año 2017/18 · curso completo de cine de animación ... • infografistacorrector de fotografía...

Año 2017/18 www.esdip.com

La escuelaLos centros Campos de aplicación profesional Nuestros profesores

Diplomaturas Creación Artística, Gráfica y Digital Curso Completo de Cine de Animación Curso General de Dibujos Animados y Animación Ilustración, Publicidad y Diseño

Máster Cine de Animación 3D y Creación de Personajes Diseño y Creación de Videojuegos Concept y Grafismo para Videojuegos Concept y Grafismo para Videojuegos y Especialización en Producción Digital Diseño Gráfico y Web

Cursos de un añoIniciación a la Animación Ilustración Editorial Ilustración Digital 48 Cómic Ilustración Digital Advance

Cursos Especializados Dibujo y Color para Tatuadores Tatuador Profesional

Cursos de los sábados Ilustración Ilustración Digital Dibujo y Cómic para Niños Cursos Intensivos en VeranoIlustración

Ilustración Digital

Índice 06

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Nota:

Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas

interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún módulo puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar este temario en el modo oportuno, antes de impartirlo, poniéndolo al día, siempre en beneficio

del alumno y para que le llegue con la mayor efectividad posible.

Catálogo de los cursos 2017/18

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Curso de La escuela

La Escuela de Arte (ESDIP), está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio de Europa.

Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes, artistas al más alto nivel, en todas las especialidades que engloba la creación gráfica y los medios artísticos.

ESDIP es una escuela internacional de animación, ilustración y diseño, con centros en España y Alemania, tres de ellos en Madrid y uno en Berlín, que acogen cada año a más de 700 alumnos. Su objetivo es ofrecer la mejor formación en profesiones artísticas dando a los estudiantes los mejores medios para formarse en áreas como el cine de animación, el diseño gráfico, cómic, ilustración tradicional, arte digital, creación de videojuegos, etc.

Para ello disponemos, además de aulas adaptadas a cada materia, de un cine, salas de exposiciones, espacio de co-working, productora cinematográfica y una editorial. Estos medios nos proporcionan una posición ventajosa a la hora de promocionar el trabajo de los alumnos.

La escuela

Francisco Lobón Leal

4 5

Santa Engracia, 122. 28003. Madrid. España. 913994639

La escuela

Magallanes, 25. 28015.Madrid. España. 915932230

Joaquín María López,5. 28015.Madrid. España. 910052630

Grünberger Str. 48b, 10245. Berlin, Alemania. +49 176 32997287

La escuela

6 7

ESDIP MADRID www.esdip.comLa escuela de Madrid se compone de tres centros educativos situados: uno en la calle Santa Engracia 122, metro Ríos Rosas, otro en la calle Magallanes 25, metro Quevedo, y otro en la calle Joaquin María López, 5, metros Islas Filipinas o Canal. Entre los tres suman 4000 m2 de aulas habilitadas con los medios educativos más modernos para

la formación de los alumnos, zonas de recreo y dependencias. Los espacios en Madrid cuentan con:

• Sala de cine• Salón de actos• Productora cinematográfica• Editorial gráfica• Biblioteca• Videoteca• Zonas descanso Snack-café• 3 salas de exposiciones

• 40 aulas acondicionadas• Aulas equipadas con equipos

informáticos y software de última generación para cada especialidad

• Wacom Cintiq de 22’’• Impresoras láser color• 3 aulas de dibujo del natural• Sala de coordinación y reuniones• Impresora 3D

Los Centros

Los centros

ESDIP BERLÍN www.esdipberlin.comESDIP cuenta con un espacio artístico y de co-working en Berlín (Alemania) donde continúa su actividad en la docencia impartiendo workshops y clases especializadas, además de realizar regularmente diferentes eventos artísticos, exposiciones de arte, live painting, sesiones de dibujo del natural, etc. ESDIP Berlín cuenta con 300 m2 divididos en dos plantas y situado en un bonito edificio estilo industrial en el emblemático barrio de Friedrichshain. El espacio cuenta con:

• Espacio de co-working• Aulas• Galería de arte • Taller de serigrafía• Sala de dibujo del natural• Cocina• Zonas descanso

Curso de La escuela

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La comunicación y la imagen son durante este siglo la mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste principalmente en comunicar con imágenes, transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, grandes empresas, prensa, publicidad, cine, teatro, televisión, internet.

Las nuevas tecnologías y los sistemas de comunicación han abierto innovadoras vías para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones novedosas y ampliando considerablemente las posibilidades laborales.

Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente:

Campos de aplicación profesional

Campos de aplicación profesional

• Realizador de productos audiovisuales• Creador de personajes y mascotas• Animador de señalética• Caricaturista• Ilustrador de prensa• Diseñador de tipografía• Ilustrador científico• Ilustrador arqueológico• Ilustrador de moda• Retocador fotográfico• Realizador de layouts• Dibujante de story-board• Animador para series televisivas• Animador para web• Decorador de ambientes• Ilustrador de cuentos• Pintor muralista• Creativo publicitario• Pintor de miniaturas y maquetas• Dibujante de cómics• Diseño de mundos virtuales• Ilustrador de libros de texto• Diseñador de páginas web• Corrector de fotografía digital• Animador para largometrajes

• Ilustrador de decorados para cine• Diseñador de packaging• Textiles artísticos• Diseñador de serigrafía• Creador de personajes 3D• Flexografista• Animador de stop-motion• Ilustrador de decorados de teatro• Decorador de automóviles• Diseñador de videojuegos• Diseñador de aplicaciones para móviles• Creador de carátulas• Decorador de máquinas recreativas• Colorista• Diseñador de logotipos e imagen corporativa• Animador de espectáculos láser• Realizador de efectos digitales para cine• Ilustrador de web• Dibujante humorista• Diseñador de tatuajes• Diseñador gráfico• Grafista• Maquetador gráfico• Infografista• Concept Artist

• Director de arte• Rotulista• Ilustrador forense• Ilustrador arqueológico

• Rigging

Eugenio Herráez

Curso de

Nuestros ProfesoresNuestro equipo educativo se compone de más de cuarenta profesores, artistas dedicados al trabajo creativo y a la enseñanza que se esfuerzan diariamente por compartir y difundir con los estudiantes el conocimiento que han adquirido a lo largo de su carrera profesional, profesores que contribuyen diariamente a la reputación de la Escuela y a la calidad de la educación de los estudiantes.

Óscar M. SalomónAnimador, ilustrador en todas sus facetas: publicidad, editorial, diseño, gráficos para videojuegos. Artista digital. Creador incansable de personajes imposibles.

Emilio de la RosaProductor, realizador, escritor e historiador de Animación. Ha publicado numerosos libros sobre esta especialidad y producido más de veinte cortometrajes.

Carlos A. RodríguezDibujante de Cómics. Trabaja para el mercado americano. Podemos ver su obra en las editoriales DC Comics (Nightwing, Batman y los Outsiders, Teen Titans y Secret Six) y Marvel Comics (Red Hulk, Black Panther y Agents of Atlas).

Diego Catalán AmilivaPintor y dibujante. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado y trabajado en la Art Students League y la National Academy of Design de la ciudad de Nueva York.

Eugenio HerráezDibujante e ilustrador. Ha colaborado con diferentes

agencias de publicidad realizando proyectos para Renault, Toyota y Foster’s Hollywood, entre otros, y con editoriales como Santillana y Oxford.

Ramón TejaEs “la experiencia y el buen hacer” en el mundo de la ilustración. Después de ganarse una merecida reputación internacional con sus trabajos de aerografía, cambió a Photoshop y Painter consiguiendo un reconocimiento mayor aún, si cabe. Sus trabajos han sido publicados en numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Tiene el certificado de Experto en Photoshop de Adobe.

Rubén BarrosoProgramador y grafista 3D especializado en el modelado Hardsurface de cualquier tipo de objetos y gráficos para videojuegos. Su conocimiento en este medio le ha permitido trabajar con los mejores desarrolladores en España y el extranjero, como grafista y diseñador de niveles en Unity y Udk.

Jorge San MartínEspecializado en post producción de animación, imagen real y 3D. Reparte su tiempo entre efectos especiales, edición y acabado final para proyectos audiovisuales y publicidad.

Hernán DvojakPintor e ilustrador. Colaborador durante años del periódico El Mundo. Profesor de técnicas de color.

