イケヤシロウアートの持つプリミティブな力を吹き込む

utte interview vol.7

アーティスト　イケヤシロウインタビュー

SHIRO IKEYA, Artist, utte interview

Inspiring the Primitive Power in ArtJuly 2009

アートの持つプリミティブな力を吹き込む


Inspiring the Primitive Power in Art

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この冊子は、クリエイター作品の販売ウエブサイト

「utte」に掲載するクリエイター×ウッテリエ・イン

タビューです。気鋭のクリエイターの創作世界観を、

ウッテリエ（utte＋sommelier＝クリエイティブ界の

ソムリエの造語）が 2000 字から 2500 字でぎゅっと

伝えます。

2009 年 7 月にお伺いしたアーティストイケヤシロウ

さんとのクリエイティブなインタビューです。そのプ

リミティブでファンタスティックなペインティングの

魅力をお楽しみください。

皆さまからのコメントが励みになります。お手紙は

utte の電子メールアドレスまでお願いいたします。

[email protected]

utte ブックレット制作責任者　郷好文

同　村山桜子


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mailto:[email protected]


イケヤシロウ utte　ウエブサイト

http://www.utte.co.jp/joomla/content/view/960/54/

utte ウエブサイト

www.utte.co.jp

イケヤシロウ　HP

http://www.whambamworld.com/

ブログ　http://www.whambamworld.com/blog/


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http://www.whambamworld.com/blog/

http://www.whambamworld.com/

http://www.utte.co.jp/

http://www.utte.co.jp/joomla/content/view/960/54/


イケヤシロウ /アーティスト

自己紹介

イラストやファッション関係の活動や仕事を主にしてい

る自分ですが、最近新しい試みとして自分の制作活動の中

にアート雑貨としてハンドメイドの絵皿や陶器など、自

分のアート作品として実際に生活の中で楽しんで使って

もらえる作品などにも精力的に取り組んでいます。


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経歴

1975 年生まれ米国マサチューセッツ州セーラム大学

アート学科グラフィックデザイン科卒

多くのアパレルブランドとのオリジナルグッズの制作、

アートワーク、プリントグラフィックの制作やコラボレ

ーションを数多く行う。

また東京やドイツ、ベルリンにてエキシビションやライ

ブペインティングを行う。

ニューヨークの Uraban Arts Research and Marketing

への参加。

リトルモア出版より絵本「ロンとふしぎなスニーカー」

を発売。


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「毎日が冴えない日々でしたね」

デザイナーと呼ばれるのにちょっと抵抗があるそうで

（そのワケは後で語ってくれた）、その作品イメージか

ら“くらしをブライトアップするアーティスト”と表現して

おきたい。そのイケヤシロウさん、のっけから、高校時

代は冴えなかったと語り出した。


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「志が高くないティーンエイジャーというか、毎日冴え

なかったなあ。自分がどんなヤツなのかとか、生きるっ

てなんなのか、どう生きようかとか、さっぱり考えない

で。何かやりたいとか、なかったんですよ」

へえ！そうなんですか？でも 100％真に受けられない。

なぜって、イケヤさんのアートデザインに思い入れが深

いファンは多いし、かくいうわたしたちも、彼が段ボー

ルから出した絵付けデザインの器や皿に惹かれました。

シンプル＆プリミティブな絵柄、すごく冴えています。


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モチーフはアフリカンアートやメキシコ遺跡の手描きの

絵に通じるところがある。コウモリ、ネコ、オオカミ、

ドクロ、骨・・・。プリミティブなモチーフたちからは

感情をあらわな表情は見えてこない。その代わり“生きて

いるさ、オレたちは”という、じわっと生命力を内側から

にじみだす。

【なぜグラフィックデザインを？】

今は伊豆の国市となった風光明媚な静岡県大仁町で、これ

といって欲望もなく冴えない日々を送っていたイケヤさ

ん、唯一力をイレこんだものがあった。それはバンド演

奏。ベースギターを受け持ち、ビートルズやローリング

ストーンズなど 60 年代の洋楽サウンドにハマった。75

年生まれにしては、珍しいテイストでしょう。

レコードのピックアップを上げたのか、はたまた下ろし

たのか、冴えない高校の日々から、米国ボストンのセー

ラム大学に入学。「日本にいても仕方ないなというぼん

やりとした思いでした」　わかるようなわからないよう

な。1 年目の教養コース後、メジャー（専攻）に選んだの


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が“グラフィックデザイン”。なぜグラフィックデザイン

を？


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「絵を描くのが特別好きではなかったんです。そもそも

グラフィックデザインとは、グラフ用紙のことかと思っ

てました」（爆笑）。

何となく選んだグラフィックデザインだったが、1995 年

前後、パーソナル・コンピューティングがブームになり

そしてインターネットの爆発前夜だった。他の授業は冴

えなかったが、グラフィックデザインの授業だけはイレ

こんだ。その自由さが気に入った。


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Illustrator、Photoshop、 Quark など画像制作・処理の

