acef/1516/24102 — decisão de apresentação de …...ciclo de estudos, registando-se 6 alunos...

ACEF/1516/24102 Decisão de apresentação de pronúncia

ACEF/1516/24102 Decisão de apresentaçãode pronúnciaDecisão de Apresentação de Pronúncia ao Relatório daComissão de Avaliação Externa1. Tendo recebido o Relatório de Avaliação elaborado pela Comissão de Avaliação Externarelativamente ao ciclo de estudos em funcionamento História da Arte e de Arte, Património eRestauro2. conferente do grau de Doutor3. a ser leccionado na(s) Unidade(s) Orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.)Faculdade De Letras (UL)4. a(s) Instituição(ões) de Ensino Superior / Entidade(s) Instituidora(s)Universidade De Lisboa5. decide: Apresentar pronúncia6. Pronúncia (Português):RESPOSTA AO RELATÓRIO DA CAE

Em resposta ao relatório da CAE sobre o Doutoramento em História da Arte e Arte, Património eRestauro, foram tidas na devida conta as observações apontadas, tendo-se tomado as seguintesdecisões em conformidade:

1. Alterar a designação do novo ciclo de estudos para História da Arte, mantendo as especialidadesem História da Arte e Arte, Património e Restauro de acordo com os Estatutos da ULisboa. Iremospropor oportunamente, e seguindo as recomendações da CAE, a criação da especialidade dePatrimónio Artístico, que substituirá a de Arte, Património e Restauro.

2. Clarificar a estrutura e os objectivos do Novo Plano de Estudos, seguindo as recomendaçõesapresentadas através de uma atenta revisão crítica (Anexo 1).

3. Enviar a totalidade das FUCs do Novo Plano de Estudos devidamente revistas, conforme asindicações recebidas e articuladas com o Novo Plano de Estudos (Anexo 2).

4. Redefinir os objectivos de acolhimento e as expectativas de formação dos estudantes, conscientesde que o curso, porque visa uma formação avançada e pluridisciplinar, supera um mero aprofundarde conhecimentos adquiridos na licenciatura e/ou no mestrado, estando centrado na investigação(Anexo 1).

5. Apresentar o elenco dos protocolos firmados pela FLUL com várias entidades (Anexo 3) e quecontribuem para que os doutorandos possam enquadrar melhor o seu trabalho.

6. Aprofundar os mecanismos de aferição da evolução formativa através da avaliação de trabalhos deseminário e de relatórios intercalares de projecto da dissertação. O esforço de reestruturação emcurso produziu, em termos de monitorização e eficiência, um aumento sedimentado da procura dociclo de estudos, registando-se 6 alunos inscritos em 2015-16, 7 alunos em 2016-17, e 10candidaturas, até à data, para o próximo ano letivo.

7. Estimular, por parte do ARTIS-IHA/FLUL, o incentivo à publicação de trabalhos dos doutorandos

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ACEF/1516/24102 Decisão de apresentação de pronúncianas suas duas revistas e noutras revistas especializadas, bem como a organização e participação emconferências, colóquios e seminários especializados e colaboração em projectos I&D. Nestemomento, o ARTIS tem um protocolo com a DGPC e uma editora nacional para publicação de tesesde doutoramento, dando sequência ao esforço desenvolvido para dar plena divulgação àsdissertações elaboradas.

8. Procurar obter maior número de bolsas de investigação de doutoramento, tanto da FCT como daUL, ou enquadradas em projectos de I&D. O último concurso FCT (2017) permitiu que quatrodoutorandos do ARTIS ganhassem bolsas.

9. Solicitar à Direcção da FLUL a cedência de novos espaços de trabalho para acções tutoriais eseminários de acompanhamento.

10. Solicitar à Direcção da FLUL o reforço do corpo docente de História da Arte, bem como apontual colaboração neste curso de especialistas externos.7. Pronúncia (Português e Inglês, PDF, máx. 150kB): (impresso na página seguinte)

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Anexos

ANEXO 1 NOVO PLANO DE ESTUDOS: DESIGNAÇÃO, OBJECTIVOS E ESTRUTURA

A nova estrutura curricular de 3º ciclo, aprovada pelo Conselho Científico da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa em Dezembro de 2015 e avaliada pela CAE, aguardando acreditação, é revista tendo em conta as indicações do painel de avaliadores. Vem substituir o plano de estudos ainda vigente (Despacho Reitoral nº 6164/2010, Diário da República , 2ª série, nº 67, 7 de Abril, designado História da Arte e de Arte, Património e Restauro).

O ciclo de estudos passa a designar-se História da Arte , mantendo a sua estrutura ancorada em duas especialidades, de acordo com o elenco de ramos e especialidades definidos pela ULisboa., um designado História da Arte, e o outro Arte, Património e Restauro (a alterar, segundo as propostas da CAE, para Património Artístico).

Clarificam-se os objectivos do ciclo de estudos, que são os seguintes: - Contribuir para a formação de Historiadores da Arte no campo da investigação científica, dotados de competências interdisciplinares adequadas e susceptíveis de articulação com contextos transculturais. - Proporcionar formação especializada no domínio da História da Arte e na gestão integrada do Património, produzindo dissertações assentes em pesquisa original que tenham como pilares fundamentais: estudar, identificar, documentar, recuperar, contextualizar obras e colecções de arte. - Cumprir, de acordo com regulamento geral dos cursos de pós-graduação da FLUL, os objectivos gerais de: a) estimular a consciência cívica e a capacidade interventiva na esfera pública, bem como o empreendedorismo no âmbito do património artístico; b) desenvolver a capacidade dos estudantes para pensar de forma crítica os debates contemporâneos sobre o papel e o uso social da arte, fornecendo aos estudantes as ferramentas intelectuais para construírem uma visão crítica sobre o tema; c) motivar a intervenção nas instâncias da sociedade no campo do estudo e salvaguarda patrimonial; d) manter uma aprendizagem ao longo da vida.

Assim sendo, dada a necessidade de alargar tempos de investigação e de estimular a construção da autonomia dos alunos, o plano de estudos passa a ter 60 ECTS em cada um dos quatro anos, perfazendo 240 ECTS. A prioridade deste novo plano de estudos é alta, de modo a permitir captar maior número de alunos através de um plano mais consistente e coerente com os objectivos estratégicos a que se propõe.

ANNEXE 1 NEW PLAN OF STUDIES: NAME, GOALS AND STRUCTURE

The new curricular structure of the PhD, approved by the FLUL’s Scientific Committee in December 2015 and evaluated by A3ES, waiting for the accreditation, is revised taking into account the CAE’s recommendations. It will substitute the Plan of Studies still in place (Despacho Reitoral nº 6164/2010, Diário da República , 2

nd

Series, N.º 67, 7 April, with the name Art History and Art, Heritage and Art Restoration).

The PhD will be named Art History , preserving its structure rooted in two axis of specialization, one in Art History and the other in Art, Heritage and Restoration, according to the definition of branches and axis of specialization established by the ULisboa. In due time we will propose, following the CAE’s recommendations, the creation of the specialization in Artistic Heritage, that will substitute the one in Art, Heritage and Restoration.

The goals of the PhD are clarified and these are the following:

- To contribute to the formation of Art historians in the field of scientific research, by giving them the cross- disciplinary skills fit to connect transcultural contexts.

- To provide a specialized formation in the fields of Art History and of artistic heritage integrated management, by producing PhD thesis based on original research that will have as fundamental pillars: to study, to identify, to document, to recover, to put into context artistic works and collections.

- To achieve, according to FLUL’s general regulation for the MA and PhD cycles of studies, the following general goals: a) To enhance the civic awareness and the ability to intervene in the public sphere, as well as entrepreneurship

in the fields of artistic heritage; b) To develop the students’ ability to critically think the contemporary debates on the role and the social use of

art, providing the students the intellectual tools to build a critical perspective on this issue; c) To motivate the PhD students to socially intervene in the fields of studying and preserving the cultural and

artistic heritage; d) To promote a life-long learning formation.

Thus, giving the need to provide more time to research and to stimulate the students autonomy, the Plan of Studies will have 60 ECTS in each of the four years, with a total of 240 ECTS. The urgency of this new plan of studies is high in order to allow a bigger number of students through plan which is more consistent and coherent with the strategic goals that are defined.

Novo plano de estudos: História da Arte New plan of studies: Art History

Área Científica/Scientific Area

Ramo de História, Especialidade em História da Arte /Branch in History, Speciality in Art History

Ramo de História, Especialidade em Arte, Património e Restauro / Branch in History, Speciality in Art, Heritage and Restoration

1º e 2º semestres – Ramo de História, Especialidade em História da Arte /Branch in History, Speciality in Art History

Área Duração Científica /

Horas Horas

Observações Trabalho / /

Unidades Curriculares / Curricular Units / Scientific Duratio Contacto / Contact ECTS Area n

Working Hours (4)

Observations

(1) (2) Hours (3) (5)

Teoria da História da Arte HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Ob

Temas e Problemáticas em História da Arte e Património HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Ob.

Seminário de História da Arte da Antiguidade HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

Seminário de História da Arte Medieval HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

Seminário de História da Arte Moderna HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

Seminário de História da Arte Contemporânea HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

Seminário de História das Artes Decorativas HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

Seminário de História da Arte do Antigo Império Português HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

1º e 2º Semestres – Ramo de História, Especialidade em Arte, Património e Restauro / Branch in History, Speciality in Art, Heritage and Restoration

Área Duração Horas Observações / Trabalho /

Horas

Científica / Unidades Curriculares / Curricular Units

/ Scientific Duratio Working Contacto / Contact ECTS

Observations Hours (4)

Area (1) n (2) Hours (3) (5)

Ciência e Consciência do Património APR S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Ob

Temas e Problemáticas em História da Arte e Património HA S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Ob.

Práticas Curatoriais APR S 336 24 S, 14 OT, 8 TC 12 Op

Coleccionismo Artístico APR S 336 24 S. 14 OT, 8 TC 12 Op

Mercados da Arte APR S 336 24 S. 14 OT, 8 TC 12 Op

Práticas de Gestão Integrada do Património Artístico APR S 336 24 S. 14 OT, 8 TC 12 Op

Museu e Cultura APR S 336 24 S. 14 OT, 8 TC 12 Op

3º Semestre – Ramo de História, Especialidade em História da Arte /Branch in History, Speciality in Art History

Área Duração /

Horas Observações

Unidades Curriculares / Curricular Units Científica

Duration Trabalho / Horas Contacto /

ECTS /

/ Scientific (2)

Working Contact Hours (4) Observations Area (1) Hours (3) (5)

Coordenação do Projecto de Investigação I HA S 840 12 S 24 OT 12 TC 30 Ob

3º Semestre (RAMO DE ARTE, PATRIMÓNIO E RESTAURO / BRANCH OD ART, HERITAGE AND RESTORATION)

Área Duração /

Horas Observações

Unidades Curriculares / Curricular Units Científica /


ECTS /

Scientific (2)


Coordenação do Projecto de Investigação I APR S 840 12 S 24 OT 12 TC 30 Ob

4º Semestre – Ramo de História, Especialidade em História da Arte /Branch in History, Speciality in Art History

Área Duração /

Horas Observações



ECTS /

/ Scientific (2)


Coordenação do Projecto de Investigação II HA S 840 12 S 24 OT 12 TC 30 Ob

4º Semestre – Ramo de História, Especialidade em Arte, Património e Restauro / Branch in History, Speciality in Art, Heritage and Restoration

Área Duração /

Horas Observações /



ECTS Observations / Scientific

(2) Working Contact Hours (4)

(5) Area (1) Hours (3)

Coordenação do Projecto de Investigação II APR S 840 12 S 24 OT 12 TC 30 Ob

5º e 6º Semestres – Ramo de História, Especialidade em História da Arte /Branch in History, Speciality in Art History

Área Duração /

Horas Horas Contacto /

Observações / Unidades Curriculares / Curricular Units

Científica Duration

Trabalho / ECTS Observations

/ Scientific Working Contact Hours (4) Area (1)

(2) Hours (3)

(5)

Tese HA A 1680 OT 30 60 Ob


Área Duração /




ECTS Observations / Scientific

(2) Working Contact Hours (4)

(5) Area (1) Hours (3)

Tese APR A 1680 OT 30 60 Ob

7º e 8º Semestres – Ramo de História, Especialidade em História da Arte /Branch in History, Speciality in Art History

Área Duração /




ECTS Observations / Scientific Working Contact Hours (4)

Area (1) (2)

Hours (3) (5)

Tese HA A 1680 OT 30 60 Ob


Área Duração /

Horas Horas Contacto /

Observações / Unidades Curriculares / Curricular Units

Científica Duration

Trabalho / ECTS Observations

/ Scientific Working Contact Hours (4) Area (1)

(2) Hours (3)

(5)

Tese APR A 1680 OT 30 60 Ob

ANEXO 2 Protocolos

Os Protocolos e acordos de intercolaboração que estão em vigor, ou em fase de negociação entre a Faculdade de Letras

e outras entidades, que abrem perspectivas de apoio e enquadramento de pesquisa à investigação dos nossos doutorandos, são os seguintes:

- Direcção-Geral do Património Cultural - abrangendo todos os monumentos e museus sob a tutela da DGPC, incluindo acordos sobre edição de teses e sobre cedência e utilização de fotografias de museus e edifícios classificados. - Parques de Sintra-Monte da Lua, S. A. - abrangendo todos os monumentos e museus sob a tutela desta direcção-geral. - Fundação Calouste Gulbenkian - abrangendo o Museu, o Centro de Arte Moderna e a Biblioteca de Arte. - Laboratório Hércules da Universidade de Évora – abrangendo as estruturas de investigação material de obras de arte e a integração de bolseiros de projectos. - Secretariado dos Bens Culturais do Patriarcado de Lisboa – abrangendo as suas estruturas inventariais, de publicação, de estudo e de divulgação de arte cristã. - Câmara Municipal de Sintra - abrangendo todos os equipamentos culturais da autarquia. - Câmara Municipal de Cascais - abrangendo todos os equipamentos culturais da autarquia, incluindo protocolo específico com a Fundação D. Luís I para estudos de arte eslava e outros. - Câmara Municipal de Oeiras - abrangendo todos os equipamentos culturais da autarquia. - Câmara Municipal de Caldas da Rainha - abrangendo todos os equipamentos culturais da autarquia. - Câmara Municipal de Macedo de Cavaleiros - abrangendo o museu e os equipamentos culturais da autarquia. - Fundação Nadir Afonso, Chaves - abrangendo os seus equipamentos culturais. - Museu Berardo, CCB - abrangendo os seus equipamentos culturais. - Museu Benfica - Cosme Damião - abrangendo os seus equipamentos culturais - Museu da Polícia Judiciária – abrangendo a estrutura de SOS-AZULEJO. - Museu da Guarda Nacional Republicana.

ANNEXE 2 Protocolos

The prevailing Protocols and intercollaboration agreements, or those that are being discussed between FLUL and other institutions, open new perspectives and the institutional background to support and to provide the framework to PhD students research. The Protocols and intercollaboration agreements are the following: - Direcção-Geral do Património Cultural – covering all the monuments and the museums under the DGPC, including the edition of PhD thesis and the use of photos of museums and classified buildings. - Parques de Sintra-Monte da Lua, S. A. - covering all the monuments and the museums under the supervision of this institution. - Fundação Calouste Gulbenkian – covering the Museum, the Centro de Arte Moderna and the Art Library. - Laboratório Hércules da Universidade de Évora – covering all the research structures concerning works of art and the participation of students in cultural and research projects. - Secretariado dos Bens Culturais do Patriarcado de Lisboa – covering all their structures either publishing, studying and publicizing Christian art. - Municipality of Sintra – covering all the municipality’s cultural equipments. - Municipality of Cascais - covering all the municipality’s cultural equipments including a specific protocol regarding the Foundation D. Luís I to promote studies on Slavic Art and others. - Municipality of Oeiras - covering all the municipality’s cultural equipments. - Municipality of Caldas da Rainha - covering all the municipality’s cultural equipments. - Municipality of Macedo de Cavaleiros - covering the museum and all the municipality’s cultural equipments. - Fundação Nadir Afonso, Chaves - covering all its cultural equipments. - Museu Berardo, CCB - covering all its cultural equipments. - Museum Benfica - Cosme Damião - covering all its cultural equipments. - Museum of the Polícia Judiciária – covering the SOS-AZULEJO structure. - Museum of the Guarda Nacional Republicana.

