Escuela Primaria n° 20

Área: Educación Musical

Planificación para1°, 2°, 3° Ciclo

Año 2014

Profesor:Enrique F. Guzmán Heredia

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FUNDAMENTACION1

*Significación social de la M úsica en la escuelaEl canto comunitario y el rescate del patrimonio popular poético y musical de nuestra cultura es una demanda que lacomunidad le debe imponer a la escuela. En una sociedad como la nuestra en la que conviven las culturas autóctonas conlas provenientes del flujo inmigratorio, compartir el canto de las canciones étnicas y folklóricas junto a las italianas,españolas, etc. ayuda a que nuestros niños desarrollen adhesión y respeto por estas manifestaciones y nutran su arraigo ala sociedad de pertenencia.Al propiciar y desarrollar en los niños la actividad del canto se producen situaciones que resultan de gran valor parala configuración de la personalidad: se descubren los "cantores" que evidencian habilidad y placer por estedesempeño". Si la situación escolar no lo propiciara, estos valores pasarían desapercibidos. La actitud de cantar paraotros, se va acrecentando a lo largo de la vida escolar y es posible que, estos niños asuman roles de: animadores/"juglares" en las reuniones sociales de un grupo. Es apreciado por el grupo social que una persona pueda expresarsecantando de manera natural y con gusto musical.

*L a Mú sica en la escu elaResulta deseable que la educación musical en la escuela atienda al desarrollo de competencias musicales quepermitan a los estudiantes comprender la música que escuchan y adoptarla como vehículo de expresión ycomunicación personal.Resultan logros esperables la adquisición de competencias que permitan a los niños: -Participar en actividades musicales individuales y de conjunto- Cantar y acompañarse rítmicamente.-Frecuentar un repertorio amplio de obras y estilos musicales.-Juzgar criteriosamente la música escuchada.-Ampliar la comprensión de los fenómenos multiculturales al escuchar música de la propia cultura y de otras épocas yprocedencias. -Comprometerse emocionalmente al hacer música.-Estimar y valorar la música de la comunidad de pertenencia.

La música se convierte en uno de los conocimientos más importantes si entendemos que la finalidad fundamental de laenseñanza de la escuela primaria es preparar a los alumnos y alumnas para que intervengan y comprendan el medio quelos rodea y aporten soluciones a los problemas que la sociedad les plantea. Formando así sujetos críticos y reflexivos desu diario vivir y no meros receptores apáticos del mismo.Además a través del conocimiento musical podemos conocer el patrimonio cultural de naciones diversas, en tiempos yespacios distintos ya que la música es una manifestación básica del ser humano.Otro punto a considerar es el uso de la tecnología como herramienta que enriquece las producciones musicales de losalumnos, un claro ejemplo de ello es la utilización de las pistas musicales Karaoke.

*E l rol d el d ocen te d e Edu cación Mu sicalSu función consiste en establecer un puente eficaz entre el sujeto y el objeto del conocimiento musical…El objetivo esencial de la educación musical es musicalizar, impregnar de música la interioridad y la vida del hombreiniciando el camino hacia la experiencia musical, ya sea de carácter pasivo (audición musical), o activo (ejecución,composición, recursos y tecnologías musicales).

1 Planificación basada en el Nuevo documento curricular del área Artística Música Resolución 2276/09 C.P.E Neuquén.

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PRIMER CICLO

Los Propósitos Escolares para el primer ciclo son:

Que los alumnos

-Representen corporalmente y en grafías analógicas la organización del sonido de acuerdo a sus atributos.-Discriminen auditivamente relaciones sonoras de los atributos del sonido y su organización en el tiempo liso y estriado.-Participen en ejecuciones instrumentales individuales y de conjunto.-Seleccionen las fuentes sonoras y los modos de ejecución de acuerdo a particularidades expresivas y de estilo.-Participen en ejecuciones vocales frecuentando un repertorio de canciones que promuevan la utilización de diferentesrecursos expresivos. -Amplíen su horizonte de saberes a través del conocimiento de géneros y estilos que componen el patrimonio artístico ycultural.-Participen en audiciones, muestras.-Valoren las posibilidades intelectuales, motrices y creativas de los demás.

LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DEL DISCURSO MUSICALSONIDO

El sonido en el entorno

Presencia del sonido en la vida diaria: alrededores yentorno zonal.

Atributos del sonido:

-Timbre-Intensidad-Duración -Altura

Los medios productores del sonido

A fin de que los alumnos se aproximen a: -Percibir sonidos de los distintos ambientes delentorno, discriminándolos y clasificándolos por suTimbre, Intensidad, duración.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -Identificación auditiva y a través de láminas de sonidospresentes en el entorno. -Descripción y clasificación de sonidos del entornosocial barrio, escuela, ciudad

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Traducir al plano corporal e identificar losatributos del sonido y sus características.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La discriminación auditiva de los atributos del sonido:Timbre: Fuente de la cual proviene (metal, madera,parche)Intensidad: niveles de intensidad, variaciones deintensidad (Débil- Fuerte). Duración: duraciones fuera del contexto métrico(Corto-Largo) Altura: variaciones de alturas continuas y graduales enseries de dos sonidos (Grave- Agudo)-Representación corporal de los sonidos basándose ensus atributos. -Registro en forma de grafía analógica de los atributosdel sonido.

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El cuerpo

Instrumentos no convencionales

Instrumentos convencionales

Banda rítmica

Materia vibrante: columna de aire, cuerda, membrana.

Acciones Motrices

A fin de que los alumn@s se aproximen a:-Manipular y explorar diferentes mediosproductores de sonido para ser utilizados en eldiscurso musical

Se propiciaran situaciones de enseñanza que faciliten:- Las Producciones sonoras a través del cuerpo (Palmas,percusión corporal). -La combinación de segmentos corporales utilizandoacciones sucesivas de brazos, manos, piernas. Pies. Endiferentes juegos.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-El accionar de instrumentos no convencionales enjuego de ecos rítmicos.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La Identificación auditiva de los instrumentosconvencionales por su materia vibrante (metal, parche,madera).-Reconocimiento instrumentos musicales de acuerdo ala naturaleza de la materia vibrante (columna de aire,cuerda, membrana). -La exploración de instrumentos musicales empleandodistintas acciones motrices agitar, percutir, sacudir,entrechocar, soplar. -La práctica instrumental utilizando distintosmediadores: mano, palillos, baquetas, labios. - La ejecución de la banda rítmica para acompañarcanciones sencillas. -El desarrollo de hábitos inherente al cuidado de losinstrumentos musicales y relacionados con la escuchaatenta.

RITMOEl ritmo

Rítmica libre: tiempo liso

Rítmica proporcionalTiempo estriado

Métrica: compases de subdivisión binaria (unidad de

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Vivenciar e interpretar el aspecto rítmico musicalen juegos, canciones, producciones literarias.-Realizar producciones rítmicas de desarrolloexpresivo.

Se propiciaran situaciones de enseñanza que faciliten:-La participación con desplazamientos libresrespondiendo a la obra musical seleccionada (distintosestilos).- Improvisación de movimientos libres y espontáneosen el tiempo liso.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva de la pulsación en el tiempoestriado, a través de diferentes estímulos sonoros:Música en vivo, Bandas grabadas.

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tiempo negra).

Relatos regionales: coplas, adivinanzas propios de la cultura regional.

Ritmo musical y ritmo del lenguaje:

Juegos vocales: rimas, adivinanzas, trabalenguas, jitanjaforas. Ritmos folklóricos Argentinos

-La identificación auditiva y la inhibición demovimientos a través de la presencia ausencia delsonido (silencio). -Reproducción de motivos rítmicos sencillos a través dela voz y los instrumentos (Juego de ecos rítmicos)-Representación de rítmica proporcional con grafíasanalógicas. -Identificación auditiva de los cambios de célulasrítmicas en el tiempo estriado y su traducción enmovimientos. -La ejecución vocal, corporal, instrumental en sincroníacon pulsaciones regulares provenientes del discursomusical. -El acompañamiento rítmico en diferentes obras delpatrimonio cultural de la región y el país.

Se propiciaran situaciones de enseñanza que faciliten:-La escucha y reproducción de rimas, adivinanzas,trabalenguas. -La relación entre palabras y esquemas rítmicos a travésde juegos sonoros (rimas). - La ejecución vocal, instrumental corporal, de ritmos,de canciones Folklóricas argentinas en subdivisiónbinaria Ej: Carnavalito, y ternaria Malambo,Chacarera, Chamame.

MELODIALa melodía

Motivo melódico: por grado conjunto ascendente y descendente, altura reiterada.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Interpretar, ejecutar, canciones y/o melodías engrado creciente de dificultad.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La interpretación de canciones en la tesitura vocalmedia. -La interpretación de canciones al unisono conacompañamiento armónico, con y sin soporte de lamelodía, en vivo y con bandas grabadas. -La participación en experiencias de Canto Grupal. -El uso de grafías analógicas para la codificación ydecodificación de melodías. -La discriminación auditiva de la línea melódica decanciones (Ascenso- Descenso)

ARMONIALa armonía

Tónica y dominante:

Formula cadencial.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Lograr la noción Tónica- Dominante Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La ejecución vocal de canciones con las notas pilaresde la tonalidad. -El reconocimiento del centro tonal de las obrastrabajadas. -La identificación auditiva de las relaciones armónicasTensión – Distensión. V-I

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TEXTURA MUSICALTextura

Textura y concertación

A fin de que los alumn@s se aproximen a:-Desarrollar la escucha atenta a fin de reconocertexturas en obras musicales. -Identificar auditivamente las relaciones entrepartes melódicas y rítmicas.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación auditiva de una melodía a cargo deun solista o de un grupo de personas cantando alunisono.-La producción musical teniendo en cuenta la texturamonódica. -El uso de ostinatos rítmicos en canciones sencillas. Ej:una melodía y un motivo rítmico de acompañamientoque se reitera. -El reconocimiento auditivo de dos partes simultaneasde diferente tipo: Melódico- Rítmico, melódicoarmónico (de acompañamiento). -La traducción grafica de las relaciones texturales de laobra musical.

FORMALa forma

Estructura formal

Melodía y equilibrio formal

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Crear secuencias de movimientos corporales deacuerdo con la estructura formal de la obra. -Adecuar las acciones musicales a la estructuraformal de obras musicales con relaciones derepetición, contraste.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La representación corporal atendiendo a la estructuraformal.-La identificación auditiva de la estructura formal deobras musicales según se repitan A-A o contrastan A-B-El uso y reconocimiento auditivo de las frasesmusicales. -La interpretación de melodías y canciones, conintroducciones, interludios y codas.

LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL DISCURSO MUSICALLA VOZ

La Voz

Emisión- Articulación

Recursos expresivos vocales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Interpretar canciones que favorezcan el juego-Explorar las posibilidades vocales, atendiendo alcuidado de la voz y a la calidad del sonido emitido.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La ejercitación de la voz hablada con juegos demodulación y articulación.

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Voz cantada y comodidad vocal:Altura real

-La aplicación de sonidos y efectos vocales paraejecutar canciones (ligado- staccato). -La interpretación de canciones en la tesitura vocalmedia atendiendo a la justeza de afinación y a laprecisión rítmica. -La practica vocal de canciones inspirando ydosificando el aire de acuerdo a las unidades del fraseoy trasponiendo la tonalidad de acuerdo con lacomodidad vocal. -La exploración de las posibilidades vocales,atendiendo al cuidado de la voz y a la calidad delsonido emitido.

JUEGO CONCERTANTEJuego concertante

Relaciones entre las partes vocales y/o instrumentales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar auditivamente los tipos de concertación utilizados. Se propiciaran situaciones de enseñanza que faciliten:-La concertación alternando y combinando roles de solista y conjunto con entradas y cierres sucesivos de la sección o frase.

ARTICULACION, DINAMICA , FRASEO

Articulación

Dinámica

Fraseo

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Adecuar la ejecución musical a los cambios dearticulación, dinámica y fraseo en la obra musical.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La interpretación vocal, corporal e instrumental decanciones que presenten tipos de articulación picado,ligado en tempo moderado. -La interpretación vocal, corporal e instrumental decanciones y melodías atendiendo a los cambios dedinámica (cambio de grado f-mf-p)-La interpretación de canciones atendiendo a larespiración en la frase musical.

TEMPOEl tempo

Velocidad:Rápido- moderado- Lento

A fin de que los alumn@s se aproximen a: Reconocer auditivamente los cambios de velocidad yaplicarlos como recurso en una obra musical. Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-Identificación auditiva de la velocidad de una obramusical rápido, lento, cada vez más rápido(Accelerando), cada vez más lento (Rallentando).-La adecuación a la velocidad de ejecución demelodías y canciones de acuerdo al tempo, concertandocon obras musicales en vivo y grabadas.-La ejecución de obras con diferentes tempi.

CARACTEREl carácter musical A fin de que los alumn@s se aproximen a:

Identificar, describir y aplicar el carácter en obrasmusicales.

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Trama argumental

Denominaciones que corresponden al carácter

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La interpretación vocal, corporal de canciones dediferente carácter.-La identificación a través de laminas (Emoticones) yaplicación del carácter en canciones sencillas (festivo,melancólico, dramático, sereno, alegre, triste, gracioso,dulce, enérgico.)

LOS ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES DEL DISCURSO MUSICALGENERO

Genero A fin de que los alumn@s se aproximen a: Trabajar grupalmente en la identificación degéneros musicales.Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación vocal e instrumental de diferentesgéneros musicales.

ESTILOEstilo

Cancionero y argumento

Cancionero patrio

Interpretación y Estilo

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar e interpretar obras de diferentes estilos.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La interpretación vocal corporal, instrumental ensincronía con música en vivo y con bandas grabadas. -El reconocimiento auditivo de las característicasmusicales que determinan el estilo de las obrasescuchadas. -El acercamiento a canciones de música Académica,Popular, Folklórica argentina, Mapuche. -La interpretación vocal del cancionero patrio: HimnoNacional, Himno Provincial, Canciones de saludo a labandera. -La interpretación vocal de ritmos y danzas folklóricas,reconocimiento auditivo de las mismas. -Valoración de los resultados logrados en lainterpretación musical.

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SEGUNDO CICLO

Los propósitos escolares para el segundo ciclo son:

Que los alumnos-Discriminen auditivamente, seleccionen y produzcan relaciones y ordenamiento de acuerdo a los atributos del sonido. -Traduzcan relaciones sonoras con grafías analógicas de acuerdo al comportamiento del sonido en el campo de las alturasy de las duraciones. -Identifiquen auditivamente las relaciones sonoras en el tiempo estriado. -Interpreten vocal e instrumentalmente canciones y arreglos de obras musicales utilizando diferentes recursosinstrumentales y expresivos.-Ejecutar en conjunto Música en vivo y Grabada en diferentes tempi. -Desarrollen la sensibilidad estética, partiendo del reconocimiento y el respeto por las experiencias culturales y saberescon los que cuentan.

LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DEL DISCURSO MUSICALSONIDO

El sonido en el entorno:

Presencia del sonido en entorno natural cercano

Entorno social cercano y distante.

Contaminación sonora

Atributos del sonido

Medios productores de sonidos

A fin de que los alumn@s se aproximen a:-Registrar las características del entorno sonorolocal, de la región, ampliándolo a otros contextos.

Se propiciarán situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación auditiva de la procedencia desonidos del entorno natural (Pajaros, arboles, lluvia,viento, hojas) y social (fabrica, hogar, escuela, terminalde ómnibus).-El reconocimiento de sonidos que afectan a laconvivencia en el ámbito escolar.-El registro sonoro del propio contexto local,advirtiendo las características de la contaminaciónsonora. A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Discriminar auditivamente, ordenar y producirrelaciones sonoras según sus atributos.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación auditiva de instrumentos musicalespor su timbre.-La denominación de los rasgos distintivos del sonidoutilizando rasgos específicos: Intensidad (grados deintensidad), Duración (tres duraciones proporcionales),Altura (grados de altura desde 4ta justa hasta segundamayor, de agudo a grave y viceversa). Ordenamientopor grado conjunto de cinco alturas, Escalasascendentes, descendentes. -La producción vocal e instrumental de relacionessonoras en grados dentro de un atributo.-La traducción en grafías analógicas de los atributos delsonido. A fin de que los alumn@s se aproximen a:

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El cuerpo. Percusión corporal y la voz

Instrumentos No convencionales

Instrumentos convencionales

Acciones motrices

Mediadores

-Instrumentos Etnográficos de la provincia deNeuquén y de todo el territorio argentino.-Instrumentos Folklóricos Argentinos.

-Instrumentos utilizados en otros Estilos musicales:Música Popular, Rock, Cumbia, Tango etc.

--Instrumentos de la Orquesta clásica agrupamientopor familias.

Cuidado de los instrumentos como responsabilidad personal y social

-Ejecutar diferentes medios productores de sonido,atendiendo a las destrezas motoras involucradas y ala calidad del sonido emitido.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La producción sonora utilizando el cuerpo: manos,palmas. -La experimentación del cuerpo como fuente deexpresión y comunicación.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La ejecución de instrumentos no convencionales(Tambores con tachos de pintura) en acompañamientosde canciones.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La discriminación auditiva de instrumentos quesuenan simultáneamente (dos o más). -La identificación auditiva y clasificación de lascaracterísticas sonoras de los instrumentosconvencionales a partir de distintos criterios Ej: timbre,materia sonora, modo de acción etc.)-La exploración de diferentes modos de acción paraproducir sonidos (Percutir, Sacudir, Pulsar, soplar)- La exploración de mediadores que posibiliten unaejecución musical más fluida (Baquetas, Palillos).

-El conocimiento y clasificación de los instrumentosetnográficos patagónicos y argentinos (Kultrun, Pifilka,Trutruka, Trompe, quena, sikus, y Folklóricos (bombo,guitarra, charango) y su ubicación geográfica. -El conocimiento, clasificación e identificación enaudiciones, de los instrumentos utilizados en la MúsicaPopular, el Rock, la Cumbia, el Tango etc.-El conocimiento y clasificación de los instrumentos dela orquesta: maderas, bronces, cuerdas.

-El desarrollo de hábitos inherentes al cuidado de losinstrumentos musicales.

RITMOEl ritmo

Rítmica libre

Pulsaciones regulares propias del discurso musical:Rítmica proporcional

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Ejecutar ritmos en sincronía respondiendo a Música en vivo y Bandas grabadas.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La producción rítmica corporal, vocal e instrumentalen el ritmo libre.Se propiciaran situaciones de enseñanza que

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Métrica. Unidades de medidaCompases de subdivisión binaria (unidad de tiemponegra).

Valores. Subdivisión y derivados.

Ritmo musical y ritmo del lenguajeEstructuras lúdicas, adivinanzas, rimas, piropos,trabalenguas.

Ritmos étnicos regionales y ritmos folklóricosArgentinos.

Ritmos de otros Estilos musicales, Cumbia, Rock,Tango, Reggaetón etc.

faciliten: -La producción rítmica vocal e instrumental derelaciones sonoras atendiendo a la presencia y ausenciade sonido. -La improvisación de motivos y juegos rítmicoscorporales para acompañar canciones y melodías. -El análisis y la producción musical atendiendo a lasrelaciones de proporcionalidad de los sonidos en eltiempo estriado. -La identificación auditiva y aplicación de unidades demedida en agrupamientos dos, tres, cuatro tiempos. -La identificación del tiempo en obras musicales yaplicación de la medida de número de tiempos defrases, canciones y melodías. -La producción rítmica con distintos juegos (bingos,loterías y dictados de células rítmicas. -La representación grafica de las constantes métricasusando grafías analógicas. -La codificación y decodificación a través de laaudición de la lectura de ritmos que alternan tiemposarticulados con sonido y silencio.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La escucha, memorización y reproducción de textosrimas, adivinanzas, trabalenguas.

-La ejecución vocal, instrumental corporal, de ritmos,de canciones folklóricas de la región. Ej: Vals (Regresoal ayer para el Dia de Nqn), Loncomeo (Amutuy parael día de la Diversidad cultural). Y de cancionesFolklóricas argentinas en subdivisión binaria Ej:Carnavalito, y ternario Malambo,Chamame, Chacarera-Audición y ejecución de ritmos de otros Estilosmusicales.

MELODIALa melodía

Melodía y su construcción interna

Melodía y centro tonal

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Reproducir melodías y canciones sencillas para serinterpretadas con voces o instrumentos.-Interpretar cantando y trasponiendo la tonalidadde acuerdo a la propia comodidad vocal.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La discriminación auditiva del diseño de alturas demotivos melódicos: ascenso, descenso, saltos mayoresde una octava.-La traducción en grafías analógicas de la melodíaescuchada (contorno melódico)-La interpretación vocal e instrumental de motivosmelódicos en contexto métrico y tonal. -La ejecución vocal e instrumental de motivosmelódicos en acompañamiento de melodías y canciones

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Melodías en modo Mayor, menor, Pentatónico. que utilizan notas tónica y dominante. -La afinación de melodías con Acompañamientoarmónico vivo y con Bandas grabadas, sin soporte de lalínea melódica (Pistas Karaoke)-El análisis y valoración de los resultados logrados enla interpretación musical a través de la escucha.

ARMONIALa armonía

Tensión melódica y armónica

Tónica- Dominante.

Melodía y fórmulas cadenciales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar auditivamente la tensión y la distensiónmelódica y armónica en melodías y canciones.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva y traducción corporal de latensión-distensión melódica, armónica en melodías ycanciones (función pilar I-V)

-La producción vocal de arreglos en canciones conmotivos melódicos respetando esquemas armónicos quealternan las funciones de dominante y tónica. - La ejecución musical teniendo en cuenta el tipo de cierre armónico de la obra/ sección musical.

FORMALa forma

Relaciones de sucesión entre las partes

Estructura formal

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar auditivamente relaciones formales deigualdad y contraste entre secciones.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva de la estructura formal de laobra: permanencia A-A, cambio A-B-C, retorno A-B-Apor secciones en canciones. -La identificación de los elementos del discurso musical(repetición, modificación, retorno)-La traducción a gráficos de los elementos reconocidosauditivamente, utilizando signos iguales o diferentes deacuerdo con la obra musical. -El análisis y la valoración de los resultados en lainterpretación musical, a través de la escucha.

TEXTURA MUSICALLa textura

Textura y concertación:Monodia acompañada Polifonía

Relaciones entre las partes musicales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar auditivamente la textura en obrasmusicales-Desarrollar la interpretación conjuntarespondiendo a diferentes texturas

Se propiciaran situaciones de enseñanza que faciliten:-La identificación auditiva de la textura en obras musicales: monodia acompañada: una melodía y un acompañamiento con instrumentos de diferente timbre. Polifonía: -instrumental. -La identificación de los tipos de textura: solista-

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conjunto, parte principal y acompañamiento.

LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL DISCURSO MUSICALLA VOZ

La voz

El Canto individual y Grupal

Recursos expresivos vocales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Interpretar canciones vocalmente, en formaindividual y en grupos atendiendo a la afinación.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva e interpretación de obrascantadas en ejecuciones individuales y grupales.-La afinación de melodías con acompañamientoarmónico sin soporte de la melodía en vivo y conBandas grabadas (Pistas Karaoke) -La interpretación cantada de melodías y canciones enla tesitura vocal media con justeza de afinación yprecisión rítmica (motivos melódicos que presentancambios de dirección con saltos y densidadcronométrica media.-La exploración de las posibilidades vocales,atendiendo al cuidado de la voz y a la calidad delsonido emitido. -La producción de arreglos y acompañamientos decanciones utilizando recursos expresivos: Picado(stacatto), apoyado (portamento).

JUEGO CONCERTANTEJuego concertante

Tipos de concertación

Alternancia entre solista y conjunto

Relaciones entre las partes vocales y/oinstrumentales

A fin de que los alumnos se aproximen a:-Participar activamente en ejecuciones vocales/instrumentales-Concertar ejecuciones de conjunto alternando rolesde conjunto vocal e instrumental.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva de diferentes tipos deconcertación utilizados en obras musicales. -Interpretación vocal, corporal e instrumental decanciones y obras musicales respondiendo a diferentesjuegos concertantes (Coro- Conjunto instrumental.)-El reconocimiento auditivo de los tipos deconcertación (coro-orquesta)

-La interpretación de arreglos alternando diferentesroles, partes vocales e instrumentales.-La participación en diferentes juegos de concertación,teniendo en cuenta entradas y cierres.

ARTICULACION, DINAMICA , FRASEOA fin de que los alumn@s se aproximen a:-Interpretar vocal e instrumentalmente canciones y

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ArticulaciónTipos de articulación

DinámicaFluctuaciones en la dinámica

Grado de permanencia

Fraseo

melodías atendiendo al fraseo, a los cambios dearticulación y dinámica del sonido.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La interpretación del repertorio musical compartido,combinando el canto con los diferentes tipos dearticulación del sonido: picado, ligado, acentuado,portamento.-La identificación auditiva de cambios dinámicos: cadavez mas fuerte (crescendo), cada vez más débil(diminuendo) en grados extremos. -La identificación de las características expresivasatendiendo a la dinámica, cambios dinámicos porsección o frase. -La denominación utilizando los rótulos convencionalesde la dinámica: forte, mezzo forte, piano, diminueundoetc. -La interpretación vocal, inspirando y dosificando elaire de acuerdo con las unidades de fraseo.

