situación del arte dramático en el mundo del arte y sus géneros (actualizado)
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GÉNEROS DEL ARTE DRAMÁTICO
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Por Gabriel Francisco Cataño Nieva
Arte de la Pintura Múltiples descubrimientos
antropológicos, como el de las
cuevas de Altamira en
España, demuestran que las
primeras manifestaciones
artísticas se dieron en el
campo del arte pictórico;
bisontes pintados en los
muros de las cuevas dan
muestra de la importancia que
el lenguaje visual tiene en el
desarrollo de la cultura. Estas
manifestaciones constituyen
los primeros ejemplos del arte
de la Pintura.
La pintura es una de las técnica
más antigua con la cual el ser
humano desde que vivía en las
cavernas plasmaba sus
inquietudes en una superficie.
El hallazgo más importante po-
see entre 15.000 a 30.000 años
de antigüedad, los cuales fueron
encontrados en Francia y Es-
paña e inclusive en América del
Sur (en la Patagonia) donde
también se han encontrados res-
tos de pinturas. A su vez recient-
emente en Colombia en las me-
sas de la Sierra del Chiribiquete
fueron encontrados muestras del
arte Rupestre.
Arte de la Escultura
La persecución y caza de los
bisontes después de una
larga observación de ellos
por parte del hombre
primitivo, requirió la
fabricación de ciertos
implementos que éste hubo
de inventar , para anular el
desequilibrio de las fuerzas;
las puntas de lanzas talladas
en piedra, constituyen el
antecedente, muy elemental,
del arte de la escultura, que
se desarrollara a partir de
nuevas necesidades.
Escultura Prehispánica Tres esculturas prehispánicas de
tamaño natural que fueron
halladas en pedazos hace casi
20 años, en la Zona
Arqueológica de Xochicalco, son
mostradas por primera vez en el
Museo Regional Cuauhnáhuac.
Se trata de las representaciones
de una deidad masculina
denominada El Creador, un
jaguar y una iguana, de
alrededor de mil años de
antigüedad, que dan cuenta de
la creación artística alcanzada
por los xochicalcas, civilización
de la cual aún hay muchos
enigmas por descifrar.
Escultura del Neolítico
La escultura prehistórica en el
Neolítico presenta ejemplos
de amuletos y estatuillas de
pizarra, con figuras humanas
esbozadas.
También podemos encontrar
figuras humanas grabadas en
grandes rocas al aire libre,
como motivo en menhires y
monolitos, en relieves
grabados en cavernas
artificiales y en figuras de
barro cocido.
Arte de la Música
Para lograr aproximarse a su
presa,
el hombre primitivo se ve
obligado a imitar los sonidos
de los animales,
para engañarlos.
Estos sonidos,
guturales al principio
y mucho mas elaborados
después,
constituirán también, el
antecedente germinal de un
nuevo arte: la música.
Instrumentos en la Prehistoria
Las piezas enteras o
fragmentarias encontradas en las
excavaciones de yacimientos
prehistóricos, nos han dado a
conocer algunos de los
instrumentos conocidos en las
épocas más remotas.
Se trata principalmente de
silbatos, flautas de caña o de
hueso, sonajeros de sortijas,
huesos o semillas (más tarde de
cerámica), tambores de barro en
forma de cubilete o de copa, la
caracola, una concha de grandes
dimensiones usada como trompa
y cuernos de animales vaciados
con el mismo fin.
La investigación de las culturas
musicales prehispánicas se basa
en el estudio de una gran
cantidad de artefactos sonoros y
de representaciones en las
artes, que manifiestan un
empleo ritual de la música y la
danza. Las fuentes escritas de la
época colonial temprana
proporcionan informaciones
reveladoras. Además, se
realizan comparaciones con la
música y las danzas de grupos
étnicos contemporáneos, en las
cuales aún sobreviven
elementos prehispánicos con
gran profundidad histórica.
Arte de la Danza
La desventaja física del
hombre primitivo ante los
demás especímenes del
género animal, nos explica el
nacimiento de religión.
