abraham valdelomar
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Abraham Valdelomar
Abraham Valdelomar
Nacimiento 27 de abril de 1888
Perú, Ica.
Defunción 3 de noviembre de 1919
Perú, Ayacucho.
Seudónimo El Conde de Lemos, Val-Del-Omar
Apodos: El Dandy, Zambo Caucato.
Ocupación Narrador, poeta, periodista,ensayista y dramaturgo
Nacionalidad Peruano
Alma máter Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Género Novela, cuento, ensayo, poesía, teatro, crónica
Movimientos Colónida, postmodernismo.
Obras notables El caballero Carmelo (libro)
El caballero Carmelo (cuento)
Los hijos del Sol.
Pedro Abraham Valdelomar Pinto (Ica, 27 de abril 1 de 1888 - Ayacucho, 3 de noviembre de 1919) fue
un narrador, poeta, periodista, ensayistay dramaturgo peruano. Es considerado uno de los
principales cuentistas del Perú, junto con Julio Ramón Ribeyro.
Valdelomar fue un escritor completo pues abarcó prácticamente todos los géneros literarios conocidos.
Sin embargo, lo mejor de su creación ficticia se concentra en el campo de la narrativa cuentística. Sus
cuentos se publicaron en revistas y periódicos de la época, y él mismo los organizó en dos libros: El
caballero Carmelo (Lima, 1918) y Los hijos del Sol (póstumo, Lima,1921). En ellos se encuentran los
primeros testimonios del cuento neocriollo peruano, de rasgos postmodernistas, que marcaron el punto
de partida de la narrativa moderna del Perú. En el cuento El caballero Carmelo, que da nombre a su
primer libro de cuentos, se utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de
caballerías para narrar la triste historia de un gallo de pelea, relato nostálgico ambientado en Pisco,
durante la infancia del autor. En Los hijos del Sol, busca su inspiración en el pasado histórico del Perú,
remontándose a la época de los incas.
Su poesía también es notable por su evolución singular del modernismo al postmodernismo, teniendo
incluso atisbos geniales de vanguardismo. Aquella es de una sensibilidad lírica extraordinaria que tiene
como máxima expresión la de ser un vuelco hacia su interioridad. Pero esta interioridad debe
entenderse como una expresión directa e íntima (por tanto, creativa) de la realidad. Esta poesía tiene
como ejemplos fulgurantes a Tristitia 2 y El hermano ausente en la cena de Pascua, los cuales presentan
a su autor como un poeta dulce, tierno y profundo, saturado de paisaje, de hogar y de tristeza. Es
imposible no relacionar su poesía con la de su compatriota César Vallejo, sobre todo con el primer
poemario de éste, "Los Heraldos Negros", y en especial la sección "Las canciones del hogar", en que el
tema familiar, asumido con amorosa filiación a la vez de hijo y hermano, emparentan estrechamente sus
poéticas. De hecho Vallejo admiraba vivamente a Valdelomar, que era mayor que él, al punto de que lo
entrevistó cuando llegó a Lima e incluso le pidió que prologara "Los Heraldos Negros" lo que nunca llegó
a concretarse.
Índice
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1 Biografía
2 Una leyenda sobre su muerte
3 Obras
o 3.1 Novelas
o 3.2 Cuentos
o 3.3 Poesía
o 3.4 Prosa poética
o 3.5 Teatro
o 3.6 Ensayos
o 3.7 Crónicas y reportajes
o 3.8 Narraciones y crónicas históricas
o 3.9 Biografía
4 Postmodernismo
5 Véase también
6 Referencias y notas
7 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Fue hijo de Anfiloquio Valdelomar Fajardo y de María Carolina de la Asunción Pinto Bardales. Pasó sus
primeros días en una pequeña casa en la cuadra tres de la Calle Arequipa de su ciudad natal, Ica. Hasta
el año 2007 podía apreciarse una placa recordatoria en dicha casa señalando el hecho,
lamentablemente, el terremoto de aquel año provocó el derrumbe completo de dicha primera casa de
Valdelomar.
En 1892 se trasladó con su familia al puerto de Pisco, donde su padre encontró trabajo como empleado
de la aduana. Allí empezó sus estudios primarios. Las experiencias de su infancia, vinculada al mar y al
campo, influyeron decisivamente en su obra. En 1899 se trasladó a Chincha donde concluyó su
educación primaria.
En 1900 viajó a Lima donde estudió la secundaria en el Colegio Guadalupe; allí fundó y dirigió
un periódico escolar: La Idea Guadalupana (1903). En 1904 concluyó sus estudios secundarios y
durante unos meses desempeñó el puesto de archivero en la Inspección Municipal de Educación
de Chincha.
En 1905 ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos. Sin embargo, dejó las clases
al año siguiente para trabajar como dibujante de revistas como Aplausos y silbidos,Monos y
Monadas, Fray KBzón, Actualidades, Cinema y Gil Blas. Luego desplegó su talento literario que fue
acogido por diarios y revistas. Sus primeros versos, de estilo modernista, los publicó la
revista Contemporáneos (1909); sus primeros cuentos aparecieron en 1910 en Variedades y Balnearios.
Abraham Valdelomar en 1910.
En 1910 reanudó sus estudios en la Facultad de Letras de la Universidad Mayor de San Marcos; ese
mismo año se incorporó al ejército cuando hubo el peligro de una conflagración con el Ecuador. A raíz
de ello empezó a escribir crónicas para El Diario de Lima, que envió desde la Escuela Militar de
Chorrillos bajo el título de Con la argelina al viento.
En septiembre de 1910 viajó a Arequipa, Cuzco y Puno. Su fama literaria se consolidó al año siguiente
con dos novelas cortas que salieron a la luz: La ciudad muerta (1911) y La ciudad de los tísicos (1911),
publicadas por entregas en Ilustración Peruana y en Variedades, respectivamente.
Esta obra temprana (poemas, crónicas periodísticas y cuentos) está marcada por la influencia
del modernismo y de don Manuel González Prada; en sus novelas cortas es más patente su devoción
por Gabriele D'Annunzio.
En 1912 participó fervorosamente en la campaña presidencial de Guillermo Billinghurst. Tras la victoria
electoral de éste, los estudiantes billinghuristas lanzaron la candidatura de Valdelomar a la presidencia
del Centro Universitario de San Marcos. Pero la elección la ganó otro estudiante, adversario de
Billinghurst. En respuesta, Valdelomar fundó el Centro Universitario Billinghurista.
