Премьера месяцаТри сестры

интервью с Аней Чиповской

Учительк 40-летию педагогической

деятельности Олега Табакова

№ 52 октябрь 2014

Открытие сезона 2014/15

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛвахтенный журнал театра олега табакова № 52 (октябрь 2014)

Главный редактор: Фил РезниковШеф-редактор: Александр СтульневКорректор: Валерия ЛюбимцеваДизайн и верстка: Феликс ВасильевЭлектронный архив номеров: www.issuu.com/t-podval/Электронный адрес редакции : reznikov@tabakov.ru

В журнале использованы фотографии К. Бубенец, А. Булгакова, Ф. Васильева, М. Гутермана, В. Дмитриева, Д. Дубинина, Д. Жулина, И. Захаркина, А. Иваниши-на, И. Калединой, Л. Керн, В. Луповского, Э. Макарян, В. Панкова, В. Плотникова, А. Подошьяна, Е. Потанина, Ф. Резникова, В. Сенцова, В. Скокова, Е. Цветковой, О. Черноуса, Д. Шишкина, а также фотографии из личных архивов актеров труп-пы и сотрудников театра

Йеппе-с-горыРежиссерГлеб ЧерепановВ роляхСергей Беляев,Роза Хайруллина,Александр Воробьев,Виталий Егоров,Дмитрий Бродецкий и др.Ближайшие спектакли3.10, 18.10, 26.10

В номере

Тупейный художникРежиссерМихаил СтанкевичВ роляхМихаил Шкловский,Евгения Борзых,Марина Салакова,Александр Фисенко,Алексей УсольцевБлижайшие спектакли1.10, 15.10

ЭммаРежиссерАлександр МаринВ роляхОльга Литвинова,Павел Ильин,Евгений Миллер,Иван Шибанов,Вячеслав ЧепурченкоБлижайшие спектакли30.10

4Сбор труппы 29 августа

6Аня Чиповская: «Несчастливых

персонажей очень тяжело терпеть внутри себя»

9Камердинеры, доктора, адвокаты,

вооруженные люди и другие14

Учитель18

Премьеры «Табакерки»: октябрь20

«Король-олень»

ПРИ ПОДДЕРЖКЕПРАВИТЕЛЬСТВА

МОСКВЫ

2

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

12+

3

ПОМРЕЖ FM

Чехов теперь не одинок, хотя по-прежнему сиротливо стоит в углу. 3 сентября в начале Камер-герского переулка был открыт памятник К.С. Станиславскому и В.И. Немировичу-Данченко, двум основателям Художественного театра. Изначальный план — установить памятник Ста-ниславскому в год его 150-летия — был изменен, и появление Немировича-Данченко пред-ставляется справедливым и неоспоримым. Памятник работы скульптора А. Морозова пред-ставляет собой двухфигурную композицию. Фигуры Станиславского и Немировича выпол-нены с портретным сходством, в костюмах начала ХХ века. На памятной доске надпись по-латыни: Homines, leones, aquilae et perdices, cervi comigeri… что в переводе значит «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени...» (это начало монолога Заречной из пьесы «Чайка»).

11 и 12 сентября в рамках XI фестиваля искусств «Балтийские сезоны» театралам Калининграда был показан спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Рассказ о счастливой Москве» по А. Платонову. Впервые наш театр побывал в этом городе в ноябре 1989 года со спектаклем «Крыша». Следующей встречи с калининградцами пришлось ждать долгих 19 лет — в 2008-м в город привозили «Су-блимацию любви». Нынешний визит в один из самых западных городов России — третий по счету.

В столице Республики Беларусь «Табакерка» впервые побывала в дека-бре 2001 года с «Сублимацией любви», а уже через полгода приехала сюда сра-зу с шестью спектаклями. Спустя 12 лет наш театр снова едет в Минск, где 16 октя-бря будет сыгран «Рассказ о счастливой Москве». Показ спектакля состоится в рам-ках Международного форума театрального искусства «Теарт», учрежденного в 2011 году.

на фото: памятник отцам-основателям Художественного театра

на фото: Ирина Пегова в роли Москвы Честновой

на фото: Алексей Усольцев в роли Виктора Божко

мендовать себя, работая на столичных площадках: он поставил пять спектаклей в разных театрах, в том числе в МХТ им. Чехова. Там сей-час с успехом идут его «Контрабас» и «Удивительное путешествие кролика Эдварда», за который Табаков в марте наградил режиссера своей именной премией.

Представив труппе новых членов, художественный руководи-тель поздравил с прошедшими юбилеями актера Михаила Хомяко-ва, которому исполнилось 55 (к сожалению, тот не смог прийти на сбор труппы по болезни), и сантехника театра Александра Епишева, которому исполнилось 60. «В тепле и комфорте мы живем благода-ря его стараниям», — заметил Олег Павлович.

Традиционный подарок по случаю рождения ребенка — се-ребряная ложка — был вручен актрисе Яне Сексте и композито-ру Дмитрию Марину, в семье которых 1 августа родилась дочка Анна.

Золотых значков с символикой «Табакерки» за 15-летнюю службу в театре были удостоены актриса Луиза Хуснутдинова, ху-дожник по свету Александр Нечукин и кассир Татьяна Егоренкова.

О творческих планах театра в сезоне 2014/15 Олег Табаков гово-рил лаконично. Предстоит много работы. Театр готовится к обрете-

«Иногда, когда бывает удачный прогон, я вижу, даже чувствую за-мирание зрительного зала и думаю: “Мы еще живы”», — с этих слов начал Олег Табаков традиционный сбор труппы, предшество-вавший открытию 29-го театрального сезона.

