AÑO 6EDICIÓN 000

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 24 DE JUNIO DE 2012

AÑO 9EDICIÓN 426

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 25 DE MAYO DE 2014

AÑO 6EDICIÓN 342

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 14 DE OCTUBRE DE 2012

AÑO 7EDICIÓN 357

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 27 DE ENERO DE 2013

AÑO 6EDICIÓN 342

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 7 DE OCTUBRE DE 2012

AÑO 9EDICIÓN 429

VERBO RÁPIDOCon Machu Picchu en la mira

>> 21

HAZLO TÚA la moda y hecho en casa

>> 19

ÁLBUM DE FAMILIAUn retrato risueño y accidentado

>> 5

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 15 DE JUNIO DE 2014

Madera, nácar y coral, las culturas indígenas y la vida del oriental nutren la obra del artista barcelonés Hernán Coa

NATURALEZA CHAMÁNICA

SUMAR IO>>

15 DE JUN IO DE 20142

ENTREVISTA >> Afirma que “mirando también se aprende”, y así, por losojos, la orfebrería y la fotografía atraparon a Hernán Coa. El artista plásti cobarcelonés fusiona sus dos pasiones en anécdotas de su andar

6

ÁLBUM DE FAMILIA >> A nt e sde su bautizo, la fotografiaron conalgunos problemas de “logística”

5

GENTE DE ORIENTE >> AngineyPiñero y José Sucre se dieron el sí enla iglesia Virgen del Valle, en Anaco

11

ENTRE GUSTOS Y SABORES >>Un abanico de sabores y coloresen forma de mini cupcakes

13VERBO RÁPIDO >> Las esculturasde acero y el mar se dan la mano enel tope de sus placeres

21

Revista dominicaldel Diario El TiempoAño 9 - N° 429

Equipo DIRECTORA - EDITORA: Gioconda de Márquez / EDITOR: Edder Díaz / JEFE DE INFORMACIÓN: Jhonny Mendes

COORDINADOR: Daniel Delgado Arocha / PRODUCCIÓN GRÁFICA: Yalenny Graterol / FOTO PORTADA: Astrid Vilardell

DEPÓSITO LEGAL P P: 200602AN2283-ISSN:1856-5832 / CIRCULA CON EL DIARIO EL TIEMPO - PROHIBIDA SU VENTA POR SEPARADO

315 DE JUN IO DE 2014

QueS ab í a s¿

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15 DE JUN IO DE 20144

SALU D

LA FIBRA ALARGA LA VIDAInvestigadores de la Universidad de Harvard, en Estados Unidos, realizaron un estudio con el quedeterminaron que el consumo de alimentos ricos en fibra puede prolongar la supervivencia de unapersona luego de sufrir un ataque cardiaco. Según la investigación, la fibra que contienen loscereales es la más efectiva, y determinaron que el consumo de estos alimentos, además de mejorarla salud, retrasa el envejecimiento.

+I N FO: w w w.muyinteresante.es

REDES SOCIALES

FOTO POPULARInvestigadores del Instituto deTecnología de Massachusetts,EE UU, confirmaron que es po-sible determinar la populari-dad de una gráfica antes deque sea publicada en las redessociales. Según el equipo, lasimágenes más influyentes sonrevólveres, bikinis, minifaldas,sostenes, perfumes y tazas.

+I N FO: www.bbc .co.uk

E ST É TI CA

25MIL DÓLARES

Una estadounidense llama-da Kitty ha gastado un pocomás de 25 mil dólares encirugías estéticas para refor-mar su imagen y parecersea la actriz de cine JenniferLawrence. La mujer de 33años de edad se ha sometidoa dos liposucciones, un in-jerto de grasa en mejillas yglúteos, una rinoplastia y au-mento de mamas. Dice queantes de hacerlo le decíanque se parecía a la artista.+I N FO: w w w.noticias24.com

TEC NOLOGÍA

JUEGO ADICTIVOLa popularidad del juego “Ca n -dy Crush”, según varios estu-dios, se debe a que está pro-gramado para pasar los prime-ros niveles con facilidad, logrosque son percibidos como “mi-nir recompesas” por el cerebro eincide en la liberación de la do-pamina, un neurotransmisorrelacionado con la adicción.

+I N FO: w w w.noticias24.com

ESTRUCTU RA

310M E TRO S

El Shard London Bridge, ubi-cado en Londres, Inglaterra,es considerado el edificiomás alto de Europa por sus310 metros de altura. Re-cientemente fue nombradoel mejor rascacielos delmundo, tras ganar el primerlugar en el concurso inter-nacional Emporis Skyscra-per, en el que participaronotras 300 edificaciones. Eledifico fue elogiado por losjueces por su estructura re-vestida en cristal.+I N FO: w w w.planetacurioso.com

CU RIOSO

MONTAÑA EN VENTAEl conde de Lonsdale, HughHower, puso a la venta unamontaña -por 2.13 millonesde euros- para poder financiarel pago de sus impuestos. Lamontaña Blencathra, de 869metros de altura, perteneció ala familia del Lord durante 400años, y está situada en un áreaal norte de Inglaterra.

+I N FO: w w w.elnacional.com

Á L B UMDEFAMI LIA

515 DE JUN IO DE 2014

Un debuta carcajadasNo tenía ni un año cuando a María Joséle tocó posar para su primera sesiónde fotos. Maestracci, hoy periodista ylocutora, confiesa que no recuerda nada de ese día,pero las anécdotas de ese momento que le hancontado su hermano Tony y sus padres María deJesús Gómez y Desire Maestracci, la ayudan aimaginarse cómo fue su debut ante una cámarafotográfica. Se la tomaron en un estudio que aúnfunciona en el bulevar de Barcelona, poco antes desu bautizo, que se realizó en la iglesia Divino Niño dela parroquia Virgen del Valle, en el sector El Paraísode Puerto La Cruz.“Mis padres me cuentan que me sentaron en unasilla, pero como estaba muy chiquita no podíasostenerme y me iba para los lados, lo que ledificultaba al fotógrafo retratarme en el momentojusto. Como no me quedaba quieta me pusieron enun banquito, y mi hermano, que tenía 10 años, mesujetó por la cintura, pero para que no se vieran susmanos le pusieron un velo al vestido para cu-brirlas”.La locutora de la emisora Adulto Joven 99.5 FM acotaentre risas que sale “muy bonita y risueña” en lagráfica. “Yo creo que mi hermano me hacía cos-quillas, por eso me reía tanto. Esta es una de misfotos favoritas porque no salgo tan fea”.