ANEXO 3 / ANNEXE 3 Unidades Curriculares/ Curricular Units

1.Nome da unidade curricular Ciência e Consciência do Património

2.Ciclo de estudos 3º ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Maria João Quintas Lopes Baptista Neto 24 S; 14 OT; 8 TC

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular

5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Estimular e desenvolver práticas de investigação numa perspetiva alargada do Património artístico. Questionar as grandes linhas do debate teórico nesta área. Promover a autonomia crítica com base na solidez dos conhecimentos adquiridos. Desenvolver competências de acordo com o perfil de um gestor de Património: planeamento e execução de projetos, direção de equipas multidisciplinares, e capacidade de gerir conflitos entre os intervenientes no processo.

5.Learning outcomes of the curricular unit Stimulate and develop research practices in an enlarged perspective of the artistic Heritage. To question the broad outlines of theoretical debate in this area. Promote critical autonomy based on the strength of acquired knowledge. Develop skills according to the profile of a Heritage manager: planning and execution of projects, direction of multidisciplinary teams, and ability to manage conflicts between actors.

6.Conteúdos programáticos O Seminário contempla uma primeira parte teórica sobre o Património na perspetiva das Ciências Humanas; os instrumentos da consciência: em termos de proteção, política e critérios de atuação; e a procura social ou os públicos do Património. Numa segunda parte são abordados casos de estudo, onde, sob um olhar profundo, são apresentados exemplos metodológicos de avaliação, identificação, estudo, conservação e divulgação de algumas importantes obras do Património Artístico Nacional.

6.Syllabus he Seminar contemplates a first theoretical part about the Heritage in the perspective of the Human Sciences; the instruments of conscience: in terms of protection, policy and performance criteria; and the social demand or the audiences of the Patrimony. In a second part, case studies are approached, where, under a deep look, methodological examples of evaluation, identification, study, conservation and divulgation of some important works of art are presented.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A análise e o debate dos casos de estudo permitem alcançar os objetivos de aprendizagem pretendidos, depois de consolidado um conjunto de noções teóricas. Os exemplos escolhidos são de modo a abranger diferentes épocas e tipos de produção artística, bem como circunstâncias distintas de identificação, estudo, valorização e salvaguarda. Procura-se, ainda, atender às formas de divulgação dos resultados da pesquisa, segundo diferentes tipos de discurso, consoante os públicos a que se destinam. Este exercício destina-se a desenvolver as competências no campo do planeamento e direção de projetos de investigação e de gestão do Património Artístico.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The Analysis and discussion of case studies referred allow achieving the intended learning objectives. The examples chosen seek cover different periods and types of artistic production, as well as different circumstances of identification, study, appreciation and protection. Also be looking for ways to meet the dissemination of search results according to different types of speech, according to the public whom they are intended. This exercise is designed to develop skills in the field of planning and direction of Artistic Heritage research and management projects.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) O ensino assente numa tipologia de Seminário, onde se procura uma exposição clara e objetiva dos casos de estudo. Estimula-se o debate, com a participação crítica dos alunos. A acompanhar a perspetiva conceptual, são referidos exemplos práticos resultantes da aplicação dos critérios de atuação. Ë fornecida uma abundante documentação visual para estimular a compreensão do processo de atuação. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação (30%) e a realização de um relatório que será objeto de apresentação e discussão (70%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos metodológicos adquiridos nas sessões do Seminário aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de acordo com o seu próprio projeto de doutoramento.

8.Teaching methodologies (including evaluation) The teaching is based on a seminar typology, which seeks a clear and objective presentation of the syllabus. It stimulates the debate, with the critical participation of the students. Together with the conceptual perspective, are quoted practical examples resulting from the application of performance criteria. It provided an abundant visual documentation to encourage understanding of the acting process. The evaluation is weighted between the level and quality of participation (30%) and the preparation of a report that will be subject to presentation and discussion (70%). For this report are asked, the critical contribution and methodological principles acquired in the Seminar sessions applied to the research work of the student, according to their own PhD project.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular As metodologias de ensino implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação no âmbito da Gestão da Herança Cultural. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião, a direção de grupos de trabalho multidisciplinares e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões de investigação, planeamento e liderança a fim de obter um bom desempenho. Porque se tratam de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e mesmo de sensibilidade e bom senso, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the learning objectives seek to obtain the best results. It is intended primarily to demonstrate the importance of the profile of an art historian enabled for research in the field of Heritage Sciences under the Management of Cultural Heritage. The research capacity, critical thinking, evaluation of the circumstances, the ability to support the taking of a position or opinion, the direction of multidisciplinary working groups and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see instilled in the students. Hence, we wish to encourage these skills in research, planning and leadership in order to get a good performance. Because these are matters demanding ambivalent skills in theoretical and practical terms and the same sensitivity and common sense, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10.Bibliografia ANDRIEUX, Jean-Yves (dir.). 1998, Patrimoine et Société , Presses Universitaires de Rennes, Rennes. BABELON, J.- P, CHASTEL, A. 1994, La notion de patrimoine , Paris, Ëditions Liane Levi. HERBERT, D.T. 1995, Heritage, Tourism and Society , London, Mansell Publishing Ld. HOWARD, P. 2003, Heritage Management, Interpretation, Identity , London, Continuum. LOWENTHAL, David. 1985, The Past is a Foreign Country , Cambridge University Press. NORA, Pierre (dir.) 1997, Science et conscience du patrimoine, Actes des Entretiens du Patrimoine, Fayard, Paris. Idem. 1984-1992 , Les Lieux de mémoire , Paris, Gallimard, 3 tomos, 7 vols. SCHNAPP, A. 1999, The Discovery of the Past, London, British Museum Press . THIESSE, A-M. 2001, La creation des identities nationals Europe XVIIIe-XIXe siècle , Paris, Ëditions du Seuil.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Ë fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e da docente, entre segunda e sexta, pelo período de uma horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de investigação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados.

It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of one hour. This space is intended for the direction of research projects and answering questions in relation to the program contents.

1. Unidade curricular: Coleccionismo Artístico

2. Ciclo de Estudos: 3º Ciclo

3. Docente responsável e respetiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria João Quintas Lopes Baptista Neto 12 S + 7 OT + 4 TC

4. Outros docentes e respetivas cargas lectivas na unidade curricular: Clara Maria Martins de Moura Soares 12 S + 7 OT + 4 TC

5. Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Estimular e desenvolver práticas de investigação no domínio da História do Colecionismo Artístico, particularmente, em Portugal entre os séculos XVIII e XX. Questionar as grandes linhas do debate teórico nesta área. Promover a autonomia crítica com base na solidez dos conhecimentos adquiridos. Desenvolver competências nos seguintes domínios: do mercado da arte e sua evolução na Europa e em Portugal; da constituição das principais coleções nacionais públicas e privadas; dos agentes envolvidos e dos mecanismos.

5. Learning outcomes of the curricular unit: Stimulate and develop research practices in the field of History of Collecting Art, particularly in Portugal between the eighteenth and twentieth centuries. Questioning the broad outlines of theoretical debate in this area. Promote critical autonomy based on the strength of acquired knowledge. Develop skills in the following areas: the art market and its evolution in Europe and in Portugal; the establishment of major national public and private collections; the agents involved and the mechanisms.

6. Conteúdos programáticos: 1. Colecionismo artístico e a emergência do sentido coletivo de herança cultural O mercado da arte na Europa (sécs. XVIII-.XX). Tomada de consciência de um património artístico nacional. Colecionismo privado e constituição dos primeiros museus públicos. 2. Os Agentes do mercado da arte Artistas e artistas colecionadores, dealers, marchands, antiquários e conselheiros. Embaixadores, banqueiros e homens de negócios. As grandes casas leiloeiras; o perito e o avaliador. Críticos e curadores. 3. As motivações e o perfil dos colecionadores Atitude cívica e filantrópica; prestígio social e cultural; objetivos políticos e investimento financeiro. 4. Os lugares e os mecanismos Principais polos de atuação entre os lugares de compra, os centros de troca e transação e os ambientes culturais de posse e fruição. 5. Estrutura e construção de uma coleção Critérios e modos de aquisição. 6. Coleções privadas e exposição pública Exibição das coleções particulares: arquitetura e museografia. O catálogo.

6. Syllabus: 1. Collecting art and the emergence of a collective sense of cultural heritage The art market in Europe (XVIII-.XX centuries).

Awareness of a national artistic heritage. Private art collecting and establishment of the first public museums. 2. The agents of the art market Artists and artists collectors, dealers, antique and advisers. Ambassadors, bankers and businessmen. The big auction houses; the expert and the appraiser. Critics and curators. 3. The motivations and the profile of the collectors Civic and philanthropic attitude; social and cultural prestige; political objectives and financial investment. 4. The places and the mechanisms Main poles of activity among the places to buy, exchange and transaction centres and cultural environments of possession and enjoyment. 5. Structure and construction of a collection Criteria and acquisition modes. 6. Private Collections and public exhibition Display of private collections: architecture and exhibition design. The catalogue.

7. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular A análise e o debate dos casos de estudo baseados na apresentação de colecionadores e de coleções nacionais e internacionais, permitem alcançar os objetivos de aprendizagem pretendidos. Os exemplos a selecionar procuram abranger diferentes épocas e tipos de colecionismo, bem como circunstâncias distintas de constituição das coleções e respetivos agentes. Procura-se, ainda, fomentar o sentido crítico nos vários domínios teóricos da disciplina e desenvolver competências de investigação no âmbito da História do Colecionismo Artístico, sobretudo em Portugal.

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The analysis and discussion of case studies based on the presentation of national and international collectors and collections, allow achieving the intended learning objectives. The examples chosen seek cover different periods and types of collecting , as well as different circumstances of creation of collections and their stakeholders. We intend, also, to foster critical thinking in the various theoretical fields of the discipline and develop research skills within the History of Collecting Art, particularly in Portugal.

8. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Ensino assente numa tipologia de Seminário, onde se procura uma exposição clara e objetiva de casos de estudo. Estimula-se o debate, com a participação crítica dos alunos. A acompanhar a perspetiva conceptual, são referidos exemplos práticos resultantes dos estudos das coleções artísticas. Ë fornecida uma abundante documentação visual para estimular a compreensão das matérias ministradas. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação (30%) e a realização de um relatório que será objeto de apresentação e discussão (70%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos metodológicos adquiridos nas sessões do Seminário aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de acordo com o seu próprio projeto de doutoramento.

8. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching is based on a seminar typology, which seeks a clear and objective presentation of the syllabus. It stimulates the debate, with the critical participation of the students. Together with the conceptual perspective, are quoted practical examples resulting from studies of artistic collections. It is provided an abundant visual documentation to encourage understanding of the acting process. The evaluation is weighted between the level and quality of participation (30%) and the preparation of a report that will be subject to presentation and discussion (70%). For this report are asked, the critical contribution and methodological principles acquired in the Seminar sessions applied to the research work of the student, according to their own PhD project.

9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino implementadas numa base teórico-prática, traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem, procuram obter os melhores resultados. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias e um forte e rigoroso conhecimento histórico e artístico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular as aptidões de investigação, de planeamento, de sistematização e de análise crítica dos resultados obtidos, a fim de se obter um bom desempenho. Porque se tratam de matérias complexas, envolvendo múltiplos intervenientes e circunstâncias muito diversas, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the learning objectives seek to obtain the best results. The research capacity, critical thinking, evaluation of the circumstances and a strong and rigorous historical and artistic knowledge are tools that we want to see instilled in the students. Hence, we wish to encourage these skills in research, planning, systematization and critical analysis of the results in order to get a good performance. Because these are complex matters involving multiple stakeholders and different circumstances, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10. Bibliografia AAVV. 2014, Artis . Revista de História da Arte e Ciências do Património, no 2, Caleidoscópio. AAVV. 2014, Museus, Palácios e Mercados da Arte , Lisboa, Scribe, 2014 BRIGOLA, João. 2003, Colecções, Gabinetes e Museus em Portugal no século XVIII , Lisboa, FCG. ELSNER, J., CARDINAL, R. (ed.). 1994, The Cultures of Collecting, London, Reaktion Books . NETO, Maria João. 2015, Monserrate a casa romântica de uma família inglesa , Lisboa, Caleidoscópio, 2015. PEARCE, Susan. 1995, On Collecting: An Investigation into Collecting in the European Tradition , Routledge, New York.

SOARES, Clara Moura. 2012, ”Os leilões de património artístico: uma consequência da Lei da Separação de 1911”, in Os leilões e o mercado da arte em Portugal. Estrutura, História e Tendências , Lisboa, Scribe, pp. 85-95. STOURTON, James. 2007 , Great Collectors of our time: Art Collecting since 1945 , London, Scala Publisher. WAINWRIGHT, Clive. 1989, The Romantic Interior. The British Collector at Home – 1750-1850 , Yale University Press. New Haven, London

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Ë fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e da docente, entre segunda e sexta, pelo período de uma horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de investigação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados. It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of one hour. This space is intended for the direction of research projects and answering questions in relation to the program contents.

1.Nome da unidade curricular Coordenação do Projecto de Investigação I


3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão 12 S 24 OT 12 TC

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular Maria João Baptista Neto, Fernando Grilo, Clara Moura Soares, Luís Urbano Afonso, Teresa Leonor do Vale, Pedro Lapa

5. Objectivos de aprendizagem O Seminário de Coordenação integra obrigatoriamente, em regime tutorial, os alunos das duas especialidades do curso, a saber, a de História da Arte e a de Arte, Património e Restauro (Património Artístico). Os tempos de Seminário visam orientar e dar acompanhamento aos alunos de Doutoramento no campo de saberes adequado a este nível de pós-graduação, ajudando os estudantes a progredir na realização das teses de Doutoramento que preparam. Procura-se, assim, sintetizar temas teóricos e práticos sobre História de Arte aplicada e acompanhar a redacção de capítulos das teses, discutidos nas aulas práticas. A parte lectiva é assegurada de modo estruturado e em regime de conferências pelos vários professores de História da Arte da Faculdade de Letras.

5.Learning outcomes of the curricular unit This Coordination Seminar must include, in a tutorial regime, the students of the two specialties of the course, namely, History of Art and Art, Heritage and Restoration (Artistic Heritage). These Seminar times are aimed at guiding and accompanying PhD students in the field of knowledge adequate knowledge to this level of graduate school, helping students progress in carrying out the PhD thesis that they are preparing. We wish to apply thus and synthesize theoretical and practical issues about Art History and applied follow the wording of chapters of the thesis, discussed in practical classes. The academic part is provided in a structured manner and in conference regime by several history teachers of our Faculty.

6.Conteúdos programáticos A História da Arte: evolução do conceito e dos métodos. Conservação versus ruína: Cripto-História da Arte. Memória identitária e progresso. Tempo histórico e consciência patrimonial. Do monumento ao conjunto. Processos de inventariação. Coleccionismo e novas museologias. Fases de destruição. Sentido da conservação. Património como identidade nacional e trans-nacional. Conceito de autenticidade artística. História da Arte, Conservação e Restauro. O hibridismo e as artes.

6.Syllabus Art History: evolution of the concept and its methods. Heritage and loss: conservation versus ruin. The Crypto-History of Art. Identity memory and progress. Historical time and heritage awareness. From the isolated monument to the monumental complex. Process inventory and safeguarding of assets. The new museologies. Stages of destruction. The Heritage as a national and trans-national identity. The concept of artistic authenticity. The special protection areas. The catalytic role of Art History. The Conservation and Restoration and Historical Art. Centers. The hybridism in the arts.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular O seminário visa integrar de maneira coerente e coordenada os saberes teórico-práticos da disciplina face às temáticas já previamente escolhidas pelos alunos para os seus doutoramentos. Nesse sentido, a matéria é adequada a um conjunto de linhas de investigação em curso e pretende articular os seus conteúdos de maneira que seja verdadeiramente útil em termos científicos na resolução de problemas.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The seminar aims to integrate in a coherent and coordinated way the theoretical and practical knowledge of the themes of investigation previously chosen by the students for their thesis. In this sense, the program is suitable to a range of ongoing research lines and articulates their content in a way that is truly useful in scientific terms in problem solving.

