Akrylové barvy300 TIPŮ A TECHNIK PRO SNADNÉ MALOVÁNÍ

GILL BARRONOVÁ

E N C Y K L O P E D I E Z O N E R P R E S S

naučte se malovat

300 TIPŮ A TECHNIK PRO SNADNÉ MALOVÁNÍ

Akrylové barvy

A READER’S DIGEST BOOKThis edition published by The Reader’s Digest Association, Inc., by arrangement with Quarto Inc.

Copyright © 2009 Quarto Inc.

All rights reserved. Unauthorized reproduction, in any manner, is prohibited.

Reader’s Digest is a registered trademark of The Reader’s Digest Association, Inc.

Conceived, designed, and produced by Quarto Publishing plc, The Old Brewery6 Blundell Street, London N7 9BH

For QuartoProject Editor: Emma PoulterArt Editor: Anna PlucinskaCopy Editors: Sally MacEachern and Hazel HarrisonProofreader: Claire Waite BrownPicture Researcher: Sarah BellIndexer: Dorothy FrameArt Director: Caroline GuestCreative Director: Moira ClinchPublisher: Paul CarslakeQUAR: ACPA

For Reader’s DigestU.S. Project Editor: Siobhan SullivanCanadian Project Editor: Pamela JohnsonSenior Art Director: George McKeonExecutive Editor, Trade Publishing: Dolores YorkAssociate Publisher: Rosanne McManusPresident and Publisher, Trade Publishing: Harold Clarke

300 TIPŮ A TECHNIK AKRYLOVÉ MALBYGill Barronová

Copyright © 2011 ZONER software, a.s.Vydání první, v roce 2011.Všechna práva vyhrazena.

Zoner Presskatalogové číslo: ZR1122ZONER software, a.s.Nové sady 18, 602 00 Brnohttp://www.zonerpress.cz

Šéfredaktor: Ing. Pavel KristiánOdpovědný redaktor: Helena HermanováPřeklad: DTP: Dan Zůda

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na:Zoner PressZONER software, a.s.Nové sady 18, 602 00 Brnotel.: 532 190 883, fax: 543 257 245e-mail: knihy@zoner.cz, http://www.zonerpress.cz

ISBN: 978-80-7413-146-2

Úvod 6

O knize 7

Kapitola 1: Příprava 9Proč malovat akrylovými barvami 10

Seznámení s akrylovými barvami 12

Hledání dokonalé palety 14

Volba vaší vlastní palety barev 18

Štětce pro akrylové barvy 28

Umělec při práci: Práce se štětcem 32

Malířské nože, tvarovací štětce a houby 38

Druhy podkladových materiálů 40

Tvorba vlastního podkladu 42

Základní nátěr a barevné podklady 44

Umělec při práci: Práce na barevném podkladě 46

Vše o médiích 52

Zařízení ateliéru 58

Úložný prostor 60

Malování pod širým nebem 62

Vyrobte si stojan 66

Výroba dalšího vybavení 68

Obsah

Kapitola 2: Návrh malby 71Kompozice 72

Umělec při práci: Volba kompozice 78

Optické pomůcky 84

Další metody pro zlepšení vizuálního vnímání 86

Umělec při práci: Přesnost kresby 88

Dobré objekty 94

Umělec při práci: Malba zátiší 102

Teorie barev 106

Umělec při práci: Práce s tóny v praxi 112

Kapitola 3: Techniky 119Akryly 120

Umělec při práci: Akryly v akci 122

Akční malba 126

Akvarely 128

Umělec při práci: Akryl coby akvarel 132

Kvaš 136

Klasické oleje 140

Umělec při práci: Lazování v kontextu 142

Moderní oleje 148

Nástěnné malby v 21. století 150

Koláž a míchání technik 152

Malujeme světlo 154

Umělec při práci: Malujeme přirozené světlo 156

Monoprint 162

Dokončení obrazu 164

Tajemství dobrého rámu 166

Jak z vašich obrazů dostat to nejlepší 170

Slovníček pojmů 172

Užitečné odkazy 173

Rejstřík 174

Poděkování 176

ÚvodAkrylové barvy jsou úžasně všestranné. Dají se použít pro širokou škálu malířských technik a k vytvoření rozličných efektů. Tato kniha je souborem nepostradatelných vědomostí, inspirativních nápadů, řešení problémů a užitečných profes-ních rad, které vám pomohou dostat z tohoto báječného malířského média co nejvíce.

Ať už jste ambiciózní amatér usilující o zlepšení svého umění a jeho posunutí profesionálním směrem, nebo úplný začá-tečník, najdete zde vše, co potřebujete vědět pro další pokrok ve své práci. Kniha obsahuje detailní informace o malování akrylovými barvami, spoustu praktických poznatků, teorii barev, základní pravidla kompozice a mnoho dalšího. Také zde najdete množství užitečných rad, jak co nejlépe využít čas v ateliéru, jak se vyhnout různým úskalím, jak ušetřit peníze a jak rozvinout svou uměleckou kariéru.

Podrobná vysvětlení a ukázky krok po kroku vám umožní vyzkoušet množství stylů a technik s tímto uživatelsky nejpří-větivějším médiem a předvádí tyto techniky v praxi.

Tato kniha se třemi sty praktickými tipy a technikami k povzbuzení tvůrčí inspirace i s informacemi, jak z vašeho díla „dostat to nejlepší“, se stane vaším nejlepším společní-kem na cestě za tvorbou umění akrylovými barvami.

12 Příprava

1 2 3 4 5 6 72 32 32 32 32 32 32 32 32 32 3 4 52 32 32 32 32 32 32 32 32 32 32 32 33 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 5 62 32 32 32 32 32 32 32 32 3 42 32 32 32 3 4 5 64 5 64 5 62 32 32 3 4 5 63 4 53 4 53 4 53 4 53 4 5 63 4 53 4 53 4 53 4 53 4 53 4 5 63 4 53 4 5 663 4 5 63 4 5 63 4 5 62 32 32 32 32 32 32 32 32 33 4 52 32 32 32 32 32 33 43 4 53 4 53 4 53 4 5 64 5 63 4 5 62 32 32 32 32 32 32 32 32 32 33 4 5 62 32 32 32 32 33 4 5 62 32 32 33 4 5 662 32 32 32 32 33 4 5 6

Seznámení s akrylovými barvamiAkrylové barvy se poprvé objevily v 50. letech minulého století a od té doby se neustále vyvíjejí a rok od roku vylepšují podle různých nároků malířů. Jako u každého y p j p ý Jmédia, prozkoumání všech možností chvíli trvá. Pro začátek zde najdete několik poznatků ohledně základ-ních technických vlastností akrylových barev, abyste si mohli lépe vybrat z jejich široké nabídky, a také nápady pro zábavné zpestření vaší práce.

Možnosti mícháníVšechny akrylové barvy a média lze bez-pečně míchat. Akrylová pryskyřice, která je základním pojivem akrylových barev,snadno přijímá všechny druhy pigmentů a aditiv, pokud jsou na vodní bázi. Tuky a oleje jsou s akrylovými barvami zcela

i bPráce s čistou barvouMnoho malířů upřednostňuje práci akry-lovými barvami přímo z tuby a pouze v případě potřeby je ředí malým množ-stvím vody. Tato metoda je technicky správná (pokud nepoužijete příliš mnoho

Porozumění vPPPP iskozitěViskozita popisuje hustotu barvy. Např.

mléko má nízkou viskozitu, máslovysokou. Různé druhy akrylových barev mají různou viskozitou; možná budete muset experimentovat, abyste

l k d h b l hzjistili, který druh barvy nejlépe vyho-vuje vám a vaší technice. Značení se

liší podle výrobce; hodnotu viskozity najdete na tubě, anebo požádejte o radu

vašeho prodejce.