TEMPOEl tempo

Velocidad:Rápido- moderado- LentoFluctuaciones en el tempo:Accellerando- rallentando

A fin de que los alumnos se aproximen a: -Identificar auditivamente el tempo en diferentesobras musicales. -Ejecutar obras en diferentes tempi

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-Identificación del tempo en obras musicales. -La adecuación de la velocidad de ejecución enmelodías y canciones de acuerdo a un tempodeterminado.

CARACTERCarácter

Grado de permanencia

Tono emocional y características del arreglo

Rótulos utilizados para el carácter

Carácter e interpretación

A fin de que los alumn@s se aproximen a:-Interpretar vocal, instrumental, y corporalmenterespondiendo al grado de expresividad de la obra.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación auditiva de los cambios de carácteren obras musicales. -La interpretación vocal e instrumental realizandocambios de carácter en obras musicales.-La asignación de rótulos emocionales, según lapercepción del carácter de obras escuchadas.-La adecuación de la ejecución vocal e instrumentalatendiendo a las particularidades expresivas y alcontenido emocional de la obra musical.

LOS ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES DEL DISCURSO MUSICALGENERO

Género A fin de que los alumn@s se aproximen a:

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Música vocal- instrumental y mixto (la combinaciónde voces e instrumentos)

-Reconocer e interpretar canciones de diferentegenero

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva de distintos géneros enobras musicales escuchadas. -El reconocimiento y análisis de diferentes versionesde una misma obra con distintos rasgos deinterpretación.

ESTILOEstilo

Cancionero patrio

Repertorio de Música Etnográfica de la región,Folklórica y Popular argentina, Latinoamericana.

Repertorio musical de Diversos Estilos2: Tango,Cumbia, Rock Nacional, Reggaetón.Música Académica

Repertorio de música de diferentes épocas

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Indagar en torno a las Diversas propuestasmusicales que se presentan en la comunidad.-Respetar las manifestaciones estéticas del contextohistórico, social y cultural. -Identificar diferentes estilos y su relación con lasituación social o marco cultural determinado-Reconocer las manifestaciones musicales en elcontexto Multicultural del país.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La interpretación del cancionero patrio: Canciones a laBandera, Himno Nacional, Himno Provincial. -La apreciación auditiva de diferentes versiones delcancionero patrio.

-El trabajo auditivo de fragmento musicales del acervocultural y musical de los pueblos originarios(ceremonias, costumbres)-La identificación auditiva de música folklóricaargentina (canciones y danzas por regiones), y de lamúsica latinoamericana.-El desarrollo de una actitud respetuosa hacia ladiversidad cultural y la pluralidad étnica existente en elámbito nacional fomentando su conocimiento yvaloración. -La identificación de relaciones entre lasmanifestaciones musicales y el entorno socialgeográfico histórico en el que se produce el hechomusical instrumentos, lugares y situaciones dondecircunda la música.-La audición comprensiva de un repertorio de obrasmusicales atendiendo a rasgos característicosexpresivos y estilísticos. -La identificación auditiva de la procedencia, época, Y especie a la que pertenece la obra musical.

2 Considero que además del Cancionero patrio, la música Etnográfica, la música Folklórica y la música Popular, hoy, resulta sumamente necesario introducir otros Estilos Musicales como la Cumbia, el Rock etc para trabajar en el aula. Tal como lo explico en mi documento de trabajo denominado: Educación Musical Una propuesta actualizada, Fundamentos epistémicos y aproximación real entre teoría y praxis para el abordaje del trabajo áulico cotidiano.

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-La interpretación vocal e instrumental de cancionesque pertenecen a repertorios de diferentes estilos,lugares/épocas.-La interpretación vocal de manera grupal, delrepertorio musical compartido.

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TERCER CICLO

Los propósitos escolares para el Tercer ciclo son:

Que los alumnos

-Traduzcan relaciones sonoras a la grafía convencional en el campo de las alturas y las duraciones.-Discriminen auditivamente, seleccionen y produzcan relaciones sonoras combinando los diferentes atributos del sonido. -Identifiquen auditivamente la estructura métrica y formal de obras musicales. -Interpreten canciones utilizando diferentes recursos expresivos de la voz, como la modalidad de emisión/articulación yel tono emocional de diversos Estilos y procedencia.- Realicen arreglos instrumentales utilizando ritmos de especies Folklóricas Argentinas y del Folklore Latinoamericanoy Mundial, concertando con diferentes sucesiones, simultaneidades entre solista y conjunto. - Frecuenten la audición comprensiva de un variado repertorio de obras musicales de diferentes Estilos.

LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DEL DISCURSO MUSICALSONIDO

El sonido en el entorno:

Contexto sonoro

Contaminación sonora

Atributos del sonido

DuraciónAltura

A fin de que los alumn@s se aproximen a:-Explorar y reconocer el entorno sonoro musicalcercano y lejano en relación con sus significaciones yrepresentaciones Históricas, sociales y culturales. -Analizar y reflexionar acerca del entorno sonoromusical y su relación con los medios masivos decomunicación. -Indagar sobre las intencionalidades en lacomunicación sonora.

Se propiciarán situaciones de enseñanza quefaciliten: -El reconocimiento de las funciones que cumple lamúsica en el contexto histórico y socio-cultural. -La indagación de la oferta musical que se puedeencontrar en el barrio, la ciudad (Ej: GruposFolklóricos, de cumbia, de Rock, etc)- El desarrollo de situaciones en las que los alumnosutilicen recursos básicos de la herramienta informáticapara descargar música.-El reconocimiento de sonidos que afectan laconvivencia en el ámbito escolar. Y La concientizacióndel cuidado de la salud auditiva. -La atención respecto al entorno sonoro del propiocontexto local y regional, advirtiendo características dela contaminación sonora.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Discriminar auditivamente los atributos del sonidoen relaciones sonoras. -Utilizar grafías analógicas para representarrelaciones discriminadas auditivamente.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:

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Relaciones entre los atributos:Intensidad- duraciónDuración-alturaIntensidad- altura

Medios productores de sonidos

El cuerpo. Percusión corporal

Instrumentos No convencionales

Instrumentos convencionales.