El gobierno de Billinghurst le otorgó la dirección del diario oficial El Peruano (que ejerció del 1º de
octubre de 1912 al 30 de mayo de 1913), y por R.S. Nº 484 del 12 de mayo de 1913, un puesto
diplomático, como Secretario de Segunda Clase de la Legación peruana en Italia. Antes de partir hacia
Europa, Valdelomar se batió a duelo de espada con Alberto Ulloa Sotomayor, representante de los
estudiantes limeños que se oponían a la politización de la Universidad y que había publicado un artículo
de protesta en La Prensa, que Valdelomar consideró difamatorio. El duelo finalizó sin mayores
consecuencias y sin que ambos rivales lograran reconciliarse (tiempo después Ulloa se amistó con
Valdelomar y prologó su libro de cuentos El caballero Carmelo).
Valdelomar se embarcó el 1º de julio de 1913 en el vapor Ucayali, con destino a Roma. Una vez más
debió truncar sus estudios universitarios pero viajó con la intención de retomarlos en Italia (lo que no se
concretaría). Desde Roma escribió para el diario La Nación de Lima sus Crónicas de Roma. Allí también
escribe su obra más importante, El caballero Carmelo, cuento con el que ganó un concurso literario
convocado por el diario La Nación (27 de diciembre de 1913).
Abraham Valdelomar en Roma, 1914.
En 1914, tras el derrocamiento de Billinghurst por el coronel Oscar R. Benavides, renunció a su empleo
diplomático y retornó al Perú. De nuevo en la capital peruana, sufrió una fugaz detención acusado de
conspirar contra el nuevo gobierno (junio de 1914).
Trabajó luego como secretario personal del polígrafo peruano José de la Riva-Agüero y Osma, bajo
cuya influencia escribió La mariscala, biografía novelada de Francisca Zubiaga y Bernales (1803-1835),
esposa del presidente Agustín Gamarra y figura destacada de la política del Perú de inicios de la
República. De dicha obra hizo luego una versión teatral, con el mismo nombre, y en colaboración
con José Carlos Mariátegui (1916).
Planeó también editar un libro de Cuentos criollos bajo el título de La aldea encantada, pero no llegó a
concretarlo. Dos de dichos cuentos criollos aparecieron publicados en La Opinión Nacional: El vuelo de
los cóndores y Los ojos de Judas (en julio y octubre de 1914, respectivamente).
En 1915 empezó a trabajar como secretario del Presidente del Consejo de Ministros del gobierno
de José Pardo y Barreda. Se dedicó de lleno alperiodismo y la literatura. Se erigió como un influyente
líder de opinión y un portavoz de la modernidad intelectual.
Colaboró sobre todo con el diario La Prensa, donde tuvo a cargo la sección Palabras, dedicada a la
política, desde julio de 1915 hasta su alejamiento del diario en 1918. Se hizo popular por sus burlas
hacia los políticos (entre parlamentarios y ministros) de entonces. También publicó en La
Prensa susCrónicas frágiles, donde hizo conocido su seudónimo de "El Conde de Lemos";3 y
los Diálogos máximos, que transmitía conversaciones líricas entre él y su amigo José Carlos
Mariátegui representados bajo los nombres de Manlio y Aristipo. También publicó en el mismo diario sus
crónicas tituladasImpresiones; la columna Fuegos fatuos, donde desplegó todo su humorismo e ironía; y
finalmente sus comentarios sobre la guerra mundial, aparecidos en 1917 bajo el rótulo de Al margen del
cable.4 Compuso también sus Cuentos chinos una suerte de crítica hacia la dictadura de Óscar R.
Benavides en forma de apólogos ambientados en China, que fueron publicados igualmente en La
Prensa (1915).
Ya por entonces llamaba la atención de la gente con su atildada indumentaria,5 sus públicas
improvisaciones poéticas y sus galanterías en confiterías y salones de té, como en el famoso Palais
Concert, situado en el jirón de la Unión, cerca a Palacio de Gobierno, lugar que cobijó a la juventud
intelectual de la época. Por lo general formaba dúo con su gran amigo José Carlos Mariátegui, seis años
menor que él. Algunos le negaron originalidad y lo acusaron de ser imitador del británicoÓscar Wilde y
del italiano D’annunzio, pero lo que nadie podía hacer era ignorarlo.
Pese a esas poses petulantes y escandalosas, Valdelomar seguía siendo en el fondo un hombre
humilde, que miraba al mundo con dulzura y gran capacidad de emoción, tal como se denota en varias
de sus creaciones literarias. La razón de su actitud arrogante y provocadora, según el mismo lo
explicaba, era para que todos, en especial la encopetada alta sociedad limeña, prestaran atención a un
escritor provinciano como él, en una época en que hasta entonces los escritores (y menos aun los
provincianos) no habían tenido espacio propio ni un lugar de respeto en la sociedad.
Abraham Valdelomar en su casa de Barranco, 1916.
En 1916) fundó la efímera pero influyente Revista Literaria Colónida y encabezó el movimiento
intelectual del mismo nombre, Movimiento Colónida, que cohesionó a una generación de artistas y
escritores en torno a la ruptura con el academicismo hispano y la libre renovación de temas y estilos,
convocando a las juventudes provincianas a compartir su empeño y atisbando con simpatía las nuevas
tendencias literarias italianas y francesas. Ese mismo año se publicó Las voces múltiples, libro que
reunió poemas suyos y de otros autores del movimiento: Pablo Abril de Vivero, Federico More,Alfredo
González Prada, Alberto Ulloa Sotomayor, Félix del Valle, Antonio Garland y Hernán Bellido. En él
aparecieron los poemas más conocidos de Valdelomar: "Tristitia" y "El hermano ausente en la cena
pascual".
En 1917 empezó a publicar en la revista Mundo Limeño la serie de artículos Decoraciones de ánfora.
Obtuvo el premio del concurso de Círculo de Periodistas con su ensayo La psicología de gallinazo.
En Mundo Limeño apareció en dos entregas su novela corta o cuento largo: Yerba santa, así como el
cuento: Hebaristo, el sauce que murió de amor. Escribió también su tragedia Verdolaga, de la que solo
conservamos fragmentos.