Fernando Rubio MonroyIlustrador. Destaca por su creatividad ecléctica tanto en estilos como técnicas. Su trayectoria principal ha sido en el mundo de la publicidad para agencias como Young & Rubicam, Bassat Ogilvy, Euro RSCG,

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Nuestros profesoresLa escuela

BSB, Wunderman, ... y clientes como Panrico, Endesa, Foster’s Hollywood, Renault o Agatha Ruiz de la Prada. En el mundo editorial destaca su larga colaboración en El Mundo y publicaciones para Oxford y Ediciones Del Prado.

Jorge ChamorroDiseñador gráfico, profesor y artista de collage. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En 2005 funda su propio estudio, en el que desarrolla proyectos de comunicación para distintos clientes. Actualmente trabaja en ESDIP Berlín.

Francisco Lobón LealIlustrador y dibujante de cómic. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y especializado en Creación Gráfica.

Manuel MartínezLicenciado en Bellas Artes, escultor, profesor de Anatomía Humana.

Germán MichelenaAnimador y profesor de animación. Ha participado en producciones como Mr. Bean, Las Tres Mellizas y Goomer. Ha sido codirector en Bren Entertainment (El Cid, Pérez, Nocturna).

Álvaro JiménezDibujante de cómics e ilustrador, tanto tradicional como digital, especializado en estilo americano, fantástico y de ciencia ficción.

Max HierroDibujante e ilustrador especializado en literatura infantil y juvenil.

Manuel CarbajoCGI Generalist especializado en Autodesk 3Ds Max y post producción de animación, imagen real y 3D. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales para RTVE, Lince Studios, Selecta Visión, Ink Apache y El Viaje Imposible, que comprenden desde web series y TV series hasta

videojuegos o cortometrajes de animación.

Dioni MoraLicenciado en Publicidad y RR.PP, animador e ilustrador digital. Especializado en publicidad para grandes cuentas, con las que ha obtenido prestigiosos premios como el Sol de Oro y Sol de Plata en el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria o dos oros también, en el “Inspirational”. Actualmente colabora con multinacionales del sector de la ilustración digital multimedia, como PlayTales, una de las primeras empresas en descargas de libros infantiles interactivos a nivel mundial.

Sarah KilcoyneSarah Kilcoyne, es profesora de arte e ilustradora nacida e Irlanda, donde se especializó en dibujo de la figura humana y pintura. Vive y trabaja en Berlín, impartiendo cursos y organizando eventos artisticos en ESDIP Berlín. Nacho Subirats

Víctor L. PinelAutor de cómic, storyboarder y animador. Ha colaborado como ilustrador para sellos infantiles (Grafalco, Saldaña, Robert Frederick, Top That! Publishing Plc…)

Carolina ÁlvarezIlustradora, colorista y dibujante de cómics. Actualmente compagina la docencia y encargos editoriales con su trabajo en Sunshine Animation Studio.

Luis David GómezIlustrador. Ha realizado ilustración publicitaria, editorial, técnica y storyboard para algunas de las agencias y editoriales más relevantes a nivel nacional (Altaya, Planeta). También ha dibujado cómics para editoriales francesas

y varias de sus publicaciones de ilustración militar se han distribuido a nivel internacional. Entre sus clientes están Movistar, Mediaset, Mahou, SOS, Visa, Fortuna, Opel, Kia, Hyundai y Sogecable y agencias como DDB, Euro RSCG, Publicis, Kitchen, Dr. Brown o Mr. Goldwind.

Jorge SefyIlustrador y pintor extremadamente minucioso y detallista. Domina y combina magistralmente tanto técnicas gráficas tradicionales como digitales.

José María RuedaIlustrador. Su trabajo lo desarrolla en diferentes agencias de publicidad y editoriales de todo el mundo, realizando ilustraciones para cuentos, novelas, biografías, fondos para películas de animación, libros de texto y de temas de naturaleza. Domina los grandes formatos, los murales y los trampantojos.

Niko NaranjoGraduado en Bellas Artes. Autor y dibujante de cómics (La patrulla Tucán) e ilustrador de increíble talento e imaginación.

David VillarubiaIlustrador, animador, director de arte. Ha colaborado con

las más prestigiosas agencias publicitarias del país y con editoriales como Hachette Fillipacci, Oxford university Press o Santillana. Especialista en storyboard y narrativa de Planos

Suzanne ForbesNacida en Nueva York, retratista y profesora de dibujo en ESDIP Berlín. Asistió a Art Students League y Parsons. Ha trabajado para DC Comics dibujando la serie Star Trek, y como dibujante de sala de justica para CBS. Le gusta dibujar en vivo para fiestas y eventos de las subculturas punk, gótico y fetiche. ¡Le encanta enseñar en ESDIP Berlín y hacer nuevos amigos!

José RobledoDibujante, guionista de cómics e ilustrador. Entre sus trabajos publicados, se encuentra la serie “Ken Games”, publicada en Francia, España, Holanda, Italia y Alemania, compuesta hasta la fecha de cuatro libros. También colabora en la serie colectiva WW2.2 con el libro “Operación Félix”. En la actualidad se encuentra realizando su nueva serie para Dargaud, Tebori.


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Nico Naranjo

Isabel Vílchez MiguelLcda. en Bellas Artes (Universidad de Granada) y diplomada en Ilustración y Diseño. Ilustradora infantil para la serie de cuentos “¡Zaska!” de Martina Klein; Asistente de animación en Spa Studios, para el teaser de “Klaus”. Colorista para Disney España en el libro “Te cuento en la cocina”, de Ferrán Adriá y para el corto de animación “p-one” para el canal Disney XD. También ha trabajado como artista de videojuegos en Talking Tom entre otros. Actualmente trabaja como ilustradora infantil para la editorial Penguin Random House.

Nacho SubiratsIlustrador y animador 2D. Co-director del cortometraje de animación 2D “Yaku”, ganador del primer premio del festival SIGMAD Animation Festival 2011 y seleccionado en más de 20 festivales internacionales. Ha colaborado como animador en cortometrajes, videoclips, y series de animación, y para editoriales como McGraw Hill, Vaughan, Bayard Revistas, Dibbuks...

También ha realizado trabajos publicitarios para marcas como Movistar, El Corte Inglés, Mumm o Cocacola.

Saltiago VélezAnimador, autor de cómic y especialista en Layout. Es supervisor de animación en ESDIP.

Jorge MonlongoIlustrador y dibujante de cómics. Ha colaborado para publicaciones nacionales como El País, Rolling Stone, Muy Interesante, El Manglar. Para Estados Unidos ha escrito un montón de historias de ciencia ficción y monstruos protagonizadas por Hello Kitty y dibujado Vaca y Pollo y Mr. Peabody & Sherman para IDW y Trick Arrr Treat, Su último trabajo ha sido el cómic “No Me Pegues Que Llevo Gafas”.

Isabel NadalIlustradora especializada en ilustración infantil. Ha trabajado, entre otros para Walt Disney Company, Ed. Everest, Ed. MacMillan y Ed. Companhia das Letras.

Chuma HillIlustrador afincado en Madrid.Comenzó su carrera trabajando como Diseñador Gráfico y desde hace unos años decidió dar el salto a la ilustración como medio de vida. Actualmente compagina la docencia con trabajos y proyectos como freelance para diferentes editoriales tanto nacionales como internacionales.

Jimena LagunillaDibujante e ilustradora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid y Master en Ilustración por la University of the Arts London. Actualmente está desarrollando su tesis sobre la multiculturalidad en el álbum ilustrado.

Jay Rok FernándezTatuador, ilustrador, muralista. Trabaja en Madrid para diferentes estudios de tatuaje y sus estilos van desde el realismo y retrato en blanco y negro, al New School y Neo Tradicional a todo color donde le encanta aplicar sus propios diseños.

Mike JordanaIlustrador y concept artist. Apasionado del género fantástico especializado en texturas , diseño de personajes y ambientaciones.


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Juan José González SánchezDiseñador gráfico especializado en generación de imagen y efectos en 3D. Ha realizado cabeceras para programas de TV como 30 Minutos, Qué Apostamos y PinNic. Publicidad 3d para: Ray Ban, Citroen, Movistar, Coca cola, Loewe, etc. Títulos de crédito de películas como: el amor perjudica seriamente la salud, Airbag, Noviembre, La Gran Vida, La Vida Secreta de las Palabras, Fuera de Carta, Iluminados por el Fuego, Guerreros, Camino y Balada Triste de Trompeta, premio Goya a los mejores efectos especiales.