Художественный руководитель поделился с собравшимися, что следующий, тридцатый по счету театральный сезон «подвальный» театр, который тогда уже будет неловко называть подвальным, он надеется открыть в новом здании на Малой Сухаревской площади. Этого важного события «Табакерка» ждет долгие годы.

Не менее важным, а может, и самым главным событием Табаков назвал создание Московской театральной школы, этим летом про-изведшей свой первый выпуск. «Это означает, — признался он, — что и после нас будет жизнь». О том, что школа была затеяна не зря, говорит то, что десять ее выпускников в сезоне 2014/15 были приня-ты в стажерскую группу «Табакерки». Многие из ребят уже сделали первые шаги на подмостках «подвального» театра и играют в спек-таклях «Билокси-Блюз», «Школа жен», «Йеппе-с-горы», «Брак 2.0», «Страх и нищета в Третьей империи» и других. Трое их однокаш-ников были приняты в стажерскую группу Художественного театра.

Кроме молодых артистов, новобранцем театра стал режиссер Глеб Черепанов, чьим спектаклем «Йеппе-с-горы» 2 сентября был открыт сезон 2014/15. В прошлом сезоне Глеб уже успел зареко-

Сбор труппы 29 августа

ПОМРЕЖ FM

4И. Шибанов (в центре) и актеры стажерской группы:

Е. Константинов, А. Касимов, П. Шевандо и Э. Кашпоров

нию нового здания, и многие из спектаклей, которые будут выпуще-ны в этом сезоне, в будущем будут играться на новой сцене.

До июня 2015 года планируется выпустить спектакли «Три сестры» по пьесе А.П. Чехова (реж. А. Марин), «Буря» по пьесе У. Шекспира (реж. А. Марин), «Голый король» по пьесе Е. Шварца (реж. Г. Черепанов), «Ис-панская баллада» по повести Л. Фейхтвангера (реж. С. Землянский), «Епифанские шлюзы» по повести А. Платонова (реж. М. Брусникина), «Вий» по повести Н.В. Гоголя (реж. В. Сигарев). Кроме того, в расчете на обретение осенью 2015 года новой сцены будут готовиться к выпу-ску еще четыре спектакля: «Багровый остров» по пьесе М. Булгакова, «В ожидании варваров» по роману Дж. Кутзее, «Кандид, или Опти-мизм» по повести Вольтера в сценической версии Д. Быкова, «Ма-шинка и велик» по роману Н. Дубовицкого.

В завершение сбора труппы на сцену вышли первокурсни-ки Московской театральной школы О. Табакова — студенты пято-го уже набора в это уникальное учебное заведение. Двадцать три молодых человека (17 юношей и 6 девушек), выпускники девято-го класса, 1 сентября начали обучение в школе под руководством актеров «Табакерки» и Художественного театра и самого Олега Та-бакова.

ПОМРЕЖ FM

5

На фото справа вверху: Н. Журавлева и актеры стажерской группы В. Бриченко и П. Казанцева;в центре: Я. Сексте с дочкой Аней и А. Лаптева;внизу: С. Беляев и А. Марин

А. Усольцев, Е. Борзых, А. Фисенко

ет между ними — любовь или нечто, вызванное тем, что сейчас рядом с ними не оказалось никого другого? Любовь — это не то, что отделено от нашей жизни, вдруг рождающееся. Любовь возникает в наших повседневных обстоятельствах. Потому часто у людей происходит так, что они встречают не тех. Жизнь устро-ена так, что люди встречают именно того, кого в данный момент заслуживают.

— О Чехове много говорят, его много ставят. Неизвестно, что происходит чаще. Чехов-драматург вызывает у тебя какие-нибудь особенные чувства?— Если честно, я до Чехова еще не доросла. Мне тяжело. Я очень люблю его рассказы, фельетоны, письма. Когда я была малень-кой, у мамы было полное собрание его сочинений. Я прочитала его вдоль и поперек. С пьесами сложнее. Они очень непростые для вос-приятия. Моего по крайней мере. С другой стороны, я очень люблю «Дядю Ваню»… А «Три сестры» — наверное, самая сложная исто-рия. Не могу сказать, почему, но чувствую именно так. Говорят, что

— Последняя твоя театральная премьера состоялась почти два года назад. Не соскучилась по новым ролям в театре, по репе-тициям?— Соскучилась по процессу. Если под последней театральной пре-мьерой ты подразумеваешь «Сестру Надежду», то для меня это не-большая история внутри спектакля, репетиции которой заняли чет-верть всего репетиционного времени.— Сейчас все по-другому?— Конечно. Роль Маши больше, и с ней сложно.— Что именно сложно?— Она непростой человек. Человек, который несчастлив. А несчаст-ливых персонажей очень тяжело терпеть внутри себя. Ты чувству-ешь себя так, словно работаешь в службе «Телефон доверия»: тебе все время приходится решать его проблемы. Машины проблемы трудны и неразрешимы в основном из-за нее самой. Самый боль-шой враг Маши — это сама Маша.— Любовь между Машей и Вершининым — настоящая, ис-кренняя ли она? Может, это просто случайное столкновение двух людей, несчастных в браке, которые нуждаются в чем-то новом в своей жизни?— А когда в жизни можно это понять? Вот встречаются два ис-тосковавшихся, изголодавшихся по любви человека — несчаст-ливые, не видящие смысла в жизни. Как понять, что возника-

Аня Чиповская: «Несчастливых персонажей очень тяжело терпеть внутри себя»ИНТЕРВЬЮ: ФИЛ РЕЗНИКОВ

К ПРЕМЬЕРЕ

13 и 14 октября состоится премьера нового спектакля Алек-сандра Марина. Режиссер в очередной раз обращается к твор-честву Антона Павловича Чехова и ставит «Трех сестер». Роли сестер — Ольги, Маши и Ирины — репетируют Алена Лапте-ва, Аня Чиповская и Арина Автушенко. Не дожидаясь премьеры, мы поговорили с Аней Чиповской о будущем спектакле, ее герои-не и самой чеховской пьесе.

