ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 3 г.ЭНГЕЛЬСА

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

КОНСПЕКТИВНЫЙ КУРС

МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

для учащихся ДМШ и ДШИ

Часть I

РОЛЬ ЭЛЕМЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ

И МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ В СОЗДАНИИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗА ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Первый год обучения

Составитель - Т.Н.ПИНЧУК

Редакторы - Ю.Н.ТРОФИМОВ, Т.Н.РЕБРОВА

Компьютерная вёрстка - Ю.Н.ТРОФИМОВ

ЭНГЕЛЬС - 1997

2

ПРЕДИСЛОВИЕ

Конспективный курс музыкальной литературы для учащихся ДМШ и ДШИ

охватывает всю программу детских музыкальных школ и музыкальных отделений

школ искусств по этому предмету. Составители не ставили перед собой задачу со-

здания оригинального авторского пособия и в своей работе опирались на суще-

ствующие учебники для музыкальных школ и, учитывая не-совершенство этих

учебников, - музыкальных училищ (соответственно адаптируя материал) и другую

литературу. Преследуемая цель - освобождение преподавателей и учащихся от ру-

тинной работы по записи лекций и использование освобождённого времени для

других форм работы (слушание музыки, просмотр видеопрограмм и др.).

Конспективный курс состоит из пяти частей:

Роль элементов музыкальной речи и музыкальной формы

в создании музыкального образа произведения

(1-й год обучения)

Творчество классиков европейской музыки

(2-й год обучения)

Творчество русских композиторов-классиков

(3-й год обучения)

Творчество русских композиторов-классиков

(4-й год обучения, 1-е полугодие)

Творчество советских композиторов

(4-й год обучения, 2-е полугодие)

Каждая часть курса (кроме первой) включает в себя музыкальное приложе-

ние, в которое входят отрывки изучаемых произведений (записано на компакт-

кассете).

3

ДМШ № 3, Энгельс, 1997

СОДЕРЖАНИЕ

1. Музыка как вид искусства ___________________________________ 4

2. Средства музыкальной выразительности ______________________ 5

3. Мелодия. Лад ______________________________________________ 5

4. Темп. Метр. Ритм ___________________________________________ 6

5. Гармония. Фактура _________________________________________ 7

6. Тембр _____________________________________________________ 8

7. Музыкальные жанры. ______________________________________ 9

8. Вокальная музыка __________________________________________ 9

9. Хоровая музыка ____________________________________________ 10

10. Инструментальная музыка. Сюита. Двухчастные циклы. ________ 11

11. Одночастные инструментальные пьесы. _______________________ 12

12. Танцевальная музыка _______________________________________ 13

13. Опера _____________________________________________________ 14

14. Камерная музыка __________________________________________ 14

ФОРМЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

15. Период ___________________________________________________ 16

16. Двухчастная форма ________________________________________ 16

17. Трёхчастная форма _________________________________________ 17

18. Форма рондо ______________________________________________ 17

19. Вариации __________________________________________________ 18

20. Сонатная форма ___________________________________________ 18

21. Сонатный цикл ____________________________________________ 19

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

22. Симфонический оркестр ____________________________________ 20

23. Струнная группа ___________________________________________ 21

24. Деревянные духовые инструменты ___________________________ 22

25. Медные духовые инструменты _______________________________ 23

26. Ударные инструменты ______________________________________ 24

4

27. Фортепиано и некоторые другие инструменты ________________ 25

МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА

Музыка... Что она такое? Задумываться над этим люди начали очень давно.

Силу воздействия музыки на людей заметили ещё медики древности. “Музыкоте-

рапию”, к которой сейчас нередко прибегают врачи, использовали ещё средневе-

ковые целители.

Многие века музыка была составной частью театрального действия. Такая

несамостоятельность, однако, не уменьшала силы её воздействия. Какое же место

занимает музыка в ряду других видов искусства, каковы её особенно-сти, что свя-

зывает её с другими видами искусства?

Как и учёный, художник исследует действительность. Но если наука опе-

рирует понятиями, формулами и т.д., то искусство больше обращено к чув-ствам

человека, его эмоциям. Уже в Древней Греции говорили, что искусство “развлекая,

поучает”. Есть у искусства и своя излюбленная тема. Это - человек. Именно музы-

ка с особой яркостью воплощает богатство духовного мира: восторг и отчаяние,

торжество и тревогу, надежду и разочарование... Музыка способна показать наши

чувства и мысли в развитии, передать изменения нашего настроения.

Двумя основными особенностями музыкального искусства являются его зву-

ковая и временная основы. Музыкальные звуки отличаются от немузыкальных тем,

что они обладают высотой, длительностью и тембром. Звуковая природа даёт му-

зыке возможность воспроизводить звуки окружающего мира (зву-коподражание).

Временная природа музыки означает, что мы воспринимаем музыкальные

произведения совсем не так, как произведения изобразительных искусств. Музы-

кальное произведение как бы течёт во времени, течёт безостановочно.

Сравним музыку и некоторые другие виды искусства:

МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА. Особенно близка музыке поэзия: во-пер-

вых, ритмическая организованность (чередование ударных и безударных

слогов - чередование сильных и слабых долей); во-вторых, повторность

строф - репризность в музыке; в-третьих, звучность стиха, его окраска -

тембр в музыке и т.д. Сочетание этих двух видов искус-ства порождает

важные музыкальные жанры: песню и романс. При всех перечисленных

общих чертах поэтический образ обладает большей конкретностью (сло-

во выражает конкретное понятие), а музыкальный образ - большей обоб-

щённостью.

5

МУЗЫКА И ХОРЕОГРАФИЯ. Трудно сказать, что родилось раньше -

песня или танец. Очень может быть, что танец появился даже раньше,

чем песня - ведь жест родился раньше, чем слово. Но, как бы там ни бы-

ло, песня и танец неразрывно связаны. Главное (но не единственное), что

объединяет музыку и танец, - это ритмический рисунок.

МУЗЫКА И ТЕАТР. Театр и музыку объединяют общие законы драма-

тургии. В музыкальном спектакле тесно переплетаются линии драматиче-

ского и музыкального действия, дополняя и усиливая друг друга.

МУЗЫКА В КИНО. Когда кино появилось на свет, оно, как и всякий

младенец, не умело разговаривать. Именно кино сразу же потребовало

участия музыки, которая должна была заменить звуками слова, усилить

чувства, изображаемые на экране. В настоящее время киномузыка или

музыка “за кадром” играет огромное значение, передавая отношение ав-

тора к происходящим событиям.

СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

В музыке повествование ведётся своим языком, сильным и выразительным.

Но как понять музыкальный язык? Чем он отличается от речи?

Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре не про-

сто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика, темп, штрихи, фрази-

ровка. Всеми этими элементами музыкального языка в их всевозможных сочетани-

ях широко пользуются композиторы, создавая музыку. Каждый элемент вносит

свой неповторимый и поэтому необходимый “вклад” в музыкальный образ, каждый

является выразительным средством.

МЕЛОДИЯ. ЛАД.

Большинство людей, думая о музыке, сразу же думают о мелодии. Для неко-

торых это почти одно и то же - мелодия равносильна музыке. Если вы по-

пытаетесь вспомнить знакомое музыкальное произведение, то наверняка буде-те

напевать мелодию.

Мелодия - это развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная од-

ноголосно.