El hombre se ve obligado a
recurrir a otra fuerza que no
sea la física para eliminar las
desventajas.
Inventa entonces a los dioses.
Para obtener su protección,
esculpe tótems y realiza
ceremonias.
Esta naciendo la Danza,
germen del teatro.
Dionisio Dios del Teatro Si hablamos del teatro occidental,
hablamos de Grecia.
Su origen se remite a las
celebraciones religiosas en honor
a Dionisios, su divinidad de la
fecundidad, de las vegetación y de
la vendimia . En honor al dios se
sacrificaba un carnero, cuya
sangre fecundaba los campos
mientras los sátiros bailaban y
salmodiaban algunos textos (
precedentes del coro) Esto se
conoce como el ditirambo. Estos
festivales fueron modificándose, y
se introdujeron, en lugar del ya
anacrónico mito, héroes y reyes,
primera piedra del arte escénico,
colocada casi simultáneamente
por Tespis, por Esquilo y por
Sófocles
La Danza germen del teatro El teatro nace en Grecia, pero
antes de su nacimiento ya
existían manifestaciones teatrales
en el mundo: bailes y danzas, que
constituyen las más remotas
formas del arte escénico. Estas
primeras manifestaciones
dramáticas son las prehistóricas
danzas mímicas que ejecutaban
los magos de las tribus,
acompañados de música y de
masas corales en sus conjuros
con objeto de ahuyentar los
espíritus malignos, y otras
pantomimas y mascaradas, así
como las danzas córicas en honor
de Dionisos, que se celebraba al
pie de la Acrópolis de Atenas.
Arte de la Arquitectura Cuando el hombre deja las
cavernas iniciando la etapa del
nomadismo, busca mejores
condiciones de vida y descubre
la agricultura, que se desarrolla
en lugares distantes de las
cuevas, esto le obliga a inventar
cuevas artificiales. Aparece
entonces la semilla de un nuevo
arte : La Arquitectura.
Es tradición que la arquitectura
haya sido considerada una de las
siete Bellas Artes. Algunos
edificios u otras construcciones
son obras de arte y pueden ser
considerados en función de su
forma o estructura sensible o de
su estética.
Desde este punto de vista,
aunque los medios de la
arquitectura puedan consistir en
muros, columnas, forjados,
techos y demás elementos
constructivos, su fin es crear
espacios con sentido donde los
seres humanos puedan
desarrollar todo tipo de
actividades. Es en este "tener
sentido" en que puede
distinguirse la arquitectura
(como arte) de la mera
construcción. Así es como ésta
es capaz de condicionar el
comportamiento del hombre en
el espacio, tanto física como
emocionalmente.
Arte de la literatura Estos asentamientos
constituyen el antecedente de
lo que mas tarde será una
ciudad. La necesidad de
sobrevivir ha acentuado el
sentido gregario en el ser
humano, ha provocado la
interdependencia; esta a su
vez, empieza a exigir normas
de convivencia que se ve
obligado a prescribir. Aparecen
entonces los primeros
símbolos gráficos, que mas
tarde se convertirán en la
última de las artes mayores: La
Literatura, cuyos géneros
también se desarrollan
gradualmente…
La necesidad de contar con una conciencia colectiva
conlleva la correspondiente de contar con una conciencia individual , la de la relación de un individuo determinado
con otro. Esta necesidad de interrelación personal , da vida al segundo género literario: La Lírica.
En la Grecia antigua este género se cantaba, acompañado por un instrumento llamado lira. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos. En su concepto más vasto comprende además de la oda,
la canción, la balada, la elegía, el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como las
óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, sin embargo, designa casi exclusivamente la oda que, según las formas que reviste toma los nombres de ditirambo, himno, cantata,
cántico, etc.