ソフトウエア、そして広告コピー、センテンス、レイア

ウト、レタリングなど一連の技術を学んだ。イレこんだ 2

つ目のものはグラフィックデザインだった。

【仕事とエゴ】

当時、目指したい“アート・プロダクション”があった。そ

れは Jazz レーベルの『Blue Note』。数多くのアルバム、

とりわけブルースの大御所 Jimmy Reed のジャケットの

写真、レイアウト、タイポグラフィに惚れた。いやアル

バム自体だけでなく、Blue Note という制作スタイルが

凄いと思った。

「アートとしても仕事としても、エゴが高いレベルで一

致しているのが凄い。アイデアも制作も、エゴイスティ

ックにやりつつ、商品として求められていることも実現

している」


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志は上がり、卒業後は NY ブルックリンを目指した。プラ

クティカルトレーニング（就職活動できるビザ）期間に

広告会社などで働いた。日本の仕事で『地球の歩きかた』

のフロリダ・ディズニーランドの地図を描いた。もちろ

ん行ったこともなかった（笑）。NY と東京のカルチャー

をバイリンガルで紹介するフリーペーパー『Educated

Community』にも参加した。


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海外と日本を往復し、ファッションやデザインの仕事を

するうちに、“単なる仕事以上”の自分の表現やアート的な

欲求を求めていくようになった。

依頼された仕事の中だけではなかなか本当の意味で

100％自分の表現はむずかしいなと感じて、自身のブラン

ド Wham Bam をはじめ、数多くの著名ブランドとコラ

ボ、個展や作品制作活動を精力的に行う。その中での活動

の一つとして 2007 年には絵本『ロンとふしぎなスニー

カー』（リトルモア）も出版。

【2つの突破口】

　「モノに、消耗品以上の思いいれを持つ人には、つら

い時代になりましたね」


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08 年のリーマンショックのあと、ユニクロ、フォーエバ

ー 21、H＆M といった低コスト・ノン個性のカジュアル

が幅をきかせるようになった。少品種少量生産のアパレ

ルはどこかに消えた。時代はイケヤシロウさんにだけで

なく、あらゆるアーティストに厳しいものになった。だ

が突破口は割と身近にある。


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「今後、自分がもっと本当に自由でより高い自分自身の

テイストとオリジナリティーを作品や商品に持たせてい

ければと思っています。なおかつそれが世間のニーズや

評価とクロスできれば最高です。

世の中のファッションやトレンドカルチャー、新しいも

のを飲み込んでは動いてゆく。トレンドを意識すること

もあるけれど、あえてそれは横目で見るくらいにして、

夢はもっと根本的なところで、表現するスタイルのもの

を作っていけたらと感じる。

ひとつは自分が“デザイナーかどうか”考えること。

「いいデザイナーになるって自分には向いてないなって

おもったんです」

家を建てる大工のように、施主の要望を聞き予算をにら

んで上手に素材を組み合わせ、住まい手のために作るの

が苦手だと語る。


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「自分がああしたい、こうしたいが先行してしまうんで

す。自分の中ではいいものが作りたいっていう気持ちな

んですけどね。たぶん我がままなんでしょう（笑）」


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ココチ良い住まいとは、住まい手のために作るもの。大

工がオモテに出ずに、誰かの役に立ちたいと思ってこそ、

良い家が建つ。そこまで思いきるのはあんがいむつかし

い。だがイケヤさんは、もっと原点を見据えている。

「ラスコーの壁画なんかをみるとすごいなって思うんで

すけど、大昔の人も、生活や文化の全然違う現代の自分達

も、人間の根源みたいな部分で何かを感じるような気が

します」


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そう考えなおして、シンプル＆プリミティブなモチーフ

を、いろいろなモノに展開し始めた。お皿の絵付けや可

愛いテープカッターに。ショッピングモールのオブジェ

はみんなのために。

もうひとつの突破口は、ビートルズを聴き返すこと。

「ビートルズは今聴いても新しい発見がありますね」イ

ケヤさんは言う。

“ ホワイトアルバム”　“赤と青のアルバム”　“リボルバー”

など、つい今どきオッつぁんしか知らないビートルズ話

に脱線したが、おっと待てよ、彼は思い出を語っている

わけじゃない。新しい発見とは、いったい何だろう？初

期のビートルズは R＆B のカヴァーバンドに過ぎなかった

が、オリジナルの曲づくりに移り、やがて独自の音楽世

界を創った。


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好きなことといえば音楽、と語る。子供のころに初めて

ビートルズを聴いて以来、現在もバンド活動や作曲をす

る。それは彼の作品の中のプリミティブなリズムに出て

いる。ポップスとアートの境目に立って、日常ヘンテツ

もないモノ（シャツ、器、カップ）に、ヒトの持つプリ

ミティブな力を吹き込む。アートの持つ根源の力となる。

2009 年 7 月 1 日

文・郷　好文

写真・村山桜子


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イケヤシロウ アートの持つプリミティブな力を吹き込む

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イケヤシロウアートの持つプリミティブな力を吹き込む