Robert HannaRobert Hanna es diseñador gráfico, cineasta, fotógrafo y experto en serigrafía. Trabaja como manager de Comunicación y Marketing para The Lighthouse for the Blind, Inc. (Seattle)es miembro de los collectivos artísticos The Fainting Room, Print’s Not Dead e Inkquisition. Podemos ver su trabajo en publications como Cvlt Nation, SSG Music, MetalCats Book, The Big Takeover, Profane

Existence y Tablet Magazine entrée otras. También forma parte de ESDIP Berín.

Abraham LópezDesde animar a modelar, texturar y dirigir... en 3D Abraham lo ha hecho casi todo. “Clanners” y “Blue & Malone” son algunos de sus últimos trabajos. En ESDIP aplica a la enseñanza la ya famosa “ley del play”.

Julio PardoModelador, profesor de escultura y maquillaje de efectos especiales. Ha trabajado para numerosas producciones de TV, cine, teatro y publicidad (Antena 3, La Sexta, Tele 5 y TNT). En 2013 saca al mercado su propia marca de figuras “Replicant Models”.

Mauricio DisilvestroLe apasiona crear páginas web en

WordPress día y noche. Organiza workshops regularmente en ESDIP Berlín donde ayuda a emprendedores a crear su propia página. Ha trabajado para clientes como veganz.de, bmtoolbox.net, gewerk.com.

Omar JaramilloOmar Jaramillo Traverso es un arquitecto, pintor e ilustrador y un conocido miembro del grupo internacional Urban Sketchers. Sus dibujos han sido publicados en diversas revistas y periodicos en diversos países del mundo. A menudo recibe encargos para realizar dibujos en vivo de eventos. Actualmente trabaja en ESDIP Berlín.

Nico Naranjo

4000 m2 de aulas habilitadas con medios educativos más modernos para la formación de los alumnos

Curso de Nombre del curso

Diplomatura · 3 años · 4 horas diariasDuración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres

por año (más de 1000 horas anuales). Curso académico: de octubre a julio.

Diplomatura: privada. Titulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital.Horarios: lunes a viernes, de 10-14 horas o de 16-20 horas.

Precio anual del curso con matrícula incluída: 6.950 €Opciones de pago:

Al contado (3% descuento): 6.742 € por año escolarPrecio fraccionado: matrícula: 1050 € / mensual: 590 €/mesPara los años segundo y tercero se incrementarán estos

precios con el IPC.

Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

Diplomaturas

Creación artística, gráfica y digital

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Pepe Valencia


Es, este curso, la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educación española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para convertirle en un dibujante y creativo “todoterreno” y por tanto con posibilidades laborales más amplias.

El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, internet, agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia, otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica que más se adapta a sus cualidades. Podrá organizar, si es su objetivo, un estudio creativo independiente que preste servicios a otras empresas. Jorge Monlongo

SoftwareAdobe Photoshop

Adobe IllustratorCorel Painter

3D Studio MAX

Especialidades gráficas: Dibujo profesionalConcept ArtIlustración editorialIlustración publicitariaCreación de personajesCómicDibujos animadosAnimación 3DAnimación para videojuegosAnimación clásicaDiseño gráficoDiseño webIlustración digitalEsculturaTécnicas de color

Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes.

El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción, el encaje y el volumen.

En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más.

Módulo 1Creación de personajes I

Anatomía y dibujo del natural I

Teoría y práctica de animación I

Módulo 3Módulo 2

Diplomaturas

Primer año

18 19

Isabel Vílchez

Francisco Lobón Leal


Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz.

Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar, resinas y plastilinas profesionales.

Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

Ilustración I

Escultura

Adobe Photoshop I

Módulo 5

Módulo 6

Módulo 4

Nico NaranjoChuma Hill

Diplomaturas

Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística.

Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para diseñar a los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.

Anatomía y dibujo del natural II

Módulo 2

Módulo 1Creación de personajes II

Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios.

Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas originales, desarrollaremos personajes, experimentaremos con nuevas formas, estudiaremos a los maestros, crearemos nuestro propio trabajo único y original.

Módulo 3

Módulo 4

Animacióncon 3D Max I

Narrativa y técnica de cómic

Segundo año

José Robledo

20 21

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaria o educativa, donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan.

Ilustración IIMódulo 5

En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible.

Teoría y prácticade animación II

Módulo 6


Jorge Monlongo

Óscar RomerLeidy Chaux

Diplomaturas

Asignaturas Principales

Ya estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, así nuestra salida al mercado laboral será triunfal.

• Conocer tus posibilidades laborales • La entrevista de trabajo • El currículum vitae • Los test • La carta de presentación • Preparación de Book de Trabajos • Preparación de dossier de trabajo digital

Búsqueda de empleoy presentación del book de trabajos

Módulo 5

Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura, grabado.

Corel PainterMódulo 3

Módulo 4

Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales…

Anatomía y dibujo del natural III

Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la Ilustración Digital y el Concept Art.

Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.

Adobe IllustratorMódulo 2

Adobe Photoshop IIMódulo 1

Tercer año

Diego Catalán

Nacho Subirats22 23

En los dos años anteriores hemos practicado, aprendido y reconocido nuestras habilidades creativas con técnicas tradicionales. Ahora en este nuevo curso, aprenderemos a desarrollar nuestra imaginación artística aplicando otro tipo de medios y herramientas. ¡Bienvenidos a la ilustración digital! Además, aparte de nuestras asignaturas principales, tendremos la opción de elegir dos bloques diferenciados, dependiendo de nuestro gusto y nuestra actitud. Los bloques son los siguientes:

• Bloque A: Cómic y técnicas de color.

• Bloque B: Animación 3d y Producción de cine de Animación.


Asignaturas opcionales

Si te gusta el cómic, este es el momento de resolver dudas y aprovechar los conocimientos de tus profesores en esta materia. El éxito está al alcance de tu mano.

Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial, la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría y educativa.

Módulo 1

Módulo 2

Narrativa y técnica de cómic

Técnicas avanzadas de ilustración

Bloque A

El alumno participará en la producción de un cortometraje colectivo propuesto por la Escuela y en la productora de la misma, The Beat #7. Es, esta parte de la asignatura de animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos.

Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Y si quieres hacer tu propio cortometraje, proponlo, lo estudiaremos.

Módulo 2Realización de pelí-culas de animación. Prácticas con pro-ductora

Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.

Módulo 2Animacióncon 3D Max II

Bloque B

Mike JordanaDioni Mora

Diplomaturas

Diplomatura · 3 años · 4 horas diariasDuración: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por

año (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)Curso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privada

Titulación: Realizador/a de Cine de AnimaciónHorarios: lunes a viernes, de 10-14 horas o de 16-20 horas

Precio anual del curso con matrícula incluida: 6.950 €Opciones de pago:

Al contado (3% descuento): 6.742 € por año escolarPrecio fraccionado: matrícula: 1050 € / mensual: 590 €/mesPara los años 2º y 3º se incrementará a estos precios el IPC.


Curso completo de cine de animación

24 25

“One, two, win“


Si te gusta dibujar, habrás soñado, como todos nosotros, con trabajar en alguna de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuáles pueden ver su nombres en muchas de las películas realizadas por los grandes estudios de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, Nocturna, El Bosque Animado, Planet 51 o en series de televisión como Jelly Jamm o Tron Uprising, etc.

Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983; es éste, por tanto, el centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país.


Adobe After Effects3D Studio MAX

CTPToon Boom

Objetivo Capacitar al alumno para realizar

todas las labores de una película de animación totalmente profesional. El alumno podrá realizar películas

de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia,

series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor,

videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones

de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en

2D como en 3D.

Nico naranjo

Especialidades gráficas que comprende

Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásica

Animación 3DAnimación para videojuegos

Animación para webAnimación para largometrajes

Efectos digitales para cineEscultura, modelado anatómico

Creación de personajes Producción de animación

Técnicas de color para animadoresRealización de fondos y decorados

Realización de cortometrajesPreparación de book físico y digital

Presentación de trabajos realizados a festivales y concursos

Diplomaturas




Adobe PhotoshopMódulo 5



Módulo 2



Módulo 3

Primer año

Jorge Monlongo

26 27

Toon BoomMódulo 4

Toon Boom, un software necesario y uno de los más utilizados en la industria de la Ani-mación. Realiza y edita tus animaciones de forma rápida y sencilla.

Dioni Mora


Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales.

Escultura IMódulo 9


Nico Naranjo

CTP- Software 2DMódulo 7

Uno de lo programas más utilizados en ani-mación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.


