10 arte barroco europeo
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EL ARTE BARROCO
Panorama histórico-culturalEL BARROCO
¿Qué es el Barroco?
Conocemos con el nombre de BARROCO el estilo artístico que se extiende por Europa durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII. La palabra “barroco”, aparece con sentido despectivo a fines del XVIII, como sinónimo de extravagancia, ampulosidad, decadencia. Desde finales del siglo XIX comienza una nueva valoración y actualmente se considera al Barroco como uno de los períodos más grandiosos de la historia del arte.
Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En el siglo XVII el
poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas. Este poder absoluto tuvo su justificación teórica: los teólogos consideraron que el rey lo era "por la gracia de Dios".
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
Las potencias hegemónicas de este periodo son Francia y Austria. La guerra de los 30 años (1618-1648), finalizó con la Paz de Westfalia, que inicia la hegemonía francesa en Europa bajo los Borbones. El Barroco es pues un periodo del predominio francés que coincide con la decadencia española.
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
Económicamente, la teoría imperante será el mercantilismo, un auténtico nacionalismo económico. El siglo XVII es un siglo de estancamiento en la agricultura y la industria.
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En el aspecto
demográfico, En el XVII el crecimiento se estanca. El 80% de la población es campesina. La esperanza de vida era escasa. Las epidemias, las hambrunas, la deficiente alimentación tanto en calidad como en cantidad y la falta de higiene contribuyeron a ello
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En cuanto a la organización social, es estamental: nobleza y clero son los estamentos privilegiados, con oficios reservados, exenciones fiscales e instituciones que garantizan su influencia a través del poder territorial; el tercer estado que incluye al resto de los súbditos está excluido de la participación política y son los que pagan impuestos a la corona.
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
El contexto histórico
En el
ámbito de la cultura y la ciencia, estamos en una época brillante.
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
La Iglesia. La Iglesia Triunfante
En el ámbito religioso, la crisis del siglo XVI provocó una revisión de toda la herencia espiritual de la Edad Media. La Reforma luterana representaba una ruptura con esa herencia y un retorno a las fuentes del Cristianismo. Por su parte, la Contrarreforma católica renovó el culto de la Eucaristía, la intercesión de los santos y la obligación de venerar sus imágenes, ocupando un lugar excepcional la Virgen, lo cual va a preparar la afirmación de nuevos dogmas (Inmaculada Concepción y Asunción) y la autoridad del Papa.
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
Características del Barroco
Desde el punto de vista artístico, el Barroco no es un estilo homogéneo. Nace en Roma, impulsado por los Papas, con el objetivo de manifestar la grandeza de la Iglesia y de sus tesis a través de las creaciones artísticas. Sin embargo, su difusión por Europa hace que el movimiento se diversifique y podamos diferenciar tres modelos de barroco según el área geográfica donde se desarrolle:
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
A. El Barroco como arte de la Contrarreforma católica, es decir, como arte de propaganda al servicio de la Iglesia Católica. Extendido por los dominios de los Hagsburgo, Italia y España, cuyas temáticas coinciden con la finalidad de comunicar los postulados del Concilio de Trento, principalmente a través de la Compañía de Jesús. Según el Concilio, el arte debe que tener una finalidad devocional. Para cumplir esa finalidad debían asumir una serie de requisitos:
•Realismo•Ortodoxia y fidelidad al texto sagrado
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
B. El Barroco como Arte Cortesano al servicio de las monarquías absolutas. El objetivo primordial del arte será propagar el poder absoluto del rey, utilizando todos los medios a su alcance: riqueza, lujo, enormes proporciones, efectismos. Sus principales monumentos serán la ciudad, el palacio y los edificios reales. Todos ellos tendrán como finalidad dejar clara la sensación de omnipotencia del rey.
EL BARROCO
Panorama histórico-cultural
C. El Barroco de los países protestantes, lugares en los que se produce el triunfo de la burguesía y del capitalismo inicial. Será un barroco laico y cívico, en lugar de religioso y monárquico. Su foco principal es Holanda.