En Grecia antigua
toda poesía fue
cantada o
acompañada por
instrumentos
musicales: no sólo
la lírica popular y la
épica de tradición
oral, sino también la
lírica escrita, la
tragedia y la
comedia clásicas,
quizá incluso las
sentencias de los
sabios, estuvieron
en boca y manos de
poetas que también
fueron músicos
Para comprender un nuevo esfuerzo y soportar un nuevo dolor , el hombre se ve obligado a recurrir a la memoria histórica , para hacer conciencia de que los trabajos y
padecimientos anteriores le han aportado mejores condiciones de vida.
Esta memoria se expresa en los primeros relatos históricos realizados en símbolos gráficos . Nos encontramos ahora
ante el primer género literario: La Épica. En este género el autor presenta hechos legendarios, elementos imaginarios que generalmente quiere hacer
pasar por verdaderos o basados en la verdad, o ligados en todo caso a un elemento de la realidad, o ficticios
desarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa de manera habitual la narración, aunque
puede darse también la descripción y el diálogo.
La épica y su
protagonista, el
héroe, nos han
permitido dar
vueltas a una
serie de
reflexiones que a
buen seguro no
os habrán dejado
indiferentes en
este extraño
comienzo de
curso. En cuyo
devenir
encontramos la
novela y el
cuento.
El hombre primitivo se vio obligado a recurrir a otra fuerza que no fuera la física, para eliminar su desventaja ante otros
especímenes de su género y ante las fuerzas desatadas de la naturaleza; debido a ello, la actividad ceremonial para
congratularse con los dioses, ha desarrollado en esta etapa de la humanidad un fuerte sentido religioso. Es por eso que los
primeros conductores de las comunidades surgen de las castas sacerdotales. En Grecia, para agradecer a Dionisos, dios del
vino, la fértil cosecha obtenida de las vides, uno de los principales cultivos de ese pueblo, se llevan a cabo ceremonias de culto a dicho dios, denominadas fiestas dionisiacas, en las que el pueblo elevaba cantos ante el altar de su benefactor.
Alguno de aquellos sacerdotes, sintió quizá, la necesidad de que la deidad respondiera a los fieles y presto a aquella su voz para ello. Este dialogo entre el pueblo y dios, que responde por boca del sacerdote, constituyen la primera manifestación del tercer Género Literario: La Dramática. Dionisos es considerado por
esto, al mismo tiempo que dios del vino, dios del teatro.
Las construcciones del
personaje literario-
dramático y la del
personaje escénico son
absolutamente
independientes y
diferenciadas. El actor
aporta no sólo su
cuerpo sino, asimismo,
sus capacidades, su
ideología y concepción
del mundo, etc. Este
proceso de creación
concluye ante un
público que, a su vez,
construirá diversos y
múltiples significados
de forma individual.
El teatro en Grecia, tuvo una larga evolución que partió de la
ceremonia religiosa y fue transformándose progresivamente,
respondiendo a las necesidades del análisis de su realidad y del
establecimiento de una jerarquía de valores que los dramaturgos irían
plasmando en cada obra al desarrollar anécdotas de sucesos reales o
mitológicos. Así llegan a construir una estructura que serbia a ese
propósito.
En tres grandes dramaturgos griegos encontramos la etapa final de
esta evolución del teatro occidental, Esquilo, Sófocles y Eurípides,
cuyas obras constituyen el modelo del primero de los Géneros
Dramáticos, la Tragedia, que en el Edipo Rey de Sófocles llega a su
clímax de perfección.
La palabra, significa: Tragos; macho cabrío (debido a que la
representación grafica de Dionisios era la un fauno), y Odia; oda o
canto: «El Canto del macho Cabrío». Tragos + odia= Tragedia.
De Ratones y Hombres. Teatro Cuyás, Gran Canarias
Con un sentido ya francamente profano, aparece durante
la mencionada evolución otro genero dramático, para
hacer critica de costumbres y de caracteres. Su plenitud
se alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus máximos
exponentes fueron Aristófanes y Monandro.
Es un género dramático tradicional, contrapuesto a la
tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y
su fin es conseguir a través de la risa del público, el
reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a
determinadas personas e instituciones; el enredo y
equívoco de las situaciones, son característicos de este
género teatral cómico.