8.Metodologias de ensino As metodologias implementadas com base teórico-prática de acordo com os objetivos de ensino pretendem demonstrar a

importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos teóricos e novas bases. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das obras, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e o conhecimento histórico são ferramentas incutidas. Pretendermos estimular essas aptidões a fim de obter bom resultado nas teses. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e de sensibilidade, recorre-se a casos de estudo analisados nas aulas. Avaliação: um relatório de progresso como síntese da tese, apresentado e discutido.

8. Teaching methodologies (including evaluation): This space is intended for the direction of research projects in terms of Dissertation and answering questions in relation to the program contents. The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis seek to obtain the best results. It is intended to demonstrate the importance of the profile of an art historian, its research capacity, critical thinking, the use of multidisciplinary and historical knowledge. We wish to encourage these skills in order to get a good performance. In terms of teaching, we will analyse several case studies. Grades: one original essay under the theme of the thesys, and its discussion.

9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino são implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos teóricos como os facultados. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões de investigação, planeamento e liderança a fim de obter um bom desempenho. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e mesmo de sensibilidade e bom senso, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies are implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the learning objectives seek to obtain the best results. It is intended primarily to demonstrate the importance of the profile of an art historian enabled for research in the field of Heritage Sciences under the Management of Cultural Heritage. The research capacity, critical thinking, evaluation of the circumstances, the ability to support the taking of a position or opinion, the direction of multidisciplinary working groups and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see instilled in the students. Hence, we wish to encourage these skills in research, planning and leadership in order to get a good performance. Because these are matters demanding ambivalent skills in theoretical and practical terms and the same sensitivity and common sense, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10.Bibliografia Bibliografia específica indicada nos tempos de tutoria e coordenação de projecto, além de títulos incontornáveis, caso de: ARASSE, Daniel, 2000, On n’y voit rien , Paris, Denoel. BELTING, Hans, 2009, The Global Art World . A Critical Estimate, Ostfildern. DIDI-HUBERMAN, Georges, 2007, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde , Paris. DUBOIS, Claude-Gilbert, 2001, Le Bel Aujourd’hui de la Renaissance. Que reste-t-il du XVIe siècle? , Seuil. FRANÇA, José-Augusto, 2000, Memórias para o Ano 2000 , Livros Horizonte, Lisboa. GINZBURG, Carlo, 1992, A Micro-História e outros ensaios , Difel, Lisboa. GOMBRICH, E.H., 1986, Aby Warburg: an Intellectual. Biography , 2ª ed., London. HASKELL, Francis, 1995, L’Historien et les Images , Paris, Gallimard. PANOFSKY, Erwin, 1982, ldea. Contribución a la historia de la teoría del arte , Cátedra. Madrid. WARBURG, Aby M., 1995, Images from the Region of the Pueblo Indians of North America (1923) , Cornell University Press. Idem, 1999, The renewal of Pagan Antiquity , intr. Kurt W. Foster, Los Angeles.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Ë fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este tempo é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e do docente, entre segunda e sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de dissertação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados. It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of two hours.

1.Nome da unidade curricular Coordenação do Projecto de Investigação II


3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão (coord.) 12 S 24 OT 12 TC

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular Maria João Baptista Neto, Fernando Grilo, Clara Moura Soares, Luís Urbano Afonso, Teresa Leonor do Vale, Pedro Lapa

5. Objectivos de aprendizagem O Seminário de Coordenação integra obrigatoriamente, em regime tutorial, os alunos das duas especialidades do curso, a saber, a de História da Arte e a de Arte, Património e Restauro (Património Artístico). Os tempos de Seminário visam orientar e dar

acompanhamento aos alunos de Doutoramento no campo de saberes adequado a este nível de pós-graduação, ajudando os estudantes a progredir na realização das teses de Doutoramento que preparam. Procura-se, assim, sintetizar temas teóricos e práticos sobre História de Arte aplicada e acompanhar a redacção de capítulos das teses, discutidos nas aulas práticas. A parte lectiva é assegurada de modo estruturado e em regime de conferências pelos vários professores de História da Arte da Faculdade de Letras.

5.Learning outcomes of the curricular unit This Coordination Seminar must include, in a tutorial regime, the students of the two specialties of the course, namely, History of Art and Art, Heritage and Restoration (Artistic Heritage). These Seminar times are aimed at guiding and accompanying PhD students in the field of knowledge adequate knowledge to this level of graduate school, helping students progress in carrying out the PhD thesis that they are preparing. We wish to apply thus and synthesize theoretical and practical issues about Art History and applied follow the wording of chapters of the thesis, discussed in practical classes. The academic part is provided in a structured manner and in conference regime by several history teachers of our Faculty.

5.Learning outcomes of the curricular unit The Coordination of this Seminar aims to integrate the PhD students in the field of adequate knowledge to this level of graduate school, helping students progress in carrying out the PhD thesis that they prepare. We wish to apply thus and synthesize theoretical and practical issues about Art History and applied follow the wording of chapters of the thesis, discussed in practical classes. The academic part is provided in a structured manner and in conference regime by several history teachers of our Faculty.

6.Conteúdos programáticos A História da Arte: evolução do conceito e dos métodos. Conservação versus ruína: Cripto-História da Arte. Memória identitária e progresso. Tempo histórico e consciência patrimonial. Do monumento ao conjunto. Processos de inventariação. Coleccionismo e novas museologias. Fases de destruição. Sentido da conservação. Património como identidade nacional e trans-nacional. Conceito de autenticidade artística. História da Arte, Conservação e Restauro. O hibridismo e as artes.

6.Syllabus Art History: evolution of the concept and its methods. Heritage and loss: conservation versus ruin. The Crypto-History of Art. Identity memory and progress. Historical time and heritage awareness. From the isolated monument to the monumental complex. Process inventory and safeguarding of assets. The new museologies. Stages of destruction. The Heritage as a national and trans-national identity. The concept of artistic authenticity. The special protection areas. The catalytic role of Art History. The Conservation and Restoration and Historical Art. Centers. The hybridism in the arts.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular O seminário visa integrar de maneira coerente e coordenada os saberes teórico-práticos da disciplina face às temáticas já previamente escolhidas pelos alunos para os seus doutoramentos. Nesse sentido, a matéria é adequada a um conjunto de linhas de investigação em curso e pretende articular os seus conteúdos de maneira que seja verdadeiramente útil em termos científicos na resolução de problemas.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The seminar aims to integrate in a coherent and coordinated way the theoretical and practical knowledge of the themes of investigation previously chosen by the students for their thesis. In this sense, the program is suitable to a range of ongoing research lines and articulates their content in a way that is truly useful in scientific terms in problem solving.

8.Metodologias de ensino As metodologias implementadas com base teórico-prática de acordo com os objetivos de ensino pretendem demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos teóricos e novas bases. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das obras, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e o conhecimento histórico são ferramentas incutidas. Pretendermos estimular essas aptidões a fim de obter bom resultado nas teses. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e de sensibilidade, recorre-se a casos de estudo analisados nas aulas. Avaliação: um relatório de progresso como síntese da tese, apresentado e discutido.

8. Teaching methodologies (including evaluation): This space is intended for the direction of research projects in terms of Dissertation and answering questions in relation to the program contents. The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis seek to obtain the best results. It is intended to demonstrate the importance of the profile of an art historian, its research capacity, critical thinking, the use of multidisciplinary and historical knowledge. We wish to encourage these skills in order to get a good performance. In terms of teaching, we will analyse several case studies. Grades: one original essay under the theme of the thesys, and its discussion.

9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As metodologias de ensino são implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos teóricos como os facultados. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões de investigação, planeamento e liderança a fim de obter um bom desempenho. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e mesmo de sensibilidade e bom senso, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies are implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the learning objectives seek

to obtain the best results. It is intended primarily to demonstrate the importance of the profile of an art historian enabled for research in the field of Heritage Sciences under the Management of Cultural Heritage. The research capacity, critical thinking, evaluation of the circumstances, the ability to support the taking of a position or opinion, the direction of multidisciplinary working groups and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see instilled in the students. Hence, we wish to encourage these skills in research, planning and leadership in order to get a good performance. Because these are matters demanding ambivalent skills in theoretical and practical terms and the same sensitivity and common sense, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10.Bibliografia Bibliografia específica indicada nos tempos de tutoria e coordenação de projecto, além de títulos incontornáveis, caso de: ARASSE, Daniel, 2000 , On n’y voit rien , Paris, Denoel. BELTING, Hans, 2009, The Global Art World . A Critical Estimate, Ostfildern. DIDI-HUBERMAN, Georges, 2007, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde , Paris. DUBOIS, Claude-Gilbert, 2001, Le Bel Aujourd’hui de la Renaissance. Que reste-t-il du XVIe siècle? , Seuil. FRANÇA, José-Augusto, 2000, Memórias para o Ano 2000 , Livros Horizonte, Lisboa. GINZBURG, Carlo, 1992, A Micro-História e outros ensaios , Difel, Lisboa. GOMBRICH, E.H., 1986, Aby Warburg: an Intellectual. Biography , 2ª ed., London. HASKELL, Francis, 1995, L’Historien et les Images , Paris, Gallimard. PANOFSKY, Erwin, 1982, ldea. Contribución a la historia de la teoría del arte , Cátedra. Madrid. WARBURG, Aby M., 1995, Images from the Region of the Pueblo Indians of North America (1923) , Cornell University Press. Idem, 1999, The renewal of Pagan Antiquity , intr. Kurt W. Foster, Los Angeles.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Ë fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este tempo é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e do docente, entre segunda e sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de dissertação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados. It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of two hours.

1.Nome da unidade curricular Seminário de História da Arte Contemporânea

2.Ciclo de estudos 3º Ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contato na unidade curricular (preencher o nome completo) Pedro Miguel Abelha de Lapa Almeida, 24 S + 14 OT + 8 TC


5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Desenvolver uma reflexão transversal a determinadas problemáticas da arte moderna e contemporânea a partir de um tema ou problema a definir para cada seminário. Procurar-se-á estimular o conhecimento dos diferentes posicionamentos artísticos face à problemática em questão, através da análise de obras e textos com elas relacionados (OA1) e da sua relação paradigmática através do exercício interpretativo e crítico (OA2), de forma a reconhecer as diferentes perspetivas supostas na sua articulação da temática (OA3).

5.Learning outcomes of the curricular unit Develop a cross-reflection to certain problems of modern and contemporary art from a topic or problem to be defined for each seminar. The aim is to stimulate the knowledge of the different artistic positions in relation to the problematic in question, through the analysis of works and texts related to them (LO1) and its paradigmatic relation through the interpretative and critical exercise (LO2), in order to recognize the different perspectives assumed in its articulation of the theme (LO3).

6.Conteúdos programáticos Da especificidade do medium à sua condição de agregação. 1. As reclamações modernistas sobre o medium, em particular no período entre guerras, com o neoplasticismo, Bauhaus e construtivismo russo. 2. Autonomia e heteronomia na situação do pós-guerra: o expressionismo abstrato e o neodadaísmo. 3. Objeto artístico e mercantilização. A relação arte-vida e as estratégias conceptuais. As funções especulares da apropriação. 4. Medium e instalação no novo século. A generalização do pós-conceptualismo: proposição, documento e readymade, enquanto traços da condição agregativa. 5. Repensar o medium .

6.Syllabus From the specificity of the medium to its aggregate condition. 1. The modernist claims about the medium, particularly in the period between wars, with Neoplasticism, Bauhaus and Russian Constructivism. 2. Autonomy and heteronomy in the postwar situation: Abstract Expressionism and Neodadaism. 3. Artistic object and commodification. The art-life relationship and the conceptual strategies. The specular functions of appropriation. 4. Medium and installation in the new century. The generalization of post-conceptualism: proposition, document and readymade, as traits of the aggregative condition. 5. Rethink the medium.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular

Os conteúdos programáticos estão divididos em cinco momentos. Cada um contempla a abordagem dos três objetivos de aprendizagem (OA) de forma integrada. Ë prestada ênfase à análise e problematização de casos de estudo que permitam atingir os OA.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The course syllabus is organized in moments. Each one implies the three learning outcomes (LO) seamlessly. A strong emphasis is given to the analysis and questioning of case studies to achieve the LO.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) Aulas expositivas com recurso à participação na interpretação das obras e dos textos em estudo através da formulação de perguntas, comentários e discussão por parte dos alunos. Avaliação: trabalho escrito individual sobre um aspeto específico, relacionado com o tema do seminário, proposto pelo aluno e discutido com o professor; participação oral.

8.Teaching methodologies (including evaluation) Expositive lectures, using participation in the process of interpretation of the works and essays under analysis through the formulation of questions, comments and discussion by the students. Grades: individual written work based on a specific aspect, related with the seminar theme, proposed by the student and discussed with the professor; participation in class.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Articulação de aulas expositivas, análise de estudos de caso e leitura dos ensaios principais referenciados na bibliografia do programa são determinantes para a obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora exijam um trabalho complementar de leitura formativa e de análise crítica para além das aulas.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The articulation of expositive lectures, case study analysis and reading of the main essays referenced in the main bibliography of the program are determinant to achieve the learning outcomes. However, they also demand a complementary task of reading and critical analysis outside the classes.

10.Bibliografia ALBERRO, A. e STIMSON, B. (eds.) 1999, Conceptual Art: a Critical Anthology . Cambridge: MIT Press. BOWLT, J. E. ed. 2017 Russian Art of the Avant-Garde. Theory and Criticism . London: Thames & Hudson BOIS, Y.-A. Painting as Model . Cambridge: MIT Press BUCHLOH, B., 1984, “From Faktura to Factography”, October . nº 30, pp. 82 - 119 CLARK, T. J., 1999, Farewell to an Idea . New Haven: Yale University Press FOSTER, H., 1985, Recodings . Seatle: Bay Press JOSELIT, D., 2013, “On Aggregators”, October . nº 146, pp. 3-18 KRAUSS, R., 1999, “A Voyage on the North Sea”. Art in the Postmedium Condition . London: Thames & Hudson. — 2011, Under Blue Cup . Cambridge: MIT Press LAPA, P. ed, 2016, Medium/ Pós-medium: oscilações na arte contemporânea ARTisON. nº 4, ARTIS, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa STEINBERG, L., 1972, Other Criteria . New York: Oxford University Press WEBBER, S., 2004, Theatricality as Medium . New York: Fordham University Press

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Uma hora semanal/ one hour weekly

1.Nome da unidade curricular Mercados da Arte


3.Docente responsá ¨vel e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Luís Urbano de Oliveira Afonso 24 S 14 OT 8 TC

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular N.A.

5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Caracterizar os mercados da arte como um ecossistema. Conhecer, de modo sintético, como esse ecossistema evoluiu ao longo da História, da Idade Média até à época contemporânea. Dominar conceitos operatórios sobre o tema (arte, mercado, mundos da arte, mercados da arte) e a sua literatura especializada. Perceber a relevâ ¨ncia da aná lise económica do fenómeno artístico para a História da Arte. Dominar conceitos económicos (procura, oferta, inovação de processos, inovação do produto).

5.Learning outcomes of the curricular unit Characterize the art market as an ecosystem. Knowing how this ecosystem has evolved throughout history from the Middle Ages to today. Mastering operational concepts on the subject (art market, art worlds, art markets) and their literature. Realizing the

importance of the economic analysis of the artistic phenomenon for Art History. Mastering economic concepts (demand, supply, process innovation, product innovation).

6.Conteú¨dos programáticos Caracterização do mercado de arte e do papel do connoisseur como perito das artes . A História, o gosto e a crítica: o objeto, os métodos e a História do colecionismo. Valorização do mercado das artes nos nossos dias.

6.Syllabus Characterization of the art market and the role of the connoisseur as an expert. History. Taste and Critique: object, methodology and history. Canons, collections and art markets. Changes and continuities in the history of the art markets. Valorization of the art market in our days.