Módulo 8Animacióncon 3D MAX I

Un programa indispensable de postproducción, que nos permite editar y añadir efectos especiales, transiciones, etc a nuestras animaciones.

Adobe After Effects

Módulo 6

Diplomaturas

Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.




Módulo 2


Teoría y práctica de animación II

Módulo 3

Avanzaremos en nuestra creación de figuras en tres dimensiones realizando modelos para películas de animación.

Escultura IIMódulo 6

Segundo año

Isabel Vílchez

28 29

Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas y a los decorados de películas de animación, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas.

Ilustración Módulo 5


Módulo 4Animacióncon 3D MAX II


Módulo 1

Módulo 2

El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP en su propia productora, The Beat #7. Es esta parte del curso la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya.


Realización de pelí-culas de animación. Prácticas con pro-ductora

Tercer año

• Conocer tus posibilidades laborales

• La entrevista de trabajo

• El currículum vitae • Los test • La carta de

presentación • Book de trabajo

físico y digital


Dioni Mora

Diplomaturas

Diplomatura · 3 años · 2 horas diariasDuración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por año.El tercer año incrementaremos 4 horas semanales, para la realización

de los cortometrajes fin de estudiosCurso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privada

Titulación: AnimadorHorarios: lunes a viernes. Mañanas de 12 a 14 h o Tardes de 18 a 20 h


Al contado (3% descuento): 4.315 € por año escolarPrecio fraccionado: matrícula: 550 € / mensual: 390 €/mes

Para los años 2º y 3º se incrementará a estos precios el IPC.


Curso general de dibujos animados y animación

30 31

“Road to prohibition”

Dibujos animados y animación

De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de: cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: agencias de publicidad, productoras de videojuegos, empresas multimedia, empresas de comunicación, productoras de cine, estudios de animadores independientes, cadenas de televisión, etc.

Con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en series de televisión, largometrajes, videojuegos, páginas web, proyectos multimedia y animaciones para internet o publicitarias. Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel.


Adobe After effects3D Studio MAX

CTPToon Boom

Víctor L. Pinel

Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el software informático necesario: Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Ctp, 3D Studio Max, Toon Boom.

Diplomaturas




Módulo 3






Módulo 2

Primer año

Nacho Subirats

Jorge Monlongo32 33


Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.

CTP- Software 2DMódulo 6

Especialidades gráficas:Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásicaAnimación 3DAnimación para videojuegosAnimación para webAnimación para largometrajesEfectos digitales para cineRealización de fondos y decoradosRealización de cortometrajes fin de estudiosPreparación de book físico y digitalPresentación de los trabajos realizados a festivales y concursos

Isabel Vílchez Isabel Vílchez

Toon BoomMódulo 7

Adobe After Effects

Módulo 5


Un programa indispensable de postproduc-ción, que nos permite editar y añadir efec-tos especiales, transiciones, etc a nuestras animaciones.

Diplomaturas


Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.

Módulo 1

Módulo 3

Creación de personajes II



Módulo 2Teoría y práctica de animación II

Segundo año El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Carolina Álvarez

34 35



“Just the beginning”


Módulo 1

Módulo 2

El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP en su propia productora, The Beat #7. Es esta parte del curso la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya.


· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo · El currículum vitae · Los test · La carta de presentación · Book de trabajo físico y digital


Realización de pelí-culas de animación. Prácticas con pro-ductora

Tercer añoNacho Subirats

Diplomaturas

Diplomatura · 3 años · 2 horas diariasDuración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por año

Curso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privadaTitulación: Creativo/a Ilustrador/a

Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 o de 12 a 14 h. Tardes de 16 a 18 o de 18 a 20 h



Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC.


Ilustración, publicidad y diseño

36 37

Fernando R. Monroy


Curso de tres años de duración orientado a desarrollar y potenciar toda tu creatividad, aprender las técnicas gráficas necesarias para expresarla y conseguir un estilo propio y personal. Trabajaremos la ilustración en todos sus campos: proyectos editoriales, ilustración científica, infantil, ciencia ficción, fantástica, romántica, de aventuras, cómic y concept art.

Utilizamos todo el potencial de la figura humana como vehículo para la expresión visual creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la composición, el impacto estético, grafismo publicitario, comercial y corporativo.

Desarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedimientos de impresión. Cómo presentar tus trabajos. El mercado laboral. Preparación de un Book físico y digital. Aprenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad de dibujo, técnicas realistas y expresivas usadas en publicidad y todas las técnicas gráficas y digitales para ilustradores.


Adobe IllustratorCorel painter

Daniel Herrera

Diplomaturas




Módulo 1

Módulo 3

Módulo 2


Módulo 4

Creación de personajes I


Ilustración I Adobe Photoshop

Primer año

Jorge Monlongo

Dioni Mora

38 39


Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas originales, desarrollaremos personajes, experimentaremos con nuevas formas, estudiaremos a los maestros, crearemos nuestro propio trabajo único y original.

Módulo 4Narrativa y técnica de cómic I

Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.


Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base

artística.

Módulo 2Anatomía y dibujo del natural II

Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaria o educativa donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan.

Módulo 3Ilustración II

Especialidades gráficas:Dibujo profesional

Ilustración editorialIlustración publicitaria

Ilustración infantilCómic

Diseño gráficoDiseño web

Ilustración digitalAnatomía artísticaTécnicas de color

Concept-art

Segundo año

Óscar Romer

Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la Ilustración Digital y el Concept Art.

Módulo 1Adobe Photoshop II

Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.




Diplomaturas

Tercer año

Fernando R. Monroy

40 41

Módulo 2


• Conocer tus posibilidades laborales • La entrevista de trabajo • El currículum vitae • Los test • La carta de presentación • Book de trabajo físico y digital



Sara Mesenguer

Álvaro Jiménez

El curso se complementa con actividades extraescolares:

visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos

complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Jorge Monlongo

Máster

Máster · 2 años · 4 horas diariasDuración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por añoCurso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privadaTitulación: Artista y técnico realizador en cine de animación 3D

Horarios: lunes a viernes, mañanas, de 10 a 14 horas



Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC.


Cine de animación 3D y creación de personajes

42 43

Manu Carbajo

Cine de animación 3D y creación de personajes

El 3D se ha convertido en la técnica más importante para las industrias del cine, la televisión, la publicidad y los videojuegos, y está en constante crecimiento. En el Máster en Animación 3D y Creación de Personajes se introduce totalmente al alumno en el mundo 3D, enseñándole a trabajar con autonomía en los softwares más novedosos y recientes del mercado, impartidos por profesores especializados en cada uno de ellos.

ObjetivosEl máster en Animación 3D ofrece una enseñanza totalmente práctica que dispondrá al alumno de las capacidades necesarias para crear o participar en una producción 3D real de forma inmediata.

Se estudiará software concreto dedicado a cada una de las tareas de producción: Z-Brush, Maya... de manera que el alumno aprenda a manejar y desarrollar por si mismo todas las partes del proceso de creación y animación 3D.

El segundo año estará dedicado a poner estos conocimientos en práctica, en el desarrollo de una producción real y profesional en la productora de animación de ESDIP, donde se adquirirán técnicas y habilidades de trabajo en equipo y se obtendrá un resultado final como pueden ser un corto o un episodio que le pueda servir al alumno como experiencia demostrable de cara a su futuro profesional.

“Just the beginning”

SoftwareAdobe PhotoshopAutodesk MayaZBrush3D Studio MAX

Máster

Máster · 1 año · 4 horas diariasDuración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libresCurso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privada

Titulación: Game Designer Horarios: lunes a viernes, mañanas, de 10 a 14

Precio del curso con matrícula incluida: 6.950 €Opciones de pago:



Diseño y creación de videojuegos

44 45

Rubén Barroso

Diseño y creación de videojuegos

Los videojuegos comenzaron su andadura hace algunas décadas como entretenimiento juvenil. Desde una estética rudimentaria y muy especializada han evolucionado hasta convertirse en una industria presente en casi todos los hogares como entretenimiento para niños, jóvenes y mayores. Complemento de una sesión cinematográfica, ha acabado por superar al cine en volumen de negocio y de espectadores.

El desarrollo de los videojuegos ha derivado en especialidades gráficas y visuales nuevas que sobrepasan el entretenimiento: los tours virtuales publicitarios o la medicina virtual, por poner dos ejemplos, nos enseñan cómo es una casa o el cuerpo humano por dentro. Como es habitual, a medida que las aplicaciones crecen, la demanda del producto lo hace al mismo ritmo. Por ello, se hace necesario contar con profesionales capaces de crear estos entornos gráficos, estos mundos virtuales, y dotarlos de materiales, herramientas, personajes y los elementos necesarios para que sean creíbles.