POR NATHALIA GUZMÁN SOTO FOTO ACTUAL RAFAEL SALAZAR

FOTO ANTIGUA CORTESÍA MARÍA JOSÉ MAESTRACCI GÓMEZ

NOMBR EMARÍA JOSÉ MAESTRACCI

FECHA DE NACIMIENTO8 DE JUNIO DE 1987

LUGAR DE NACIMIENTOBARCELONA, ANZOÁTEGUI

OCU PACIÓNPERIODISTA Y LOCUTORA

15 DE JUN IO DE 2014 715 DE JUN IO DE 20146

DESDE 1997 ENSEÑA SU TÉCNICA EN LA ESCUELA DE ARTE ARMANDO REVERÓN DE BARCELONA

Lo piensa deteni-damente, y se dacuenta de quedesde la infan-cia tenía “esamaña” de crear

y darle forma a elementos dela naturaleza con sus manos.En esta etapa de su vida, con55 años de edad, Hernán Coarecuerda cómo fabricaba sustrompos, gurrufíos y papaga-yos, y afirma con modestia queconseguía darles un buen aca-bado a pesar de su corta edady poca experiencia.

Nació en Barcelona, estadoAnzoátegui, y se crió en Cu-maná, estado Sucre, junto a sumamá, Carmen Coa, y a su abue-la Catalina. Cuenta que su niñezno tuvo comodidades, pero tam-poco carencias.

Al hablar de “las dos mujeresmás importantes en su vida”, loprimero que viene a su mente esel recuerdo de la lucha cons-tante que ellas mantuvieroncon él para evitar que se in-volucrara con el arte.

“Tenía tíos que eran músicos.A mí me gustaba verlos tocar,pero a mi mamá y a mi abuela noles agradaba la idea de que enalgún momento los compasesme sedujeran. En aquella épocaera mal visto por la sociedad queun hombre se dedicara a cual-quier rama del arte”.

Empeñada en que su hijoabandonara los ideales de serartista, la señora Carmen se mu-dó nuevamente con su mucha-cho a Anzoátegui. Coa dice quese instalaron en el sector por-teño El Pensil. Comenzó a es-tudiar en el liceo General PedroMaría Freites de Barcelona, yobtuvo el título de bachiller en elTomás Alfaro Calatrava de Puer-to La Cruz.

Sonriente, y con picardía, Coaexpresa que los esfuerzos de sumadre fueron en vano. A los 19años de edad se topó con ungrupo de amigos que se de-senvolvían en el teatro, y ter-minó por sucumbir a los en-cantos de las artes escénicas.Renunció a la idea de ingresar a

la Universidad de Oriente (UDO)para estudiar Ingeniería Mecá-nica, y empezó un largo tran-sitar por un camino que lo llevóa experimentar primero con laactuación y luego con las artesdel fuego (orfebrería, cerámica,vidrio, etc), a la par del oficio depintar con luz, como también se

le denomina a la fotografía. Dice quejamás temió al “que dirán”.

DE ACTOR A ORFEBRESus comienzos en las tablas se

remontan a 1977. Perteneció a Ban-carrota, una agrupación de teatro decalle conformada por quienes hoydía son reconocidos en el ruedo delas artes y las comunicaciones en elestado Anzoátegui: Chue Revilla,Francisco Quijada, Alberto Gonzálezy Jesús Fermín, entre otros.

Coa dice que además de aprenderjunto a ellos las nociones básicas delas artes escénicas, pudo recorrergran parte del país participando enfestivales. Fue precisamente en unode esos viajes para asistir a un es-pectáculo de títeres en Mérida cuan-do descubrió la orfebrería, gracias aun amigo artesano llamado DouglasPereira, que vivía en esa región.

“Cuando vi el trabajo de Pereirasupe que quería dedicarme a eso. Aladmirar sus piezas de joyería evoquéuno de los capítulos con el que másme identifiqué de la obra de GabrielGarcía Márquez, ‘100 años de so-ledad’, en el que habla de un per-sonaje llamado Melquiades, quienhacía pececitos con piedritas de oro.Mi destino siempre fue la orfebre-ría”.

- ¿Recuerda cómo fue y de quémanera concibió su primera piezade orfebrería?

- La primera pieza no era pro-piamente de orfebrería. Era unaprenda que hice con cuero y conchasde coco mientras practicaba un ejer-cicio de actuación en una de misclases de teatro. En esa práctica de-bía hacer algo con las manos durantelos 30 minutos que estaría en es-cena, y en ese tiempo me propusehacer el collar. Al principio fabricabalo que se denomina joyería fría, por-que no contaba con un soplete para

moldear la plata, el bronce o el oro.Me formé también de manera em-pírica leyendo libros o visitando lostalleres de los pocos joyeros quehabía en Puerto La Cruz a principiode la década de los 80. Siempre mehe apegado a la idea de que mirandotambién se aprende, y eso fue lo queapliqué. En 1985 fue que me decidía ingresar a la escuela de ArtesPlásticas Armando Reverón de Bar-celona para estudiar Artes Puras. Allíconté con grandes maestros comoGladys Meneses, Claudia Moíno, Pe-dro Báez, Gregorio Torres y AntonioSánchez.

- ¿Sus obras surgen de formaespontánea o de una idea previa?

- Parto siempre del diseño pen-sando en el uso que le puedo dar alos materiales. Hago varios bocetosde un mismo material. Cuando em-pecé en la orfebrería no era fácilponer en orden mis ideas, tuve quetrabajar arduamente hasta encon-trar el lenguaje apropiado que de-seaba transmitir en mis piezas. Alfinal me identifiqué con la texturaque aportan los materiales orgá-nicos como la madera, los fósiles, elnácar y los corales. Me gusta trabajarcon la plata para hacer contraste conlas tonalidades oscuras que son lasque frecuentemente utilizo.

- ¿Qué recuerda de su primeraexhibición de orfebrería?

- Mi primera muestra individualde orfebrería fue en 1997, en elAteneo de Barcelona, el mismo añoen el que empecé a dar clases en laescuela Armando Reverón. Se llamó“Alhajas de poesía”. Le coloqué esenombre porque también soy amantede esa expresión literaria que sirvióde inspiración para crear esa co-lección. Luego le siguió “De la tierra yel mar” (2001) y “Abalorios para unaV i r g e n” (2008) que expuse en elMuseo Anzoátegui.

ARTISTA DEL FUEGOY EL LENTE

Su paso por el teatro le permitió descubrir la orfebrería, y su cámara Leica lo llevó a probarsuerte en la fotografía. Hernán Coa plasma su don en sus piezas de joyería y en susretratos de lo autóctono, pasiones que hoy proyecta en otras latitudes del mundo

En el exterior

>> ENTR EVISTA

Hernán Coa participó co-mo miembro y ponenteen un congreso de cul-tura internacional que sedesarrolló en Cuba, en2007. Allí ganó el premiode fotografía llamado“Imagen Comunitaria”.Al año siguiente fue in-vitado a Francia para ex-hibir 35 piezas de su co-lección “Ofrendas al se-ñor de las flechas má-gicas”, en la embajada deVenezuela de ese país.

PO R JOANNA POSADA F OTO S ASTRID VILARDELL

Artista del fuego y el lente

15 DE JUN IO DE 2014 715 DE JUN IO DE 20146

DESDE 1997 ENSEÑA SU TÉCNICA EN LA ESCUELA DE ARTE ARMANDO REVERÓN DE BARCELONA

Lo piensa deteni-damente, y se dacuenta de quedesde la infan-cia tenía “esamaña” de crear

y darle forma a elementos dela naturaleza con sus manos.En esta etapa de su vida, con55 años de edad, Hernán Coarecuerda cómo fabricaba sustrompos, gurrufíos y papaga-yos, y afirma con modestia queconseguía darles un buen aca-bado a pesar de su corta edady poca experiencia.