EL BARROCO
La arquitectura barroca en Europa
Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
•Materiales: Los más comunes son la piedra labrada en sillares. Para determinados edificios se hace uso del mármol. Otros materiales: ladrillo, estuco, etc.•Elementos constructivos: remiten a lo clásico pero usándolos con libertad.•Elementos de soporte: El muro adquiere un carácter dinámico y gran interés estético, se ondula y modela con entrantes y salientes. Los soportes aislados adquieren extraordinaria potencia: se utilizan frecuentemente atlantes, cariátides, grandes columnas y pilastras. Es frecuente el orden colosal o gigante. Es frecuente también el uso de la columna salomónica, cuyas retorcidas formas sugieren movimiento.•Elementos sustentados: El arco: el más utilizado es el de medio punto. La cubierta es generalmente abovedada: cañón, aristas, lunetos... Las cúpulas tienen un interés especial. Aparecen cúpulas elipsoidales. Pueden, además, ser verdaderas o falsas; estas últimas, también llamadas encamonadas, están formadas por materiales de poco peso (madera), recubiertos de yeso.
Características Generales de la Arquitectura
EL BARROCO
La arquitectura barroca en Europa
Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
•Elementos decorativos: adquieren un gran desarrollo y son de diverso tipo: •Arquitectónicos: columnas, pilastras, estípites, volutas, entablamentos, frontones frecuentemente partidos, etc.
Escultóricos: en relieve o bulto redondo. Los temas suelen ser vegetales naturalistas o figurativos. Pictóricos: localizados especialmente en bóvedas y techumbres
. •Valores plásticos: Los edificios aparecen llenos de movimiento: líneas curvas, retorcidas, fachadas con entrantes y salientes, frontones partidos, cornisas muy sobresalientes, etc. El espacio interior presenta un carácter nuevo: luces que ocultan sus fuentes, espejos que crean confusión con los límites reales, perspectivas ficticias etc.
Características Generales de la Arquitectura
EL BARROCO
La arquitectura barroca en Europa
•Tipos de edificios: Las construcciones principales son iglesias y palacios, con una clara función simbólica: manifestación del poder religioso y político. En las iglesias encontramos gran variedad de plantas: cruz latina, basilical, circular, mixtilínea, elíptica...
Características Generales de la Arquitectura
EL BARROCO
La arquitectura barroca en Europa
Características Generales de la Arquitectura
•Interés por el urbanismo: En el barroco aparece un nuevo concepto de ciudad. Así, se abren grandes ejes urbanos, con unas perspectivas monumentales, que dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas. Roma, París y Londres. Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), Hay una gran expansión del jardín.
EL BARROCO
La Arquitectura italianaLa Arquitectura italiana.
El Barroco nace en Italia y sus mecenas son los Papas. El nacimiento del barroco italiano va ligado al intento de Roma por recuperar la capitalidad artística de Europa en correspondencia con su carácter de centro de la cristiandad. Es la capital del catolicismo de la Contrarreforma y como tal tiene que ofrecer una imagen impactante
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Sus características como arquitecto son:•Admiración y continuación de la obra de Miguel Ángel en el Vaticano. En 1629 fue designado “arquitecto de San Pedro”.•Utilización del lenguaje del Clasicismo con soluciones nuevas, audaces.•Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas (Ej.: Baldaquino de San Pedro).•Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores.•Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elementos esenciales de la articulación urbana.
Gianlorenzo Bernini (1598-1680).
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Baldaquino de San Pedro del Vaticano 1624-33
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro. 1656-57
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Sant´Andrea al Quirinale. 1658-61
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Bernini. Sant´Andrea al Quirinal. 1658-61
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Palazzo Spada 1632
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
Es la otra gran figura de la arquitectura barroca italiana. Trabajó en Roma para distintas órdenes religiosas menores. Su estilo, marcado por el dinamismo y la tensión, se opone al mayor equilibro de Bernini. Su principal característica es la sensación de desequilibrio y movimiento de que impregna a sus construcciones. Estos efectos los consigue mediante diversos recursos: ondula paredes, entablamentos y cornisas con continuas curvas y contracurvas, elementos cóncavos y convexos.