Software3D Studio MAX

PhotoshopZBrush

UnityAlejandro de los Ríos

Los motores de juego actuales permiten a una sola persona dar las órdenes necesarias para que, aun sin tener conocimientos de programación, estos gráficos tomen vida y se conviertan en un espectáculo con el que podamos jugar o adquirir conocimientos, lo que simplifica enormemente el proceso de creación.

ESDIP propone un curso en el que el alumno aprenderá a modelar objetos y personajes, y colocarlos en un entorno apropiado con herramientas que permitan al usuario interactuar y moverse por los diferentes niveles. Disparar, saltar, destruir cajas para ver su interior, elevar plataformas, viajar por espacios, etc. Compilar el trabajo del curso y jugarlo.El curso consta de módulos de ZBrush, 3Ds Max y Unity. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que se perderán los jugadores.

Al finalizar el curso, el alumno será capaz de ejecutar las distintas fases de la creación de un videojuego. Podrá partir de una idea, conceptualizarla y realizar un prototipo para, finalmente, testearla y jugarla.

Máster


Titulación: Concept ArtistHorarios: lunes a viernes, mañanas, de 10 a 14 h o tardes de 16

a 20 h




Concept y grafismo para videojuegos

46 47

Daniel Herrera


Óscar Romer

Software3D Studio MAX

ZBrushPhotoshop

La industria del videojuego ha creci-do hasta el punto de superar, a día de hoy, las cifras que se mueven en la industria cinematográfica. El de-sarrollo tecnológico en este campo y la, cada vez mayor, velocidad de acceso que disponemos en Inter-net, permiten utilizar y disfrutar de imágenes y gráficos 3D con un nivel de detalle y texturas cada día más perfectas y más realistas.

En España hace años que llevan sur-giendo estudios que lanzan produc-tos perfectamente competitivos con el mercado internacional; y a medi-da que siguen creándose estudios nuevos o que los ya establecidos amplían el número de videojuegos que realizan, crece la necesidad de incorporar nuevos talentos a sus departamentos creativos como desarrolladores, concept designers, grafistas, game/level designers, etc.

El curso consta de módulos de Di-bujo, Photoshop, Escultura, ZBrush, 3ds Max y Anatomía. Herramientas y materias necesarias para que los alumnos entren en contacto con este fantástico medio y vayan ad-quiriendo paso a paso los conoci-mientos necesarios para responder a esta demanda, y aprendan a crear los escenarios, personajes, objetos, concept art, modelado, texturizado y renderizado, para el desarrollo de cualquier videojuego.

Máster




Anatomía y dibujo del natural

Módulo 1

autor de la imagen

48 49

Luis David Gómez

Óscar Romer Jorge Ramos

Mike Jordana




Es un programa de diseño en 3D con técnicas exclusivas de dibujo pintura y escultura digital. Uno de los programas más utilizados en la industria cinematográfica y del entretenimiento.

Módulo 3ZBrush


EsculturaMódulo 6



autor de la imagen

Especialidades gráficas:Dibujo profesionalConcpt artAnimación 3DAnimación para videojuegosIlustración digitalEscultura

Miguel Ángel Fernández

Concept y grafismo para videojuegos y especialización en producción digital

Máster Concept y grafismo para videojuegos y especialización en producción digital

Máster · 2 años · 4 horas diariasDuración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libresCurso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privadaTitulación: Concept Artist - Characters & Enviroment Designer

Horarios: lunes a viernes, mañanas, de 10 a 14 h o tardes de 16 a 20 h



Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC


50 51

Mike Jordana

Software3D Studio MAXPhotoshop AdvanceCorel Painter

Álvaro Jiménez

Los videojuegos son cada vez más reales y sus imágenes, personajes y ambientaciones más originales e increíbles.

Este máster está diseñado para estu-diantes que buscan crearse una pro-fesión y carrera en el campo de los videojuegos de última generación.

Su programa de estudios prioriza el aprendizaje práctico. Desde el principio, obtendrás habilidades artísticas relacionadas con el arte de los videojuegos y su diseño. Aprenderás el modelado 2D y 3D y dominarás el proceso de creación de los personajes, el diseño de entornos, elementos y detalles del juego, etc. Realizarás concepts e ilustraciones con acabados profe-sionales y desarrollarás procesos de creación reales que te permitan poder trabajar en equipos creativos o desarrollar tu propio proyecto individual.

Además, mientras que el arte del diseño del juego es el enfoque prin-cipal, las habilidades y los conoci-mientos adquiridos en este máster podrás aplicarlas a cualquier otro campo del entretenimiento y diseño en imágenes, cine, publicidad, internet, etc.

El alumno preparará a lo largo del curso una demo reel y un portfolio gráfico de su propio proyecto per-sonal perfectamente válido para ser presentado y valorado ante empre-sas del sector.





Módulo 2


Adobe Photoshop IMódulo 4



Primer año

52 53

Daniel Herrera


Es un programa de diseño en 3D con técnicas exclusivas de dibujo pintura y escultura digital. Uno de los programas más utilizados en la industria cinematográfica y del entretenimiento

Módulo 6ZBrush


EsculturaMódulo 5

Daniel Herrera

Lúa Garo

Daniel Herrera

Especialidades GráficasDibujo profesionalConcept ArtAnimación 3DAnimación para videojuegosIlustración digitalEscultura


Segundo año

54 55

Mike Jordana

Jorge Ramos

Mike Jordana Alejandro de los Ríos





Módulo 4Animacióncon 3D MAX II

Conocer la anatomía humana es

fundamental para poder dibujar personajes

correctamente. Partiendo del conocimiento

óseo y muscular de la misma aprenderemos

a deformar el volumen, formas y estructuras

hasta llegar a crear cualquier ser, criatura

o personaje fantástico que surja de nuestra

imaginación, y poder así dotarle de

personalidad, detalles, texturas y acabados

lo más realistas y creíbles posibles.

Anatomía crea-tiva y fantástica

Módulo 1

Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la Ilustración Digital y el Concept Art.

Adobe Photoshop IIMódulo 3



Mike Jordana

Óscar M. Salomón

José M. Martínez


Titulación: Diseñador gráficoHorarios: lunes a viernes, mañanas de 10 a 14 H




Máster

Diseño gráfico y web

56 57

Jorge Chamorro

El Diseño Gráfico es una de las pro-fesiones con más demanda laboral de los últimos años. Hoy en día, el diseñador, domina todo un mundo de nuevas posibilidades: cartelería, packaging, publicidad, editoriales, branding, tipografía, lettering, web, Apps, revistas, folletos, etc. Esto re-quiere del diseñador un aprendizaje y un desafío constante.

Además del software citado an-teriormente, el programa se com-plementa, por un lado, con cono-cimientos sobre la historia y los fundamentos teóricos del diseño y por otro lado, con numerosos ejercicios prácticos, aplicando las herramientas y conceptos aprendi-dos. Estos ejercicios pasan a formar parte del portafolio personal del alumno.

Software: Adobe photoshopAdobe IndesignAdobe IllustratorAdobe DreamweaverAdobe Animate

Fabian Santamaría


Illustrator es la aplicación de Adobe dedi-cada al dibujo vectorial y al diseño de ele-mentos gráficos casi para cualquier tipo de soporte y dispositivo, pudiendo ser usado tanto en diseño editorial, dibujo profesional, maquetación web, gráficos para móviles, interfaces web o diseños cinematográficos. Además de realizar ilustraciones vectoriales, razón de ser del programa, lo enfocaremos a la creación, dibujo y trazado de logotipos corporativos y lettering.

Diseña animaciones interactivas con herra-mientas de dibujo vanguardistas, publícalas en diferentes plataformas, como Flash/Ado-be AIR, HTML5 Canvas, WebGL o incluso plataformas personalizadas, y llega a usua-rios de prácticamente cualquier ordenador de sobremesa o dispositivo móvil.

Diseña y desarrolla gráficamente sitios web modernos y adaptativos. Es el conjunto de herramientas más completo del mundo para diseñadores web y de aplicaciones o interfa-ces de usuario. Te permite crear, codificar y gestionar sitios web para que luzcan geniales en pantallas de todos los tamaños. Además del Software principal, Dreamweaver, tam-bién estudiaremos Html 5, Css 3, así como maquetación con Wordpress y adobe Muse, dos programas punteros en dicha tarea.