„Los locos de Valencia‟ , Comedia de Lope de Vega del Teatro Corsario de España
Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones
serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante las bacanales. Evoluciona
progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la
comedia y la sátira; alcanzando su madurez en el siglo V a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio
circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el centro del cual se sitúa el altar con la
estatua de Dionisios. Tras la orquesta queda situada la escena y los espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya construcción en muchas ocasiones es
aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar
historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son:
- Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras,
episodios o procesos históricos.
- Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I
Tudor.
- Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto, tienen
preeminencia sobre la acción.
- Drama litúrgico: gestado a lo largo de la Edad Media en España y
Francia; su materialización está en los autos sacramentales.
- Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo,
al aire libre.
- Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha
del proletariado.
- Drama satírico: En el teatro griego, género bufo, en el cual los personajes
principales son sátiros y faunos.
- Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades
europeas, durante los siglos XVI XVII.
- Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se atiene a la lógica de las
acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
«Fuenteovejuna». Compañía Nacional de Teatro Clásico © Ministerio de Cultura, de Lope de Vega 1610
Con el surgimiento del poderío romano la cultura griega se traslada a Italia, que absorbe los mitos y los dioses griegos heredando también su tradición
teatral, cuya continua evolución da vida a un nuevo genero: la Farsa, de esencia puramente
satírica. (Farsas Atelanas, surgidas en la ciudad de Átela.)
Es una pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la
segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
«Ubu, virrey» coproducción Submarino invisible y Teatro Museo del títere, Bogotá
Durante el Medioevo la necesidad evangelizadora de la iglesia, recurre
al teatro, en los atrios de las iglesias y catedrales, para explicar los
misterios de la religión católica y propagar la fe. Aparecen entonces los
autos sacramentales; el más antiguo es el denominado Auto de los
Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del
Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el
ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso
de Molina, Lope de Vega, etc., cuya estructura narrativa en tiempos
posteriores ha sido aprovechada para desarrollar temas no religiosos;
estos son los Autos Profanos; que en menor escala, coexistió junto a un
teatro profano culto representado en las cortes y en colegios, sobre
temas de los clásicos griegos y latinos. Y un teatro profano popular, que
se representaba al aire libre, en esquinas o mesones, interpretado por
comediantes y juglares, y que fueron el antecedente de los entremeses
y sainetes.
Auto Sacramental de los Reyes Magos por Fray Gaspar Fernández de Ávila. 1785
La preocupación central del hombre del medioevo fue la
religión, Al declinar esta preocupación, el hombre empieza
a buscar relacionarse mas con sus semejantes y a
desarrollar los conflictos humanos en el teatro. Surge así la
Tragicomedia, cuya estructura narrativa alterna desarrollos
trágicos con obstáculos cómicos y viceversa.
La tragicomedia es participe de los géneros trágico y
cómico. Tal es el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor
en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del
Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y
XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género
se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la
que pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo – y
por la utilización de distintos lenguajes.
'Los conserjes de San Felipe', una tragicomedia de carnaval de José Luis Alonso de Santos
Los sucesores de los juglares medievales juegan en la etapa del
renacimiento un importantísimo papel, debido a que constituyen la
base de un nuevo género que se desenvolverá a lo largo de tres siglos
y que se expandirá por toda Europa: La Comedia Dell‟ Arte. Este
movimiento artístico aporto al mundo del Teatro la primera técnica de
actuación estructurada que se conozca.
La Commedia Dell 'Arte, También conocida como "comedia del
improviso", fue una presentación humorística teatral realizado por los
comediantes profesionales que viajaban en compañías por toda la
Italia del siglo XVI. Su actuación tiene lugar en escenarios
temporales, sobre todo en las calles de la ciudad, pero de vez en
cuando, incluso en lugares de la corte. Música, danza, diálogo
ingenioso, y todo tipo de argucias contribuían a los efectos cómicos.