Husté barvy (Heavy body)Práce s těmito hutnějšími barvami vyšší viskozity je o něco složitější než s barvamiřídkými. Často je nutné je míchat či dokonce i nanášet malířskou špachtlí. Mají tendenci vytvářet strukturovaný povrch. Barva zůstane přesně tam, kam jinanesete, a zůstanou viditelné i stopy , pyštětce a ostré hrany. To spolu s jejichvysokou přilnavostí dělá tyto barvy ideál-ními pro impasto, kombinovanou tech-niku, asambláž a tisk. Také schnutí trvá

dŘídké barvy ŘŘídkŘídk (Soft body)Tyto barvy mají nižší viskozitu, jsou teku-tější a krémovité. Snadno se s nimi zachází, dobře se mísí s jinými barvami a lehce se vyplachují ze štětce. Díky svérelativní řídkosti se transparentní pig-menty dají použít jako lazury i bez pří-měsí. Použijte je, chcete-li vytvořit hlad-j j , ykou, rovnou vrstvu barvy bez hrana hrbolků, nebo pokud pracujete s více vrstvami.

Hry s barvami a vzory, jako je tato formace barevných proužků připomínají-cích bonbóny jelly beans jsou užitečné přicích bonbóny jelly beans, jsou užitečné při zkoumání vlastností akrylových barev.

Impasto gelMnohostranně využitelný gel vhodný pro barvy všech viskozit. Přidá barvě objem a zvýší její plastičnost.

Nízká viskozitaBarvy nízké hustoty, označované takéjako „soft body“, jsou ideální pro mokré techniky.

Střední viskozitaBarvy pro všestranné použití, které lze ředit vodou nebozahustit gely.

Vysoká viskozitaIdeální pro silnější nánosysilnější nánosy barvy - malbumalířským nožem,tedy reliéfní a 3D techniky, ale je obtížnější dosáhnout plynulých barevných přechodů.

ŘedidloVýborná přísada pro rovnoměrné zředění barvy. Zlepšuje vsáknutí barvy do papíru a hlavně - nedojde k posunubarevnosti, jak se tomu stane přiředění vodou.

Lesklá a matná médiaZvyšují průhlednost a prodlužují dobu zasychání – tato média lzekombinovat s retardérem (viz str. 57).

VodaVzhledem k tomu, že akrylové barvy jsou na vodní bázi, je voda často jediným médiem, které potřebujete.Použijte ji k ředění a zesvětlování barvy (pozn.: při ředění vodou může dojít k posunutí tónu).

nekompatibilní a ve směsích chemicky nestabilní, i když se dají bezpečně nanést na vrstvu akrylových barev – nikdy ne pod. Vždy byste se měli řídit pravidlemnanášení rychleji schnoucí barvy pod pomaleji schnoucí, aby nedošlo k popraskání. Víceo médiích viz str. 52-72.

vody – vždy mějte víc barvy než vody)a redukuje nepořádek v ateliéru.Tajemství spočívá ve zvolení správné kon-zistence barvy pro váš styl a techniku.

trochu déle než u řidších barev, což poskytuje větší prostor pro úpravy.Pro ty, kteří barvy rádi hnětou, tvarují a mode-lují, jsou k dispozici vysoce viskózní verze.

Nástroje pro různou viskozituj p1. Štětec z tchořích nebo kuních

j p

chlupů pro řídké barvy2. Větvička nebo ptačí brk pro obě

hustoty3. Štětec pro řídké barvy

y

4. Hřeben pro husté barvy5. Větvička s listy pro obě hustoty6. Kartáček pro řídké barvy7. Malířský nůž pro husté barvy

Seznámení s akrylovými barvami

1716 Hledání dokonalé paletyPříprava

Vlhká vrstvaPro tuto vrstvu se hodí různé materiály držící vlhkost:• savý papír,• syntetická jelenice,• kuchyňská houbová utěrka,• zahradnická kapilární rohož,• papírové utěrky (budetepotřebovat více vrstev).

Paleta na cestyPř á t lié é l t dáPřenosná verze ateliérové palety se dásnadno vyrobit z boxu na rybářské náčiní nebo z krabice na knoflíky či jiné malé předměty. Vyrobte si vložky pro vlhkou a propustnou vrstvu (viz Tip pro ušetření času výše). Důležité je, aby přihrádky byly přímo součástí těla boxu, ne vložené, jinak

by barvy mohly protékat a mísit se.

MembránaPoužijte pauzovací nebo pečicí papír.• Pauzovací papír vydrží déle než pečicí. Použijte jej, pokud pracujete s malíř-skými noži nebo tvrdými, špičatými štětci, které by levnější pečicí papír brzy

protrhly.• Pečicí papír propouští víc vlh-kosti a musí se častěji měnit, ale

je levnější, takže se jím nemusí š ři P l j d b čšetřit. Paletu je dobré často

obnovovat – barvy budou celkově čistší a jasnější.

Vyrobte si svoji vlastní paletu udržující vlhkostPro práci v ateliéru budete potřebovat dostatečně velkou paletu. Na trhu jsou uzavíratelné plastové palety různých tvarů a velikostí. Vyberte si nějakou mělkou, aby v ní bylo co nejméně vzduchu.y j , y y j

1 Přitiskněte na přihrádku kousek měkkého kartónu a vyznačte její tvar tužkou.

4 Totéž proveďte s archem pauzovacího nebo pečicího papíru.

7 V logickém uspořádání rozmístěte na paletu barvy (viz str. 22). Vaše paleta je připravená.

2 Kartón vystřihněte do odpovídajícího tvaru.

5 Vložte do každé přihrádky jeden či dvaplátky pěněné gumy nebo savého papírua postříkejte je vodou; nepřežeňte to, aby se barva úplně nerozpustila.

8 Nikdy nezapomeňtenasadit víko!

3 Takto vytvořenou šablonu použijte k vystřižení stejného tvaru z přeložené houbové utěrky, savého papíru nebo jinéhomateriálu vhodného pro vlhkou vrstvu.

6 Poté přidejte membránu a přitlačte ji na houbu.

RYCHLÁ OPRAVARYCHLÁ OPRAVAZachra te své sm si

Pomoc! Někdo zazvonil, pesvystřelil ke dveřím, vy jste nedali víko na paletu a barva je teď k ničemu. Ještě ale membránu nevyhazujte. Místo toho ji hned použijte jako vzorkovník k namíchání barev nových, nežzapomenete jak jste tytozapomenete, jak jste tyto životně důležité odstíny vytvořili.

VYZKOUŠEJTEsklo

Malujte na barevný podklad?Natřete kousek papíru stejnou barvou, umístěte jejpod skleněnou tabulku a na ní si namíchejte barvy. j yBudete tak již od začátku schopni velmi přesně posoudit tóny.

Ideální je kruhová s přihrádkami. Pro vlhkou vrstvu budete potře-bovat nějaký materiál, který dokáže držet vodu, a také vhodný materiál pro zhotovení membrány (více informací viz str. 17).p y ( )

Paleta s přihrádkami pomůže zamezit znečištění barev.

Pro práci venkuNení nutné nosit s sebou všechny ty těžké tuby. Vymáčkněte si na uzavíratelnou paletu s přihrádkami, jako je ta na obrázku, jen tolik barvy, kolik potřebujete, a můžete vyrazit.