Adobe InDesign es el programa líder para trabajos de gráfica impresa (cartelería, folle-tos, revistas, diarios y libros). También, y a tono con los tiempos de cambio del diseño editorial, permite crear libros electrónicos para los dispositivos IPad, Kindle y similares.InDesign aporta soluciones probadas y con-fiables para la industria gráfica y editorial.

Módulo 1

Módulo 2

Módulo 3 Módulo 4Dibujo e ilustra-ción vectorial. Adobe Illustrator

MultimediaAdobe Animate

Diseño webAdobe Dreamweaver

MaquetaciónAdobe Indesign

Photoshop es el software imprescindible para cualquier creativo. Es una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, te ayuda en la edición, retoque y pintura de imágenes.

Módulo 5Retoque/manipu-lación de imagen. Adobe Photoshop

Máster

Wordpress HTML5

CSS3 Adobe Muse

58 59

Este módulo se compone de dos bloques bien diferenciados, el Bloque A, en el que estudiaremos los fundamentos del diseño gráfico y el bloque B, en el que estudiare-mos desde un punto de vista de la historia, qué movimientos han existido, cómo evolu-cionaron y cómo influyeron en generaciones posteriores.

Módulo 6Historia y funda-mentos del dise-ño gráfico.


Bloque A: Fundamentos del diseño

• Elementos básicos de la imagen.• Principios generales de composición.• Tipos y leyes de la composición.• La Gestalt y el diseño.• El Diseño Gráfico y las marcas.• Tipografía: Definición, familias y partes del

tipo.• La Tipografía: Antecedentes, nacimiento y

evolución.• La ComposiciónTipográfica y consejos de uso.• El Lettering, la caligrafía y la tipografía.

Bloque B: Historia y evolución del diseño

• Introducción al diseño gráfico.• Origenes del diseño gráfico.• El “diseño” en el Renacimiento.• El “diseño” en el S.XVIII• La Revolución Industrial y el diseño.• El diseño gráfico en el Art Nouveau.• El diseño gráfico en las vanguardias.• La Bauhaus y el diseño.• La tipografía en la 1ª mitad del S.XX.• El diseño de EE.UU en la primera mitad

S.XX.• La Escuela Suiza.• La Escuela de Nueva York.• Transición al Postmodernismo.• El Diseño Postmoderno.• La Revolución Digital en el diseño.

Cursos de un año

Un año · 2 horas diariasDuración: 380 horas lectivas + 200 horas de prácticas libres por añoCurso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privada

Titulación: Animador/a juniorHorarios: lunes a viernes. Mañanas: de 12 a 14 h

o tardes: de 18 a 20 h




Iniciación a la animación

60 61

Lara Martínez


Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para trabajar en el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria multimedia. Además preparará al alumno para adentrarse en el mundo de la animación para cine y televisión. Desarrollará las capacidades artísticas del alumno y aprenderá el software necesario para realizar sus proyectos.

Carolina Álvarez

Especialidades gráficas:Perfeccionamiento del dibujoCreación de personajesDibujo de la figura humanaLenguaje audiovisualAnimación, métodosAnimación para webAdobe After EffectsAdobe PhotoshopCTPToon Boom


Adobe After EffectsCTP

Toon Boom

Cursos de un año





Módulo 2



Módulo 3

autor de la imagen

Model Sheet “Noir“

62 63

Toon BoomMódulo 4

Daniel Herrera



Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.


Adobe Photoshop CTP- Software 2DMódulo 5 Módulo 7

Adobe After Effects

Módulo 6




“Mars Love“

“Road to prohibition“

Un programa indispensable de postproduc-ción, que nos permite editar y añadir efec-tos especiales, transiciones, etc a nuestras animaciones.

Cursos de un año

Un año · 2 horas diariasDuración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres

Curso académico: de octubre a julioDiplomatura: privada. Titulación: Ilustrador/a Editorial

Horarios: Lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 h o de 12 a 14 hTardes de 16 a 18 h o de 18 a 20 h




Ilustracióneditorial

64 65

Fco. Lobón Leal

Ilustración editorial

La ilustración editorial es una de las experiencias más fascinantes a las que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador interpreta el contenido de un texto, una historia, una noticia y lo refleja en imágenes.Un sencillo dibujo o una compleja ilustración; cualquier estilo puede ser válido para difundir y comunicar una idea.

Ahora, más que nunca, público y editores reclaman soluciones gráficas personales y únicas que se alejen de lo estandarizado, propuestas con identidad y calidad para un sector en constante cambio y evolución.

Max Hierro

TécnicasAcuarelasAguadas

GrafitoAcrílicos

Lápices de colorGouache

Tinta

ObjetivoDotar al alumno de los conocimientos necesarios para la elaboración de diversas técnicas de representación gráfica, tradicionales y digitales y su óptimo tratamiento. Fomentar la creación de un lenguaje visual personal, efectivo tanto a nivel artístico como funcional, capaz de resolver las diversas necesidades y situaciones del entorno editorial en todas sus variantes.

Mediante el planteamiento de ejercicios prácticos reales, se desarrollarán y experimentarán los procesos para crear imágenes, desde el concepto trasmitido por el cliente hasta la interpretación y acabado más adecuados para dar con una solución creativa y eficaz.

El curso comprende:Perfeccionar nuestra técnica de dibujoÉnfasis en el estilo personalEstudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo)Photoshop

Cursos de un año

Isabel Nadal

autor de la imagenJosé Robledo

66 67

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a

museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de

animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic,

búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres

monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del

curso.

Géneros y estilosEl libro ilustrado El cuento infantil

La ilustración de prensaEl cómic

El humor gráficoProyecto editorial

Ilustración fantástica

Ilustración editorial




Módulo 1

Módulo 3

Módulo 2


Módulo 4

Creación de personajes I


Ilustración I Adobe Photoshop I

Max Hierro

autor de la imagen

Cursos de un año


Curso académico: de octubre a julioDiplomatura: privada. Titulación: Ilustrador/a Digital

Horarios: Lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 h o de 12 a 14 hTardes de 16 a 18 h o de 18 a 20 h




Ilustracióndigital

68 69

Sara Mesenguer

Ilustración digital

Este curso está preparado para personas con un dominio medio y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, es la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles. Recordemos que el ordenador es simplemente una herramienta más y que el resultado final va a depender, no sólo de nuestros conocimientos de programas digitales, sino de la capacidad artística y creativa que nosotros tengamos.

SoftwarePhotoshopIllustratorCorel Painter

Diego Catalán

Cursos de un año

Leidy Chaux

autor de la imagenJorge Monlongo

Sacaremos el máximo provecho a esta herramienta excepcional, practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital y el concept art. Hablar de ilustración digital es hablar de Adobe Photoshop, el software de retoque e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos, intensidades, o trabajar por áreas definidas… ¡Te olvidarás del papel!

Módulo 1Adobe Photoshop

70 71


Software digital cuyas herramientas están pensadas y optimizadas para la creación y desarrollo de la “pintura” digital. Dispone de herramientas para la creación del diseño de viñetas, dibujo, entintado, aplicación de tonos y texturas. Un programa completo e interesante que te encantará descubrir.

Módulo 2Clip Studio Paint

Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico. Podrás trabajar con imágenes vectoriales, más definidas, ampliables y con unas posibilidades gráficas increíbles. Inicialmente concebido como un programa de diseño gráfico, sus herramientas son tan completas y versátiles que ha conseguido con honores un sitio dentro del mundo de la ilustración.


Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura y grabado. Para aquellos que prefieran un trabajo más intuitivo y con acabados más artísticos. Un programa que hace imposible distinguir una ilustración tradicional de una digital. Rápido y fácil de usar.



Mike Jordana


Curso académico: de octubre a julioDiplomatura: privada. Titulación: Dibujante de Cómics

Horarios: lunes a viernes. Tardes de 16 a 18 h o de 18 a 20 h




Cursos de un año Cómic

Cómic

72 73

Germán Michelena

Para aficionados a este arte que quieran entrar en el maravilloso mundo de contar historias con viñetas, convertirlo en su futuro profesional o simplemente por gusto personal.

De la mano de auténticos profesionales del cómic, aprenderemos técnicas y géneros, cuidando y potenciando el estilo propio. Realizaremos proyectos para presentar a concursos y editoriales profesionales.

Un curso imprescindible para dominar los trucos y secretos de esta especialidad artística.