Nació en Barcelona, estadoAnzoátegui, y se crió en Cu-maná, estado Sucre, junto a sumamá, Carmen Coa, y a su abue-la Catalina. Cuenta que su niñezno tuvo comodidades, pero tam-poco carencias.

Al hablar de “las dos mujeresmás importantes en su vida”, loprimero que viene a su mente esel recuerdo de la lucha cons-tante que ellas mantuvieroncon él para evitar que se in-volucrara con el arte.

“Tenía tíos que eran músicos.A mí me gustaba verlos tocar,pero a mi mamá y a mi abuela noles agradaba la idea de que enalgún momento los compasesme sedujeran. En aquella épocaera mal visto por la sociedad queun hombre se dedicara a cual-quier rama del arte”.

Empeñada en que su hijoabandonara los ideales de serartista, la señora Carmen se mu-dó nuevamente con su mucha-cho a Anzoátegui. Coa dice quese instalaron en el sector por-teño El Pensil. Comenzó a es-tudiar en el liceo General PedroMaría Freites de Barcelona, yobtuvo el título de bachiller en elTomás Alfaro Calatrava de Puer-to La Cruz.

Sonriente, y con picardía, Coaexpresa que los esfuerzos de sumadre fueron en vano. A los 19años de edad se topó con ungrupo de amigos que se de-senvolvían en el teatro, y ter-minó por sucumbir a los en-cantos de las artes escénicas.Renunció a la idea de ingresar a

la Universidad de Oriente (UDO)para estudiar Ingeniería Mecá-nica, y empezó un largo tran-sitar por un camino que lo llevóa experimentar primero con laactuación y luego con las artesdel fuego (orfebrería, cerámica,vidrio, etc), a la par del oficio depintar con luz, como también se

le denomina a la fotografía. Dice quejamás temió al “que dirán”.

DE ACTOR A ORFEBRESus comienzos en las tablas se

remontan a 1977. Perteneció a Ban-carrota, una agrupación de teatro decalle conformada por quienes hoydía son reconocidos en el ruedo delas artes y las comunicaciones en elestado Anzoátegui: Chue Revilla,Francisco Quijada, Alberto Gonzálezy Jesús Fermín, entre otros.

Coa dice que además de aprenderjunto a ellos las nociones básicas delas artes escénicas, pudo recorrergran parte del país participando enfestivales. Fue precisamente en unode esos viajes para asistir a un es-pectáculo de títeres en Mérida cuan-do descubrió la orfebrería, gracias aun amigo artesano llamado DouglasPereira, que vivía en esa región.

“Cuando vi el trabajo de Pereirasupe que quería dedicarme a eso. Aladmirar sus piezas de joyería evoquéuno de los capítulos con el que másme identifiqué de la obra de GabrielGarcía Márquez, ‘100 años de so-ledad’, en el que habla de un per-sonaje llamado Melquiades, quienhacía pececitos con piedritas de oro.Mi destino siempre fue la orfebre-ría”.

- ¿Recuerda cómo fue y de quémanera concibió su primera piezade orfebrería?

- La primera pieza no era pro-piamente de orfebrería. Era unaprenda que hice con cuero y conchasde coco mientras practicaba un ejer-cicio de actuación en una de misclases de teatro. En esa práctica de-bía hacer algo con las manos durantelos 30 minutos que estaría en es-cena, y en ese tiempo me propusehacer el collar. Al principio fabricabalo que se denomina joyería fría, por-que no contaba con un soplete para

moldear la plata, el bronce o el oro.Me formé también de manera em-pírica leyendo libros o visitando lostalleres de los pocos joyeros quehabía en Puerto La Cruz a principiode la década de los 80. Siempre mehe apegado a la idea de que mirandotambién se aprende, y eso fue lo queapliqué. En 1985 fue que me decidía ingresar a la escuela de ArtesPlásticas Armando Reverón de Bar-celona para estudiar Artes Puras. Allíconté con grandes maestros comoGladys Meneses, Claudia Moíno, Pe-dro Báez, Gregorio Torres y AntonioSánchez.

- ¿Sus obras surgen de formaespontánea o de una idea previa?

- Parto siempre del diseño pen-sando en el uso que le puedo dar alos materiales. Hago varios bocetosde un mismo material. Cuando em-pecé en la orfebrería no era fácilponer en orden mis ideas, tuve quetrabajar arduamente hasta encon-trar el lenguaje apropiado que de-seaba transmitir en mis piezas. Alfinal me identifiqué con la texturaque aportan los materiales orgá-nicos como la madera, los fósiles, elnácar y los corales. Me gusta trabajarcon la plata para hacer contraste conlas tonalidades oscuras que son lasque frecuentemente utilizo.

- ¿Qué recuerda de su primeraexhibición de orfebrería?

- Mi primera muestra individualde orfebrería fue en 1997, en elAteneo de Barcelona, el mismo añoen el que empecé a dar clases en laescuela Armando Reverón. Se llamó“Alhajas de poesía”. Le coloqué esenombre porque también soy amantede esa expresión literaria que sirvióde inspiración para crear esa co-lección. Luego le siguió “De la tierra yel mar” (2001) y “Abalorios para unaV i r g e n” (2008) que expuse en elMuseo Anzoátegui.

ARTISTA DEL FUEGOY EL LENTE

Su paso por el teatro le permitió descubrir la orfebrería, y su cámara Leica lo llevó a probarsuerte en la fotografía. Hernán Coa plasma su don en sus piezas de joyería y en susretratos de lo autóctono, pasiones que hoy proyecta en otras latitudes del mundo

En el exterior

>> ENTR EVISTA

Hernán Coa participó co-mo miembro y ponenteen un congreso de cul-tura internacional que sedesarrolló en Cuba, en2007. Allí ganó el premiode fotografía llamado“Imagen Comunitaria”.Al año siguiente fue in-vitado a Francia para ex-hibir 35 piezas de su co-lección “Ofrendas al se-ñor de las flechas má-gicas”, en la embajada deVenezuela de ese país.

PO R JOANNA POSADA F OTO S ASTRID VILARDELL

Artista del fuego y el lente

15 DE JUN IO DE 2014 915 DE JUN IO DE 20148

- ¿Considera que la soledades necesaria para que surja lainspirac ión?

- Todo proceso creativo debeestar acompañado de la sole-dad. Siempre me refugio en ellapara que mi inspiración nazcadesde lo más adentro de mi ser.Me inspiro en la naturaleza, por-que sus elementos son los quenutren al artista. En mi caso sonlos elementos ancestrales im-plícitos en la vegetación los queenfocan mi trabajo.

Coa asegura que la corrientecontemporánea es la que defineel estilo de su orfebrería. Adornasus piezas con poca pedrería y,en ocasiones, incluye pequeñaspiezas de artefactos averiados,como por ejemplo, de relojes depulsera. Cree que nada es des-

perdicio, porque todo puede te-ner utilidad.