Pečicí papír má v ateliéru mnohá další využití. Kupte si velké role.

Papírové utěrky dobře sají, jsou levné a nemusí sejimi šetřit.j

Syntetická jelenice je odolnější vůči plísni

dél d žía déle vydrží.

Je užitečné mít samostatný kalíšek pro větší množství bílé barvy.

Vytvořte si z lepenky šablonu ve tvaru palety a používejte ji k vystři-žení více výplní pro vlhkou a pro-

j d Můžpustnou vrstvu najednou. Můžete tak paletu obnovit, kdykoliv budete chtít.

Tip pro ušetTTT ření čččasu

8988 Umělec při práci: Přesnost kresbyNávrh malby

3 Dva bledší květy, namalované směsmi barev, vypadají, že jsou víc v pozadí a zachycují světlo. Zde je opět vidět, jak tmavší barvy vystupují dopředu a bledé ustupují. Dojmu vrstvených okvětních lístků je dosaženostínováním jejich zřasených tvarů světlými a tmavými tóny. Růžové směsi s velkým množstvím bílé jsou hodně krycí, takže se přes ně dobře maluje. Kraplak (permanentní červeňtmavá), který je transparentní, zdůrazňuje střední až tmavé tóny.

2 Chromoxidem zeleným a umbrou přírodní byly namalovány stonky, listy a poupata.Přechodem do bílé byly vytvořeny postupně se měnící odstíny. Méně zelené a více umbry tvoří neutrální odstíny na vršku makovic.Nejsvětlejší listy jsou žlutozelené, zelenozlatéa bílé. Vlčí máky v popředí jsou namalovanépermanentní červení tmavou (kraplakem)p ( p )s bílou. Na stíny překrývajících se okvětníchlístků a tyčinky byl použit opět kraplak. Středy jsou bílé s trochou violeti, světlé kadmiové žluti a žlutozelené.

Míchání dobrých zelenýchTato malba vyžaduje různé zelené, takže je potřebamíchat odstíny, které vypadají dobře a nejsou zaka-lené jak tomu často bývá u zelených vytvořenýchlené, jak tomu často bývá u zelených vytvořenýchz některých modrých (např. ultramarínu). Zdeposkytuje chromoxid zelený krycí středně zelenou, která mísením s umbrou přírodní a bílou dává celouškálu tónů. Tyto směsi přidané v malém množství do zelených pigmentů ztlumí jejich přehnanou živost.Nejjasnější zelené jsou zde žlutozelená a zlatozelená,doplněné žlutými a bílou. Všimněte si, že v této paletě nejsou žádné modré!

Použití červžžiži í enéČervené pigmenty jsou drahé, ale naštěstí jsou silné a dá se vystačit s málem. Přimíchání růžových vždy začněte bíloumíchání růžových vždy začněte bílou a opatrně přidávejte červenou. K zesvět-lení červených při zachování čistoty odstínu buďto malujte lazuru na bílé pozadí, nebo zkuste přidat citrónově žlutou. Přidáním bílé dostanete růžovou, což je úplně jiný odstín.

Tato fotografie byla pořízena speciálně pro tuto malbu. Může tedy posloužit pro přenesení všech prvků kompozice na plátnotedy posloužit pro přenesení všech prvků kompozice na plátno pomocí čtvercové mřížky. K vylepšení kompozice stačí trochu změnit umístění květin na pozadí. Po dokončení nákresu můžeumělec pracovat s jistotou, že se mu podaří vystihnout jemnost a křehkost zezadu prosvícených květů.

1 Na fotografii je zlehka nakreslena mřížka a pak zvětšena a přenesena i namřížka a pak zvětšena a přenesena i naplátno. Poté byly obrysy přeneseny měkkou tužkou – čtverec po čtverci, za použití minimálního tlaku, aby seplátno nepromáčklo a čáry neprosvítaly skrz malbu. Pak bylo vybarveno několik tmavých a světle zelených oblastí.

Paleta

Materiály

• Měkká tužka (2B)• Pravítko• 122 x 71 cm napnuté bavlněné

plátno (nebo jakékoliv menší s poměrem stran 12 : 7)

• Různě velké ploché a špičaté syntetické štětce

• Vějířovitý štětec• Plochý štětec z prasečích štětin

Kadmiová žluť světlá

Kadmiová žluť střední

Kadmiumoranžové

Kadmiumoranžové tmavé

P íPermanentní červená

K b lb l fif l ýýKobalt fialový světlý

Permanentní červeňíí tmavá (kraplak)

ll ííUltramarínová violeť

Chromoxid zelený

Permanentní zeleň střední

Zelená zlatá Umbra Z lll l U bbZZ l á l táll U dddppříp dd ípřírodní

Titanová běloba GelTTato fotografie byla pořízenaspeciálně pro malbu takže jemalbu, takže je potřeba jen málo úprav, nebo případně i žádné.

Přesnost kresbyUM LEC P I PRÁCI

O knize

Tipy a techniky:300 přehledně uspořádaných rad a nejrůznějších technik, které umožní malířům různého stupně pokročilosti vytvořit si svůj osobitý přístup k práci s akrylovými barvami a dosáhnout vynikajících výsledků.

Rámečky „Rychlá oprava“:tyto rámečky radí, jak se vyhnout běžným chybám, nebo jak je napravit.

Rámečky „Vyzkoušejte“:tyto rámečky obsahují zajímavé nápady, jak experimentovat s různými technikami a materiály, a budou vás inspirovat při rozvíjení vašeho oblíbeného způsobu práce.

Postupy krok za krokem:mnoho technik je vysvětleno formou jednoduchého postupu po krocích, doplněného barev-nými obrázky.

Kapitola 1: Příprava (str. 8–69):zde získáte základní informace: čím jsou akrylové barvy jedinečné, jakou zvolit paletu, štětce a malířské pomůcky, stojany, média atd. – najdete zde zkrátka všechny informace potřebné k tomu, abyste mohli začít malovat akrylovými barvami.

Kapitola 2: Návrh malby (str. 70–117):dozvíte se, jak důležitá je kompozice, různé metody přenesení objektu na plátno a teorii barev. Tato kapitola rovněž přináší mnoho subjektivních nápadů a užitečných rad, které vám pomohou v práci s akrylo-vými barvami.

Kapitola 3: Techniky (str. 118–171):v této kapitole je popsána celá řada technik. Dozvíte se, jak se akrylové barvy dají použít ve stylu akvarelu, kvaše či olejomalby, samostatně nebo v kombinaci s jinými médii, seznámíte se s monotis-kem a nástěnnou malbou. Tato část končí radami, jak hotovou malbu zarámovat a jak ji co nejlépe dokončit.

Umělec při práci:tento symbol označuje části, kde sledujete umělce při práci. V knize je představena práce více umělců a mnoho technik je předvedeno v praxi. V těchto krok za krokem popsaných postupech máte možnost nahlédnout umělcům přes rameno a inspirovat se jejich osobitým stylem.

Zlatá pravidla a tipy:klíčové informace a zlatá pravidla ve zvýrazněných barevných rámečcích.

Objekt:je přiložena fotografie umělcem zvoleného objektu.

Paleta:rovněž uvidíte umělcovu paletu barev.

Kniha je rozdělena na tři části:

110 Příprava

Proč malovat akrylovými barvami

Vzhledem k nevýhodám olejových barev je pozoruhodné, co všechno s nimi staří mistři dokázali. Jistě by si akrylové bary zamilovali. Níže uvedené body popisují přednosti akrylových barev. Při práci po-stupně objevíte další a další důvody, proč můžete být rádi, že jste si zvolili toto uži-vatelsky nejpřívětivější ze všech médií.