Мелодия сама, в отличие от других выразительных средств музыки, способна

воплощать мысли, чувства, настроения. Подчас композиторы пишут од-

ноголосную музыку - одну лишь мелодию. Сонаты Баха для скрипки или виолонче-

ли без сопровождения включают в себя части чисто мелодические, хотя на этих

инструментах можно играть и созвучиями.

Представление о мелодии всегда связано у нас с пением. Порой человек, иг-

рающий на том или ином музыкальном инструменте, сам того не замечая, начинает

6

"помогать" себе ещё и голосом. Всё это даёт ключ к решению вопроса о проис-

хождении музыки: она ведёт своё начало от пения.

Мелодическая линия - линия изменения высоты звуков. Мелодия включа-ет

в себя как плавное движение, так и скачки. Если мелодия движется, переходя со

звука на ближайший звук лада, возникает ощущение полной плавности. Скачки -

события в мелодии (абсолютно плавные мелодии встречаются редко). Каждый

скачок определяется интервалом.

Жизнь мелодии похожа на жизнь цветка. Цветок распускается из бутона,

расцветает и, наконец, увядает. Коротка жизнь цветка, но жизнь мелодии ещё ко-

роче. Она длится минуты, а то и секунды. Но за это короткое время она успевает

возникнуть из мотива, “расцвести” и завершиться. В каждой мелодии есть точка

“цветения”, высшая точка развития. Она называется кульминацией. Мелодии “рас-

цветают” в разное время. Некоторые из них начинаются сразу с кульминации. В

других мелодиях кульминация находится в середине. Однако, чаще всего кульми-

нация находится во второй половине мелодии, ближе к концу.

Одни мелодии определяются как кантиленные, другие - как речитатив-ные.

КАНТИЛЕНА - певучая, распевная мелодия широкого дыхания.

РЕЧИТАТИВ - род вокальной музыки, близкий к декламации.

Различают два вида речитативов. Речитатив SECCO ("сухой") близок к

разговорной речи, поддерживается отдельными аккордами. Другой тип речитатива

- ACCOMPAGNATO (аккомпанированный) более мелодизирован, поддерживается

насыщенным музыкальным сопровождением.

Данные определения мелодии используются при анализе как вокальной, так

и инструментальной музыки.

Мелодии, состоящие из звуков одинаковой высоты, встречаются крайне ред-

ко. Типично движение то вверх, то вниз, причём у каждой мелодии свой ряд зву-

ков, не просто их набор, а определённая система, которая называется ЛАДОМ. Из

многочисленных ладов наибольшее распространение получили МАЖОР и МИ-

НОР, которые сами по себе оказывают сильное влияние на общий характер музы-

ки.Мажорная музыка чаще торжественно-праздничная либо ве-сёлая и радостная.

Бывает она и спокойной.В миноре же большей частью звучит музыка печальная,

горестная, элегичная или драматичная (проведённое здесь разграничение условно,

относительно). Свойства ладов сильнее проявляются, когда они сопоставляются

друг с другом и возникает ладовый контраст (например, В.А.Моцарт, симфония №

40, 3-я часть, Менуэт). Особенно остро ощущается контраст мажора и минора,

когда одна и та же тема проводится то в одном, то в другом ладу при неизменной

тонике (например, Ф.Шуберт, вальс си минор).

ТЕМП. МЕТР. РИТМ.

7

С временной природой музыки тесно связано такое средство выразительно-

сти, как ТЕМП. Темп - это скорость звучания музыкального произведения. Темп во

многом определяет характер музыки, её настроение.

В медленном темпе пишется музыка, выражающая состояние полного по-

коя, неподвижности или горестного повествования (Х.В.Глюк, Мелодия;

Л.Бетховен, 1-я ч. Лунной сонаты).

Средний темп достаточно нейтрален и встречается в музыке разных настрое-

ний.

Быстрый темп встречается прежде всего при передаче непрерывного,

устремлённого движения (Н.А.Римский-Корсаков, Полёт шмеля; М.И.Глинка, По-

путная песня). Быстрая музыка может быть выражением жизнерадостных чувств,

кипучей энергии, светлого праздничного настроения (В.А.Моцарт, увертюра к

опере "Свадьба Фигаро"; М.И.Глинка, увертюра к опере "Руслан и Людмила"). Для

ощущения темпа важны только сильные доли.

Чередование сильных и слабых долей называется МЕТРОМ (от греч.

METRON - мера). Основной ячейкой метра является ТАКТ. Число долей определя-

ет величину такта, т.е. его РАЗМЕР. Трёхдольные такты придают музыке боль-

шую плавность по сравнению с двух- или четырёхдольными (сравните характер

движения вальса и марша).

РИТМ - организатор музыкальных звуков во времени. Он означает сораз-

мерность музыкальных звуков, их длительностей. Вне ритма не может существо-

вать музыкального произведения, как не может жить человек без работы сердца.

Равномерный ритм (все звуки одинаковой длительности). Равномерное

движение в быстром темпе типично для многих этюдов, пьес типа “Веч-

ное движение” и т. д. В умеренном темпе равномерный ритм придаёт му-

зыке уравновешенность, размеренность (в качестве примера можно при-

вести полную проникновенного лиризма медленную 2-ю часть 4-й сим-

фонии П.И.Чайковского).

Пунктирный ритм (от нем. PUNKT - точка). Такое сочетание весьма

кстати в произведениях маршевого и танцевального склада, в музыке

энергичной, действенной. Если в маршах пунктирный ритм встречается

на слабой доле, то в мазурках - на сильной.

СИНКОПА - перенесение акцента с сильной доли на более слабую, что

создаёт ритмический перебой, вносящий в музыку напряжённость, остро-

ту. Часто синкопы следуют одна за другой, цепочкой, что созда-ёт эф-

фект лёгкого, полётного движения (М.И.Глинка, Краковяк из оперы

“Иван Сусанин”). Синкопа находит применение во многих произведени-

ях лёгкой, эстрадной, джазовой музыки.

ГАРМОНИЯ. ФАКТУРА.

8

При слове "ГАРМОНИЯ" обычно возникает целый ряд ассоциаций: с

гармонией природы, гармонией жизни, гармонией человеческой личности, гармо-

нией стихов, прозы, картины. Во всех этих случаях мы имеем в виду стройность,

согласованность.

Гармония в музыке - одно из важнейших средств выразительности, основан-

ное на объединении звуков в созвучия и на взаимосвязи этих созвучий между со-

бой. Часто под гармонией подразумевают аккордовое сопровождение верхнего

голоса (мелодии). Гармонией также называют учебную дисциплину, рассматрива-

ющую законы построения аккордов и их связь между собой.

Все аккорды различны и по своему составу (3, 4 и более звуков), и по звуча-

нию (устойчивые, напряжённые и т.д.). Аккорды расцвечивают звуки мелодии,

придавая им различные краски, которыми они сами по себе не обладают (Ф.Шопен,

Прелюдия e-moll). Благодаря гармонии мелодия становится ярче и богаче по звуча-

нию.

АККОРД - сочетание нескольких звуков (не менее 3-х), расположенных по

терциям.

Наиболее распространёнными аккордами являются ТРЕЗВУЧИЯ, ма-

жорное и минорное. Круг их применения чрезвычайно широк, вырази-

тельные возможности многогранны.

Увеличенное и уменьшённое трезвучия имеют специфическую окраску, и

потому сфера их применения ограничена.

Септаккорды.

В музыке широко используются и нетерцовые созвучия (А.П.Боро-дин,

романс “Спящая княжна”).