Respeta la joyería de lujo, pe-ro admite que no es su fuerte. Losuyo es lograr texturas con ma-teriales naturales para crearprendas con aires “c h a m á n i co s ”.Esa visión también la traslada ala fotografía. Su objetivo es tra-tar de explotar tanto el poten-cial indígena como la idiosin-crasia del venezolano para ex-presarlo en sus gráficas.

“La fotografía es un salvo-conducto para abordar a las per-sonas. Cuando llegas con unacámara a algún sitio, todo elmundo se acerca a ti. Eso mesucedió con ‘Miradas detenidas’,mi segundo trabajo fotográfico,el cual empecé a finales de los90’s y expuse en 2005, en el

Ateneo de Barcelona. Para haceresa muestra tuve que instalar-me unos días en el delta delOrinoco y en el delta del río SanJuan (frontera entre Monagas ySucre) y lo culminé en Araya.Conviví con culturas indíge-nas”.

AFÁN POR RETRATARHace muchos años Coa cam-

bió su Leica, la antigua cámaracon la que retrataba miradasdistraídas, al descuido, de gentecomún, por un modelo “de losmodernos” de la marca Canon.

La fotografía empezó comoun pasatiempo, hasta que de-cidió formalizar sus conocimien-tos con cursos y seminarios.

Las únicas obras de Coa quese pueden comprar son las deorfebrería. Asegura que jamásha intentado comercializar susgráficas, y la única colección queestá en manos de otros -“soloporque me lo pidió la BibliotecaN a c i o n al ”- es la de los DiablosDanzantes de Yare que tomó en2005, mucho antes deque fueran declara-

dos Patrimonio Cultural Inma-terial de la Humanidad. Todaslas demás muestras permane-cen en su poder.

“‘ Herederos de sal’ es mi pri-mera experiencia gráfica. Metrasladé hasta Lechería paracaptar el trajinar del pescador ylas características físicas de lossucesores de quienes fundaronesta localidad. Bauticé a esamuestra con ese nombre porquemi intención fue plasmar en lasimágenes el aspecto de las per-sonas que se dedican a laborardía a día cerca del mar”.

- ¿Qué compromisos tienependiente con el lente?

- Quiero culminar el mues-trario de “Esculturas involunta-rias”, un proyecto que empecé enel muelle de Guanta, y en el quedescontextualizo diferentes ob-jetos tomando como fondo loselementos marinos. También in-cluye temas de la elaboración delcasabe, que forma parte de unameta que me tracé de dar aconocer oficios de nuestra tierra.

DEDICACIÓN DOCENTEA Coa se le podría cata-

logar como un artista ver-

sátil, ya que se ha desenvuelto enmúltiples campos de la creaciónmanual. Para compartir sus ha-bilidades y su pasión por el artenatural quiere concluir la cons-trucción de su taller, que ademásde su espacio para crear, sea unlugar en el que pueda formartalentos, una labor que empren-dió hace 17 años. Allí tambiénquiere probar su talento con laescultura. Afirma que tiene un

poco de experiencia en esa ma-teria gracias a las clases de ce-rámica que recibió en la escuelaArmando Reverón.

- ¿Qué lo motiva a enseñar, atransmitir sus conocimientos?

- Cuando se enseña se apren-de. Yo aprendo de mis alumnosa medida que me he visto en laobligación de investigar paraluego aplicar ese proceso en laenseñanza. Creo en la teoría deque el docente es uno más en elaula de clases. A pesar de quemanejo una cantidad de infor-mación, por lo menos en el ám-bito cultural, mis alumnos tie-nen una forma distinta de abor-dar mi oficio, y entonces observoy aprendo cómo lo hacen.

- ¿Qué es lo más satisfactoriode hacer arte?

- En la orfebrería es el re-sultado final, y mientras enseñoeste oficio la satisfacción se con-sigue cuando veo a mis alum-nos que continúan con el tra-bajo, y que otros se acercan a mípara contarme que montaronsu propio taller. En la fotografía,la satisfacción se basa en saberque a quienes les enseñé lesqueda algún conocimiento paraampliar su cultura general, por-que aunque no la pongan enpráctica, sé que podrán criticarcon base.

- ¿Cómo percibe al movi-miento artístico local?

- Le falta más unión. En la

zona hay muy buenos artistasen el ámbito teatral, musical,de pintura, escultura y poesía.Pero están dispersos. Deberíanunirse y ser más solidariosunos con otros. A veces seorganizan exposiciones gru-pales y muchos no quierenparticipar porque no se caenbien. Se toman las cosas a lopersonal, y eso es un error.

- ¿Cómo cree que es apre-ciado el talento artístico localen el exterior?

- Siempre y cuando no re-pitamos lo que se hace en Eu-ropa y otros continentes, lo vencon muy buenos ojos. Se debedesarrollar la obra partiendode nuestro contexto latinoame-ricano para exportarlo haciael mundo. Debemos colonizar

con arte, no dejar que nossigan colonizando.

- ¿Qué representa para us-ted la escuela Armando Re-ve ró n ?

- Es una de las institucionesculturales más importantes delestado. Grandes artistas hanegresado de esta escuela. Y otrosque son referencia cultural en elpaís, no han sido alumnos allípero han transitado por sus au-las como profesores. Tiene susfallas, pero a pesar de eso siguesiendo un referente cultural enVe n e z u e l a .

- Hace poco las obras deArmando Reverón fueron de-claradas Patrimonio culturalde la nación, ¿qué opina deesta distinción?

- Creo que es un pronuncia-miento tardío, debió hacerse mu-cho antes. Espero que este hechomotive la restauración del Cas-tillete de Armando Reverón enMacuto, que fue destruido por eldeslave en el estado Vargas, en1999. Ese sitio es importante pa-ra el arte venezolano, porque allífue donde él pudo desarrollar suobra, y donde nació su conceptode la luz inspirado por el litoralvarguense. Reverón y su obra sonemblema del arte criollo. Hayque rescatarlo y difundirlo.

“Se debe desarrollar la obra par-

tiendo de nuestro contexto latinoame-

ricano para exportarlo hacia el mundo”.

ASÍ LO VEN“Es muy estricto. Su de-seo es que nuestrasobras alcancen el mis-mo nivel de calidad quelas suyas. Es humilde yt rab a j a d o r ”.Carmen Quijada

“Es un hombre sencillo,con ganas de transmi-tir y sembrar en losdemás un poco de loque ha aprendido”.Tomás Hernández

“Le gusta que apren-damos de otros oficios,que no nos quedemosnada más con la or-febrería. Ama lo quehace”.Melissa Lam

(Los tres son estudian-tes de la Escuela deArtes Plásticas Arman-do Reverón, ubicada enBarcelona, estado An-zo á t e g u i )

Artista del fuego y el lente>> ENTR EVISTA

Materiales. En su taller les da forma a sus obras de plata, madera, nácar y otros materiales orgánicos

Cátedra. El barcelonés junto a sus alumnos y gustosos de la orfebrería

Entorno. Coa ha enmarcado la vidadel oriental, la jornada del pescador,entre otras actividades de su tierra

15 DE JUN IO DE 2014 915 DE JUN IO DE 20148

- ¿Considera que la soledades necesaria para que surja lainspirac ión?