En enero de 1918 renunció a La Prensa tras un conato de duelo con su director, Glicerio Tassara, a raíz
de una suplantación que hicieron en su columna de Palabras. Ese mismo año salió a la luz su colección
de cuentos El caballero Carmelo (encabezada por el cuento del mismo nombre con que ganó el
concurso de 1913) y su ensayo sobre estética con meditaciones taurinas: Belmonte, el trágico.
Luego realizó giras y dictó conferencias a lo largo y ancho del país. Viajó a las provincias del norte del
país (Trujillo, Cajamarca, Chiclayo, Piura y otras ciudades) y se dirige luego al sur, recorriendo los
departamentos de Arequipa, Puno, Cuzco y Moquegua.
De regreso a su tierra natal fue aclamado unánimemente por la población iqueña. Por ello, el 24 de
septiembre de 1919, resultó electo diputado por Icaante el Congreso Regional del Centro. En una
reunión de dicho Congreso realizada en la ciudad de Ayacucho, en los altos de una casona, cuando
Abraham se disponía de noche a bajar por una empinada escalera de piedra, resbaló (o perdió el
equilibrio), cayendo desde una altura de seis metros hasta dar de espalda sobre un montículo de
piedras. Como consecuencia de ello sufrió una fractura de la espina dorsal, cerca de las vértebras
lumbares, la cual, luego de dos días de penosa agonía, le causaron la muerte el 3 de
noviembre de 1919, a las dos y media de la tarde. Apenas contaba con 31 años de edad.
Su ataúd conteniendo su cadáver fue trasladado desde Ayacucho hasta Huancayo sobre los hombros
de 16 cargadores indígenas ayacuchanos. De Huancayo los restos del escritor fueron llevados en tren
hasta Lima, donde fueron inhumados en el Cementerio Presbítero Matías Maestro, no en un nicho, sino
en la tierra misma, tal como había sido su deseo. Ilustres personalidades, familiares, amigos y discípulos
del escritor le despidieron dedicándole discursos y composiciones (16 de diciembre del mismo año).
Una leyenda sobre su muerte[editar · editar código]
Billete de cincuenta nuevos soles donde aparece la imagen del escritor.
Una versión escandalosa sobre la muerte de Valdelomar circuló poco después, asegurando que el
escritor había fallecido al caer dentro de un profundo silo u hoyo de excrementos humanos. Tal patraña,
cuyo origen no se ha podido precisar, posiblemente fue difundida por los enemigos del escritor, aquellos
mismos que habían sido víctimas de sus críticas. Dicha versión tuvo tanta acogida que hasta un escritor
del nivel de Alberto Hidalgo lo asumió como verdadera.6 Hasta hoy día muchos educadores difunden
dicha versión en el Perú, lo cual es un error grave, pues diversos testimonios de personas que
estuvieron cerca del fatídico suceso concuerdan unánimemente que el escritor cayó desde una altura de
unos seis metros sobre un montículo de piedras que se elevaba a un metro de altura cerca de la
escalera, lo que le produjo la fatal rotura de la columna vertebral.7
De otro lado, se sabe que la razón por la que Valdelomar bajó apresuradamente por la escalera fatal en
medio de la oscuridad, fue su deseo urgente de aplicarse una inyección de morfina, según los
testimonios recogidos por Luis Alberto Sánchez.8
Obras[editar · editar código]
Novelas[editar · editar código]
1911 - La ciudad muerta
1911 - La ciudad de los tísicos
1911 - Yerba Santa
Cuentos[editar · editar código]
Valdelomar reunió sus cuentos criollos en un libro titulado La aldea encantada (1914) el cual no llegó a
publicarse. Luego dichos cuentos formaron parte de su libro antológico El caballero
Carmelo (Lima, 1918). Un segundo libro suyo de cuentos, Los hijos del Sol, inspirado en el pasado
incaico, fue publicado después de su muerte (Lima, 1921).
Todos los cuentos reunidos en dichos libros, sumados a otros recopilados de periódicos y revistas, se
pueden organizar, siguiendo las denominaciones dadas por el mismo autor, de la siguiente manera:
Cuentos criollos:
El caballero Carmelo . Primer premio del
concurso literario del diario "La Nación"
deLima (1913).
Los ojos de Judas
El vuelo de los cóndores
El buque negro
Yerba santa
La paraca
Hebaristo, el sauce que murió de amor
Cuentos exóticos:
El palacio de hielo
La virgen de cera
Cuento cinematográfico:
El beso de Evans
Cuentos humorísticos:
La tragedia en una redoma
La historia de una vida documentada y
trunca
La ciudad sentimental. Un cuento, un perro y
un salto
Breve historia veraz de un pericote
Mi amigo tenía frío y yo tenía un abrigo
cáscara de nuez
Almas prestadas. Heliodoro, el reloj, mi
nuevo amigo.
Cuentos incaicos:
Los hermanos Ayar
El alma de la quena
El alfarero (Sañu-Camayok)
El camino hacia el Sol
Cuentos yanquis:
El círculo de la muerte, cuya primera
versión se titulaba El suicidio de Richard
Tennyson
Tres senas, dos ases
Cuentos chinos:
Las vísceras del superior o sea La historia
de la poca vergüenza
El hediondo pozo siniestro o sea La historia
del Gran Consejo de Siké”
El peligro sentimental o La causa de la
ruina de Siké
Los Chin-Fu-Ton o sea La historia de los
hambrientos desalmados
Whong-Fau-Sang o sea La torva
enfermedad tenebrosa
El pastor y el rebaño de nieve
Los ojos de los reyes, cuya primera versión se
titulaba Chaymanta Huayñuy (Más allá de la
muerte).
Chaymanta Huayñuy, cuya primera versión
se titulaba El hombre maldito
El cantor errante
Cuentos fantásticos:
El hipocampo de oro
Finis desolatrix veritae
Poesía[editar · editar código]
Su poesía, diseminada entre su prosa publicada en diarios y revistas, ha sido recogida en recopilaciones
hechas después de su fallecimiento. En vida el autor publicó diez de sus composiciones poéticas en el
libro antológico Las voces múltiples (Lima, 1916).
A continuación, una lista de sus composiciones poéticas en orden cronológico:
1909 - Ha vivido mi alma...