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. San Carlo alle quattro fontane 1638-1641
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Oratorio de los Filipenses 1637-1650
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini. Sant´Ivo alla Sapienza. 1642-60
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini y C. Rainaldi. Sant´Agnese (Piazza Navona) 1653-1657
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Borromini y C. Rainaldi. Sant´Agnese (Piazza Navona) 1653-1657
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Longhena. Santa Maria della Salute. Venecia 1630-31
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
Barroco Pleno. Guarino Guarini. Iglesia de San Lorenzo. Turín. 1666-80
EL BARROCO
La Arquitectura italiana
El siglo XVIII. Clasicismo arcádico. Andrea Salvi. Fontana de Trevi. 1732-1762
EL BARROCO
La Arquitectura francesaEl arte barroco francés puede definirse como clasicista, prefiere la claridad, el orden y
la serenidad a lo recargado y lo retórico. La corona fue la principal impulsora de las realizaciones artísticas.
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1678-1715).
Palacio de Luis XIII
Ampliaciones de Le Vau para Luis XIV (1661-1668 y 1668-1678)
Ampliaciones de J. H. Mansart para Luis XIV (1678-1700/15)
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Le Notre. Jardines del Palacio de Versalles
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de Versalles (1668-1678).
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. J.H. Mansart y Le Brun. Salón de Espejos. Versalles (1678).
EL BARROCO
La Arquitectura francesa
El Clasicismo Francés. Jules Hardouin Mansart. Palacio de los Inválidos (1677-1706).
EL BARROCO
Arquitectura inglesa
Pleno Barroco. Wren. Catedral de San Pablo. Londres
EL BARROCO
Arquitectura centroeuropa
Entre el clasicismo y el Rococó. Fischer Von Erlach. Catedral de San Carlos. 1716-1725
EL BARROCO
La escultura
Gian Lorenzo Bernini. Rapto de Proserpina. 1621
•Material. Utilización preferente de la piedra, mármol y bronce. (En España y Alemania se utilizará la madera policromada). •Naturalismo pleno no idealizado. El artista, más que interpretar la naturaleza, lo que hace es observarla, sorprenderla y, finalmente, copiarla.
Características generales de la escultura barroca
EL BARROCO
La escultura
El siglo XVII. Castilla. Gregorio Fernández. Cristo Yacente. Valladolid. 1616
Características generales de la escultura barroca
•Representación de los estados anímicos y de los sentimientos. El gesto arrebatado, la expresión del momento psicológico junto con el naturalismo, alcanzan su punto culminante en los éxtasis de la estatuaria religiosa.
EL BARROCO
La escultura
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Apolo y Dafne. 1622-26
•Movimiento. La libertad compositiva y el dinamismo presiden todas las obras, lo que choca con el equilibrio y reposo renacentista.•Composiciones asimétricas en la que las diagonales, espirales, y escorzos, proyectan la obra hacia el espectador, con un carácter abierto y fuertemente expresivo. •Luz. Se concede gran importancia a la iluminación, que incide sobre superficies diversas creando una contraposición entre luces y sombras.
Características generales de la escultura barroca
EL BARROCO
La escultura
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
•Temas. Predomina el tema religioso, prestándose especial atención a los momentos gloriosos o dramáticos, martirios, éxtasis, como expresión de los ideales contrarreformistas. •Otros temas:•Representaciones de los reyes y personajes poderosos, destacando la escultura ecuestre.•Retrato: concebido de modo íntegro: físico y psicológico.•Temas mitológicos: en jardines, palacios y fuentes de las plazas.
Características generales de la escultura barroca
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Rapto de Proserpina. 1621-22
Características•Realismo y monumentalidad.•Representación de las figuras en momentos de máxima tensión. •Uso de los contrastes de luces y sombras. •Uso del ropaje como medio expresivo.•Preferencia por composiciones serpentinatas.•Sentido escenográfico, que integra diferentes manifestaciones artísticas: arquitectura, escultura y pintura.
Bernini.
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Rapto de Proserpina. 1621-22
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Rapto de Proserpina. 1621
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Apolo y Dafne. 1622-26
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. Apolo y Dafne. 1622-26
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. David. 1623-24
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Primeras Obras. David. 1623-24
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . San Longinos (1631-38)
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Sepulcro de Urbano VIII (1627-47)
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Scipione Borghese 1632
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud. Constanza Buonarelli 1635
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Capilla Cornaro. 1647-1652
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud. Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Cátedra d San Pedro. 1656-1665
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Cátedra d San Pedro. 1656-1665
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Retratos de Luis XIV. 1656-1670
EL BARROCO
La escultura italiana
Gian Lorenzo Bernini. Plenitud . Sepulcro de Alejandro VII. 1673-74
EL BARROCO
La pintura
Caravaggio. Capilla Cerasi. Crucifixión de Pedro.
