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Curso de Educación Permanente: Arte y poder en el mundo contemporáneo
Docentes responsables:
Prof. Agr. Juan Andrés Bresciano
Prof. Adj. Didier Calvar
Docentes colaboradores:
Asist. María Eugenia Grau
Asist. Ernesto Beretta
Comienzo del curso: 16 de mayo de 2018.
Horario: Miércoles de 9 a 12 horas.
Objetivos
El presente curso se propone:
- Caracterizar la producción artística inspirada, promovida, patrocinada o
comisionada por quienes ejercen el poder político-estatal, desde la
Revolución francesa hasta el presente.
- Presentar esa producción en su diversidad de expresiones (pictóricas,
fotográficas, cartelísticas, escultóricas, arquitectónicas, urbanísticas,
escénicas, cinematográficas, multimediáticas, etc.), con especial atención
a los contextos de producción, circulación y recepción.
- Analizar las funciones simbólicas que esa producción ejerce, desde la
legitimación y reafirmación del poder político-estatal hasta el
cuestionamiento de otras formas de poder concurrentes
- Reflexionar sobre los cambios y las continuidades que experimentan las
relaciones entre arte y poder en la Época Contemporánea.
Contenidos
1. Un mundo en transformación (1789-1848): la legitimación simbólica de
las revoluciones burguesas y del Estado liberal a través de la pintura,
la escultura y la arquitectura.
1.1.La Revolución francesa. La simbología revolucionaria. Las
representaciones alegóricas de la nación. El papel de los artistas
revolucionarios. El nacimiento del museo artístico nacional: el
Louvre.
1.2.El Imperio napoleónico. La simbología imperial. Instituciones nuevas
en arquitecturas clásicas. Las hazañas militares y sus huellas: desde la
pictórica al urbanismo. La impronta napoleónica en la estética del
poder: de la vestimenta a la vajilla.
1.3.La Revolución hispanoamericana. Las representaciones de la
Revolución y los héroes: San Martín y las batallas de Chacabuco y
Maipu. José Gil de Castro. La América india y la América Libre. Las
representaciones de la Libertad y del nuevo régimen político
republicano (dibujos, pinturas, sellos, tipos de imprenta y monedas).
2. Un mundo de naciones (1848-1914): las artes plásticas en la
construcción de las identidades colectivas y los nuevos imaginarios
2.1.Nacionalismo, romanticismo y academias. Los elementos de la
identidad local en el arte (flora, fauna, geografía, urbanismo, tipos
humanos -en América, el indígena y el gaucho-, cultura material y
costumbres).
2.2.Los hitos de las naciones trasladados al arte latinoamericano. Pinturas
y monumentos.
2.3.El conflicto americano: revoluciones y guerras. El uso de la imagen
por los bandos en conflicto
2.4.De los nacionalismos a los imperialismos. Las simbologías coloniales.
Los complejos monumentales en las metrópolis y en los territorios
ultramarinos. La “épica civilizadora europea” a través de la pictórica
y de las ilustraciones bibliográficas. El testimonio de la
cinematografía naciente.
3. Un mundo en guerra (1914-1945): la propaganda política e ideológica
3.1. Las guerras mundiales a través del cartelismo y la cinematografía.
3.2.La producción artística de los regímenes autoritarios: Alemania,
Italia, URSS, España.
3.3.Reconstrucción de la imagen generada en sus diferentes soporte: la
monumentalidad arquitectónica, la tradición y el vínculo con la
modernidad vanguardista, la construcción épica del pasado y los
aspectos emocionales del mensaje.
4. Un mundo dividido (1945-1991): la confrontación bipolar y las
expresiones artísticas de la sociedad de masas
4.1.Complejidades políticas y sociales al término de la II Guerra Mundial
, Theodor Adorno y la “muerte del arte”.
4.2.Manifestaciones culturales, especialmente artísticas, en tiempos de
“recuperación”
4.3.Corrientes y tendencias plásticas de posguerra: expresionismo
abstracto, informalismo, arte pop en el mundo: Europa, Estados
Unidos, Latinoamérica, China.
4.4.La Guerra Fría; los mapas como expresión plástica de poder y
configuraciones de protesta.
4.5.La “cultura joven”, manifestaciones artísticas
4.6.Culturas híbridas y posmodernidad
5. Un mundo globalizado (1991-2018): coexistencia multipolar y nuevos
nacionalismos en el testimonio de las artes digitales
5.1. El poder y las industrias del entretenimiento: guerras y
nacionalismos en los videojuegos.
5.2. El poder y la televisión global: los docu-dramas y los canales de
temática histórica.
5.3.El poder y la sociedad del espectáculo: la escenificación
multimediática de las narrativas nacionalistas.
Bibliografía
AA.VV. Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo. Madrid: La balsa de la
Medusa, 2005.
BENNET, M. Todd. One World, Big Screen, Hollywood, the Allies and World War II.
Chapel Hill: The University of North Carolina, 2012.
BREMMER, G. A. (ed.) Architecture and Urbanism in the British Empire. Oxford:
Oxford University Press, 2016.
BURKE, Peter. Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico.
Barcelona: Crítica, 2005.
CLARK, Toby. Arte y Propaganda en el siglo XX. Madrid: Akal, 2001
KOHLE, Hubertus; REICHART, Rolf. Visualizing the Revolution. Politics and Pictorial
Arts in the Late Eighteenth-Century France. MERA. Memorias del Encuentro Regional de Arte. Región, fricciones, ficciones. Arte en
tránsito, Diálogos con la historia. Montevideo: Museo Municipal de Bellas
Artes Juan Manuel Blanes, 2007, 4 vols. PRONAY, Nicholas. Propaganda, Politics and Film 1918-1945. Londres: Palgrave-
Macmillan, 1982.
STANGOS, Nikos. Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza Forma, 1989. SUDJIC, Deyan. La arquitectura del poder. Cómo los ricos y poderosos dan forma a
nuestro mundo. Barcelona: Ariel, 2007.
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