7.Demonstração da coerência dos conteú ¨dos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteú¨dos programá ticos incluem todos os objetivos de aprendizagem referidos, muitos dos quais são trabalhados em mais do que uma aula.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The syllabus includes all the learning objectives mentioned, many of which are worked in more than one class.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) As aulas são maioritariamente expositivas, de natureza teórica e prá tica, mas com amplo espaço para o comentá ¨rio e discussão dos temas abordados. Para o efeito, além da bibliografia alargada indicada no seminário, são apresentadas imagens, gráficos, dados estatísticos, dados qualitativos e relatórios sobre os mercados da arte, cujo comentário e discussão é realizado nas sessões do seminá¨rio. A avaliação consiste em dois elementos: a assiduidade e a participação oral (35%), incluindo apresentações e discussões obrigatórias; um ensaio (65%), por norma consiste no desenvolvimento de um tema abordado no seminário;

8.Teaching methodologies (including evaluation) Classes are mostly expository (theoretical and practical), but with ample space for the review and discussion of the topics covered. To this end, in addition to the extended bibliography given at the seminar, are presented images, graphics, statistical data, qualitative data and reports on the art market, whose review and discussion is held in the seminar sessions. The evaluation consists of two elements: attendance and oral participation (35%), including mandatory presentations and discussions; an essay (65%), consisting on the development of a topic covered in the seminar.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A combinação de aulas expositivas, teóricas, com análise e discussão prática de imagens e documentos fundamentais para a problemá tica em causa no seminá ¨rio são adequadas à ¨ obtenção dos objetivos de aprendizagem, sobretudo pelo trabalho de leitura e análise crítica de documentos fundamentais exigidos aos alunos fora das sessões do seminário.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The combination of expositive/theoretical classes with the practical analysis and discussion of fundamental documents and images to the problematic under study in the seminary are suitable to achieve the learning outcomes, particularly because they demand reading and critical analysis from the students outside the seminary.

10.Bibliografia AFONSO, L. 2016. “Patterns of artistic hybridization in the early protoglobalization period”, Journal of World History , 27 (2), pp. 215-253 ALPERS, S. 1988. Rembrandt’s Enterprise. The studio and the market , Thames & Hudson BOURDIEU, P. 1996. La distinction. Critique sociale du jugement , Minuit DE MARCHI, N.; MIEGROET, H., 2006. “The history of art markets”, Ginsburgh, V. e Throsby, D. (ed) Handbook of the Economics of Art and Culture , vol. I, North-Holland / Elsvier, pp. 69-122 FALGUIÊRES, P. 2012, Julius von Schlosser - Les Cabinets d'art et de merveilles de la Renaissance tardive. Une contribution à l'histoire du collectionnisme . Macula HASKELL, F. 1980, Patrons and painters - Art and society in baroque Italy . Yale University Press HEINICH, N. 2014. Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une ré volution artistique . Gallimard MONTIAS, J. M. 1989. Vermeer and his milieu. A web of social history , Princeton University Press NORTH, M.; ORMROD, D. (eds.), 1999. Art Markets in Europe. 1400-1800 , Ashgate

1.Nome da unidade curricular Museu e Cultura

2.Ciclo de estudos 3º

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Fernando Jorge Artur Grilo

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular <n.a.>

5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Os OA do Seminário conferem competência científica especializada para:1. investigar no âmbito da Museologia da Cultura contemporânea. 2. gerar e comunicar investigação científica sobre o Museu e a Cultura no séc. XXI, incentivando-se a capacidade analítica e a originalidade da abordagem a conceitos basilares com o objectivo de gerar um pensamento científico inovador e especializada 2.compreensão das problemáticas históricas, conceptuais e metodológicas da Museologia. Função, Missão e Prática.3.problematizar a definição de Cultura, o seu alcance abrangente, quer teórico quer funcional, identificando áreas de actuação estratégicas e limites. Massificação cultural e património artístico. Fruição/Risco. 4. gerar e aplicar conceitos teóricos de elevada complexidade que permitam contextualizar o Museu nas práticas culturais contemporâneas, diagnosticar fragilidades e propor alternativas cientificas.5.analisar os conceitos de programação museológica e seus particularismos de comunicação.

5. Learning outcomes of the curricular unit The AOs of the Seminar confer specialized scientific expertise to: 1. Research in the context of the Museology of contemporary Culture. 2. Ability to generate and communicate scientific research on the Museum in Culture in the 21th century, by encouraging the analytical capacity and originality of the scientific approach to basic concepts to the discipline with the aim of generating an innovative and specialized scientific thought on the contemporary museological problematic and its relation with Culture.3.comprehension of the historical, conceptual and methodologies of Museology. Function, Mission and Practice.4.problematize the definition of Culture, understanding its broad scope, both theoretical and functional, outlining its areas of action and limits.Cultural massification and artistic heritage.Fruition/Risk.5. generate and apply theoretical concepts of high complexity that allow the contextualization of the Museum in contemporary cultural practices, diagnose weaknesses and propose scientific alternatives.

6.Conteúdos programáticos 1.Museu e Cultura. Conceitos e paradigmas no início do Séc. XXI ¨ 2.A teoria do Museu. Da Nova Museologia à actualidade. Novos conceitos e práticas.3. Teoria da Cultura. A polisemântica cultural e a programação. Problemas de comunicação funções e limites. A Cultura como um direito, função e limites da Cultura contemporânea.4. Funcionalidade e programação do espaço museológico. A organização de um discurso científico. A linguagem dos testemunhos materiais. Da peça ao acervo. 5.Narratividade patrimonial no fenómeno da massificação cultural. Casos de Estudo.6.Acção cultural e educativa dos Museus. O Museu e a comunidade cultural global. Comunicação e Cultura.

6.Syllabus 1.Museum and Culture. Concepts and paradigms at the beginning of the 21st century; 2.The Museum theory. From New Museology to the present. New concepts and practices. Theory of Culture. Cultural polisemantics and programming. Communication problems functions and limits. Culture as a civil right, function and limits of contemporary culture.4. Functionality and programming of the museum space. The organization of a scientific narrative based in the material world. The language of material testimonies. From the object to the collection. 5.National patrimony in the phenomenon of cultural massification. Case Studies.6.Cultural and Educational action of Museums. The Museum and the global cultural community. Communication and Culture.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A UC estuda o Museu contemporâneo como uma instituição cultural integrante da história contemporânea. Pretende-se abordar o papel cultural do Museu no contexto da teoria da Cultura contemporânea, em conexão com as questões relativas à geração/divulgação/programação/fruição das práticas culturais contemporâneas. O museu é estudado como uma instituição cultural de vanguarda, com preocupações de comunicação e de linguagem expositiva próprias, cuja eficácia constitui caso em estudo. A estratégia lectiva é sintética e sistemática de modo a permitir a compreensão da fenomenologia da Cultura contemporânea e a articulação de conceitos científicos essenciais em Museologia. O percurso lectivo criado permite atingir um nível de aprendizagem especializado baseado em estudos de caso resultantes da investigação realizadas pelo docente, confirmados em visitas de estudo, e em bibliografia criteriosamente selecionada para cada ponto do programa, de modo a atingir os OA definidos.

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The UC studies the contemporary Museum as an integral cultural institution. It is intended to address the cultural role of the Museum in the context of the theory of contemporary culture, in connection with issues related to generation / dissemination / programming / fruition of contemporary cultural practices. The museum is studied as an avant-garde cultural institution, with its own communication and expository language concerns, whose effectiveness is a case study. The teaching strategy is synthetic and systematic in order to allow the understanding of the phenomenology of contemporary Culture and the articulation of essential scientific concepts in Museology. The course of study allows to reach a level of specialized learning based on case studies resulting from the research carried out by the teacher, confirmed in study visits, and in a bibliography carefully selected for each point of the program, in order to reach the defined OA.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) Aulas expositivas com componente teórica e prática, com recurso sistemático a meios audiovisuais em todos os tempos lectivos. Análise personalizada teórica e prática de obras de arte (arquitectura, pintura, escultura e artes decorativas) dos períodos cronológicos em estudo, com especial incidência em problemáticas e obras de arte já estudadas e publicadas ou em estudo pelo docente. Os métodos de avaliação em vigor na FLUL são a Avaliação contínua (AC). O n.º, a categoria e o valor percentual relativo dos elementos de avaliação a realizar deverão ser definidos pelo respectivo docente. Os elementos de avaliação das uc semestrais nunca poderão ser em n.º inferior a dois, um dos quais obrigatoriamente individual.

8.Teaching methodologies (including evaluation) Expositive classes with both a theoretical and practical components, using audiovisual mediums in every lecture. Theoretical and practical analysis of world museums and its practices, with special focus on problems on museological languages and its impact on the general public already studied and published or in study by the teacher. The evaluation methods in FLUL are the Continuous

Evaluation (CA).The number, category and percentage figure on the elements of evaluation to be made should be defined by the teacher. The elements of evaluation of UC can be no less than two, one of them being individual written.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Sendo o Museu uma incontornável instituição cultural com cada vez mais importância na narratividade dos discursos patrimoniais, identitários e na preservação dos vestígios materiais da Humanidade, pretende-se incentivar a capacidade de investigar e discutir cientificamente a sua presença no âmbito da Cultura contemporânea. A articulação entre as aulas teóricas/expositivas privilegia a compreensão das relações conceptuais entre o Museu e suas especificidades de missão e de comunicação e a teoria da Cultura contemporânea centrada na formação do cidadão e no seu enquadramento formativo ao longo da vida. A recomendação e disponibilização de bibliografia especializada e a realização de visitas de estudo otimizam o discurso lectivo. Pretende-se gerar pensamento científico original e criativo aliado à capacidade de articulação de conceitos científicos de elevada complexidade. As metodologias de ensino permitem gerar e apoiar a apetência para a investigação em ambas as áreas científica do seminário. O seminário pretende ser um espaço de transmissão de conhecimentos que estimula a autonomia científica do discente mas também a sua capacidade de reflexão sobre as questões culturais, éticas e de cidadania. Trabalham-se um conjunto de conceitos científicos estimulando a sua aplicação em contexto real. A aprendizagem surge da complementaridade entre o discurso teórico e prático.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes Since the Museum is an indispensable cultural institution with increasing importance in the narrativity of patrimonial discourses, identities and in the preservation of the material vestiges of Humanity, it is intended to encourage the capacity to scientifically investigate and discuss its presence within the scope of contemporary Culture. The articulation between the theoretical / expository classes privileges the understanding of the conceptual relations between the Museum and its specificities of mission and communication and the theory of Contemporary culture centered on the formation of the citizen and its formative framework throughout life. The recommendation and availability of specialized bibliography and the accomplishment of study visits optimize the discourse. It is intended to generate original and creative scientific thinking combined with the ability to articulate highly complex scientific concepts. The teaching methodologies allow generating and supporting the aptness for research in both the scientific areas of the seminar. The seminar aims to be a space for the transmission of knowledge that stimulates students' scientific autonomy, but also their capacity for reflection on cultural, ethical and citizenship issues. We work on a set of scientific concepts stimulating their application in real context, learning arises from the complementarity between theoretical and practical discourse.

10.Bibliografia BOUCHET, Dominique, 2010, The Paradox of Culture, Empedocles: European Journal for the Philosophy of Communication , Volume 1, Number 2, 1 June, pp. 203-213(11), Intellect.; CLADDERS, Johannes, COLOMINA, Beatriz, FLYNT, Henry, et al., 2017, The Anti-Museum: An Anthology , Mathieu Copeland, Balthazar Lovay (ed), Genesis P-Orridge, London, ESPOSITO, Anna, ESPOSITO, Antonietta M., VINCIARELLI, Alessandro RÜDIGER, Hoffmann, MÜLLER, Vincent C. (Eds.), 2011, Cognitive Behavioural Systems , COST 2102 International Training School, Dresden; S. HENDON, William, 1979, Analyzing an Art Museum . New York, USA, Praeger, BARROS, Beatriz G. N., , 2015, Frei Manuel do Cenáculo e os Primórdios da museologia em Portugal : a oração do Museu de 1791 e o álbum Lápide do Museu Sesinando Cenaculano Pacence , Tese de Doutoramento, FBArtes da UL, Lisboa.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Uma hora por semana, cujo horário é estabelecido no início do semestre. One office hours every week, for which the timetable is established in the beginning of the semester.

1.Nome da unidade curricular Práticas de Gestão Integrada do Património Artístico


3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Clara Maria Martins de Moura Soares 24 S; 14 OT; 8 TC

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular <sem resposta>

5. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Procura-se uma especialização de competências no domínio da Gestão Integrada do Património Artístico. Pretende-se a aquisição de conhecimentos que habilitem no desempenho de funções de gestão patrimonial. Para o efeito, deseja-se obter um domínio crítico das principais linhas do debate teórico nesta área; uma perspetiva global e pluridisciplinar de atuação e uma capacidade de planear e intervir em projetos de gestão integrada do Património Cultural.

5. Learning outcomes of the curricular unit Provide specialized expertise on the Integrated Management of Artistic Heritage. It is intended to acquire knowledge that will enable to perform asset management functions. For this purpose, it is desired to obtain a critical view of the main lines of the theoretical discussion in this area; a global and multidisciplinary perspective of performance and an ability to plan and intervene in integrated project management of Cultural Heritage.

6.Conteúdos programáticos

O Seminário procura desenvolver algumas das grandes linhas da gestão do Património Artístico e promover o contacto com boas práticas, através do diálogo com profissionais com responsabilidades no domínio da gestão patrimonial. São considerados sete grandes tópicos aglutinadores dos temas a desenvolver: 1. Funções da Gestão Patrimonial: uma atividade multidisciplinar; 2. Os agentes e os instrumentos da gestão patrimonial; 3. Desafios de estudo, salvaguarda, restauro, valorização e divulgação do Património; 4. Património e desenvolvimento sustentável: potencial social, económico e ambiental; 5. Património e Turismo: desafios e problemáticas; 6. O Plano de Gestão do Património: estrutura e conteúdos de um documento estratégico; 7. Gestão patrimonial em ação: casos de estudo.

6. Syllabus The seminar aims to develop some of the main lines in the field of the management of Artistic Heritage and promote contact with good practices, through dialogue with professionals with responsibilities in the field of heritage management. They are considered seven major topics binders of subjects to be addressed: 1. Functions of Cultural Heritage Management: a multidisciplinary activity; 2. Agents and instruments used for heritage management; 3. Challenges of study, safeguarding, restoration, development and promotion of heritage; 4. Heritage and sustainable development: social, economic and environmental potential; 5. Heritage and Tourism: Challenges and Problems; 6. The Heritage Management Plan: structure and contents of a strategic document; 7. Heritage Management in action: case studies.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular O conhecimento do debate sobre as tendências e desafios da gestão da nossa Herança Cultural permite ao aluno formular a sua perspetiva crítica quanto a modelos e critérios de atuação. O domínio dos fundamentos da gestão integrada do património artístico, que passam pela documentação e estudo de edifícios, obras de arte e coleções, pela sua conservação, valorização e divulgação, suscitam a atitude global e multidisciplinar que deve ser assumida por quem opera nesta área.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The knowledge of the debate about trends and challenges in management of our Cultural Heritage allows students to develop their critical perspective as the models and performance criteria. The field of artistic heritage management fundamentals, passing by documentation and study of monuments works of art and collections, by its preservation and dissemination, raise the comprehensive and multidisciplinary attitude that must be assumed by those who operate in this area.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) A metodologia de ensino baseia-se no cruzamento das seguintes estratégias: transmissão de conhecimentos; apresentação e debate de casos de estudo exemplares; leitura, análise e debate de textos selecionados. Estão também previstas visitas de estudo a monumentos e museus, com o objetivo de se estabelecer contacto direto com os respetivos gestores no espaço onde exercem essas funções. A transmissão de experiências de gestão do património é fundamental para o confronto entre a teoria e a prática, pelo que algumas das sessões serão asseguradas por especialistas convidados. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação (30%) e a realização de um trabalho escrito (proposta de plano de gestão) que será objeto de apresentação e discussão (70%). Distingue-se a capacidade crítica dos alunos, bem como o domínio da bibliografia publicada e a sua relação com os assuntos em análise.