Akrylové barvy lze použít husté i řídké, a dokonce můžete malovat řídkou barvou přes hustší vrstvu, což je něco, co s oleji nejde. Na obrazu Vodouš (dole) použila Fiona Clucasová v popředí poměrně hustou barvu a v pozadí vodovou, čímž dosáhla prostorového efektu.

Díky rychlému schnutí akrylových barev lze podle potřeby vytvořit ostré přechody a výrazné obrysy. Na obraze Rozloučení s jarem (nahoře) vytvořila malířka Marcia Burttová ostré stíny a osvětlené části kopců. V popředí jsou hrany zjemněny použitím husté barvy a technikou mokrým do mok-rého. Přidáním retardéru (zpomalo-vače schnutí) lze prodloužit poddajnost barev.

S jedinou sadou tub můžete napodo-bit všechny tradiční styly a techniky – olej, akvarel, kvaš – a dokonce i vyvi-nout nové díky zajímavým možnostem míchání barev s různými médii.

Akrylové barvy jsou velmi stabilní a mají dobrou pružnost a přilnavost – nepraskají, neloupou se z plátna a není je potřeba později obnovovat. Je pří-jemné vědět, že vaše dílo něco vydrží.

11 Proč malovat akrylovými barvami

Na rozdíl od kvaše a akvarelu jsou akrylové barvy dostatečně pružné pro použití na plátně. U větších maleb lze plátno vyjmout z rámu a srolovat je za účelem přepravy beze strachu, že by barva popraskala. Pro nová plátna můžete používat stále ten samý napí-nací rám a namalovat mnoho obrazů, které se vám snadno vejdou do zavazadla.

Nezasklené ani jinak neupravené akrylové malby lze pověsit kde-koliv, i v kuchyních a koupelnách plných páry (pokud to snese podložka, na které je malba provedena).

Jelikož jsou akrylové barvy na bázi vody, není nebezpečí, že by vás z výparů zapácha-jících rozpouštědel rozbolela hlava nebo že by hrozilo riziko vzniku požáru.

Díky rokům výzkumu a jako reakce na poptávku se neustále zvyšuje škála akrylových pig-mentů. V současné době je k dis-pozici bezkonkurenční množství nových pigmentů, včetně mnoha excelentních předem namícha-ných zelených. Na obrazu Pole na jaře malířky Fiony Clucasové, namalovaném v duchu olejo-malby, oplývají zelené barvy úžasnou rozmanitostí odstínů a tónů.

Pigmenty kvalitních akrylových barev jsou extrémně svět-lostálé, takže můžete použít živé barvy bez obav, že vyblednou. Uvážlivě zvýrazněné tóny vytvořené použitím středně husté barvy na obraze Spící pes (napravo) autorky Karen Mathison Schmidtové budou v budoucnu stejně intenzívní jako dnes.

Kromě toho, že existují akrylové barvy mnoha druhů a konzistencí, se neustále rozrůstá škála médií, se kterými je lze míchat, což znamená, že možnosti použití těchto barev jsou opravdu neome-zené. Jestliže si něco doká-žete představit, můžete to směle namalovat.

4

65

5 6 7

Možnosti mícháníVšechny akrylové barvy a média lze bez-pečně míchat. Akrylová pryskyřice, která je základním pojivem akrylových barev, snadno přijímá všechny druhy pigmentů a aditiv, pokud jsou na vodní bázi. Tuky a oleje jsou s akrylovými barvami zcela

Husté barvy (Heavy body)Práce s těmito hutnějšími barvami vyšší viskozity je o něco složitější než s barvami řídkými. Často je nutné je míchat či dokonce i nanášet malířskou špachtlí. Mají tendenci vytvářet strukturovaný povrch. Barva zůstane přesně tam, kam ji nanesete, a zůstanou viditelné i stopy štětce a ostré hrany. To spolu s jejich vysokou přilnavostí dělá tyto barvy ideál-ními pro impasto, kombinovanou tech-niku, asambláž a tisk. Také schnutí trvá

Řídké barvy (Soft body)Tyto barvy mají nižší viskozitu, jsou teku-tější a krémovité. Snadno se s nimi zachází, dobře se mísí s jinými barvami a lehce se vyplachují ze štětce. Díky své relativní řídkosti se transparentní pig-menty dají použít jako lazury i bez pří-měsí. Použijte je, chcete-li vytvořit hlad-kou, rovnou vrstvu barvy bez hran a hrbolků, nebo pokud pracujete s více vrstvami.

Impasto gelMnohostranně využitelný gel vhodný pro barvy všech viskozit. Přidá barvě objem a zvýší její plastičnost.

ŘedidloVýborná přísada pro rovnoměrné zředění barvy. Zlepšuje vsáknutí barvy do papíru a hlavně – nedojde k posunu barevnosti, jak se tomu stane při ředění vodou.

Lesklá a matná médiaZvyšují průhlednost a prodlužují dobu zasychání – tato média lze kombinovat s retardérem (viz str. 57).

VodaVzhledem k tomu, že akrylové barvy jsou založeny na vodní bázi, je voda často jediným médiem, které potře-bujete. Použijte ji k ředění a zesvět-lování barvy (pozn.: při ředění vodou může dojít k posunutí tónu).

nekompatibilní a ve směsích chemicky nestabilní, i když se dají bezpečně nanést na vrstvu akrylových barev – nikdy ne pod. Vždy byste se měli řídit pravidlem nanášení rychleji schnoucí barvy pod pomaleji schnoucí, aby nedošlo k popraskání. Více o médiích viz str. 52–72.

trochu déle než u řidších barev, což poskytuje větší prostor pro úpravy. Pro ty, kteří barvy rádi „hnětou“, tvarují a modelují, jsou k dispozici vysoce viskózní verze.

Nástroje pro různou viskozitu1. Štětec z tchořích nebo kuních chlupů pro řídké barvy2. Větvička nebo ptačí brk pro obě hustoty3. Štětec pro řídké barvy4. Hřeben pro husté barvy5. Větvička s listy pro obě hustoty6. Kartáček pro řídké barvy7. Malířský nůž pro husté barvy

Seznámení s akrylovými barvami

7

98

14 Příprava

Hledání dokonalé paletyJedním z tajemství úspěšného malování akrylovými barvami je volba vhodného typu palety. Jelikož akrylové barvy v kontaktu se vzduchem rychle vysychají, musí je paleta jakožto zastávka mezi tubou a plátnem chránit a poskytovat jim dobrou plochu pro rozprostření a míchání. Tyto stránky hledají nejrůznější řešení problému, kterým je udržení barev v pracovní pohotovosti, a zkoumají možnosti zhotovení palety, jež udržuje stálou vlhkost a je přizpůsobena vašim potřebám.

Paleta udržující vlhkostPro akrylové barvy je ideální paleta, která udržuje vlhkost. Funguje na principu osmózy – jak barvy na povrchu palety začí-nají schnout, natáhne se nahoru přes polo-propustnou vrstvu vlhkost z vody, která se drží ve vrstvě vespod. Předem připravené verze takových palet i se sadami měnitel-ných vložek jsou k dostání v obchodech

Paleta pro mícháníJestliže běžně používáte média, budete potřebovat tvrdý povrch bez pórů, na kterém je budete moci vmíchat do barev. Vždy by se to mělo dělat předem, nikoliv na plátně. Ideální je tlustá tabulka skla, ale nezapomeňte hrany obalit lepicí páskou, abyste se nepořezali. Použijte špachtli, důkladně barvu promíchejte s médiem a pak ji přeneste na paletu nebo uskladněte v neprodyšném obalu.