6

Аня Чиповская.На сцену Театра Табакова

впервые вышла в 2008 году в спектакле «Женитьба

Белугина». В труппу принята летом 2009-го

— Это второй спектакль Марина, в котором ты участвуешь. Как тебе с ним работается?— Саша человек с большой буквы. Он очень чувствующий и очень понимающий. Это дорогого стоит. С ним комфортно: он всегда от-крыт к тебе, к твоим идеям. Во время репетиций всегда много воз-духа — можно себе позволить импровизировать. Часто в работе с режиссером бывает страшно облажаться, но не с ним: если ты оши-бешься — ничего страшного, он даст попробовать еще раз.

— В театре была создана стажерская группа молодых арти-стов. Трое из них репетируют в «Трех сестрах». Как ты отно-сишься к ее созданию и что можешь сказать об этих ребятах?— Это хорошая старая практика, она существует и у «Фоменок», и в МХТ. Мои знакомые актрисы, Маша Андреева и Вера Строкова, изна-чально работали в стажерской группе «Фоменок», а потом их пере-вели в труппу. Это здорово. Круто, что для ребят из стажерской груп-пы как будто продолжается обучение. Ведь не может быть такого, что человек, проучившись четыре года, выходит сразу готовым ар-тистом. Это невозможно. А они словно продолжают учебу и пока еще могут позволить себе ошибаться. Но эти ребята, которые пришли к нам, не ошибаются. Арина Автушенко играет в «Трех сестрах» Ири-ну, и это очень круто. Максим Сачков, Артур Касимов и Никита Еле-нев прекрасные: работают по максимуму и, думаю, никому ни в чем не уступают. Мне кажется, у них у всех большое будущее.

такая драматургия, глубокая и серьезная, если ты ее вдруг не со-всем понимаешь, сама помогает тебе в понимании. Об этом мне го-ворила Алена Лаптева, репетирующая Ольгу.— Всякое хорошее литературное произведение, как я думаю, вызывает массу разговоров о том, о чем же оно. И в этом от-ношении «Три сестры» не так просты. О чем эта пьеса, на твой взгляд? Что для тебя в ней самое главное?— Знаешь, для меня в ней более всего интересен вопрос о том, по-чему невозможно счастье. Интересен психологически: мне хочется в нем разобраться; хочется играть, помня о нем. Почему здоровая, кра-сивая, интеллигентная, не нищая женщина не может быть счастли-вой? Что такое внутри нее, внутри ее семьи есть, что не позволяет ей быть удовлетворенной своей жизнью? После совершения человеком первородного греха Бог обрек его мучиться; человек должен жить так, чтобы заслужить прощение и тому подобное. Я много размышля-ла об этом, и с недавних пор мне стало казаться, что главное наказа-ние за тот грех заключается в том, что человеку всегда мало. Это очень большой внутренний труд — быть довольным тем, что у тебя есть. Это очень тяжело. Поразительно, когда люди, у которых есть, казалось бы, все, думают о том светлом будущем, которое непременно наступит, и в нем будет все. Наказание человека в том, что он не может наслаж-даться мгновением, минутой, днем, жить в гармонии в тех обстоятель-ствах, которые его окружают. Мне кажется, этот момент заслуживает того, чтобы его разбирать и о нем говорить — почему человеку никог-да не достаточно имеющегося? «Три сестры», мне кажется, и об этом тоже. В финале пьесы из уст Ольги, старшей из сестер, звучит отличная фраза: «Если бы знать!» В ней очень многое. Если бы герои, находясь в начале пьесы, знали, что их ждет дальше — смерть Тузенбаха, уход из города военных, оккупация дома Прозоровых Наташей, — не стали ли бы они счастливыми, понимая, что сейчас все хорошо и нормально? Беда в незнании того, что произойдет.— По всей пьесе раскиданы знаки, указывающие на то, что произойдет дальше. В самом начале Соленый невзначай, в шут-ку бросает в разговоре с Тузенбахом: «Года через два-три вы умрете от кондрашки, или я вспылю и всажу вам пулю в лоб» — а в финале убивает его на дуэли. Чебутыкин разбивает ста-ринные часы, фамильную ценность, со словами: «Вдребезги!» Не намек ли это на то, что произойдет в семье Прозоровых?— Таких знаков в нашей жизни множество, но беда в том, что мы настолько невнимательны, что не замечаем их.

К ПРЕМЬЕРЕ

7

А. Чиповская и А. Лаптева в спектакле «Сестра Надежда» (реж. А. Марин)

2 и 3 сентябрясостоялась премьера спектакля«Йеппе-с-горы»

тельностью, читая стихи на различных конкурсах. Вообще я недав-но подсчитал, что пришел в театральную школу в десять лет, а сей-час мне двадцать один, значит, я занимаюсь этим уже больше по-ловины своей жизни.

Колледж-пансионЯ всегда мечтал стать артистом. В десятом классе узнал, что Олег Павлович набирает студентов в свой колледж. Первый отбор я про-ходил в Екатеринбурге, тогда туда приехали Михаил Михайлович Хо-мяков и Владимир Александрович Краснов и отобрали меня в чис-ле прочих. Потом у колледжа что-то не сложилось с документами, и его открытие было отложено, поэтому второй отборочный тур, мо-сковский, состоялся только через год. Я уже успел закончить один-надцатый класс, мне исполнилось семнадцать. Я поступал в вузы, в пару из них прошел — в Щукинское училище, во ВГИК, но не по-шел учиться туда, потому что мысль о том, что я могу учиться у Олега Павловича Табакова, причем при полном государственном обеспе-чении, очень подкупала. Кроме этого, мне нравилось, что учиться я буду в колледже-пансионе, то есть в одном здании мне предстояло и жить, и постигать профессию.