Posteriormente, esta forma de arte teatral se extendió por toda Europa,
muchos de sus elementos persisten en el teatro actual.
Karel Dujardin, Commedia Dell„ Arte Show, de fecha 1657 (Louvre)
El Romanticismo, al exaltar las pasiones, coloca a la música y al canto en un lugar preponderante dentro del
Juego Dramático, dando lugar al nacimiento de un nuevo Género teatral denominado:
Melodrama (drama con música).
Es un género no realista. Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la característica
fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los
sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros
personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral, estético, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.
El cuadro Melodrama, por Honoré Daumier (1856-1860)
Fiodor Dostoievski (ruso) ,en la literatura y Sigmund Freud (austriaco), en la Investigación Científica de los secretos de la mente humana, dan lugar al nacimiento de una nueva ciencia ,
la Psicología. Ésta nueva ciencia influye al teatro que encuentra en tres autores de distintos países a los
fundadores de lo que se conoce como el Teatro Moderno: Antón Chejov (ruso), Enrik Ibsen (noruego) y August Strindberg
(sueco). Este nuevo género exige la estructuración de una nueva técnica de actuación. El director, maestro y actor Constantin Serguéievitch
Stanislavsky, asume en su momento la responsabilidad de estructurar la técnica de Actuación que la pieza (psicológica) exigía. La pieza es un género dramático que
recibe su denominación del hecho de que su estructura tiene por único objetivo presentar al espectador «un trozo de vida real»,
«un pedazo de vida».
En el siglo XX, de excesos provocados por la Opera y por piezas naturalistas, cuyo único objetivo era lograr el lucimiento de pretendidos monstruos sagrados del canto y la actuación e introducir al publico en la «ilusión», desviándolo del objetivo primordial del teatro profano, que es el análisis objetivo de la
realidad, Bertolt Brecht (alemán) aporta una nueva concepción del teatro. Al Teatro de la Ilusión, opone su proposición; un
teatro del «Distanciamiento» que le impida al público sumergirse en la ilusión y lo obligue a presenciar el suceso dramático con
una actitud objetiva y critica.
Esta corriente admite todos los géneros dramáticos.
Así las cosas entramos al teatro científico, y en pleno siglo XXI la concepción del teatro empieza a variar ostensiblemente. Se experimenta desde la concepción dramatúrgica del texto y se
proponen nuevas formas de comunicación escénica con el propósito de cumplir con el objetivo del teatro: comunicar y
divertir produciendo sentido.
Rem, paradoja onírica Teatro Fantomas
El teatro callejero o de espacios no convencionales, como se le ha venido
denominando en esta primera década del segundo milenio surge como una
opción de comunicación masiva ante la llegada de la televisión y ante la
crisis de la producción dramática como género que alimenta la puesta en
escena del espectáculo teatral. El Teatro de calle es probablemente la
forma más antigua de teatro: en la que de los actuales espectáculos de
masas se pueden encontrar reminiscencias de sus orígenes como
espectáculo callejero, incluyendo ceremonias religiosas, paradas militares,
actos folclóricos y muchos otros tipos de espectáculo. Más recientemente,
artistas que, hace unas décadas, hubieran vivido de trabajar en teatros de
variedades, music halls o vaudevilles, ahora suelen trabajar
profesionalmente en calles principales de ciudades de todo el mundo. Uno
de los movimientos de Teatro de Calle más interesantes, se presenta en
Bogotá-Colombia, con compañías y grupos dedicados de forma
profesional, con trayectorias que superan los 35 años. Sus técnicas y
formas de representación varían pero mantienen una búsqueda constante
de nuevas poéticas manteniendo la tradición oral y festiva, sin descuidar la
situación socio-política Colombiana.
En Colombia, el teatro va comprometiéndose ante la urgente
necesidad de cuestionamiento de los hechos: hablamos de que
durante la violencia, que se recrudeció en los años 50‟s, en el
país se aceleró el ritmo de expropiación de tierras a las
comunidades campesinas e indígenas, en varias zonas del país.