Běžné paletyDřevěná vykrojená paleta s otvorem na palec, která se používá na olejové barvy, je pro akrylové barvy nepoužitelná, pro-tože ke dřevu přilnou, vyschnou a po chvíli připomínají žvýkačku. Akrylové

barvy nepřilnou k povrchu bez pórů, ideální jsou tedy

skleněné tabulky

Pracujete-li více ve stylu akvarelu, plastová paleta

s kalíšky zabrání nechtě-nému smísení řidších barev

a udrží je vlhké.

Velká skleněná paleta poskytuje více pro-storu pro míchání.

s uměleckými potřebami. Jsou dobré, ale drahé, takže se můžete pokusit vyrobit si svou vlastní (viz str. 16). Prodávané palety mají na na jedné straně žlábek pro uchová-vání štětců ve vodě. To ale není dobrý nápad – nejenom že to je pak celé špinavé, ale štětce vám začnou brzy rezivět. Žlábek požívejte jen na míchání a štětce průběžně stále vyplachujte.

nebo keramické talíře, které se snadno čistí a nezůstanou na nich fleky. Plastové palety poslouží také dobře. Tyto palety jsou ale stále vystavené vzduchu, takže aby barvy zůstaly v použitelném stavu, postřikujte je často vodou z rozprašovače. Můžete do vody přidat nějaký retardér (viz str. 57). Sklo či keramika rovněž poskytují pevný povrch pro práci s malířským nožem a pastózní techniku. Abyste zabrá-nili vyschnutí, namíchanou barvu vždy okamžitě přeneste do vlhkého prostředí.

36

24 Příprava

Přidáváním bílé do výše vyobrazené směsi vytvoříte širokou škálu ještě bledších tónů, což se hodí pro přidání odlesků.

Abyste získali bohatý, teplý, středně tmavý odstín pleti, přidejte sienu přírodní do základní směsi namíchané z umbry pálené a bílé.

Pro ještě teplejší, růžovější varianty středně tmavé pleti přidejte spolu s kadmiovou červení kapku růžové.

Realistické pleťové tónyJak již bylo zmíněno (viz Kterým barvám se vyhnout str. 23), pleťové tóny nejde jen tak vymáčknout z tuby, měly by se namíchat. Dobrá obecná paleta pro jejich tvorbu by měla zahrnovat:• bílou,• malé množství sieny pálené a okru žlutého,• umbru pálenou a Paynovu šeď pro ztmavení,• velmi malé množství sráže alizarinové nebo kadmia červeného pro narůžovělé tóny,• ještě méně chromové zeleně a f ialové. Duhové obličeje již nejsou v módě.

Množství pleťových tónů je nekonečné. Napravo najdete některé dobré směsi pro začátek.

Tmavá pleťTmavá pleť často mívá výraznější odlesky než pleť světlá. Odlesky na nose a bradě zde mají stejný tón jako střední tón světlé pleti.

Pro světlejší varianty pleti a odlesky přidávejte postupně bílou do základní směsi pro tmavou pleť.

Přidáváním umbry přírodní do výše uvedené směsi pro světlou pleť vytvoříte tmavší tóny.

Růžovější varianty získáte přidáním kadmia červeného do základní směsi. Experimentujte s těmito směsmi také pro nalezení barvy rtů.

Směs výše je dobrý základ tmavé pleti. Přidáváním kadmia červeného získáte celou škálu teplejších tónů.

Světlá pleť

Středně tmavá pleť

Tmavá pleť

Siena pálená Bílá

Umbra pálená Bílá

BíláUmbra přírodní

3837

39

25 Volba vaší vlastní palety barev

Zlaté pravidlo pro míchání barevVždy přidávejte tmavou barvu do světlé. Začněte dostatečným množstvím světlejší barvy (např. bílou nebo žlutou) a po troškách přidávejte tmavší barvu, dokud nezískáte požadovaný odstín. Např. k namíchání oranžové je potřeba trochu červené, ale kdybyste červenou začali, potřebovali byste na její zředění kýbl žluté.

V přírodě existuje tolik jemných podtónů! To, co jednoduše nazýváme hnědou nebo šedou, zahrnuje široký rozsah bezejmen-ných odstínů. Dají se sice namíchat ze tří různých primárních barev v různých kom-binacích, ale šikovnou zkratkou k dosa-žení opakovatelných výsledků je prosté přidání umbry přírodní nebo běloby do hlavního odstínu.

Zde vidíte některé možnosti. Přidáním bílé pozměníte odstín barvy na světlejší, pastelový. Přidáním pouze malého množ-ství umbry přírodní k jakémukoliv odstínu, můžete snížit jeho intenzitu a sytost barvy bez použití běloby.

Buďte smělíBudete-li používat jen výrobcem sestavené sady barev, přijdete o zábavu při poznávání individualit. Máte-li takovou sadu, při-

dejte do ní několik primárních barev, a sledujte, jak se zvětší vaše možnosti. A černou

zahoďte!

Umbra přírodní a bílá přidané do kteréhokoliv pigmentu vytvoří jemné stříbřité tóny. Zkuste je použít na spodní stranu mraků odrážejících zem pod nimi.

Coelinová modř je chladná blankytně modrá, vhodná pro míchání světlejších tónů.

Pro narůžovělý nádech směsi použijte permanentní růžovou.

Citronová žluť každou směs osvěží a dodá jí náboj.

Kouzlo umbry přírodní

+ =

+ =

+ =

+ =

+ + +

Hodně světlé barvy

Základní barva

plus přírodní umbra

plus bílá plus více bílé

Mar

sová

čer

veň

Tem

ně fi

alov

áO

kr ž

lutý

Šťav

ní z

eleň

Ulta

mar

ínov

á m

odř

Um

bra

pále

ná

plus troška tmavé

postupně změní tón

32 Příprava

1 Našepsované plátno (tři vrstvy) se položí na zem a celé se navlhčí. Směs transparentní kadmiové červeně a žluti se rychle nanese na povrch velkou malířskou štětkou, kterou se vytvoří základní tvary. Když se plátno na jedné straně podloží klínky, barva může téct a řízeně se šířit.

Paleta

Materiály• 100 x 100 cm napnuté bavlněné

plátno, střední zrnitost• Bílý akrylový šeps• Rozprašovač na vodu• Malířské štětky velikosti 10 cm,

5 cm a 2,5 cm• Filbert z prasečích štětin velikosti

1,5 a 1 cm• Linkovací štětec

Snímek uprostřed zachycuje náladu scenérie s řekou, zatímco druhé dva slouží jako inspirace pro malbu okolního porostu.

Citrónová žluť Kadmiová žluť tmavá

Kadmiová červeň střední

Sráž alizarínová

Dioxazinová violeť

Ultramarínová modř

Ftalo modř Coelinová modř

Ftalo zeleň Titanová běloba

Práce se štětcemNezapomeňte, že můžete použít mnoho štětců různých tvarů a velikostí, i ty, které nejsou specificky určené pro malbu akrylo-vými barvami. Při tvorbě tohoto obrazu použil umělec k zachy-cení světla a pohybu v zobrazované scenérii volným a dynamic-kým způsobem obyčejné řemeslnické štětce. Klíčem k malířově úspěchu je úspornost prostředků. Malování širokými tahy mokrým do mokrého mu umožnilo nechat se vést vlastnostmi a chováním barvy, namísto aby se řídil předkreslenými obrysy.