- Todo proceso creativo debeestar acompañado de la sole-dad. Siempre me refugio en ellapara que mi inspiración nazcadesde lo más adentro de mi ser.Me inspiro en la naturaleza, por-que sus elementos son los quenutren al artista. En mi caso sonlos elementos ancestrales im-plícitos en la vegetación los queenfocan mi trabajo.

Coa asegura que la corrientecontemporánea es la que defineel estilo de su orfebrería. Adornasus piezas con poca pedrería y,en ocasiones, incluye pequeñaspiezas de artefactos averiados,como por ejemplo, de relojes depulsera. Cree que nada es des-

perdicio, porque todo puede te-ner utilidad.

Respeta la joyería de lujo, pe-ro admite que no es su fuerte. Losuyo es lograr texturas con ma-teriales naturales para crearprendas con aires “c h a m á n i co s ”.Esa visión también la traslada ala fotografía. Su objetivo es tra-tar de explotar tanto el poten-cial indígena como la idiosin-crasia del venezolano para ex-presarlo en sus gráficas.

“La fotografía es un salvo-conducto para abordar a las per-sonas. Cuando llegas con unacámara a algún sitio, todo elmundo se acerca a ti. Eso mesucedió con ‘Miradas detenidas’,mi segundo trabajo fotográfico,el cual empecé a finales de los90’s y expuse en 2005, en el

Ateneo de Barcelona. Para haceresa muestra tuve que instalar-me unos días en el delta delOrinoco y en el delta del río SanJuan (frontera entre Monagas ySucre) y lo culminé en Araya.Conviví con culturas indíge-nas”.

AFÁN POR RETRATARHace muchos años Coa cam-

bió su Leica, la antigua cámaracon la que retrataba miradasdistraídas, al descuido, de gentecomún, por un modelo “de losmodernos” de la marca Canon.

La fotografía empezó comoun pasatiempo, hasta que de-cidió formalizar sus conocimien-tos con cursos y seminarios.

Las únicas obras de Coa quese pueden comprar son las deorfebrería. Asegura que jamásha intentado comercializar susgráficas, y la única colección queestá en manos de otros -“soloporque me lo pidió la BibliotecaN a c i o n al ”- es la de los DiablosDanzantes de Yare que tomó en2005, mucho antes deque fueran declara-

dos Patrimonio Cultural Inma-terial de la Humanidad. Todaslas demás muestras permane-cen en su poder.

“‘ Herederos de sal’ es mi pri-mera experiencia gráfica. Metrasladé hasta Lechería paracaptar el trajinar del pescador ylas características físicas de lossucesores de quienes fundaronesta localidad. Bauticé a esamuestra con ese nombre porquemi intención fue plasmar en lasimágenes el aspecto de las per-sonas que se dedican a laborardía a día cerca del mar”.

- ¿Qué compromisos tienependiente con el lente?

- Quiero culminar el mues-trario de “Esculturas involunta-rias”, un proyecto que empecé enel muelle de Guanta, y en el quedescontextualizo diferentes ob-jetos tomando como fondo loselementos marinos. También in-cluye temas de la elaboración delcasabe, que forma parte de unameta que me tracé de dar aconocer oficios de nuestra tierra.

DEDICACIÓN DOCENTEA Coa se le podría cata-

logar como un artista ver-

sátil, ya que se ha desenvuelto enmúltiples campos de la creaciónmanual. Para compartir sus ha-bilidades y su pasión por el artenatural quiere concluir la cons-trucción de su taller, que ademásde su espacio para crear, sea unlugar en el que pueda formartalentos, una labor que empren-dió hace 17 años. Allí tambiénquiere probar su talento con laescultura. Afirma que tiene un

poco de experiencia en esa ma-teria gracias a las clases de ce-rámica que recibió en la escuelaArmando Reverón.

- ¿Qué lo motiva a enseñar, atransmitir sus conocimientos?

- Cuando se enseña se apren-de. Yo aprendo de mis alumnosa medida que me he visto en laobligación de investigar paraluego aplicar ese proceso en laenseñanza. Creo en la teoría deque el docente es uno más en elaula de clases. A pesar de quemanejo una cantidad de infor-mación, por lo menos en el ám-bito cultural, mis alumnos tie-nen una forma distinta de abor-dar mi oficio, y entonces observoy aprendo cómo lo hacen.

- ¿Qué es lo más satisfactoriode hacer arte?

- En la orfebrería es el re-sultado final, y mientras enseñoeste oficio la satisfacción se con-sigue cuando veo a mis alum-nos que continúan con el tra-bajo, y que otros se acercan a mípara contarme que montaronsu propio taller. En la fotografía,la satisfacción se basa en saberque a quienes les enseñé lesqueda algún conocimiento paraampliar su cultura general, por-que aunque no la pongan enpráctica, sé que podrán criticarcon base.

- ¿Cómo percibe al movi-miento artístico local?

- Le falta más unión. En la

zona hay muy buenos artistasen el ámbito teatral, musical,de pintura, escultura y poesía.Pero están dispersos. Deberíanunirse y ser más solidariosunos con otros. A veces seorganizan exposiciones gru-pales y muchos no quierenparticipar porque no se caenbien. Se toman las cosas a lopersonal, y eso es un error.

- ¿Cómo cree que es apre-ciado el talento artístico localen el exterior?

- Siempre y cuando no re-pitamos lo que se hace en Eu-ropa y otros continentes, lo vencon muy buenos ojos. Se debedesarrollar la obra partiendode nuestro contexto latinoame-ricano para exportarlo haciael mundo. Debemos colonizar

con arte, no dejar que nossigan colonizando.

- ¿Qué representa para us-ted la escuela Armando Re-ve ró n ?

- Es una de las institucionesculturales más importantes delestado. Grandes artistas hanegresado de esta escuela. Y otrosque son referencia cultural en elpaís, no han sido alumnos allípero han transitado por sus au-las como profesores. Tiene susfallas, pero a pesar de eso siguesiendo un referente cultural enVe n e z u e l a .

- Hace poco las obras deArmando Reverón fueron de-claradas Patrimonio culturalde la nación, ¿qué opina deesta distinción?

- Creo que es un pronuncia-miento tardío, debió hacerse mu-cho antes. Espero que este hechomotive la restauración del Cas-tillete de Armando Reverón enMacuto, que fue destruido por eldeslave en el estado Vargas, en1999. Ese sitio es importante pa-ra el arte venezolano, porque allífue donde él pudo desarrollar suobra, y donde nació su conceptode la luz inspirado por el litoralvarguense. Reverón y su obra sonemblema del arte criollo. Hayque rescatarlo y difundirlo.

“Se debe desarrollar la obra par-

tiendo de nuestro contexto latinoame-

ricano para exportarlo hacia el mundo”.