1909 - Los pensadores vencidos…
1910 - La ofrenda de Odhar…
1910 - Los violines húngaros
1910 - La tribu de Korsabad
1910 - Brindis
1910 - La gran hora
1910 - Las últimas tardes
1911 - La torre de marfil
1911 - Tríptico:
La evocación de las abuelas
1916 - Crepúsculo
1916 - Tristitia
1916 - Fugaz
1916 - Confiteor
1916 ? - Abre el pozo…
1916 - La casa familiar
1916 - Ritornello
1916 ? - Cobardía
1916 ? - En la Quinta del virrey Amat
1916 ? - Vosotros sois felices!...
1916 - [Tu cuerpo en once módulos…]
Evocación de la ciudad muerta
Evocación de las granadas.
1913 ? - Íntima
1913 - In memoriam (a Rosa Gamarra
Hernández)
1913 ? - Diario íntimo
1913 - La viajera desconocida
1913 - El hermano ausente en la cena de
pascua
1913 ? - El conjuro
1913 - Luna Park
1914 ? - Corazón…
1914 - Desolatrix (La cruz abre sus brazos
sobre el pecho del muerto…)
1915 ? - El árbol del cementerio
1915 - De regreso
1915 - El Ministro de Gobernación
1915 - Liquidación nacional
1915 - El de Huaraz
1915 - Desolatrix (Un álbum… Una dama que
entre los folios tersos…)
1916 - Nocturno
1916 ? - Optimismo
1916 - Loa máxima a Andrés Dalmau
1916 - A Tórtola Valencia (en colaboración con
José Carlos Mariátegui y Alberto Hidalgo)
1917 - Epistolae Liricae ad electum poetam
juvenem
1917 - Ofertorio
1917 - La ciudad de los tísicos
1917 - Ofrenda
1918 - L’enfant
1918 - Yo, pecador
1918 ? - Con inseguro paso
1918 - Angelus
1918 - Angustia
1918 - [Mientras tanto, caminemos por la escapada
senda…]
1918 - [Vengo hacia ti…]
1918 - La danza de las horas
1919 - Blanca la novia
1919 ? - Vamos al campo…
1919 - En mi dolor pusistéis
1919 - Elegía
Prosa poética[editar · editar código]
1918 - Tríptico heroico:
Oración a la bandera
Invocación a la patria
Oración a San Martín
Teatro[editar · editar código]
1911 - El vuelo (Drama en dos actos inspirado en el vuelo fatídico de Carlos Tenaud, pionero de la
aviación peruana. Se conservan solo fragmentos)
1916 - La mariscala (Drama en verso, en 6 jornadas, escrita en colaboración con José Carlos
Mariátegui)
1917 - Verdolaga (Tragedia pastoril en 3 actos de la que solo se conservan fragmentos)
¿...? - Palabras (Tragedia modernista y alegórica en 1 acto)
Ensayos[editar · editar código]
1915 - La psicología de las tortugas
1916 - Ensayo sobre la caricatura
1916 - El estómago de la Ciudad de los Reyes
1916 - Psicología del cerdo agonizante
1917 - Literatura de manicomio
1917 - Valores fundamentales de la danza. Primer premio del Ateneo de Lima - Concurso del
Círculo de Periodistas, 1917.
1917 - Ensayo sobre la psicología del gallinazo. Primer Premio, Presidente de la República -
Concurso del Círculo de Periodistas, 1917.
1918 - Belmonte, el trágico. Ensayo de una estética futura a través del arte nuevo (libro de
ensayos).
Crónicas y reportajes[editar · editar código]
1910 - Hacia el trono del sol
1910 - Con la argelina al viento. Medalla de la Municipalidad de Lima, 1911.
1913 - Crónicas de Roma
1915 - Reportaje al Señor de los Milagros
Narraciones y crónicas históricas[editar · editar código]
1917 - El sueño de San Martín
1918 - Los amores de Pizarro
Biografía[editar · editar código]
1915 - La mariscala (biografía de Francisca Zubiaga de Gamarra)
A todas ellas habría que agregar otras obras que Valdelomar anunció publicar pero que no salieron a la
luz o quedaron inconclusas:
Neuronas, un libro de aforismos filosóficos, del cual solo se ha rescatado una parte.
Decoraciones de ánfora, libro de crónicas.
Fuegos fatuos, libro de ensayos de humor.
El extraño caso del señor Huamán, novela corta o cuento largo, inconclusa.
Postmodernismo[editar · editar código]
Abraham Valdelomar.
Si bien Valdelomar empieza circunscrito en el modernismo, tal como se vislumbra en sus primeros
poemas, su elitismo y su inquietud por abrirse a nuevos temas lo hacen un modernista terminal o un
postmodernista. Aquí es necesario precisar que tradicionalmente el modernismo ha sido dividido en tres
etapas:
Premodernismo
Apogeo o Modernismo propiamente dicho, y
Postmodernismo.
El Postmodernismo vendría a ser pues la última fase del Modernismo.
Las características del Postmodernismo son:
El retorno a la realidad inmediata. Los escritores postmodernistas renegaron del exotismo y los
temas fantásticos propios de la literatura modernista. Buscaron recuperar la emoción por las cosas
humildes y simples de la vida cotidiana y retornaron, en muchos casos, a la literatura confidencial e
intimista.
El sencillismo y la depuración de la formas de la expresión artística. Frente al refinamiento del
lenguaje modernista, los escritores postmodernistas depuran el lenguaje poético de los elementos
decorativos y optan por una forma de expresión cada vez más clara y sencilla. Sin embargo se
conservó por largo tiempo el gusto por la musicalidad en el verso y la utilización de imágenes
sensoriales.
Los innegables rasgos postmodernistas de los cuentos “criollos” (como El caballero Carmelo) y los
poemas familiares de Valdelomar (“Tristitia”, El hermano ausente de la cena de Pascua”), favorecen
incluir al escritor dentro del postmodernismo. Aunque hay que señalar que el movimiento o grupo que
lideró, llamado Colónida, presenta facetas que tanto lo acercan como lo separan del modernismo, por la
misma razón de la heterogeneidad de las posiciones asumidas por sus miembros. "Colónida" representa
en realidad una etapa de transición de la literatura peruana donde convergieron las fuerzas tradicionales
y las de renovación.