Хочу учитьсяСейчас у меня есть среднее и среднее специальное образование, но я подумываю о том, чтобы получить еще и высшее. Образова-ние, связанное с театром, но уже не актерское. К примеру, мне очень нравится пописывать, это я люблю. Если будет возможность, посту-плю на сценарный, к примеру. Хочу этому поучиться.

Четыре годаКогда ты приходишь в колледж, ты погружаешься в очень странное состояние, состояние какой-то невесомости: все о тебе заботятся и

Никита Еленев и его абсолютное счастье

Дело половины жизниРодился я в городе Краснокамске Пермского края. Вырос в семье милиционера и бухгалте-ра. Так как в детстве у меня было очень мно-го энергии и я постоянно искал, как дать ей вы-ход (всячески безобразничал, поджигал тюль, разогревал диски в микроволновке), родите-

ли начали думать, куда меня отдать: экспериментировали с раз-ными видами спорта, но тогда я был с ним на «вы», и в результа-те отдали в театральную школу Краснокамска — в муниципальное учреждение дополнительного образования, в МУДО, как называет его Олег Павлович. Я учился в обычной школе, а с третьего класса еще и в театральной. В ней я играл в различных спектаклях, в дет-ских постановках, участвовал в театральном коллективе «Хризоли-ты», с которым мы ездили по стране, по разным фестивалям, зани-мали какие-то приличные места. Также я занимался чтецкой дея-

Камердинеры, доктора, адвокаты, вооруженные люди и другиеИНТЕРВЬЮ: ФИЛ РЕЗНИКОВ

В этом сезоне в нашем театре впервые была создана актерская стажерская группа, вошли в которую 13 молодых артистов. Десять из них — первые выпускники Московской театраль-ной школы Олега Табакова, двое — выпускники Школы-студии МХАТ, а еще одна молодая актриса пока еще учится в ГИТИСе. Трое из стажеров — Никита Еленев, Артур Касимов и Васи-лий Бриченко — в начале сентября выпустили премьеру, спек-такль «Йеппе-с-горы» в постановке Глеба Черепанова. Именно они играют камердинеров, докторов, адвокатов, вооруженных людей, крестьян и других персонажей в веселой комедии по пье-се скандинава Людвига Хольберга. Мы попросили каждого из них рассказать о себе, и вот что из этого получилось.

К ПРЕМЬЕРЕ

9

выбрал не сам, а ему предложил ее Олег Павлович! Он знал, как ее ставить, что должно получиться, зачем, почему и так далее. Его уверенность в том, что он делает, — большая редкость для режис-серов. Многие говорят: «Ну, я не знаю, каким будет спектакль. Мы будем постепенно что-то делать, пробовать…» Не всегда эти про-бы оказываются удачными. Глеб же знал, чего он хочет. Сказал он, что сцена у него будет крутиться, и она действительно закрутилась. Мне кажется, у большинства современных режиссеров это не полу-чается: они говорят, что сцена пойдет к небу, допустим, а на выпуске спектакля оказывается, что она вовсе не двигается. Самое стран-ное, что Глеб постоянно вовлекает нас в какие-то авантюры. К при-меру, говорит: «Будем снимать кино». И мы действительно его сни-маем. Потом ты поешь с квартетом, затем участвуешь в клоунаде… Для меня работа с ним — огромное удовольствие. Он демократич-ный режиссер, он готов слушать тебя, но при этом он точно знает, что он делает.

Абсолютное счастьеВчера, когда мы играли «Йеппе-с-горы», я шел по коридору к сце-не и думал о том, что я действительно люблю свою работу. В совре-менном мире в такой любви может признаться не каждый. Я люблю эти стены, людей, которые тут работают. Четыре года назад, когда я пришел на первый для себя спектакль «Табакерки» (это было «Ис-кусство»), я подумал: «Для меня было бы абсолютным счастьем ра-

пекутся; здесь очень много людей, и все работают ради того, что-бы ты успешно учился; мы были словно ограждены ими от повсед-невного зла; мы ни в чем не нуждались. Все — педагоги, рабочие, повара, уборщицы — трудились ради того, чтобы ты через четыре года вышел с образованием, что-то умея. Может, это было потому, что мы были первым набором колледжа — мы были у них первы-ми, очень дорогими. Но любовь — студентов и работников коллед-жа — была взаимной… Четыре года пролетели очень быстро, и Ми-хаил Андреевич Лобанов предупреждал нас об этом еще на первом курсе: «Ребята, вы не заметите, как пролетит время», а мы не верили ему. Сейчас, закончив колледж, я понимаю, что он был прав. Время неслось — ты все время учился: ходил на пары, бежал на репети-ции, работал над отрывками и спектаклями. Сейчас, приходя домой, в свою комнату, я понимаю, что изменилось в моей жизни — ста-ло непривычно тихо. Колледж — это много народа, какой-то еже-дневный праздник, веселье, бурная жизнь. Вся работа, которую мы делали, была абсолютным восторгом.

Любовь к своему делуВ какой-то момент мои успехи в актерском мастерстве были очень неважными, и я уже начал подумывать, что занимаюсь не тем, чем надо бы, что не так уж я хорош. Но справиться с этим мне помогла любовь к своему делу, привитая педагогами. Может быть, это одна

из самых важных вещей, которые они сделали для меня.