Características generales de la pintura.
•Realismo. La pintura se convirtió en el vehículo más apropiado para la expansión de las ideas de la Contrarreforma. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, se representan los sentimientos (dolor, alegría), etc.
•Predominio del color sobre el dibujo. Las manchas son las definidoras de las formas. Se pintan las cosas como se ven en la realidad, con manchas de color y luz, perdiéndose los detalles.
•Hegemonía de la luz. El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz y en correlación, la sombra juega un papel hasta entonces inédito, Tenebrismo.
•Libertad en la composición.. Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los límites del marco. Esta composición se consigue mediante las líneas diagonales que sustituyen a las composiciones piramidales del siglo anterior.
•Preocupación por plasmar el movimiento. La pintura barroca es la pintura de la vida y ésta no puede representarse bajo formas estáticas. Las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.
•Técnicas. La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que se abandone el temple y se generaliza el óleo y el uso del lienzo. La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes.
EL BARROCO
La pintura
•Temas. El tema preferido es el religioso. Pero la pintura barroca se enriquece con otros temas: el desnudo (proscrito de las representaciones religiosas, persistiendo únicamente en las alegorías y mitologías), paisaje, bodegones, escenas de género. El retrato político, puesto de moda por las monarquías absolutas de Europa, es secundario en la producción italiana.
Características generales de la pintura.
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602
•Representa la tendencia naturalista de la pintura barroca italiana: busca la VERDAD, el realismo más absoluto. Caravaggio llevó el realismo a tal extremo que molestó a las autoridades eclesiásticas.•Es el creador de una tendencia pictórica denominada TENEBRISMO: la composición queda subordinada a la iluminación que, procedente de un foco único y elevado, cruza en diagonal la escena pintada resaltando ciertos aspectos y dejando en la penumbra el resto. •Las composiciones son unitarias: agrupa las figuras en una parte del cuadro, golpeadas por los efectos de luz y creando un ambiente de desolación y tragedia.
Caravaggio.
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Baco. 1596
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Luis de los Franceses. 1599-1602
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Contarelli. La vocaión de San Mateo
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Contarelli. San Mateo Evangelista.
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Capilla Cerasi. Sata Maria del Popolo. 1600
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Cerasi. Crucifixión de Pedro.
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Caravaggio. Capilla Cerasi. Conversión de San Pablo.
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Cesto de frutas. 1597
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. Entierro de Cristo. 1601-1602
EL BARROCO
La pintura italiana. El naturalismo.
Primer barroco. (El Naturalismo) Caravaggio. La muerte de la Virgen. 1606
EL BARROCO
La pintura italiana. El clasicismo.
Carracci estudia la tradición renacentista e intenta integrar realismo e idealismo. Ese realismo idealizado hizo que su arte fuera muy bien acogido por la Iglesia y los círculos cultos. Entre los temas que trata destacan: temas religiosos tratados con gran serenidad y equilibrio, mitológico-alegóricos (con sentido moralizante) y paisajes ordenados en planos con uso frecuente de las ruinas clásicas. Se encuentra a caballo entre la ponderación del Renacimiento y la tensión barroca.Este Clasicismo servirá de puente al Neoclasicismo del siglo XVIII.
Carracci
Annibale Carracci. Hércules en la encrucijada
EL BARROCO
La pintura italiana. El clasicismo.
Annibale Carracci. Venus y Adonis
EL BARROCO
La pintura italiana. El clasicismo.
Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio
EL BARROCO
La pintura italiana. El clasicismo.
Primer barroco. (El Clasicismo) Annibale Carracci. La Galería Farnesio. Triunfo de Baco y Ariadna
EL BARROCO
La pintura flamenca
Flandes, la zona de la actual Bélgica, permanece unida a la corona española y a la Iglesia de Roma; al mismo tiempo, la nobleza tiene un enorme peso social. Ello explica la abundancia de temas religiosos la aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o mitológicos, que se plasman con un carácter sensual y exuberante Otros temas: los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, son frecuentemente tratados y en ellos el optimismo y la alegría son característicos. En los bodegones son características las grandes piezas de caza, la abundancia de alimentos y frutas.
EL BARROCO
La pintura flamenca
•Exaltación del color: Utiliza una gama de colores amplia, con tonos intensos, pincelada suelta y rápida. •Exaltación del movimiento: sus composiciones son abiertas y en ellas predominan las líneas diagonales y curvas. •Exaltación de la forma gruesa, redondeada. Gusta de representar desnudos femeninos de formas gruesas, sensuales y voluptuosas. •Acumulación de personajes •Toca una gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, paisajes... •Es un pintor muy prolífico. Se le han llegado a atribuir más de tres mil obras, aunque actualmente se atribuyen una gran parte a su taller.
Pedro Pablo Rubens
EL BARROCO
La pintura flamencaEL BARROCO
La pintura flamencaEL BARROCO
La pintura flamenca
Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14
EL BARROCO
La pintura flamenca
Rubens. Amberes (1608-1620). Tríptico del Descendimiento. Amberes. 1612-14
EL BARROCO
La pintura flamenca
Rubens. Última década (1630-1640). El mecenazgo de Felipe IV (Para la Torre del a Parada).
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630-
35
EL BARROCO
La pintura holandesa
Vermeer de Delft. La lechera 1658-60
•Desaparece la pintura de iglesia y los lienzos religiosos adoptan formatos pequeños, para ser contemplados en las casas; •Asimismo, la severidad de las costumbres impuesta por el protestantismo provoca la casi desaparición del tema mitológico. •En cambio, el retrato se convierte en el tema predilecto, tomando un carácter privado y respondiendo al hecho de ser la burguesía el principal cliente de las obras de arte. Se practica el retrato individual y colectivo, retrato de comunidades gremiales donde sus dirigentes pretenden hacer ostentación pública de sus cargos. •Otros temas representados son el paisaje puro, los interiores burgueses y los bodegones.
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt.. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640.
•Características de su pintura:•Predominio del color sobre el dibujo: sugiere las formas a base de manchas densas y amplias de color, aplicado con una pincelada suelta y de espesos empastes. •Interés por la representación de la luz y el claroscuro: Sus cuadros desprenden una atmósfera dorada y de raros efectos lumínicos con figuras que emergen de las sombras. •Realismo y espiritualidad: la espiritualidad de sus pinturas, de formas cada vez más deshechas, fue siempre compatible con una amorosa atención a la realidad material.•Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico. •Gran variedad de temas: religiosos (tratados con profunda emoción), retratos individuales y colectivos, bodegones, paisajes, mitológicos... • Una serie de motivos se repiten en sus cuadros:
La noche y la sombra.•La vejez: investiga en el campo de la pobreza y la sabiduría, dos esferas de la condición humana que reúnen los viejos.•Los libros: otro símbolo de la sabiduría. Rembrandt es el pintor que más libros ha pintado.•La mirada: Rembrandt es el pintor de la mirada, en casi todas sus obras unos ojos buscan con insistencia los del observador buscando comunicación.
Rembrandt
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Cuadros religiosos.
Des
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8
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Autorretrato 1640. Saskia en traje de Flora 1635
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Autorretratos
1650
1660
1661
1658 1663
16691652
1655
EL BARROCO
La pintura holandesaPINTURA
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Mujer bañándose. 1654
Mujer bañándose. 1564Hendrikjie
La pintura holandesa
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). El buey desollado 1655
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt. Últimos años. Amsterdam (1650-1669). Los síndicos de los pañeros. 1662
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). Lección de Anatomía del doctor Tulp. 1632
EL BARROCO
La pintura holandesa
Rembrandt. Plenitud. Amsterdam (1631-1650). La Compañía del capitán Frans Brannin Cocq. 1642
EL BARROCO
La pintura holandesa
Frans Haals. Banquete de los oficiales de la milicia cívica de Haarlem. 1616
EL BARROCO
La pintura holandesa
Frans Haals. El bebedor. 1627. la gitana. 1628
EL BARROCO
La pintura holandesa
Vermeer de Delft. El arte de la pintura 1666
EL BARROCO
La pintura holandesa
Vermeer de Delft. La jóven de la perla. 1665
EL BARROCO
La pintura holandesa
Vermeer de Delft. Vista de Delft. 1659-60
EL BARROCO
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