Partes: 1, 21.2. Antecedentes 3. Biografía 4. Producción literaria 5. Apreciación crítica 6. Selección de poemas 7. Conclusiones 8. Bibliografía
"Volaba el pensamiento hacia la núbil áurea, bella de otras edades, ceñida de contento"
INTRODUCCIÓNJosé María Eguren fue uno de los mas grandiosos poetas del simbolismo peruano.Frente a lo decorativo del Modernismo se fueron levantando voces intelectuales, que pedían a los creadores de poesía se alejaran de las formas y del lenguaje no "acordes con el ritmo" de la "vida profunda" y que, mas bien, adornan "intensamente la vida".Auguren nació el 7 de julio de 1874, gran parte de su infancia y juventud transcurrió en la hacienda Chuquitanta, hasta que va a residir el año 1900 al balneario de Barranco y pasa en él la mayoría de los años de productividad astística y literaria.Era una persona la cual para en la mayoría de veces enfermo lo cual evitaba a que asistiera a sus clases con normalidad por ello estudiaba en su casa.Su poesía era en parte simbolismo, perosuasión de la palabra e imaginación fantasiosa y romántica.Su vida de sueños y fantasías termina después de una larga enfermedad el 19 de abril de 1942.Entre sus principales obras se encuentran: Simbólicas (1911), La canción de las figuras(1916), Sombras (1929), Rondinelas, en Poesías (1929) , Poesías completas y prosas selectas (1970), Antología poética (1972), Obra poética completa (1974), Blasón, Los robles, En vida publicó Simbólicas (1911), La canción de las figuras (1916), Poesías (1929). La primera edición de su poesía completa (1961) estuvo a cargo de Estuardo Núñez, uno de sus estudiosos más tenaces.Obras completas del poeta Eguren, a cargo de Ricardo Silva Santisteban, una en 1974 y otra en 1997.Poesías completas (estudio de Manuel Beltroy Barranco-Lima, Colegio Nacional "José Mª Eguren",1952).Y su única obra escrita en prosa: Motivos estéticos Recopilación de sus ensayos, (1959)Al averiguar mas datos sobre este autor uno se da con la sorpresa de que fue un genio en su elaboración de poemas y que no importando nuestras enfermedades y en especial su enfermedad uno puede lograr
muchas cosas como el así que si el logro ser el mejor simbolista peruano nosotros podemos lograr muchas cosas mas y hasta mejores de las que el logro es depende de uno.
ANTECEDENTES:Frente a lo decorativo del Modernismo se fueron levantando voces intelectuales, que pedían a los creadores de poesía se alejaran de las formas y del lenguaje no "acordes con el ritmo" de la "vida profunda" y que, mas bien, adornan "intensamente la vida".El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca verter la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesiaEl simbolismo es una corriente literaria iniciada en Francia con Verlaine, Mallarmé y Rimbaud. Tiene como característica principal un acercamiento a la música y a la pintura. Verlaine dijo que su poesía era del matiz y no del color. En el Perú, el más claro representante del simbolismo es José María Eguren, quien tiene una poesía llena de color y sutileza. Puede decirse que Ventura García Calderón es un representante del posmodernismo en prosa por lo preciso de sus palabras y por la elección de temas propios de la vida peruana. También al primer libro de César Vallejo, Los heraldos negros de 1919 puede considerársele como un texto posmodernista pues aúna un gran dominio formal, propio del modernismo con una elección temática original, propia de la vida del Perú.JOSÉ MARIA EGUREN
1) BIOGRAFÍA:
Nació en Lima el 7 de julio de 1874.De una débil constitución física, desde muy tierna edad sufrió de una salud frágil como consecuencia tuvo que perder muchos días de escuela y se retrasó mucho en sus estudios. Fue entonces trasladado a las afueras de la ciudad de Lima para vivir en un clima menos húmedo y más saludable para él. Gran parte de su infancia y juventud la pasó en contacto con el campo en la hacienda Chuquitanta.Tal parece ser que Eguren compensó aquel tiempo escolar perdido leyendo muchos libros y que tanto como la enfermedad y la fiebre constantes le ocasionaban mirar la realidad con un punto de vista muy diferente al resto de los niños de su edad. Cuentan sus biógrafos, que el mozuelo Eguren solía contemplar la naturaleza con mucha alegría en las cercanías de la casa hacienda donde su lectura intensa, la lejanía de su ciudad natal, Lima y la soledad alimentó de un modo único al que sería más tarde reconocido como uno de los mejores poetas del Perú.A los 15 años ingresó al Colegio de la Inmaculada, de los jesuitas.Llevó una vida sencilla y recluida (vivo cercando el misterio de las palabras y las cosas que nos rodean, dijo dos años antes de morir). Durante más de treinta años vivió en el entonces balneario de Barranco, que queda ubicado muy próximo al centro de Lima. Por dificultades económicas de su familia se trasladó a Lima en sus últimos años y allí ejerció un modesto puesto de bibliotecario en el Ministerio de Educación.
Tuvo una existencia muy retraída, consagrada a sus vivencias íntimas y creaciones poéticas, sin comprometerse con las contingencias sociales, políticas, ideológicas de si tiempo.En 1910, en la revista "Contemporáneos" (dirigida por Bustamante y Ballivián) aparecen sus primeros versos. Un año después, publica su primer libro, Simbólicas, que es recibido con "desgano y hasta con desdén" por la crítica "oficial". Solo a partir de 1920 se le reconoce y exalta su valor, con los homenajes de las revistas "Colónida", de Valdelomar, y "Amauta", de Mariátegui.En 1930 es incorporado ala Real Academia de la Lengua.Agobiado por su disminución económica, sus últimos años los pasa desempeñando fuera de Barranco el modestísimo cargo burocrático de bibliotecario del Ministerio de Educación.Su vida de sueños y fantasías termina después de una larga enfermedad el 19 de abril de 1942.
2) PRODUCCIÓN LITERARIA:EN VERSO:
Simbólicas (1911)
o Lied Io Lied IIIo ¡Sayonara!o Los reyes rojoso El duqueo Las bodas vienesaso Marcha fúnebre de una Marionnetteo El dominó
La canción de las figuras(1916)
o La niña de la lámpara azulo El caballoo Peregrín, cazador de figuraso Nocturnoo Lied Vo Los ángeles tranquilos
Sombras (1929)
o La danza clarao El bote viejoo La Pensativao El andarín de la noche
Rondinelas, en Poesías (1929)
o Favilao Canción cubistao La canción del regresoo La muerte de marfil
Poesías completas y prosas selectas (1970) La primera edición de su poesía completa (1961) estuvo a cargo de Estuardo Núñez, uno de sus estudiosos
más tenaces. Obras completas del poeta Eguren, a cargo de Ricardo Silva Santisteban, una en 1974 y otra en 1997. Poesías completas (estudio de Manuel Beltroy Barranco-Lima, Colegio Nacional "José Mª Eguren",1952).
Antología poética (1972) Obra poética completa (1974) Blasón Los robles En vida publicó Simbólicas (1911) La canción de las figuras (1916) Poesías (1929,
EN PROSA: Motivos estéticos : Recopilación de sus ensayos, (1959)
3) APRECIACIÓN CRÍTICA:José María Eguren es uno de nuestros poetas más originales y exquisitos. El crítico norteamericano Isaac Goldberg, en su estudio sobre la literatura hispanoamericana,Lo sitúa al lado de Rubén Dario y de José Santos Chocano, a los que considera como los mejores en lengua castellana.Eguren comenzó su obra poética con la influencia modernista. Después llegan a él, el simbolismo francés, el sentimiento panteísta y sentido de misterio (Maeterlinck), la literatura infantil, los clásicos españoles.Se dice que Eguren es el poeta de la infancia, de los niños. Su poesía es un mundo de maravilla, de fábula, de leyenda, con personajes de fantasía.
4) SELECCIÓN DE POEMAS:SELECCIÓNLOS ROBLESEn la curva del caminodos robles lloraban como dos niños.Y había paz en los campos,y en la mágica luz del cielo santo.Yo recuerdo la rondallade la onda florida de la mañana.En la noria de la vega,las risas y las dulces pastorelas.Por los lejanos olivos,amoroso canto de caramillos.Con la calma campesina,como de incienso el humo subía.Y en la curva del caminolos robles lloraban como dos niños.BLASÓNA niña que dulces amores sueñala persigue el Duque de los halcones;y si no mienten las fablas de la dueña,se acercan doradas tribulaciones.En la roja almena canta el autilloy con miriñaque beldad se asoma;y tiene encendido el dulce carrillo,murmura y tiembla como la paloma.La urraca se oculta. La niña miracon sus ojos zarcones la aspillera,ya con aliento de rosa suspira,ya el cintillo descoge lastimera.Vienen la coja reina y los nobles;
raudo el Duque procura alejamiento;pero las ayas de los fustes dobles,la aurora predicen del sufrimiento.De SIMBÓLICASEL DUQUEHoy se casa el Duque Nuez;viene el chantre, viene el juezy con pendones escarlataflorida cabalgata;a la una, a las dos, a las diez;que se casa el Duque primorcon la hija de Clavo de Olor.Allí están, con pieles de bisonte,los caballos de Lobo del Monte,y con ceño triunfante,Galo centrino, Rodolfo montante.Y en la capital está la bella,mas no ha venido el Duque tras ella;los magnates postradores,aduladoresal suelo el penacho inclinan;los corvados, los bisiestosdan sus gestos, sus gestos, sus gestos;y la turba melenudaestornuda, estornuda, estornuda.Y a los pórticos y a los espaciosmira la novia con ardor;….son sus ojos dos topaciosde brillor.Y hacen fieros ademanes,nobles rojos como alacranes;concentrando sus resuellosgrita el más hercúleo de ellos:- ¿Quién al gran Dueque entretiene?...,¡ya el gran cortejo se irrita!...Pero el Duque no viene;…Se lo ha comido Paquita.¡SAYONARA!Hoy el sol tamizan los glacés azulesdel delicioso camarín de Mignónsobre campánulas pintorescos gulesy muñecas de comprimido cartón.Las de cobalto figulinas galantesloca rondinela fingen sin cesar;y de Watteau las pinturas elegantesy camafeos semejan bostezar.No lejos de alba Venus de Carrara,junto al grotesco Luzbel en oración,se adivina en rojas letras: ¡Sayonara!la doliente despedida del Japón.Gongo lloroso y extraña barcarola,del rosado país ensueño letal,la obscuridad nos dicen de la amapolaque se inclina y cierra en el carmín cristal.
En de luz país y sombrilla verdefelices ríen princesas de pasión…bien sabes tú la esperanza que se pierdecuando el tam tam demanda desolación.Deliciosa mignón con festivos ojosy con castaño cabello, blonda bebé;de tu estancia veo mis luceros rojosque en el espacio mueren ¿dime por qué?Escucha, tenue lirio de terciopeloen tu floreado diván de Estambul:Yo tengo una añoranza de un triste cielo,y de una muerta rosa en tu alma azul.Reír te miro, con tu sonrisa clara,entre exóticos juguetes de cartón;mas ¡ay! el terrible y dulce ¡Sayonara!En tus ojos se presenta de mignón.LIED IEra el alba,cuando las gotas de sangre en el olmoexhalaban tristísima luz.Los amoresde la chinesca tarde fenecieronnublados en la música azul.Vagas rosasocultan en ensueño blanquecino,señales de muriente dolor.Y tus ojosel fantasma de la noche olvidaron,abiertos a la joven canción.Es el alba;hay una sangre bermeja en el olmoy un rencor doliente en el jardín.Gime el bosque,y en la bruma hay rostros desconocidosque contemplan el árbol morir.Las bodas vienesasEn la casa de las bagatelas,Vi un mágico verde de rostro cenceño,Y las cincidelasVistosas le cubren la barba de sueño.Dos infantes oblongos deliranY al cielo levantan sus rápidas manos,Y dos rubias gigantes suspiran,Y el coro preludian cretinos ancianos.Que es la hora de la maravilla;La música rompe de canes y leonesY bajo chinesca pantalla amarillaSe tuercen guineos con sus acordeones.Y al compás de los címbalos suaves,Del hijo del Rino comienzan las bodas;Con sus basquiñas enormes y gravesPreséntase mustias las primeras beodas,Y margraves de añeja Germania,Y el rútilo extraño de blonda melena,
Y llega con flores azules de insaniaLa bárbara y dulce princesa de Viena.Y al dulzor de las virgíneas cameliasVan pos del cortejo la banda macrobia,Y rígidas, fuertes, las tías Amelias;Y luego cojeando, cojeando la novia,La luz de Varsovia.Y en la racha que sube a los techosSe pierden, al punto, las mudas señales,Y al compás alegre de enanos deshechosSe elevan divinos los cantos nupciales.Y en la bruma de la pesadillaSe ahogan luceros azules y raros,Y, al punto, se extiende como nubecillaEl mago misterio de los ojos claros.Marcha fúnebre de una MarionnetteSuena trompa del infante con aguda melodía...La farándula ha llegado a la reina Fantasía;Y en las luces otoñales se levanta plañideraLa carroza plañidera.Pasan luego, a la sordina, peregrinos y lacayosY con sus caparazones los acéfalos caballos;Van azul melancolíaLa muñeca. ¡No hagáis ruido!;Se diría, se diríaQue la pobre se ha dormido.Vienen túmidos y erguidos palaciegos borgoñonesY los siguen arlequines con estrechos pantalones.Ya monótona en literaVa la reina de madera;Y Paquita siente anhelo de reír y de bailar,Flotó breve la cadencia de la murria y la añoranza;Suena el pífano campestre con los aires de la danza.¡Pobre, pobre marionnette que la van a sepultar!Con silente poesíaVa un grotesco Rey de HungríaY los siguen los alanos;Así toda la jauríaCon los viejos cortesanos.Y en tristor a la distanciaVuelan goces de la infancia,Los amores incipientes, los que nunca han de durar.¡Pobrecita la muñeca que la van a sepultar!Melancólico el zorcico se prolonga en la mañana,La penumbra se difunde por el monte y la llanura,Marionnette deliciosa va a llegar a la tempranaSepultura.En la trocha aúlla el loboCuando gime el melodioso paro bobo.Tembló el cuerno de la infancia con aguda melodíaY la dicha tempranera a la tumba llega ahoraCon funesta poesíaY Paquita danza y llora.Los reyes rojos
Desde la auroraCombaten los reyes rojos,Con lanza de oro.Por verde bosqueY en los purpurinos cerrosVibra su ceño.Falcones reyesBatallan en lejaníasDe oro azulinas.Por la luz cadmio,Airadas se ven pequeñasSus formas negras.Viene la nocheY firmes combaten foscosLos reyes rojos.El dominóAlumbraron en la mesa los candiles,Moviéronse solos los aguamaniles,Y un dominó vacío, pero animado,Mientras ríe por la calle la verbena,Se sienta iluminado,Y principia la cena.Su claro antifaz de un amarillo fríoDa los espantos en derredor sombríoEsta noche de insondables maravillas,Y tiende vagas, lucifugas señalesA los vasos, las sillasLos ausentes comensales.Y luego en horror que nacarado flota,Por la alta noche de voluptad ignota,En la luz olvida manjares dorados,Ronronea una oración culpable, llenaDe acentos desolados,Y abandona la cena.La dama iLa dama i, vagorosaEn la niebla del lago,Canto las finas trovas,Va en su góndola encantadaDe papel a la misaVerde de la mañana.Y en su ruta va cogiendoLas dormidas umbelasY los papiros muertos.Los sueños rubios de aromaDespiertan blandamenteSu sardana en las hojas.Y parte dulce, adormida,A la borrasca iglesiaDe la luz amarilla.Lied IIIEn la costa bravaSuena la campana,Llamando a los antiguos
Bajales sumergidos.Y como tamiz celesteY el luminar de hielo,Pasan tristementeLos bajales muertos.Carcomidos, flavos,Se acercan bajando...Y por las luces dejanOscuras estelas.Con su lenguaje incierto,Parece que sollozan,A la voz de invierno,Preterida historia.En la costa bravaSuena la campanaY se vuelven las navesAl panteón de los mares.De LA CANCIÓN DE LAS FIGURASLa niña de la lámpara azulEn el pasadizo nebulosoCalcula mágico sueño de Estambul,Su perfil presenta destellosoLa niña de la lampara azul.Ágil y risueña se insinúa,Y su llama seductora brilla,Tiembla en su cabello la garúaDe la playa de la maravilla.Con voz infantil y melodiosael fresco aroma de abedul,habla de una vida milagrosala niña de la lámpara azul.Con cálidos ojos de dulzuraY besos de amor matutino,Me ofrece la bella criaturaUn mágico y celeste camino.De encantación en un derroche,Hiende leda, vaporoso tul;Y me guía a través de la nocheLa niña de la lámpara azul.El CaballoViene por las calles,a la luna parva,un caballo muertoen antigua batalla.Sus cascos sombríos…trepida, resbala;de un hosco relincho,con sus voces lejanas.En la plúmbea esquinade la barricada,con ojos vacíosy con horror, se para.Más tarde se escuchansus lentas pisadas,
por vías desiertas,y por ruinosas plazas.NocturnoDe Occidente la luz matizadaSe borra, se borra;En el fondo del valle se inclinaLa pálido sombra.Los insectos que pasan la brumase mecen y flotan,y en su largo mareo golpeanlas húmedas hojas.Por el tronco ya sube, ya subeLa nítida tropaDe las larvas que, en ramas desnudas,Se acuestan medrosas.En las ramas de fusca alamedaQue ciñen las rocas,Bengalíes se mecen dormidos,Soñando sus trovas.Ya descansan los rubios silvanosQue en punas y costas,Con sus besos las blancas mejillasAbrazan y doran.En el lecho mullido la inquietaFanciulla reposa,y muy grave su dulce, risueñosemblante se torna.Que así viene la noche trayendoSus causas ignotas;Así envuelve con mística nieblaLas ánimas todas.Y las cosas, los hombres dominaLa parda señora,De brumosos cabellos flotantesY negra corona.Lied VLa canción del adormido cieloDejó dulces pesares;Yo quisiera dar vida a esa canciónQue tiene tanto de ti.Ha caído la tarde sobre el musgoDel cerco inglés,Con aire de otro tiempo musical.El murmurio de la última fiestaHa dejado colores tristes y suavesCual de primaveras oscurasY listones perlinos.Y las dolidas notasHan traído la melancolíaDe las sombras galantesAl dar sus adioses sobre la playa.La celestía de tus ojos dulcesTiene un pesar de canto,Que el alma nunca olvidará.