Про странного парняГлеба Черепанова я впер-вые увидел на вручении Премии Олега Табакова этой весной и тогда по-думал: «Какой-то стран-ный парень…» Когда же мы пришли к нему в репе-тиционный зал, он пред-стал человеком, абсолют-но уверенным в том, что он делает. И это при том, что пьесу «Йеппе-с-горы» он

К ПРЕМЬЕРЕ

Н. Еленев в спектакле «Йеппе-с-горы»

«Брак 2.0». Дашенька – Я. Сексте, Шафер – В. Чепурченко,Апломбов – Н. Еленев, Мозговой – А. Усольцев

10

ботать здесь». Потом мысль об этом как-то притупилась, и когда нас позвали играть «Школу жен», она еще не напомнила о себе… Но вчера, когда я вышел на сцену со своим педагогом, с которым всег-да мечтал поработать на одних подмостках, когда оказался на сцене театра, в котором мечтал играть, я понял, что работа в «Табакерке» для меня — это абсолютная любовь.

Артур Касимов и гордость

Родные местаЯ родился в деревне Кестым Удмуртской Ре-спублики. Когда мне было около года, мы с ма-мой переехали в Кировскую область, в поселок Лёвинцы, где ей, по распределению, дали рабо-ту. До 2004 года это был закрытый военный го-родок, в котором жило много военных. Сейчас

Лёвинцы — брошенное место, здесь осталось всего около двух ты-сяч человек. Там я жил до шестнадцати лет.

Школьные годыВ музыкальной школе я занимался по классу вокала, тогда, навер-ное, и появился интерес к сцене, но ничего, связанного с театром, в моей жизни не было. Посещал кружок кинолюбителей, где мы сни-мали короткометражные фильмы. О Школе Олега Табакова узнал через товарищей и решил попробовать туда поступить.

Вступительные экзаменыНа вступительных испытаниях в Москве в маленьком кабинете, по-мимо Олега Павловича, сидело человек десять. Они все вниматель-но смотрели на меня, и от этого нельзя было не впасть в ступор. Я смотрел на Олега Павловича и думал: «Сейчас нужно будет что-нибудь читать, он что-нибудь скажет…» Волнение было адским... Вышел я с положительными эмоциями, надеясь, что меня возьмут.

Школа ТабаковаГлавное ощущение от Школы Табакова, ставшей вторым домом, — тепло, с которым там относятся ко всем, семейная атмосфера. Отно-шение самого Олега Павловича: пришли к нему какие-то дети, он накормил их, нашел для них учителей, обучил.

Вчера мы были на празднике 1 сентября в школе. Представля-лись первокурсники, а затем они пели гимн школы, который в свое время сочинил наш курс. Я понял, как мне не хватает этого места. Это был первый раз за четыре года, когда я не стоял на этой сцене и не пел эту песню.

Виталий Егоров — учитель и партнерИграть со своим преподавателем на одной сцене — это замечатель-но. Он очень помогает. Если что-то не так, он просто подходит и гово-рит: «Это не делай — сделай так». Играть с ним — большая ответ-ственность. Когда при Виталии Михайловиче тебе делает замечание режиссер, ты думаешь про себя: «Блин, извините…» Неловко перед ним. Правда. А кроме поддержки, я ощущаю тепло. Он родной человек.

О Глебе ЧерепановеОн знает, что делает. Пока ты не сделаешь так, как он хочет, с места ничего не сдвинется. Но своего он добивается и претворяет в жизнь

К ПРЕМЬЕРЕ

11«Йеппе-с-горы». Йеппе – С. Беляев, Камердинер – А. Касимов

все, о чем говорит. Глеб — человек, который любит свое дело, отно-сится к нему с трепетом и глубоким уважением.

Любимый спектакльСамый мой любимый спектакль в «Табакерке» — «Кукла для не-весты». Я был на нем раз шесть. Не знаю, почему он мне так нра-вится. Может, мне, деревенскому, эта история очень близка и по-нятна.

ГордостьЧто такое для меня работать в «Табакерке»? Гордость.

Василий Бриченко и прикосновение к настоящему

Земляк ВампиловаРодом я из поселка Кутулик Иркутской области. В нем же родился Александр Вампилов, памят-ник которому стоит во дворе «Табакерки». Во-семь лет проучился я в школе родного посел-ка, и, так как делал это успешно, мне захоте-

лось чего-то большего, чем обыкновенная школьная программа. Я знал, что в Иркутске есть лицей-интернат № 1, со своим общежити-ем, созданный для одаренных детей со всей области, кто хочет се-рьезно учиться, но которым негде жить в Иркутске. В лицее я посту-пил на физмат и проучился на нем до конца одиннадцатого класса.

Класса с третьего участвовал во всех школьных мероприятиях. Перебравшись в лицей, участвовал в конкурсах чтецов, а в один-надцатом классе познакомился с Павлом Алексеевичем Косенко. Он большой поклонник старого МХАТа, мхатовских «стариков». Па-вел Алексеевич создал в лицее кружок театральной самодеятель-ности, в который вступил и я. По ходу репетиций он многое расска-зывал нам об актерской жизни и ремесле…

На дворе был январь, до окончания школы оставалось всего ни-чего, а я до сих пор не знал, куда хочу поступать. Конечно, мож-но было пойти поступать в ИрГУПС, Иркутский государственный уни-верситет путей сообщения, хороший, престижный вуз, стать инже-нером… Но хотелось чего-то другого. Кто-то подкинул мысль: поче-му бы не попробовать поступить в театральный институт? На тот мо-

мент к этому ремеслу я всерьез не относился, оно было для меня просто увлечением. Учиться в театральном институте, когда твои де-душки, бабушки и родители — инженеры, учителя, люди «от зем-ли»? Казалось, как минимум, странным. Не менее невозможным казалось поехать учиться в Москву. Но родители идею поддержали, и она была воплощена в жизнь.