8.Teaching methodologies (including evaluation) The teaching methodology is based on the intersection of the following strategies: transfer of knowledge; presentation and discussion of exemplary case studies; reading, analysis and discussion of selected of selected texts. Some study visits to monuments and museums are also planned, in order to establish direct contact with their managers in the space where they exercise these functions. The transmission of heritage management experience is essential to the confrontation between theory and practice. Therefore, some of the sessions will be conducted by invited experts. The evaluation is weighted between the level and quality of participation (30%) and the completion of a written work (proposal for a management plan) that will be subject to presentation and discussion (70%). It’s distinguished the critical skills of students as well as the knowledge of published literature on the subject under study and its relation to the issues under analysis.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular As metodologias de ensino implementadas, traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem, assentam numa base teórico-prática. Para demonstrar a importância da unidade curricular no perfil de um Historiador da Arte é necessário demonstrar o papel que este deverá ter no estudo da obra de arte e no planeamento e gestão patrimonial. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a consciência da prática interdisciplinar, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Pretendemos estimular essas aptidões de investigação e obter um bom desempenho prático, procurando a aquisição de experiência na avaliação de situações. Porque se tratam de matérias exigentes, o confronto com vários casos de estudo atuais e complexos afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar. Os casos de estudo variarão a cada ano letivo.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies implemented, traced according to the learning objectives, are based on a theoretical-practical basis. To demonstrate the importance of the curricular unit in the profile of an Art Historian, it is necessary to demonstrate the role that

the professional should have in the study of the work of art and in the planning and patrimonial management. The research capacity, evaluation of the circumstances, the awareness of interdisciplinary practice, decision-making skills and critical thinking and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see instilled in the students. We intend to stimulate these research skills and obtain a good practical performance, seeking the acquisition of experience in the evaluation of situations. Because they are demanding subjects, the confrontation with several current and complex case studies seems essential and coherent in the objectives to be achieved. The study cases will vary each school year.

10.Bibliografia AAVV 2002, La Gestion del Património Cultural. La Transmisión de un Legado , Valladolid, Fundación del Pat. Hist. Castilla y León AUDRERIE, D., 2003, Questions sur le Patrimoine , Ëd. confluences ANDRIEUX, J., dir., 1998, Patrimoine et Société , PUR, Rennes CAMPILLO, R. 1998, La gestión y el gestor del Património Cultural , Múrcia, KR CHOAY, F. 2011, As questões do Património , Lisboa, Ed. 70 HARRISON, R. 1994, Manual of Heritage Management , London, Butterworth-Hein. HERBERT, D. T. 1995, Heritage, Tourism and Society , London, Mansell Pub. HOWARD, P. 2003, Heritage Management, Interpretation, Identity , London, Continuum Journal of Cultural Heritage Management and Sustainable Development , Emerald Pub. SCHEFFLER, N. et al. 2010, Cultural Heritage Integrated Management Plans , EU SOARES, C. M. e NETO, M. J. 2013, Óbidos de «Vila Museu» a «Vila Cultural». Estudos de Gestão Integrada de Património Artístico , C. Cambra, Caleidoscópio

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Ë fixado, na primeira aula, o horário de atendimento de alunos, o qual corresponde a 1 hora por semana. Este tempo destina-se, essencialmente, à orientação de trabalhos de investigação. Ao acompanhamento tutorial é ainda consignada a meia hora final de cada sessão de seminário. In the first lesson is defined the students attendance hours, which corresponds to 1 hour per week. This time is mainly aimed to the orientation and monitoring of research work. The tutorial follow-up is also included in the final half-hour of each seminar session.

1.Nome da unidade curricular Práticas Curatoriais

2.Ciclo de estudos 3º Ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Pedro Miguel Abelha de Lapa Almeida

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular David Manuel Gargalo dos Santos, 24 S + 14 OT + 8 TC

5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Desenvolver o conhecimento da história da curadoria e das diferentes tendências curatoriais da contemporaneidade e suas problemáticas (OA1). Análise de programas e ações curatoriais específicas, bem como das perspetivas reflexivas e artísticas que suscitam (OA2). Exercitar a capacidade analítica, especulativa e crítica sobre os diferentes modelos (OA3).

5.Learning outcomes of the curricular unit To develop knowledge of curatorship history as also on the specific issues of the curatorial contemporary trends (LO1). Analysis of curatorial programs and actions, as well as the self-reflective and artistic perspectives they provide (LO2). Exercise the analytical, speculative and critical tools on the studied models (LO3).

6.Conteúdos programáticos 1. Panorama internacional: os pioneiros da curadoria moderna e contemporânea (de Alexander Dorner a Harald Szeemann). 2. Dinâmicas da curadoria contemporânea (de Lucy Lippard e Douglas Crimp a Hans Ulrich Obrist e Nicolas Bourriaud). 3. Panorama nacional: Ernesto de Sousa (curador-artista, pioneiro de uma curadoria autoral). 4. Desenvolvimentos e dinâmicas da curadoria contemporâ¨nea: da coletiva “Alternativa Zero” (1977) e do programa interdisciplinar “Depois do Modernismo” (1983) à ¨ atualidade. 5. A curadoria institucional versus curadoria independente. 6. Modelos e protagonistas da curadoria contemporânea em Portugal.

6.Syllabus 1. International panorama: the pioneers of modern and contemporary curatorship (by Alexander Dorner to Harald Szeemann). 2. Dynamics of contemporary curatorship (from Lucy Lippard and Douglas Crimp to Hans Ulrich Obrist and Nicolas Bourriaud). 3. Portuguese panorama: Ernesto de Sousa (curator-artist, pioneer of an authorial curatorship). 4. Developments and dynamics of contemporary curatorship: since group exhibition “Alternativa Zero” (1977) and the interdisciplinary program “Depois do Modernismo” (1983) until today. 6. Models and protagonists of contemporary curatorship in Portugal.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos programáticos estão divididos em seis momentos. Cada um contempla a abordagem dos três objetivos de aprendizagem (OA) de forma integrada. Ë prestada ênfase à análise e problematização de casos de estudo que permitam atingir os OA.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The course syllabus is organized in six moments. Each one implies the three learning outcomes (LO) seamlessly. A strong emphasis is given to the analysis and questioning of case studies to achieve the LO.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) Aulas expositivas alternadas com participação de curadores convidados. Recurso à participação dos alunos na análise dos casos de estudo, através da formulação de perguntas, comentários e discussão. Análise acompanhada de alguns textos relevantes. Visitas de estudo. Avaliação: trabalho escrito individual sobre um modelo de curadoria, curador ou de um aspeto teórico específico proposto pelo aluno e discutido com o professor; participação oral.

8.Teaching methodologies (including evaluation) Alternate lectures with the participation of invited curators. Use of students' participation in the process of analyse of the case studies through the formulation of questions, comments and discussion. Reading accompanied and interpretation of some of the most relevant essays. Study tours. Grades: individual written work based on a specific model of curatorship, curator or a specific theoretical aspect proposed by the student and discussed with the professor; participation in class.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Articulação de aulas expositivas, conferências de curadores, análise de estudos de caso, leitura de textos e ensaios declarativos de cada período são determinantes para a obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora exijam um trabalho complementar de leitura formativa e de análise crítica para além das aulas.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The articulation of expositive lectures, curators talks, case study analysis and reading of papers and essays proper of each period are determinant to achieve the learning outcomes. However, they also demand a complementary task of reading and critical analysis outside the classes.

10.Bibliografia Geral: AAVV, 2013, Laboratório de Curadoria , Guimarães. AAVV, 1997, Perspetiva: Alternativa Zero . Porto: Fundação de Serralves. ESPECIAL, L, 2012, Os Curadores em Exposição – Um grupo profissional no mundo da arte contemporânea . Tese de doutoramento em Sociologia, ISCTE-IUL OBRIST, H.-U., 2011, A Brief History of Curating . Zurich: Ringier Kunstverlag AG. O’DOHERTY, B., 1999, Inside the White Cube . Berkeley: University of California Press. O’NEILL, P., 2007, Curating Subjects . London: Open Editions. RUGG, J. e SEDGWICK, M., ed., 2007, Issues in Curating Contemporary Art and Performance . Bristol: Intellect.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Uma hora semanal/ one hour weekly

1.Nome da unidade curricular Seminário de História da Arte do Antigo Império Português

2.Ciclo de estudos 3.º Ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão 24 S; 14 OT; 8 TC


5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Caracterização geral, em termos morfológicos, estilísticos e contextuais, da arquitectura, do urbanismo e das artes de equipamento (pintura, escultura, talha e outras artes de decoração) nos territórios do antigo Império português (Índia, África, Brasil). Estudo de casos artísticos representativos em vários períodos da expansão portuguesa, dando especial atenção às suas características de expressividade e originalidade e ao carácter de miscigenação e hibridismo de formas, culturas e religiões distintas. Desenvolvimento de práticas de investigação sob ampla contextualização para clarificação de objectivos, no quadro da preparação de uma tese de doutoramento, em perspectivas multidisciplinares e em visões globalizantes.

5.Learning outcomes of the curricular unit Characterization of the main morphological and semantic aspects of the architecture, sculpture, painting and decorative arts in the ancient Portuguese Empire (India, Africa, Brazil). Study of the more representative examples of art production in several periods, giving particular attention to highlight the specificity of its context and stylistic characterization, and the hybridism phenomena in its cultural and religious aspects. Stimulate and develop research practice of research in an enlarged perspective of greater knowledge, questioning the broad outlines in this area. Promote critical autonomy based on the strength of acquired knowledge. Develop skills according to the profile of a PhD: planning and execution of a dissertation, broadening the multidisciplinary and

globalizing perspective.

6.Conteúdos programáticos Conceitos de arte miscigenada e hibridismos culturais. A arte luso-asia ¨ tica: Goa, ‘Roma do Oriente’ e a produção no Estado Português da Índia nos séculos XVI e XVII. O ambiente de miscigenação artística. A escultura e a imaginária luso-indiana: o marfim. A arte mogol: cruzamentos de influências. Os tapetes persas. A chinoiserie no Barroco nacional. A porcelana chinesa de exportação. Os biombos a arte nan-bam. Arte luso-brasileira. A fortificação militar e o urbanismo. A imagem do índio brasileiro. A arquitectura ‘chã’. O Barroco: a talha dourada e a pintura ilusionística. O Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde. Políticas de renovação, conservação e restauro. As coleções, os temários exóticos e orientalistas. A arquitectura militar e civil em Marrocos no século XV. A decoração mudéjar e o hispano-mourisco na arte portuguesa: modelos e transmigrações. Arte afro-portuguesa, têxteis e marfins do Benim e Senegâmbia. As influências de «retorno».

6.Syllabus Concepts of artistic miscegenation and cultural hybrids. The Luso-Asian art: Goa, 'Rome of the East' and the production in «Estado Português da Índia» in the sixteenth and seventeenth centuries. The artistic miscegenation environment. Portuguese-Indian decorative arts: the ivory. The Mughal art: influences crossings. Persian rugs. The ‘chinoiserie’ in portuguese Baroque. The Chinese export porcelain. The screens to nan-bam art. Luso-Brazilian art. The military fortification and town planning. The image of the american ‘índio’. The architecture 'chã'. The Baroque: a gilded and illusionistic painting: Aleijadinho and Manuel da Costa Ataíde. Policy renewal, conservation and restoration. Collections, exotic and Orientalist agendas. The military and civil architecture in Morocco in the fifteenth century. Mudejar decoration and Spanish-Moorish models and artistic transmigration. African-Portuguese ivories of Benin and Senegambia. Textiles. The influence of "return".

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A análise e o debate dos casos de estudo enunciados permitem alcançar os objetivos de aprendizagem pretendidos em torno da arte portuguesa nos espaços do antigo império. Os temas escolhidos procuram abranger diferentes épocas e tipos de produção artística, bem como circunstâncias distintas de identificação, estudo, teorização e qualificação estética. Procura-se, ainda, atender às formas de divulgação dos resultados da pesquisa, segundo diferentes tipos de discurso, consoante os públicos a que se destinam. Este exercício destina-se a desenvolver as competências no campo da realização das teses de doutoramento dos alunos.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The analysis and discussion of statements of case studies allow achieving the intended learning objectives around the questions of artistic production in the spaces of ancient Portuguese Empire (África, Índia, Brazil). The themes chosen seek cover different periods and types of artistic production, as well as different circumstances of identification, study, theory and aesthetics qualification. Also be looking for ways to meet the dissemination of search results according to different types of speech, according to the public whom they are intended. This exercise is designed to develop skills in the field of realization of doctoral thesis by the students.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) O ensino assente numa tipologia de Seminário, onde se procura uma exposição clara e objetiva dos casos de estudo. Estimula-se o debate, com a participação crítica dos alunos. A acompanhar a perspetiva conceptual, são referidos exemplos práticos resultantes da aplicação dos critérios de atuação. Ë fornecida uma abundante documentação visual para estimular a compreensão do processo de atuação. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação (30%) e a realização de um relatório relacionado com um tema de Tese, que será objeto de apresentação e discussão (70%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos metodológicos adquiridos nas sessões do Seminário aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de acordo com o seu próprio projeto doutoral.


9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular As metodologias de ensino implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos e práticas como as facultadas. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões de investigação, planeamento e liderança a fim de obter um bom desempenho. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e mesmo de sensibilidade e bom senso, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the learning objectives seek to obtain the best results. It is intended primarily to demonstrate the importance of the profile of an art historian enabled for research in the field of such practices and knowledges. The research capacity, critical thinking, evaluation of the circumstances, the ability to support the taking of a position or opinion, the direction of multidisciplinary working groups and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see instilled in the students. Hence, we wish to encourage these skills in

research, planning and leadership in order to get a good performance. Because these are matters demanding ambivalent skills in theoretical and practical terms and the same sensitivity and common sense, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10.Bibliografia BAILEY, Gauvin, 2001, Art on the Jesuit Missions in Asia and Latin America , 1542-1773, Toronto. BARRETO, Luís Filipe, 2013, Portugal-China. Padrões de Relacionamento Cultural , CCCM. BAZIN, Germain, 1963, Aleijadinho e a escultura barroca no Brasil , Rio de Janeiro. CARITA, Hélder, 2008, Arquitectura indo-portuguesa na região de Cochim e Kerala , Fundação Oriente. CURVELO, Alexandra ed alii, 2008, Presença Portuguesa na Ásia , Fundação Oriente. FLORES, Jorge, 1998, Os Construtores do Oriente Português , CNCDP. GUTIËRREZ, Ramón (coord.), 1995, Arquitectura, Escultura y Artes Útiles en Iberoamérica, 1500-1825 , Madrid. MATTOSO, José (coord.), 2010, Património de Origem Portuguesa no Mundo , FCG. OLIVEIRA, Myriam, 2003, O rococó religioso no Brasil e seus antecedentes europeus , São Paulo. SERRÃO, Vítor, 2011, «Pintura e Devoção em Goa no Tempo dos Filipes», revista Oriente , nº 20. TEIXEIRA, Manuel, VALLA, Margarida, 1999, O Urbanismo Português. Portugal-Brasil , Lisboa. THOMAZ, Luís Filipe Reis, 1993, De Ceuta a Timor , Difel.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Ë fixado, na primeira aula deste Seminário doutoral, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este tempo é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e do docente, entre segunda e sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de dissertação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados. It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of two hours. This space is intended for the direction of research projects in terms of Dissertation and answering questions in relation to the program contents.

1.Nome da unidade curricular Seminário de História da Arte Moderna

2.Ciclo de estudos 3º ciclo 24 S, 14 OT, 8 TC

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Fernando Jorge Artur Grilo

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular <n.a.>

5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Os OA a desenvolver são a competência científica especializada para: 1. investigação do contexto histórico/produção artística do Renascimento e Maneirismo, privilegiando as práticas integradoras entre conjuntura/produção/circunstância de execução. 2. construção da autonomia científica do discente que lhe permita gerar pensamento critico e inovador.3. O manuseamento crítico e pluridisciplinar do aparato conceptual da História da Arte, incluindo a reflexão sobre a identidade deste momento artístico em Portugal. 4. Análise historiográfica e artística do Renascimento, através da identificação, diagnóstico e análise da mudança de paradigma cultural e artístico. 5.analisar o mecanismo conceptual conducente à criação de novas linguagens de comunicação formal e sua mutação cultural e artística. 5. Análise de casos em estudo na arte europeia através de eficazes ferramentas científicas, pedagógicas e metodológicas, solidamente alicerçadas na lecionação e em bibliografia especializada.

