nicofactor formante primario en la articulacin de las ideas musicales, est condenado aescuchar espacios vacos en mucha de la msica del Siglo XX, y podraeventualmente tener que rechazar de plano algunas de las ms avanzadas expresionesdel arte musical, como por ejemplo Ionizacin de Varese, para instrumentos depercusin, o las piezas para piano preparado de John Cage, la msica electrnica oPara cinta magnetofnica, etc.

Creo que el uso del ruido para hacer msica continuar y se incrementara hasta conseguir una msica producida con la ayuda de instrumentos elctricos, que pondrn al servicio de propsitos musicales todos y cada uno de los sonidos que pueden ser odos. Los medios fotoelctricos, magnticos y mecnicos para la produccin sinttica de msica sern explorados. Mientras que, en el pasado, el punto de desacuerdo estaba entre la disonancia y la consonancia, en el futuro, estar entre el ruido y los llamados sonidos musicales. Los mtodos actuales de composicin, especialmente los que usan la armona y su referencia a las medidas particulares del cambo de sonido, resultaran inadecuados para el compositor, que se encontrar frete al campo entero del sonido

(John Cage, un odo a la intemperie, 1937)

La aceptacin de ruido, y otras nuevas formas de percibir sonidos es un interrogante hacia nuestra sonoridad comnmente. La dificultad sonora que nos caracteriza a los seres humanos da entender que no sabemos verdaderamente qu es la msica? Que un arte sonoro lleno de cadencias y sonidos que no podemos percibir, si no buscamos por entrar en el campo de la fantasa y lo acstico. Como esos artistas crearon y llegaron a recoger tanta informacin y de arrasar con todo lo que podamos or a nuestro alrededor.El silencio tambin es sonido, quizs el ms grande sonido del universo. El silencio es tan fundamental para quien crea, como el sonido, y tan difcil de ejecutar como un sobreagudo. Cualquiera puede hacer ruido, pero el completo silencio est al alcance de slo unos pocos.

Qu es ruido musical?

Si se atribuye a la palabra ruido el significado puramente fsico de sonido con espectro amplio y continuo, puede afirmarse que el uso del ruido en la msica es tan antiguo como la msica misma. La observacin de culturas musicalmente muy primitivas muestra que los sonidos percusios son los que primero aparecen, marcando ritmos de diversa complejidad. Muchos ritos religiosos utilizan el sonido percusivo como acompaamiento, a veces para crear un clima de cierta alienacin propicio para el adoctrinamiento. Algunos sostienen que el ritmo con una cadencia constante busca emular el ruido del corazn. Tambin es posible que se intentara imitar el sonido de la marcha a pie. Aun en la tradicin europea occidental, muchas msicas populares han incluido tambores y otros instrumentos de percusin desde muchos siglos atrs.La percusin comenz a incursionar en la msica orquestal erudita hacia fines delSiglo XVII, al parecer con Psyche (1673), del compositor ingls Matthew Locke (1630-1677) y Teseo (1675), del francs Jean Baptiste Lully (1632-1687), quienes introdujeronPor primera vez los timbales, instrumento de parches caracterizado por poseer alturasTonales definidas merced al control de las resonancias de manera de apagar los sonidosParciales inarmnicos. Al parecer los timbales fueron importados de Oriente (probablemente de Turqua o Arabia) a partir del siglo XII, durante las Cruzadas (Scholes, 1984).Bach, en el Gloria final de su Magnificat (1727) incluye tambores y en la SuiteOrquestal N 4 en Re mayor (ca. 1736) utiliza timbales. La orquesta de Mozart y HaydnIncluye frecuentemente (aunque no sistemticamente) timbales. A fines del siglo XVIIISe pusieron de moda las fiestas pblicas con bandas militares que incluan bombos,Tambores, redoblantes y platillos.

Que es el silencio?

En el mbito de la expresin sonora, el silencio es ausencia de [sonido]. Sin embargo, que no haya sonido, no siempre quiere decir que no haya comunicacin.el silencio es algo pleno y cargado de sensaciones, aunque no siempre percibidas; nos permite no aturdirnos, favorece la reflexin, nos hace pensar en lo que acabamos de decir y nos responsabiliza de lo que diremos; aumenta el significado de las palabras y aumenta o disminuye la carga emocional de lo que pretendemos comunicar.Est necesariamente habitado por la serie de sonidos-ruidos que nos rodean y que no escuchamos de manera intencionada.

Piano preparado de John Cage.

Aprender a escuchar, aprender a escuchar el silencio y el sonido van a provocar una auto alteracin. Por ese centro sin color que separa las emociones blancas, (lo heroico, lo ertico, lo alegre, lo maravilloso) y las negras (el miedo, la clera, el disgusto y la preocupacin). En el centro sin color, la tranquilidad que libera de los gustos y disgustos.Suena extrao, que algo que vemos y sentimos como algo pasajero se convierta en el centro de atraccin de alguien, cabe resaltar una posicin de preocupacin por el temaNos preguntamos tantas cosas, no estancamos en tantas cosas y la verdadera salida est en encontrar aquella forma que nos lleve a desarrollar esa pasin por la verdadera msica, la msica no es aquella que se siguen parmetros logsticos si no aquella que pueda ser alcanzada en su mayor expansin, nivel y accionar. Fue Por eso el siglo XX la poca de magia y de atrevimiento en las formas armnica y percepcin del audio.Ya el odio estaba enfrascado, acostumbrado, gracias a las aportaciones de aquellos que cada da se entraban y estudiaban la evolucin del arte en s. Los dodecafonistas los minimalistas, los serialistas, atonalistas ,impresionistas etc. Desarrollaron en su esplendor la formacin y estructuracin de la msica, la filosofa y creencias fueron pasos importantes al desarrollo de esta forma. Cabe sealar que nuestra sociedad se embarcada en parmetro superficiales acerca del arte, miremos como se puede afrontar a un modo que la humanidad lleve a cabo una msica no escuchada. El ruido y lo experimental vayan en su desarrollo a las nuevas forma de or y percibir los sonidos como algo natural, que las creaciones no se limiten a una teora o preposiciones.Nuestra forma de crear debe ser espontnea y enriquecida, por lo que vemos, omos cada minuto del trascurrir de nuestras vidas. Y hacer retroceder las fronteras del arte musical.

Los msicos futuristas deben ampliar y enriquecer cada vez ms el campo de los sonidos. Esto responde a una necesidad de nuestra sensibilidad. De hecho, en los compositores geniales de hoy notamos una tendencia hacia las ms complicadas disonancias. Al apartarse progresivamente del sonido puro, casi alcanzan el sonido-ruido. Esta necesidad y esta tendencia no podrn ser satisfechas sino aadiendo y sustituyendo los sonidos por los ruidos.

(Luigui russolo, el arte del ruido,manifiesto futurista,Venecia,1916)

La postura debe ser creativa hacia las nuevas formas, salir de normal y entrar a un mundo improvisado de experimentacin y desarrollo por eso llegar a lo complejo resultara un reto, alcanzarlo dara satisfacciones por conocer este punto de la msica que cualquier quiere tocar y sentir, responde a la necesidad adquirir conocimientos nos llevara a concebir sonidos y campos desconocidos. Crearlos sera fantstico ms aun cuando sabemos que todo est a la puerta, en el aire solo debemos aprender a sentirla y escucharla y el momento indicada recogerla.