En este marco histórico-social, nace la Creación Colectiva como
una forma de creación teatral, en la que según Enrique
Buenaventura, director del Teatro Experimental de Cali,
precursor de la misma: “El actor que participa en la creación
colectiva puede colaborar con la producción del texto narrativo,
participar como interprete de situaciones, de acciones, de
personajes e investigar la verdad histórica para afirmar su
identidad, lo popular. La actuación es el discurso elaborado por
el actor sobre el estado del mundo”. Discurso que es dirigido al
espectador, y de allí, nace su compromiso como intérprete del
espectador y de sus intereses.
Es decir, se establece una relación entre el público y el actor, quien
expresa la problemática del momento y “el estado de las cosas a
través de un lenguaje teatral adecuado a la situación. Este discurso
debe conmover al espectador no por lo novedoso de la técnica sino por
la forma de expresarlo.” Representantes de la Creación Colectiva
colombiana son Santiago García, director del grupo teatral La
Candelaria, y Enrique Buenaventura, del TEC de Cali, quien nos legó
una amplia y maravillosa dramaturgia y todos sus postulados sobre el
método de la creación colectiva y la dramaturgia del actor. La creación
colectiva es una forma teatral que garantiza la creación grupal. Enrique
Buenaventura, dramaturgo y director de teatro, precursor del método
en nuestro país, consideraba que la misma era una condición
indispensable para la creación de una dramaturgia nacional y
latinoamericana y para la renovación del teatro en general, para
salvarlo de este síndrome mortal que son las repeticiones
“multinacionales” de un éxito. El maestro afirmaba: “no se trata de
cambiar los resultados sino de una revolución en la materia del
quehacer teatral que permita los errores, los fracasos y los tanteos que
todo nuevo modo de producir sentido debe necesariamente afrontar
para expresar una nueva época y una nueva vida.”
El Drama, La Opera, el Paso, el Entremés, el Sainete, el Teatro Chico, la Tragicomedia, la Pieza, el
Melodrama, el Cabaret, el Striptease , la Obra didáctica, el Monologo, la Biomecánica, Music Hall, la
Zarzuela, el Vodevil, el Teatro Épico, el Teatro del Absurdo, el Teatro Existencialista, el Teatro
Surrealista, el Teatro Realista, el Teatro Épico, el Teatro de la Crueldad, el Teatro Social, el Teatro del Absurdo, el Dadaísmo, el Teatro de Agitación o de
Guerrilla, el Teatro de Vanguardia, el Teatro Experimental, la Pantomima, el Mimo Corporal
Dramático, el Mimo Clown, el Performance, el Sketch, el Teatro Político, el Teatro Conceptual,
Teatro dentro del teatro, Teatro pobre, Teatro del Oprimido.
- GONZÁLEZ, Sergio. Algunas Notas sobre el Teatro Actual y sus tendencias. Acto Latino, 1998.
- JARAMILLO, María Mercedes. Nuevo Teatro Colombiano: Arte y Política. Medellín, Universidad de Antioquia, 2000.
- REYES, Carlos José. Colombia Hoy. EL TEATRO. Las últimas décadas de la producción teatral colombiana.
- MARTÍNEZ, Gilberto. Teatro Alquímico. Medellín, Universidad de Antioquia, 2002.
- SÁNCHEZ SINISTERRA, José. “Por una dramaturgia de la recepción. En, Revista No. 243. Universidad de Antioquia, Medellín.
- Revista Primer Acto No. 293, junio 2002. Cuadernos de Investigación Teatral.
- GARCÍA, Santiago. Teoría y Práctica del Teatro: Sobre el teatro no aristotélico en el Nuevo Teatro Colombiano.
- Ediciones Teatro La Candelaria,
- Bogotá. 1994. - NUEVOS RUMBOS DEL TEATRO, Biblioteca Salvat de Grandes
Temas. Salvat Editores, S. A. – Barcelona 1974
- DIOSDADO, Ana. El Teatro por dentro. Aula Abierta Salvat.