5. Learning outcomes of the curricular unit The OA is to develop the scientific expertise to: 1. Research the historical context / artistic production of the Renaissance and Mannerism, focusing on integrated practices between environment / production / art execution. 2. construction of the student's scientific autonomy that allows him to generate critical and innovative thinking.3. The critical and multidisciplinary handling of the conceptual apparatus of the History of Art, including the reflection on the identity of this artistic moment in Portugal. 4. Historical and artistic analysis of the Renaissance, through the identification, diagnosis and analysis of the cultural and artistic paradigm shift. 5. analyze the conceptual mechanism leading to the creation of new languages of formal communication and their cultural and artistic change. 5. Analysis of cases study in European art through effective scientific, pedagogical and methodological tools, solidly based on teaching and specialized bibliography.

6.Conteúdos programáticos 1.A teoria da arte no Renascimento e do Maneirismo: De Alberti a Vasari.2.A historiografia da arte do Renascimento e do Maneirismo, evolução de um pensamento crítico 4. A teoria da imagem no Renascimento: O conceito de sistema e de transmutação da imagem. Sentidos e formas. 3.Sistemática de transmissão conjuntural de valores culturais e de representação artística, idea/disegno/forma/virtú/paragone. 4. Do conceito de Antiguidade no Renascimento à renovação conceptual e formal do Maneirismo. 5.Ideia e forma artística. A creatividade artística, seu enquadramento e limitações. Da Natureza ao mundo das formas puras.6. Portugal no contexto do Renascimento europeu. Questões de conjuntura histórica e de prática artística. A Multiculturalidade no Renascimento. Protagonistas e rotas artísticas na origem da difusão modelos artísticos e culturais.

6.Syllabus

1.The Art theory in the Renaissance and Mannerism: From Alberti to Vasari.2.The historiography of the art of Renaissance and Mannerism, evolution of critical thinking 4. The theory of image in the Renaissance: The concept of system and transmutation of the image. Senses and forms. 3. Systematics of conjunctural transmission of cultural values and artistic representation, idea / disegno / form / virtú / paragone. 4. From the concept of Antiquity in the Renaissance to the conceptual and formal renewal of Mannerism. 5.Idea and artistic form. Artistic creativity, its framing and limitations. From Nature to the world of pure forms. 6. Portugal in the context of the European Renaissance. Issues of historical conjuncture and artistic practice. Multiculturalism in the Renaissance. Protagonists and artistic routes in the origin of the diffusion of cultural and artistic models. 7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A UC propõe o estudo da arte do Renascimento e do Maneirismo num contexto cultural e artístico alargado e abrangendo diversas problemáticas, da teoria à prática. Partindo da complexidade conceptual, técnica e formal da arte do período moderno, na Europa e em Portugal procura gerar-se um conjunto de abordagens de âmbito científico centradas na evolução da teoria da imagem e nos mecanismos culturais de geração e disseminação de conceitos históricos, culturais e artísticos inovadores. Com estes objectivo se estudam, em ambiente de caso de estudo, as conjunturas de produção artística na Europa e suas áreas de influência. O momento histórico e artístico em Portugal será objecto de análise especialmente vocacionada para a compreensão das grandes tendências da reflexão sobre a arte, quer na produção bibliográfica quer na análise de obras de arte criteriosamente selecionadas.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives

The UC proposes the study of the art of Renaissance and Mannerism in a broad cultural and artistic context and covering various issues, from theory to practice. Starting from the conceptual, technical and formal complexity of the art of the modern period, in Europe and Portugal, seeks to generate a set of scientific approaches focused on the evolution of image theory and the cultural mechanisms of generation and dissemination of historical, cultural and artistic concepts. With this aim in mind, in a case study environment, are studied the artistic production conjunctures in Europe and their areas of influence. The historical and artistic moment in Portugal will be the object of an analysis specially aimed at understanding the great trends of reflection on art, both in bibliographic production and in the analysis of carefully selected works of art.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) Aulas expositivas com componente teórica e prática, com recurso sistemático a meios audiovisuais. Visitas a arquivos, com significativos fundos documentais dos sécs XV e XVI, monumentos e museus. Estudo teórico e prática de obras de arte criteriosamente selecionadas e pertencentes aos períodos cronológicos em estudo, com especial incidência em problemáticas já publicadas ou em estudo pelo docente. Os métodos de avaliação em vigor na FLUL são a Avaliação contínua (AC) O n.º, a categoria e o valor percentual relativo dos elementos de avaliação a realizar deverão ser definidos pelo respectivo docente. A realização de um trabalho escrito individual sobre temática no âmbito do seminário e a sua apresentação oral em ambiente de seminário, conjugada com a AC, será a base da avaliação do aluno.

8.Teaching methodologies (including evaluation) Seminar with theoretical and practical component, with systematic use to audiovisual media. Visits to archives, with significant documentary collections from the 15th and 16th centuries, monuments and museums. Theoretical and practical study of carefully selected works of art within the chronological periods, with special emphasis on problems already published or under study by the teacher. The evaluation methods in FLUL are the Continuous Assessment (AC) The number, category and relative percentage of the evaluation elements to be carried out must be defined by the respective teacher. The execution of an individual written paper on one of the various themes in the framework of the seminar and its oral presentation, in conjunction with the AC will be the basis of the student evaluation.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular O Renascimento e o Maneirismo serão estudados não só quanto às especificidades da respectivas categorias teóricas e historiográficas, mas também quanto as especificidades e contexto evolutivo que lhes é próprio e no qual coexistiram diversas expressões artísticas. Pretende-se apresentar, discutir e incentivar a investigação multidisciplinar sobre este ímpar momento histórico, contextualizando a importância da influência da Antiguidade nesta conjuntura e equacionando o seu verdadeiro impacto em diversas conjunturas históricas. Recorre-se ao estudo da teoria da arte gerada ao longo do período, de Alberti a Vasari, não esquecendo naturalmente o papel sui generis de Francisco de Holanda para explanar o fundamental enquadramento cultural da produção artística e seu impacto na sociedade da época. A personalidade do artista, a evolução do seu estatuto e as viagens que realiza são importantes para a compreensão da disseminação das novas propostas teórica e das formas artísticas então geradas. No contexto da arte portuguesa importa analisar em profundidade o contexto da produção nacional, quer no período da transição entre o tardo gótico e o Renascimento quer as suas principais linhas evolutivas, mas também o fenómeno da multiculturalidade e suas repercursões na cultura e na forma artística. A articulação estreita entre as aulas teóricas/expositivas privilegia a compreensão do Renascimento como um fenómeno cultural e artístico de relevante importância e suas implicações formais e de estatuto artístico. A aprendizagem é baseada na análise de casos estudo, aliada à recomendação e disponibilidade sistemática de bibliografia da especialidade e à realização de visitas a monumentos, museus e arquivos. Gera-se transmissão de conhecimentos e de metodologias de análise que permitem alcançar AO definidos gerando um espaço de transmissão de conhecimentos aberto que optimiza o manuseamento de complexos conceitos científicos e culturais. A aprendizagem resulta da complementaridade entre o discurso científico/teórico, o discurso visual e a contextualização conceptual.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes Renaissance and Mannerism will be studied not only as to the specificities of the respective theoretical and historiographical categories, but also as to the specificities and evolutionary context that is proper to them and in which various artistic expressions coexisted. It is intended to present, discuss and encourage multidisciplinary research on this unique historical moment, contextualizing the importance of the influence of Antiquity in this conjuncture and equating its true impact in several historical conjunctures. The study of the theory of art generated throughout the period, from Alberti to Vasari, not forgetting of course the sui generis role of Francisco de Holanda, are used to explain the fundamental cultural context of artistic production and its impact on the society of the time. The artist’s personality, the evolution of his status and the voyages, artistic or devotional, he performs

are important for understanding the dissemination of the new theoretical proposals and the artistic forms then generated. In the context of Portuguese art it is important to analyze in depth the context of national production, both in the period between the Late Gothic and the Renaissance, as well as its main evolutionary lines, as well as the phenomenon of multiculturalism and its repercussions on culture and artistic form. The close articulation between the theoretical / expository classes privileges the understanding of the Renaissance and Mannerism as a cultural and artistic phenomenon of relevant importance and its formal implications and artistic status. The learning is based on carefully chosen case study analysis, combined with the recommendation and systematic availability of specialized bibliography and the realization of visits to monuments, museums and archives. It generates the transmission of knowledge and analysis methodologies that allow to achieve defined AO by generating an open space of transmission of knowledge that optimizes the handling of complex scientific and cultural concepts. Learning results from the complementarity between scientific / theoretical discourse, visual discourse and conceptual contextualization.

10.Bibliografia GRILO, Fernando, 1991, Andrea Sansovino em Portugal no Tempo de D. Manuel I , 3 vols., Dissertação de Mestrado em História da Arte, FLUL, Lisboa _____, 2001, Nicolau Chanterene e a afirmação da escultura do Renascimento na Península Ibérica , Doutoramento em História da Arte, 3. Vols, FLUL, Lisboa ______,2004, ”O Retábulo da Igreja do Mosteiro de Nossa Senhora da Pena (1528-c.1532). Fontes Literárias e gráficas: De Vitrúvio e Sagredo à Bíblia dos Jerónimos dos Attavanti", II Congresso Internacional de História da Arte, Actas , Porto, Separata, pp.361-382, _______, 2004, “Nicolau Chanterene e a influência italiana na escultura do Renascimento em Portugal . Fontes e práticas artísticas.”, O Modelo Italiano en las artes plásticas de la Península Ibérica durante el Renacimiento , Universidade de Valladolid, pp. 393 – 422. MOREIRA, Rafael, 2014, Alberti et Francisco de Melo, Renaissance Cartographique et Architecturale au Portugal, estratto da Albertiana , Societe Internacional Leon Battista Alberti, volume xvii SERRÃO, Vitor,2012, Renascimento e Maneirismo, Arte Portuguesa , Presença ______, 2012, “O pintor Simão Rodrigues e a posse do Codex Casanatense em 1628: fortuna, atribulações e influências artísticas”, Anais de História de Além-Mar , Vol. XII I, pp. 169-197 Lisboa

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours Duas horas por semana, cujo horário é estabelecido no início do semestre. Two office hours every week, for which the timetable is established in the beginning of the semester.

1.Nome da unidade curricular Seminário de História das Artes Decorativas

2.Ciclo de estudos 3º

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular (preencher o nome completo) Teresa Leonor Magalhães do Vale 24S + 14OT + 8TC


5.Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) O Seminário de História Artes Decorativas visa proporcionar o acesso a um conjunto de noções de carácter teórico e histórico específico do domínio das artes decorativas. Do ponto de vista dos conteúdos regista-se a eleição de um tema – transversal ao universo das artes decorativas – por cada ano lectivo, de forma a permitir a abordagem de problemáticas diversas e proporcionar a reflexão e análise. Assim, para o presente ano lectivo, partindo do conceito de obra de arte total (gesamkunswerk, bel composto) na vertente específica da relação das artes decorativas com as artes ditas maiores, efectuar-se-á uma abordagem ancorada em dois domínios espaciais: o religioso e o civil, elegendo-se como paradigmas para a aplicabilidade do conceito a igreja e o palácio.

5.Learning outcomes of the curricular unit This UC aims to provide access to a set of specific notions of a theoretical and historical nature in the field of decorative arts. From the point of view of the contents, there will be the election of a theme - transverse to the universe of the decorative arts - for each academic year, in order to allow the approach to diverse problems and to provide reflection and analysis. Thus, for the present year, starting from the concept of total work of art (gesamkunswerk, bel composto) in the specific strand of the relation of the decorative arts to the so-called major arts, an approach will be anchored in two spatial domains: Religious and civil, being chosen li ke paradigms for the applicability of the concept the church and the palace.

6.Conteúdos programáticos 1. A especificidade da investigação em artes decorativas. 2. As artes decorativas e a obra de arte total no espaço religioso: o papel das artes decorativas e a relação entre as artes ditas maiores e as artes ditas decorativas (aplicadas e móveis); ourivesaria barroca e a sua relação com as restantes artes: o fenómeno da inter e transdisciplinaridade artística 3. .As artes decorativas e a obra de arte total no espaço civil: o papel das artes decorativas e a relação entre as artes ditas maiores e as artes ditas decorativas (aplicadas e móveis); o coleccionismo de artes decorativas

6.Syllabus

1. Specificity of research in decorative arts. 2. Decorative arts and the total work of art in religious space: the role of decorative arts and the relation between the so-called fine arts and the so-called decorative arts (applied and autonomous); baroque silver and its relation with other arts: the phenomenon of artistic inter and transdisciplinarity. 3. Decorative arts and the total work of art in domestic space: the role of decorative arts and the relation between the so-called fine arts and the so-called decorative arts (applied and movable); collecting and collectors of decorative arts in time.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular Os conteúdos programáticos estão divididos em 3 blocos temáticos. Cada bloco contempla sempre a abordagem dos objetivos de aprendizagem de forma integrada. Regista-se uma grande insistência na análise de casos de estudo que permitam atingir os referidos objectivos.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The course syllabus is organized in three thematic blocks. Each block always implies the presence of the learning outcomes in a holistic perspective. There is a strong emphasis on the analysis of case studies to achieve the mentioned outcomes.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) As sessões lectivas, de carácter teórico-prático, serão complementadas com actividades extra-curriculares, entre as quais se destacam visitas de estudo (a monumentos, museus e exposições, permanentes ou temporárias), conferências e / ou colóquios, etc. A avaliação efectuar-se-á através da realização de 1 trabalho de investigação, cujo desenvolvimento procurará contribuir para a capacidade de recolher e analisar informação de diversas fontes, de comunicar na língua materna de forma oral e escrita, de contactar peritos de outras áreas e, do ponto de vista temático, suscitar a sensibilidade para a diversidade de perspectivas e abordagens.

8.Teaching methodologies (including evaluation) Lessons will have a theoretical-practical character and will be complemented with extracurricular activities such as visits to monuments, museums, temporary exhibitions, conferences, etc. The evaluation consists in 1 test and 1 research work which aim to contribute to the ability of gathering and analyzing information with different origins, communicating in their mother language, contacting experts of different areas and, as far as the subject is concerned, create the sensibility to the diversity of perspective and approaches.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A combinação de aulas expositivas, visitas de estudo e análise de estudos de caso (de acordo com as metodologias de análise referidas) adequam-se à obtenção dos objetivos de aprendizagem, embora exijam também um trabalho de leitura analítica e crítica por parte dos alunos fora do espaço das aulas.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The combination of lectures, study visits and analysis of case studies (according to the aforementioned methodologies of analysis) are adequate to achieve the learning outcomes, although they also require an analytical and critical reading work by the students outside of class space.

10.Bibliografia AAVV 1999, Struggle for Synthesis. A Obra de Arte Total nos Séculos XVII e XVIII , Lisboa, IPPAR CARERI, G. 1991, Voli d’Amore. Architettura, Pittura e Scultura nel “Bel Composto” di Bernini , Roma- Bari, Laterza FEIGENBAUM, G. (coord.) 2014, Display of Art in the Roman Palace 1550-1750 , Los Angeles, The Getty Research Institute GONZÁLEZ-PALACIOS, A. 2004, Arredi e Ornamenti alla Corte di Roma 1560-1795 , Milão, Mondadori-Electa GRUBER, A., (coord.) 1994, The History of Decorative Arts. , Nova Iorque-Londres-Paris, Abbeville Press Inc. THORNTON, P. 1991, L’Époque et son Style. La Renaissance Italienne 1400-1600 , Paris, Flammarion THORNTON, P. 1986, L’Époque et son Style. La Dé coration Inté rieure 1620-1920 , Paris, Flammarion VALE, T.L.M. 2013, “Roman Baroque Silver for the Patriarchate of Lisbon”, The Burlington Magazine , CLV, Nº 1.323 VALE, T.L.M., (coord.) 2015 , A Capela de S. João Batista da Igreja de S. Roque. A encomenda, a obra, as colecções , Lisboa, Imprensa Nacional Casa Moeda-SCML

1.Nome da unidade curricular Temas e Problemáticas em História da Arte e Património


3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão (coord.) 24 S; 14 OT; 8 TC

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular Maria João Neto, Fernando Grilo, Clara Moura Soares, Luís Urbano Afonso, Teresa Leonor do Vale

5.Objectivos de aprendizagem Este seminário é comum aos dois ramos de especialização. Pretende-se estimular a prática de investigação e alargar conhecimentos no campo da História da Arte e do Património, definindo o objecto de estudo da História da Arte, questionando as

grandes linhas de evolução dos estilos artísticos e problemas no âmbito da produção, caracterização artística, salvaguarda e revitalização dos bens do Património. Pretende-se promover a autonomia crítica com base na solidez dos conhecimentos adquiridos e desenvolver competências de acordo com o perfil de um Doutorando: planeamento e execução de uma dissertação, com peso na problematização teórica de um tema específico, alargando as perspectivas multidisciplinares e globalizantes.