UMĚLEC PŘI PRÁCI

56

5857

33 Umělec při práci: Práce se štětcem

2 Po úplném vyschnutí se plátno znovu navlhčí. Nanese se vrstva sráže alizarinové, rozvíjející tvary. Práce s rozprašovačem v jedné ruce a štětcem v druhé dodává malbě energii a pohyb.

Malování zpamětiNení vždy nutné začít kresbou, pokud malujete objekt, který jste měli čas si důkladně prohlédnout. Hlavní tvary a vztahy barev si budete pamatovat. Věřte, že je znovu objevíte na plátně. Tento čistě malířský styl dělá z procesu malby opravdu objevnou cestu. Je to tvoření, ne kopírování.

Teplé podmalbyZkuste při malování studených objektů, jako jsou řeky, moře nebo sníh, použít teplé podkladové barvy. Červené a žluté jemně prostoupí modrými, f ialovými a zelenými odstíny objektu, takže ať bude malovaný objekt jakkoliv studený, malba nebude působit nikdy nepříjemně chlad-ným dojmem.

Větší štětce vyžadují větší paletu – ideální je tabule skla. Občas barvu zlehka postříkejte vodou, aby zůstala použitelná, a v přestávkách ji přikryjte víčky od zavařovacích sklenic. Nenabírejte si na štětec moc barvy najednou, abyste jí neplýtvali a neměli zbyteč-nou práci s čištěním. Zpravidla stačí barvu nabrat na konečky vlasu štětce.

Práce s velkými štětci

35 Umělec při práci: Práce se štětcem

6 Svislé tahy stahují barvu vzdálenějšího břehu dolů do vody, čímž vznikají odrazy. Štětiny „zničeného“ štětce přeskakují barvy vespod a díky tomu vzniká dojem průhlednosti vody. Různé odstíny modré vytvářejí silný tonální kontrast a světlé odlesky oblohy v místě, kde se řeka blíží k ohybu. Vrstvy jemných stop štětce začínají naznačovat hustý travní porost na břehu.

5 Po úplném vyschnutí se malba pověsí na zeď, aby se dala lépe posoudit kompozice. Tahy stále hustší barvou a menšími štětci zachycují energický pohyb paže a ruky. Tmavé oblasti se ztmaví a říční tok se naznačí použitím coelinové modři smíchané s bílou.

Barvy se dají spojit i konečky prstů.

61

37 Umělec při práci: Práce se štětcem

OdlehčeníVytvořte efekt mlhavých dálek a lesk porostu a mokrých povr-chů částečným odstraněním barvy. Tenké zaschlé vrstvy můžete upravit škrábáním tvrdým, navlhčeným štětcem nebo jemným přebroušením smirkovým papírem. Pokud ještě není barva úplně suchá, stačí někdy na zesvětlení a zjemnění mokrý prst. Na odmazávání barev a tvorbu zastřených odstínů použijte houbu, protože papír by se mohl lepit.

Fipenda (řeka Wylye, jižní Wiltshire)(Akryl na středně hrubém malířském plátně, 100 x 100 cm)

Nick Andrew

135

136

137

72 Návrh malby

KompozicePravidla správné kompozice malby se vyvíjela po mnoho staletí a mají pevný základ v ověřených postupech, které přinášejí dlouhodobě nejuspokoji-vější výsledky. Toto poznání bylo těžce vydobyto pokusy a omyly, zklamáními a chybami, kterých je třeba se vyvarovat. Ale časy se mění a s nimi i pohled na svět. S pravidly se dá do jisté míry experimentovat: nejprve je však poznejte, a pak je můžete porušovat!

Nejprve si udělejte náčrtMalování je zřídkakdy tak živelné, jak se prezentuje ve f ilmech. Je to mnohem roz-vážnější aktivita. Spontánnost se z tvorby zdaleka nevytratí, ale čas strávený přípra-vou kompozice vám umožní rozvinout nápady, malba získá hloubku a zavčas můžete odhalit případné chyby. Jakmile máte základní struk-turu a představu o obraze, můžete malovat svobodně, s jistotou a bavit se při tom.

Tipy pro vyváženou kompoziciHlavním cílem kompozice je dosáhnout stabilního, vyváženého celku, který na plátně působí přirozeně.1. Je jednodušší vyvážit lichý počet objektů než sudý.2. Je lepší, když jsou věci ve skupinách, než porůznu roztroušené.3. Sdílené tonální hodnoty drží části obrazu pohromadě.4. Dokonalá symetrie obvykle působí strnule, u dekorativních prací však bývá pěkná.

Volba velikostiCo zvážit při rozhodování o velikosti obrazu:1. Když budete malovat různě velké obrazy, rozšíří se okruh potenciálních kupců.2. Jen málokdo má dnes velké holé zdi. Malby větší než 2 m jsou nevhodné i pro většinu výstav.3. Zarámování větších maleb je

nákladnější a může nastat problém s jejich uskladněním.4. Myslete na přepravu. Změřte si místo v autě, abyste měli jistotu, že se tam vejde největší z vašich pláten. Střešní zahrádka je pro umění pohroma.5. Pracujete-li ve velkém měřítku, zvažte rozdělení obrazu na několik menších pláten vedle sebe, jak to dělá David Hockney.

K rozvržení hlavních ploch obrazu stačí hrubý náčrt. Jakmile máte tento základ, můžete se pustit do barev a detailů.

6. Plátno by mělo být dost velké, aby se na něm objekt netísnil. Raději mějte pro-storovou rezervu a volnost při tazích štětcem.7. Když budete mít plátna více velikostí, můžete si vybrat to, které je vhodné pro daný objekt – menší pro záběry zblízka, např. zátiší, větší pro krajiny.

Tvar košíku a uch se opakuje v oblých tvarech ovoce a vytváří tak harmo-nickou kompozici.

Hezký čelní pohled s trochou perspektivy a úhledným aranžmá.

Zde je zajímavý kontrast mezi jemnými křivkami zeleniny a geomet-rickým tvarem desky, na které spočívá.

Ustupující perspektiva přidává dramatičnost a dojem prostorovosti.

13873 Kompozice

Volba formátuTřemi základními formáty jsou krajina (naležato), portrét (nastojato) a čtverec. Zvažte, jak by objekt vypadal na každém z nich. Zajímavými variantami jsou diptychy a triptychy (dvoj či trojdílná umělecká díla). Velmi působivé může být např. pano-ráma krajiny složené z několika pláten pověšených vedle sebe.

VYZKOUŠEJTE Rámeček z prstů

Podívejte se na krajinu skrz rámeček z prstů, pomůže vám to posoudit její umělecký potenciál.

Na klasickém krajinářském formátu se otevírá pohled na celé údolí, které je objektem zde. Rozlehlý prostor zve diváka, aby se těšil

z tohoto místa a chvíle. Konvenční, nicméně účinné řešení.

Tato scéna má ve čtverci dobré proporce a je vyvážená. Objektem je cesta.

Ve svislém formátu zaujímá větší prostor popředí, takže oko putuje dál do obrazu. Díky tomu je scéna dramatičtější a vtahuje diváka dovnitř. Objektem je zde vzdálenost.

140

139

74 Návrh malby

Vyrobte si nastavitelný hledáček

Magická číslaJiž od starověku se ví, že určité poměry velikostí a proporce nám připadají harmoničtější než jiné, což se s úspěchem uplatňuje v architektuře a umění. Rozhodněte se podle nich, jaké použít plátno a jak rozmístit prvky obrazu.

Zlatý řezTento matematický vzorec, který byl objeven starověkými Řeky jako architektonická pomůcka, přináší umělci zajímavé estetické možnosti. Jde o to rozdělit obraz v poměru 5 : 8 a umístit ústřední bod (hlavní předmět zájmu) na průsečík dělicích čar či blízko něho. Toto rozvržení je použito např. i na obrazu Mona Lisa od Leonarda da Vinciho a běžně se s ním setkáme v přírodě. Podívejte se třeba na poměr, který najdeme ve spirále krásných mořských mušlí (nalevo) nebo u mnoha květů rostlin a borovicových šišek.

Pokud jste si již vybrali plátno, tento jed-noduchý hledáček se dá nastavit, aby odpovídal jeho proporcím. Posuňte části rámečku tak, aby vzniklo okénko stejného tvaru. Podívejte se skrz a rozhodněte se, kde mají být okraje malby, co do obrazu zahrnete a co vypustíte. Případně částmi rámečku posouvejte, dokud nenajdete proporce, které objektu přirozeně nejvíc sluší, a pak tomu přizpůsobte plátno. Malujete-li na překližku, je to snadné. (Více viz Optické pomůcky, str. 84–85.)

Stojatý obdélník možná vypadá jako nezvyklá volba, ale v tomto funguje dobře, neboť zdůrazňuje výšku hory.

Zde se trochu ubralo popředí, ale zůstal výrazný pruh žluté ve střední partii.

I tento dlouhý úzký formát, který se soustředí na hory, má své použití. Byl by vhodný např. pro strukturální malbu.

VýhledZajímavý objekt plný potenciálu, ale možná by mu pro-spěla změna formá-tu. Oříznutím popře-dí více vynikne hora.

Ohnisko zájmu

Poměr 5 : 8 Poměr 5 : 8

141

75 Kompozice

Čtyři ústřední bodyJakmile budete mít představu o rozložení hlavních částí obrazu, můžete použít následující metodu k porovnání různých možností umístění dalších prvků do obrazu. Níže jsou tři verze kresby ovcí, které jsou pokaždé otočené jiným směrem a také jinak velké, a jejich posouváním se vyzkoušíme různé kompozice.

2 Rozdělte nákres hlavních prvků vodorovnými a svislými liniemi na třetiny. Pomůže vám to najít ústřední body.

1 Tato na pohled příjemná krajina je obzorem rozdělená napolovic, takže výsledek je poněkud statický. Dala by se kompozice nějak vylepšit? Pojďme to zkusit.

5 Posouváním kresby ovcí pod průhledným papírem můžete vyzkoušet jejich různá umístění vzhledem k ústředním bodům obrazu.

4 Naskenujte kresbu vhodných prvků popředí do počítače, pak stranově obraťte a změňte její velikost, abyste měli několik variant: velké pro blízké popředí a menší pro vzdálenější. V duchu scény zde použijeme ovce.

3 Zkopírujte nákres na pauzovací papír a ponechejte volné místo na experimenty s umístěním nových prvků popředí.

6 Nakonec si vyberte možnost, která se vám nejvíc líbí. Zde jsou ovce umístěny tak, aby vedly pohled klikatě do krajiny. Ústředním bodem je pak odpolední měsíc, který je dostatečně blízko průsečíku třetin, aby byl obraz vyvážený.

Položte si otázku: co je hlavním objektem obrazu? Nyní objekt umístěte tam, kde nejvíc zapůsobí. Digram napravo znázor-ňuje čtyři tradiční ústřední body založené na pravidle třetin. Je to asi nejstarší sta-rověké tajemství uměleckého řemesla. Klíčové je vyhnout se středu, protože je statický, bez energie. Když objekt umís-títe doprostřed, divák na něj okamžitě

Dynamika obrazu: pravidlo třetinupře pohled, zbytku obrazu si nevšimne a ztratí zájem. Umístěním klíčových prvků, včetně vodorovných linií, do třeti-nových intervalů zaujmete oko a pove-dete je malbou jako po vyhlídkové cestě. Vložte do obrazu skryté trojúhelníky a diagonály ukazující směr a vytvoříte dynamickou a strhující malbu.

199

198

120 Techniky

AkrylyCelá tato kniha je samozřejmě věnována techni-kám malby akrylovými barvami, v této kapitole se ale budeme zabývat několika nejnovějšími technikami a metodami malby, jež by dříve uží-vanými barvami nebylo možné provést. Akryl je

velmi specifické médium, všechny jeho schop-nosti přitom ještě ani nebyly objeveny. Vy můžete objevovat také. Experimentování je jako vždy cestou vpřed: nebojte se, řiďte se svým instinktem a vychutnejte si radost z poznávání.

Mizející a objevující se okrajeMnoho předmětů, zvláště jsou-li umístěny ve stínu, nevypadá, že by měly ostré okraje, naopak se zdá, jako by se jejich hrany slé-valy jedna do druhé. K napodobení těchto „ztracených“ hran pomocí akrylových barev je třeba používat dobrou techniku prolínání, zvláště když akryly zasychají tak rychle. Vyzkoušejte jednu z těchto technik:• zpomalujte zasychání pomocí zpoma-lovacího média,• k rozetření barvy po užijte čistý navlh-čený štětec z prasečích štětin nebo pro-veďte rychlé tahy vějířovitým štětcem,• barvu roztírejte jedním směrem, lehkým přítlakem a rychle,

ImpastoImpasto je název techniky nanášení barev ve velmi silných vrst-vách – dostatečně hustých na to, aby při nanesení na podložku zůstaly tahy štětcem, špachtlí nebo gumovým štětcem viditelné. Díky své hustotě jsou akrylové barvy perfektním médiem pro tento způsob malby.

Styl impasto je smyslový a expresivní a vytváří skvělou struk-turu. Rovněž určitým způsobem odráží světlo, proto malíř může určovat hru světla.

Jakmile impasto uschne, může se ošetřit lazurami, které díky hromadění v záhybech tahů vytvářejí zajímavé efekty. Chcete-li stylem impasto malovat velké plochy, může pro vás být užitečné míchat barvy s gely nebo modelovací pastou (viz str. 54). Nezapomeňte, že výsledná směs na impasto bude po zaschnutí o něco tmavší, protože média jsou ve vlhkém stavu bílá a po uschnutí bezbarvá.

Změkčení okrajů a jejich prolnutí zařídíte jemným rozetřením vlhké barvy prstem.

K vytvoření měkkých barevných přechodů můžeme použít roztírací štětec ve tvaru vějíře.

Impasto efektyNa obraze Vyjádření elementů využívá James Harvey Taylor k zachycení pobřežní scény silnou vrstvu barev a expresivní tahy štětcem.

• překryv odstínů zakryjte tenkým pruhem barvy namíchané půl na půl z odstínů, jež se snažíte prolnout, s přida-ným lesklým médiem; na obou okrajích rozetřete do ztracena,• položte obraz vodorovně, lehce jej postříkejte zředěným zpomalovačem schnutí – retardérem a jděte si udělat kávu,

• hrubým starým štětcem nebo prstem rozmažte malbu – tento postup je známý jako scumbling. Objevující se okraje jsou ty, jež se ostře zvýrazní pod dopadajícím světlem. Chcete-li je jasně odhalit, udr-žujte tvary hladké a přesné, maximali-zujte kontrasty odstínů a je-li to vhodné, přidejte světelné odlesky.

202

201200

121 Akryly

TonkingTechnika tonkingu byla vyvinuta v 90. letech 19. století Henrym Tonksem z londýnské Slade School of Art. Profesor Tonks tehdy přirozeně používal olejové barvy a terpen-týn, které dovedou natropit nezvladatelný chaos, a vynalezl metodu pokládání savého papíru na plátno, jeho přitlačení a sejmutí, čímž se odstraní i horní vrstva malby.