ObjetivoAl finalizar el curso el alumno podrá dibujar cómics en diversos estilos y con estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos editoriales.

El curso comprende Perfeccionar nuestra técnica de dibujoÉnfasis en el estilo personalEstudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo)El guión y la narrativaTécnicas de entintadoEl cómic MangaEl cómic de SúperhéroesEl cómic franco-belgaOtros estilosProyecto editorialEl cómic a colorTécnicas digitales

Víctor L. Pinel

Cursos de un año



Módulo 1 Módulo 2Creación de personajes I


Víctor L. Pinel

74 75

Carlos Rodríguez

Narrativa, elipsis, desarrollo de un cómic con guión del alumno, diseño de los personajes principales, guión, estructura básica; planteamiento, nudo y desenlace; puntos de inflexión, planos, viñetas, diálogos, bocadillos flashback, narración en off, splash-page , acción, continuación, onomatopeyas y efectos, ambientación, narrativa dramática, clímax, epílogo, portada, entintado: línea, trama y mancha, realización de cómics en diversos estilos. Elaboración de un cómic con FX efectistas, entintado avanzado, adaptación de un retrato al cómic, creación de personajes, biografías y contexto, guión avanzado: subtramas, giros, ritmos e idea controladora, acabado, rotulación, maquetación y arte final.

Módulo 3Narrativa y técnica de cómic

Cómic

Chuma Hill

Germán Michelena

Sacaremos el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital, al concept art y al cómic. El software de retoque, coloreado e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos, intensidades, o trabajar por áreas definidas… ¡Te olvidarás del papel!

Módulo 4Adobe Photoshop




Cursos de un año

Un año · 2 horas diariasDuración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libresCurso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privada

Titulación: Ilustrador/a Digital AdvanceHorarios: lunes a viernes, tardes de 16 a 18H




Ilustración digitaladvance

76 77

Álvaro Jiménez

Ilustración digital advance

El curso diseñado específicamente tanto para los futuros Freelance como para los que trabajarán den-tro de un estudio.

Programa basado en ejercicios prácticos que emularán los artworks aplicados actualmente y otros que marcarán tendencia. Además de técnica, se estimulará le necesidad de terminar trabajos de alta calidad, dentro de un estilo determinado y se fomentará el imprescindible trabajo en equipo.

El curso perfecto para aquellas personas que quieran su Level Up definitivo.

Durante el curso se enseñará, siem-pre de forma práctica, diferentes técnicas de autores conocidos den-tro de los campos de los Videojue-gos, Concept Art, Juegos de Cartas, Backgrounds de Animación, etc…

El último trabajo será realizar un Portfolio específico para el alumno de cara al mercado laboral.

RequisitosNivel de Photoshop Medio-Alto.Para poder acceder a este curso:

Alumnos de ESDIP de Ilustración Digital y Concetp Art, curso aproba-do. Tanto de un año lectivo como de las diplomaturas de 3º.

Alumnos externos, presentación de portfolio al comité de aprobación, Jefatura de Estudios y Tutor del curso.

SoftwarePhotoshopClip Studio Paint

Fernando R. Monroy

Cursos especializados

Un año · 8 horas a la semanaDuración: 280 horas

Curso académico: de octubre a julioDiplomatura: privada

Horarios: dos días a la semana, tardes de 16 a 20 horas




Dibujo y color para tatuadores

Chuma Hill


78 79

Para profesionales o aficionados a la decoración corporal que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir diseños propios más sorprendentes, con estilo personal y mejorar su capacidad de dibujo y la aplicación del color.

No es un curso para aprender a tatuar, es para mejorar tu capacidad de dibujo, resolver problemas que se pueden presentar en tu trabajo diario y aprender a crear tus propios diseños.

Óscar M. Salomón

Programa del curso

Encaje de formas RealismoCabeza humana Rostros Expresiones faciales Iluminación, degradados, luces y sombras, volumen Teoría y búsqueda del color Texturas Líneas de movimiento, concepto y aplicación, control del trazo Composición y equilibrio, composición según parte del cuerpo a tratar Perspectiva básica Degradados Texturas: cabello, metales, roca, agua,... Dibujar hombres y mujeres Color: Teoría del color, lápiz de color, pincel con tinta china RetratosRealismo a partir de foto, hiperrealismo Evasión de líneaDiseño de dibujos concretos

Dibujo y color para tatuadores


Un año · 4 horas diariasDuración: 420 horas. Curso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privada. Titulación: TatuadorHorarios: tres días a la semana, tardes de 16 a 20 horas

Módulos: Técnicas de dibujo y color: 280 horas.

Técnicas de tatuaje y manejo de herramientas: 140 horasPrecio anual del curso con matrícula incluida: 4.950 €

Opciones de pago:Al contado (3% descuento): 4.800 € por año escolar

Precio fraccionado: matrícula: 750 € / mensual: 420 €/mes


Tatuador Profesional

Maletín tattoo

profesional incluído

en el precio !

Jay Rock Tattoo

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Tatuador profesional

Un curso dirigido a todos aquellos que quieran adquirir los conoci-mientos necesarios para ejercer la profesión de Tatuador, teniendo un especial empeño en el dibujo y la formación artística que te hará diferenciarte de los demás por la creatividad de tus diseños y la cali-dad de tus dibujos.

Adquirir una buena base de dibujo y de diseño es obligatorio si quieres pisar muy fuerte y firme en esta profesión. Crea tus propios diseños, olvídate de copiar fotografías o diseños de otros.

El curso está dividido en dos partes, una artística, con todo lo necesario para desarrollar tu talento artístico: dibujo, ideas, línea, sombras, luces, elementos decorativos, diseños asombrosos, técnicas de color. La otra parte del curso es mecánica, para aprender el manejo de la maquina y las herramientas: equipo necesario, su mantenimiento, elección y limpieza de agujas, las tintas y sus usos, cómo aconsejar al cliente, técnicas de trazo, plantillas, etc. Haremos prácticas en piel sintética.


Cuatro horas diarias, un día por semana (total 140 horas)

• Encaje de formas• Ojos (Diseño ojo iluminati)• Calaveras y humo (Diseño con los dos

elementos)• Fuegos y antorchas• Cabezas (frontal, perfil, tres cuartos)• Expresiones (Diseño con cabeza y daga)• Manos (Diseño con mano)• Humanos derivados / linea de acción• Texturas (Máscaras japonesas)• Valoración de línea (Sobre diseños

anteriores)• Perspectiva• Flores 1 (Rosas)• Flores 2 (Crisantemos japonés, peonias)• Pulpos (Diseño con pulpo y faro)• Filigranas (Diseño calavera tibetana)• Serpiente• Medusa mitológica (Diseño cabeza tres

cuartos)• Gatos sphynx (diseño con gato)• Lobos (Diseño con lobo)• Tigres (Diseño con tigre)• Osos (Diseño con oso)• Ratas (Diseño con rata)• Cuervo (Diseño con cuervo)• Gallos (Diseño con gallos)• Niños (Anatomía infantil)• Pin-up (Anatomía femenina)• Dioses mitología (Anatomía masculina)• Monstruos clásicos ( Diseño cabeza tres

cuartos)• Animales humanizados• Dragones orientales• Ykais (Mitología japonesa)• Samurais

Módulo 2Técnica de dibujo


• Teoría del color, circulo cromático• Tintas planas• Volumen, luces y sombras.• Acuarela, lápiz de color, rotulador,

Photoshop• Texturas y pieles animales• Retratos• Efectos especiales, etc.

Módulo 3Técnicas de color


• Introducción a la historia del tatuaje y sus significados

• Reglas no escritas en el tatuaje. Qué partes del cuerpo tatuar, su significado y su relevancia

• Conocimiento básico de los materiales y equipamiento necesario

• Máquinas de línea, de sombra y sus regulaciones

• Mantenimiento y limpieza de los distintos tipos de máquinas

• Agujas: clasificación y aplicación • Agrupaciones de agujas • Desinfección y ensombrado estéril • Las tintas: su uso y precauciones • Elección del diseño: motivos y estilos,

colocación • Cómo aconsejar al cliente • Técnicas de trazo: líneas, sombreado, color • Preparación de la plantilla, estampación • Prácticas en piel sintética

Módulo 1Técnica de tatuaje

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Tatuador profesional

Cursos de los sábados

Tres años · 3 horas diariasDuración: diez meses por año escolar

Curso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privadaHorarios: sábados, de 10 a 13 horas



Para el segundo y tercer año se incrementará a estos precios el IPC.