В МосквеВ Москву я прилетел после выпускных экзаменов в школе, в середи-не июня, и сразу отправился в ГИТИС на первый тур. Проходя мимо Школы-студии МХАТ, решил зайти посмотреть расписание вступи-тельных испытаний и обнаружил, что в этот день проходит первый тур прослушивания. Я зашел, сразу попал к своему будущему ма-стеру — Игорю Яковлевичу Золотовицкому.

Поступал во все четыре основных вуза, кроме ВГИКа; прошел кон-курс везде, кроме Щукинского — «Щука» скинула с третьего тура.

Выбор был сделан больше интуитивно, я выбрал Школу-студию, о чем совершенно не жалею.

«Нужно показать что-то еще»В феврале этого года я полетел в Ростов. Вдруг звонок из реп. ча-сти «Табакерки»: «Вас вызывает к себе директор театра. Когда вам удобно будет прийти?» У меня паника: позвонили, приглашают, что делать?.. Прилетел обратно в Москву, пришел к директору, Алек-

К ПРЕМЬЕРЕ

12

«Йеппе-с-горы». Сцена из спектакля. В. Бриченко и С. Беляев

Он сразу заполучил мое доверие, и я пошел за ним. Не только я и мо-лодые артисты, но и артисты постарше. Все ему поверили. Впечатле-ния от работы с ним у меня только хорошие. Глеб очень круто пока-зывает сам — у него есть представление о том, как каждый персо-наж должен говорить, как должен себя презентовать.

НовичокВ «Табакерке» все очень гостеприимны. На тебя, новичка, смотрят открыто, без косых взглядов. Взрослые артисты, занятые в «Йеп-пе», очень поддерживали, помогали советами, своей располагаю-щей энергетикой.

О пользе книгВ Школе-студии педагогом по сценической речи у меня была Ната-лия Дмитриевна Журавлева. Однажды она передала мне несколь-ко книжек, сделанных в виде тетрадок, — дневники Студии Олега Табакова. Я читал их, пока в течение трех суток ехал домой на поез-де. Прочитав, понял, что столкнулся с чем-то очень серьезным, с ме-стом, у которого есть история, история больших энергетических и си-ловых вложений… Я горжусь, что меня позвали именно сюда. Рабо-тать здесь — большая ответственность и ощущение прикоснове-ния к чему-то настоящему и живому.

К ПРЕМЬЕРЕ

13

«Йеппе-с-горы». Сцена из спектакля.В. Егоров, С. Беляев, В. Бриченко и А. Касимов

сандру Сергеевичу Стульневу. Как оказалось, он побывал на нашем спектакле «На дне». Ему понравилось, но этого мало — нужно по-казать что-то еще. Через несколько дней я пришел снова, позвав двух своих однокурсниц, с которыми мы как раз готовили отрывки для будущих показов в театрах. После этого мы остались в «режиме ожидания» на целых три месяца… А потом позвонили из приемной Олега Павловича в МХТ — он приглашал нас к себе на разговор. Я пришел. Там сидели Михаил Лобанов, Александр Стульнев, сам Та-баков. Слова «мы тебя берем в театр» не звучали, но в ходе разгово-ра я понял, что это они и имеют в виду, рассказывая про новое, стро-ящееся здание театра, наступающее новое время, потребности в мо-лодых актерах. Так я и попал в «Табакерку».

Театр нашли себе почти всеС нашего курса двое были приняты в «Табакерку», пятеро — в МХТ, двое — в Театр имени Пушкина, по одному — в Et Cetera и «Сати-рикон» и еще несколько в театр «У Никитских ворот».

Режиссер, располагающий к себеГлеб Черепанов умеет быстро располагать к себе. Во время первой же встречи, когда он с огромной энергией рассказывал о том, ка-ким видит спектакль «Йеппе-с-горы», я был захвачен его идеями.

ТОП5 самых популярных*спектаклей октября

1 Йеппе-с-горы

2 Школа жен

3 Тупейный художник

4 Эмма

5 Год, когда я не родился

*рейтинг составлен на основании данных о продаже билетов

Установку на раннюю профессионализацию актера и способность молниеносно распознать наличие таланта Табаков унаследовал от своего первого педагога — Натальи Иосифовны Сухостав, руково-дившей театральным кружком «Молодая гвардия» в Саратовском дворце пионеров и школьников, в котором занимались ребята в воз-расте от 12 до 17 лет. Этой необыкновенной женщине удалось «вы-вести на орбиту» сто шестьдесят профессиональных артистов. Циф-

Учитель

ра, согласитесь, нереальная для скромного провинциального теа-трального кружка. Сухостав сумела показать своим ученикам актер-скую систему координат, которая касалась не только премудростей самого ремесла, но и, прежде всего, человеческих взаимоотноше-ний людей театра. Табаков называет Наталью Сухостав своей крест-ной матерью в профессии.

В семнадцать лет он уехал из Саратова в Москву, где сразу же поступил в Школу-студию МХАТ на курс В.О. Топоркова. Великолеп-ный актер Художественного театра применял к своим ученикам ме-тод воздействия на молодые умы личным примером. Днем студен-ты посещали его занятия, а вечерами обязательно бывали на мха-товских спектаклях, где блистал и сам Василий Осипович.

После окончания Школы-студии МХАТ, в годы «хрущевской отте-пели», Олег Табаков стал одним из основателей нового московско-го театра «Современник». Оглушительный успех смелых, не похожих на другие спектаклей практически сразу сделал «Современник» са-мым посещаемым в Москве.

Время шло, театру требовалась молодежь, и в середине 60-х «Современник» набрал свой первый курс в Школе-студии МХАТ. Об-учение прошло не совсем удачно, и несколько актеров театра согла-сились поработать с дипломниками. Табаков поставил на этом курсе спектакль «Женитьба» по пьесе Гоголя, очень тепло принятый зри-телями. Однако в репертуар «Современника» эта постановка взята не была.