Zde je moderní varianta tohoto postupu, jenž se dá kreativně využít i jako postup opravný.

Výrazného efektu dosáhnete při ton-kingu použitím čisté, zcela nasycené barvy přímo z tuby. Je dobré mít v hlavě rámcový koncept, třeba krajinu. Vyberte vhodné tetrádové schéma z barevného kruhu a v kelímku pomalu, kapku po kapce, nařeďte hodně tekuté barvy přípravkem pro zvýšení tekutosti, dokud barva nebude lehce řídká.

Začněte od nejsvětlejšího odstínu a nalijte nebo nastříkejte malá množství barvy na plátno a zároveň podložku naklánějte. Natočte plátno vodorovně, pak svisle. Využijte proudu vzduchu z fénu

(nastaveného na chladný vzduch) k vytva-rování barvy do vlnek. Položte na plátno novinový papír, aby se nasála přebytečná barva, opatrně jej sloupněte a prohlédněte si výsledek. Konečný efekt zvýrazněte leh-kými tahy štětce. Na spodním obrázku vidíte ukázku tonkingu.

Stlačení a odstranění přebytečné barvy zanechá efekt strukturovanosti a lehké nepravidelnosti, při němž si barva dělá, „co chce“.

SgrafitoItalský výraz sgrafito znamená něco jako „vyškrabávání“. Horní jednobarevná vrstva malby se seškrábne tak, aby se odhalilo předem nanesená spodní vrstva jiné barvy. Akryly jsou díky své viskozitě ideálním médiem pro

TupováníTupovací hadřík se většinou používá na velké plochy kompozice, a to buď k odstranění celých částí barvy nebo jed-noduše k rozmazání a propojení přepra-covávané oblasti.

OPRAVTE TO Korekční metody

Díky vlastnostem akrylových barev je možné opravovat malbu mnoha způsoby bez poškození povrchu malby. Při práci s hustou, neprůhlednou barvou jednoduše přemalujte všechny chyby a upravte barvy nanesením laku. Jestliže štětec zanechává při malbě hrany a nerovnosti, jemně barvu zatlačte prstem na správné místo, ale pouze tehdy, je-li malba ještě vlhká!

Paletový nůž zanechává při vyškrabávání horní vrstvy malby hrubé stopy a vytváří ze spodní vrstvy barvy „kresbu“.

Gumový štětec má rovnoměrnější, vyrovna-nější stopu, více se hodí k vyškrabávání obrazců a tvorbu více „grafického“ vzhledu.

Hadřík se dá použít k odstranění ještě vlhké barvy, barva se jím ale dá i nanášet, což se hodí při aplikaci barevných ploch a podkladů.

škrábanou techniku. Aby se vrchní vrstva odstraňovala jednodušeji, před nanese-ním horní vrstvy lehce nastříkejte pozadí zředěným zpomalovacím médiem. Na škrabání si vyberte dostatečně širokou čepel, protože chcete odkrýt velkou plochu spodní barvy.

203

122 Techniky

Najděte svou podkresbu Pokud přesné předkreslení je pro strukturu malby zásadní, jako tomu bývá u detailů archi-tektury, můžete tyto linky vrátit zpátky přesně na jejich původní místo, i když se ztratily pod vrstvami barev, a to zaznamenáním polohy značek na zdrojové kresbě (viz obrázek vpravo) – tuto část pak dokončíte jako první. Nebo pomocí pravítka protáhněte obrysy okrajů do stran podložky, kde je nebude možné přemalovat.

Akrylové barvy se obzvláště hodí k malování ostrých, přímých okrajů. Nejlepší je však malovat na hladký povrch, protože hrubé plátno by rozbilo linky. Akryly jsou ideální i k vytváření textur, u nichž kontrast mezi hladkými tahy a impasto strukturami a navíc ostré barevné kontrasty přidávají na vizuální působivosti.

1 Na povrch opatřený základním nátěrem (dvě vrstvy) byla nanesena vrstva sieny pálené, dodávající teplý nádech. Obrázek se zvětší na kopírce a partie s důležitými informacemi se přenesou přímo na plátno tak, že se zadní strana kopie pokreslí uhlem a z přední strany se její obrysy obtáhnou tvrdou ostrou tužkou.

Paleta

Materiály• Dřevovláknitá deska o rozměrech

51 x 30 cm• Bílá podkladová akrylová barva• Uhel• Tužka 2B• Maskovací páska• Kulaté syntetické a štětinové štětce

o velikostech 3–12• Natěračský štětec o šířce 2,5 cm• Vlasový štětec• Jemná pilka

Fotografie je pečlivě zkomponována, i když levá okenice je až příliš oříznutá.

Citronová žluť Střední kadmi-ová žluť

Francouzský ultramarín

Ftalo zelená

Siena pálená Umbra pálená

Kostní čerň Titanová běloba

Modelovací pasta Médium

Akryly v akciUMĚLEC PŘI PRÁCI

204

123 Umělec při práci: Akryly v akci

Tvorba náhodných texturTextury vyskytující se v přírodě nebo ve světě vytvořeném člověkem bývají neuspořádané, bez pravidelného vzoru. Může být těžké tyto efekty realis ticky napodobit, protože většina malířských nástrojů je navržena k vytváření precizních stop.

3 Okno se rozpracuje směsí francouzského ultramarínu, umbry pálené a sieny pálené, u rámu se přidá ftalo zelená. Okenní tabulky jsou černé. Do popředí se nanese další vrstva sieny s trochou umbry pálené a impasto gelem, přičemž se barva pro podržení tekutosti a tvárnosti zlehka postříká vodou. Struktura dlažebních kostek se zvýrazní umbrou a šedými odstíny, pracuje se malým štětcem.

2 Okno se oblepí páskou, aby se ochránily jeho rovné okraje. Pomocí širokého štětce se různými tahy a poklepáváním žlutě určené pro zeď smíchají s impasto gelem a aplikují se ráznými tahy suchého štětce tak, aby podkladová barva mírně prosvítala. Pod oknem, v místech, kde bude opřené kolo, je textura minimální. Tenká vrstva umbry pálené naznačí tmavší partie.

Zajímavé textury docílíte kousky zmačkaného novinového papíru, který postupně obtiskujete do pastózní malby. Aby okraje zůstaly výrazné a abyste dosáhli co nejlepšího efektu, použijte na každé přiložení nový kus papíru.

Naučte se malovat akrylovými barvami pod vedením zkušeného mistra

Tato kniha je souhrnem nezbytných základních vědomostí, ukáže cestu začátečníkům a zkušenějším poradí se vším, od návrhu malby až po to, jak ušetřit peníze za materiál. Jako kdyby vám 24 hodin denně byl k dispozici malíř-instruktor. Kniha popisuje každý aspekt malby akrylovými barvami – od kompozice po volbu správné techniky a vše mezi tím.

Ukázky použití teorie v praxi

Impresionistické tahy štětce Optické mícháníMalování suchým štětcem

Zoner Presstel.: 532 190 883e-mail: knihy@zoner.czwww.zonerpress.cz

ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

naučte se malovat

9 7 8 8 0 7 4   1 3 1 4 6 2

ISBN 978-80-7413-146-2KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR1122DOPORUČENÁ CENA: 329 KČ

300 přehledně uspořádaných tipů, krok za krokem popsaných technik a rychlých oprav a řešení běžných problémů.