Conjuntos de música Popular, Cumbia, Rock,Clasica

Acciones motrices y mediadores.

Agrupamientos

Instrumentos del Folklore Argentino,Latinoamericano, y del Mundo

Cuidado de los instrumentos como responsabilidad personal y social

-La discriminación auditiva de sonidos cortos- largos -La discriminación auditiva en variaciones de alturacontinuas y graduales en series de tres sonidos (gradosde altura desde 4ta justa, hasta 2da mayor o menor).-La discriminación auditiva en relaciones sonoras quepresentan variaciones en dos rasgos distintivos delsonido. -La utilización de grafías analógicas para representar lasrelaciones discriminadas auditivamente. - La producción vocal e instrumental de relacionessonoras en grados utilizando más de un atributo.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Buscar y reconocer fuentes sonoras utilizandodiferentes criterios: Familias, materiales, elementovibrante, modos de acción. -Arreglar obras musicales seleccionando las fuentessonoras y los modos de ejecución de acuerdo a lasparticularidades expresivas de las mismas.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La interpretación de ritmos en juegos y canciones queinvolucren movimientos con acciones sucesivas,simultaneas, de palmas, castañetas, muslos, pies. -La utilización de los instrumentos no convencionalesen acompañamientos de canciones.-La construcción de instrumentos no convencionales.

-La identificación auditiva de las fuentes sonoraspertenecientes a diferentes agrupaciones Instrumentales.-La clasificación y denominación de las fuentessonoras y su agrupamiento por categorías:Membranófonos-Aerófonos-Cordófonos-idiófonosElectrófonos: órganos, sintetizadores, samplers. -La identificación auditiva de las familias deinstrumentos y las partes que tiene a cargo en obrasmusicales.-La disposición para acordar, aceptar y respetaracuerdos en la producción conjunta. -La capacidad y habilidad motriz de medianacomplejidad para la práctica instrumental. -La ejecución de una variedad de fuentes sonoras ymodos de acción con destrezas que demandan el usoasociado y disociado de segmentos corporales. -La clasificación y denominación de las fuentes sonoraspertenecientes a conjuntos de Blues, Rock, Tango,Cumbia, Instrumentos folklóricos Argentinos,Latinoamericanos y del Mundo. -La identificación de los instrumentos de la músicaPopular del contexto cercano/Lejano y sus posibilidadessonoras. -El desarrollo de hábitos que corresponden al buen usoy mantenimiento de los instrumentos a fin de prolongar

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la durabilidad de los mismos. -El análisis y valoración de los resultados logrados enla interpretación y creación musical, a través de laescucha.

RITMOEl ritmo

Pulsaciones regulares propias del discurso musical:Rítmica proporcional

Motivo Rítmico

Métrica. Unidades de medida. Compases desubdivisión binaria (unidad de tiempo negra).Compases de subdivisión ternaria (unidad de tiemponegra con puntillo)Valores. Subdivisión derivados. Sincopa,contratiempo.

Ritmo musical y ritmo del lenguaje

Ritmos Folklóricos Argentinos, Latinoamericanos.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Improvisar rítmicamente de acuerdo acaracterísticas rítmico métricas de la obra.-Aplicar las unidades de medida a discursosmusicales de rítmica proporcional.-Participar activamente en la ejecución rítmicaindividual y conjunta.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La ejecución corporal e instrumental en sincronía conmúsica en vivo y con bandas grabadas confluctuaciones en el tempo. -La cuantificación por comparación de relaciones entresonidos atendiendo al número de veces que un sonidocontiene a otro. Relaciones por enteros y fracciones. -La representación grafica de las constantes métricasempleando grafías convencionales. -La producción rítmica con ostinatti superpuestos y condiferente tipo de comienzo (Tético).-La producción musical imitando, variando eimprovisando motivos rítmicos para acompañarmelodías y canciones de diferente estructura rítmico-métrica. -La codificación y decodificación por audición ylectura de ritmos que alternan tiempos articulados consonido y silencio.

-El trabajo con dictados de células rítmicas. -La identificación auditiva de la naturaleza rítmicométrica de las obras musicales. - La correspondencia entre grafía simbólica, figuras ysilencios correspondientes al tiempo, a la divisiónbinaria y ternaria. -La escucha, memorización y reproducción de textos(coplas, canciones, poemas). -La vivencia y reflexión acerca de las relacionesexistentes entre la rítmica musical y rítmica dellenguaje. -La ejecución vocal, instrumental, corporal de ritmospropios de canciones del folklore Argentino (Huayno,Chacarera, cueca) y del Folklore Latinoamericano(Merengue, Joropo, Son, Cumbia).-La reproducción, interpretación e improvisación deesquemas rítmicos en acompañamientos de cancionesdel repertorio Académico, Popular, FolklóricoLatinoamericano y del mundo (Rumba, Salsa, Rock,Blues), a través de la percusión corporal y de laejecución instrumental.

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MELODIALa melodía

Melodía y su construcción interna

Melodía y centro tonal

Melodías en modo Mayor, menor, Pentatónico,cromáticas, con cambios de tonalidad por sección.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -interpretar melodías teniendo en cuenta parámetrosotorgados por el docente.-Fomentar el interés hacia las interpretacionesmusicales y búsqueda de resultados expresivos.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La discriminación auditiva del diseño de melodías(ascenso, descenso y altura reiterada) con diferentesmotivos que presentan cambios de dirección eintervalos. -La traducción en grafías analógicas de losmovimientos ascendentes, descendentes, repeticiones. -La interpretación vocal de melodías y canciones en la tesitura vocal media de la zona, atendiendo a la justeza de afinación. -La producción vocal e instrumental de motivos melódicos de acuerdo al contexto tonal, melodía con la tónica implícita. -La ejecución cantada de secuencias melódicas sobre la escala mayor diatónica, asignando los nombres de las notas según el centro tonal elegido. -La interpretación de un repertorio de canciones en diferentes Estilos, utilizando variedad de recursos expresivos. -La interpretación de un repertorio de canciones cuyas medidas contiene alteraciones cromáticas y/o regiones tonales y canciones con melodías modales. - La apreciación emotiva y reflexiva de sus propias producciones , como así también de melodías musicalestrabajadas.

ARMONIALa armonía

Tensión melódica y armónica

Tónica- Dominante.

Melodía y fórmulas cadenciales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Armonizar canciones y obras musicales utilizandolas funciones de Tónica, Subdominante yDominante. Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva y traducción corporal de tensión-distensión melódica, armónica en melodías y canciones. (Funciones pilares I-V)-La producción vocal e instrumental de arreglos de canciones con motivos melódicos en relación a esquemas armónicos que alternan las funciones de dominante- tónica. -La adecuación de la ejecución musical al tipo de cierre armónico de la obra/sección musical. De desarrollo (detención en el V ) de cierre transitorio (V-VI) plagal V-I)

FORMALa forma A fin de que los alumn@s se aproximen a:

-Identificar y ordenar los elementos del discurso20

Relaciones de sucesión entre las partes

Estructura formal

Procedimiento compositivo y forma. Igualdad,diferencia de las partes.

Variación.

musical (repetición, modificación, variación,retorno)Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva de la relación entreprocedimiento compositivo y estructura formal de laobra: Permanencia A-A, Cambio A-B-C, y/o Retorno A-B-A, Rondo A-B-A-C-A-D-A, variación A-A´ desecciones, frases y unidades formales menores a lafrase.-La denominación de las frases y otros componentes dela estructura empleando los términos respectivos con lasletras correspondientes: A-B, A-Á encontrandorelaciones de semejanzas y diferencias. -La traducción a gráficos de los elementos reconocidosauditivamente, utilizando signos iguales o diferentes deacuerdo con la obra musical. -La combinación y transformación de los elementos deldiscurso musical (repetición, variación, retorno)-La producción de arreglos musicales teniendo encuenta la estructura de la obra musical: Introducción,desarrollo, coda o final. -El reconocimiento de las diferencias entre las partes dela obra musical. -El análisis y la valoración de los resultados en lainterpretación y creación musical a través de la escucha.

TEXTURA MUSICALLa textura

Textura y concertación:Monodia acompañada Polifonía

Relaciones entre las partes musicales.Planos sonoros.

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar auditivamente la textura en obrasmusicales y analizar en función de los planossonoros. -Escuchar atentamente las producciones propias yde sus pares. -Denominar con términos musicales los diferentestipos de textura. Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La identificación auditiva de la textura en obrasmusicales y análisis en función de planos sonoros y lasfuentes vocales e instrumentales- melodíassuperpuestas. -La producción musical de diferentes texturascontrapuntísticas aplicables a canciones y melodíasconocidas. -La ejecución vocal e instrumental de la texturapolifónica.-La identificación de los tipos de textura, la parteprincipal y parte de menor nivel de importanciatemática simultanea: Varios solistas y conjunto vocal,varios solistas y acompañamiento instrumental. Unaparte principal y una parte melódica subordinada. -La escucha atenta a fin de identificar y ordenar lasrelaciones entre los planos sonoros; simultaneidad,

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sucesión, alternancia. -La traducción grafico analógica de las relaciones entrepartes melódica y partes de acompañamientos,sucesivos, simultáneos. Partes melódicas y suscomportamientos en la organización vertical.

LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL DISCURSO MUSICALLA VOZ

La voz

Voz cantada y voz hablada

El canto Individual y grupal

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Realizar producciones vocales aplicando el usocorrecto de la voz. -Desarrollar el compromiso y cuidado de la voz.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La apreciación de diferentes inflexiones, articulacionesy expresiones en la voz cantad/hablada.-La identificación auditiva e interpretación atendiendo al tipo de articulación de la voz y de sus resonadores.-La exploración de posibilidades vocales, atendiendo al cuidado de la voz y a la calidad del sonido emitido. La muda de la voz,- La interpretación vocal combinando el canto individual en dúos, tríos, grupos, utilizando recursos técnicos vocales de acuerdo a la longitud de las frases musicales (dosificación del aire). -La exploración de todos los recursos expresivos y de las posibilidades sonoras de la voz teniendo en cuenta laintención comunicativa. Su uso en diferentes contextos.

JUEGO CONCERTANTEJuego concertante

Tipos de concertación

Alternancia entre solista y conjunto

Relaciones entre las partes vocales y/oinstrumentales

A fin de que los alumnos se aproximen a:-Concertar ejecuciones alternando los roles desolista y conjunto vocal/ Instrumental. -Participar activamente en grupos de ejecucióninstrumental.Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación auditiva de diferentes tipos deconcertación utilizados en obras musicales. -La interpretación vocal, corporal e instrumental de canciones y obras musicales en diferentes juegos concertantes. Ej: Solista, dúo, trío, coro y orquesta. -La discriminación de los tipos de concertación utilizados utilizados en obras musicales: Solista-dúo, coro-Orquesta. -La interpretación de arreglos alternando diferentes roles, partes vocales e instrumentales, desde tres o más partes rítmicas y/o melódicas en sucesión hasta dos o más partes simultáneas.-La composición de arreglos instrumentales y vocales atendiendo a la utilización de diferentes modos de concertación y diferentes tipos de entrada y cierre.

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ARTICULACION, DINAMICA , FRASEO

ArticulaciónTipos de articulación

DinámicaFluctuaciones en la dinámica

Fraseo

A fin de que los alumn@s se aproximen a:-Arreglar obras musicales instrumentales teniendoen cuenta los recursos expresivos (cambios dearticulación, dinámica, fraseo) y particularidades dela obra.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La interpretación del repertorio musical compartido,combinando la ejecución vocal/instrumental con losdiferentes tipos de articulación del sonido: picado,ligado, apoyado, acentuado, portamento. -La interpretación de canciones y melodías atendiendoa la variedad de cambios dinámicos utilizando losrótulos convencionales de la dinámica: f-mf-ff, p-mp-pp. -La interpretación vocal teniendo en cuentavinculaciones entre inspiración y tipo de comienzo,regulación y fraseo. -La interpretación vocal inspirando y dosificando el airede acuerdo a las unidades del fraseo.

TEMPO

El tempo

Cambios de Velocidad:

Fluctuaciones en el tempo:

Rótulos utilizados para el tempo

A fin de que los alumnos se aproximen a: -Denominar utilizando los rótulos convencionales deltempo.-Utilizar distintos aspectos del tempo enproducciones musicales.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La comparación de diferentes tempi, en obrasmusicales complejas.-La identificación auditiva y ejecución de cambiossúbitos en la velocidad: calderon (detenciones), Rubato.-La adecuación de la velocidad de ejecución enmelodías y canciones de acuerdo a un tempo,concertando con obras en vivo y grabadas (cambios detempo por sección, cambios graduales en la sección.) -La denominación del tempo utilizando rótulos italianosde cambio de tempo; Accelerando, Rallentado, temporubato.

CARACTER

Carácter

Cambios de carácter

A fin de que los alumn@s se aproximen a:

-Describir y comprender el carácter en las obrasmusicales y su vinculación con el contexto sociocultural. Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten: -La identificación auditiva y la descripción de loscambios de carácter en obras musicales y su relacióncon el discurso musical y argumental. -La interpretación vocal e instrumental de obras

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Carácter e interpretación

musicales concediendo a la producción cambios decarácter. -La asignación de rótulos emocionales, según lapercepción del carácter. -La correlación entre la interpretación y el contenidoemocional de la obra.

LOS ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES DEL DISCURSO MUSICALGENERO

Género

Música vocal- instrumental y mixto (la combinaciónde voces e instrumentos)

Agrupamiento vocales-instrumentales

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Producir melodías y canciones combinandodistintos géneros. -Improvisar melodías y canciones que contengandiferentes géneros.

Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La realización de producciones grupales teniendo encuenta los géneros trabajados. -La indagación de los procedimientos compositivos deimprovisación más frecuentes en los géneros de músicapopular. -El análisis de los géneros pertenecientes a un contextocultural determinado y sus procedimientoscaracterísticos.

ESTILO

Estilo

Repertorio de música de diferentes Épocas

Repertorio de música de Diversos Estilos:

A fin de que los alumn@s se aproximen a: -Identificar las características musicales quedeterminan el Estilo de las obras escuchadas einterpretadas. -Valorar la identidad cultural para el disfrute de lasmanifestaciones artísticas del País y América Latina.-Detallar el Estilo de acuerdo al contextogeográfico/social o realidad cultural que enmarcauna obra musical. -Reflexionar sobre la importancia de los lenguajesartísticos y su influencia en lo Sociocultural. Se propiciaran situaciones de enseñanza quefaciliten:-La audición comprensiva de un repertorio de obrasmusicales atendiendo a rasgos característicosexpresivos y estilísticos. -La relación entre las diversas fuentes sonoras y lascaracterísticas de estilo y procedencia de la obra. Ej:Música Folklórica, Tango, Rock,, Cumbia.-La identificación auditiva de la procedencia, época y laespecie a la que pertenece la obra musical: MúsicaFolklórica, Tango, Rock, Blues etc. -La interpretación vocal e instrumental de una variedadde obras musicales pertenecientes a repertorios variadosNacionales, Latinoamericanos, Mundiales.

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etnográfica y folklórica Argentina,Latinoamericana, y del Mundo. Tango, Cumbia, Rock Nacional, Reggaetón.Música Académica

Cancionero PatrioProceso y producto artístico

Música y Tecnología

-El desarrollo de una actitud respetuosa hacia ladiversidad cultural y la pluralidad étnica existente en elámbito latinoamericano fomentando su conocimiento yvaloración con Imágenes, canciones etc.-La apreciación de la cultura de los pueblos originariosa través de audiciones.-Identificación auditiva de música de diferentes tiposde especies etnográficas y del FolkloreLatinoamericano y del mundo: canciones y danzas:Zonas de expansión de cada una. -La identidad cultural de los pueblos y lahomogenización de la cultura. La tensión entretradición, Innovación.-La interpretación vocal del cancionero patrio: HimnoNacional, Himno Provincial. -La producción artística y los medios masivos decomunicación. Análisis de los productos artísticos delos medios masivos, desarrollando el juicio crítico.-La observación de videos y análisis de la función de lamúsica en la sociedad de masas. Concierto de rock,Video Clip (Youtube)-El reconocimiento de los aportes de la tecnología y lainformática como herramienta para el músico,instrumentos digitales etc. -La utilización de la computadora multimedia para lacreación, reproducción de pistas musicales (bandasonora o música de acompañamiento para una canción,Pistas Karaoke). Programas: A cátcher tube, Ares, Mp3Gain, Ripper, Power audio Editor.

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*RECURSOS- Instrumentos disponibles en sala de música (Guitarra, Flauta dulce, panderetas, tambores de plástico, claves, triángulos, güiros, cajas chinas).- Fotocopias, láminas y fichas de cátedra elaboradas por el profesor.- Reproductor de CD´S.- CD´S y MP3 de diversos Estilos musicales, Pistas musicales KARAOKE.

*EVALUACIONInicial o diagnostico: se desarrollará durante el mes de Marzo- Observación directa.Formativa, continua o procesual: Abril-Julio y Agosto-Diciembre.-Observación directa- Seguimiento individual y grupal.Evaluación sumativa o final: se realizara al final de cada cuatrimestre, Dicha nota será la que se colocara en el boletín. -Pruebas practicas, de ejecución, escritas.

*BIBLIOGRAFIA GENERAL* Diseño curricular Música Resolución 2276/09 C.P.E Neuquén*Apuntes de didáctica de la música. Colección la música y su mundo. De Alicia Leonor veltri- Editorial: Daiam- Año 1969.* Cancionero: Música Infantil, Folklore, Rock, Popular, Cumbia, Canciones patrióticas, etc. elaborado por el Profesor Enrique Guzmán Heredia* Apuntes de Educación vocal y canto: Las voces infantiles” de Marcelino Diez Martínez., El coro en la Escuela del Prof. Oscar Escalada.

1° Ciclo*Musijugando, actividades de educación musical. De María Inés Ferrero y Silvia Furnó. Año 1997.*El aprendizaje musical de los niños, propuesta para maestros de jardín y primer ciclo- Ediciones PAC.*Cajita de sorpresas, Educación musical Primer nivel. De Iris Fiore de cedro y Elida Demarchi- Editorial C.L.A.S.A- Año 1973

2° y 3° Ciclo. *Educación musical Una Propuesta Actualizada, fundamentos epistémicos y aproximación real entre teoría y praxis, para el abordaje del trabajo áulico cotidiano- Prof. Enrique Guzmán Heredia. Año 2011*Construyendo con sonidos (2° y 3° ciclo), proyecto educativo Lápiz y papel. Violeta Hemsy de Gainza y Sergio García. Año 1997- Editorial Tiempos.*Develando Los secretos de la Musica- Editorial Stela.

…………………………..ENRIQUE FERNANDOGUZMAN HEREDIA

Prof. de Educ. Musical paraNivel Primario y Secundario

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