ASÍ LO VEN“Es muy estricto. Su de-seo es que nuestrasobras alcancen el mis-mo nivel de calidad quelas suyas. Es humilde yt rab a j a d o r ”.Carmen Quijada

“Es un hombre sencillo,con ganas de transmi-tir y sembrar en losdemás un poco de loque ha aprendido”.Tomás Hernández

“Le gusta que apren-damos de otros oficios,que no nos quedemosnada más con la or-febrería. Ama lo quehace”.Melissa Lam

(Los tres son estudian-tes de la Escuela deArtes Plásticas Arman-do Reverón, ubicada enBarcelona, estado An-zo á t e g u i )

Artista del fuego y el lente>> ENTR EVISTA

Materiales. En su taller les da forma a sus obras de plata, madera, nácar y otros materiales orgánicos

Cátedra. El barcelonés junto a sus alumnos y gustosos de la orfebrería

Entorno. Coa ha enmarcado la vidadel oriental, la jornada del pescador,entre otras actividades de su tierra

15 DE JUN IO DE 201410

G E NTEenORI ENTE

1115 DE JUN IO DE 2014

Anginey y José formalizaronsu unión ante Dios en Anaco

1. Anginey Piñero y José Sucre unieron sus vidas en la iglesia Virgen delValle de la población de Anaco. Luego de la eucaristía, los ahora espososcompartieron con familiares y amigos en una recepción que se realizóen el salón de fiestas de la compañía de Teatro Bengala.2. El novio se fotografió junto a sus padres Leyda de Sucre y José Sucre.3. Yoelitza, Veruzka y Luisneida, allegadas a la pareja, fueron las damas dehonor. Las tres lucieron elegantes vestidos.4. Las niñas Kharem y Ana Fernanda se encargaron de llevar las arrasy los anillos.5. Los padrinos de la boda, Hermes Barrero y Nailette Piñero, tambiéndisfrutaron de la recepción en la ciudad gasífera de Anzoátegui.6. El color rojo predominó en la decoración del salón de fiestas, incluso enla estación de postres, donde los esposos aprovecharon para tomarse unafotografía para el recuerdo.

Fotos Cor tesía

>1

2

3

4

5 6

O r i e nt al e sSU EÑOS

15 DE JUN IO DE 201412

Harry OrencePOR LOS QUE VIENENCreció en la calle 4 del sector El Viñedo de Barcelona. Cuenta quedesde pequeño les puso letra y música a sus vivencias en dichazona popular. Actualmente, el joven veinteañero, cuyo mote o a.k.a.es “H”, es conocido en el ruedo de la música urbana por ser uno delos intérpretes de “Tú eres loco Ramón”, un tema del génerodembow que, afirma, ha tenido éxito en la radio y en las redessociales. Indica que para poder conformar su agrupación LaExplosión y grabar su primer disco junto a Frai Vásquez (F),Cipriano Castro (Cypress) y Fernando Mendoza, tuvo que superarvarios obstáculos. “Cuando no se cuenta con los recursos ne-cesarios las puertas no se abren tan fácilmente”.

Sueño: Hoy en día “H” participa en el segmento“Generación S” de Sábado Sensacional, en Venevision, enbusca de proyección artística. A la par de lo artístico, noabandona su meta de graduarse de abogado, ni tampocosu proyecto de fundar algún día un espacio para acoger alos jóvenes talentos de zonas populares y ayudarlos aformarse y a darse a conocer.

POR JOANNA POSADA F OTO ZULMA ORTIZ

E nt re <<gustosys ab o re s

1315 DE JUN IO DE 2014

Mini cupcakes decoradoscon varios topping

Son

ia S

ánch

ez

Hace casi dos años esta ti-

grense de 34 de edad se ini-

ció junto a su hermana

Sminda Sánchez en el ne-

gocio de la pastelería. Cuen-

ta que heredaron las dulces

recetas de su madre, y ahora

preparan diversos postres

en su negocio AAS Cupcake

Express, ubicado en el CC

Los Pinos, en El Tigre.

Lo que hace falta para el ponqué100 gramos de harina de trigo, leche en polvo, 100 gramos

de mantequilla, 2 huevos, 100 gramos de azúcar.

Lo que hace falta para los toppingEsencias de vainilla, cacao o mantecado, mantequilla y azúcar glas

Paso a pasoPrecalentar el horno a 180 °C. En un bol, verter mantequilla, azúcar yvainilla, y batir hasta que la crema tenga textura esponjosa y aparienciapálida. En otro recipiente, mezclar los huevos ligeramente, y agregarlosa la crema anterior hasta que quede una mezcla uniforme. Finalmenteagregar la harina despacio, batir ligeramente y verter el preparadohasta la mitad de los moldes y hornear durante 20 minutos. Paraelaborar los topping, batir la mantequilla con el azúcar glas, y cuandoesté esponjosa, incluir la esencia de su preferencia.

POR VANESSA SÁ FOTOS LENÍN NÚÑEZ

15 DE JUN IO DE 2014 1515 DE JUN IO DE 201414

Músicos con una misión:crear un semillero artístico

Alejar a los jóvenes de los vicios y promover launión vecinal son algunos de los objetivos de laFundación Cultural Ensamble Oriental, a través

de sus talleres en sectores anzoatiguenses

N o cabe duda de que lamúsica, además de ser

parte de sus vidas, la llevan enla sangre. No importa la hora,el escenario ni el público cuan-do Evelio Palomo, José JesúsMéndez, Juan José Sivira y JoséLuis Urbina se juntan con susinstrumentos en mano. Unaparranda, o al menos una se-renata se escuchará en cual-quier momento.

Entre afinar la guitarra, lamandolina y uno que otro ta-rareo, transcurrió la espera deEvelio, José Jesús y Juan José parainiciar la entrevista, y se repitiódurante la conversación y en lasesión de fotos. “Este salón tienebuena acústica podemos seguirtocando”, coincidieron al finaldel encuentro periodístico.

Si así fue compartir cerca deuna hora con estos tres músicos,cómo serán las clases que danestos junto a José Luis Urbina,como integrantes de la Funda-ción Cultural Ensamble Oriental,en diversas comunidades de lazona norte de Anzoátegui y... “encualquier sitio a donde nos lla-m e n”, agrega Palomo, quien pre-side la asociación y es percu-sionista.

Es sucrense de nacimiento pe-ro afirma que está enraizado aAnzoátegui. Cuenta que crearonjuntos la Fundación sin fines de

lucro hace tres años con el ob-jetivo de impartir talleres envarios sectores, a fin de crear elsemillero musical del estado.

Explican que a través de lasclases que ofrecen junto a otroscompañeros buscan enseñaracordes, alejar a niños y jóvenesde los vicios, promover la uniónvecinal, la convivencia, la to-lerancia, y reforzar los valoresimpartidos en el hogar.