Вскоре художественный руководитель «Современника» Олег Ефремов перешел во МХАТ, художественным руководителем «Со-временника» была назначена Галина Волчек, а сам Табаков стал директором этого театра. Идея влить молодую, талантливую кровь в коллектив театра не оставляла его. Артист верил, что дальнейшее полноценное развитие театра без этого невозможно: «Я считал, что просто обязан привести в театр новое поколение, хотя никто меня не просил и не уполномочивал делать это. Я чувствовал, знал, что к тому времени уже овладел своей профессией, своим ремеслом настолько, что ощущал нестерпимую потребность передавать его из

ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА СТРИЖКОВА

ЮБИЛЕЙ

Осенью 2014 года исполняется 40 лет с начала Олегом Табако-вым педагогической деятельности. Четыре десятилетия назад успешный театральный и киноактер, наверное, еще не догады-вался, что воспитание новых актеров станет одним из главных дел его жизни; не знал, сколько учеников у него будет; вряд ли мог предположить, что ученики станут основой его собствен-ного театра; что имена многих из них будут не менее извест-ны, чем его собственное имя. Это сейчас Табаков говорит, что учит для себя, а тогда, осенью 1974 года, эта мысль вряд ли вы-сказывалась им вслух…

14

О. Табаков и первая Студия – будущие выпускники 1980 года

рук в руки, продлеваться в учениках, что для мужчины также нема-ловажно, как и для женщины, которая хочет продлиться в ребенке. Однако моя профессиональная и человеческая потребность никако-го энтузиазма у моих товарищей не вызвала».

Симптоматично, что его тревогу за будущее театра разделяли совсем молодые современниковцы. Они были согласны с Табако-вым, что наступила пора самостоятельных активных действий, план которых был изложен Табаковым группе молодых артистов на Но-вый, 1974 год в Рузе. «Собравшиеся горячо восприняли его [план] и, разделяя мои надежды, вызвались помогать участием в его реа-лизации. Замечу, что никаких дивидендов это занятие им не сулило, потому что заниматься педагогикой — все равно что сажать пло-довые деревья: неизвестно, как приживется, когда вырастет и какие плоды будет давать. Так что дело это весьма испытывающее челове-ка на прочность, психологическую остойчивость и способность дол-говременно верить в мечту».

В соответствии с планом, опиравшимся на идею ранней профес-сионализации, решено было обучать талантливых московских стар-шеклассников. Бросили клич по школам столицы, и весной-летом 1974 года приемная комиссия отсмотрела три с половиной тысячи подростков-девятиклассников, желающих трижды в неделю обу-чаться в театральном кружке Олега Табакова. Конкурс выдержали всего 49 счастливчиков. Родителей предупредили сразу: в кружке ребятам предстоит освоение очень серьезной, интенсивной, прак-

ЮБИЛЕЙ

15С выпуском 1990-го в Лондоне

О. Табаков с выпускниками 1986 года

тически вузовской программы обучения. Базировался этот необыч-ный театральный кружок с чрезвычайно высоким уровнем притяза-ний во Дворце пионеров имени Крупской в переулке Стопани (ныне — переулок Огородная Слобода). Вместе с Табаковым за обучение взялись его молодые коллеги: К. Райкин, А. Леонтьев, С. Сазонтьев, В. Фокин, В. Поглазов, А.Б. Дрознин, преподававший детям пластику. Занятия в кружке продолжались два года, пока ребята не окончили общеобразовательную школу.

Олег Павлович с самого начала был строгим и требовательным педагогом. В процессе обучения он отчислял, отчислял и отчислял ребят, оставляя только лучших. «Моя правота в этом порой жесто-ком деле заключалась в одном: я учил их для того, чтобы играть с ними на одной сцене». Через два года из сорока девяти человек в кружке осталось всего восемь: Н. Лебедева, И. Нефедов, Л. Кузне-цова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Пан-ченко — которые в 1976 году составили костяк курса, набранного Табаковым в ГИТИСе. К ним добавились еще шестнадцать человек, в числе которых были Е. Майорова, М. Хомяков, С. Газаров, А. Марин, А. Гуляренко, В. Мищенко, А. Селиверстов.

Табаковцам первого призыва повезло больше всех: помимо профессиональных премудростей, передаваемых только «из рук в руки», они по максимуму получили от своего учителя отеческую за-боту и внимание. Табаков активно способствовал тому, чтобы его ученики постоянно развивались: приносил им лучшие книги, ор-ганизовывал походы в театры, консерваторию, на художественные выставки и на закрытые кинопоказы, знакомил с выдающимися де-ятелями культуры.

Выпускница 1986-го Е. Германова и выпускники 1994-го В. Егоров, С. Безруков и Д, Бродецкий в спектакле «Псих»

Выпускница 2002-го А. Лаптева и выпускник 1998-го Д. Никифоров в спектакле «Сестра Надежда»

ЮБИЛЕЙ

16

В начале второго курса Студия Олега Табакова обзавелась поме-щением на улице Чаплыгина, в доме 1а. Это был старый, грязный, веч-но затапливаемый угольный подвал, который вычистили и привели в божеский вид сам Табаков и его студенты. Очень скоро — 29 октя-бря 1978 года — в «театральном подвале» была показана премьера спектакля по пьесе Алексея Казанцева в постановке Валерия Фокина «…И с весной я вернусь к тебе!..» с Василием Мищенко в роли Павки Корчагина. Спектакль был принят абсолютным большинством зрите-лей с восторгом. Ну а меньшинство признало в нем «идеологическую бомбу», и в ЦК КПСС поступил первый донос. Вслед за фокинским спектаклем появились «Две стрелы» по пьесе А. Володина, «Страсти по Варваре» О. Кучкиной, «Прищучил» Б. Киифа. Однако наиболее за-метным среди них остается спектакль «Прощай, Маугли!» Константина Райкина и Андрея Дрознина. Для исполнения роли Маугли в Студию из другого вуза был приглашен Андрей Смоляков.