El ángel de los sueños te ha besadoPara dejarte amor sentido y musicalY cuyos sones de tristezaLlegan al alma mía,Como celestes miradasEn esta niebla de profunda soledad.¡Es la canción simbólicacomo un jazmín de sueño,que tuviera tus ojos y tu corazón!¡Yo quisiera dar vida a esta canción!Peregrín cazador de figurasEn el mirador de la fantasía,Al brillar del perfumetembloroso de armonía;en la noche que llamas consume;cuando duerme el ánade implume,Los órficos insectos se abrumany luciérnagas fuman;cuando lucen los silfos galones, entorchoy vuelan mariposas de corchoo los rubios vampiros cecean,o las firmes jorobas campean;por la noche de los matices,de ojos muertos y largas narices;en el mirador distante,por las llanuras;Peregrín cazador de figurasCon ojos de diamanteMira desde las ciegas alturas.De SOMBRA, EN POESÍAS (1929)La muerta de marfilContemplé en la mañana,la tumba de una niña;en el sauce lloroso gemía tramontana,desolando la amena, brilladora campiña.Desde el túmulo frío, de verdes oquedadesvolaba el pensamientohacia la núbil aúrea, bella de otras edades,ceñida de contento.Al ver oscuras floreslibélulas moradas, junto a la losa abierta,pensé en el jardín claro, en el jardín de amoresde la beldad despierta.Como sombría nube, al ver la tumba rara,de un fluvión mortecino en la arena y el hielopensé en la rubia aurora de juventud que amarala niña, flor de cielo.Por el lloroso sauce, lilial música de ella,modula el aura sola en el panteón de olvido.Murió canora y bella;y están sus restos blancos como el marfil pulido.La PensativaEn los jardines otoñales,bajo palmeras virginales,
miré pasar muda y esquivala Pensativa.La vi en azul de la mañana,Con su mirada tan lejana;Que en el misterio se perdíaDe la borrosa celestía.La vi en rosados barandalesDonde lucía sus briales;Y su faz bella vespertinaEra un pesar en la neblina...Luego marchaba silenciosaA la penumbra candorosa;Y un triste orgullo la encendía,¿Qué pensaría?¡Oh su semblante nacaradoCon la inocencia y el pecado!¡oh, sus miradas peregrinasde las llanuras mortecinas!Era beldad hechizadora;Era el dolor que nunca llora;¿Sin la virtud y la ironíaQué sentiría?En la serena madrugada,La vi volver apesarada,Rumbo al poniente, muda, esquiva¡La Pensativa!El bote viejoBajo brillante niebla,de saladas actinias cubierto,Amaneció en la playa,Un bote viejo.Con arena, se miraLa banda de sus bateleros,Y en la quilla verdososCalafateos.Bote triste, yacente,Por los moluscos horadado;Ha venido de ignotosMuelles amargos.Apareció en la brumaY en la armonía de la aurora;Trajo de los rompientesDoradas conchas.A sus bancos remeros,A sus amarillentas sogas,Viene los cormoranesY las gaviotas.Los pintorescos niños,Cuando dormita la mareaLo llenan de cordajesY de banderas.Los novios, e la tarde,En su alta quilla se recuestan;Y a los vientos marinos,
De amor se besan.Mas el bote ruinosoDe las arenas del estuario,Ansía los distantesMuelles dorados.Y en la profunda noche,En fino tumbo abrillantado,Partió el bote murienteA los botes lejanos.El andarín de la nocheEl oscuro andarín de la nocheDetiene el pasa junto a la torre,Y al centinelaLe anuncia roja, cercana la guerra.Le dice al viejo de la cabañaQue hay batidores en la sabana;Sordas linternasEn los juncales y oscuras sendas.A las ciudades capitolinasVa el pregonero de la desdicha;Y en la tinieblaDel extramuro, tardo se aleja.En la batalla cayó la torre;Siguieron ruinas, desolaciones;Canes sombríosBuscan los muertos en los caminos.Suenan los bombos y las trompetasY las picotas y las cadenas;Y nadie ha visto, por el confín;Nadie recuerdaAl andarín.De RONDINELAS, EN POESÍAS (1929)La danza claraEs noche de azul oscuro…en la quinta iluminadase ve multicolorala danza clara.Las parejas amantes,juveniles,con música de los sueños,ríen.Hay besos, armonías,lentas escalas;y vuelan los danzarinescomo fantasmas.La núbil de la bellezabrillacomo la rosa blancade la India;ríe danzandocon el niño la Muertecano.FavilaEn la arena
Se ha bañado la sombraUna, dosLibélulas fantasmas...Aves de humoVan a la penumbraDel bosque.Medio sigloY en el límite blancoEsperamos la noche.El pórticoCon perfume de algas,El último mar.En la sombraRíen los triángulos.Canción cubistaAlameda de rectángulos azules.La torre alegreDel dandy.VuelanMariposas fotos.En el rascacieloUn gallo negro de papelSaluda la noche.Más allá de Hollywood,En tiniebla distanteLa ciudad luminosa,De los obeliscosDe nácar.En la nieblaLa garzonaEstrangula un fantasma.La canción del regresoMañana violeta.Voy por la pista alegreCon el suave perfumeDel retamal distante.En el cielo hay unaGuirnalda triste.Lejana duermeLa ciudad encantadaCon amarillo sol.Todavía cantan los grillosTrovadores del campoTristes y dulcesSeñales de la noche pasada;Mariposas oscurasMuertas junto a los faroles;En la reja amableUna cinta celeste;Tal vez caídaEn el flirteo de la noche.Las tórtolas despiertan,Tienden sus alas;Las que entonaron en la tarde
La canción del regreso.Pasó la velada alegreCon sus danzasY el campo se despiertaCon el candor; un nuevo día.Los aviones errantes,Las libélulas locasLa esperanza destellan.Por la quinta amaneceDulce rondó de anhelos.Voy por la senda blancaY como el ave entono,Por mi tarde que vieneLa canción del regreso.
CONCLUSIONES:La poesía que escribió Eguren, combina de manera original tres modalidades poéticas:
Modernismo Simbolismo Purismo
Del primero toma el gusto por la palabra como medio de expresión artística (plástica, pictórica, musical); del segundo, el uso de la alegoría o símbolos para exteriorizar su emoción póetica; del tercero, su tendencia a hacer poesía desligada de las circunstancias y contingencias de su ambiente y época.
BIBLIOGRAFÍA:Lenguaje y literatura de Manuel Torres VivesLiteratura peruana (Toribio Anyarin Infante)http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Egurenhttp://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/eguren.htmhttp://www.ale.uji.es/eguren.htmhttp://www.epdlp.com/escritor.php?id=1674Esta monografía está elaboradacon mucho esfuerzo y trabajopara aquellos que confían en mí yque siempre me apoyan.AGRADECIMIENTOAgradezco a mis padres y a mis seres queridos que siempre me apoyan en todo momento y en todas las circunstancias de esta vida y también agradezco a aquellos que me enseñan con toda amabilidad del mundo.¡GRACIAS!