ESFUERZO CON CARENCIASMientras el Ensamble Cultu-

ral sigue en la búsqueda de unasede propia y herramientas detrabajo, no han dejado de ofre-cer sus cursos. “Tocamos y da-mos talleres en donde nos in-viten. Es un trabajo con mucharesponsabi lidad”, agrega Palo-mo, el maraquero del grupo.

Para dejar de ser itinerantes,presentaron un proyecto ante laDirección de Cultura del gobier-no regional en el que detallan lalabor que realizan y solicitanuna estructura física para im-partir clases, además de ins-trumentos para quienes no

pueden comprarlos.“No sólo necesitamos una se-

de, también cuatros, mando-linas, guitarras; y no son uno nidos instrumentos, son muchoslos que se requieren para quelos talleres sean permanentes ypuedan participar muchosal u m n o s ”, comenta Palomo.

Apunta que aún no han re-cibido respuesta, pero que apesar de las carencias siguen sutrabajo en las comunidades yayudando a los muchachos quemás lo necesitan.

Mientras encuentran un re-cinto, el grupo sigue preparán-dose como docentes y formandoal personal encargado de pres-

tarles apoyo en los talleres, ytambién dando sus conciertos.

RAÍCES DIVERSASEl mirandino José Jesús Mén-

dez, de 71 años de edad, es elprofesor de guitarra, cuatro yotros instrumentos, porque to-ca de “todo un poquito”. Re-cuerda que desde que tenía 10años empezó a vivir la músicade manera empírica y en suhogar, porque no tenía acade-mias cerca de su casa.

“Por eso es que es tan im-portante el trabajo de la Fun-dación y el esfuerzo que estamoshaciendo. Es una labor muy bo-nito que comparto con la al-bañi lería”, apunta el barloven-teño que tiene casi la mitad desu vida en la zona norte.

De la mandolina se encargaJuan José Sivira, nativo del es-tado Yaracuy, pero residenciadodesde hace dos décadas en estastierras. “Ya me siento tan orien-tal como cualquiera de aquí”.

Aunque es el más nuevo en laagrupación se siente muy iden-tificado con la labor que rea-lizan. Sivira quien también esartista plástico y dibujante, for-mó parte de Danzas Santa Te-re s i t a .

Evelio Palomo, el maraquerosucrense, de la población LasPiedras de Cocollar, compartesu tiempo entre el comercio ysus actividades con la Funda-ción, esa con la que, junto a sustres colegas, espera sembrar lasemilla de la música folclórica ylos valores en todo Anzoátegui.

POR

NAT

HA

LIA

GU

ZMÁ

NSO

TO

FOTO

S JO

SÉ M

OR

ALE

S

MÚSICA ES UN IÓNPara Evelio Palomo, José Je-sús Méndez y Juan José Si-vira, parte de los integran-tes de la Fundación Cul-tural Ensamble Oriental, lamúsica es un medio uni-ficador, invita a compartiry a disfrutar la vida consus cosas buenas y malas.Ese es el mensaje principalde sus talleres y que tam-bién transmiten en susconciertos por comunida-des anzoatiguenses.

Diferentes. Evelio Palomo, José Jesús Méndez y Juan José Sivira (fotosuperior), junto a José Luis Urbina (fotos inferiores), quien se encargadel bajo, poseen personalidades muy distintas, pero cuando se armancon sus instrumentos se fusionan en una agradable e hilada melodía

>> H ECHOAQ U Í >> H ECHOAQ U Í

15 DE JUN IO DE 2014 1515 DE JUN IO DE 201414

Músicos con una misión:crear un semillero artístico

Alejar a los jóvenes de los vicios y promover launión vecinal son algunos de los objetivos de laFundación Cultural Ensamble Oriental, a través

de sus talleres en sectores anzoatiguenses

N o cabe duda de que lamúsica, además de ser

parte de sus vidas, la llevan enla sangre. No importa la hora,el escenario ni el público cuan-do Evelio Palomo, José JesúsMéndez, Juan José Sivira y JoséLuis Urbina se juntan con susinstrumentos en mano. Unaparranda, o al menos una se-renata se escuchará en cual-quier momento.

Entre afinar la guitarra, lamandolina y uno que otro ta-rareo, transcurrió la espera deEvelio, José Jesús y Juan José parainiciar la entrevista, y se repitiódurante la conversación y en lasesión de fotos. “Este salón tienebuena acústica podemos seguirtocando”, coincidieron al finaldel encuentro periodístico.

Si así fue compartir cerca deuna hora con estos tres músicos,cómo serán las clases que danestos junto a José Luis Urbina,como integrantes de la Funda-ción Cultural Ensamble Oriental,en diversas comunidades de lazona norte de Anzoátegui y... “encualquier sitio a donde nos lla-m e n”, agrega Palomo, quien pre-side la asociación y es percu-sionista.

Es sucrense de nacimiento pe-ro afirma que está enraizado aAnzoátegui. Cuenta que crearonjuntos la Fundación sin fines de

lucro hace tres años con el ob-jetivo de impartir talleres envarios sectores, a fin de crear elsemillero musical del estado.

Explican que a través de lasclases que ofrecen junto a otroscompañeros buscan enseñaracordes, alejar a niños y jóvenesde los vicios, promover la uniónvecinal, la convivencia, la to-lerancia, y reforzar los valoresimpartidos en el hogar.

ESFUERZO CON CARENCIASMientras el Ensamble Cultu-

ral sigue en la búsqueda de unasede propia y herramientas detrabajo, no han dejado de ofre-cer sus cursos. “Tocamos y da-mos talleres en donde nos in-viten. Es un trabajo con mucharesponsabi lidad”, agrega Palo-mo, el maraquero del grupo.

Para dejar de ser itinerantes,presentaron un proyecto ante laDirección de Cultura del gobier-no regional en el que detallan lalabor que realizan y solicitanuna estructura física para im-partir clases, además de ins-trumentos para quienes no

pueden comprarlos.“No sólo necesitamos una se-

de, también cuatros, mando-linas, guitarras; y no son uno nidos instrumentos, son muchoslos que se requieren para quelos talleres sean permanentes ypuedan participar muchosal u m n o s ”, comenta Palomo.

Apunta que aún no han re-cibido respuesta, pero que apesar de las carencias siguen sutrabajo en las comunidades yayudando a los muchachos quemás lo necesitan.

Mientras encuentran un re-cinto, el grupo sigue preparán-dose como docentes y formandoal personal encargado de pres-

tarles apoyo en los talleres, ytambién dando sus conciertos.

RAÍCES DIVERSASEl mirandino José Jesús Mén-

dez, de 71 años de edad, es elprofesor de guitarra, cuatro yotros instrumentos, porque to-ca de “todo un poquito”. Re-cuerda que desde que tenía 10años empezó a vivir la músicade manera empírica y en suhogar, porque no tenía acade-mias cerca de su casa.

“Por eso es que es tan im-portante el trabajo de la Fun-dación y el esfuerzo que estamoshaciendo. Es una labor muy bo-nito que comparto con la al-bañi lería”, apunta el barloven-teño que tiene casi la mitad desu vida en la zona norte.