5.Learning outcomes of the curricular unit This seminar is common to both branches of specialization. It is intended to stimulate the practice of research and expand knowledges in the field of Art History and Heritage, defining the subject of Art History study, questioning the broad evolution of artistic styles and the problems concerning the production, artistic characterization, safeguarding and revitalization of the assets of Heritage. It is intended to promote critical autonomy based on the strength of acquired knowledge and develop skills according to the profile of a PhD: planning and execution of a dissertation, weighing in theoretical disputes a specific theme, broadening the multidisciplinary and globalizing perspective.

6.Conteúdos programáticos Desenvolvem-se neste seminá ¨rio ‘estudos de caso’ no â ¨mbito dos grandes temas da História da Arte com exemplos de identificação, a saber: caracterização de estilos, contextos de afirmação estilística e globalização, problemas de identidade, salvaguarda, conservação e restauro. Relevância da Teoria da Arte. ‘Casos de estudo’ na arquitectura, urbanismo e artes decorativas (pintura, escultura, azulejos) e outros exemplos de arte portuguesa. Novas visões e globalizações. Arte, mercado, recepção. Novas teorias, métodos e approches. A dimensão micro-artística. A Nova Iconologia: novas problematizações.

6.Syllabus We develop in this seminar several 'case studies' in the context of the great themes of Art History with examples of artistic identification, namely: characterization of styles, stylistic statement contexts and globalization, identity problems, protection, conservation and restoration. Art Theory of relevance. 'Case studies' on architecture, urbanism and decorative arts (painting, sculpture, azulejos) and other examples of Portuguese art. New visions and relocation. , Marketing, reception. New theories, methods and ‘approches’. The micro-artistic dimension. The New Iconologic studies: new problematizations and globalization.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A análise e o debate dos casos de estudo enunciados permitem alcançar os objetivos de aprendizagem pretendidos em torno da História da Arte e os seus problemas específicos. Os temas escolhidos procuram abranger diferentes épocas e tipos de produção artística, bem como circunstâncias distintas de identificação, estudo, teorização e qualificação estética. Procura-se, ainda, atender às formas de divulgação dos resultados da pesquisa, segundo diferentes tipos de discurso, consoante os públicos a que se destinam. Este exercício destina-se a desenvolver as competências no campo da realização das teses de doutoramento dos alunos.

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The analysis and discussion of statements of case studies allow achieving the intended learning objectives around the questions of Art History and its specific problems. The themes chosen seek cover different periods and types of artistic production, as well as different circumstances of identification, study, theory and aesthetics qualification. Also be looking for ways to meet the dissemination of search results according to different types of speech, according to the public whom they are intended. This exercise is designed to develop skills in the field of realization of doctoral thesis by the students.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) O ensino assente numa tipologia onde se procura uma exposição clara e objetiva dos casos de estudo. Estimula-se o debate, com a participação crítica dos alunos. A acompanhar a perspetiva conceptual, são referidos exemplos práticos resultantes da aplicação dos critérios de atuação. Ë fornecida uma abundante documentação visual para estimular a compreensão do processo de atuação. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação, com realização de um relatório relacionado com o tema da disciplina, objeto de apresentação e discussão (100%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos metodológicos adquiridos nas aulas aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de acordo com os princípios teórico-artísticos ministrados.

8.Teaching methodologies (including evaluation) The teaching is based on a typology which seeks a clear and objective presentation of the syllabus. It stimulates the debate, with the critical participation of the students. Together with the conceptual perspective, are quoted practical examples resulting from the application of performance criteria. It provided an abundant visual documentation to encourage understanding of the acting process. The evaluation is weighted between the level and quality of participation, with the preparation of a original work about a theme of the program, who will be subject to presentation and discussion (100%). For this report are asked, the critical contribution and methodological principles of Art Theory acquired in the sessions applied to the research work of the student.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular As metodologias de ensino implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos teóricos como os facultados. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões de investigação, planeamento e liderança a fim de obter um bom desempenho. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e mesmo de sensibilidade e bom senso, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis drawn according to the learning objectives seek to obtain the best results. It is intended primarily to demonstrate the importance of the profile of an art historian enabled for

research in the field of Heritage Sciences under the Management of Cultural Heritage. The research capacity, critical thinking, evaluation of the circumstances, the ability to support the taking of a position or opinion, the direction of multidisciplinary working groups and a strong and rigorous historical knowledge are tools that we want to see instilled in the students. Hence, we wish to encourage these skills in research, planning and leadership in order to get a good performance. Because these are matters demanding ambivalent skills in theoretical and practical terms and the same sensitivity and common sense, direct confrontation, in terms of teaching, with several case studies it is essential and coherent in the objectives to be achieved.

10.Bibliografia AAVV,. 1986-1988, História da Arte em Portugal , 13 volumes, Publicações Alfa, Lisboa. BELTING, Hans, 2009. The Global Art World, Ostfildern. BOLVIG, Axel (coord.), 2003, History and Images. Towards a New Iconology, Turnhout. FRANÇA, José-Augusto (coord.), 2002-2005, História da Arte em Portugal, 6 volumes, Lisboa, Presença. Idem, 1988, História da Arte Ocidental, 1750-2000 , Livros Horizonte. FREEDBERG, David, 1998, Le Pouvoir des Images, Paris. GINZBURG, Carlo, 1992, A Micro-História e outros ensaios, Difel. GOMBRICH, E. H., 1950, A History of Art, London. PEREIRA, Paulo (coord.), 1995, História da Arte Portuguesa, 3 volumes, Lisboa, Círculo de Leitores. RODRIGUES, Dalila (coord.), 2007, Arte Portuguesa da Antiguidade ao Século XX , 20 vols, ed. Fubu. SANTOS, Reynaldo dos, 1966, Oito Séculos de Arte Portuguesa , 3 vols., Ed. Excelsior, Lisboa.

11.Tempo de atendimento de alunos É fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos doutorandos. Este tempo é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e do docente, entre segunda e sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de trabalhos práticos e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados. It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of two hours. This space is intended for the direction of research projects in terms of individual works and answering questions in relation to the program contents.

1.Nome da unidade curricular Teoria da História da Arte


3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão 24 S 14 OT 8 TC


5.Objectivos de aprendizagem Estimular e desenvolver a prática de investigação na perspetiva de maiores conhecimentos no campo da Teoria da Arte e da Estética, definindo o objecto de estudo da História da Arte, as definições de «arte», «cliente», «mercado» e «mundo da arte, questionando as grandes linhas do debate teórico nesta área e os saberes em campos como a Iconologia, a Semiótica, a Sociologia da Arte e os novos géneros da História da Arte. Promover a autonomia crítica com base na solidez dos conhecimentos adquiridos. Desenvolver competências de acordo com o perfil de um Doutorando: planeamento e execução de uma dissertação, com peso na problematização teórica de um tema específico, alargando as perspectivas multidisciplinares e globalizantes.

5.Learning outcomes of the curricular unit Stimulate and develop research practice of research in an enlarged perspective of greater knowledge in the field of Theory of Art and Aesthetics, defining the Art History of the object of study, the concepts of 'art', 'client', 'market' and 'the world art, questioning the broad outlines of theoretical debate in this area and knowledge in fields such as Iconologia, Semiotics, the Sociology of Art and the new genres of Art History. Promote critical autonomy based on the strength of acquired knowledge. Develop skills according to the profile of a PhD: planning and execution of a dissertation, weighing in theoretical questions of a specific theme, broadening the multidisciplinary and globalizing perspective.

6.Conteúdos programáticos No Seminário desenvolvem-se temas de Teoria da Arte com exemplos de identificação, a saber: Arte e globalização: Trans-contemporaneidade artística. Fortuna crítica. Consumismo e progresso. História-Crítica da Arte. Conceito de aura (Benjamin). Iconologia . Ars: definição de ‘arte’. O poder das imagens. Aby Warburg, Erwin Panofsky, Hans Belting. Heranças panofskianas: uma disciplina humanística. Relevância da Teoria da Arte na época moderna. A Reforma Católica e a renovação iconográfica no Concílio de Trento; iconoclasma, iconofilia, decorum. Arte para crer ou crer com a arte ? ‘Casos de estudo’. Novas visões e globalizações. Novas vanguardas’ (Hobsbawm). O contributo do marxismo e o debate sobre a ‘morte das vanguardas’. O artworld (Arthur C. Danto). Arte e ideologia. Arte, mercado, recepção. Novas teorias, métodos e approches. A trans-contemporaneidade das artes. Conceito de Arte Total face à globalização. A dimensão micro-artística. A Nova Iconologia: novas problematizações. Ética e mercados de arte.

6.Syllabus In this Seminar we will develop Art Theory topics with examples of identification, namely: Art and globalization: Artistic Trans-contemporaneity. Fortuna criticism. Consumerism and progress. History Critical Art. Concept aura (Benjamin). Iconology. Ars: definition of 'art'. The power of images. Aby Warburg, Erwin Panofsky, Hans Belting. Panofsky’s heritage: a humanistic discipline. Art Theory relevance in modern times. The Catholic Reformation and the iconographic renovation at the Council of Trent; iconoclasma, iconophilia and decorum. ‘Art to believe or believe with art’ ? Case Studies. New visions and problems. New vanguards' (Hobsbawm). The contribution of Marxism and debate about the 'death of the vanguards'. The artworld (Arthur C. Danto). Art and ideology. , Marketing, reception. New theories, methods and approches. The trans-contemporarity in arts. Total Art concept in the face of globalization. The micro-artistic dimension. The New Iconologia: new problematizations

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular A análise e o debate dos casos de estudo enunciados permitem alcançar os objetivos de aprendizagem pretendidos em torno da Teoria da Arte. Os temas escolhidos procuram abranger diferentes épocas e tipos de produção artística, bem como circunstâncias distintas de identificação, estudo, teorização e qualificação estética. Procura-se, ainda, atender às formas de divulgação dos resultados da pesquisa, segundo diferentes tipos de discurso, consoante os públicos a que se destinam. Este exercício destina-se a desenvolver as competências no campo da realização das teses de doutoramento dos alunos.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives The analysis and discussion of statements of case studies allow achieving the intended learning objectives around the questions of Art Theory. The themes chosen seek cover different periods and types of artistic production, as well as different circumstances of identification, study, theory and aesthetics qualification. Also be looking for ways to meet the dissemination of search results according to different types of speech, according to the public whom they are intended. This exercise is designed to develop skills in the field of realization of doctoral thesis by the students.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) O ensino assente numa tipologia de Seminário, onde se procura uma exposição clara e objetiva dos casos de estudo. Estimula-se o debate, com a participação crítica dos alunos. A acompanhar a perspetiva conceptual, são referidos exemplos práticos resultantes da aplicação dos critérios de atuação. Ë fornecida uma abundante documentação visual para estimular a compreensão do processo de atuação. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação (30%) e a realização de um relatório relacionado com o tema de Tese, que será objeto de apresentação e discussão (70%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos metodológicos adquiridos nas sessões do Seminário aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de acordo com o seu próprio projeto doutoral.


9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular As metodologias de ensino implementadas numa base teórico-prática traçadas de acordo com os objetivos de aprendizagem procuram obter os melhores resultados. Pretende-se em primeiro lugar demonstrar a importância do perfil de um Historiador da Arte habilitado para a investigação a partir de conceitos teóricos como os facultados. A capacidade de pesquisa, o espírito crítico, a avaliação das circunstâncias, a capacidade de suportar a tomada de uma posição ou opinião, a perspetiva de trabalho multidisciplinares e um forte e rigoroso conhecimento histórico são ferramentas que queremos ver incutidas nos alunos. Daí, pretendermos estimular essas aptidões de investigação, planeamento e liderança a fim de obter um bom desempenho. Porque se trata de matérias exigentes de competências ambivalentes em termos teórico-práticos e mesmo de sensibilidade e bom senso, o confronto direto, em termos de ensino, com vários casos de estudo afigura-se essencial e coerente nos objetivos a alcançar.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes The teaching methodologies implemented in a theoretical and practical basis according to the learning objectives seek to demonstrate the importance of Art History. The research capacity, critical thinking, the ability to analyse artworks, the direction of multidisciplinary working groups and a rigorous historical knowledge are tools to be instilled. We wish to encourage these skills in research in order to get a good performance. Because these are matters demanding ambivalent skills in theoretical and practical terms and the same sensitivity in terms of teaching, it’s essential and coherent in the objectives to be achieved the analysis several case studies.

10.Bibliografia BELTING, Hans, 2009, The Global Art World, Ostfildern. BENJAMIN, Walter, 1992 , A Obra de Arte na Era da sua Reprodutibilidade Técnica (1936), Lisboa, reed. BOLVIG, Axel (coord.), 2003 , History and Images. Towards a New Iconology, Turnhout. CALABRESE, Omar, 1999 , Como ler uma obra de arte, Lisboa. DANTO, Arthur C., 1987, After the End of Art. Contemporary art and the Pale of History, Philadelphia. DIDI-HUBERMAN, Georges, 2002 , L’Image Survivante, Paris. DUBOIS, Claude-Gilbert, 2001 , Le Bel Aujourd’hui de la Renaissance, Seuil. FOSTER, H., KRAUSS, R., BOIS, Y-A., BUCHLOH, B., JOSELIT, D., 2012, Art Since 1900 , London, Thames & Hudson. FREEDBERG, David, 1998 , Le Pouvoir des Images, Paris.

GINZBURG, Carlo , 1992, A Micro-História e outros ensaios, Difel. HADJINICOLAOU, Nicos, 1973 , Histoire de l’art et lutte des classes, Paris. HOBSBAWM, Eric, 2001, Através dos tempos: declínio e queda das vanguardas, Porto. PANOFSKY, Erwin, 1939 , Estudos de Iconologia. Temas humanísticos do Renascimento, trad. port. SERRÃO, Vitor, 2007 , Trans-Memória das Imagens. Análise Iconológica, Cosmos, Lisboa. WARBURG, Aby, 1999, The renewal of Pagan Antiquity, Los Angeles.

11.Tempo de atendimento de alunos / Office hours É fixado, na primeira aula, o horário de acompanhamento tutorial dos alunos. Este tempo é determinado, de acordo com as disponibilidades de horário da turma e do docente, entre segunda e sexta, pelo período de duas horas. Este espaço destina-se à orientação dos projetos de dissertação e esclarecimento de dúvidas, em relação aos conteúdos programáticos lecionados. It is set in the first lesson, the tutorial accompanying schedule of the students. This is determined according to the time of availability of the class and the teacher, between Monday and Friday, for a period of two hours. This space is intended for the direction of research projects in terms of Dissertation and answering questions in relation to the program contents.

1.Nome da unidade curricular Tese

2.Ciclo de estudos (3º ciclo)

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Vitor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão (coord.). As horas de contacto na unidade curricular constam da tutoria de orientação no âmbito dos Seminários de Coordenação do Projecto de Investigação I e II. 30 OT

A tese realiza-se no final do oitavo semestre (podendo ser admitida no final do 6º semestre) integrada no ramo de História e dentro dos dois campos de especialização do curso.

The thesis is held at the end of the eighth semester (but she may be accredited at the end of the 6th semester), integrated in the History branch, and may be included in one of the two specialization of the program.

4.Outros docentes e respectivas horas de contacto na unidade curricular Qualquer um dos elementos da equipa docente pode assumir a responsabilidade desta unidade curricular na sua área de especialidade. Any member of the ARTIS team can assume the responsibility for this curricular unit in their area of expertise.