Ilustración

José M. Rueda

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ilustración

Jorge Monlongo

ObjetivoEl objetivo del curso es crear profesionales capaces de trabajar de forma independiente o en equipo. Proporciona un estudio en profundidad de la ilustración, tanto tradicional como digital.

La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y la autopromoción. Una variedad de técnicas tradicionales y digitales que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, composición, técnicas de color, texturas, etc.

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Primer añoEste curso centra su contenido en el aprendizaje del dibujo y las técnicas de color aplicadas a la ilustración. En el primer trimestre practicaremos la anatomía básica del cuerpo humano, hombre y mujer. Dibujaremos caras, manos, pies, pelo, expresiones del rostro, así como personajes de distintas edades. Practicaremos la perspectiva dibujando fondos con edificios; texturas como madera, piedra, telas y otros materiales. En el segundo trimestre nos introduciremos en las técnicas de color para ilustradores: acuarela, lápiz de color y acrílico con prácticas orientadas a ejercitar cada técnica. Practicaremos distintos tipos de línea y mancha de tinta para el acabado final de los dibujos o para dar carácter a tus ilustraciones. Para finalizar, emplearemos todos los conocimientos adquiridos elaborando ilustraciones completas, la composición, el planteamiento, el desarrollo del dibujo de los personajes, el fondo y el coloreado de la imagen.

Segundo añoEl objetivo principal de este año es avanzar en nuestro conocimiento del mundo de la ilustración. Perfeccionaremos lo aprendido en el primer año practicando el dibujo y el color en estilos que se usan en esta apasionante profesión.

Realizaremos ilustraciones de género infantil. Conocerás los fundamentos del trabajo editorial creando una portada de revista. Prepararemos un cartel de la película que más te guste en trama con tinta, crearemos un entorno para videojuego y un dibujo pin up donde practicarás la aguada de tinta. Acabando el curso tendrás la creatividad y la autonomía suficientes para crear un personaje híbrido fantástico mezclando distintas técnicas en una ilustración con técnica mixta.

Jorge Sefy

Max Hierro

ilustración

Tercer añoEl curso tiene como objetivo introducir al alumno en el mundo de la ilustración digital, perfeccionar el nivel de dibujo y estar preparado para el desarrollo de ilustraciones con un personaje y escena-rio concreto. Tiene como base iniciarse dentro de un entorno completamente digital gracias al uso de las pantallas Cintiq y softwares como Photoshop y Manga Studio. Se materializará toda la creatividad hasta conseguir artes fina-les. Un programa completamente adap-tativo y gradual que prepara al alumno a desarrollarse individual y colectiva-mente con la realización de ejercicios específicos.

Un ilustrador es un artista quepone sus capacidades al servicio

de los clientes; desarrolla unestilo personal y lo plasma en imáge-nes que crea para apoyar las necesi-

dades de comunicación y publicidad de una amplia variedad de empre-sas. Te proponemos un curso para desarrollar y perfeccionar tu estilo. Practicar diversos estilos y técnicas

te dará mayor versatilidad y un buen número de clientes.

Óscar M. Salomón

Eugenio Herráez

Fernando R. Monroy


Un año · 3 horas diariasDuración: diez meses

Curso académico: de octubre a julio. Diplomatura: privadaHorarios: sábados, de 10 a 13 horas





Fernando R. Monroy

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Este curso está preparado para personas con un dominio medio y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles.

Las herramientas que veremos durante el curso son Photoshop y Corel Painter. Con ellas y con la tecnología que las pantallas Cintiq 21 nos ofrece, podremos pintar con el realismo del lápiz y papel, y simular texturas de los medios tradicionales con las ventajas de poder retocar todas las veces necesarias, guardar las versiones de nuestro trabajo que queramos, etc.

No es imprescindible tener conocimientos previos sobre estos programas, aunque sí es recomendable porque permitirá aprovechar mucho mejor las horas que dura el curso. Sin embargo, sí es imprescindible tener una base de dibujo y estar familiarizado con alguna técnica tradicional de color (acuarela, acrílico...)

ObjetivoEl curso tiene como objetivo introducir al alumno en el mundo de la ilustración digital, perfeccionar el nivel de dibujo y estar preparado para el desarrollo de ilustraciones con un personaje y escenario concreto. Tiene como base iniciarse dentro de un entorno com-pletamente digital gracias al uso de las pantallas Cintiq y programas como Photoshop y Manga Studio. Se materia-lizará toda la creatividad hasta conse-guir artes finales.

Un programa completamente adapta-tivo y gradual que prepara al alumno a desarrollarse individual y colectiva-mente con la realización de ejercicios específicos.

SoftwarePhotoshopClip Studio PaintCorel Painter

Óscar M. Salomón

Jóvenes talentos · Edad: De 10 a 14 años

Horarios: sábados de 10 a 12 horas o de 12 a 14 horasCurso académico: de octubre a julio




Dibujo y cómicpara niños

Cursos de los sábados Cómic para niños

Jorge Monlongo

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Durante dos horas semanales, los alumnos aprenderán a dibujar y utilizar el color. Queremos que aprendan las bases de un buen dibujo, pero no lo abordaremos como lo hacemos con los adultos. A través de sus personajes favoritos o monstruos irán aprendiendo la construcción de los mismos, la anatomía necesaria, la composición, los entintados... Pero no lo harán siguiendo un temario obligatorio, sino que el profesor va adaptándose al nivel de cada peque. Cada uno partirá desde el nivel en el que esté. Trabajaremos tanto con lápiz como con el ordenador.

Fondo: Lara Martínez

Dioni Mora

Cursos intensivos en verano

Cuatro horas diariasDuración: 80 horas.

Horarios: lunes a viernes. Mañanas o tardes (Consultar horarios de cada mes).

Desde el primer lunes hasta el último viernes de mesCurso académico: julio, agosto o septiembre

Diplomatura: privada

Precio: 1050 € Matrícula: 550 € / mensual: 500 €


Ilustración

Fernando R. Monroy

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Ilustración

Este curso está orientado para aquellos que no pueden realizar un curso de un año y desean familiarizarse con las técnicas, estilos y materiales habituales en las imágenes ilustradas.

Planteado en un contexto profesional, el alumno conseguirá una serie de conocimientos con los que empezar a plasmar gráficamente sus ideas, mejorando sus conocimientos en anatomía, perspectiva, utilización de materiales, color, dibujo, composición, atmósferas, efectos...etc. El objetivo de este curso de 80 horas de duración, es aprovechar al máximo el tiempo y conseguir que partiendo de una idea sencilla, ir paso a paso realizando un trabajo (lápiz, composición, ángulos, estilo, color, textura...) con el que cualquier ilustración que obtengamos, esté completamente finalizada y lista para ser usada como dispongamos ( portada, ilustración de prensa, infantil, publicidad, etc.)

Jorge Sefy

Este curso está preparado para personas con un dominio medio y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles.

Las herramientas que veremos durante el curso son Photoshop y Corel Painter. Con ellas y con la tecnología que las pantallas Cintiq 21 nos ofrece, podremos pintar con el realismo del lápiz y papel, y simular texturas de los medios tradicionales con las ventajas de poder retocar todas las veces necesarias, guardar las versiones de nuestro trabajo que queramos, etc.

No es imprescindible tener conocimientos previos sobre estos programas, aunque sí es recomendable porque permitirá aprovechar mucho mejor las horas que dura el curso. Sin embargo, sí es imprescindible tener una base de dibujo y estar familiarizado con alguna técnica tradicional de color (acuarela, acrílico...)

SoftwarePhotoshopClip Studio PaintCorel Painter

Jorge Ramos

Cursos intensivos en verano

Cuatro horas diariasDuración: 80 horas

Horarios: lunes a viernes. Mañanas o tardes (Consultar horarios de cada mes).

Diplomatura: privada. Curso académico: agosto o septiembreDesde el primer lunes hasta el último viernes de mes

Precio: 1050 €

Matrícula: 550 € / Mensual: 500 €



Ramón Teja

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Grünberger Str. 48b10245 BerlinALEMANIAT. +49 176 3299 7287

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Santa Engracia, 12228003 Madrid

ESPAÑAT. 913 994 639

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Santa Engracia, 12228003 MadridESPAÑAT. 913 994 639

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Joaquin María López,5. 28015.Madrid. España. 910052630

[email protected]

Jorge Sefy

año 2017/18 · curso completo de cine de animación ... • infografistacorrector de fotografía...

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