Премьеры спектаклей «Прощай, Маугли!» и «Две стрелы» вызва-ли серьезный общественный резонанс, частью которого явились бес-численные публикации в отечественных, а затем и зарубежных сред-ствах массовой информации. Буквально все, за редким исключени-ем, советские газеты и журналы считали своим долгом рассказать о чуде, созданном Олегом Табаковым. Успех Студии Табакова в Москве, а потом и на гастролях в Венгрии давал ее участникам крепкую на-дежду, почти уверенность, что вот-вот в Москве откроется новый те-

атр. Однако этого не произошло: театр оказался чересчур смелым для властных структур. Табаков предпринимал отчаянные попытки сохра-нить коллектив, но все они оказались напрасными. Выпускникам при-шлось устраиваться на работу в разные столичные театры, а Табакову, только что выпустившему в мир целую плеяду профессионалов, было запрещено заниматься педагогической деятельностью. Нет, Подвал не закрыли, но оставили угасать без официальной поддержки. Студий-цы не сдавались, по-прежнему собираясь вместе, играя и даже ставя новые спектакли. Однако постепенно некоторые из них отдалились, и первая Студия прекратила свое существование.

«Запрет на профессию» в СССР больно ранил Табакова. На по-мощь ему пришла Райя-Синикка Рантала, проректор Хельсинской театральной академии. Она пригласила Табакова поработать в Фин-ляндии, где он в течение полугода преподавал актерское мастерство и ставил с дипломниками пьесу «Две стрелы».

Через пару лет после неудачной попытки открыть свой театр Олегу Табакову вновь дали возможность набрать курс, куда пришли М. Зудина, Е. Германова, Н. Тимохина, Р. Лавров, Н. Наркевич и дру-гие. Позже к ним присоединились С. Беляев, С. Шкаликов, А. Сере-бряков, А. Мохов. Подвал на Чаплыгина вновь наполнился юноше-ской бурлящей энергетикой, вечно шумящими и устремляющими-ся куда-то на ногах-пружинках молодыми девушками и парнями. «Старожилы» Подвала относились к «неофитам» как старшие дети

Сбор труппы – 2010. Выпускник 1980-го А. Смоляков приветствует студента 1-го курса Театральной школы В. Наумова, который спустя

четыре года будет зачислен в стажерскую группу театра

ЮБИЛЕЙ

17

в дружной семье относятся к младшим: сначала немного ревниво, а потом бесконечно заботливо.

Особенность обучения второго выпуска заключалась в том, что вчерашние студенты — Андрей Смоляков, Сергей Газаров, Алек-сей Селиверстов и Александр Марин — сами стали преподавать. «Я видел, с каким интересом и увлеченностью мои бывшие студен-ты занимались с новобранцами. Но дело не только в их энтузиазме, а в том, что не прерывался тот самый «серебряный шнур», и между мною, уже пятидесятилетним, и школьниками-студентами была вот эта прослойка генерации двадцатипяти-двадцатисемилетних моло-дых педагогов», — отмечает Табаков. Впоследствии обучение стар-шими табаковцами младших постепенно переросло в традицию.

Кипучая жизнь Подвала начиналась ранним утром и продолжа-лась до поздней ночи, до закрытия метро. Занятия, репетиции, рабо-та над новыми спектаклями, обсуждения, «ночные бдения» — и все это вместе, неразлучно. Студийцы никогда не были белоручками: сия-ющая чистота, царившая в Подвале, была исключительно их заслугой. Не занятые в спектакле табаковцы обязательно обеспечивали «тыл» своим товарищам, работая билетерами, реквизиторами, костюмерами и монтировщиками; вникали в премудрости звукового и светового со-провождения, стояли за пультом помощника режиссера.

Публика всеми правдами и неправдами старалась пробиться в крошечный зал на новые спектакли Студии.

1986 год стал поворотным в судьбе «театрального подвала». В марте состоялись успешные гастроли второго по счету курса Оле-га Табакова в Венгрии, а уже в августе стало известно, что новому театру все-таки быть. В первый день весны 1987 года состоялось торжественное открытие Московского театра-студии под руковод-ством Олега Табакова, отмеченное премьерой спектакля «Кресло». Вчерашние студенты Табакова составили мощную основу труппы те-атра, завоевавшего себе репутацию и доверие зрителей задолго до своего официального признания. Табаков добился желаемого, взра-стив из своих студийцев театр-семью. Ученики Олега Павловича из его последующих выпусков органично вливались в нее.

В 1986 году Олег Табаков не только стал художественным руко-водителем театра-студии на Чаплыгина, но и был назначен ректором Школы-студии МХАТ. Накануне, в 1985 году, О. Ефремов попросил его набрать новый курс в этом учебном заведении. Тогда учиться к Таба-кову поступили В. Машков, Е. Миронов, И. Апексимова, В. Николаев, А. Хованская, М. Полтева, очень скоро вышедшие на сцену Подвала

в подтверждение идеи своего мастера, что только ранний успех спо-собен дать молодому актеру свободу.

За полтора десятилетия своего ректорства Табакову удалось сохранить «золотое ядро» преподавательского коллектива Школы-студии МХАТ и пополнить его новыми кадрами. Олег Павлович ре-шил множество кажущихся неразрешимыми проблем, особенно в «лихие девяностые». Параллельно с этим Табаков один за дру-гим выпустил в Школе-студии три курса. Работать в Подвал пришли новые его ученики: С. Безруков, В. Егоров, М. Шульц, Д. