Curso de Educación Permanente: Arte y poder en el mundo contemporáneo

Docentes responsables:

Prof. Agr. Juan Andrés Bresciano

Prof. Adj. Didier Calvar

Docentes colaboradores:

Asist. María Eugenia Grau

Asist. Ernesto Beretta

Comienzo del curso: 16 de mayo de 2018.

Horario: Miércoles de 9 a 12 horas.

Objetivos

El presente curso se propone:

- Caracterizar la producción artística inspirada, promovida, patrocinada o

comisionada por quienes ejercen el poder político-estatal, desde la

Revolución francesa hasta el presente.

- Presentar esa producción en su diversidad de expresiones (pictóricas,

fotográficas, cartelísticas, escultóricas, arquitectónicas, urbanísticas,

escénicas, cinematográficas, multimediáticas, etc.), con especial atención

a los contextos de producción, circulación y recepción.

- Analizar las funciones simbólicas que esa producción ejerce, desde la

legitimación y reafirmación del poder político-estatal hasta el

cuestionamiento de otras formas de poder concurrentes

- Reflexionar sobre los cambios y las continuidades que experimentan las

relaciones entre arte y poder en la Época Contemporánea.

Contenidos

1. Un mundo en transformación (1789-1848): la legitimación simbólica de

las revoluciones burguesas y del Estado liberal a través de la pintura,

la escultura y la arquitectura.

1.1.La Revolución francesa. La simbología revolucionaria. Las

representaciones alegóricas de la nación. El papel de los artistas

revolucionarios. El nacimiento del museo artístico nacional: el

Louvre.

1.2.El Imperio napoleónico. La simbología imperial. Instituciones nuevas

en arquitecturas clásicas. Las hazañas militares y sus huellas: desde la

pictórica al urbanismo. La impronta napoleónica en la estética del

poder: de la vestimenta a la vajilla.

1.3.La Revolución hispanoamericana. Las representaciones de la

Revolución y los héroes: San Martín y las batallas de Chacabuco y

Maipu. José Gil de Castro. La América india y la América Libre. Las

representaciones de la Libertad y del nuevo régimen político

republicano (dibujos, pinturas, sellos, tipos de imprenta y monedas).

2. Un mundo de naciones (1848-1914): las artes plásticas en la

construcción de las identidades colectivas y los nuevos imaginarios

2.1.Nacionalismo, romanticismo y academias. Los elementos de la

identidad local en el arte (flora, fauna, geografía, urbanismo, tipos

humanos -en América, el indígena y el gaucho-, cultura material y

costumbres).

2.2.Los hitos de las naciones trasladados al arte latinoamericano. Pinturas

y monumentos.

2.3.El conflicto americano: revoluciones y guerras. El uso de la imagen

por los bandos en conflicto

2.4.De los nacionalismos a los imperialismos. Las simbologías coloniales.

Los complejos monumentales en las metrópolis y en los territorios

ultramarinos. La “épica civilizadora europea” a través de la pictórica

y de las ilustraciones bibliográficas. El testimonio de la

cinematografía naciente.

3. Un mundo en guerra (1914-1945): la propaganda política e ideológica

3.1. Las guerras mundiales a través del cartelismo y la cinematografía.

3.2.La producción artística de los regímenes autoritarios: Alemania,

Italia, URSS, España.

3.3.Reconstrucción de la imagen generada en sus diferentes soporte: la

monumentalidad arquitectónica, la tradición y el vínculo con la

modernidad vanguardista, la construcción épica del pasado y los

aspectos emocionales del mensaje.

4. Un mundo dividido (1945-1991): la confrontación bipolar y las

expresiones artísticas de la sociedad de masas

4.1.Complejidades políticas y sociales al término de la II Guerra Mundial

, Theodor Adorno y la “muerte del arte”.

4.2.Manifestaciones culturales, especialmente artísticas, en tiempos de

“recuperación”

4.3.Corrientes y tendencias plásticas de posguerra: expresionismo

abstracto, informalismo, arte pop en el mundo: Europa, Estados

Unidos, Latinoamérica, China.

4.4.La Guerra Fría; los mapas como expresión plástica de poder y

configuraciones de protesta.

4.5.La “cultura joven”, manifestaciones artísticas

4.6.Culturas híbridas y posmodernidad

5. Un mundo globalizado (1991-2018): coexistencia multipolar y nuevos

nacionalismos en el testimonio de las artes digitales

5.1. El poder y las industrias del entretenimiento: guerras y

nacionalismos en los videojuegos.

5.2. El poder y la televisión global: los docu-dramas y los canales de

temática histórica.

5.3.El poder y la sociedad del espectáculo: la escenificación

multimediática de las narrativas nacionalistas.

Bibliografía

AA.VV. Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo. Madrid: La balsa de la

Medusa, 2005.

BENNET, M. Todd. One World, Big Screen, Hollywood, the Allies and World War II.

Chapel Hill: The University of North Carolina, 2012.

BREMMER, G. A. (ed.) Architecture and Urbanism in the British Empire. Oxford:

Oxford University Press, 2016.

BURKE, Peter. Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico.

Barcelona: Crítica, 2005.

CLARK, Toby. Arte y Propaganda en el siglo XX. Madrid: Akal, 2001

KOHLE, Hubertus; REICHART, Rolf. Visualizing the Revolution. Politics and Pictorial

Arts in the Late Eighteenth-Century France. MERA. Memorias del Encuentro Regional de Arte. Región, fricciones, ficciones. Arte en

tránsito, Diálogos con la historia. Montevideo: Museo Municipal de Bellas

Artes Juan Manuel Blanes, 2007, 4 vols. PRONAY, Nicholas. Propaganda, Politics and Film 1918-1945. Londres: Palgrave-

Macmillan, 1982.

STANGOS, Nikos. Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza Forma, 1989. SUDJIC, Deyan. La arquitectura del poder. Cómo los ricos y poderosos dan forma a

nuestro mundo. Barcelona: Ariel, 2007.