Все созвучия в музыке различаются ещё и по степени слитности: консонансы

и диссонансы.

ФАКТУРА - "обработка", звуковая одежда произведения, способ изложе-ния

музыкального материала.

Т и п ы ф а к т у р ы:

1. Гомофонно-гармонический склад (гомофонная фактура), где ведущим го-

лосом является мелодия, а остальные голоса - аккомпанементом.

мелодия с аккордовым сопровождением;

аккордовая фактура - последовательность аккордов, в которой верхний

голос представляет собой мелодию;

унисонная фактура - музыкальный материал излагается одноголосно или

в унисон.

2. Хоральная фактура (хорал - хоровое песнопение) - аккордово-гармо-

нический склад со строгим голосоведением, напоминающий старинное церковное

пение.

3. Полифоническая фактура - “многоголосная”, где все голоса равноправны.

9

ТЕМБР

ТЕМБР - окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту

или голосу. Характеризуя звучание, говорят о глухом, звонком, мягком, ясном

тембре и т.д.

Обзорное знакомство с инструментами симфонического оркестра на при-

мерах:

С.С.Прокофьев. Симфоническая сказка “Петя и волк”.

Б.Бриттен. Путеводитель по оркестру для молодёжи (Вариации и фуга

на тему Пёрселла).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ

Виды музыкального искусства разнообразны:от простого напева, незатейли-

вого наигрыша до сложных арий и форм оркестровой музыки: симфоний, увертюр

и т.д.

ЖАНР - вид музыкального произведения. В широком смысле слова все му-

зыкальные жанры можно разделить на две большие группы: вокальную музыку,

предназначенную для пения (с инструментальным сопровождением или без него), и

инструментальную музыку.

Объединяя однотипные музыкальные произведения в крупные жанровые

группы, можно наметить следующие виды музыкального творчества:

народно-бытовая музыка устной традиции - песенная и инструменталь-

ная;

лёгкая бытовая и эстрадно-развлекательная музыка;

камерная музыка;

симфоническая музыка;

хоровая музыка;

театрально-драматические произведения (опера, балет);

музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам.

Отдельные произведения внутри каждой жанровой группы при всём разно-

образии содержания имеют немало общего, например, марш - сказочный, празд-

ничный, траурный - организация движения, особый тип фактуры (бас - аккорд),

ритмическая чёткость.

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА

10

Вокальная музыка связана с речью, словами, которые облегчают понимание.

Её простейшие формы возникли сразу же, когда человек научился говорить (охот-

ничьи кличи, трудовые восклицания). Самым распространённым ви-дом вокальной

музыки является ПЕСНЯ. Её отличает жанровое разнообразие: трудовая, игровая,

обрядовая, хороводная, плясовая, шуточная.

НАРОДНАЯ ПЕСНЯ - искусство устной традиции. (Народная песня в

обработке - произведение камерного жанра).

РОМАНС - произведение для голоса с инструментальным сопровождени-

ем.

БАЛЛАДА - жанр народного происхождения о необыкновенных, фанта-

стических или легендарных событиях.

АРИЯ - часть оперы или оратории, произведение для голоса в сопровож-

дении симфонического оркестра.

ВОКАЛИЗ - песня без слов, исполняемая на гласный звук.

ДИАПАЗОНЫ ПЕВЧЕСКИХ ГОЛОСОВ

Женские голоса

СОПРАНО - самый высокий певческий голос. Ему присущи лёгкость и звон-

кость, большая подвижность и прозрачность звучания. Голосом сопрано обладают

женщины и дети. В хоре особенно красиво звучат высокие голоса мальчиков - со-

прано (ещё их называют ДИСКАНТАМИ).

КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО отличает особая подвижность голоса, лёг-

кость и свобода звучания в верхнем регистре (партия Снегурочки в опере

Н.А.Римского-Корсакова “Снегурочка”).

ЛИРИЧЕСКОЕ СОПРАНО характеризуется мягкостью тембра, гибко-стью и

особой выразительностью в кантиленном пении (партия Волховы в опере

Н.А.Римского-Корсакова “Садко”).

ДРАМАТИЧЕСКОЕ СОПРАНО отличается силой на всём диапазоне, плот-

ным звучанием голоса (партия Лизы в опере П.И.Чайковского “Пиковая дама”).

МЕЦЦО-СОПРАНО - голос ещё более насыщенный по звучанию в среднем и

низком регистрах (партия Наины в опере М.И.Глинки “Руслан и Людмила”).

КОНТРАЛЬТО - самый низкий женский голос. Его наиболее характерный и

выразительный регистр - грудной (партия Кончаковны в опере А.П.Бо-родина

“Князь Игорь”). Иногда композиторы поручают этому голосу и мужские партии

(партия Вани в опере М.И.Глинки “Иван Сусанин”).

Мужские голоса

11

ТЕНОР - самый высокий мужской певческий голос. Тенора бывают лириче-

ские и драматические (партия царя Берендея в опере Н.А.Римского-Корса-кова

“Снегурочка”, партия Хозе в опере Ж.Бизе “Кармен”).

БАРИТОН - средний по звучанию мужской голос. Различают лириче-ский и

драматический баритон (партия Онегина в опере П.И.Чайковского “Евгений Оне-

гин”, партия Риголетто в одноимённой опере Дж.Верди ).

БАС - самый низкий по звучанию мужской голос. Наиболее низко звучит

“глубокий” бас, или БАС-ПРОФУНДО (партия Кончака в опере А.П.Боро-дина

“Князь Игорь”).

ХОРОВАЯ МУЗЫКА

ХОР - произведение для большого коллектива певцов. Хоры бывают одно-

родные (детские, женские, мужские) и смешанные.

Хор без инструментального сопровождения - хор a capella.

Хоровая музыка даёт возможность отражать настроения и переживания

больших народных масс. Хоровой финал 9-й симфонии Л.Бетховена на слова оды

“К радости” Шиллера создаёт картину великого праздника свободы.

В Эпоху Возрождения (XV-XVI вв) хоровая полифония является ведущей

областью музыкального искусства.

Ж а н р ы х о р о в о й п о л и ф о н и и

МЕССА - многоголосный цикл хоровых песнопений на традиционный ла-

тинский текст католического богослужения. Мессы исполнялись a capella. В XVII в.

на музыку мессы влияет опера. Использовались солисты, дуэты, инстру-ментальное

сопровождение (И.С.Бах, “Высокая” месса h-moll).

РЕКВИЕМ - траурный вокально-хоровой цикл (В.А.Моцарт, Реквием).

СТРАСТИ - вокально-драматическое произведение на религиозный сюжет о

страданиях и смерти Иисуса Христа. Жанр возник из традиционных чте-ний опре-

делённых глав Евангелия в церкви в пятницу перед Пасхой. Повествование шло в

лицах: рассказчик, Иисус Христос, Понтий Пилат, предатель Иуда и др. (И.С.Бах,

“Страсти по Матфею”, “Страсти по Иоанну”).

ОРАТОРИЯ - крупное произведение для хора, солистов, оркестра с разрабо-

танным сюжетом (без декораций и костюмов) для концертного исполнения.

КАНТАТА - (от итальянского cantare - петь) - многочастное вокально-

симфоническое произведение. Кантаты бывают лирические, торжественные, ко-

медийные и др.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА. СЮИТА. ДВУХЧАСТНЫЕ ЦИКЛЫ.

