37 festival d’ambronay vibrations :...

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37e FESTIVAL D’AMBRONAYVIBRATIONS : LUMIÈRES DU 16 SEPTEMBRE AU 9 OCTOBRE 2016

Centre culturel de rencontre d’AmbronayPlace de l’Abbaye01500 Ambronay

DIRECTION : DANIEL BIZERAY

BILLETTERIE 04 74 38 74 04festival.ambronay.orgTarifs : de 5 € à 68 €

CONTACT PRESSE NATIONALE ET INTERNATIONALEVÉRONIQUE FURLAN - ACCENT TONIQUE8 rue de la Folie Méricourt Paris 1101 74 80 44 74 - 06 09 56 41 90 - [email protected]

CONTACT PRESSE RÉGIONALELAURE DUMONTECentre culturel de rencontre d’Ambronay 04 74 38 74 07 - [email protected]

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SOMMAIRE

ÉDITORIAL

CALENDRIER DES CONCERTS

PROGRAMMES DÉTAILLÉS SUIVIS DES BIOGRAPHIES

AUTOUR DU FESTIVAL

INFORMATIONS PRATIQUES

LE CENTRE CULTUREL DE RENCONTRE D’AMBRONAY, C’EST AUSSI

L’ÉQUIPE DU CCR PENDANT LE FESTIVAL

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LAISSEZ-VOUS ÉBLOUIR !

Se déplacer pour partager un concert, c’est vivre une expérience unique, physique, émotionnelle ou spirituelle, c’est palpiter d’un même c(h)œur. Cette communion vibratoire nous est devenue aujourd’hui plus que jamais indispensable. Notre exploration artistique de ce phénomène prendra la forme d’un triptyque vous invitant à venir éprouver les sensations si vibrantes que procurent la musique vivante et les arts du spectacle.

Le premier volet de ce triptyque commence cette année tout en lumières. La lumière qui jaillit des grandes œuvres sacrées baroques et son pendant, l’obscurité, mais aussi la beauté et le rayonnement ou encore la nature et les éléments. Le grand maître Bach, au travers de ses cantates profanes et sacrées, du Psaume 51 ou de la Passion selon saint Matthieu notamment, nous guidera tout le long d’un chemin illuminé par son génie.

La belle figure de Marie-Madeleine sera magnifiée par la claire splendeur du Monastère de Brou quand L’ Astre du désert scintillera sous le Chapiteau. La musique sera diurne ou nocturne, féérique ou poignante, et même tempestueuse à l’occasion d’une soirée spécialement créée et mise en lumières pour Ambronay : Jonas et la Tempête.

Les stars du chant baroque (Mariana Flores, Karina Gauvin, Philippe Jaroussky…) en l’abbatiale et les nombreuses voix magnétiques sous Chapiteau feront scintiller leurs timbres d’argent tout comme brilleront les yeux des enfants au spectacle des contes et autres jongleries musicales dominicales.

Une programmation tout en contrastes et clairs-obscurs sous la voûte étoilée des nuits lyonnaises, burgiennes, ambrones ou alentour qui vous fera VIBRER.

37e ÉDITION - VIBRATIONS : LUMIÈRES

Alain BrunetPrésident

Daniel BizerayDirecteur général

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WEEK-END01VENDREDI 16 / 09

20h30 Lumières célestes | AbbatialeCantates « Herr Gott, dich loben alle wir » BWV 130, « Man singet mit Freuden vom Sieg » BWV 149, « Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl » (Trauerode) BWV 198 de Jean-Sébastien Bach.

Hannah Morrison, soprano Thomas Hobbs, ténor Alex Potter, contre-ténor Peter Kooij, basse Collegium Vocale Gent (chœur & orchestre) Philippe Herreweghe, direction

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SAMEDI 17 / 09

10h-18h À l’heure des cadrans solaires | Cloître supérieur cf p. 63

15h00 Atelier Ombres chinoises | Tour des Archives Avec Philippe Beau.Tout public dès 8 ans

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17h00 Danser vers les étoiles | Salle MonteverdiŒuvres de Stradella, Falconieri, Kapsberger, Mealli, Biber…

Repicco : Kinga Ujszászi, violon Jadran Duncumb, théorbe & guitare Andre Lislevand, viole de gambe Sarah Louise Ridy, harpe

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18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec un étudiant du CNSMD de Lyon. cf p. 46

19h00 Scène amateurs en plein air | Parc de la mairie cf p. 45

ENSEMBLE EEEMERGING 2015

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20h30 Tamerlano | AbbatialeTamerlano, opéra en 3 actes de Georg Friedrich Haendel.

Tamerlano : Christopher Lowrey, contre-ténorAndronico : Teresa Iervolino, mezzo-sopranoBajazet : John Mark Ainsley, ténorAsteria : Karina Gauvin, sopranoLeone : Thomas Bauer, basseIrene : Maité Beaumont, mezzo-sopranoLes Talens LyriquesChristophe Rousset direction

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21h00 Entre deux mondes | ChapiteauMusique métissée entre Ancien et Nouveau Monde.

Las Hermanas Caronni :Laura Caronni, violoncelle & chantGianna Caronni, clarinettes & chant

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22h30 After métissé | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45

DIMANCHE 18 / 09

15h00 Les Ombres errantes | Chapiteau Contes en musique et en ombres chinoises.

Iddo Bar-Shaï, pianoPhilippe Beau, ombresMargot Hackel, papiers découpésChine Curchod, mise en espace

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15h00 Conférence-concert autour des Leçons de Ténèbres | Salle MonteverdiAvec Dominique Vellard (ténor), Sébastien Gaudelus (musicologue), Aki Noda (organiste) et les élèves du CNSMD de Lyon.cf p. 46


17h00 Cécile, vierge radieuse | Abbatiale

Sainte Cécile, vierge et martyre H.397 de Marc Antoine Charpentier et Hail ! Bright Cecilia, ode à sainte Cécile de Henry Purcell.

Correspondances (chœur & orchestre)Sébastien Daucé direction

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À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 8 ANS

ENSEMBLE ASSOCIÉPROGRAMME CRÉÉ POUR LE FESTIVAL

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WEEK-END02JEUDI 22 / 09

20h30 Music at the Castle Tavern | Centre Innovance, Villieu-Loyes-MollonConcert à la criée. Danses et airs écossais & irlandais.

Ensemble Céladon :Hélène Houzel, violon baroqueNolwenn Le Guern, viole de gambeCaroline Huynh-Van-Xuan, clavecinPaulin Bündgen, contre-ténor & direction musicale Thierry Bordereau, collaboration artistique

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VENDREDI 23 / 09

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Leonardo García Alarcón. cf p. 46

20h30 Carmina Latina | AbbatialeMusique sacrée et profane de l’Amérique du Sud baroque. Œuvres de Romero, de Araujo, Flecha, Victoria, de Salazar…

Solistes de Cappella Mediterranea :Mariana Flores, sopranoLeandro Marziotte, contre-ténorEmiliano Gonzalez-Toro, ténorMatteo Bellotto, basseEnsemble ClematisChœur de chambre de NamurLeonardo García Alarcón direction

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SAMEDI 24 / 09

15h00 Atelier Chant et harpe | Tour des Archives Avec Léa Sarfati & Mathilde Malenfant.Tout public et harpistes amateurs.cf p. 45

ARTISTE ASSOCIÉ

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17h00 Près du soloil | Salle MonteverdiŒuvres de Matteo da Perugia et du Manuscrit de Chypre.

Sollazzo Ensemble :Perrine Devillers, sopranoVivien Simon, ténorSophia Danilevskaia, vièle à archetVincent Kibildis, harpeAnna Danilevskaia, vièle à archet & direction

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18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Sébastien D’Hérin.

cf p. 46


20h30 The Fairy Queen | Abbatiale

The Fairy Queen, semi-opéra en 5 actes de Henry Purcell.

Hjördis Thébault, Virginie Pochon, Caroline Mutel, sopranosSarah Jouffroy, Christophe Baska, altosAnders J. Dahlin, Julien Picard, ténorsKevin Greenlaw, Guillaume Andrieux, Ronan Nédélec, barytonsLes Nouveaux CaractèresSébastien d’Hérin direction

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21h00 Oum | Astre du désert | ChapiteauMusique du monde, jazz et chansons métissées.

Oum, chantYacir Rami, oudInor Sotolongo, percussionsLorenz Rainer, trompetteDamian Nueva, contrebasse

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22h30 After musique du monde | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45


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DIMANCHE 25 / 09

15h00 Berthe au grand pied | Chapiteau Spectacle musical pour petits et grands orteils d’après un conte médiéval.

Léa Sarfati, conte & chantMathilde Malenfant, conte & harpeJean-Michel Fournereau, mise en scèneDamien Schoëvaërt, scénographie & marionnettes

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17h00 Les Arts Florissants | AbbatialeCantate « Weichet nur, betrübte Schatten » (Hochzeit-Kantate) BWV 202 ; Cantate « Ich armer Mensch, ich Sündenknecht » BWV 55 ; Suite pour orchestre n°2 en si mineur BWV 1067 ; Cantate « Schweigt stille, plaudert nicht » (Kafee-Kantate) BWV 211 de J-S. Bach.

Rachel Redmond, sopranoReinoud Van Mechelen, ténorAndré Morsch, basseLes Arts FlorissantsWilliam Christie clavecin, orgue & direction

cf p. 26

WEEK-END03MERCREDI 28 / 09

18h00 Mise en oreilles avant le concert de 19h | Ambérieu-en-BugeyAvec Louis-Noël Bestion de Camboulas. cf p. 46

19h00 Les Éléments - Water Music | Ambérieu-en-Bugey

Les Éléments, comédie-ballet de A.C. Destouches et M-R. Delalande (extraits) et Water Music de Haendel (extraits).

Hasnaa Bennani, Eugénie Lefebvre, sopranosEtienne Bazola, barytonEnsemble Les SurprisesLouis-Noël Bestion de Camboulas direction

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JEUDI 29 / 09

19h00 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Amphi de l’Opéra de LyonAvec Thierry Pécou. cf p. 46

20h30 La Voie de la beauté | Amphi de l’Opéra de Lyon

Monodies d’Hildegard von Bingen ; Femme changeante, cantate des Quatre Montagnes de Thierry Pécou (création française, co-commande du Festival d’Ambronay) et Vision of Black Elk de Michael Ellison.

Katarina Livljanic, mezzo-sopranoNoa Frenkel, contraltoEnsemble VariancesMichael Ellison directionThierry Pécou direction

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VENDREDI 30 / 09

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Gilles Cantagrel, musicologue. cf p. 46

20h30 Bach/Mozart en trio | AbbatialeSonates en trio BWV 525, 528 et 530 de J-S. Bach dans une version inédite pour deux clavecins et Fugues de Mozart.

Leonardo García Alarcón clavecinJean Rondeau clavecinThomas Dunford théorbe

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SAMEDI 01 / 10

14h30 Atelier L’Ombre des Lumières | Tour des Archives Avec les membres du comité scientifique du CCR d’Ambronay.Tout public.

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17h00 De l’aube au crépuscule | Salle MonteverdiŒuvres de Haendel, Monteverdi, C.P.E. Bach…

Paco Garcia, ténorBarrocoTout :Carlota Garcia, traversoIzana Soria, violonEdouard Catalan, violoncelleGanaël Schneider, clavecin

cf p. 30



ARTISTE ASSOCIÉ

CRÉATION EN RÉSIDENCE AU CCR D'AMBRONAY

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20h00 Jonas et la Tempête | AbbatialeUne soirée exceptionnelle à un horaire exceptionnel. Deux plateaux artistiques brillants qui ont fait leurs premiers pas en tant que jeunes ensembles à Ambronay en 2010, se retrouvent au cœur d’un dispositif lumière immersif. Une expérience sensorielle totalement inédite !

Acte I : La Tempête - ensemble Les OmbresAirs et danses extraits des opéras de Jean-Philippe Rameau et Henry Purcell.

Alain Buet, barytonMathias Vidal, haute-contreLes OmbresMargaux Blanchard, Sylvain Sartre directionNathalie Perrier, mise en lumières

Acte II : Jonas - ensemble Chiome d’Oro

Il Giona, oratorio de Giovanni Battista Bassani mis en lumière et scénographié par David Debrinay, créateur lumières.

Giona : Maximiliano Baños, altoTesto : Renaud Delaigue, basseSperanza : Capucine Keller, sopranoObbedienza : Alice Kamenezky, sopranoAtrebate : Valerio Contaldo, ténorChiome d’OroPierre-Louis Rétat, directionDavid Debrinay, mise en lumières

cf p. 30 & 31

21h00 Triwap - Et si on s'en mêlait !? | ChapiteauChanson française déjantée.

Triwap : Emmanuel Lanièce, piano, guitare & chantPierre Leblanc-Messager, trombone, flûte à bec & chantMartin Pauvert, contrebasse, piano, guitare & chantJean-Michel Fournereau, mise en scène

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22h30 After déjanté | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45

DIMANCHE 02 / 10

11h00 Atelier chant | Tour des Archives Avec Triwap.Pour les chanteurs amateurs.

cf p. 45

CONCERTS MIS EN LUMIÈRE

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15h00 Pomme-Henriette | Chapiteau Conte musical à la découverte du quatuor à cordes. Musiques de Haydn, Beethoven, Schubert, Chostakovitch…

Ariane Rousseau, comédienneQuatuor Alfama :Elsa de Lacerda, Céline Bodson, violonsMorgan Huet, altoRenaat Ackaert, violoncelle

cf p. 33

15h00 Mise en oreilles avant le concert de 17h | Salle MonteverdiAvec Gilles Cantagrel, musicologue. cf p. 46


17h00 Bach luminoso | AbbatialeTilge, Höchster, meine Sünden BWV 1083 (d’après le Stabat Mater de Pergolèse) de J-S. Bach, Nisi Dominus RV. 608 de Vivaldi et Salve Regina de Pergolèse.

Céline Scheen, sopranoLe Banquet CélesteDamien Guillon contre-ténor & direction

cf p. 34

LUNDI 03 / 10

18h00 Lever de rideau avec Seconda Prat!ca | Auditorium de LyonAvec Seconda Prat!ca, issu du programme européen eeemerging (Emerging European Ensembles). cf p. 53

20h00 Jordi Savall | Auditorium de Lyon Récit en musique des voyages initiatiques de l’écrivain Ibn Battûta.

Meral Azizo Ûlu, voix (Turquie)Waed Bouhassoun, voix & oud (Syrie)Driss El Maloumi, voix & oud (Maroc)Hamam Alkhalaf, voix, riq & sonaja (Syrie)Marc Mauillon, voix (France)Katerina Papadopoulou, voix (Grèce)Rajery, voix & valiha (Madagascar)Manuel Forcano, récitantHespèrion XXIJordi Savall vièle, rebab & direction

cf p. 35



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20h30 La Maddalena | Monastère royal de Brou, Bourg-en-BresseLa Maddalena, oratorio d’Antonio Bertali et œuvres de Monteverdi, S. Rossi, Effrem…

Maddalena : Deborah Cachet, sopranoMaria : Pauline Claes, mezzo-sopranoAmor verso Dio, Peccatore primo : Kevin Skelton, ténorPentimento, Peccatore secondo : Nicolas Achten, barytonScherzi MusicaliNicolas Achten direction

cf p. 36

VENDREDI 07 / 10

20h30 Musica Notturna | AbbatialeConcertos et motets de Vivaldi, Biber, Corelli…

Philippe Jaroussky contre-ténorImaginariumEnrico Onofri violon & directioncf p. 37

SAMEDI 08 / 10

11h Festival eeemerging 2016 | Part I | Salle Monteverdi

Clair-obscurŒuvres de Castello, Marini, Strozzi…Nexus Baroque

L’Aurore, les lumières de l’âmeŒuvres de Monteverdi, Rossi, Frescobaldi, Rognoni…I Discordanti

14h30 Festival eeemerging 2016 | Part II | Salle Monteverdi

Chromae, les couleurs du baroqueŒuvres de Valentini, Battista, Bertali…Prisma

IlluminationŒuvres de Jacquet de la Guerre et Telemann.The Goldfinch Ensemble

cf p. 38 & 39

PROGRAMME CRÉÉ POUR LE FESTIVAL

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15h00 Atelier Jonglerie en musique | Tour des Archives Avec Julien Clément & Ursula Alvarez. cf p. 45

18h00 Maria-XIXe-Star | Le Zoom, Bourg-en-BresseCréation originale mêlant musique baroque, théâtre et vidéo.

Les Boréades :Majdouline Zérari, mezzo-sopranoAdeline Cartier, clavecin Baptiste Ruhlman, percussionsJoran Juvin, création vidéoCamille Frachet, ingénieur sonXavier Davoust, lumièresKarine Peyre de Fabrègue, costumesPierre-Alain Four, écriture & mise en scènecf p. 40

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Paul Agnew. cf p. 46


20h30 Les Arts Florissants | AbbatialeMadrigaux extraits des Livres IV, V et VI de Monteverdi.

Miriam Allan, Hannah Morrison, sopranosMélodie Ruvio, contraltoSean Clayton, ténorLisandro Abadie, basseLes Arts Florissants, solistes et instrumentistesPaul Agnew ténor & directioncf p. 41

21h00 Virévolte - Un voyage au bout de la nuit | ChapiteauAirs baroques et chansons pop.Virévolte :Aurore Bucher, voixClémence Schaming, violonCarjez Gerretsen, clarinetteJérémie Arcache, violoncelleDamien Pouvreau, guitare & théorbecf p. 42

22h30 After baroque et pop | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45


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DIMANCHE 09 / 10

11h Festival eeemerging 2016 | Part III | Salle Monteverdi

Les maîtres viennoisŒuvres de Schubert et Haydn. Consone Quartet

Tempête gaéliqueAirs écossais et irlandais. The Curious Bardscf p. 42

15h00 Mise en oreilles avant le concert de 17h | Salle MonteverdiAvec Itay Jedlin, chef d’orchestre & Laurent Guillo, musicologue. cf p. 46

15h00 Pan Pot | Chapiteau Pan Pot ou modérément chantant : jonglerie sur des musiques de Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Dutilleux…

Collectif Petit Travers :Julien Clément, Denis Fargeton, Nicolas Mathis, auteurs, jongleurs & comédiensUrsula Alvarez, pianocf p. 43


17h00 Maria-XIXe-Star | Le Zoom, Bourg-en-BresseCréation originale mêlant musique baroque, théâtre et vidéo.

Les Boréades :Majdouline Zérari, mezzo-sopranoAdeline Cartier, clavecin Baptiste Ruhlman, percussionsJoran Juvin, création vidéoCamille Frachet, ingénieur sonXavier Davoust, lumièresKarine Peyre de Fabrègue, costumesPierre-Alain Four, écriture & mise en scènecf p. 40

17h00 Passion selon saint Matthieu | AbbatialePassion selon saint Matthieu BWV 244 de Jean-Sébastien Bach.

L’Évangéliste : Vincent Lièvre-Picard, ténorJésus : Tomáš Král, basseLe Concert Étranger (solistes, chœur & orchestre)Itay Jedlin directioncf p. 44



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PROGRAMMES DÉTAILLÉS SUIVIS DES BIOGRAPHIES

WEEK-END01VENDREDI 16 / 09

20h30 Lumières célestes | Abbatiale

Hannah Morrison, soprano Thomas Hobbs, ténor Alex Potter, contre-ténor Peter Kooij, basse Collegium Vocale Gent (chœur & orchestre) Philippe Herreweghe, direction

Cantates « Herr Gott, dich loben alle wir » BWV 130, « Man singet mit Freuden vom Sieg » BWV 149, « Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl » (Trauerode) BWV 198 de Jean-Sébastien Bach.

Philippe Herreweghe et ses forces du Collegium Vocale Gent interprètent en ouverture de ce 37e Festival trois des plus belles cantates de Jean-Sébastien Bach. Les deux premières, « Herr Gott, dich loben alle wir » BWV 130 et « Man singet mit Freuden vom Sieg » BWV 149, célèbrent la victoire de saint Michel et ses anges sur les armées des ténèbres. Rarement la lutte éternelle entre le bien et le mal a été illustrée musicalement de manière aussi belle que dans ces cantates écrites par le Cantor de Leipzig pour la fête de l’Archange Michel. Sa victoire triomphante sur le dragon satanique est mise en musique tel un hymne festif dans lequel les trompettes jouent un rôle très important. Il suffit pour s’en convaincre d’écouter les deux formidables chœurs d’ouverture, ou encore l’air pour basse « Der alte Drache brennt vor Neidt » de la cantate BWV 130, avec ses trompettes obligées, véritable feu d’artifice vocal et instrumental.Le contraste est saisissant avec la tristesse et la mélancolie théâtrale de la célèbre Trauerode BWV 198. Cette cantate fut écrite par Bach en 1727 à la mort de Christiane Eberhardine, reine de Pologne. Une œuvre vibrante et profondément émouvante à l’image de son chœur introductif « Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl » (Laisse Princesse, laisse encore un rayon), qui propose une alternance de récitatifs au caractère dramatique très poussé comme celui pour l’alto « Der Glocken bedendes Getön » et d’airs d’une grande beauté tel ce « Der Ewigkeit Saphirnes Haus » pour ténor et traverso obligé, témoin du génie musical de Bach.

Collegium Vocale Gent (chœur & orchestre)Le Collegium Vocale de Gand a été créé en 1970 par de jeunes musiciens à l’initiative du chef d’orchestre et de chœur Philippe Herreweghe. À l’époque, l’ensemble était l’un des premiers à vouloir étendre les nouveaux principes d’interprétation de la musique baroque à la musique vocale. Sous la direction de Philippe Herreweghe, l’orchestre s’est construit une riche discographie de plus de 80 enregistrements. En 2010, Philippe Herreweghe a créé avec Outhere Music son propre label : φ (PHI). Une vingtaine d’enregistrements d’œuvres vocales de Bach, Byrd, Beethoven, Brahms, Dvořák, Gesualdo, Haydn et Vittoria ont été publiés, parmi lesquels le Requiem de Dvořák (LPH 016) et l’oratorio La Création de Haydn (LPH 018). Le Collegium collabore régulièrement avec l’Orchestre des Champs-Élysées, le Freiburger Barockorchester, l’Académie de musique ancienne de Berlin et a déjà été dirigé par Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Sigiswald Kuijken ou encore Marcus Creed.

Philippe Herreweghe - directionPhilippe Herreweghe est né à Gand, où il a étudié le piano au conservatoire avec Marcel Gazelle. Sa carrière de chef d’orchestre et de chœur a été lancée en 1970, lorsqu’il a fondé le Collegium Vocale Gent. Très vite, Nikolaus Harnoncourt et Gustav Leonhardt l’invitent à collaborer à l’enregistrement de l’intégrale des cantates de Bach. En 1977, il fonde à Paris l’ensemble La Chapelle Royale, spécialisé dans l’interprétation de la musique française du Siècle d’or. De 1982 à 2002, Philippe Herreweghe est directeur artistique des Académies musicales de Saintes. Il crée alors différents ensembles : l’Ensemble vocal européen, spécialisé dans la polyphonie Renaissance et l’Orchestre des Champs-Élysées, fondé en 1991 dans le but de remettre en valeur les répertoires romantique et préromantique interprétés sur instruments d’époque. En 1997, il devient premier chef de la Philharmonie royale de Flandre. Philippe Herreweghe dirige aussi régulièrement l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de chambre Mahler…

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

Le Collegium Vocale Gent bénéficie du soutien de la Communauté flamande, de la Province de Flandre orientale et de la Ville de Gand. Ce concert sera capté par Culturebox (sous réserve).