De la mandolina se encargaJuan José Sivira, nativo del es-tado Yaracuy, pero residenciadodesde hace dos décadas en estastierras. “Ya me siento tan orien-tal como cualquiera de aquí”.

Aunque es el más nuevo en laagrupación se siente muy iden-tificado con la labor que rea-lizan. Sivira quien también esartista plástico y dibujante, for-mó parte de Danzas Santa Te-re s i t a .

Evelio Palomo, el maraquerosucrense, de la población LasPiedras de Cocollar, compartesu tiempo entre el comercio ysus actividades con la Funda-ción, esa con la que, junto a sustres colegas, espera sembrar lasemilla de la música folclórica ylos valores en todo Anzoátegui.

POR

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SÉ M

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MÚSICA ES UN IÓNPara Evelio Palomo, José Je-sús Méndez y Juan José Si-vira, parte de los integran-tes de la Fundación Cul-tural Ensamble Oriental, lamúsica es un medio uni-ficador, invita a compartiry a disfrutar la vida consus cosas buenas y malas.Ese es el mensaje principalde sus talleres y que tam-bién transmiten en susconciertos por comunida-des anzoatiguenses.

Diferentes. Evelio Palomo, José Jesús Méndez y Juan José Sivira (fotosuperior), junto a José Luis Urbina (fotos inferiores), quien se encargadel bajo, poseen personalidades muy distintas, pero cuando se armancon sus instrumentos se fusionan en una agradable e hilada melodía

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15 DE JUN IO DE 201416

1715 DE JUN IO DE 2014

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15 DE JUN IO DE 201418

1915 DE JUN IO DE 2014

Vestido para ellasAunque en el mercado textil se consigue variedad de ropa para

niñas en colores neón, pasteles y hasta “animal print”, queactualmente están de moda, también existe la opción de

confeccionarla en casa

PO R NATHALIA GUIZMÁN SOTO FOTOS ASTRID VILARDELL

MATER IALES

SUGER ENC IAS

Cortar los doscuerpos del vesti-do con sus dos

vistas internas, utili-zando los patronesde la prenda.

Colocar la cin-ta más angostaen la pieza de-

lantera (a 5 centíme-tros del ruedo), y la an-cha en el ruedo.

Unir los costadosdel vestido con loshombros. Despuéspegar la cinta en elhombro izquierdo.

Cerrar lasvistas internaspor los hombrosy costado. Luego,unir las vistas delvestido y pespuntear.

Planchar el vestido y colocarle un lazo que puede ser elaboradocon la misma tela y cintas, o con materiales de su preferencia.

L

HAZLO TU

n Tela plana.

n 2 metros de cinta tipogros, de 2 centímetrosde ancho.

n 2 metros de cinta tipogros, de 1 centímetro dea n c h o.

n 1 lazo (opcional).

n Hi los.

1 2

3 4

5

n Elvira Blanco, ins-tructora de DiseñosElvira, dice que loprimero que se debehacer antes de con-feccionar cualquierprenda de vestir esseleccionar la telaadecuada y la can-tidad necesaria. Su-giere elaborar los pa-trones para realizarcorrectamente loscor tes.

n Para hacer una pre-sentación estética yatractiva del vestido,es imprescindibleplanchar la piezaapenas esté lista.

15 DE JUN IO DE 201420

RÁPI DOVER BO

2115 DE JUN IO DE 2014

Luis Prada Colón

Este monaguense de 37 años deedad afirma que ha dedicado casi lamitad de su vida a crear obras consus manos. Estudió en la Univer-sidad de las Artes (Unearte), enCaracas, donde formalizó su pa-sión; y hace un año regresó a An-zoátegui, su terruño de crianza.

PO R JOANNA POSADA FOTO ASTRID VILARDELL

- ¿Tonalidades cálidas o frías?

- Me decanto por los colores neutros,como los del acero, porque es el materialcon el que hago mis esculturas. Si pin-tara, predominaría el color naranja. Esmi favorito.

- Su mejor creación.

- Soy partidario de buscar que mis nue-vas esculturas sean mejores que las an-teriores. Así que mi mejor creación siem-pre será la siguiente.

- ¿Cumple con algún ritual al momentode hacer sus esculturas?

- Se me hace difícil crear sin antes rea-lizar un boceto. Antes de materializarmis obras hago un dibujo de referencia.

- Una obra por hacer.

- Siempre he querido hacer esculturas de

aves, y actualmente trabajo en un pájaroen acero al que llaman “gar rapatero”. Megustan las formas de sus alas, el pico y laspatas.

- ¿Admira a algún artista plástico?

- A Mario Abreu (escultor aragüeño).Tiene un lenguaje propio y universal.Sus obras son muy particulares, creaesculturas a partir de objetos cotidianos.

- ¿La mejor película que ha visto?

- “Azul profundo” (dirigida por Luc Bes-son, 1988). Me gustó porque soy amantedel mar y disfruté mucho las tomas quehicieron en las profundidades del océa-no, durante las prácticas de apnea delp ro t a g o n i s t a .

- ¿Y el mejor libro?

- “El año de la muerte de Ricardo Reis”,

del escritor portugués José Saramago. Esuna historia muy interesante que relataun encuentro imaginario con el poetaluso Fernando Pessoa.

- ¿Un lugar por visitar?

- Las ruinas de Machu Picchu, en Perú.Me parece que es uno de los mejoresejemplos de lo majestuoso de la arqui-tectura antigua. Se hicieron esculturasincreí bles.

- Su lugar de escape predilecto.

- La playa, especialmente isla Borracha,en el Parque Nacional Mochima. Me gus-ta bucear, y cerca de esa isla hay muchadiversidad de fauna marina.

- De no haberse dedicado al arte,¿qué le hubiese gustado ser?

- Marinero. Siempre estaré junto al mar.

36 1 35mm Film1A 2A36 36 35mm Film 2B36 35mm CA ZA D O RIM AGEN

de

15 DE JUN IO DE 201422

La peculiar forma del caparazón de este caracol que se deslizaba por una piedra cerca de una costa

oriental, llamó la atención de David Miller, estudiante de Idiomas, de 17 de años de edad, quien lo

fotografió durante un paseo playero matutino.

Romelia Caigua, estudiante de Administración, captó con su cámara lo que denominó el momento

del alba, cuando hacía un recorrido entre los estados Monagas y Sucre. Los rayos del sol penetraron

en la tupida vegetación del paisaje boscoso que ambientaba la ruta.

36 1 CA ZA D O RIM AGEN

de35mm Film1A 2A36 36 35mm Film 2B 36 35mm

2315 DE JUN IO DE 2014

El ingeniero Alberto Martínez Buenas estuvo de paseo con su familia por la población de Santa

Bárbara, en el estado Monagas y tuvo la oportunidad de apreciar un colorido atardecer. Fascinado

con la imagen, tomó su cámara y captó el ocaso.

La bonita tonalidad rosa de esta flor llamada “40 días” fue lo que motivó a la estudiante de

Administración Arly Guarapana para hacer una gráfica de la planta sembrada en el jardín de su casa,

en Barcelona.

15 DE JUN IO DE 201424