5.Objectivos de aprendizagem Os objetivos gerais de uma Dissertação de Doutoramento, independentemente da área de especialização e do tema escolhido, devem obedecer a um nível académico adequado ao 3.º ciclo de estudos. Os parâmetros de qualidade devem atender aos seguintes aspetos: a) Pertinência e originalidade do tema investigado; b) Capacidade de análise crítica do tema escolhido; c) Capacidade de análise crítica das fontes de informação utilizadas; d) Capacidade de investigação autónoma demonstrada durante a investigação e a orientação; e) Integração correta da literatura secundária na argumentação desenvolvida; f) Formulação adequada a um trabalho académico (linguagem e metalinguagem, estrutura e estilo); g) Capacidade de expor o trabalho desenvolvido e de o defender em provas públicas.

5.Learning outcomes of the curricular unit A PhD Thesis in any field of expertise has to be of an appropriate academic level. In assessing its quality the following items should be taken into consideration: a) Relevance and originality of the research subject; b) Critical analysis of the chosen topic; c) Critical analysis of source materials; d) Degree of independence displayed during the research and supervision process; e) Integration of secondary literature into the argument; f) Appropriate academic language use, structure and style; g) Ability to expose the work and to defend it in a public examination.

6.Conteúdos programáticos N/A

6.Syllabus N/A

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular N/A

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives

N/A

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída) N/A

8.Teaching methodologies (including evaluation) N/A

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular N/A

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes N/A

10.Bibliografia N/A

1.Nome da unidade curricular Seminário de História da Arte Medieval

2.Ciclo de estudos 3.º Ciclo

3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Luís Urbano de Oliveira Afonso 24 S, 14 OT, 8 TC


5.Objectivos de aprendizagem No final deste seminário os alunos deverão ser capazes de compreender e discutir em profundidade um tema específico da história da arte medieval, resultante da investigação inédita, recente ou em curso, conduzida pelo docente ou pela unidade de investigação.

5. Learning outcomes of the curricular unit: At the end of this seminary the students should be able to understand and critically discuss a specific theme on the history of medieval art, resulting from new research, ongoing or recent, conducted by the professor or by the research unit.

6. Conteúdos programáticos: Temas destacados aspectos de contextualização geral da arte medieval, com casos de estudo específico em cada edição do curso, por exemplo: Iluminura sefardita 1. Introdução à arte judaica. Teorias sobre a arte judaica. O aniconismo. 2. A iluminura hebraica em geral. Primeiras expressões e sua relação com a arte islâmica. A micrografia. 3. A iluminura sefardita. Toledo e Burgos. As Haggadot catalãs e o desenvolvimento da figuração narrativa. 4. A Bíblia de Cervera: estudo de caso. História do manuscrito e codicologia. Artistas: Josué Ibn Gaon e José Hatsafarti. 5. A Escola Andaluza de iluminura sefardita (séc. XV). Caraterização geral. Principais manuscritos. A relação com a arte islâmica. Significado cultural. 6. A Bíblia BNF Hebr. 13141315: estudo de caso. Caraterização artística. História do manuscrito. Uma Bíblia nos circuitos da mundialização. 7. A Escola de Lisboa de iluminura sefardita (séc. XV). Caraterização geral. Principais manuscritos. A relação com a arte italiana. Significado cultural. 8. A Bíblia de Lisboa (BL Or. 26262628): estudo de caso. Caraterização artística. História do manuscrito.

6. Syllabus: There will be treated outstanding topics of general contextualization, with specific case studies, for example - Current theme: Sephardic illumination 1. Introduction to Jewish art. Theories about Jewish art. Aniconic art. 2. The Hebrew illuminated manuscripts in general. First expressions and their relation to Islamic art. Micrography. 3. The Sephardic illumination. Toledo and Burgos. The Catalan Haggadot and the development of narrative figuration. 4. Cervera Bible: a case study. History of the manuscript. Codicology. Artists: Joshua Ibn Gaon and Joseph Hatsafarti. 5. The Andalusian School of Sephardic illumination. General characterization. Main manuscripts. The relationship with Islamic art. Cultural significance. 6. The Bible BNF Heb. 13141315: a case study. Artistic characterization. Manuscript history. Globalization. 7. The Lisbon School of Sephardic illumination (sec. XV). General characterization. Major manuscripts. The relationship with Italian art. Cultural significance. 8. The Bible Lisbon (BL Or 26262628.): A case study. Artistic characterization. Manuscript history.

7. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular No presente ano lectivo o programa da unidade incide sobre a iluminura sefardita medieval, com especial enfoque na iluminura

judaica portuguesa tardomedieval, alvo de um projeto de investigação realizado entre 2012 e 2015 coordenado pelo docente. Trata-se de pesquisa inédita realizada pela unidade, sendo de sublinhar a ausência absoluta deste tema nas histórias da arte portuguesas.

7. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives In the present edition, the unit’s program focuses on medieval Sephardic illumination, with special focus on late medieval Portuguese Jewish illumination. This topic was the subject of a research project carried out between 2012 and 2015 coordinated by the professor. It deals with new research conducted by the unit, and it should be emphasized the absolute absence of this theme in the available histories of Portuguese art.

8. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Os seminários são expositivos, teóricos, mas sempre com possibilidade de formular perguntas/comentários livres e espontâneos. A participação oral é estimulada através da orientação tutorial de leituras obrigatórias que são objeto de discussão nas sessões do seminário. Avaliação: um ensaio (75%) e participação oral (25%).

8. Teaching methodologies (including evaluation): The classes are based in theoretical/expositive lectures, always with the possibility to formulate free and spontaneous questions/comments. Oral participation is stimulated through tutorial guidance concerning mandatory readings, which are object of discussion in the seminary sessions. Grades: one essay (75%) and participation in class (25%).

9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular. A combinação de aulas expositivas, teóricas, providas de materiais inéditos resultantes de pesquisa própria do docente ou da unidade, com leituras obrigatórias de literatura estrangeira sobre o tema, é adequada à obtenção dos objetivos de aprendizagem.

9. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The combination of expositive/theoretical classes provided with new materials resulting from the research of the professor or the research unit, with mandatory readings of foreign literature on this theme, is suitable to achieve the learning outcomes.

10.Bibliografia AFONSO, L. U.; CRUZ, A. J.; MATOS, D.– “O Livro de como se fazem as cores or a medieval Portuguese text on the colors for illu mination: a review”, in R. Córdoba (ed.), Craft Treatises and Handbooks: the dissemination of technical knowledge in the Middle Ages, Turnhout, Brepols, 2013, pp. 93105. AFONSO, L. U.; MIRANDA, A. (eds.) – O livro e a iluminura judaica em Portugal no final da Idade Média, Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal, 2015. AFONSO, L. U.; PINTO, P. (eds.) – O livro e as interações culturais judaicocristãs em Portugal no final da Idade Média, Lisboa, Cátedra de Estudos Sefarditas “Alberto Benveniste”, 2014. KOGMANAPPEL, K.– Jewish Book Art Between Islam and Christianity. Leiden: Brill, 2004. METZGER, T.– Les Manuscrits Hébreux copiés et décorés à Lisbonne dans les dernières décennies du XVe siècle, Paris, Fundação Calouste Gulbenkian, 1977. SEDRAJNA, G.– Manuscrits Hébreux de Lisbonne. Un atelier de copistes et d’enlumineurs au XVe siècle, Paris, CNRS, 1970.

1.Nome da unidade curricular Seminário de História da Arte da Antiguidade


3.Docente responsável e respectivas horas de contacto na unidade curricular Nuno Manuel Simões Rodrigues 24 S, 14 OT, 8 TC


5.Objetivos de aprendizagem O estudante deverá ser capaz de investigar e de produzir conhecimento no domínio da Arte da Antiguidade, produzindo texto com análises e sínteses. O estudante deverá conhecer e problematizar bibliografia actualizada e a mais significativa para as várias temáticas em estudo. O doutorando deverá ainda conhecer a problemática das fontes e dos corpora documentais, quer ao nível da sua edição quer ao nível dos depósitos bibliotecários disponíveis em espaços reais e virtuais. O doutorando deverá demonstrar capacidade para participar em debates científicos de nível nacional e internacional (colóquios e congressos) no âmbito da área. O doutorando encetará processos de publicação em revistas científicas.

5.Learning outcomes of the curricular unit: Students must be able to research and produce knowledge in the field of Art of Antiquity, producing texts with analysis and synthesis. Students must know and discuss updated and the most significant bibliography for the several topics under study. Students still must deal with the problem of documentary sources and corpora, both in terms of its editions or of its librarian deposits in real and virtual spaces. The doctor program student must show the ability to develop syntheses devoted to the issues under discussion and analysis, as well as to participate in scientific debates of national and international level (seminars and conferences) in the area. Students will engage in processes of publication in scientific journals.

6.Conteúdos programáticos: 1. Investigação e produção de conhecimento do domínio da Arquitectura greco-romana. 2. Investigação e produção de conhecimento do domínio da Escultura greco-romana. 3. Investigação e produção de conhecimento do domínio da Cerâmica greco-romana. 4. Investigação e produção de conhecimento do domínio da Pintura greco-romana.

6.Syllabus: 1. Research and production of knowledge in the field of Greco-Roman Architecture. 2. Research and production of knowledge in the field of Greco-Roman Sculpture. 3. Research and production of knowledge in the field of Greco-Roman Pottery. 4. Research and production of knowledge in the field of Greco-Roman Painting.

7.Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular Este seminário pretende fornecer um conspecto geral da problemática histórica subjacente ao tema. Para tal, far-se-á um périplo pelas principais questões implícitas, trazendo-se à colação as «teses clássicas» de abordagem mas procedendo-se igualmente à crítica fundamentada das mesmas à luz das tendências historiográficas mais recentes. Deste modo, os doutorandos terão na sua posse as ferramentas estruturais para uma percepção da realidade espáciotemporal e conjunturas a ela associadas. A análise das fontes, ajustadas a cada tópico em debate, permitirá que se faça a abordagem epistemológica necessária e fundamental para que o historiador em formação tenha consciência dos problemas científicos associados não só a cada caso em particular, como ao problema geral das fontes para o estudo da arte da Antiguidade Clássica: datação, autoria, originalidade, contaminação, transmissão, dados arqueológicos, publicação de dados.

7.Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This seminar is intended to provide a general conspectus of the problems underlying the historical theme. For such, it will imply a tour through the main issues, bringing to discussion "conventional theses", but also the necessary criticism in the light of recent historiographical trends. Thus, Doctor degree's students will have in their possession the tools for a structural reality perception and spatial temporal situations associated with it. The analysis of the sources, adjusted to every topic under discussion, will make the necessary and fundamental epistemological approach, so that the historian in training will be aware of the scientific problems associated with not only each particular case, as to the general problem of the sources for the study of Classical Art: dating, authorship, originality, contamination, transmission, archaeological data, data publication.

8.Metodologias de ensino (avaliação incluída): A leccionação desta unidade curricular decorrerá de acordo com o esquema de seminário, fazendo o docente a apresentação teórica das problemáticas em estudo, a que se associa, no âmbito do grupo de trabalho, o debate contínuo suscitado por cada uma das temáticas. No início do semestre, os vários temas serão alvo de distribuição pelos doutorandos que, encarregados de analisar cada uma das fontes associada aos problemas enunciados, as apresentarão ao grupo, fomentando o debate. A avaliação quantitativa final do seminário resultará da assiduidade, da participação e do desempenho de cada aluno neste processo, mas também dos resultados alcançados com a elaboração de um relatório de investigação, devidamente definido no início da unidade curricular. A distribuição de temáticas a tratar em relatório final far-se-á, na medida do possível, indo ao encontro dos interesses pré definidos por cada um dos doutorandos, tendo em conta o trabalho a desenvolver como tese de Doutoramento.

8.Teaching methodologies (including evaluation): The teaching of this course will be held according to the schedule of seminar, doing the Professor the theoretical presentation of the issues under study, which is associated within the working group, the ongoing debate raised by each of the themes. At the beginning of the semester, several themes will be distributed by the Doctor degree's students who, responsible for analyzing each of the sources associated with the problems listed, submit their research to the group, encouraging debate. Quantitative grades result of seminar attendance, participation and performance of each student in this process, but also of the results achieved with the development of a research project and report, properly defined at the beginning of the course. The distribution of topics to be addressed in the final report will be done, wherever possible, according the predefined interests of each of the students, taking into account the work to develop as a PhD thesis.

9.Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular. Consideramos que as metodologias propostas são as que melhor se adequam aos objectivos previamente definidos para o seminário de Estudos de Arte Clássica. Através da exposição teórica por parte do docente, far-se-á a actualização das teses e das hipóteses de trabalho consoante os vários casos em análise. Será assim possível aos doutorandos o contacto com as tendências interpretativas mais recentes em cada um dos casos, possibilitando a sua crítica e/ou revisão. A prédistribuição das temáticas, associadas às fontes que possibilitam a sua abordagem, por cada um dos doutorandos envolvidos permite uma preparação prévia de cada assunto a ser tratado, investigação bibliográfica adequada, leitura atempada quer da fonte quer da bibliografia crítica que permite o enquadramento adequado da problemática e até mesmo elaboração de pequenas sínteses para apresentação e debate no seio do grupo de trabalho. O recurso a meios complementares de apresentação, como a utilização de programas informáticos, é recomendável, de modo a introduzir a utilização das novas tecnologias no tratamento de dados em História da Arte Clássica bem como a familiarização com os meios que são utilizados noutras sedes de discussão científica, como congressos, colóquios e seminários. Naturalmente, a distribuição de tarefas será feita em cada semestre lectivo de acordo com as circunstâncias, designadamente o número de alunos, adaptando-se o programa as temáticas à realidade de funcionamento em cada semestre. Este método de trabalho incentivará os doutorandos a partir das sínteses apresentadas no âmbito do seminário para um aprofundamento das leituras e das problemáticas, com vista inclusive à sua discussão e apresentação nos foros científicos mais alargados já mencionados. Com o processo de preparação de cada tema a ser apresentado incentivar-se-á também ao contacto com pares de outras Universidades, portuguesas e estrangeiras, visando o acesso a bibliografia por eles produzida mas também a discussão científica inerente a cada caso e investigação em curso.

9.Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. We consider that the proposed methodologies are the best suited to the predefined objectives for the seminar of Classical Art. Through theoretical exposition by the Professor, theories and working hypotheses will be updated, depending on the number of cases under review. Is it, though, possible for the Students to contact with the latest interpretative trends in each of the cases, enabling its review and / or revision. The previous distribution of themes to be studied, associated with sources that enable its approach for each of the students involved, allows the preparation of each subject to be treated, proper literature research, and the treatment of the source and of the critical bibliography in order to be presented and discussed within the working group. Supplementary media of presentation, such as the use of computer programs, is recommended, in order to introduce the use of new technologies in data processing in Ancient History and familiarization with the means that are used in other venues of scientific discussion, as congresses, conferences and seminars. Naturally, the distribution of tasks will be done in each semester according to the circumstances, including the number of students, and adapting the program as well as the themes running each semester to the reality. This working method encourage doctor program students to start from the summaries presented during the seminar to a deepening of the readings and problems, including its presentation and discussion in other scientific centres. With the preparation of each topic to be presented, students will also be encouraged to contact with peers from other universities, both Portuguese and foreign, seeking access to literature they produce but also the scientific discussion inherent in each case and the ongoing investigation.

10.Bibliografia AA. VV., Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, Zürich/München, [s. d.]. ANDERSON, J. C., Roman Architecture and Society, Cambridge, 1997. BEAZLEY, J. D., ASHMOLE, B., Greek Sculpture and Painting, Cambridge, 1966. BOARDMAN, J., Greek Sculpture. The Classical Period, London, 1993. BOARDMAN, J., The History of the Greek Vases, London, 2001. CROISILLE, J. M., La Peinture Romaine, Bruxelles, 2005. DUNBABIN, K. M. D., Mosaics of the Greek and Roman World, Cambridge, 2001. ELVIRA BARBA, M. A., Arte y Mito. Manual de Iconografía Clásica, Madrid, 2008. MULLERDUFEU, M., ed., La Sculpture grecque. Sources littéraires et épigraphiques, Paris, 2002. SHAPIRO, H. A., Myth into Art. Poet and Painter in Classical Greece, London, 1994. WARDPERKINS, J. B., Roman Imperial Architecture, Harmondsworth, 1980. WEBSTER, T. B. L., Greek Art and Literature 700530 B.C., London, 1959.

acef/1516/24102 — decisão de apresentação de …...ciclo de estudos, registando-se 6 alunos...

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