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SAMEDI 17 / 09

17h00 Danser vers les étoiles | Salle Monteverdi

Repicco : Kinga Ujszászi, violon Jadran Duncumb, théorbe & guitare Andre Lislevand, viole de gambe Sarah Louise Ridy, harpe

Œuvres de Stradella, Falconieri, Kapsberger, Mealli, Biber…

Lauréats du Prix du public du Festival eeemerging 2015, le duo Repicco s’agrandit cette année en quatuor pour ce nouveau programme consacré à la musique italienne du xviie siècle. Les quatre musiciens explorent les Sinfonie et danses de Stradella, Falconieri ou encore Ucellini. De Pandolfi Mealli, nous découvrirons les sonates op.4 n°5 et op.3 n°1, toutes deux appelées La Stella (L’étoile), rivalisant de virtuosité et d’expressivité dans le plus pur style de ce compositeur injustement méconnu. En conclusion de ce programme, Repicco a choisi d’interpréter l’une des ultimes et plus célèbres Sonates du Rosaire de Biber. La Sonate n° 14 L’Assomption de la Vierge, est un véritable feu d’artifice avec ses 34 variations sur le même thème, incontournable morceau de bravoure violonistique.

RepiccoRepicco est composé de la violoniste Kinga Ujszászi et du luthiste et guitariste Jadran Duncumb. Tous deux sont très sollicités en tant que solistes, musiciens de chambre et jouent avec de prestigieux ensembles et orchestres européens sur instruments d’époque. Ce duo se concentre principalement sur le Baroque italien. En 2013, Repicco faisait partie des finalistes du concours de musique ancienne de York. Pour leurs futurs projets, les musiciens feront appel à des danseurs, chanteurs et d’autres musiciens quand le programme le demandera.Après sa résidence au Festival Haendel de Göttingen (Allemagne) du 9 au 18 mai 2016, Repicco effectuera une résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay, du 16 au 26 novembre 2016. Repicco a remporté le prix du public lors du Festival eeemerging 2015 dans le cadre du Festival d’Ambronay.

Repicco fait partie depuis 2015 d’eeemerging (Ensembles Européens Émergents), projet européen de soutien aux jeunes ensembles dans le cadre du programme Europe Créative de l’Union européenne.

Tarif D | 22 €

20h30 Tamerlano | Abbatiale

Tamerlano : Christopher Lowrey, contre-ténorAndronico : Teresa Iervolino, mezzo-sopranoBajazet : John Mark Ainsley, ténorAsteria : Karina Gauvin, sopranoLeone : Thomas Bauer, basseIrene : Maité Beaumont, mezzo-sopranoLes Talens LyriquesChristophe Rousset direction

Tamerlano, opéra en 3 actes de Georg Friedrich Haendel.

Avec Tamerlano, Haendel livre un opera seria considéré parmi les plus beaux du genre. La trame guerrière opposant Tamerlano, l’empereur des Tartares d’Asie centrale, et le sultan ottoman vaincu Bajazet, est sujette à l’exploration intime de la relation père-fille entre Bajazet et Asteria, assortie d’une intrigue amoureuse que nourrit le couple Tamerlano-Asteria. Le développement superbe des arias est propice à une incarnation magnifique des sentiments, guidée par l’agilité et l’expression intense des voix propres à Haendel.

Créé à la Royal Academy of Music de Londres en 1724, sur un livret de Piovene remanié par Nicola Francesco Haym, Tamerlano mêle habilement intrigue amoureuse et politique dans une partition de très haute tenue. Une œuvre remarquable tant par la qualité et la variété de ses arias que par l’extraordinaire force dramatique de ses récitatifs et l’utilisation du récit accompagné.


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Une fois n’est pas coutume, c’est un rôle de ténor qui lui inspire les pages les plus mémorables, celui du sultan ottoman Bajazet retenu prisonnier par l’empereur des Tartares, Tamerlano. Haendel écrit pour lui dans le troisième acte des récitatifs accompagnés d’une incroyable efficacité dramatique. Le ténor anglais John Mark Ainsley est l’un des rares interprètes capables de rendre entièrement justice à ce personnage sombre et tourmenté.

Les Talens LyriquesL’ensemble Les Talens Lyriques a été créé en 1991 par le claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset. Il tire son nom du sous-titre d’un opéra de Rameau : Les Fêtes d’Hébé (1739). Défendant un large répertoire lyrique et instrumental qui s’étend du premier baroque au romantisme naissant, l’ensemble s’attache à éclairer les grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique. Il collabore ainsi avec des metteurs en scène tels que Jean-Marie Villégier, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Robert Carsen... Outre le répertoire lyrique, l’ensemble explore d’autres genres musicaux tels que le madrigal, la cantate, l’air de cour, la symphonie et le répertoire sacré. L’ensemble a réalisé la célèbre bande son du film Farinelli en 1994.Les Talens Lyriques se sont produits à plusieurs reprises au Festival d’Ambronay, dont en 2013 dans le Stabat Mater de Pergolèse.

Christophe Rousset - directionChristophe Rousset a étudié le clavecin à La Schola Cantorum de Paris puis au Conservatoire royal de la Haye. Inspiré par sa passion pour l’opéra et la redécouverte du patrimoine musical européen, il fonde en 1991 Les Talens Lyriques.D’abord remarqué pour ses extraordinaires qualités de claveciniste, il impose vite son image de chef et se voit invité à diriger son ensemble dans le monde entier (Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Theater an der Wien, Opéra royal de Versailles, Théâtre royal de la Monnaie, Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Festival d’Aix-en-Provence, etc.). Il poursuit en outre une carrière de chef invité qui le mène au Liceu de Barcelone, à la Scala de Milan, à l’Opéra royal de Wallonie…Christophe Rousset a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay à trois reprises. Pour Ambronay Éditions, il a publié un disque consacré à Marchand et à Rameau en 2012, enregistré sur le fameux clavecin Donzelague conservé au Musée des Tissus de Lyon.

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

Ce projet reçoit le soutien du Cercle des mécènes des Talens Lyriques. Les Talens Lyriques sont soutenus par le ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris. Ils reçoivent également le soutien du Cercle des Mécènes et de la Fondation Annenberg / GRoW - Gregory et Regina Annenberg Weingarten.

21h00 Entre deux mondes | Chapiteau

Las Hermanas Caronni :Laura Caronni, violoncelle & chantGianna Caronni, clarinettes & chant

Musique métissée entre Ancien et Nouveau Monde.

Voici deux jumelles argentines dont la fraîcheur et la singularité musicale nous ont complètement séduit. Le duo a fait ses débuts à 12 ans sur les scènes de son pays natal. Quelques concours internationaux plus tard, on les retrouve au Conservatoire de musique de Lyon. Leur premier disque repéré par France Inter, les voici qui s’affirment violoncelle, clarinette et voix mêlées, dans leurs propres compositions toutes de finesse et d’émotions. Dans le spectacle que nous accueillons, nostalgie rime avec poésie.Musicalement, le duo s’est formé en 2004. C’est en 2006, encouragées par leur compatriote Juan Carlos Cáceres (que le festival a déjà accueilli sous le chapiteau), qu’elles commencent à travailler et interpréter leurs propres compositions.

Las Hermanas CaronniLas Hermanas Caronni ont grandi à Rosario, deuxième ville d’Argentine. Initiées très tôt à la musique classique, Laura choisira le violoncelle et Gianna la clarinette, deux instruments qui les mèneront jusqu’à l’Orchestre de l’Opéra de Buenos Aires. De la musique de la Renaissance au répertoire contemporain, de la musique de chambre aux orchestres symphoniques, elles acquièrent une solide formation classique qu’elles complèteront en France au C.N.R. de Lyon. Mais, comme beaucoup d’instrumentistes, elles vont s’éloigner de l’univers du classique et de ses rigidités pour jouer leur musique, écrire leurs chansons, et en adapter d’autres.C’est en 2004 qu’elles créent leur duo mais c’est avec leur premier disque (Baguala de la siesta) paru en 2011, qu’elles vont vraiment se faire connaître du public français. Elles affranchissent le tango de son carcan rythmique, mettent en valeur la nostalgie de la milonga, le tout en gardant un parfum de leur Argentine natale qui cimente leurs excursions musicales tous azimuts.

Philippe Vincent

Tarif E | 14 €

22h30 After métissé | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45

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DIMANCHE 18 / 09

15h00 Les Ombres errantes | Chapiteau

Iddo Bar-Shaï, pianoPhilippe Beau, ombresMargot Hackel, papiers découpésChine Curchod, mise en espace

Contes en musique et en ombres chinoises.

Ce spectacle propose un dialogue subtil et raffiné entre l’ombre chinoise et le piano. Petits et grands y découvriront une partition à quatre mains qui mêle la musique baroque du maître François Couperin interprétée au piano par Iddo Bar-Shaï, au talent de Philippe Beau qui façonne les ombres en direct. Une nouvelle forme de concert, deux artistes en osmose totale, une scénographie épurée, la lumière, les ombres, voici donc un spectacle qui marie les arts, accessible aux curieux dès 10 ans.

Philippe Beau - ombresOmbromane, spécialiste des ombres chinoises et de l’ombromanie (ballet de mains chorégraphié), Philippe Beau est aujourd’hui l’un des rares artistes attachés à cette technique. Auteur, créateur, il est devenu un spécialiste reconnu mondialement dans le domaine de l’ombre et collabore avec de nombreuses compagnies de théâtre, d’opéra, etc.

Iddo Bar-Shaï - pianoIddo Bar-Shaï, né en 1977 à Nazareth, a suivi les cours de Pnina Salzman à l’Université de Tel-Aviv. Il a également reçu les conseils d’Alexis Weissenberg. Remarqué dès ses jeunes années, il a bénéficié à partir de l’âge de 11 ans du soutien de la Fondation Culturelle Amérique-Israël. Depuis lors, sa carrière a pris une envergure internationale. Il se produit sur des scènes importantes telles que le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium Mann à Tel-Aviv, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, l’Opera City Hall de Tokyo, la salle de concerts Zhongshan à Pékin et dans plusieurs pays européens, en Israël, aux États-Unis, au Brésil, au Japon et en Chine. Il enregistre pour le label Mirare.

Tarif E | 14 € (jeune public de 5 à 8 e)

Production Centre culturel de rencontre (CCR) Les Dominicains de Haute-Alsace. Coproduction CCR Abbaye de Noirlac.

15h00 Conférence-concert autour des Leçons de Ténèbres | Salle MonteverdiLes Leçons de Ténèbres en lien avec le livre de Jean-Yves Hameline (Ambronay Éditions). Avec Dominique Vellard (ténor), Sébastien Gaudelus (musicologue), Aki Noda (organiste) et les élèves du CNSMD de Lyon.

Tarif 5 E



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17h00 Cécile, vierge radieuse | Abbatiale

Correspondances (chœur & orchestre)Sébastien Daucé direction

Sainte Cécile, vierge et martyre H.397 de Marc Antoine Charpentier et Hail, Bright Cecilia, ode à sainte Cécile de Henry Purcell.

Note d'intention artistique

Patronne des musiciens, sainte Cécile a suscité de nombreux hommages musicaux au xviie siècle dont ceux, de part et d’autre de la Manche, de Charpentier et de Purcell. À l’initiative de sa protectrice la princesse de Guise, Charpentier s’est vu commander à plusieurs reprises des œuvres pour honorer cette figure de l’histoire des Saints. [...] La première de ces histoires sacrées de Charpentier consacrées à Cécile (Caecilia Virgo et martyr) s’inspire du modèle de la musique romaine. Si Carissimi a mis au point le genre de l’oratorio, ce sont également les autres compositeurs romains connus dans les années 1660 qui inspirent Charpentier. La forme de l’œuvre (en deux parties), la vocalité, l’écriture à deux orchestres et deux chœurs en font une rareté dans la France du xviie siècle. Le culte de Sainte Cécile patronne des musiciens passe vite outre-Manche : Purcell lui consacre, comme Charpentier, plusieurs œuvres. La plus aboutie, et probablement la plus appréciée depuis sa création, est Hail ! Bright Cæcilia. Composée à la fin de sa courte vie, cette œuvre se présente comme une synthèse de l’art de Purcell : une écriture d’orchestre virtuose, dont le contrepoint engendre les harmonies les plus osées, le goût d’une harmonie pleine et dense pour les chœurs, et un raffinement éblouissant dans l’écriture des airs dans lesquels chaque instrument soliste, chaque voix trouve les inflexions les plus expressives et qui la mettront le plus en valeur.Séparés par une mer, les deux musiciens – dont rien ne laisse penser qu’ils aient pu se rencontrer – montrent pourtant de troublantes similitudes : qu’il s’agisse de leur formation, de leur qualité de chanteur-compositeur, de leur goût pour une harmonie riche et un contrepoint tant savant qu’expressif, leur inventivité mélodique ou leur sens de l’innovation, tout semble rapprocher ces deux grands artistes contemporains. Deux compositeurs, deux styles que Sébastien Daucé choisit de rapprocher pour ce tout nouveau programme. Correspondances, ensemble associé à Ambronay, aborde ici pour la première fois la musique du compositeur anglais.

Correspondances (chœur & orchestre)

Fondé à Lyon en 2008, Correspondances réunit chanteurs et instrumentistes sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé, et se consacre depuis sa création au répertoire baroque français. Il redécouvre des compositeurs à la renommée déjà confirmée tel Marc-Antoine Charpentier et revivifie l’image de musiciens peu connus aujourd’hui mais joués et plébiscités en leur temps, tels qu’Antoine Boësset ou Etienne Moulinié, dont les sonorités modernes nous touchent directement aujourd’hui.Parmi ses derniers disques sortis, citons les Leçons de Ténèbres de De Lalande avec Sophie Karthäuser (ffff de Télérama, Choc de Classica, Diapason d’or de l’année) et Le Concert royal de la nuit, fruit d’un travail de recherche et d’une résidence de création à Ambronay pour reconstituer ce moment musical majeur du xviie siècle qui inaugura le règne du Roi-Soleil (Choc de Classica, ffff de Télérama, Gramophone’s Award).Correspondances est ensemble associé du Centre culturel de rencontre d’Ambronay et se produit chaque année au Festival depuis 2013.

Sébastien Daucé - directionOrganiste et claveciniste, Sébastien Daucé s’attache à faire revivre la musique sacrée et profane du xviie siècle français. Pendant sa formation au département de musique ancienne du CNSMD de Lyon, il bénéficie de l’enseignement de Françoise Lengellé et d’Yves Reschteiner, en clavecin et basse continue.Sollicité comme continuiste, il joue sous la direction de Gabriel Garrido (Ensemble Elyma et Académie baroque européenne d’Ambronay), Raphaël Pichon (Ensemble Pygmalion), Toni Ramon (Maîtrise de Radio France), Françoise Lasserre (Akademia), Geoffroy Jourdain (Les Cris de Paris), Mikko Franck (Orchestre philharmonique de Radio France)…C’est en 2008 qu’il fonde Correspondances, réunissant auprès de lui chanteurs et instrumentistes épris du répertoire français sacré du Grand Siècle. Avec l’ensemble, il parcourt la France et le monde, joue pour la radio et dans de prestigieux festivals et effectue des tournées au Japon et en Colombie. Sébastien Daucé est artiste associé de la Fondation Royaumont.

Tarif B | S1 : 48 € | S2 : 32 € | S3 : 18 €

Correspondances est ensemble associé au Centre culturel de rencontre d’Ambronay. L’ensemble est soutenu par la Fondation Bullukian, le ministère de la Culture (Drac Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l’Adami, la Spedidam et le FCM pour ses activités de concert et discographiques. Ce concert sera capté par Culturebox (sous réserve).

ENSEMBLE ASSOCIÉPROGRAMME CRÉÉ POUR LE FESTIVAL

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WEEK-END02

JEUDI 22 / 09

20h30 Music at the Castle Tavern | Centre Innovance, Villieu-Loyes-Mollon

Ensemble Céladon :Hélène Houzel, violon baroqueNolwenn Le Guern, viole de gambeCaroline Huynh-Van-Xuan, clavecinPaulin Bündgen, contre-ténor & direction musicale Thierry Bordereau, collaboration artistique

Concert à la criée. Danses et airs écossais & irlandais.

Spectacle polymorphe depuis sa création en 2006, Music at the Castle Tavern revient sous les feux de la rampe avec une nouvelle formule, encore plus audacieuse. Sous l’œil complice du metteur en scène Thierry Bordereau, le contre-ténor Paulin Bündgen et ses acolytes de l’ensemble Céladon évoluent dans l’univers musical britannique du xviie siècle, entre musique savante et musique populaire.Comme au temps où Castle Tavern brillait de tous ses feux, les compositeurs savants Henry Purcell et John Playford côtoient sans complexes Jiggs écossaises endiablées ou ballades irlandaises sans âge.De l’English Dancing Master aux airs à boire les plus facétieux, la Taverne de l’ensemble Céladon renoue avec l’esprit de joute artistique qui a fait le succès de ce lieu mythique. Fidèle à sa tradition, cette nouvelle mouture déjouera les attentes et les habitudes du concert. Invité à bousculer les usages, le public sera le comparse d’aventure d’une folle soirée qui ira de redécouvertes en surprises !Oscillant entre musique savante et musique populaire, le programme de ce concert amène depuis 2008 la musique baroque dans les lieux les plus insolites : la cave d’un café, le chai d’un vigneron, les douves d’un château, les ruines d’une abbaye, un amphithéâtre médiéval, des plateaux de théâtre... À chaque rencontre, airs à boire, irish tunes, ballades irlandaises et danses enfiévrées enivrent le public, connaisseurs comme néophytes. Ensemble CéladonEmpruntant son nom au héros de l’Astrée d’Honoré d’Urfé, l’ensemble Céladon explore avec charme et fantaisie le répertoire de la musique ancienne. Mené par le contre-ténor Paulin Bündgen, Céladon se plaît à arpenter le répertoire lié au timbre de contre-ténor, entre musique médiévale, renaissance et baroque. Depuis sa formation en 1999, l’ensemble crée des programmes de concert à l’identité forte et originale, comme Baroque Land, Music at the Castle Tavern, Deo Gratias Anglia ou encore Nuits Occitanes. Il est régulièrement l’invité de festivals et de saisons musicales (Tarentaise, Pontoise, les Invalides à Paris, Voix et route romane, les Rendez-vous de musique ancienne, le festival de Roisin en Belgique, le festival de Música da Póvoa de Varzim au Portugal...).Le sixième disque de l’ensemble Dame, Jehan de Lescurel vous salue (intégrale des chansons), enregistré chez Ricercar, est sorti en avril 2016. Son nouveau programme No Time in Eternity, en collaboration avec le compositeur britannique Michael Nyman, vient d’être créé et sera donné au Festival d’Ambronay 2017.

Paulin Bündgen, contre-ténor & direction musicale Fondateur de l’ensemble Céladon, le contre-ténor Paulin Bündgen chante également au sein des ensembles Doulce Mémoire, Akadêmia, Clématis, Vox Luminis, Elyma, le Concert Spirituel... À l’opéra, il a interprété les rôles du pasteur dans l’Orfeo de Monteverdi, Endimione dans La calisto de Cavalli, Mercurio dans la Morte d’Orfeo de Landi, Cirilla dans Gli amori di Apollo e di Dafne de Cavalli… dans des salles prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet, l’Opéra de Versailles, les Opéras de Rennes et Reims, le Théâtre royal de Namur, l’English National Opera de Londres...Il a chanté sous la direction de Gabriel Garrido, Hervé Niquet, Françoise Lasserre, Paul Agnew, Jean Tubéry ou encore Leonardo García Alarcón. Paulin Bündgen a interprété en 2015 les rôles de Paul Emerson dans le spectacle Farinelli-XXIe-sexe de l’ensemble Boréades et Zéphyr dans Apollo et Hyacinthus de Mozart. Il a participé au disque Belle Virginie, paru chez Ambronay Éditions en 2010.

Coproduction Céladon-CCR d’Ambronay. L’ensemble Céladon reçoit l’aide de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon, ainsi que du magasin Super U Les Deux Roches à Prissé. Il est en résidence au Centre scolaire Saint Louis Saint Bruno, et membre de la Fevis. Ses projets sont soutenus par la Drac Rhône-Alpes, la Spedidam, l’Adami et le FCM. L’ensemble remercie pour cette création le Théâtre Jean-Vilar de Bourgoin-Jallieu. Concert organisé au Centre Innovance grâce au soutien de la Communauté de communes de la Plaine de l’Ain.

Tarif E | 14 €

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VENDREDI 23 / 09

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Leonardo García Alarcón. cf p. 46

20h30 Carmina Latina | Abbatiale

Solistes de Cappella Mediterranea :Mariana Flores, sopranoLeandro Marziotte, contre-ténorEmiliano Gonzalez-Toro, ténorMatteo Bellotto, basseEnsemble ClematisChœur de chambre de NamurLeonardo García Alarcón direction

Musique sacrée et profane de l’Amérique du Sud baroque. Œuvres de Romero, de Araujo, Flecha, Victoria, de Salazar…


« Des polyphonies de la péninsule ibérique aux musiques sacrées d’Amérique latine, Leonardo García Alarcón nous convie à un voyage musical très excitant. Il révèle des compositeurs espagnols et portugais partis à la conquête du Nouveau Monde, où ils ont su s’inspirer des traditions locales pour inventer une musique religieuse festive, profonde et jubilatoire.Suite à la conquête des « Amériques », les ecclésiastiques et musiciens espagnols et portugais ont exporté dans les terres nouvelles toute leur tradition polyphonique. C’est dans les pays d’Amérique latine que se sont installés ces musiciens, Juan de Araujo au Pérou, Tomas de Torrejon y Velasco en Argentine… Certains sont nés dans le Nouveau Monde, ce qui est le cas de Gaspar Fernandez dont toute la carrière se passe dans son pays natal : le Mexique.Les bibliothèques musicales des églises d’Amérique Latine ont conservé de très nombreux manuscrits qui contiennent parfois des pièces totalement perdues sur le continent européen.Si ces musiciens ont apporté au Nouveau monde leur savoir-faire de polyphonistes, ils ont aussi été séduits par les traditions populaires locales, allant même jusqu’à adapter les textes de la liturgie catholique aux langues indigènes.C’est cette mouvance de la tradition polyphonique ibérique qui est illustrée par ce programme qui fait place aussi aux voyages de ces musiciens en Europe, comme l’Espagnol Vittoria à Rome, où il s’imprègne du style de la chapelle pontificale… »

Texte extrait du livret du disque paru chez Ricercar

Ensemble ClematisC’est en 2001 que la violoniste Stéphanie de Failly crée l’ensemble Clematis dont l’objectif est de travailler le répertoire méconnu du xviie siècle. Il aborde aussi bien le répertoire italien que des œuvres allemandes ou françaises, avec toutefois un intérêt particulier pour les pages oubliées des compositeurs des Pays-Bas comme Nicolaus à Kempis, Carolus Hacquart ou Gioseffe Zamponi. C’est l’ensemble Clematis qui a réalisé la restitution et la re-création de son opéra Ulisse all’isola di Circe qui avait été joué pour la première fois à Bruxelles en 1650. C’est depuis ce moment que Leonardo García Alarcón collabore très régulièrement aux activités de l’ensemble. Réalisé avec une distribution éblouissante, l’enregistrement de cet opéra est édité chez Ricercar. Clematis s’intéresse également à la musique instrumentale italienne du xviie siècle, ainsi qu’au répertoire religieux et instrumental allemand du début xviie siècle.

Chœur de Chambre de NamurDepuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région d’origine tout en abordant de grandes œuvres du répertoire choral. Invité des festivals les plus réputés d’Europe, le Chœur travaille sous la direction de chefs prestigieux tels Jean Tubéry, Marc Minkowski, Pierre Cao, Jean-Claude Malgoire, Sigiswald Kuijken, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Jordi Savall, Guy van Waas, etc.En janvier 2010, sa direction artistique a été confiée à Leonardo García Alarcón.Le Chœur de Chambre de Namur est régulièrement invité au Festival d’Ambronay depuis 20 ans. Il a déjà une soixantaine d’enregistrements à son actif, notamment chez Ricercar, et a participé à plusieurs disques du label Ambronay Éditions : Judas Maccabaeus de Haendel, Il diluvio universale et Nabucco de Falvetti, Vespro a San Marco de Vivaldi, Bach Drama, le Requiem et le Concerto pour clarinette de Mozart et Vespro della beata Vergine (1610) de Monteverdi.

Leonardo García Alarcón - directionChef d’orchestre, claveciniste, professeur de la classe de Maestro al Cembalo au Conservatoire de Genève, Leonardo García Alarcón est salué par le public et la presse spécialisée pour ses redécouvertes d’œuvres inconnues du public et pour ses interprétations

ARTISTE ASSOCIÉ

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innovantes d’œuvres connues du répertoire. France Musique lui a d’ailleurs consacré une journée entière le 13 mai 2013. La re-création de l’opéra Elena de Cavalli au Festival d’Aix-en-Provence 2013 lui a valu des invitations sur les scènes du monde entier et notamment à l’Opéra de Paris en 2016 et 2018 et à l’Opéra d’Amsterdam en 2017. Né en 1976 à La Plata, Leonardo García Alarcón a étudié le clavecin auprès de Christiane Jaccottet au conservatoire. Il a fondé son propre ensemble Cappella Mediterranea en 2005 à Genève. Repéré par Alain Brunet en 2006 alors qu’il assistait Gabriel Garrido, Leonardo García Alarcón est accompagné une décennie dans la structuration de son ensemble et toutes ses productions par le Centre culturel de rencontre d’Ambronay.En 2010, il est également devenu directeur artistique et chef du Chœur de Chambre de Namur. En 2011, il a commencé une prestigieuse collaboration avec la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter, avec laquelle il a enregistré le disque Sogno Barocco pour naïve en 2012. Il est désormais invité à diriger et à jouer sur les plus grandes scènes du monde entier : Opéras de Paris et Lyon, Konzerthaus de Vienne, Théâtre Colón de Buenos Aires, Grand Théâtre de Genève, Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra de Monte-Carlo, Théâtre des Champs-Élysées, Wigmore Hall de Londres, Fondation Gulbenkian de Lisbonne…Sa discographie, tant à la tête de Cappella Mediterranea, Clematis, que du Cav&ma, compte plus d’une quinzaine d’enregistrements et a été saluée par la critique. Pour le label Ambronay Éditions, Leonardo García Alarcón a enregistré 11 disques : un disque Peter Philips ; un disque Barbara Strozzi ; Judas Maccabaeus de Haendel ; Dido and Æneas de Purcell ; Vespro a San Marco de Vivaldi ; Bach Drama ; Il diluvio universale et Nabucco de Falvetti ; Piazzolla-Monteverdi, le Requiem et le Concerto pour clarinette de Mozart et les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi.Il a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay en 2012 et 2013.

Après quatre années de résidence, Leonardo García Alarcón est artiste associé du Centre culturel de rencontre d’Ambronay depuis 2014.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique, ainsi que de la Loterie nationale belge, de la Ville et de la Province de Namur.

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

SAMEDI 24 / 09

15h00 Atelier Chant et harpe | Tour des Archives Avec Léa Sarfati & Mathilde Malenfant.Tout public et harpistes amateurs.cf p. 45

17h00 Près du soloil | Salle Monteverdi

Sollazzo Ensemble :Perrine Devillers, sopranoVivien Simon, ténorSophia Danilevskaia, vièle à archetVincent Kibildis, harpeAnna Danilevskaia, vièle à archet & direction

Œuvres de Matteo da Perugia et du Manuscrit de Chypre.


« L’idée du programme Près du soloil m’est venue à Venise, lors de nos travaux sur le compositeurtardo-médieval Matteo da Perugia. Sur l’île Saint-George, en face de la Pieta et de San Marco, la fondation Cini a planté un labyrinthe en l’honneur de l’écrivain argentin Jorge Luis Borges en suivant les plans du diplomate et « labyrinthologiste » Randoll Coate.Ce dédale prend la forme d’un livre entrouvert, dans lequel est inscrit le nom de Borges, deux fois et enmiroir. Les visiteurs s’y perdent en moyenne une demi-heure, vivant dans la première partie dulabyrinthe une succession de sensations et d’expériences qu’ils revivent immédiatement après, entraversant la seconde moitié du labyrinthe, mais cette fois en ordre inversé. Grâce à la visite de lapremière partie, la compréhension du visiteur change, il relie les événements à d’autres qu’il vientde vivre, un instinct se développe et une logique naît.En mettant en regard les œuvres de Matteo da Perugia et celles du Manuscrit de Chypre, j’ai souhaité créer une version musicale de ce labyrinthe. Les deux répertoires ont en commun bien des aspects. Ils ont été conçus à la charnière du Moyen Âge et de la Renaissance et adoptent la stylistique de l’Ars Subtilior, un


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courant musical audacieux et expérimental qui se propagea à travers l’Europe de la fin du Moyen Âge.Matteo da Perugia en est l’une des figures de proue. On sait peu de chose de sa biographie : il fut actif entre 1400 et 1416 environ, principalement à Pavie et Milan, dont il fut le premier maître de chapelle de la cathédrale avant même que celle-ci soit finie. Son œuvre se distingue par une grande poésie : héritier autant des traditions françaises qu’italiennes, son langage mélange un contrepoint soigné avec des mélodies saisissantes, riches en appoggiatures osées et sauts inattendus.

Le Manuscrit de Chypre, bien qu’étant une des collections musicales les plus importantes du xve siècle, a quant à lui des origines bien mystérieuses. Il réunit un corpus de plus de deux cent pièces toutes anonymes. La composition ou du moins compilation de ce manuscrit à été récemment attribuée à Jean Hannelle, maître de chapelle à la cour chipriote. Quoi qu’il en soit, il semble que le codex ait été compilé à la cour du roi Janus, sur l’île de Chypre. Bien qu’on y retrouve la complexité rythmique et le raffinement mélodique propre à l’Ars Subtilior, il annonce également l’esthétique de la génération suivante : celle du Dufay et de son école.

Chaque œuvre de ce concert trouve son reflet dans une pièce lui étant opposée, tout comme chaqueméandre du labyrinthe de Borges renvoie à une courbe qui lui est apparentée. Ce reflet est parfois très similaire, comme les deux canons qui ouvrent et referment le concert, parfois certains aspects concrets rapprochent les pièces d’une paire, comme dans le cas de Je sui trestout d’amour et Le grant desir, deux œuvres qui se caractérisent par leur chromatisme. D’autres sont mises en regard par leur thème : Ne me chaut et Parle qui veut partagent un caractère insolent et une réflexion morale sur la médisance.

La clef de voûte de ce concert est formée par le motet Lunne plaine d’umilité et la ballade Près du soloil. Reflet déformé, les deux pièces ne se rapprochent que par leur mention des astres, lune et soleil. Mais tout ce motet chypriote tourne autour de l’idée de miroir: ses deux textes, chantés simultanément, créent une interrelation entre eux, et la métaphore principale de la pièce, la lune se reflétant sur la mer est illustrée par les deux voix s’imitant et se fondant l’une dans l’autre. »

Anna Danilevskaia

Sollazzo EnsembleSollazzo Ensemble a été fondé en 2014 à Bâle et rassemble des musiciens partageant un profond intérêt pour les répertoires de la musique du Moyen Âge et du début de la Renaissance sous la direction de la vièliste Anna Danilevskaïa. Les membres de Sollazzo ont étudié à la Schola Cantorum de Bâle, à l’Esmuc de Barcelone et au CNSMD de Paris. En 2015, l’ensemble a remporté le York Early Music International Young Artists Prize, le Friends of York Early Music Festival Prize, ainsi que le Cambridge Early Music Prize. En plus de sa résidence au Collegio Ghislieri de Pavie (Italie) en février 2016, Sollazzo effectuera une résidence à Ars Ramovš de Ljubljana (Slovénie) en juillet 2016. Sollazzo enregistrera son premier disque en juillet 2016 pour Linn Records.

Sollazzo Ensemble fait partie d’eeemerging (Ensembles Européens Émergents), projet européen de soutien aux jeunes ensembles dans le cadre du programme Europe Créative de l’Union européenne.

Tarif D | 22 €

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Sébastien D’Hérin. cf p. 46


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SAMEDI 24 / 09

20h30 The Fairy Queen | Abbatiale

Hjördis Thébault, Virginie Pochon, Caroline Mutel, sopranosSarah Jouffroy, Christophe Baska, altosAnders J. Dahlin, Julien Picard, ténorsKevin Greenlaw, Guillaume Andrieux, Ronan Nédélec, barytonsLes Nouveaux CaractèresSébastien d’Hérin direction

The Fairy Queen, semi-opéra en 5 actes de Henry Purcell.


Véritable tourbillon musical, The Fairy Queen se place au top des œuvres les plus populaires du plus populaire des compositeurs anglais, Henry Purcell. Ce semi-opéra en cinq actes convoque l’imaginaire féérique de la pièce shakespearienne qu’il propulse au sommet avec un orchestre opulent et virtuose et une troupe de chanteurs qui alternent airs, ensembles et chœurs.« The Fairy Queen est exceptionnel à plus d’un titre : il est pensé autour du Songe d’une Nuit d’Été de W. Shakespeare, sûrement la pièce de théâtre la plus connue et appréciée par la société londonienne depuis près d’un siècle. Attendu, il entraîne des dépenses extraordinaires (effectifs, décors, costumes). L’obligation des promoteurs est évidemment de frapper fort et de marquer les esprits pour pouvoir la saison suivante, en 1693, reprendre le spectacle et rentabiliser la production.Mais surtout, elle est le fruit des expériences multiples d’un compositeur en pleine maturité. Vu du xxie siècle, un accomplissement ! Purcell règne sur le monde musical anglais, il a déjà composé les œuvres qui aujourd’hui encore font de lui un génie incontournable (Didon et Enée, King Arthur...).Cette situation explique en partie la manière dont le spectacle a été conçu : dans un premier temps, il s’agissait d’offrir des divertissements musicaux à la pièce de théâtre de Shakespeare et d’ajouter aux actes parlés autant de ponctuations chantées (le modèle est en partie français avec, par exemple, les collaborations entre Molière et Lully et l’apparition du genre de la Comédie-Ballet). De par sa position, Purcell est sollicité et compose naturellement pour Le Songe d’une nuit d’été plusieurs tableaux dans lesquels la continuité n’est pas de mise. Toutefois, la vie à Londres n’est plus aussi austère en cette fin de xviie siècle que naguère sous le joug élizabéthain. L’homme sait que son public vient aujourd’hui se divertir et, naturellement, sa musique faite d’instantanés brefs, pertinents, sensuels et drôles prend progressivement le pas sur le théâtre.Au gré des modifications, la complexité de l’intrigue est abandonnée pour favoriser un spectacle plus simple mais plus varié. Sa composition s’appuie alors sur un livret (réalisé par des anonymes) qui torture de plus en plus la pièce originelle. [...] »

Sébastien d’Hérin

Les Nouveaux CaractèresFondés en 2006 par Caroline Mutel et Sébastien d’Hérin, les Nouveaux Caractères privilégient le répertoire baroque à travers l’opéra et les formes d’inspiration théâtrale. Leurs choix artistiques s’appuient souvent sur la rencontre avec d’autres disciplines artistiques comme le montrent leurs créations autour de Didon et Enée de Purcell avec la dessinatrice Florence Dupré-Latour, Dios Proveerà avec les circassiens de La Gata Cirko de Bogota, Chaconnes avec la danseuse Raphaëlle Delaunay et prochainement Mr Croche Impressions d’outre-tombe avec le créateur numérique Frédéric Deslias. Les Nouveaux Caractères donneront prochainement Circé de Desmarest, Médée de Cherubini et le Couronnement de Poppée de Monteverdi mis en scène par Klaus Grüber à l’Opéra de Lyon.

Sébastien d’Hérin - directionClaveciniste et chef d’orchestre, Sébastien d’Hérin s’est formé au Conservatoire de Paris et d’Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt, Pierre Hantaï, Bob van Asperen, Kenneth Gilbert ou encore Christophe Rousset. Il s’est affirmé depuis comme un claveciniste et pianofortiste apprécié pour son inventivité et sa liberté de son. Comme continuiste, il joue auprès de chefs baroques réputés : Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Hervé Niquet et Emmanuel Krivine.En tant que chef invité, il dirige l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et de Besançon, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine, etc.Avec les Nouveaux Caractères qu’il a fondés en 2006, Sébastien d’Hérin dirige Didon et Enée de Purcell, Les Vêpres à la Vierge de Monteverdi, l’Orfeo de Monteverdi, le Requiem de Mozart, la Grande Messe des Morts de Gossec, Pigmalione de Cherubini, Les Surprises de l’Amour de Rameau, Les Grands Motets de Mondonville, Scylla et Glaucus de Leclair…

Avec le soutien de la Ville de Lyon, la Région et la Drac Auvergne-Rhône-Alpes.

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

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21h00 Oum - Astre du désert | ChapiteauMusique du monde, jazz et chansons métissées.

Oum, chantYacir Rami, oudInor Sotolongo, percussionsLorenz Rainer, trompetteDamian Nueva, contrebasse

Avec Oum, c’est toute la lumière et la beauté du Maroc qui vont irradier le chapiteau. Oum, chanteuse inspirée et inspirante, compose ses textes et étonne par l’étendue de ses capacités vocales. Très tôt elle s’est essayée à la Soul et au Jazz, cherchant moins à échapper à ses racines saharaouies qu’à trouver sa propre voie hors des sentiers battus de la « world music ». Son premier album est immédiatement repéré par France Inter. Parée d’étonnantes tenues bariolées, Oum charme avec une personnalité émouvante, sincère, engagée, toute inscrite dans la modernité. Voix, contrebasse, oud, percussions et trompette réalisent au plateau une fusion inédite entre soul et chant oriental.

OumNée Oum el-Ghaït Benessahraoui à Casablanca en 1978, Oum passe sa jeunesse à Marrakech. Elle y développe des capacités certaines dans les arts plastiques et le chant. Elle peint, elle chante. À quatorze ans, son goût prononcé pour le jazz et les musiques noires lui fait intégrer une chorale de gospel dont elle deviendra vite une des solistes. À la fin de ses études secondaires en 1997, elle entre à l’Ecole Nationale d’Architecture à Rabat et y reste six ans. C’est en 2003 qu’elle prend la décision de se consacrer à la chanson.

Tarif E | 14 €

22h30 After musique du monde | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45

DIMANCHE 25 / 09

15h00 Berthe au grand pied | Chapiteau

Léa Sarfati, conte & chantMathilde Malenfant, conte & harpeJean-Michel Fournereau, mise en scèneDamien Schoëvaërt, scénographie & marionnettes

Spectacle musical pour petits et grands orteils d’après un conte médiéval.

Conte musical et opéra miniature, ce spectacle librement inspiré de Berthe, mère de Charlemagne dotée d’un pied hors du commun, propose avec une bonne dose d’humour une initiation à la voix lyrique, des mélodies médiévales aux rythmes d’aujourd’hui. Sa rivale parviendra-t-elle à lui ravir le cœur de son époux Pépin le Bref ? Gageons que non ! L’affaire nous est contée sur le mode de la chantefable, conte en prose et chant en rimes.

L’équipe artistiqueElle réunit une soprano lyrique, une harpiste et un marionnettiste. Le tout accompagné par les frères Fournereau ; Jean-Michel à la mise en scène et Gilles à la création lumière. La soprano Léa Sarfati a été formée au Conservatoire de Paris et en Italie auprès de Mirella Freni. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle mène une carrière internationale de soliste sur les scènes les plus prestigieuses. Mathilde Malenfant, harpiste, compositeur et arrangeur est à la fois soliste et interprète dans de nombreux projets. Son approche de son art est particulièrement éclectique en terme de styles. Elle passe du classique au jazz en passant par le fado. Professeur de harpe depuis 20 ans, ses compositions sont éditées chez In Nomine. Damien Schoëvaërt est plasticien, marionnettiste et bien d’autres choses encore. Il collabore avec de nombreuses structures parmi lesquelles la Péniche Opéra. Biologiste, il est aussi programmateur des rencontres Art Sciences et conférencier lyrique.

Coproduction Orphée-Théâtre(s), Compagnie Joachim Expert, Les JMF, La Lucarne Arradon, Espace Albert Camus Maurepas et Théâtre Auxerre.




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17h00 Les Arts Florissants | AbbatialeRachel Redmond, sopranoReinoud Van Mechelen, ténorAndré Morsch, basseLes Arts FlorissantsWilliam Christie clavecin, orgue & direction

Cantate Weichet nur, betrübte Schatten (Hochzeit-Kantate) BWV 202 ; Cantate Ich armer Mensch, ich Sündenknecht BWV 55 ; Suite pour orchestre n°2 en si mineur BWV 1067 ; Cantate Schweigt stille, plaudert nicht (Kafee-Kantate) BWV 211 de J-S. Bach.


Souvent désignées à l’époque de Bach par le terme plus général de « Kirchenmusik » (musique d’église) – Bach n’utilise le mot « cantata » que pour une petite dizaine d’œuvres et toujours en italien –, les cantates sacrées se placent au centre de la production vocale du compositeur ; les oratorios, passions et motets doivent beaucoup à ce genre. La fonction de cantor à Leipzig exigeant de Bach qu’il fasse jouer une œuvre nouvelle tous les dimanches et jours de fête de l’année liturgique, place la cantate sacrée au cœur de l’activité créatrice du compositeur, et notamment pendant la période à Leipzig. La cantate BWV 55 « Ich armer Mensch, ich Südenknecht », unique cantate de Bach composée pour ténor solo, fut ainsi écrite pour le 22e dimanche après la Trinité et créée le 17 novembre 1726 à Leipzig.Les célébrations qui demandaient un accompagnement musical n’étaient pas uniquement sacrées et la fête, qui fut l’une des expressions les plus typiques de l’ère baroque, trouve de nombreuses occasions de se glisser dans la vie sociale de Leipzig, chacune d’elles comportant une participation musicale spécifique : fêtes et anniversaires de souverains et de princes, cérémonies universitaires, investitures, noces… comme ce fut le cas pour la cantate BWV 202 Weichet nur, betrübte Schatten composée à l’occasion d’une cérémonie de mariage. D’autres cantates enfin prennent une simple valeur de spectacle divertissant comme la Cantate du café (BWV 211), breuvage devenu à la mode vers 1730 qui se dégustait dans des « maisons de café » que Bach connaissait bien, puisque l’une entre elles, le café Zimmermann, était devenu pour lui depuis 1729 un lieu d’auditions régulières.[...] Avec la Suite en si mineur BWV 1067, qui ouvre la deuxième partie du concert, William Christie met en lumière le style français dont les œuvres de Bach sont largement nourries. Enfin, pour parfaire ce panorama, le programme s’achève avec Schweigt stille, plaudert nicht BWV 211 dite Cantate du Café, dont l’intrigue ressemble à celle d’un opera buffa.

Les Arts FlorissantsEnsemble de chanteurs et d’instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans leur spécialité l’une des formations les plus réputées en Europe et dans le monde.Fondés en 1979, et dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d’orchestre franco-américain William Christie, ils portent le nom d’un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier pour imposer dans le paysage musical français un répertoire jusqu’alors méconnu et aujourd’hui largement interprété et admiré : non seulement le Grand Siècle français, et plus généralement la musique européenne des xviie et xviiie siècles. Depuis Atys de Lully à l’Opéra-Comique en 1987, c’est la scène lyrique qui leur a assuré les plus grands succès : aussi bien avec Rameau (Les Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Les Boréades...), Lully et Charpentier (Médée, David et Jonathas...) que Haendel (Acis and Galatea, Sémélé…), Purcell (King Arthur, Dido and Aeneas...), Mozart (La Flûte enchantée, L’Enlèvement au sérail) ou encore la trilogie lyrique de Monteverdi. Les Arts Florissants présentent chaque année une saison d’environ cent concerts et opéras en France – à la Philharmonie de Paris, où l’Ensemble est accueilli en résidence, au Théâtre de Caen, à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées, au Château de Versailles, ainsi que dans de nombreux festivals, dont le Festival d’Ambronay, où ils se produisent régulièrement depuis plus de 30 ans – tout en jouant un rôle actif d’ambassadeur de la culture française à l’étranger à New York, Londres, Bruxelles, Vienne, Salzbourg, Madrid, Barcelone, Moscou…

William ChristieClaveciniste, chef d’orchestre, musicologue et enseignant, William Christie fut le pionnier de la redécouverte, en France, de la musique baroque ; il a révélé à un très large public le répertoire français des xviie et xviiie siècles. La carrière de ce natif de Buffalo (état de New York), formé à Harvard et à Yale, installé en France depuis 1971, a pris un tournant décisif quand il a fondé en 1979 Les Arts Florissants. De Charpentier à Rameau, en passant par Couperin, Mondonville, Campra ou Montéclair, il est le maître incontesté de la tragédie-lyrique comme de l’opéra-ballet, du motet français comme de la musique de cour. Il aborde également avec bonheur Monteverdi, Rossi, Purcell, Haendel, Mozart et Haydn. William Christie est invité au festival de Glyndebourne, au Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra de Zurich, à l’Opéra de Lyon… Il a fondé en 2002 Le Jardin des Voix, une Académie pour les jeunes chanteurs. Il a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay à trois reprises. Passionné d’art des jardins, il a créé en 2012 le festival « Dans les Jardins de William Christie ». En 37 éditions, le chef et son ensemble ont été invités près d’une trentaine de fois au Festival d’Ambronay.

Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la Culture et de la Communication. Depuis 2015, ils sont accueillis en résidence à la Philharmonie de Paris. Crédit Agricole Corporate & Investment Bank est leur Grand Mécène.

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

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WEEK-END03

MERCREDI 28 / 09

18h00 Mise en oreilles avant le concert de 19h | Ambérieu-en-BugeyAvec Louis-Noël Bestion de Camboulas. cf p. 46

19h00 Les Éléments - Water Music | Ambérieu-en-BugeyHasnaa Bennani, Eugénie Lefebvre, sopranosEtienne Bazola, barytonEnsemble Les SurprisesLouis-Noël Bestion de Camboulas direction

Les Éléments, comédie-ballet de A.C. Destouches et M-R. Delalande (extraits) et Water Music de Haendel.


Source d’inspiration inépuisable pour les musiciens baroques, les forces de la nature sont au cœur des Éléments, opéra-ballet écrit à quatre mains par Destouches et Delalande. Cette œuvre inédite revit dans sa version de chambre grâce à Louis-Noël Bestion de Camboulas, qui nous en propose les plus beaux extraits associés aux Water Music de Haendel. « Après le travail sur les opéras de Rebel et Francoeur présenté dans le disque Rebel de père en fils, je souhaitais poursuivre la démarche d’adaptation d’ouvrages lyriques en version « d’opéras de salon». En effet cette pratique qui peut aujourd’hui nous surprendre était très courante au xviie et xviiie siècles. Cela permettait de déplacer les opéras dans des lieux plus petits et l’on pouvait ainsi jouir des dernières œuvres à la mode dans un cadre plus familier que celui de l’Académie royale de musique de Paris. De nombreux exemples de ces premiers « opéras de poche » ont été retrouvés, notamment une réduction de Proserpine de Lully créé à Anvers en 1682, qui permit de faire entendre cette musique hors de France. Au xviiie, siècle des Lumières, on raffole des soirées musicales dans des cadres restreints, que ce soit à la Cour avec les concerts de la Reine, ou à la ville dans des salons privés. Les Éléments fut un des opéras les plus prisés durant ce siècle, repris et arrangé à de nombreuses occasions. À partir des diverses sources qui nous sont parvenues aujourd’hui, j’ai souhaité reconstituer une version de salon de cette œuvre, les trois chanteurs passant tour à tour des rôles principaux (de dieux romains en simples bergers, très en vogue à cette époque) aux chœurs.L’effectif choisi ici permet de représenter les couleurs instrumentales de l’orchestre français, tout en restant dans une dimension soliste. Notre but a toujours été de varier le plus possible les teintes, pour apporter une grande diversité, et colorer ainsi les divers éléments : le son aérien des flûtes à bec, le velouté très aquatique des flûtes traversières, l’impétuosité flamboyante des cordes, la rondeur terrestre du hautbois, etc. On ne s’étonnera pas non plus de la présence d’instruments tels que la viole de gambe ou le théorbe, qui disparurent de l’orchestre de l’opéra probablement autour de 1730, mais continuèrent à être grandement appréciés dans les Cours royales et les milieux bourgeois. »

Louis-Noël Bestion de CamboulasEnsemble Les SurprisesIssus du CNSMD de Lyon, Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de Camboulas ont fondé l’ensemble Les Surprises en 2010. Il transmet, à travers des programmes variés et originaux, sa passion pour les musiques des xviie et xviiie siècles. C’est en référence à l’opéra-ballet de Rameau, Les Surprises de l’Amour, qu’il se nomme. Ils ont bénéficié du soutien du CCR d'Ambronay dans le cadre des résidences Jeunes Ensembles en 2012. Pour Ambronay Éditions, l’ensemble a publié deux disques, Rebel de père en fils en 2013 et Les Éléments en avril 2016. En 2014, il a reçu le prix « Révélation musicale » décerné par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre musique et danse, prix attribué pour la première fois à un ensemble de musique baroque en cinquante ans de palmarès. L’ensemble se produit dans de nombreux festivals en Europe : Semaine musicale de Quimper, festival de Saint-Michel-en-Thiérache, festival de Saint-Riquier, festival Monteverdi de Crémone, etc.

Le disque Les Éléments publié par l’ensemble Les Surprises chez Ambronay Éditions est disponible à la boutique du Festival.

Concert organisé à l’église Saint-Symphorien grâce au soutien de la Communauté de communes de la Plaine de l’Ain. La Caisse des Dépôts est le mécène principal de l’ensemble Les Surprises qui bénéficie également du soutien de la Drac Aquitaine, de la Ville de Bordeaux, du Conseil régional d’Aquitaine, du Conseil départemental de la Gironde, de l’Adami, la Spedidam, l’Oara et du CMBV. Il est en résidence au festival baroque de Pontoise et membre de la Fevis.

Tarif E | 14 €

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JEUDI 29 / 09

19h00 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Amphi de l’Opéra de LyonAvec Thierry Pécou. cf p. 46

20h30 La Voie de la beauté | Amphi de l’Opéra de LyonKatarina Livljanic, mezzo-sopranoNoa Frenkel, contraltoEnsemble VariancesMichael Ellison directionThierry Pécou direction

Monodies d’Hildegard von Bingen ; Femme changeante, cantate des Quatre Montagnes de Thierry Pécou (création française, co-commande du Festival d’Ambronay) et Vision of Black Elk de Michael Ellison.


La création par Michael Ellison, en février 2015, de Vision of Black Elk d’après le célèbre homme-médecine a inspiré à Thierry Pécou la conception de ce nouveau programme dans lequel s’inscrit la création de sa nouvelle partition Femme changeante. Cette pièce est influencée par les fascinants rituels navajos de guérison, dans lesquels la beauté (Hozho) signifie une forme d’harmonie et d’équilibre entre les forces psychiques et spirituelles, « un état intérieur qui surgit quand tout est à sa juste place ». Neuf siècles plus tôt, la religieuse visionnaire Hildegard von Bingen concevait une musique reflétant son vaste savoir sur la nature et sur le pouvoir de guérison des plantes sur l’âme et le corps. Quelques-unes de ses monodies s’ajouteront à ce programme conçu comme un rituel.« La cantate Femme changeante déroule les éléments mythiques et territoriaux qui sont à la source de la culture Navajo et qui sous-tendent leurs fascinants rituels de guérison. À travers deux personnages, Femme-changeante et le Soleil, s’entremêlent un récit mythologique et des chants chamaniques réinventés. Tout au long de l’œuvre, les instruments tournent autour des deux chanteuses et du public, marquant quatre points qui rappellent les quatre montagnes du territoire navajo. Le public est invité à participer à quelques actions sonores simples afin, ponctuellement, d’entrer physiquement dans le déroulé musical et de ne plus en être uniquement spectateur. »

Thierry Pécou

Thierry Pécou - directionNé en 1965, Thierry Pécou a étudié le piano au CNR de Paris puis l’orchestration et la composition au CNSMD de Paris.Une écoute attentive de son œuvre permet de retracer sa quête incessante tout autour du globe : les langues et l’imaginaire de l’Amérique précolombienne et des sociétés amérindiennes (Symphonie du Jaguar et la cantate Passeurs d’eau), les traces de l’Afrique et de l’Amérique (Tremendum, Outre-Mémoire et L’Oiseau innumérable), l’influence des cultures anciennes de la Chine et du Tibet, ou de la mythologie grecque. Ses œuvres les plus récentes ont été fortement inspirées par les nations autochtones nord-américaines, en particulier par les Navajos et par leurs rituels de guérison, comme en témoigne Soleil rouge, le concerto pour trompette et orchestre que Thierry Pécou a créé en février 2016. Il a fondé l’Ensemble Variances en 2009 afin de constituer une plateforme pour les rencontres entre la création contemporaine et la musique d’autres traditions. […] Anne van der Heide

Michael Ellison - directionLa musique de Michael Ellison mêle sensibilité classique, langage contemporain et influences traditionnelles. Elle est caractérisée par une écriture rythmique puissante et sensible, aux atmosphères vives et colorées. Michael Ellison passe une partie de son temps à Istanbul depuis plus d’une dizaine d’années et travaille sur la rencontre des cultures dans cette ville cosmopolite entre Occident en Orient. Ses travaux récents repoussent les limites de l’écriture contemporaine en y intégrant avec subtilité des musiques traditionnelles. Parmi ses œuvres marquantes citons le Troisième Quatuor à cordes « Fiddlin », l’opéra de chambre Say I Am You- Mevlana, le Concerto K 219 « Turc » (d’après Mozart) pour instruments turcs, violoncelle et orchestre, créé en 2008 sous la direction de Pascal Rophé par Gemma Rosefield et l’Ensemble Ali Tüfekçi, Kubla Khan d’après Coleridge (2011) pour soprano et mezzo-soprano.

Ensemble VariancesAnne Cartel, Carjez Gerretsen, Liana Gourdjia, David Louwerse, Nicolas Prost, Laurène Durantel, Karim Touré : les musiciens de l’Ensemble Variances dialoguent avec Thierry Pécou dans une parfaite communion sur scène. L’ensemble invite des personnalités, compositeurs, interprètes et metteurs en scène du monde entier ; parmi eux, Alexander Melnikov (piano), Gaëlle Méchaly (soprano), l’Ensemble Resonanz, les Percussions Claviers de Lyon, les compositeurs Michael Ellison, Moritz Eggert, Lisa Bielawa, Gabriela Ortiz et le metteur en scène Stephan Grögler. Son CD Tremendum (harmonia mundi) composé d’œuvres de chambre de Thierry Pécou a reçu un Diapason d’or en octobre 2012. L’Ensemble Variances sera prochainement invité aux Opéras de Rouen et Reims, au Volcan au Havre, au Théâtre de Cornouaille, à la Salle Bourgie à Montréal, au Town Hall de Seattle, au Bargemusic de New York, au Festival New Music de Bristol, au Wigmore Hall de Londres, etc.

Coproduction Festival d’Ambronay, Festival Arabesques, Théâtre de Cornouaille - Quimper, en partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie et Bristol New Music Festival / Saint George’s Bristol. En collaboration avec l’Amphi de l’Opéra de Lyon.

Tarif D | 22 €


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VENDREDI 30 / 09

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Gilles Cantagrel, musicologue. cf p. 46

20h30 Bach/Mozart en trio | Abbatiale

Leonardo García Alarcón clavecinJean Rondeau clavecinThomas Dunford théorbe

Sonates en trio BWV 525, 528 et 530 de J-S. Bach dans une version inédite pour deux clavecins et Fugues de Mozart.

Cette rencontre initiée par le Festival d’Ambronay promet d’être étonnante et détonante : Jean Rondeau et Leonardo García Alarcón, deux clavecinistes virtuoses soutenus par le théorbe si inventif de Thomas Dunford. Ces trois artistes interprètent des versions inédites de sonates en trio pour orgue de Bach arrangées pour deux clavecins. Écrites en 1730, les six Sonates en trio BWV 525 à 530 sont un véritable tour de force. Des pièces à trois voix pour un seul et même instrument : la main gauche, la main droite et le pédalier de l’orgue. L’audace de l’écriture et la science du contrepoint font que ces œuvres peuvent tout à fait être jouées par plusieurs instruments sans en dénaturer la beauté. C’est ce que se proposent de faire deux personnalités désormais bien connues d’Ambronay sur deux clavecins : notre artiste associé Leonardo García Alarcón et le jeune prodige Jean Rondeau, avec la complicité du non moins talentueux Thomas Dunford au théorbe pour la partie de basse continue. Ils interpréteront les Sonates en trio BWV 525, 528 et 530 à partir d'un manuscrit anonyme de Berlin datant de 1773. Autour de ces sonates en trio, les trois artistes joueront des pièces pour deux claviers de Mozart dont un arrangement de l’ouverture de La Flûte enchantée.

Leonardo García Alarcón - clavecinChef d’orchestre, claveciniste, professeur de la classe de Maestro al Cembalo au Conservatoire de Genève, Leonardo García Alarcón est salué par le public et la presse spécialisée pour ses redécouvertes d’œuvres inconnues du public et pour ses interprétations innovantes d’œuvres connues du répertoire. France Musique lui a d’ailleurs consacré une journée entière le 13 mai 2013. La re-création de l’opéra Elena de Cavalli au Festival d’Aix-en-Provence 2013 lui a valu des invitations sur les scènes du monde entier et notamment à l’Opéra de Paris en 2016 et 2018 et à l’Opéra d’Amsterdam en 2017. Né en 1976 à La Plata, Leonardo García Alarcón a étudié le clavecin auprès de Christiane Jaccottet au conservatoire. Il a fondé son propre ensemble Cappella Mediterranea en 2005 à Genève. Repéré par Alain Brunet en 2006 alors qu’il assistait Gabriel Garrido, Leonardo García Alarcón est accompagné une décennie dans la structuration de son ensemble et toutes ses productions par le Centre culturel de rencontre d’Ambronay. En 2010, il est également devenu directeur artistique et chef du Chœur de Chambre de Namur. En 2011, il a commencé une prestigieuse collaboration avec la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter, avec laquelle il a enregistré le disque Sogno Barocco pour naïve en 2012. Il est désormais invité à diriger et à jouer sur les plus grandes scènes du monde entier : Opéras de Paris et Lyon, Konzerthaus de Vienne, Théâtre Colón de Buenos Aires, Grand Théâtre de Genève, Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra de Monte-Carlo, Théâtre des Champs-Élysées, Wigmore Hall de Londres, Fondation Gulbenkian de Lisbonne… Sa discographie, tant à la tête de Cappella Mediterranea, Clematis, que du Cav&ma, compte plus d’une quinzaine d’enregistrements et a été saluée par la critique. Pour le label Ambronay Éditions, Leonardo García Alarcón a enregistré 11 disques : un disque Peter Philips ; un disque Barbara Strozzi ; Judas Maccabaeus de Haendel ; Dido and Æneas de Purcell ; Vespro a San Marco de Vivaldi ; Bach Drama ; Il diluvio universale et Nabucco de Falvetti ; Piazzolla-Monteverdi, le Requiem et le Concerto pour clarinette de Mozart et les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi. Il a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay en 2012 et 2013. Après quatre années de résidence, Leonardo García Alarcón est artiste associé du CCR d’Ambronay depuis 2014.

Jean Rondeau - clavecinÀ 21 ans seulement, Jean Rondeau se voit décerner le premier prix du concours de clavecin de Bruges (Musica Antiqua Festival, 2012). La même année, il est également lauréat du concours de clavecin du Printemps de Prague dont il obtient le 2e prix. Il est élu « révélation instrumentale » aux Victoires de la musique 2015. D’abord élève en clavecin de Blandine Verlet, Jean Rondeau s’est formé ensuite en basse continue, orgue, piano, jazz, improvisation, écriture, et direction de chœur et d’orchestre au Conservatoire de Paris et à la Guildhall School de Londres. Il se produit avec « Note Forget », groupe dont il est membre fondateur qui interprète ses compositions, dans un univers plus orienté jazz, ainsi que « Nevermind », dont il est membre fondateur et dans lequel le répertoire s’oriente principalement vers la musique de chambre baroque du xviiie siècle. Pour Erato, Jean Rondeau a sorti son premier disque en solo Imagine, consacré à Jean-Sébastien Bach début 2015 et plus récemment, Vertigo, consacré à Jean-Philippe Rameau et Pancrace Royer.

Thomas Dunford - théorbeNé à Paris en 1988, Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans grâce à Claire Antonini. Il étudie notamment à la Schola Cantorum de Bâle avec Hopkinson Smith. De 2003 à 2005, il fait ses débuts en jouant le rôle du luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare sur la scène de la Comédie française. Depuis lors, il donne des récitals au Carnegie Hall de New York, au Festival Cal Performances de Berkeley, aux festivals de Saintes, Utrecht, etc. Il est régulièrement invité à jouer avec des ensembles comme Les Arts Florissants, Akadêmia, Amarillis, Cappella Mediterranea, Capriccio Stravagante, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, La Fenice, Les Musiciens du Louvre, Pygmalion, Scherzi Musicali… sous la direction de chefs comme Paul Agnew, Leonardo García Alarcón, William Christie, Christophe Coin, Jean Tubéry…

Ce concert sera capté par Culturebox (sous réserve).

Tarif C | S1 : 32 € | S2 / S3 : 18 €

ARTISTE ASSOCIÉ

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SAMEDI 01 / 10

14h30 Conférence L’Ombre des Lumières | Tour des ArchivesAvec les membres du comité scientifique du CCR d’Ambronay.Tout public. cf p. 46

17h00 De l’aube au crépuscule | Salle MonteverdiPaco Garcia, ténorBarrocoTout :Carlota Garcia, traversoIzana Soria, violonEdouard Catalan, violoncelleGanaël Schneider, clavecin

Œuvres de Haendel, Monteverdi, C.P.E. Bach…

Les quatre musiciens de BarrocoTout invitent le jeune ténor Paco Garcia pour ce nouveau programme tout en contraste. Ils alternent ici pièces instrumentales et airs d’opéra. De Haendel, nous entendrons ainsi les très belles Sonates en trio op. 2 n° 1 et op. 5 n° 2 alternant avec des airs célèbres extraits des opéras Serse (Ombra mai fu) et Semele (Where’er you walk). De C.P.E. Bach, BarrocoTout a choisi d’interpréter avec flûte et violon la Sonate en do mineur intitulée Sanguineus et Melancholicus initialement composée pour deux violons, dans laquelle apparaît tout le génie du fils Bach notamment dans son final tourmenté. Cette sonate sera mise en regard avec deux airs issus de l’Orfeo de Monteverdi : Rosa del ciel et Vi ricorda o boschi ombrosi.

BarrocoToutBarrocoTout est un ensemble instrumental dédié à l’interprétation du répertoire musical allant du xviie au xixe siècle. Composé de quatre musiciens qui se sont rencontrés au Conservatoire royal de Bruxelles en 2013, l’ensemble s’attache à la redécouverte dynamique de la scène musicale dite « classique ». L’Ensemble fait partie du dispositif eeemerging (ensembles européens émergents) depuis 2015, projet d’accompagnement des jeunes ensembles de musique ancienne, soutenu par le programme Europe Créative de l’Union européenne. En plus de sa résidence au Centre de musique ancienne de Riga (Lettonie), du 20 au 30 août 2016, BarrocoTout effectuera une résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay du 28 octobre au 6 novembre 2016.

BarrocoTout fait partie d’eeemerging (Ensembles Européens Émergents), projet européen de soutien aux jeunes ensembles dans le cadre du programme Europe Créative de l’Union européenne.

Tarif D | 22 €


20h00 Jonas et la Tempête | Abbatiale


CONCERTS MIS EN LUMIÈREUne soirée exceptionnelle à un horaire exceptionnel. Deux plateaux artistiques brillants qui ont fait leurs premiers pas en tant que jeunes ensembles à Ambronay en 2010, se retrouvent au cœur d’un dispositif lumière immersif. Une expérience sensorielle totalement inédite !

ACTE I : LA TEMPÊTE - ENSEMBLE LES OMBRES

Alain Buet, barytonMathias Vidal, haute-contreLes OmbresMargaux Blanchard, Sylvain Sartre directionNathalie Perrier, mise en lumières

Airs et danses extraits des opéras de Jean-Philippe Rameau et Henry Purcell.

Ce programme des Ombres réunit deux compositeurs de part et d’autre de la Manche. Côté français, voici des airs et danses extraits d’un des plus célèbres opéras de Jean-Philippe Rameau : Les Boréades.

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En traversant la Manche, on trouve l’unique William Shakespeare, qui puise ici son inspiration chez Ovide et Sophocle, et peut-être même du récit du naufrage du Sea Venture qui circula en son temps. Le thème fascine, puisque sa pièce elle-même suscitera de nombreuses reprises chez les peintres, écrivains, metteurs en scène et cinéastes, du baroque à aujourd’hui. Mais à Londres au tout début du xviiie siècle, c’est d’un semi-opéra qu’il s’agit, entreprise attribuée au célèbre Henry Purcell, auxquels des compositeurs moins connus comme Matthew Locke ont pu s’associer. Les Ombres choisissent de réunir ces diverses sources afin de nous emmener dans un tourbillon musical mêlant voix et instruments, loin, sur une île déserte où l’avenir d’un royaume peut se jouer.Ce programme constitue, au-delà d’une ode aux éléments, un véritable tableau musical, en miroir d’une réflexion humaine et sociale.

ACTE II : JONAS - ENSEMBLE CHIOME D’ORO

Giona : Maximiliano Baños, altoTesto : Renaud Delaigue, basseSperanza : Capucine Keller, sopranoObbedienza : Alice Kamenezky, sopranoAtrebate : Valerio Contaldo, ténorChiome d’OroPierre-Louis Rétat, directionDavid Debrinay, mise en lumières

Il Giona, oratorio de Giovanni Battista Bassani mis en lumière et scénographié par David Debrinay, créateur lumières.


« Au milieu du xviie siècle, dans le nord de l’Italie, le cœur de l’oratorio moderne bat déjà pour rythmer le calendrier religieux. Nouvellement nommé maître de chapelle à la cathédrale de Bergame, Giovanni Battista Bassani compose en 1689 un oratorio à 5 voix avec instruments, Giona, condensé d’inventivité, dans lequel on retrouve tous les codes musicaux inhérents au contexte religieux, autour de l’histoire biblique de Jonas, mais également les émotions centrifuges de l’opéra. Les récitatifs (parfois accompagnés) faisant avancer l’action, les airs virtuoses de la basse qui nous raconte l’histoire, les duos de soprani, les ensembles de style madrigalesque, les magnifiques airs accompagnés de Giona, les ouvertures et sinfoni orchestrales : tous sont au service d’une musique illustratrice des sentiments et de la réflexion des protagonistes, le tout condensé dans un oratorio relativement court d’environ une heure, dont voici l’histoire : Dieu ordonne à Jonas, prophète de l’Ancien Testament et fils d’Amitthaï, d’aller prêcher dans la ville de Ninive, mais Jonas décide de s’enfuir à bord d’un navire. Celui-ci est pris dans une tempête et manque de sombrer. Jonas finit par révéler aux autres membres d’équipage qu’il est la cause de cette tempête, car il a refusé d’obéir à Dieu. Ceux-ci le jettent alors par dessus bord pour calmer la tempête et il se fait avaler par un énorme poisson. Pendant trois jours et trois nuits, Jonas se tourne vers Dieu, le prie intensément, avant d’être finalement recraché par le poisson. L’oratorio se termine avec l’arrivée de Jonas à Ninive. »

Pierre Louis Rétat

Les OmbresCo-dirigées par Sylvain Sartre et Margaux Blanchard, Les Ombres se distinguent dans le paysage baroque d'aujourd'hui.L’ensemble choisit de développer l'aspect scénique de ses concerts afin de créer des spectacles à l'atmosphère unique, dans lesquels les jeux de scènes, les lumières, ou les projections vidéos sont mis entièrement au service de la musique. Fidèles à la pratique instrumentale dite « historiquement informée », les Ombres ne peuvent dissocier les travaux de recherche musicologique de leur interprétation. Formés à la Schola Cantorum de Bâle par Marc Hantaï, Paolo Pandolfo, Jesper Christensen ou Andrea Marcon, les musiciens partent à la redécouverte des chefs-d'œuvre oubliés des xviie et xviiie siècles.Pour Ambronay Éditions, ils ont publié deux disques : Concert chez la Reine et Les Nations de François Couperin.

Les Ombres ont bénéficié du soutien du Centre culturel de rencontre d’Ambronay dans le cadre des résidences Jeunes Ensembles en 2010. Les Ombres sont en résidence à l’Opéra Orchestre national de Montpellier et reçoivent le soutien de la Drac, de la Région Languedoc-Roussillon et de la Fondation Orange. Les Ombres sont en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

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Chiome d’OroFondé en 2009 à Genève par le claveciniste Pierre-Louis Rétat, l’ensemble Chiome d’Oro doit son nom à l’un des madrigaux de Claudio Monteverdi. L’ensemble a choisi d’explorer la musique baroque par le biais de la relation entre le texte et la musique. Partant du rythme naturel de la prosodie, Chiome d’Oro cherche à retrouver une certaine simplicité dans l’approche musicale du texte. Il s’inspire également du principe visuel de « clair-obscur » pour augmenter la tension dramatique des œuvres interprétées, en jouant sur de forts contrastes musicaux toujours justifiés par le texte.En 2014, Chiome d’Oro a autoproduit son premier disque, Le Théâtre du Monde, dédié à la musique italienne du xviie siècle.

Pierre-Louis RétatPierre Louis Rétat a étudié le clavecin au sein du Conservatoire d’Annecy avec Georges Kiss puis au Conservatoire de Boulogne-Billancourt avec Laure Morabito. Il a complété sa formation à la Haute École de Musique de Genève sous l’égide de Leonardo García Alarcón, jusqu’à l’obtention du master de Maestro al Cembalo en 2009.De 2007 à 2014, il a été l’organiste titulaire des orgues d’Anières-Vésenaz (canton de Genève). Pierre-Louis Rétat joue régulièrement dans des ensembles tel qu’Elyma (Gabriel Garrido), Cappella Mediterranea et Les Agrémens (Leonardo García Alarcón) ou La Nouvelle Ménestrandie (Girolamo Bottiglieri). En 2009, il a fondé son propre ensemble de musique baroque Chiome d’Oro dont il est le directeur et le claveciniste, et avec lequel il a l’occasion de se produire dans différents festivals.En 2013, il a été l’assistant musical de Leonardo García Alarcón lors de l’Académie baroque européenne d’Ambronay dédiée à l’Orfeo de Monteverdi.

Chiome d’Oro a bénéficié du soutien du Centre culturel de rencontre d’Ambronay dans le cadre des résidences Jeunes Ensembles en 2010. Cette soirée sera captée par Culturebox (sous réserve).

Tarif B | S1 : 48 € | S2 : 32 € | S3 : 18 €

SAMEDI 01 / 10

21h00 Triwap - Et si on s'en mêlait ?! | ChapiteauTriwap : Emmanuel Lanièce, piano, guitare & chantPierre Leblanc-Messager, trombone, flûte à bec & chantMartin Pauvert, contrebasse, piano, guitare & chantJean-Michel Fournereau, mise en scène

Chanson française déjantée.

Trois garçons, brillants touche-à-tout, multi-instrumentistes et comédiens proposent un spectacle total, chanté et joué, drôle et musical qui assure le show. Le spectateur embarque dans un univers à la joie communicative : tornade déjantée selon les uns, lumineux, génial et malin selon les autres. Le tout servi par une mise en scène inventive qui emprunte musicalement à Dutronc, aux Bee Gees ou à Stevie Wonder. Le trio vocal se compose d'Emmanuel Lanièce, Pierre Leblanc-Messager et Martin Pauvert. Il s’est formé au conservatoire de Rennes. La rencontre avec le metteur en scène Jean-Michel Fournereau et la Cie Orphée-théâtre(s) donne naissance à un spectacle musical et théâtral créé pour le festival d’Avignon 2012 ; joué à guichets fermés lors d’Avignon 2013 et 2014, repris à Paris et à l’étranger en 2015/16, le spectacle n’a cessé d’évoluer avec l’ajout de nouveaux personnages et de nouvelles chansons.

TriwapLes trois musiciens se sont rencontrés à l’université et au Conservatoire de musique de Rennes.La rencontre avec le metteur en scène Jean-Michel Fournereau et la Cie ORPHÉE-Théâtre(s) marque une étape décisive pour le trio : la naissance d’un spectacle musical et théâtral où mise en scène et scénographie se joignent aux inspirations des trois acolytes : TRIWAP : Et si on s’en mêlait ?!.Ce sont alors trois semaines à guichets fermés au Festival OFF d’Avignon, puis une tournée, deux prix du public et une première date à l’étranger au gala d’ouverture du prestigieux Tigerpalast de Francfort. L’année s’achève par une série de représentations à Paris dans le théâtre dirigé par Salomé Lelouch, le Ciné 13 Théâtre. Après deux récidives au Festival OFF à Avignon, à guichets fermés, le spectacle est présenté dans de nombreux théâtres et festivals, fêtant sa 100e représentation devant 1500 spectateurs dans les arènes d’Alès. Avec l’édition de son second CD La Tête des Gens, la tournée de la nouvelle saison propose plus de trente représentations. Le trio s’installe fin 2015 dans un théâtre parisien, au Théâtre Trévise, puis fin janvier 2016 au Vingtième Théâtre...

Coproduction Orphée-Théâtre(s) / La Lucarne Arradon (56), avec le soutien du Conseil départemental du Morbihan et du Conseil régional Bretagne.

Tarif E | 14 €

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22h30 After déjanté | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45

DIMANCHE 02 / 10

11h00 Atelier chant | Tour des ArchivesAvec Triwap.Pour les chanteurs amateurs.cf p. 45

15h00 Pomme-Henriette | Chapiteau

Ariane Rousseau, comédienneQuatuor Alfama :Elsa de Lacerda, Céline Bodson, violonsMorgan Huet, altoRenaat Ackaert, violoncelle

Conte musical à la découverte du quatuor à cordes. Musiques de Haydn, Beethoven, Schubert, Chostakovitch…

Le quatuor Alfama et la pétillante Ariane (alias Ariane Rousseau) proposent aux petits et aux grands une découverte du quatuor à cordes. On suit les aventures de Gaspard chez sa grand mère Pomme-Henriette. On pousse avec lui la porte du grenier en suivant le son. Le spectateur est alors entraîné dans un voyage initiatique qui parle de réconciliation et de transmission au fil d’airs de Haydn, Beethoven, Schubert, Tchaïkovski, Borodine, Mendelssohn, Dvorák, Chostakovitch…

Quatuor AlfamaFondé en 2005 à Bruxelles, le quatuor Alfama construit son parcours musical à travers différents répertoires allant des classiques aux contemporains. Il a suivi les enseignements de Walter Levin du Quatuor Lasalle, Rainer Schmidt du Quatuor Hagen, Heime Muller et Natalia Prischepenko du Quatuor Artemis, Eberhard Feltz et des membres du Quatuor Danel.Le Quatuor Alfama et Ariane Rousseau ont écrit Le Rêve d’Ariane en 2011. Depuis, le spectacle a été donné plus de 120 fois devant plus de 50.000 enfants.

Ariane Rousseau- comédienne et chanteuseAprès une licence en criminologie, elle se forme en Art Dramatique au Conservatoire de Mons dans la classe de Frédéric Dussenne. Parallèlement, elle s’intéresse au travail de la voix et suit une formation en chant notamment au Jazz Studio à Anvers.Avec le Quatuor Alfama, elle crée, écrit et joue Le Rêve d’Ariane, un conte musical sur l’histoire du quatuor à cordes donné à Ambronay. Pomme-Henriette est leur nouvelle création.


15h00 Mise en oreilles avant le concert de 17h | Salle MonteverdiAvec Gilles Cantagrel, musicologue. cf p. 46



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DIMANCHE 02 / 10

17h00 Bach luminoso | Abbatiale

Céline Scheen, sopranoLe Banquet CélesteDamien Guillon contre-ténor & direction

Tilge, Höchster, meine Sünden BWV 1083 (d’après le Stabat Mater de Pergolèse) de J-S. Bach, Nisi Dominus RV. 608 de Vivaldi et Salve Regina de Pergolèse.

Après leur concert unanimement salué en 2015 au Festival d'Ambronay, Damien Guillon et son Banquet Céleste explorent les relations entre Bach et l’Italie. Le Salve Regina de Pergolèse met en valeur le soprano lumineux de Céline Scheen et le Nisi Dominus de Vivaldi le timbre émouvant du contre-ténor Damien Guillon. Ils se rejoignent dans le fameux Stabat Mater de Pergolèse transcrit ici par Bach, qui nous en délivre une version d’une éclatante profondeur.Le Stabat Mater de Pergolèse est sans doute l’une des pièces de musique sacrée les plus connues au monde. Cette œuvre poignante a fait le tour de l’Europe dès le xviiie siècle, et a été jouée notamment en France à Versailles, mais aussi en Allemagne et dans de nombreux pays européens. C’est dans ce contexte que Bach est amené à transcrire ce Stabat Mater, comme il le fait aussi avec les Concerti de Vivaldi. La pratique de la transcription est courante à l’époque, et Bach, au sommet de son art, est curieux de ce style galant qui connaît beaucoup de succès en Italie au milieu du xviiie siècle.Il apporte donc des modifications importantes à l’œuvre de Pergolèse ; tout d’abord mélodiques dans les parties chantées, harmoniques par la réécriture totale de la partie d’alto de l’orchestre, mais aussi textuelles par l’emploi du Psaume 51 en allemand. Il est intéressant d’observer comme ces modifications ne dénaturent en rien l’œuvre initiale de Pergolèse. En effet, Bach apporte un grand soin à en conserver la rhétorique, et cherche par ce travail à sublimer l’œuvre du compositeur napolitain, à y apporter un surcroît d’intensité. L’œuvre adaptée par la main de Bach apparaît comme une formidable réunion de deux styles musicaux, et réunit le génie de deux des plus grands compositeurs de l’époque baroque.

Céline Scheen - sopranoGrâce au soutien de la fondation Nancy Philippart, Céline Scheen a complété sa formation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres auprès de Vera Rosza. Elle chante dans les plus grands festivals et les plus grandes salles, sous la direction de chefs comme Reinhard Goebel, Louis Langrée, Ivor Bolton, René Jacobs, Christophe Rousset, Andrea Marcon, Jordi Savall, Philippe Pierlot, Philippe Herreweghe, Skip Sempé, Jean Tubery, Leonardo García Alarcón… À l'opéra, elle est Zerlina dans Don Giovanni (G. Corbiau) ; le Coryphée dans Alceste de Gluck (La Monnaie, I.Bolton/B.Wilson) ; Atilia dans Eliogaballo de Cavalli (La Monnaie, Festival d'Innsbruck, R. Jacobs/V. Boussart) ; Papagena dans La Flûte enchantée de Mozart (La Monnaie, Caen, Lille, New York, R.Jacobs/W.Kentridge et Toulouse, C.P.Flor/N.Joël) ; L'Amour et Clarine dans Platée de Rameau (Opéra du Rhin, C.Rousset/M.Clément) ; La Musica et Euridice dans L'Orfeo de Monteverdi à Crémone (A. Marcon)...

Le Banquet CélesteLe Banquet Céleste est un ensemble de musique ancienne réuni autour de la personnalité musicale de Damien Guillon. Depuis sa création en 2009, l’ensemble privilégie un travail exigeant sur le répertoire baroque et conquiert les publics de la salle Gaveau à Paris, du Concertgebouw de Brugge, du Festival de musique ancienne de Froville, du Festival de Sablé, Saintes, etc. dans des programmes consacrés à Dowland, Vivaldi, Leo, Porpora, Pergolèse, Bach… Il a publié en février 2016 pour le label Glossa, un disque du Nisi Dominus de Vivaldi et du Psaume 51 de Bach composé d’après le Stabat Mater de Pergolèse, avec Céline Scheen.Parmi ses prochains projets, citons un programme de Cantates de Noël de J.S Bach, Maddalena ai Piedi di Cristo de Caldara, ainsi qu’une version scénique d’Acis and Galatea de Haendel dans une mise en scène d’Anne-Laure Liégeois.Depuis 2014, Le Banquet Céleste est en résidence de création pour le festival de Lanvellec et à partir de 2016, ensemble en résidence à l’Opéra de Rennes.

Damien Guillon - contre-ténor & directionDamien Guillon a suivi l'enseignement du contre-ténor Andreas Scholl à la Schola Cantorum de Bâle. Ses qualités vocales et musicales l’amènent à se produire sous la direction de chefs aussi renommés que Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Jean-Claude Malgoire, Christophe Rousset, Jordi Savall, William Christie ou encore et Philippe Herreweghe avec qui il mène une étroite et intense collaboration musicale. Il s’est déjà produit au Carnegie Hall de New York avec Les Violons du Roy et Bernard Labadie ; à Kobe avec le Bach Collegium Japan et Masaaki Suzuki ; à Amsterdam avec l’Orchestre du Concertgebouw dirigé par Philippe Herreweghe, à Barcelone et au Château de Versailles sous la direction de Jordi Savall, etc. Damien Guillon effectue actuellement ses débuts comme chef d’ensemble : il a notamment dirigé le Collegium Vocale Gent au Festival de Saintes à l’invitation de Philippe Herreweghe. En 2009, il a créé son ensemble Le Banquet Céleste avec lequel il effectue un travail minutieux sur le répertoire baroque. Il est artiste associé au Théâtre de Cornouailles à Quimper.

Tarif B | S1 : 48 € | S2 : 32 € | S3 : 18 €

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LUNDI 03 / 10

18h00 Lever de rideau avec Seconda Prat!ca | Auditorium de LyonAvec Seconda Prat!ca, issu du programme européen eeemerging. Entrée libre (réservation indispensable auprès de la billetterie).Ce lever de rideau reçoit le soutien de la Fondation Orange et d’Europe Créative.

20h00 Jordi Savall | Auditorium de Lyon Meral Azizo Ûlu, voix (Turquie)Waed Bouhassoun, voix & oud (Syrie)Driss El Maloumi, voix & oud (Maroc)Hamam Alkhalaf, voix, riq & sonaja (Syrie)Marc Mauillon, voix (France)Katerina Papadopoulou, voix (Grèce)Rajery, voix & valiha (Madagascar)Manuel Forcano, récitantHespèrion XXIJordi Savall vièle, rebab & direction

Récit en musique des voyages initiatiques de l’écrivain Ibn Battûta.


« Il est clair pour tous que l’écrivain arabe Ibn Battûta est le plus grand voyageur de tous les temps. Né à Tanger en 703 de l’hégire (en 1304), Ibn Battûta commença ses voyages en 1325 à l’âge de vingt-et-un ans et parcourut le vaste monde durant plus de trente ans, allant de son Maroc natal jusqu’au fin fond de la Chine et dépassant les limites alors connues de l’Afrique noire. Le périple extraordinaire qu’il nous décrit dans ses comptes rendus de voyages en a fait le prototype du globetrotter (jawwala) et l’un des maîtres du récit de voyages (Rihla). Il y a également gagné les qualificatifs que lui octroient les Arabes : « voyageur des Arabes » (mussàfir al-arab) et « voyageur du temps » (rahhal al asr). Les chercheurs occidentaux qui ont étudié et traduit son œuvre à partir du xixe siècle l’ont appelé « le voyageur de l’Islam » ou « le Marco Polo arabe » – inévitable comparaison avec l’autre grand voyageur médiéval.[...] Alors qu’Ibn Battûta était revenu de ses voyages et s’était installé à Fès, le sultan Abu Inan du Maroc (de la dynastie des Mérinides – 1348-1358), lui demanda de mettre par écrit ses aventures et ses pérégrinations de par le monde ; de décrire ses itinéraires parmi les diverses destinations et les divers peuples. Il mit à sa disposition un secrétaire, habitant de Grenade, Ibn Juzay al-Kalbi, qui recueillit ce que le maître lui dictait et qui organisa ce matériel pour en faire une chronique. La dictée terminée, le texte définitif fut publié un an plus tard en 1355 sous le titre merveilleux de « Précieux témoignage sur des pays exotiques et d’insolites voyages ».Jordi Savall et son ensemble Hespèrion XXI ainsi que plusieurs musiciens invités pour l’occasion recréeront les musiques de ce périple spectaculaire, en particulier autour de la Méditerranée et en Afrique avec une attention spéciale pour les musiques arabes et occidentales qu’Ibn Battûta, durant son long parcours, entendit dans les Cours, les Palais, auprès des Marabouts, etc. Le concert sera parsemé des récits de certains extraits de son exotique Rihla pour démontrer au public le pouvoir évocateur des mots et ainsi reconstruire et évoquer, grâce à la musique et à la voix, le vaste monde et la merveilleuse aventure qu’est le voyage. »

Manuel Forcano (Fundació CIMA Jordi Savall - Bellaterra 2014)

Hespèrion XXIAvec un répertoire allant du xe au xviiie siècle, Hespèrion XXI recherche en permanence de nouveaux points de rencontre entre l’Orient et l’Occident, dans une volonté claire d’intégration et de récupération du patrimoine musical international, notamment dans la zone méditerranéenne et en connexion avec les musiques du Nouveau Monde américain.En 1974, à Bâle, Jordi Savall et Montserrat Figueras fondent, aux côtés de Lorenzo Alpert et Hopkinson Smith, Hespèrion XX, un ensemble de musique ancienne qui souhaitait récupérer et diffuser le patrimoine musical riche et fascinant antérieur au xixe siècle en s’appuyant sur des critères historiques et en jouant des instruments originaux. Son nom, Hespèrion, signifie « originaire d’Hespérie » qui, en grec ancien, désignait les deux péninsules les plus occidentales d’Europe : l’ibérique et l’italienne.Le répertoire d’Hespèrion XXI comprend notamment des oeuvres du répertoire sépharade, des romances castillanes, des pièces du Siècle d’Or espagnol et de l’Europe des Nations. Avec plus de 60 CD édités, la formation donne aujourd’hui des concerts dans le monde entier et participe aux plus grands Festivals internationaux de musique ancienne.


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Jordi Savall - viole de gambe et directionAprès ses études de violoncelle au Conservatoire de Barcelone (1964), il entame en autodidacte, en 1965, l’étude de la viole de gambe et de la musique ancienne, au sein du groupe Ars Musicae. Il se perfectionne dès 1968 à la Schola Cantorum de Bâle, pour y donner peu après des cours et master class jusqu’en 1993, comme il continue de le faire à la Juilliard School de New York. Il est à la tête de trois formations musicales : Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989), fondées conjointement avec Montserrat Figueras. Grâce à sa participation au film d’Alain Corneau Tous les matins du monde (César de la meilleure musique de film), à son intense activité de concertiste (plus de 140 concerts par an), discographique (6 enregistrements par an) et grâce à la création de son label d’édition musicale, Alia Vox, il est parvenu à prouver que la musique ancienne n’est pas obligatoirement élitiste et qu’elle peut s’adresser à un public toujours plus jeune et nombreux. Il est docteur honoris causa des universités d’Évora, Barcelone, Louvain et Bâle. Le ministère de la Culture français l’a nommé chevalier de la Légion d’honneur en 2012. Fidèle du Festival d’Ambronay, où il a été invité à maintes reprises, Jordi Savall a également dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay 1993, dédiée aux Indes galantes de Rameau.

En coproduction avec l’Auditorium-Orchestre national de Lyon.

Tarif F | S1 : 58 € | S2 : 44 € | S3 : 26 €


20h30 La Maddalena | Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse

Maddalena : Deborah Cachet, sopranoMaria : Pauline Claes, mezzo-sopranoAmor verso Dio, Peccatore primo : Kevin Skelton, ténorPentimento, Peccatore secondo : Nicolas Achten, barytonScherzi MusicaliNicolas Achten direction

La Maddalena, oratorio d’Antonio Bertali et œuvres de Monteverdi, S. Rossi, Effrem…

La figure de Marie-Madeleine a inspiré de nombreux artistes. Antonio Bertali lui consacra en 1663 un bouleversant sepolcro. À Vienne, le genre du sépulcre connaît au cours du xviie siècle un succès considérable. Parmi eux, la sublime Maddalena d’Antonio Bertali a retenu l’attention de l’ensemble Scherzi Musicali. Après un prologue allégorique tenu par « Le Repentir » et « L’amour pour Dieu », l’œuvre met en scène la vierge Marie, Marie Madeleine et deux pêcheurs, dont les larmes amères ont inspiré à Antonio Bertali un véritable chef-d’œuvre. En complément, les passages musicaux de la représentation de La Maddalena de Giovanni Battista Andreini, à Mantoue en 1619: un florilège de joyaux musicaux écrits par plusieurs compositeurs, dont un prologue signé Claudio Monteverdi.Scherzi Musicali nous propose de redécouvrir dans le cadre somptueux du Monastère de Brou, en miroir de l’exposition consacrée à Marie-Madeleine, ces chefs-d’œuvre trop longtemps oubliés.

Scherzi MusicaliEn près de dix années d’existence, le collectif belge Scherzi Musicali est devenu un ensemble incontournable dans le monde de la musique ancienne, reconnu pour son travail sur les répertoires du xviie et xviiie siècles qu’il explore avec un plaisir insatiable. Constitué de trois à plus de vingt musiciens, l’ensemble est articulé autour de son fondateur et directeur artistique, Nicolas Achten, lequel chante en s’accompagnant au luth ou théorbe, à la harpe ou encore au clavecin. Depuis 2006, Scherzi Musicali se produit dans toute l’Europe au Festival van Vlaanderen, au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw de Bruges, au Bozar de Bruxelles, à l’Opéra de Rotterdam, au Festival baroque de Pontoise, à la philharmonie de Cologne, etc. La discographie de Scherzi Musicali comprend à ce jour sept enregistrements, dont cinq en première mondiale. Il a publié en mars 2016 La Maddalena, oratorio d’Antonio Bertali, tandis qu’un deuxième volume des motets de Fiocco paraîtra fin 2016.

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Nicolas AchtenNé à Bruxelles en 1985, Nicolas Achten a étudié le chant, le luth, le clavecin et la harpe ancienne aux Conservatoires de Bruxelles et La Haye. Il a complété sa formation lors de diverses masterclasses, notamment à l’Académie baroque d’Ambronay et au Centre de la Voix de Royaumont. Il se produit depuis 2004 avec quelques-uns des plus prestigieux ensembles de musique ancienne, parmi lesquels l’Arpeggiata, la Fenice, La Petite Bande, les Agrémens, Les Talens Lyriques, Les Musiciens du Louvre, Il Seminario Musicale, le Poème Harmonique, Akademie für Alte Musik Berlin, sous la direction de chefs tels Jean Tubéry, Sigiswald Kuijken, Marc Minkowski, Christophe Rousset et René Jacobs. Il est aujourd’hui l’un des rares chanteurs classiques à s’accompagner de divers instruments, renouant avec la pratique historique. Désireux d’approfondir cette démarche et de mettre en pratique ses recherches sur la musique ancienne, il a fondé l’ensemble Scherzi Musicali, dont les concerts et enregistrements suscitent l’enthousiasme unanime du public et de la presse internationale.

Coproduction Monastère royal de Brou-CCR d’Ambronay dans le cadre de l’exposition Marie-Madeleine, la passion révélée. Scherzi Musicali est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Tarif D | 22 €

VENDREDI 07 / 10

20h30 Musica Notturna | AbbatialePhilippe Jaroussky contre-ténorImaginariumEnrico Onofri violon & direction

Concertos et motets de Vivaldi, Biber, Corelli…

Violoniste virtuose et musicien incroyablement doué, Enrico Onofri a conçu ce tout nouveau programme spécialement pour le Festival d’Ambronay. Son archet virtuose envoûtera dans les pièces concertantes de Biber, Corelli et surtout Vivaldi. À ses côtés, un invité de marque : le contre-ténor Philippe Jaroussky, dont les cordes vocales nimberont de mystère deux magnifiques motets de Vivaldi.


« Si le silence de la nuit est aujourd’hui souvent perturbé par les bruits de la vie moderne, il est pourtant faux de croire que nos ancêtres passaient des nuits beaucoup plus paisibles… Leur sommeil était en effet souvent perturbé par les annonces des gardes qui informaient les habitants sur la sécurité des rues, une habitude à laquelle se réfère la sérénade de Biber Der Nachtwächter (Le Veilleur de nuit).Mais la nuit, en opposition au jour, est aussi fortement liée au doute, à l’incertitude, à la peur comme dans le célèbre concerto de Vivaldi La Notte dans lequelle le compositeur vénitien évoque un sommeil peuplé de fantômes.Les concertos Per la Notte di Natale d’Arcangelo Corelli et Il Riposo d’Antonio Vivaldi sont, au contraire, inspirés par la nuit de Nöel où l’obscurité est éclairée par la présence du Christ qui vient de naître. Le son des cornemuses pastorales chez Corelli et un accord de mi majeur tenu par tous les instruments à cordes chez Vivaldi, viennent illuminer la nuit la plus sacrée de l’année.Les deux motets écrits par Vivaldi et qui viendront clore chacune des deux parties de ce concert sont d’une tout autre teneur : dans Clarae Stellae, la lumière des étoiles fait référence à la gloire et à la splendeur de la Vierge Marie ; dans Longe mala, l’obscurité se réfère de manière symbolique à la lumière du Christ. Le salut de l’âme humaine se trouve dans les premières lueurs de l’aube qui éclairent le chemin de l’Homme vers la rédemption. »

Enrico Onofri

Philippe Jaroussky - contre-ténorAvec une maîtrise technique qui lui permet les nuances les plus audacieuses et les pyrotechnies les plus périlleuses, Philippe Jaroussky a investi un répertoire extrêmement large dans le domaine baroque, des raffinements du Seicento italien avec des compositeurs tels que Monteverdi, Sances ou Rossi jusqu’à la virtuosité étourdissante des Haendel ou autres Vivaldi. Il explore aussi les mélodies françaises, accompagné du pianiste Jérôme Ducros et de plus en plus, la musique contemporaine.Philippe Jaroussky se produit avec l’Accademia Bizantina, Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Concerto Köln, Europa Galante, etc. Détenteur d’une discographie déjà impressionnante, il est aujourd’hui artiste exclusif de Erato-Warner Classics.En 2015-2016, il a notamment chanté dans Alcina de Haendel aux côtés de Patricia Petibon et du Freiburger Baroque Orchestra au Festival d’Aix-en-Provence et a été artiste en résidence au Konzerthaus de Berlin.Philippe Jaroussky a effectué son deuxième concert professionnel au Festival d’Ambronay en 1999 et a offert une de ses premières master-classe à Ambronay en 2013.

PROGRAMME CRÉÉ POUR LE FESTIVAL

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ImaginariumFondé et dirigé par le violoniste et chef d’orchestre Enrico Onofri, Imaginarium Ensemble réunit un groupe de musiciens, tous par ailleurs membres des ensembles de musique ancienne les plus renommés, autour du répertoire baroque italien.En 2006, Imaginarium publie avec grand succès, sous le label Zig-Zag Territoires, le CD La voce nel violino, un florilège d’œuvres de compositeurs italiens, de Frescobaldi à Monteverdi. En 2010 paraît l’enregistrement des Sonates pour violon seul et Sonates en trio de Vivaldi, avec notamment la très célèbre Follia. Suivent, chez Passacaille en 2013, un album intitulé Devil’s Trill (Tartini, Veracini, Mossi, Bonporti) et, en 2014, l’intégrale des Sonates pour violon Op.V de Corelli.Imaginarium est un ensemble à géométrie variable qui peut jouer aussi bien en trio qu’en formation petit orchestre. Ses principaux membres sont Riccardo Doni (claveciniste et organiste d’Il Giardino Armonico), Alessandro Palmeri (violoncelle), Alessandro Tampieri (violoniste, leader de l’Accademia Bizantina), et Enrico Onofri (violon et direction).

Enrico Onofri - violon & directionAlors qu’il est encore étudiant, Enrico Onofri est invité par Jordi Savall à rejoindre La Capella Reial de Catalunya comme premier violon. Il collabore ensuite avec Concentus Musicus Wien, l’Ensemble Mosaiques, Concerto Italiano et Il Giardino Armonico dont il a été premier violon et soliste de 1987 à 2010. En 2002, il fait ses débuts en tant que chef avec beaucoup de succès. De 2005 à 2013, il est directeur principal de Divino Sospiro, orchestre résident du Centre Culturel Belém de Lisbonne. Parallèlement, il fonde l’ensemble baroque Imaginarium.Enrico Onofri se produit au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au Mozarteum de Salzbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall à Londres, à la Tonhalle de Zurich, aux Théâtres des Champs-Élysées à Paris… Depuis 2006, il est directeur invité de l’Orchestre baroque de Séville.La saison 2012-2013 a été marquée par son succès à l’Opéra de Lyon, qui l’a réinvité en 2014 puis en 2015 pour diriger Orfeo et Euridice de Gluck. Enrico Onofri a dirigé l’Académie baroque européenne d’Ambronay 2015.

Avec le soutien de l’Institut culturel italien. Ce concert sera capté par Culturebox (sous réserve).

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

SAMEDI 08 / 10

11h Festival eeemerging 2016 | Part I | Salle Monteverdi

Ambronay attache depuis toujours une très grande importance au repérage des nouveaux talents et à leur accompagnement sur le long terme. Emerging European Ensembles - eeemerging -, vaste projet de coopération, implique huit partenaires européens : les Centres de musique ancienne de York et Riga, le Festival Haendel de Göttingen, Ars Ramovs de Ljubljana, l’Université nationale de musique de Bucarest, le Collegio Ghislieri de Pavie, le CCR d’Ambronay et Ozango Productions. Il consiste en un important travail sur la durée de repérage, sélection, formation, diffusion et promotion de ceux qui seront peut-être les stars de demain. Les six ensembles à l’affiche de ce troisième Festival eeemerging, qui viennent d’intégrer le dispositif, ainsi que ceux qui entrent dans leur 2e ou 3e année d’accompagnement reflètent l’incroyable vitalité de la musique ancienne en Europe.

Clair-obscurNexus Baroque

Œuvres de Castello, Marini, Strozzi…

Nexus Baroque nous propose un duo/duel de flûtes à bec d’une grande virtuosité mettant en avant la musique instrumentale italienne du xviie siècle avec notamment les brillantes sonates en trio de Castello ou Marini. Nexus BaroqueL’ensemble Nexus Baroque a été fondé en 2012 par les flûtistes Yeuntae Jung et Julia Andres. Les quatre musiciens s’intéressent particulièrement à la musique du xviiie siècle, qu’ils interprètent de manière créative et non conventionnelle. Cet ensemble a directement intégré le programme eeemerging en remportant le prix eeemerging du Festival international de musique ancienne de York en juillet 2015.

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L’Aurore, les lumières de l’âmeI Discordanti

Œuvres de Monteverdi, Rossi, Frescobaldi, Rognoni…

Les yeux sont les lumières de l’âme, l'aurore les révèle… Les musiciens de l’ensemble I Discordanti explorent avec poésie le premier baroque italien et construisent ce beau programme autour de trois cantates de Luigi Rossi rarement données en concert.

I DiscordantiFondé à Bâle en juin 2014, l’ensemble I Discordanti se consacre principalement à la musique italienne du xviie siècle. L’ensemble est formé de musiciens issus d’Espagne, de France, du Portugal et d’Argentine, qui étudient actuellement à la Schola Cantorum de Bâle.

Les 2 concerts : Tarif D | 22 €

14h30 Festival eeemerging 2016 | Part II | Salle Monteverdi

Chromae, les couleurs du baroquePrisma

Œuvres de Valentini, Battista, Bertali…

Toujours à la recherche de pièces particulièrement riches en couleurs harmoniques, rythmiques et mélodiques, Prisma parcourt dans ce programme le territoire européen avec des œuvres italiennes, autrichiennes, allemande et polonaises du xviie siècle.

PrismaLe groupe Prisma est formé de quatre étudiants des conservatoires de Brême et Hanovre (Allemagne). Leur intérêt pour la musique pittoresque, bizarre, chromatique et fantastique les a amenés à fonder leur ensemble en 2014. Ils explorent la musique instrumentale du xviie siècle, et plus particulièrement la musique chromatique et expressive comme le Concerto chromatico d’Adam Jarzebski, la Sonata enharmonica de Giovanni Valentini ou l’œuvre d’Antonio Bertali, Francesco Turini et Dario Castello.

IlluminationThe Goldfinch Ensemble

Œuvres de Jacquet de la Guerre et Telemann.

Le Goldfinch ensemble illustre en musique les premiers feux du xviiie siècle français avec, autour des fameux quatuors parisiens de Telemann, des œuvres moins connues de la plus célèbre compositrice française, Elisabeth Jacquet de la Guerre.

The Goldfinch EnsembleThe Goldfinch Ensemble est né en 2014 de la rencontre entre quatre jeunes musiciens du Conservatoire royal de La Haye aux Pays-Bas. Composé d’un traverso, d’un violon baroque, d’une viole de gambe et d’un clavecin, The Goldfinch Ensemble s’intéresse tout particulièrement à la musique française des xviie et xviiie siècles.


15h00 Atelier Jonglerie en musique | Tour des Archives Avec Julien Clément & Ursula Alvarez. cf p. 45

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SAMEDI 08 / 10

18h00 Maria-XIXe-Star | Le Zoom, Bourg-en-Bresse

Les Boréades :Majdouline Zérari, mezzo-sopranoAdeline Cartier, clavecin Baptiste Ruhlman, percussionsJoran Juvin, création vidéoCamille Frachet, ingénieur sonXavier Davoust, lumièresKarine Peyre de Fabrègue, costumesPierre-Alain Four, écriture & mise en scène

Création originale mêlant musique baroque, théâtre et vidéo.


Maria-XIXe-Star, c’est l’histoire d’une diva dans la mafia. Entre Maria et James Tonino, la nostalgie a fait son œuvre, mais la brûlure de la passion et de la perte est toujours là. Située dans les années 70, entre New York et la Riviera italienne, Maria-XIXe-Star s’appuie sur un texte original et des airs baroques retravaillés au clavecin et percussions. Un spectacle original et innovant qui inaugure la première collaboration entre Ambronay et Le Zoom de Bourg-en-Bresse, lieu de résidence et de création pour les pratiques cinématographiques.« L’exposé de cette relation est tour à tour passionnel et clinique, mêlant mauvaise foi et extrême sentimentalité. Il est chantourné et limpide, clair et obscur, baroque toujours, jusqu’à l’excès parfois. Le récit de cet amour fusionnel et de cette ambition partagée est porté alternativement par le personnage masculin et par celui de la diva, dont la « réponse » est essentiellement musicale : dans Maria-XIXe-Star, les mots et les airs se défient. D’autres personnages secondaires apportent aussi leur témoignage à ce récit croisé, essentiellement par la vidéo, contribuant à produire un docu-fiction théâtralisé.Comme dans les autres volets de la trilogie castrats / divas / rockers, le spectacle est construit sur un flash back : la nostalgie a fait son œuvre, le récit est déformé par la subjectivité de la mémoire, mais la brûlure de la passion et de la perte est toujours là. L’action se situe alternativement dans un New York interlope et classieux, dans une station de la Riviera Italienne (Villa Malaparte, Capri), à Naples et sur la scène de plusieurs opéras. Maria est un personnage qui s’inspire de chanteuses mythiques, au premier rang desquelles Maria Callas et Maria Malibran. »

Pierre-Alain Four

Les BoréadesEnsemble baroque et renaissance créé en 1997, l’Ensemble Boréades développe un projet artistique nouveau : il propose des spectacles, conçus comme de petites pièces de théâtre, qui mêlent musiciens, comédiens, danseurs, plasticiens. Il met en œuvre une approche contemporaine par un découpage de texte et de musique et par un travail de mise en scène. Cette formule inattendue permet d’attirer un public plus large, souvent étranger à la musique baroque ou renaissance. L’Ensemble Boréades se produit sur des scènes identifiées autant que dans des lieux alternatifs. Il propose aussi des concerts dans une forme plus classique dans plusieurs festivals français.

Pierre-Alain Four - écriture & mise en scènePierre-Alain Four est à l’origine du projet artistique de l’Ensemble Boréades dont il a initié la formation en 1997. L’ensemble regroupe des artistes d’origines diverses qui veulent repenser et retravailler le concert, en cherchant notamment à mettre en scène la musique ancienne. Il a notamment conçu et mis en scène Un Français chez Vivaldi, Scarlatti, Gucci & Tutti Quanti…, une promenade musicale et littéraire dans l’Italie du début xviiie ; Opéra en un Flash, trois cantates de Haendel mises en scène ou encore Good Variations, une installation littéraire et musicale sur le thème de la Folia baroque. Sur le mythe de Didon et Énée, il a imaginé L’Édification de Didon qui relate l’épopée de la reine Didon avant sa rencontre fatale avec Énée, puis Énée auteur de sa légende qui propose le point de vue de Énée sur Didon. En 2015, il a notamment écrit et mis en scène Farinelli-XXIe-Sexe, biographie théâtralisée du chanteur Paul Emerson et travaillé avec le Concert de l'Hostel Dieu sur la création scénique de Apollon et Hyacinthe, premier opéra de Mozart.

Coproduction Festival d’Ambronay-Les Boréades. En coproduction avec Le Zoom.Ce spectacle a fait l’objet de deux résidences de création : à Ambronay et au Zoom.

Tarif E | 14 €

18h30 Mise en oreilles avant le concert de 20h30 | Salle MonteverdiAvec Paul Agnew. cf p. 46


SPECTACLE CRÉÉ EN RÉSIDENCE

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20h30 Les Arts Florissants | Abbatiale

Miriam Allan, Hannah Morrison, sopranosMélodie Ruvio, contraltoSean Clayton, ténorLisandro Abadie, basseLes Arts Florissants, solistes et instrumentistesPaul Agnew ténor & direction

Madrigaux extraits des Livres IV, V et VI de Monteverdi.


Après l’émerveillement offert l’an dernier par Paul Agnew et ses complices des Arts Florissants, voici la deuxième étape de cette exploration des madrigaux de Claudio Monteverdi. Nous entendrons ici des extraits des Livres IV, V et VI composés pour la ville de Mantoue. Six chanteurs et trois instrumentistes sublimeront quelques-uns des plus somptueux chefs-d’œuvre écrits par le compositeur à la cour de Vincent de Gonzague tel Sfogava con le stelle, Cruda Amarilli ou le Lamento d’Arianna. Les années de publication des Quatrième (1603), Cinquième (1605) et Sixième Livres (1614) comptent probablement parmi les plus marquantes de l’évolution de la musique occidentale dans l’intervalle. Monteverdi compose ses opéras L’Orfeo, en 1607, et L’Arianna, en 1608 – deux œuvres qui remodèlent en profondeur le paysage musical et finiront par éclipser le genre du madrigal à cinq voix, comme le montreront plus tard, chacun à sa manière, les Septième et Huitième Livres.Onze années séparent la publication du Quatrième Livre de madrigaux de celle du Troisième. Toute la musique qu’il contient a donc été composée à Mantoue, bien que dédiée aux « très nobles seigneurs académiques Intrépides de Ferrare » (« Accademia degli Intrepidi »), dont le duc de Mantoue était membre, voire très probablement le chef. [...]Le Cinquième Livre, publié en 1605, marque une étape décisive avant la naissance de l’opéra. Dans les six derniers madrigaux du recueil, Monteverdi introduit une basse continue indépendante. Il n’est cependant pas le premier à utiliser des instruments dans ce contexte. Le compositeur juif Salomone Rossi, son confrère résidant à Mantoue à la même époque, ainsi que Luzzaschi ont déjà publié des compositions intégrant des instruments, respectivement en 1600 et 1601.[...]Publié en 1614, deux ans après la nomination de Monteverdi au poste de maître de chapelle de la basilique saint-Marc à Venise, le Sixième Livre n’est pas à strictement parler mantouan, mais les madrigaux que nous pouvons y dater avec certitude ont été composés alors que Monteverdi officiait à Mantoue et sont souvent liés à des événements qui s’y sont produits. [...]

Les Arts FlorissantsEnsemble de chanteurs et d’instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans leur spécialité l’une des formations les plus réputées en Europe et dans le monde.Fondés en 1979, et dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d’orchestre franco-américain William Christie, ils portent le nom d’un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier pour imposer dans le paysage musical français un répertoire jusqu’alors méconnu et aujourd’hui largement interprété et admiré : non seulement le Grand Siècle français, et plus généralement la musique européenne des xviie et xviiie siècles. Depuis Atys de Lully à l’Opéra-Comique en 1987, c’est la scène lyrique qui leur a assuré les plus grands succès : aussi bien avec Rameau (Les Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Les Boréades...), Lully et Charpentier (Médée, David et Jonathas...) que Haendel (Acis and Galatea, Sémélé…), Purcell (King Arthur, Dido and Aeneas...), Mozart (La Flûte enchantée, L’Enlèvement au sérail) ou encore la trilogie lyrique de Monteverdi. Les Arts Florissants présentent chaque année une saison d’environ cent concerts et opéras en France – à la Philharmonie de Paris, où l’Ensemble est accueilli en résidence, au Théâtre de Caen, à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées, au Château de Versailles, ainsi que dans de nombreux festivals, dont le Festival d’Ambronay, où ils se produisent régulièrement depuis plus de 30 ans.

Paul AgnewNé à Glasgow, Paul Agnew commence le chant au sein de la chorale de la cathédrale de Birmingham. Il rejoint ensuite le Magdalen College d’Oxford. En 1992, alors que s’achève la tournée triomphale d’Atys, Paul Agnew est auditionné par William Christie. Il devient alors l’interprète privilégié des rôles de haute-contre du répertoire baroque français aux côtés des Arts Florissants. Il est applaudi dans les grands rôles des opéras de Rameau, Charpentier et Haendel. Il se produit également sous la direction de chefs comme Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, Jean-Claude Malgoire, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe et Emmanuelle Haïm. Il chante fréquemment avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, etc. En 2007, Paul Agnew commence à assurer la direction musicale de certains projets des Arts Florissants. Durant la saison 2013-2014, il est nommé directeur musical adjoint des Arts Florissants et dirige la reprise du ballet Doux Mensonges à l’Opéra de Paris, ainsi que la création de Platée au Theater an der Wien, à l’Opéra-Comique et au Lincoln Center de New York. Paul Agnew est aussi codirecteur du Jardin des Voix, l’Académie des Arts Florissants pour les jeunes chanteurs.Paul Agnew dirigera l'Académie baroque européenne consacrée à Didon et Énée de Purcell en 2017.

Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la Culture et de la Communication. Depuis 2015, ils sont accueillis en résidence à la Philharmonie de Paris. Crédit Agricole Corporate & Investment Bank est leur Grand Mécène.

Tarif B | S1 : 48 € | S2 : 32 € | S3 : 18 €

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SAMEDI 08 / 10

21h00 Virévolte - Un voyage au bout de la nuit | ChapiteauVirévolte :Aurore Bucher, voixClémence Schaming, violonCarjez Gerretsen, clarinetteJérémie Arcache, violoncelleDamien Pouvreau, guitare & théorbe

Airs baroques et chansons pop.

Quatre instruments et une voix d’exception : ici chacun perd ses repères mais chacun peut s’y reconnaître. Les instruments baroques se mettent au service du jazz, la guitare folk ranime Bach, la clarinette s’immisce dans la musique ancienne. En compagnie de Dowland et Bashung, Mozart et Sinatra, traversons les heures de la nuit, trouvons les étoiles qui nous guident vers le petit matin. Attention tourbillon musical ! VirévolteRéunis autour de la chanteuse Aurore Bucher, les musiciens de Virévolte proposent un répertoire allant du baroque à la chanson populaire dans des arrangements inédits. Formés dans les plus grands conservatoires, ils veulent abolir les frontières entre musique savante et musique populaire. En mêlant des styles radicalement différents et en bousculant les idées préconçues, ils font le pari qu’il n’y a qu’un seul public et qu’une seule musique, accessible à tous immédiatement. Les instruments baroques se mettent au service d’un standard de jazz, la guitare folk vient ranimer Haendel, la clarinette s’immisce dans la musique ancienne et une chanson de Dalida devient un air d’opéra !

Tarif E | 14 €

22h30 After baroque et pop | Bar du FestivalAvec les artistes du Chapiteau. cf p. 45

DIMANCHE 09 / 10

11h Festival eeemerging 2016 | Part III | Salle Monteverdi

Les maîtres viennoisConsone Quartet

Œuvres de Schubert et Haydn.

Consone Quartet, quatuor à cordes sur instruments d’époque, nous invite à Vienne où ont officié les grands maîtres du quatuor à cordes. Un opus tardif de Joseph Haydn, l’opus 77 n°1 est accompagné d’une sélection de danses viennoises de Franz Schubert.

Consone QuartetLe Consone Quartet est un quatuor à cordes dédié à l’exploration des répertoires classique et romantique sur instruments anciens. Chaque membre du quatuor joue aussi sur instrument moderne. Cet ensemble a été directement intégré au programme eeemerging en remportant le prix eeemerging du Festival international de musique ancienne de York en juillet 2015.

Tempête gaéliqueThe Curious Bards

Airs écossais et irlandais.

Pour conclure ce 3e Festival eeemerging, The Curious Bards, ensemble lyonnais, nous emmène dans un tourbillon de danses écossaises et irlandaises, à la frontière entre musique savante et musique populaire.

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The Curious BardsThe Curious Bards a été créé en 2013 par des musiciens issus des conservatoires de Lyon, Paris et Bâle, amoureux des musiques traditionnelles celte et gaélique. Parallèlement à leurs études de musique ancienne, plusieurs membres de l’ensemble pratiquent lamusique traditionnelle irlandaise. Cet ensemble est donc né de la volonté de rassembler deux mondes musicaux au sein d’un projet novateur et ambitieux porté par la soif de recherches et de découvertes musicales historiques. L’ensemble s’intéresse particulièrement aux compositeurs irlandais et écossais ayant eu une double pratique (traditionnelle/savante), ainsi qu’au répertoire de musique traditionnelle et savante qu’ils ont publié dès le xviiie siècle.


15h00 Mise en oreilles avant le concert de 17h | Salle MonteverdiAvec Itay Jedlin, chef d’orchestre & Laurent Guillo, musicologue. cf p. 46

15h00 Pan Pot | Chapiteau

Collectif Petit Travers :Julien Clément, Denis Fargeton, Nicolas Mathis, auteurs, jongleurs & comédiensUrsula Alvarez, piano

Pan Pot ou modérément chantant : jonglerie sur des musiques de Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Dutilleux…


Dans une volonté d’explorer les liens intimes qui unissent composition musicale et écriture du jonglage, Pan-Pot ou modérément chantant s’empare du répertoire pour piano classique interprété en live. Dans ce spectacle d’une beauté singulière et surprenante, la profusion des balles fait écho à la sincérité des notes. Les jongleurs du Collectif Petit Travers viennent bien sûr du cirque mais ils vont bien au-delà des « numéros » traditionnels en mettant en scène leur virtuosité dans une chorégraphie à la composition originale. Ici, c’est le rythme et la ligne qui dominent, en coïncidence totale avec les propositions du piano qui regarde le plateau en avant-scène. Les balles fusent, tout autant verticales qu’horizontales, dans une mécanique parfaite. Les protagonistes s’en donnent à cœur joie et on ne se lasse pas de lever les yeux vers le ciel de ces jongleurs-là.

Collectif Petit TraversLe Collectif Petit Travers a été fondé en 2003 par Nicolas Mathis, François Lebas, Céline Lapeyre et Denis Fargetton ; Julien Clément les rejoint en 2006. Depuis 2011, les directions artistiques sont impulsées par Nicolas Mathis et Julien Clément.Son activité est principalement centrée sur la production et la diffusion de pièces de jonglage de grand format (une heure) et la transmission pédagogique qui en découle. En 12 ans, six pièces ont vu le jour, totalisant plus de 1000 représentations à travers le monde.



DIMANCHE 09 / 10

17h00 Maria-XIXe-Star | Le Zoom, Bourg-en-BresseCréation originale mêlant musique baroque, théâtre et vidéo.cf p. 39


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DIMANCHE 09 / 10

17h00 Passion selon saint Matthieu | Abbatiale

L’Évangéliste : Vincent Lièvre-Picard, ténorJésus : Tomáš Král, basseLe Concert Étranger (solistes, chœur & orchestre)Itay Jedlin direction

Passion selon saint Matthieu BWV 244 de Jean-Sébastien Bach.

Avec la Passion selon Matthieu, Itay Jedlin et son Concert Étranger poursuivent leur travail de recherche sur l’univers qui entoure les passions de Jean-Sébastien Bach, après la Passion selon saint Jean donnée en 2014 et la Passion selon saint Marc en 2015.Œuvre majeure, particulièrement développée tant dans sa durée que dans son effectif, elle s’appuie sur celui des quatre évangiles qui met le plus l’accent sur l’accomplissement des Écritures et l’enseignement et les actes du Christ. Bach y déploie tout l’éventail des sentiments éprouvés par le croyant devant le drame de la Passion, dans une sorte de grand clair-obscur, qui passe alternativement de l’intime au grandiose.Les douze chanteurs du Concert étranger s’attacheront une fois encore à favoriser la clarté du texte, au sein d’une double formation orchestrale qu’on veut garder légère. Dans un esprit de curiosité et d’exploration, l’ensemble ne se contente pas de simplement jouer la partition de 1729 que l’on entend habituellement. La version donnée est le résultat d’un travail de Sharon Rosner prenant en compte les partitions de 1736 et 1742, entourées par la musique qui était jouée autour de la passion proprement dite pendant l’office du vendredi saint.

Le Concert Étranger (solistes, chœur & orchestre)Créé par Itay Jedlin en 2006, Le Concert Étranger réunit des jeunes musiciens originaires de Paris, Athènes, Montréal, La Havane, Tokyo et Jérusalem qui partagent la même passion d’une interprétation fidèle du répertoire baroque soutenue par de constantes réflexions musicologiques et artistiques. Le Concert Étranger et son directeur artistique ont le souci de concevoir leurs programmes de concerts dans une cohérence musicale et culturelle. Ses programmes peuvent se référer à un temps liturgique, à un instrument historique ou encore illustrer un lieu, son architecture et son décor. Certains font appel au théâtre, au ballet ou à la poésie. Le Concert Étranger a été en résidence du Centre de musique ancienne de Sarrebourg, s’est produit au Festival Sinfonia en Périgord, à la Cité de la voix de Vézelay, au Festival Marin Marais et à Paris dans plusieurs saisons musicales de l'église Saint-Germain-des-Prés et au Temple des Billettes.

Itay Jedlin - directionNé à Jérusalem, Itay Jedlin commence très tôt la musique : il apparaît en soprano dans plusieurs rôles solistes à l’Opéra d’Israël et avec l'Orchestre philharmonique d'Israël. Bouleversé par la découverte de la musique ancienne et par la sonorité des instruments authentiques, il commence l’étude du traverso avec Michael Meltzer et Idit Shemer à l’Académie Rubin de Jérusalem. Il étudie également la direction d’orchestre auprès de Zeev Dorman et Itay Talgam. Attiré par Paris où il réside depuis 2002, il rejoint la classe d’Hélène d’Yvoire au CNR de cette ville et y obtient un premier prix décerné avec les plus hautes distinctions. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire royal de La Haye auprès de Barthold Kuijk et bénéficie des conseils de Marc Hantaï et de Wilbert Hazelzet. Au traverso, Itay Jedlin participe régulièrement à des productions orchestrales au sein de divers ensembles. Une véritable passion pour les échanges humains suscitée par la pratique de la musique de chambre l’amène à privilégier une collaboration avec le violoniste Olivier Briand, le violiste Andreas Linos et le claveciniste Jean-Luc Ho. Cet idéal a trouvé dès 2006, année de la création du Concert Étranger, une forme d’expression plus vaste, tant au niveau de l’effectif que du projet culturel. Pour Ambronay Éditions, Itay Jedlin et son ensemble Le Concert Étranger ont publié le disque Conversations avec Dieu (motets et cantates de Hammerschmidt, Telemann, Bruhns, etc.) qui a reçu les éloges de la presse (ffff de Télérama, ***** de Diapason…).

Tarif A | S1 : 68 € | S2 : 48 € | S3 : 24 € | S4 : 12 €

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AUTOUR DU FESTIVAL

LES AFTERSMoments musicaux festifs tous les samedis soir à 22h30.Entrée libre | Bar du Festival.

OMBRES CHINOISES Tout public dès 8 ans.Avec Philippe Beau, ombromanie. Sam. 17 sept. à 15h.Durée 1h30.

CHANT ET HARPE Tout public.Avec Léa Sarfati, chanteuse & Mathilde Malenfant, harpiste. Sam. 24 sept. à 15h.Durée 1h30.

CHANT Pour les chanteurs amateurs.Avec Triwap, trio de chanteurs musiciens. Dim. 2 oct. à 11h.Durée 1h30.

JONGLERIE EN MUSIQUE Tout public dès 8 ans. Avec Julien Clément, jongleur & Ursula Alvarez, pianiste. Sam. 8 oct. à 15h.Durée 1h30.

AFTER MÉTISSÉAvec Las Hermanas Caronni. Sam. 17 sept.

AFTER MUSIQUE DU MONDEAvec Oum. Sam. 24 sept.

AFTER DÉJANTÉAvec Triwap. Sam. 1er oct.

AFTER BAROQUE ET POPAvec Virévolte. Sam. 8 oct.

LES ATELIERSEntrée libre sur réservation au 04 74 38 74 04 (à partir du 9/09). Tour des Archives.

LES SCÈNES AMATEURS EN PLEIN AIRConcerts en plein air. Programme complet sur www.ambronay.org

Ambronay propose aux musiciens amateurs de l'Ain de se produire devant les festivaliers dans le Parc de la mairie.

Tous les samedis à 19h & les dimanches à 16h.Accès libre | Parc de la mairie.

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LES CONFÉRENCES

LES LEÇONS DE TÉNÈBRES Conférence-concert.Avec Dominique Vellard (ténor), Sébastien Gaudelus (musicologue), Aki Noda (organiste) et les élèves du CNSMD de Lyon.En lien avec le livre Leçons de Ténèbres de Jean-Yves Hameline paru chez Ambronay Éditions.Dim. 18 sept. à 15h.Tarif | 5 € | Salle Monteverdi.

L’OMBRE DES LUMIÈRESAtelier public.Avec Marianne Massin, Sylvie Pébrier & Jean-Michel Vives. Les membres du Comité scientifique du CCR d’Ambronay abordent la question des liens complexes entre l’héritage du siècle des Lumières et le mouvement de résurgence de la musique ancienne.Sam. 1er oct. à 14h30.Entrée libre | Tour des Archives.

LES MISES EN OREILLESLes oreilles aussi se préparent avant les festins que sont les concerts du Festival. Ces rencontres sont animées par des étudiants du département de culture musicale du CNSMD de Lyon.Entrée libre.

Avec un étudiant du CNSMD de LyonSam. 17 sept. à 18h30 - Salle Monteverdi

Avec Leonardo García Alarcón, chef d’orchestreVen. 23 sept. à 18h30 - Salle Monteverdi

Avec Sébastien d’Hérin, chef d’orchestreSam. 24 sept. à 18h30 - Salle Monteverdi

Avec L-N. Bestion de Camboulas, chef d’orchestreMer. 28 sept. à 18h - Église d’Ambérieu-en-Bugey

Avec Thierry Pécou, compositeurJeu. 29 sept. à 19h - Amphi de l’Opéra de Lyon

Avec Gilles Cantagrel, musicologue

Ven. 30 sept. à 18h30 - Salle Monteverdi

Avec Gilles Cantagrel, musicologueDim. 2 oct. à 15h - Salle Monteverdi

Avec Paul Agnew, chef d’orchestreSam. 8 oct. à 18h30 - Salle Monteverdi

Avec Itay Jedlin, chef d’orchestre & Laurent Guillo, musicologueDim. 9 oct. à 15h - Salle Monteverdi

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INFORMATIONS PRATIQUES

RÉSERVER

OUVERTURE DES RÉSERVATIONS

ATTENTION : NOUVEAU CALENDRIER, NOUVELLES MODALITÉS !

> SUR INTERNET : WWW.AMBRONAY.ORGLE MARDI 24 MAI À PARTIR DE 10HHotline / Aide à la réservation en ligne au 04 74 38 74 04 de 10h à 12h30 & de 14h à 18h.

> SUR PLACE LE MERCREDI 25 MAI DE 14H À 18H

> PAR TÉLÉPHONE AU 04 74 38 74 04LE JEUDI 26 MAI DE 14H À 18H

Le bureau de location est ouvert :Du mardi au vendredi de 14h00 à 18h00.Le samedi de 10h00 à 12h30.

À partir du samedi 17 septembre, la billetterie est ouverte en continu dès 10h00, les samedis et dimanches.

Centre culturel de rencontre d’Ambronay Service locationPlace de l’Abbaye - BP. 301500 Ambronay France04 74 38 74 04 - [email protected]

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TARIFS

Tarif A Normal Réduit Tarif préférentielSérie 1 68 € / /Série 2 48 € 44 € 24 €Série 3 24 € 20 € 10 €Série 4 12 € / /

Tarif BSérie 1 48 € / /Série 2 32 € 28 € 18 €Série 3 18 € 14 € 10 €

Tarif CSérie 1 32 € / /Série 2 / Série 3 18 € 14 € 10 €

Tarif D (série unique) 22 € 18 € 12 €

Tarif E 14 € / 8 €

Tarif E (spectacle famille -12 ans) / / 5 €

Tarif F - Auditorium de Lyon

Série 1 58 € 51 € 29 €Série 2 44 € 39 € 22 €Série 3 26 € 24 € 13 €

Le tarif réduit est accordé :• aux groupes (10 personnes minimum pour un même concert) et comités d’entreprises• aux adhérents de l’association Art et Musique d’Ambronay• aux personnes de plus de 65 ans• aux détenteurs des cartes Famille nombreuse, Cezam• aux chercheurs d’emploi

Le justificatif de tarif réduit pourra être contrôlé à l’entrée du spectacle. Les réductions ne sont pas cumulables.

Le tarif préférentiel est accordé :• aux jeunes de moins de 26 ans• aux personnes en situation de handicap• aux bénéficiaires du RSA.

Possibilité de paiement par la Carte M’RA de la Région Auvergne - Rhône-Alpes.Le Festival d’Ambronay offre 100 places à CULTURE POUR TOUS

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RESTAURATION

LE RESTAURANT DU FESTIVAL

Le restaurant vous accueille au Festival les vendredis et samedis à partir de 18h30 et les dimanches dès 11h.

Formules au choix de 20 € à 25 €

Pour les petites faims Le bar du Festival vous propose un assortiment de sandwichs, d’en-cas, de boissons fraîches et chaudes.

Le bar est ouvert les vendredis à partir de 16h, les samedis à partir de 14h & les dimanches à partir de 11h. Le bar est ouvert chaque samedi soir pendant les afters.

Ouvertures exceptionnelles du restaurant samedi 17 septembre et 8 octobre à 12h (Journées du Patrimoine et Festival eeemerging). Uniquement sur réservation.

OÙ MANGER À AMBRONAY

Auberge de l’AbbayePlace des Anciens Combattants - 01500 Ambronay04 74 46 42 54www.aubergedelabbaye-ambronay.com* Une étoile au guide Michelin.

Le PressoirRestaurant/PizzeriaHameau de Coutelieu04 74 38 05 80* Accueille les festivaliers après les concerts jusqu’à 23h.

Le MinobarRestauration rapideGrande Rue - 01500 Ambronay04 74 46 40 03

L’OctroiPlace de l’Octroi - 01500 Ambronay04 74 38 32 30

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ACCÈS

Centre culturel de rencontre d’AmbronayPlace de l’Abbaye - 01500 Ambronay04 74 38 74 04 - www.ambronay.org

SE RENDRE À AMBRONAY

ITINÉRAIRES AUTOROUTIERS

› A40 Paris | Bourg-en-Bresse | Pont d’Ain | Ambronay (480 km) 4h30› A40 Genève | Pont d’Ain | Ambronay (98 km) 1h00› A42 Lyon | Ambérieu | Ambronay (54 km) 45 min

ACCÈS PARKINGS

› Suivre : Parking Abbaye ou Parking salle polyvalente› Pour les personnes à mobilité réduite, suivre : Parking PMR

COVOITURAGE

Pour faciliter vos trajets, pensez à la solution de l’éco-mobilité avec le covoiturage. Rendez-vous sur : www.covoiturage.ain.fr, www.blablacar.fr

ORGANISER VOTRE SÉJOUR

Rendez-vous sur : www.ain-tourisme.com

AUTRES LIEUX DE CONCERTS

› Villieu-Loyes-Mollon, Centre Innovance | 95 avenue Charles de Gaulle 01800 › Ambérieu-en-Bugey, église Saint-Symphorien | Place Robert Marcelpoil 01500 › Lyon, Amphi de l’Opéra | 1 place de la Comédie 69001› Lyon, Auditorium | 149 rue Garibaldi 69003› Bourg-en-Bresse, Monastère royal de Brou | 63 boulevard de Brou 01000› Bourg-en-Bresse, Le Zoom | 3 rue de la Citadelle 01000

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LE CENTRE CULTUREL DE RENCONTRE D’AMBRONAY, C’EST AUSSI....

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UNE SAISON DE CONCERTS À

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UNE SAISON DE CONCERTS À

Ambronay s’est associé à l’Auditorium-Orchestre national de Lyon pour proposer au public une programmation commune autour de la musique baroque, au gré de ses coups de cœur.

LA SAISON BAROQUE 2016 / 2017 À L’AUDITORIUM

Les Voyages d’Ibn Battûta Hespèrion XXIJordi Savall, vièle, rebab & directionLundi 3 oct. 2016 à 20hTarifs | de 13 € à 58 €.

Bach, Oratorio de NoëlFreiburger BarockorchesterRias KammerchorHans-Christoph Rademann, directionMardi 20 déc. 2016 à 20hTarifs | de 13 € à 58 €.

Vivaldi, Gloria, Magnificat…Ghislieri Choir and consortGiulio Prandi, directionDimanche 19 mars 2017 à 16hTarifs | de 8 € à 48 €.

Falvetti, Il diluvio universaleCappella MediterraneaChœur de chambre de NamurLeonardo García Alarcón, directionMardi 9 mai 2017 à 20h Tarifs | de 13 € à 58 €.

LES LEVERS DE RIDEAU

Les concerts sont précédés de « levers de rideau », gratuits et conviviaux, mettant en valeur les jeunes artistes issus du programme eeemerging.

Salle Proton de la Chapelle.Entrée libre. Réservation obligatoire auprès de la billetterie.Avec le soutien de la Fondation Orange

Avec Seconda Prat!caLundi 3 oct. à 18h

Avec AbchordisMardi 20 déc. à 18h

Avec RepiccoDim. 19 mars à 14h

Avec Sollazzo Ensemble Mar. 9 mai à 18h

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UN LABEL CONFIRMÉLorsque le Centre culturel de rencontre d’Ambronay fonde son label discographique en 2005, il est certes porté par la dynamique de ses 25 éditions d’un festival de musique ancienne devenu une référence dans le monde baroque, mais le défi est osé !

LES ENJEUX ?

Faire partager l’émotion et la passion ressenties sous les voûtes gothiques et dans l’acoustique si particulière de l’abbatiale d’Ambronay. Élargir le rayonnement des partis pris artistiques d’Ambronay, projet ancré dans le monde contemporain, la modernité, l’innovation et l’émergence des jeunes talents.

11 ANS PLUS TARD

Le label est devenu la « vitrine augmentée » de l’activité artistique du CCR. Il affirme un positionnement singulier à l’intérieur de la « niche » baroque en s’attachant à soutenir les artistes émergents (notamment à travers sa collection jeunes ensembles) ou à accompagner les talents reconnus (11 disques de Leonardo García Alarcón au catalogue, label de Stéphanie d’Oustrac pour la musique de chambre). Il aime à remettre en lumière des œuvres ou des compositeurs méconnus voire oubliés. Il diluvio universale, partition rare de Falvetti redécouverte par Leonardo García Alarcón, s'est vendu à plus de 10 000 exemplaires. Et c’est là l’autre spécificité du label : son lien avec le spectacle vivant. Les productions d’Ambronay partent en tournée et les disques trouvent un autre débouché à l’issue des représentations. Manière et choix d’Ambronay de faire face à la crise du secteur tout en restant dans ses missions de découvreur et de passeur.Avec plus de 110 000 disques vendus et des récompenses en nombre chaque année, Ambronay Éditions continue son bout de chemin, en toute indépendance et ouverture d’esprit, au service des artistes et de la musique.

Ambronay Éditions, un label pour mélomanes curieux !

Ambronay Éditions est distribué en France et à l’étranger par et reçoit le soutien de

AMBRONAY ÉDITIONS EN QUELQUES CHIFFRES

EN 11 ANS :

• 54 références parues (fin 2016)

• 110 800 CD vendus

• 61% de ventes en France

• 39% de vente à l’export avec pour les cinq premiers pays : Grande-Bretagne,

• Pays-Bas, Suisse, Allemagne, Belgique

• 80 récompenses cumulées

• 40% des programmes consacrés à des artistes en résidence au CCR d’Ambronay

• 100% des programmes enregistrés ont été donnés en concert, 95% dans le cadre du Festival d’Ambronay, soulignant la richesse des liens spécifiques à Ambronay entre musique enregistrées et spectacle vivant.

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LES SORTIES DISQUES 2016

LES ELÉMENTS par LES SURPRISES - AMY046

Vaste opéra-ballet composé à quatre mains par A. C. Destouches et M.-R. Delalande, les Éléments se déchaînent sous les archets de l’ensemble Les Surprises. Louis Noël Bestion de Camboulas en a concocté une version « de salon » regroupant les plus beaux extraits de ce chef-d’œuvre inédit au disque. Les deux sopranos, Élodie Fonnard et Eugénie Lefebvre, ainsi que le baryton Étienne Bazola interprètent avec une grande rigueur stylistique ces airs, ensembles et chœurs magnifiques. Les instrumentistes de l’ensemble les Surprises, quant à eux, égrainent avec fougue et virtuosité les nombreuses danses de ce ballet grandiose.

Deuxième enregistrement des Surprises chez Ambronay Éditions (après un très beau disque Rebel paru dans la collection Jeunes ensembles en 2014), ce nouveau CD illustre parfaitement le soutien qu’apporte le CCR d’Ambronay à ce talentueux ensemble repéré dès 2010. Son chef Louis-Noël Bestion de Camboulas, par ailleurs organiste et claveciniste soliste, publiera chez Ambronay Éditions un récital consacré à Bach et ses mentors au début de l’année 2017.(réf : AMY046 – sortie le 29 avril 2016 – Distribution Harmonia Mundi – enregistrement du 8 au 13 novembre 2015 à Jujurieux - prise de son et direction artistique : Aline Blondiau)

LES ORPHELINES DE VENISE par LES CRIS DE PARIS - AMY047

Geoffroy Jourdain nous invite à redécouvrir les grands chefs-d’œuvre sacrés de Vivaldi (Gloria, Magnificat) composés pour les jeunes orphelines d’une des plus grandes institutions vénitiennes : l’Ospedale de la Pietà. Les voix exclusivement féminines de ses Cris de Paris et le timbre de velours de la mezzo-soprano Anna Reinhold, donnent à ces chefs-d’œuvre intemporels une couleur mystérieuse et fascinante, et nous permet de les redécouvrir d’une oreille nouvelle. Ce disque a été enregistré live lors du 36e Festival d’Ambronay.(Réf : AMY047 – sortie le 10 juin 2016 - Distribution Harmonia Mundi - Coproduction Ambronay Éditions et Les Cris de Paris – enregistrement live lors du Festival d’Ambronay 2015 – Prise de son et direction artistique : Hannelore Guittet)

VOCES SUAVES - AMY306

Voces Suaves fait partie des deux ensembles accompagnés en troisième année du dispositif eeemerging. Cet ensemble vocal suisse explore avec beaucoup de réussite le répertoire madrigalesque italien à la charnière entre les xvie et xviie siècles. Les neuf voix sont parfaitement homogènes et se fondent dans un collectif sans faille à l’image des grands ensembles a cappella. Le programme de leur premier récital célèbre l’art du madrigal avec des compositeurs (Monteverdi, Luzzaschi, de Wert, Agostini…) ayant officié dans deux célèbres cours italiennes, berceaux de cet art polyphonique : Ferrare et Mantoue.(Réf : AMY306 – sortie le 23 septembre 2016 - Distribution Harmonia Mundi - enregistrement à Jujurieux du 13 au 17 avril 2016 – Prise de son et direction artistique : Christoph Frommen)

NOVA EUROPA par SECONDA PRAT!CA - AMY307

Admis en 2016 en troisième année du dispositif eeemerging, Seconda Pratica a enregistré pour Ambronay Éditions son premier disque à paraître dans la collection Jeunes Ensembles. Leur très beau programme est consacré au répertoire baroque colonial d’Amérique du Sud. L’ensemble y interprète des pastorales nos-talgiques dont le style est tourné vers la période pré-baroque (avec notamment des pièces issues du Codex Zuola retrouvé au Pérou) ou des polyphonies sacrées du xviie siècle portugais et espagnol. Un très beau programme tour à tour délicat et enjoué, à l’image de ce jeune ensemble talentueux à découvrir impérativement !

(Réf : AMY307 – sortie le 4 novembre 2016 - Distribution Harmonia Mundi - enregistrement à Jujurieux du 6 au 10 avril 2016 – Prise de son et direction artistique : Christoph Frommen)

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EEEMERGING

eeemerging est la contraction de trois mots très signifiants : Emerging European Ensembles.

Cette coopération européenne innovante est le fait de 8 co-organisateurs : le CCR d’Ambronay (leader), l’Université nationale de musique à Bucarest, le Festival international Haendel de Göttingen, Seviqc Brežice de Ljubljana, Ghislieri Musica de Pavie, le Centre de musique ancienne de Riga, la société de productions audiovisuelles Ozango à Strasbourg et le Centre national de musique ancienne de York.

Ensemble ils ont fait le constat que la seule excellence artistique ne suffit pas pour se frayer un chemin dans le milieu très contrasté et inégalement développé en Europe de la musique ancienne.

Le processus mis en œuvre par eeemerging va permettre aux jeunes ensembles émergents de faire l’apprentissage des spécificités du marché international ; mais aussi de mettre en valeur leur excellence artistique et la qualité de leur héritage musical européen commun, parfois connu, le plus souvent méconnu voire inconnu.

Pour ce faire, eeemerging sélectionne chaque année les ensembles les plus prometteurs en Europe, leur propose des formations spécialisées adaptées à leurs besoins. Il leur offre, pour une durée de 3 ans maximum, des temps de résidences en Europe, favorise leur diffusion internationale sous forme de concerts ou de produits numériques. Enfin, il les promeut par la réalisation de produits audiovisuels et la création de sites et plateforme numériques. Les 2 meilleurs ensembles de chaque promotion bénéficient de l’enregistrement de leur premier disque professionnel.

Les co-organisateurs et les ensembles émergents bénéficient de nombreux partenariats internationaux (Bruges, Bruxelles, Crémone, Cuenca, Fehérvárcsurgó, La Haye, Lyon, Paris, Porto, Poznan, Malte, Reims, Royaumont, Sablé, Split, Vézelay…) et de l’appui de trois pôles universitaires renommés (Belgrade, Lyon et Valencia) en charge de l’évaluation du projet.

Retrouvez plus d'informations sur le Festival eeemerging en pages 38, 39, 42 et 43.

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Split

TriesteCrémone

Belgrade

Naples

Fehérvárcsurgó

ReimsParisSablé

Sainte-Marie, Martinique

Saintes

Asnières

Lyon Montsapey

GenèveBâle

Trossingen

Cuenca

Barcelone

Valence

La Valette

Les co-organisateurs d’eeemergingLes autres partenaires

Porto

Bruges

La Haye Utrecht

BruxellesAnvers

Blankenburg

Halle

Poznan

Copenhague

Beyrouth

Ambronay

Strasbourg

Pavie Ljubljana

Bucarest

York

Göttingen

Riga

Brighton

Harpenden

GuebwillerVézelay

Huddersfield

Centre culturel de rencontre d’Ambronay, FranceUniversité nationale de musique de Bucarest, Roumanie

Internationale Häendel-Festspiele, Göttingen, AllemagneArs Ramovš, Ljubljana, Slovénie

Ghislieri Musica, Pavie, ItalieCentre de musique ancienne de Riga, Lettonie

Ozango, Strasbourg, France National Centre for Early Music, York, Royaume-Uni

Amuz, Festival des Flandres, Anvers, BelgiqueFondation Royaumont, Asnières-sur-Oise, France

Schola Cantorum de Bâle, SuisseEsmuc de Barcelone, Espagne

Université des arts de Belgrade, SerbieÉcole des arts Ghassam Yamine, Beyrouth, Liban

Mitteldeutsche Barockmusik, Blankenburg, AllemagneBrighton Early Music Festival, Royaume-Uni

Concertgebouw, Festival de Bruges, BelgiqueBozar, Bruxelles, Belgique

Festivals de Wallonie, Bruxelles, BelgiqueRenaissance Music Festival, Copenhague, Danemark

Festival Monteverdi, Crémone, ItalieSemena de musica religiosa, Cuenca, Espagne

Fondation Kastelyi Karolyi, Fehérvárcsurgó, HongrieHaute École de Musique, Genève, Suisse

Dominicains de Haute-Alsace, Guebwiller, FranceStiftung Händel Haus, Halle, Allemagne

Lufthansa Festival of Baroque Music, Harpenden, Royaume-UniUniversité de Huddersfield, Royaume-UniConservatoire royal de La Haye, Pays-Bas

Festival La Valette, MalteFestival des Arts Jaillissants, Montsapey, France

Festival Nuits d’été à Pausilippe, Naples, ItalieCNSMD* de Paris et de Lyon, France

Casa de Musica, Porto, PortugalAcademia Muzyczna, Poznan, Pologne

Domaine de Fonds St Jacques, Sainte-Marie, Martinique, FranceReims Scènes d’Europe, France

L’Entracte, Sablé-sur-Sarthe, FranceAbbaye aux dames, Saintes, FranceJeunesses musicales, Split, Croatie

Epicantica, Trieste, ItalieConservatoire Trossingen, Allemagne

Utrecht conservatoire, Pays-BasUniversité de Valence, Espagne

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LES ARTISTES ASSOCIÉS

CORRESPONDANCES, ENSEMBLE ASSOCIÉ

L’ensemble Correspondances, dirigé par Sébastien Daucé, est ensemble associé pour la période 2015-2017. Cet ensemble de très grande qualité est installé en Région Rhône-Alpes et spécialisé dans la musique française des xviie et xviiie siècles, en particulier celle de Charpentier dont l’ensemble est un des meilleurs défenseurs. Il s’est produit avec grand succès à Ambronay lors des Festivals 2014 et 2015.

Dans ce cadre, Correspondances est programmé chaque année dans le cadre du Festival d’Ambronay (programme Purcell/Charpentier en 2016), l’ensemble participe à des actions de médiation culturelle sur le territoire local, et il participera par l’intermédiaire de son chef à des sessions de formation du programme eeemerging.

L’année 2016 est l’occasion de mettre en œuvre avec Correspondances un projet numérique de médiation artistique. Ce projet prévoit la réalisation d’une série de vidéos de vulgarisation de la musique baroque permettant au plus grand nombre d’en comprendre les rudiments et les subtilités à la fois techniques, historiques et interprétatives.

Dans l’esprit des MOOC (Massive Open Online Courses), Sébastien Daucé, accompagné par les instrumentistes et chanteurs de son ensemble, proposera plusieurs vidéos comme autant de vignettes didactiques accessibles sur le site internet d’Ambronay et via les réseaux sociaux présentant les principaux éléments de la musique baroque :

• basse continue• tempéraments• ornementation• style français• instruments• tessitures vocales…

Ces vidéos seront interactives et permettront aux internautes de composer un parcours personnalisé à travers des exemples musicaux, des illustrations graphiques, des extraits de partitions…

Depuis 2016, Correspondances est labellisé « Compagnie nationale » par le ministère de la Culture.

LEONARDO GARCÍA ALARCÓN, ARTISTE ASSOCIÉ

Après quatre années de résidence, le chef argentin Leonardo García Alarcón est depuis 2014 artiste associé du Centre culturel de rencontre. Un statut qui permet au CCR de suivre cet artiste très cher au cœur du public d’Ambronay et dont la carrière connait un essor très important. Une attention toute particulière est ainsi portée à sa production intellectuelle, à sa réflexion (éditions, recherche), à ses nouvelles productions.

L’année 2016 voit se réaliser plusieurs projets avec le chef argentin :• Deux concerts dans le cadre du Festival : Carmina Latina et Bach/Mozart en trio avec Jean Rondeau

et Thomas Dunford• Travail sur la publication du CD Amore Siciliano prévue en 2017 (reportage vidéo aux sources du

projet ; édition de partitions…)

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35 ENSEMBLES ÉMERGENTS EUROPÉENS SOUTENUS DEPUIS 2010

2016

The Curious Bards, Prisma, Goldfinch ensemble, Consone Quartet, I Discordanti, Nexus Baroque.

2015

Barroco Tout, Sollazzo Ensemble, Repicco,

Les Contre-sujets, Camerata Bachiensis, Amsterdam Corelli Collective.

2014

Voces Suaves*,L’Armonia degli Affetti, Seconda Pract!ca*,

La Botta Forte.

2013

L’Aura Rilucente*, Incastri, Radio Antiqua*, Epsilon, La Volute, Capella Sanctae Crucis.Les Surprises ont bénéficié à nouveau d’une résidence en 2013.

Ces ensembles sont programmés dans le cadre du Festival d'Ambronay 2016. *Ces ensembles ont enregistré un ou plusieurs disques chez Ambronay Éditions.

2012

Ensemble Abchordis, Cafébaum, Der Musikalische Garten, Desmarest, Les Surprises*,

Sopra il Basso. New Century Baroque a bénéficié à nouveau d’une résidence en 2012.

2011

Les Abbagliati, Méridien, New Century Baroque*.Les Esprits Animaux ont bénéficié à nouveau d’une résidence en 2011.

2010

Les Timbres, Les Ombres*,

Les Esprits Animaux*, Chiome d'Oro.

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Autour du thème « Musique et Sacré », le CCR d’Ambronay est un lieu de rencontre offrant la possibilité aux universitaires et chercheurs de confronter leurs recherches et méthodologies à la réalité des praticiens de la musique, des créateurs, et vice-versa. Ces rencontres pluridisciplinaires associant intellectuels, artistes et publics, s’appuient sur un comité scientifique qui rassemble des chercheurs venus de divers horizons des sciences humaines unis dans leur goût pour la musique.

LES MEMBRES DU COMITÉ SCIENTIFIQUE

Marianne Massin, ancienne élève de l'ENS, agrégée et docteur en philosophie. Sa thèse, Figures du ravissement. Enjeux philosophiques et esthétiques, a obtenu le prix du « Monde de la recherche universitaire » et a été publiée en 2001. Elle s'intéresse particulièrement à la question de l'inspiration au croisement de la philosophie et des arts et a publié en 2007 La Pensée vive. Essai sur l'inspiration philosophique. Marianne Massin fait partie du comité scientifique depuis 2008. En 2015, elle a été nommée professeur de philosophie de l'Art à l'Université Paris-Sorbonne.

Sylvie Pébrier est diplômée du Conservatoire de Paris en musicologie et de l'Institut d'Études Politiques de Paris. Inspectrice de la musique au ministère de la Culture, elle est également chargée de cours au Conservatoire de Paris.

Aline Tauzin, ethnologue et chercheur au CNRS dans le laboratoire « Psychanalyse et Pratiques sociales ». Spécialiste des sociétés islamiques, Aline Tauzin a exploré la dimension de la corporalité et de la musicalité. Auteur de Figures du féminin dans la société maure, Aline Tauzin a assuré la direction scientifique du colloque « Musique, femme et interdits » qui s'est déroulé en parallèle de l'édition 2008 du Festival d'Ambronay. Elle fait paraître chez Karthala en 2008, Insultes, injures et vannes - En France et au Maghreb.

Jean-Michel Vivès est professeur de psychopathologie clinique à l'université de Nice et psychanalyste à Toulon. Ses travaux de recherche portent sur la dimension pulsionnelle de la voix et sur la gestion sociale de la jouissance qui lui est liée. Il publie en 2012 l’ouvrage La Voix sur le divan sur le sujet. Il est régulièrement invité par les universités étrangères pour y assurer des cycles de conférences (New York, Rio de Janeiro, Sao Paolo, Toronto)...

Édouard Fouré Caul-Futy est enseignant et producteur à France Musique. Il a enseigné l’analyse de la musique ancienne, ainsi que le commentaire auditif baroque/classique à l’université Paris Sorbonne Paris IV. Dans le cadre de sa thèse, il a publié des articles autour des joutes vocales de Cantu à Chiterra en Sardaigne. Il enseigne actuellement l’histoire des arts dans le cadre du mastère professionnel Ingénierie culturelle - administration de la culture à l’Institut catholique de Paris. Il est directeur artistique du Programme voix et de l'Unité scénique à la Fondation Royaumont.

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LES AXES DE RECHERCHE 2016

Poursuivant les grands axes développés en 2015, le Comité scientifique s'intéresse à :

L’héritage des Lumières Pendant le Festival d’Ambronay et en lien avec le thème, une table ronde publique intitulée L’ombre des Lumières sera organisée. Interventions de Sylvie Pébrier, Marianne Massin et Jean-Michel Vives.

L'AuthenticitéTravail de rédaction et commandes de textes pour un Cahier d’Ambronay.Sous la direction de Sylvie Pébrier.

Sacré / Profane - publication d’un Cahier d’AmbronaySous la direction de Marianne Massin.

Leçons de TénèbresConférence –concert illustrant le livre de Jean-Yves Hameline publié en 2014 chez Ambronay Éditions. Avec Dominique Vellard et l’ensemble Gilles Binchois.

En 2016, le Comité scientifique travaille sur deux Cahiers d’Ambronay :

CAHIER : Sacralisation/Profanation Actes de la journée d’étude organisée pendant le Festival 2014 sous la direction de Marianne Massin, membre du Comité scientifique. Sortie fin 2016.

CAHIER : L’Authenticité Ouvrage collectif placé sous la direction de Sylvie Pébrier, membre du Comité scientifique – publication de textes de Nikolaus Harnoncourt inédits en français et témoignages de René Jacobs et Eugène Green. Sortie en 2017.

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UN PEU D’HISTOIRE...

Fondée sous le règne de Charlemagne par Barnard, l’Abbaye d’Ambronay est rattachée à la Règle de saint Benoît. Au xie siècle, elle jouit d’une totale souveraineté par privilège papal et ne dépend que de Rome. Située en zone frontalière, elle est tiraillée entre la Savoie et le Dauphiné. L’Abbé Jean de la Beaume choisit de placer l’Abbaye sous protectorat savoyard en 1282 pour protéger ses nombreuses dépendances, grandement convoitées.Au fil du temps, les moines prennent quelques libertés et délaissent notamment les principes de la vie en communauté. C’est pourquoi l’Abbaye d’Ambronay est rattachée à la congrégation des Bénédictins de Saint-Maur en 1652. Renouant avec l’observance de la Règle, les mauristes rénovent et transforment les bâtiments.La vie monastique prend fin à la Révolution avec la mise en vente des biens du clergé à la Nation. L’histoire des lieux est réinventée en fonction des nouvelles affectations, l’Abbaye devient tour à tour prison, grange, hospice, école, bâtiment de garnison, logements sociaux… Le Festival de musique ancienne est créé par l’Association Art et Musique en 1980 et donne naissance, au fil des années et du déploiement des activités, au Centre culturel de rencontre.L’abbatiale est l’église de la paroisse d’Ambronay.

VISITES DE L’ABBAYE D’AMBRONAYDéparts devant l’accueil du CCR.Réservation indispensable au 04 74 38 74 04.Horaires valables tous les week-ends du Festival, sauf pendant les Journées du Patrimoine.

VISITES GUIDÉESPlus de 1000 ans d’histoire vous attendent à l’Abbaye. Découvrez son magnifique cloître gothique, ses tours de défense, la sérénité de son abbatiale et percez ses secrets : qui a vécu en ces lieux au fil des siècles? Tous les dimanches à 15h30Tarif | 5 € (TR 3 €)

VISITES MUSICALESLe Festival d’Ambronay fait chanter les pierres de l’Abbaye depuis plus de trente ans. Associez découverte de l’histoire de l’Abbaye et de la musique ancienne. Tout au long de la visite, la musique vous surprendra à l’issue d’un passage voûté, au détour du cloître ou au lointain dans les jardins… Tous les samedis à 14h30Tarif | 7 € (TR 5 €)

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VISITES SENSORIELLESC'est une Abbaye toute de formes, de parfums, de textures, de sons et de saveurs qui s'offre à vous. Une expérience singulière à découvrir les yeux bandés.Accessible aux personnes non-voyantes. Tous les dimanches à 14h30Tarif | 7 € (TR 5 €)

VISITES CONTÉES

Une visite menée par deux conteuses et notre guide, pour appréhender l’histoire de l’Abbaye autrement et découvrir des lieux insolites. Tous les dimanches à 16h15Tarif | 7 € (TR 5 €)

LES JOURNÉES DU PATRIMOINE LES 17 & 18 SEPTEMBRE

VISITES GUIDÉES DE L’ABBAYESam. 17 à 10h, 11h, 13h, 14h, 15h, 16h, 17h & 18h& Dim. 18 sept. à 10h, 11h, 13h, 14h, 15h, 16h & 17h.Durée 40 min. Entrée libre.

VISITES CONTÉESSam. 17 & Dim. 18 sept. à 10h30.Durée 1h.Entrée libre sur réservation au 04 74 38 74 04.

À L’HEURE DES CADRANS SOLAIRES - nouveautéDidier Cottier installe son ouvroir de cadranier gnomoniste dans le cloître supérieur de l’abbaye pour vous faire partager sa science : qu’est-ce que l’heure vraie ? Comment mesure-t-on le temps ?Sam. 17 sept. de 10h à 18h. Accès libre | Cloître supérieur.

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Le service des publics du CCR met en place chaque année une offre d’actions culturelles sur le territoire de l’Ain.

De nombreux projets de sensibilisation, de transmission et de création sont proposés chaque année aux établissements scolaires et extra-scolaires du territoire en relation directe avec le Centre culturel de rencontre d’Ambronay : visites ludiques, ateliers artistiques, répétitions publiques, spectacles et concerts scolaires.

Le CCR développe ainsi une démarche permettant la rencontre entre les artistes et les enfants dans un rapport de création collective. En associant les artistes locaux, régionaux, voire internationaux lors des résidences d’artistes, le CCR souhaite favoriser l’accès à l’art et à la culture, contribuer à la formation des citoyens de demain, en donnant à chacun les moyens de se découvrir et de s’épanouir.

Près de 3 000 enfants bénéficient d’interventions artistiques chaque année.

CONCERTS SCOLAIRES

Renseignements et réservations au 04 74 38 91 93 ou [email protected].

Les spectacles suivants font l’objet de représentations sur le temps scolaire :

Berthe au grand pied : Lun. 26 sept. à 9h45 & 14h30.

Pomme-Henriette : Lun. 3 oct. à 9h45.

Maria-XIXe-Star : Ven. 7 oct. à 10h.

LES RENCONTRES AVEC LES ENSEMBLES MUSICAUX

Toute l’année, des répétitions sont ouvertes au jeune public dans le cadre de résidences de musiciens ou dans le cadre du Festival d’Ambronay. Ces rencontres peuvent prendre différentes formes, et privilégient un temps d’échange entre les artistes et les élèves.

LES CLASSES CULTURELLES

D’une durée de plusieurs jours, elles permettent une véritable immersion dans un haut lieu patrimonial, culturel et artistique. Un moment fort pour la classe, permettant découverte, expérimentation et création artistique autour de différentes thématiques en lien avec les activités du CCR et le site de l’Abbaye d’Ambronay.

LES PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS

Des projets de sensibilisation, de transmission et de création peuvent être proposés et imaginés avec les établissements scolaires (de la maternelle au lycée) et les structures extra-scolaires en relation directe avec les activités du CCR et le patrimoine de l’Abbaye.

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LE MYTHE DU ROI-SOLEIL

En 2016, le CCR et l'Addim de l'Ain s'associent pour proposer des Cartes blanches à des ensembles de l'Ain (Résonance contemporaine et l'Arbre Canapas) dans le cadre des Impromptus.

Le partenariat grandissant qui lie le Centre culturel de rencontre d’Ambronay et la Communauté de communes de la Plaine de l’Ain se concrétise notamment dans des projets d’action culturelle tels que le Mythe du Roi-Soleil, favorisant l’initiation et la sensibilisation des habitants du territoire aux disciplines artistiques soutenues par le CCR d’Ambronay.

Le Centre culturel de rencontre d'Ambronay propose en 2016 d'aller à la rencontre des habitants de la Communauté de communes de la Plaine de l'Ain en organisant une série d'événements au coeur même du territoire. Cette série de 7 journées-rencontres participatives permet aux habitants de la Communauté de Communes de la Plaine de l'Ain, enfants et adultes, groupes et individuels, de découvrir la musique baroque de manière ludique et pédagogique à travers la figure mythique du Roi-Soleil : Louis XIV, dont on célébrait en 2015 le 300e anniversaire de la mort.

13 communes seront concernées : Villebois, Souclin, Sault-Brénaz, Saint-Sorlin, Charnoz-sur-Ain, Ambronay, Douvres, l’Abergement-de-Varey, Meximieux, Chazey-sur-Ain, Bourg-Saint-Christophe, Leyment et Sainte-Julie.

LES IMPROMPTUS

En 2012, le CCR lance les Impromptus, des rendez-vous conviviaux et gratuits tout au long de l’année. Forts de leur succès, les Impromptus se poursuivent en 2016. Cette année encore, ils prennent la forme de découvertes musicales avec nos jeunes ensembles en résidence, d’ateliers, de conférences érudites et ludiques.

Les Impromptus permettent au public local et aux amis fidèles du CCR de venir à la rencontre des artistes, ensembles et chercheurs, locaux ou internationaux, talents reconnus ou émergents...

Chaque Impromptu, gratuit et ouvert à tous, est accessible sur simple réservation auprès de la billetterie du CCR.

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Le Centre culturel de rencontre d’Ambronay et l’entreprise : une même volonté d’entreprendre

La vitalité du Centre culturel de rencontre d’Ambronay et son évolution reposent sur la volonté d’entreprendre qui l’anime depuis plus de trente ans.

Associer les entreprises à son développement permet non seulement au Centre culturel de diversifier ses sources de financement, et aussi de garantir à ses projets artistiques le soutien d’acteurs dynamiques de la vie économique. Cette association avec le monde économique est une volonté constante depuis les débuts du Festival.

Né de la volonté d’unir tous les mécènes du Centre culturel de rencontre autour d’un étendard commun, le Club d’entreprises d’Ambronay a pour mission de fédérer et de renforcer la visibilité des entreprises adhérentes.

Au-delà du fait d’accompagner un projet culturel et patrimonial de premier ordre, les entreprises membres du Club bénéficient d’un vrai partenariat à l’écoute de leurs besoins, d’une synergie au service de leur management et de leur rayonnement. Le Club d’entreprises d’Ambronay permet de bâtir un projet commun qui témoigne d’un engagement partagé, au sein d’un territoire, celui de l’Ain/Rhône-Alpes.

Séphanie Paix, Président du Directoire de la Caisse d'Epargne Rhône-Alpes, a accepté de prendre la présidence du Club d'entreprises en mai 2015.

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LES MEMBRES DU CLUB D’ENTREPRISES

MÉCÈNE PRINCIPAL

MEMBRES ASSOCIÉS

MEMBRES PARTENAIRES

• Renault • Leclerc Bourg-en-Bresse • Quartèse Avocats, Lyon• Biscuits Bouvard• Audio technique• Les Ateliers Guedj• Perraud et Associés

• Comimpress• EDF Collectivités• Clear Channel• Roset – SA• Alfa 3A• Ambotel Ambérieu

• Granulats Vicat• Semcoda

• Groupe Brunet l’éco-aménagement

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Ouverte au début 2012, l’activité Séminaires repose sur la mise à disposition de l’Aile Sud rénovée pour les activités du monde économique.

Au pied des contreforts du Bugey, l’Abbaye d’Ambronay rayonne. Au-delà de la notoriété de son Festival de musique baroque, le lieu s’anime de mille projets. Résidences d’artistes, projets d’insertion professionnelle, éditions de disques, visites… le Centre culturel de rencontre associe avec passion patrimoine et création artistique d’excellence.

Pour sauvegarder le monument et offrir de nouveaux espaces au CCR, le Conseil général de l’Ain a lancé un vaste chantier de rénovation – plus de 12 millions d’euros financés par la Région Rhône-Alpes et l’État. Les bâtiments, réhabilités dans le respect de la tradition, révèlent la richesse historique du lieu. Ce sont près de 3 000 m2 qui accueillent aujourd’hui 13 chambres et des salles multifonctionnelles.

UNE NOUVELLE OFFRE DE SÉMINAIRES

Un ensemble de 9 salles, modulables, pouvant accueillir de 6 à 200 personnes, concilient usages artistiques et professionnels – écran, vidéoprojecteur, téléphone, connexion internet. Outre les prestations classiques, le CCR propose d’allier séances de travail et découvertes artistiques et musicales, pour un séminaire d’exception dans un lieu hors du commun.

Les relations avec le tissu économique rhônalpin sont un des axes forts du développement du Centre culturel de rencontre d’Ambronay.

ILS NOUS ONT FAIT CONFIANCE

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L’ÉQUIPE DU CCR PENDANT LE FESTIVAL

COMITÉ DE DIRECTION

Daniel Bizeray directeur généralVanessa Löw administratrice générale & responsable mécénatPierre Bornachot délégué artistiqueCatherine Jabaly secrétaire générale

PÔLE ARTISTIQUE : PIERRE BORNACHOT, RESPONSABLE

Julie Robert responsable du spectacle vivant *Eva Gaillard attachée de production & assistante diffusionAlessia Ryba attachée de production & assistante administrativeSophie Dumont Saint Priest stagiaire production & logistiqueDigital Music Solutions suivi des éditions discographiques

PÔLE ADMINISTRATION : VANESSA LÖW, RESPONSABLE

Marion Binet attachée d’administrationValérie Lombard comptableMarie-Pierre Rigollet assistante comptableIsabelle Garioud assistante de direction, responsable séminaires & service intendanceEvelyne Juillard responsable location Maude Felbabel, Laurie Dumazert hôtesses de locationUdo Nippert technicien de maintenance

PÔLE SECRÉTARIAT GÉNÉRAL : CATHERINE JABALY, RESPONSABLE

Laure Dumonte responsable communication & relations presse régionaleIsha Bietry attachée à l’information & la communicationNoëmie Denis stagiaire communicationLaetitia Fricot chargée des relations avec les publics *Laurie Dumazert chargée du développement des publics Marie Rand médiatrice du patrimoine *Tony Danilo stagiaire relations avec les publicsAccent tonique - Véronique Furlan attachée de presse nationale & internationaleAlambret communication graphismeBenoît Pelletier photographie de couverturePictoria - Bertrand Pichène photographe

PÔLE TECHNIQUE : ISABELLE DIDIER, DIRECTRICE TECHNIQUE DU FESTIVAL

Guillaume Blanc régisseur généralÉtienne Gachet & Morgan Arnault régisseurs de productionJulie Lopez & Damien Dubreuil régisseurs de scèneVincent Aguilard, Laurent Michel & Franck Ben Oliel, Fabrice Tremoulu & Maxime Zauzig techniciens plateauPatrick Trassy technicien sonGrégory Dubus technicien vidéo

* Festival préparé avec Maïa Sert, Marina Roche-Lecca et Mathilde Oudin, remplaçantes congés maternité.

LE BUREAU

Alain BrunetPrésident

Patrick-Gilles PersinVice-président

Jean-Philippe KappTrésorier

Laurence SeguinSecrétaire

Geneviève Rodriguez Trésorière adjointe

Gilbert BarthomeufSecrétaire adjoint

Alain BideauPrésident d'honneur

Pendant le Festival, l’équipe est renforcée par

de nombreux bénévoles qui contribuent par leur grande implication à la

réussite de l’événement. Qu’ils en soient ici remerciés.

Remerciements aux partenaires, aux intermittents

du spectacle qui renforcent l’équipe et contribuent à

la réussite du Festival, à la Paroisse d’Ambronay, au père Bilis, curé d’Ambronay et aux

Sapeurs-pompiers d’Ambronay. L’abbatiale est l’église de la

paroisse d’Ambronay.

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NOTES

37 festival d’ambronay vibrations :...

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