12

Инструментальная музыка до XVII века носила служебный характер, сопро-

вождая торжества, балы, охоту, траурные процессии и т.д.

В домашней обстановке играли песни, танцы на щипковых струнных ин-

струментах (лютня) и на клавишных (клавесин, клавикорд, клавичембало, верджи-

нал). Танцы были разнообразны по характеру и по ритму. Все они, бу-дучи народ-

ного происхождения, при дворе приобретали черты сдержанности, чопорности.

В инструментальной музыке издавна применялись контрастные сопостав-

ления: смена темпа, размера.

СЮИТА - произведение из нескольких законченных пьес. Старинная танце-

вальная сюита включала 4 основных танца:

АЛЛЕМАНДА - (нем.) - неторопливая, величавая, 4/4.

КУРАНТА - (франц.) - оживлённая, 3/4.

САРАБАНДА - (исп.) - танец-шествие.

ЖИГА - (англ.) - весёлая, стремительная, 3/8.

В т о р о с т е п е н н ы е т а н ц ы:

МЕНУЭТ

КОНТРДАНС

ПОЛОНЕЗ

ГАВОТ

БУРРЕ

(И.С.Бах, Французские, Английские Сюиты и Партиты).

Сюита XIX века уже не связана так непосредственно с танцевальной музы-

кой, но основной принцип контраста между частями сохраняется (Э.Григ, сюита

“Пер Гюнт”).

ДВУХЧАСТНЫЕ ЦИКЛЫ: ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА, ФАНТАЗИЯ И ФУГА,

ТОККАТА И ФУГА.

Прелюдия, фантазия, токката - пьесы, как правило, гомофонно-гармо-

нического склада.

Фуга - полифоническая пьеса, которая строится по строгим законам поли-

фонического письма.

ОДНОЧАСТНЫЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ПЬЕСЫ

ЭТЮД - (фр.) - упражнение, пьеса, основанная на использовании техниче-

ских приёмов. Этюды К.Черни, А.Крамера, М.Клементи предназначены для разви-

тия техники. Многие композиторы обращались к жанру концертного этюда (“Сим-

13

фонические этюды” Р.Шумана, “Хоровод гномов” Ф.Листа, “Ре-волюционный“

этюд Ф.Шопена, этюды-картины С.В.Рахманинова).

ЭКСПРОМТ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ - одночастная пьеса, возникшая

как бы внезапно (Ф.Шуберт, “Музыкальный момент”).

ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ - пьеса напевного склада. Ф.Мендельсон является авто-

ром 48 “Песен без слов” - пьес различного характера. Некоторые из них име-ют

названия - “Колыбельная”, ”Охотничья”.

БАЛЛАДА возникла в XIX веке как инструментальная пьеса под воздействи-

ем литературной романтической баллады. Ф.Шопен - автор 4-х баллад, на-

писанных под впечатлением поэзии А.Мицкевича.

НОКТЮРН - "ночная песнь". Создателем этого жанра считается английский

композитор и пианист Джон Фильд. Дальнейшее развитие этот жанр получил в

творчестве Ф.Шопена, который значительно расширил содержание ноктюрна.

РАПСОДИЯ - род инструментальной фантазии на темы народного склада

(рапсоды - народные певцы). Создатель этого жанра - Ференц Лист (“Вен-герские

рапсодии”).

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА

Танцевальную музыку нельзя рассматривать только как музыкальное сопро-

вождение танца. Она обладает богатыми выразительными возможностями и ока-

зывает влияние на другие виды музыкального искусства.

В XIX веке из городского быта исчезают старинные танцы, на смену кото-

рым приходят новые. Фаворитом XIX века становится ВАЛЬС, плавный, трёх-

дольный танец возникший на основе австрийского ЛЕНДЛЕРА. К жанру вальса

обращались такие композиторы, как Ф.Шуберт, Ф.Шопен, И.Штраус (447 вальсов)

и многие другие.

ПОЛОНЕЗ - трёхдольный танец польского происхождения. Когда-то поло-

нез представлял собой праздничное шествие. В старину в нём участвовали одни

лишь воины-рыцари. Позднее полонез стал обязательным бальным танцем.

МАЗУРКА - польский трёхдольный танец, который характеризуется острым

и чётким ритмом. В мазурке сочетаются лёгкое изящество, блестящая удаль, мечта-

тельность. К жанру мазурки обращались Ф.Шопен, Г.Венявский, М.И.Глинка,

П.И.Чайковский и многие другие.

ГАВОТ - старинный французский танец, имеющий чётный размер и умерен-

ный темп.

Народные танцы

14

Разнообразие танцев возникло из характера народа, его традиций и образа

жизни. Даже в пределах одной и той же страны в разных местах - разные танцы.

Северный росс пляшет не так, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк,

как финн: у одного танец бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного

напряжённый, тяжёлый, у другого лёгкий, воздушный.

ГОПАК - украинский танец, живой и задорный. Танцевальные движения от-

ражаются и в музыке - острый разнообразный ритм, акценты, быстрый темп.

ТРЕПАК - русский танец жизнерадостного характера. Это задорный, ритми-

чески чёткий танец с лихим притопыванием.

ЛЕЗГИНКА - танец, распространённый у многих народов Кавказа. Харак-

терны быстрый темп, размер 6/8 и острая ритмика.

ТАРАНТЕЛЛА - итальянский танец, живой и страстный по характеру. Та-

нец отличается быстрым темпом, но в то же время очень чётким ритмом. Размер -

6/8.

СИЦИЛИАНА - старинный итальянский танец. Он отличается мягким,

сдержанным характером, неторопливым плавным движением. Спокойный темп,

изящный ритмический рисунок с характерным пунктирным ритмом в размере 6/8

типичны для сицилианы.

ПОЛЬКА - 2-дольный чешский народный танец. В музыкальной литературе

известны польки Б.Сметаны, С.В.Рахманинова, П.И.Чайковского и др.

ОПЕРА

ОПЕРА - тесный союз двух искусств: МУЗЫКИ и ТЕАТРА, обогаща-ющих

друг друга. Желание усилить при помощи музыки воздействие театрального пред-

ставления возникло ещё во времена Древней Греции. У подножия горы, склоны

которой были обработаны в виде ступеней и служили местами для зрителей, проис-

ходили театральные представления. Актёры в масках, в особой обуви, увеличива-

ющей их рост, декламируя нараспев, исполняли трагедии Эсхила, Софокла, Эври-

пида. Значительное место в них занимало хоровое пение в сопровождении музы-

кальных инструментов, выражающее отношение автора к событиям.

В эпоху Возрождения художники, поэты, музыканты возрождают античное

искусство. В это время родилась и опера. Первую попытку создания оперного спек-

такля предпринял отец знаменитого астронома Галилея - Винченцо. Его музыка

была одобрена, и тогда поэт Ринуччини вместе с певцом-компо-зитором Пери со-

здали музыкально-драматическую пьесу “ДАФНА”. Первое исполнение состоялось

в 1594 году. Эту дату принято считать днём рождения оперы.

О с н о в н ы е э л е м е н т ы о п е р ы

15

УВЕРТЮРА (франц.) первоначально имела скромное назначение - при-

влечь внимание слушателей к спектаклю. В классических операх увертю-

ра - сжатое музыкальное выражение основной идеи оперы. Строится на

основных её темах.

АРИЯ - подобно монологу в драме, служит характеристикой того или

иного героя в опере.

АНСАМБЛИ - от дуэта до децимета.

ХОРОВЫЕ СЦЕНЫ.

СКВОЗНЫЕ СЦЕНЫ.

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

Музыку, о которой пойдёт речь, можно слушать дома, в своей комнате. Она

так и называется: “комнатная” музыка (“камера” в переводе с итальянского значит

“комната”).

Каждому случалось, вероятно, видеть картины, гравюры, рисунки худож-

ников прошлого, созданные на музыкальные сюжеты. Например, несколько муж-

чин, по одеждам явно аристократы, музицируют вместе, находясь в уединении ка-

бинета или гостиной. Подобные сюжеты мы находим начиная с XVI века у немец-

ких, испанских, английских художников. Именно с XVI века зарождается новая

область музыки - камерная. Собирались несколько друзей-музыкан-тов, расставля-

ли подставки для нот - пульты, вынимали из чехлов и футляров скрипки, альты,

виолончели, а иногда и флейты и гобои, кто-то садился за клавесин, и начинался

концерт. Звучали трио, квартеты, сонаты.

По своему назначению камерная музыка противопоставлялась музыке теат-

ральной, а также музыке, исполняемой простым людом на улицах. В ней нет парад-

ного блеска придворных опер, торжественности церковных месс, она скромнее и

проще, в ней больше говорится о чувствах человека, о его радостях и горестях.

Часто возникавшие экспромтом во время домашнего музицирования ансам-

бли, в которых могли участвовать даже титулованные особы и члены их семей,

называли КОНСОРТОМ. Совместное музицирование не для слушателей, а для

себя, друг для друга - такова была форма их общения наряду с приятной беседой.

Итак, хотя в самом названии “камерная музыка”, казалось бы, указывалось только

на место, где она должна звучать, подчёркивалось, что эта музыка предназначена

для избранных.

С XVIII века камерная музыка решительно покидает салоны и начинает зву-

чать в платных концертных залах и становится доступной широкой публике. При

этом она не теряет своего первоначального назначения, как формы любительского

музицирования.

Итак, мы выяснили, что одним из главных условий камерного музицирова-

ния является небольшое число участников. Существует огромное количество про-

изведений, которые расчитаны на такой состав исполнителей. В инструментальной

16

музыке - это и всевозможные пьесы для отдельных инструментов, в особенности

такие, где нет большого виртуозного размаха.

Музыкальные ансамбли - наши добрые знакомые. Их названия мы встречаем

на каждом шагу в музыкальных афишах. Однако не всегда ясно, что скрывается за

такими словами как, например, ФОРТЕПИАННОЕ ТРИО. Это означает, что в

данном ансамбле участвуют два смычковых инструмента разных регистров и фор-

тепиано. Главную роль здесь играют члены скрипичного семейства. Фортепиано,

которое часто используется в камерном ансамбле, звучит здесь более скромно, не

как солирующий инструмент.

Очарование камерной музыки в особой выразительности приглушённых то-

нов, в мягком сопоставлении звуковых красок. Прелесть и неповторимость звуча-

ния каждого инструмента зависит от его тембра. Слушая скрипку или иной инстру-

мент, мы наслаждаемся красотой его голоса. Совершенно особое впечатление про-

изводит звучание ансамбля из нескольких инструментов, в котором на слушателя

воздействует целый “букет” тембров.

Нет, наверное, такого музыканта, который не играл бы когда-либо в камер-

ном ансамбле. Эта музыка изобилует шедеврами, и приобщиться к ней мечтает

каждый музыкант-исполнитель. Игра в ансамбле даёт ни с чем не сравнимое

наслаждение.

Одним из интереснейших разделов камерной музыки являются фортепиан-

ные дуэты. Четырёхручный дуэт отличается от дуэта для двух фортепиано тем,

что два музыканта играют на одном инструменте. Этот модный в про-шлом веке

жанр был широко распространён главным образом благодаря переложениям сим-

фоний и увертюр, но существовали и оригинальные четырёхручные произведения.

К жанрам камерной вокальной музыки относятся прежде всего романсы,

песни, а также небольшие певческие ансамбли: дуэты, трио, квартеты.

ФОРМЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

ПЕРИОД

ПЕРИОД - наименьшая музыкальная форма, позволяющая выразить закон-

ченную музыкальную мысль. В форме периода могут быть написаны самостоятель-

ные произведения вокальной и инструментальной музыки (Ф.Шопен, Прелюдия A-

dur). Период используется в крупных сочинениях как форма изло-жения основной

темы.

С т р о е н и е п е р и о д а

Классический период содержит 8 (16) тактов. Период может делиться на 2

части, которые называются ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ. Первое предложение, как пра-

вило, заканчивается неустойчиво (либо неустойчивая гармония, либо окончание

17

мелодии на неустойчивый звук, либо окончание совпадает со слабой до-лей такта).

Подобная неустойчивость требует продолжения. Второе предложение заканчивает-

ся устойчиво.

Предложения, в свою очередь, делятся на ФРАЗЫ по 2 (4) такта. Фразы де-

лятся на МОТИВЫ по 1 (2) такта. ЗАТАКТ называется СУБМОТИВОМ (часть

мотива).

Т и п ы п е р и о д о в

Периоды бывают повторного строения, неповторного строения, одното-

нальные и модулирующие.

ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА

В народной музыке широко используется приём сопоставления контраст-ных

частей: запев - припев, песня - инструментальный проигрыш. Двухчастная форма -

это форма, состоящая из двух частей.

1-я часть - это период. 2-я часть должна быть не сложнее периода. Она

вполне самостоятельна. Вторая часть не повторяет первую, хотя связь между ними

быть должна (лад, размер, общие интонации и т.д.). 2-я часть воспринимается как

развитие основной темы (П.И.Чайковский, Детский Альбом, ”Шар-манщик поёт”).

Д в у х ч а с т н а я р е п р и з н а я ф о р м а

Принцип РЕПРИЗНОСТИ (повторности) тесно связан с жизнью: смена дня

и ночи, чередование времён года. Принцип репризности широко применя-ется и в

искусстве.

В музыке возвращение основной темы усиливает её значение.

2-я часть в двухчастной репризной форме - это период, в котором 1-е пред-

ложение - это развитие основной темы, а 2-е предложение - точное повторение

одного из предложений 1-й части (В.А.Моцарт, соната Ля-мажор, 1-я часть, тема

вариаций).

ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА

Это форма, состоящая из трёх частей. Последовательность разделов такова:

А В А1

18

ТЕМА - РАЗВИТИЕ ИЛИ СОПОСТАВЛЕНИЕ - РЕПРИЗА

1-я часть - период.

2-я часть - развитие основной темы или изложение новой.

3-я часть - реприза.

1-я и 3-я части сходны и по содержанию, и по величине. Что касается раз-

еров 2-й части, то, например, в танцах они совпадают с размерами крайних частей,

а в других случаях это зависит от содержания произведения. 3-я часть чаще пред-

ставляет собой буквальное повторение 1-й части, но может отличаться от неё дета-

лями, иногда существенно.

В трёхчастной форме написаны многие вокальные и инструментальные со-

чинения: фортепианные пьесы, романсы, оркестровые миниатюры.

ФОРМА РОНДО

Эта форма ведёт своё начало от хороводной песни с припевом. РОНДО

(франц.) - хоровод, круг. Рондо - это форма, в которой основная тема повторяется

не менее 3-х раз, чередуясь с эпизодами. Основная тема называется РЕФРЕН

(франц.) - припев. Части, расположенные между проведениями рефрена, называют-

ся ЭПИЗОДАМИ.

В творчестве венских классиков (сонаты Й.Гайдна, В.А.Моцарта) получило

распространение пятичастное рондо: A - B - A - C - A.

Как правило, рондо начинается с изложения рефрена, но встречаются и ис-

ключения. Например, финал сонаты В.А.Моцарта Ля мажор, написанный в форме

рондо, начинается с эпизода.

В форме рондо могут быть написаны и вокальные произведения.

ВАРИАЦИИ

ВАРИАЦИИ зародились в народном творчестве. Народные исполнители

обычно повторяют свои напевы в несколько изменённом виде. Вариационной

называется такая форма, в которой одна тема повторяется несколько раз с измене-

ниями:

А - А1 - А2 - А3 - А4...

Количество вариаций зависит от содержания произведения.

Т и п ы в а р и а ц и й

ВАРИАЦИИ НА СОПРАНО ОСТИНАТО - вариации на неизменную

мелодию, в которых варьируется сопровождение. Эти вариации впервые

были введены М.И.Глинкой, и поэтому за ними закрепилось название

19

“Глинкинские” (М.И.Глинка, Камаринская; Н.А.Римский-Кор-саков, пес-

ня Леля из оперы “Снегурочка”, М.П.Мусоргский, песня Варлаама из

оперы “Борис Годунов”).

СТРОГИЕ или ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ ВАРИАЦИИ предполагают обя-

зательное изменение и мелодии, и сопровождения. Каждая новая вариа-

ция, сохраняя основу темы, облекает её в новую оболочку, расцвечивает

новым орнаментом. Такой тип вариаций был широко распространён в

творчестве венских классиков в XVIII веке (В.А.Моцарт, соната A-dur, 1-

я часть).

СВОБОДНЫЕ ВАРИАЦИИ - усиливается удалённость от темы и само-

стоятельность каждой вариации. Такой тип вариаций получил распро-

странение в XIX веке в творчестве композиторов-романтиков.

ВАРИАЦИИ НА БАССО ОСТИНАТО - вариации на многократно повто-

ряющийся в басовом голосе мелодический или ритмический оборот,

верхние голоса при этом разнообразно варьируются. Этот тип вариаций

связан с жанрами ПАССАКАЛИИ и ЧАКОНЫ.

ДВОЙНЫЕ ВАРИАЦИИ - вариации на две различные темы:

A B A1 B1 A2 B2...

A A1 A2.........B B1 B2...

До настоящего времени вариации - одна из самых распространённых форм.

Она встречается в виде отдельных произведений и как часть циклических форм -

сюит, концертов и сонатных циклов.

СОНАТНАЯ ФОРМА

СОНАТНАЯ ФОРМА - музыкальная форма, основанная на сопоставлении и

развитии 2-х тем, обычно контрастных. Представляет обширные возможности для

воплощения драматизма в музыке. Применяется преимущественно в инструмен-

тальных произведениях. Сонатная форма состоит из 3-х разделов:

ЭКСПОЗИЦИЯ - завязка действия. В ней излагаются: Главная Партия и

примыкающая к ней Связующая, Побочная Партия и Заключительная

Партия. Чаще всего главная партия носит динамичный, решительный

характер, ей противостоит более созерцательная, лирическая побочная

партия.

РАЗРАБОТКА - драматический центр сонатной формы: сопоставление,

столкновение и широкое развитие тем, изложенных в экспозиции (глав-

ным образом путём их мотивной разработки - видоизменённого повто-

рения мотивов).

РЕПРИЗА - развязка действия, несколько изменённое повторение экс-

позиции с изложением главной и побочной партий в главной тонально-

сти.

20

Иногда перед экспозицией бывает вступление, после репризы - КОДА, до-

полнительный завершающий раздел, построенный на одной или обеих темах.

Сонатная форма характерна для первых, быстрых частей СОНАТНОГО

ЦИКЛА. Реже она встречается в медленных частях и финалах сонатных циклов,

применяется также в одночастных произведениях - увертюрах, симфонических

поэмах.

После долгого развития сонатная форма сложилась во 2-й половине XVIII-го

века, главным образом в произведениях венских классиков (И.Гайдн, В.А.Моцарт,

Л.Бетховен), и находит разнообразное претворение до нашего времени в творче-

стве композиторов всего мира.

СОНАТНЫЙ ЦИКЛ

СОНАТНЫЙ ЦИКЛ - многчастная музыкальная форма, в которой 1-я

часть обычно написана в сонатной форме. Типичное строение сонатного цикла - 4

части:

1-я часть - СОНАТНОЕ ALLEGRO - драматический центр цикла;

2-я часть - медленная, лирико-созерцательная;

3-я часть - СКЕРЦО (до Бетховена - менуэт), носящее характер интермедии;

4-я часть - оживлённый или торжественный ФИНАЛ.

Отдельные части объединяются общим замыслом (например: через борь-бу,

сложные раздумья и драму чувств - к победе). Иногда они построены на одинако-

вых или сходных музыкальных темах.

Форма сонатного цикла определилась во второй половине XVIII века в

творчестве Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.Бетховена и испытывала в дальнейшем зна-

чительные изменения. Менялся порядок частей: скерцо переставлялось на второе

место (в Девятой симфонии Л.Бетховена), медленная часть - на последнее (в “Па-

тетической” симфонии П.И.Чайковского). Опускались некоторые части или,

наоборот, добавлялись дополнительные части сверх традиционных четырёх (в 3-й

симфонии П.И. Чайковского - пять частей).

Форма сонатного цикла применяется почти исключительно в инструмен-

тальной музыке. Сонатный цикл для одного или двух исполнителей называется

СОНАТОЙ, для большого ансамбля - термином, указывающим на число участни-

ков (ТРИО, КВАРТЕТ, КВИНТЕТ и т.д.), для оркестра - СИМФОНИЕЙ, для

солирующего инструмента и оркестра - КОНЦЕРТОМ.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

21

Слушая музыку, мы постоянно обращаем внимание на выразительность

тембров отдельных инструментов, групп оркестра. Каждый музыкальный инстру-

мент - это своеобразный голос. Более ста разноголосых инструментов объединяют

самый богатый и разнообразный по тембрам СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР.

Слово “оркестр” происходит от греческого “орхестра” - в Древней Греции

площадка перед театральной сценой. Сначала там располагался хор, затем - группа

музыкантов.

Симфонический оркестр формировался в течении столетий. Его развитие

происходило долгое время в недрах оперных и церковных ансамблей. Такие кол-

лективы в XVI и XVII веках были небольшими и разнородными. В их состав вхо-

дили ЛЮТНИ, ВИОЛЫ, ФЛЕЙТЫ с ГОБОЯМИ, ТРОМБОНЫ, АРФЫ, БАРА-

БАНЫ.

Постепенно главенствующее положение в оркестре завоевали СТРУННЫЕ

СМЫЧКОВЫЕ инструменты. Место виол заняли СКРИПКИ с их более сочным и

певучим звуком. В отдельную группу объединились и ДУХОВЫЕ (ФЛЕЙТЫ, ГО-

БОИ, ФАГОТЫ). Из церковного оркестра перешли в симфонический ТРУБЫ и

ЛИТАВРЫ. Непременным участником инструментальных ансамблей был КЛА-

ВЕСИН. Такой состав оркестра характерен для И.С.Баха, Г.Ф.Генделя,

А.Вивальди.

С середины XVIII века начинают развиваться жанры симфонии и инструмен-

тального концерта. Меняются функции многих инструментов. Клавесин с его сла-

бым звуком постепенно теряет ведущую роль. Вскоре композиторы совсем отка-

зываются от него, опираясь главным образом на струнную и духовую группы. К

концу XVIII века сложился так называемый КЛАССИЧЕ-СКИЙ, или МАЛЫЙ,

состав оркестра: около 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2-3 вал-

торны и литавры. Вскоре к духовым присоединился КЛАРНЕТ. Для такого состава

писали Й.Гайдн, В.А.Моцарт, таков оркестр в ранних сочинениях Л.Бетховена.

Современный большой симфонический оркестр состоит из 4-х основных

групп. Фундаментом оркестра служит СТРУННАЯ ГРУППА.

В ГРУППУ ДЕРЕВЯННЫХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ входят флей-

ты, гобои, кларнеты, фаготы. Каждый из них обычно имеет самостоятельную пар-

тию.

3-я группа - МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ (валторна, труба, тромбон, туба). Они

вносят в оркестр новые яркие краски.

Всё большее значение в симфоническом оркестре приобретают УДА-РНЫЕ

ИНСТРУМЕНТЫ. Основная их функция - ритмическая. По характеру звучания

ударные делятся на 2 типа: с определённой высотой звука (ЛИ-ТАВРЫ, КОЛО-

КОЛЬЧИКИ, КСИЛОФОН и др.) и с неопределённой высотой звука (ТРЕ-

УГОЛЬНИК, БУБЕН, МАЛЫЙ и БОЛЬШОЙ БАРАБАНЫ, ТАРЕЛКИ).

Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна

роль АРФЫ. Эпизодически композиторы включают в оркестр ЧЕЛЕСТУ, ФОР-

ТЕПИАНО, САКСОФОН, ОРГАН и другие инструменты.

22

Для симфонического оркестра существует огромный репертуар - симфонии,

сюиты, поэмы, увертюры и др. Симфонический оркестр - непременный участник

музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также ораторий, кантат и пр.

СТРУННАЯ ГРУППА

Струнная группа является основой оркестра. Все струнные инструменты

принадлежат к одному семейству. Несмотря на различие в размерах и диапазоне

звучания, они близки по форме и тембрам. Все они, от скрипки до контрабаса,

имеют смычки, и поэтому вся группа называется СТРУННО-СМЫЧКО-ВОЙ. Со-

прикосновение смычка со струной рождает нежный, поющий тембр скрипки, не-

сколько приглушённый тембр альта, бархатный, благородный - ви-олончели и низ-

кий, гудящий - контрабаса.

СКРИПКА - самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразитель-

ным и техническим возможностям инструмент струнно-смычкового семей-ства. С

середины XVI века скрипка утверждается как сольный и ансамблевый инструмент.

Многие поколения мастеров работали над совершенствованием конструкции

скрипки. История сохранила имена Амати, Страдивари, Гварнери - великих ита-

льянских мастеров конца XVI - начала XVII в., создавшие образцы скрипок, кото-

рые до сих пор считаются непревзойдёнными.

Скрипка - инструмент преимущественно одноголосный. Однако на ней

можно играть интервалами и даже аккордами. Тембр скрипки певучий, яркий, по

выразительности приближающийся к человеческому голосу. Для изменения темб-

ра во время игры на скрипке иногда применяют СУРДИНУ.

АЛЬТ - по размерам несколько превосходит скрипку. Тембр альта глухова-

тый, тусклый, но мягкий. Интерес к самобытным выразительным возможностям

альта как сольного инструмента возник в середине XIX века, в период расцвета

романтизма.

ВИОЛОНЧЕЛЬ по размерам значительно превосходит скрипку и альт, но

несколько уступает контрабасу. Появившись в начале XVI века, виолончель через

два столетия вытеснила ВИОЛУ да ГАМБА. Играют на виолончели сидя, опирая

корпус инструмента на специальный металлический штырь. Тембр - тёплый, соч-

ный, выразительный; “грудной” звук инструмента часто сравнивают с человече-

ским голосом.

Богатые выразительные возможности виолончели всегда привлекали внима-

ние композиторов. Для этого инструмента существует обширный репертуар.

КОНТРАБАС - самый большой по размеру и самый низкий по звучанию ин-

струмент семейства струнных смычковых. “Предками” контрабаса были ста-ринные

басовые виолы, от которой он позаимствовал многие особенности сво-ей кон-

струкции. Длина инструмента около двух метров. В симфоническом оркестре кон-

трабас служит “фундаментом” общей звучности. Контрабасы также широко рас-

23

пространены в эстрадных оркестрах и ансамблях, где на них обычно играют не

смычком, а щипком.

ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В эту группу входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы. По сравнению со

струнной эта группа невелика. Если инструменты струнной группы близки по

тембрам, их голоса стройно сочетаются в общем звучании, то тембры деревянных

духовых не так схожи между собой. Поэтому в оркестровых произведениях они

часто используются как солирующие инструменты.

ФЛЕЙТА - один из самых древних по происхождению инструментов.

”Предки” флейты - различного рода тростниковые дудочки, свирели. Флейта сна-

чала была инструментом бродячих музыкантов. Ранние образцы этого инструмента

изготавливались из дерева, поэтому и современные флейты - металлические и

стеклянные - по традиции относят к группе деревянных духовых. Современная

флейта представляет собой узкую длинную трубку, закрытую с одного конца, у

которого находится специальное отверстие для вдувания воздуха. В нижнем реги-

стре флейта звучит матово, чуть гнусаво, в среднем - певуче и насыщенно, в верх-

нем регистре её звучание становится свистящим.

Из разновидностей флейт наиболее распространена ФЛЕЙТА-ПИККО-ЛО,

самый высокий (по звучанию) инструмент симфонического оркестра.

ГОБОЙ - инструмент, ведущий происхождение от древней пастушеской

свирели. Устройство гобоя несложно. Это небольшая трубка, расширяющаяся к

концу. Гобой оборудован системой боковых клапанов, которые регулируют высоту

звука. Воздух вдувается в трубку через язычок (трость), расположенный на верх-

нем конце инструмента. Верхний регистр - пронзительный, средний - сочный,

очень выразительный (несколько “гнусавого” оттенка).

Из разновидностей гобоя самым распространённым является АНГЛИЙ-

СКИЙ РОЖОК.

КЛАРНЕТ - инструмент, подобно свирели, ведущий своё происхождение от

пастушеской свирели. Современный кларнет появился в оркестре в середине XVIII

века. Он закрепился как сольный, ансамблевый инструмент, непременный участник

симфонического оркестра. Кларнет представляет собой деревянную трубку с не-

большим раструбом. Воздух вдувается через мундштук, к которому крепится тонкая

камышовая трость (одинарная). Нижний регистр не-сколько мрачноватый, средний

- более тёплый, верхний - ясный, пронзительный.

Из разновидностей кларнета необходимо упомянуть МАЛЫЙ КЛАРНЕТ и

БАС-КЛАРНЕТ.

ФАГОТ - низкий по звучанию деревянный духовой инструмент, изобретён-

ный в XVI веке. Представляет собой длинную трубку (2,5 м), сложенную в не-

сколько раз. Корпус имеет около 30 боковых отверстий, из которых 5-6 закрывают-

ся пальцами, остальные - клапанами. Тембр фагота в нижнем регистре несколько

24

мрачноватый, в среднем - певучий, выразительный, в верхнем - несколько напря-

жённый, резкий, чуть хриплый. Фагот часто солирует в симфонических произведе-

ниях.

Из разновидностей фагота следует упомянуть КОНТРАФАГОТ.

МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В состав этой группы входят валторны, трубы, тромбоны и туба.

ВАЛТОРНА - инструмент, ведущий происхождение от старинного охотни-

чьего рога. Он представляет собой длинную трубку, свёрнутую в спираль и за-

верщающуюся широким раструбом. Тембр валторны - мягкий, певучий, богатый

красками, хорошо сливающийся с тембром струнных и деревянных духовых. В

современном симфоническом оркестре обычно бывает 4 валторны. Она широко

используется как сольный и ансамблевый инструмент.

ТРУБА - инструмент, образцы которого были известны задолго до нашей

эры. В средние века звуки трубы сопровождали рыцарские турниры, военные цере-

монии. С XVII века трубу начали применять в оркестрах.

Современная труба представляет собой трубку, согнутую в несколько раз и

завершающуюся небольшим раструбом. Её узкий конец снабжён мундштуком.

Низкие звуки трубы имеют своеобразную “таинственную” окраску, высокие -

яркую, “праздничную”, звонкую.

Помимо симфонического оркестра, труба широко применяется в военных,

духовых оркестрах и является одним из самых ярких инструментов джаза.

ТРОМБОН - инструмент, известный с XV века. Представляет собой удли-

нённую трубу, снабжённую подвижной КУЛИСОЙ. Тембр тромбона в низком ре-

гистре мрачный, “зловещий”, в среднем и высоком - мужественный, светлый, ге-

роический. В симфонический оркестр тромбоны впервые ввёл Л.Бетховен. Как

солирующий инструмент употребляется сравнительно редко.

ТУБА - самый низкий по звучанию медный духовой инструмент. По кон-

струкции напоминает трубу большого размера. Подобно контрабасу или фаготу (в

своих группах), туба выполняет функцию басовой опоры среди медных духовых

инстументов.

Тембр тубы - суровый, массивный, “грузный”.

В симфоническом и военном духовом оркестрах туба появилась в первой

трети XIX века, вскоре после её изобретения.

Будучи инструментом малоподвижным, солирует туба крайне редко.

УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

25

Среди ударных есть инструменты с определённой высотой звука и без неё. К

первым принадлежат литавры, колокола, колокольчики, ксилофон, челеста. Ко

вторым все прочие: звенящие, гудящие, стучащие и т.д.

ЛИТАВРЫ - древний и наиболее заслуженный представитель группы удар-

ных. Литавры - это медный котёл, сверху обтянутый кожей, по которой играют

специальными мягкими палочками. Из литавр можно извлечь звук различной силы

и оттенков - от еле слышного шороха и гула до мощного грохота. На литаврах

возможно очень выразительное нарастание и замирание звучности. Литавры чаще

применяются для ритмической поддержки других групп оркестра, нежели для

самостоятельных соло.

ТРЕУГОЛЬНИК - это свободно подвешенный стальной прут, изогнутый в

форме треугольника. При ударе металлической палочкой он издаёт светлый, зве-

нящий звук небольшой силы и поэтому обычно применяется в лёгких, грациозных

музыкальных эпизодах.

КАСТАНЬЕТЫ - деревянный инструмент испанского происхождения с су-

ховатым, прищёлкивающим звуком. Они употребляются исключительно в танце-

вальной музыке либо там, где присутствует испанский национальный ко-лорит.

П р о ч и е и н с т р у м е н т ы г р у п п ы у д а р н ы х:

БУБЕН МАЛЫЙ БАРАБАН ТАМТАМ

ТАМБУРИН БОЛЬШОЙ БАРАБАН

Среди ударных инструментов с определённой высотой звука видное место

занимает ЧЕЛЕСТА - клавишный инструмент, внешне напоминающий маленькое

пианино. Она даёт чистый, волшебно-нежный, словно тающий, звук. Поэтому

применение челесты обычно связано с хрупкими, возвышенными или сказочно-

фантастическими образами.

КОЛОКОЛЬЧИКИ и по своему устройству, и по звуку напоминают челесту.

Однако тембр колокольчиков звонче, ярче и несколько резче, чем у челе-сты.

КОЛОКОЛА. Их роль в оркестре выполняют свободно подвешенные метал-

лические брусья или трубки. Они появляются там, где необходимо создать особую

праздничность, торжественность и величавость.

КСИЛОФОН - инструмент, располагающий набором деревянных пластин,

по которым играют двумя деревянными же молоточками. У ксилофона до-вольно

сильный и резкий, щёлкающий звук.

ФОРТЕПИАНО И НЕКОТОРЫЕ ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ

26

Следует чётко различать ФОРТЕПИАНО как самостоятельный концертный

инструмент и фортепиано в составе оркестра.

Изобретение фортепиано относится к началу XVIII века и связано с именем

итальянского мастера Б.Кристофори. При нажатии клавиши механика при-водит в

действие обтянутый войлоком молоточек, который ударяет по струне. Основные

разновидности фортепиано - РОЯЛЬ и ПИАНИНО. Для фортепиано существует

обширный репертуар, который по своему значению и объёму соперничает с симфо-

ническим.

В оркестре, где так много “поющих” голосов, фортепиано используется в

качестве инструмента виртуозно-украшающего либо ударного, подчёркиваю-щего

ритмический рисунок.

АРФА известна со времён седой старины. В современном симфоническом

оркестре арф обычно две, реже - одна. Это струнный щипковый инструмент. Арфа

обладает красивым нежным звуком небольшой силы. Она, как правило, аккомпа-

нирует каким-либо другим инструментам, исполняющим мелодиче-скую линию,

сопровождая её аккордами.

Из инструментов, эпизодически появляющихся в оркестре, следует назвать

ещё и ОРГАН. Это духовой клавишный инструмент, известный ещё у древних

египтян и греков. В странах Европы орган появился в VII веке как инструмент,

сопровождающий церковное пение во время богослужения. Позже орган стал ис-

пользоваться как концертный сольный инструмент. По силе воздействия на публи-

ку ему нет равных. К сожалению, огромные размеры и сложность конструкции

органа ограничивают его распространение.

Устройство органа: набор деревянных и металлических труб и трубочек от

13 мм до 10 м. Ручная клавиатурв (их несколько) называется МАНУАЛОМ, басо-

вая клавиатура для ног - ПЕДАЛЬЮ. Путём переключения РЕГИСТРОВ орган

способен перенимать звучание различных инструментов.

Помимо перечисленных инструментов, в современном симфоническом ор-

кестре изредка можно встретить и некоторые другие: мандолины, гитары, разно-

видности ксилофона - вибрафон, маримбафон и другие инструменты семейства

ударных.

27

ЛИТЕРАТУРА

Г.Головинский, М.Ройтерштейн. Книга о музыке. М., “Советский композитор”,

1975

З.Осовицкая, А.Казаринова. В мире музыки (учебное пособие по музыкальной

литературе для ДМШ, I год обучения). М., “Музыка”, 1994

Ю.Булучевский, В.Фомин. Краткий музыкальный словарь для учащихся,

изд.10. Ленинград, “Музыка”, 1990

Е.Лисянская. Примерные тематические планы по предмету “Музыкальная ли-

тература” для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ ис-

кусств). М., 1988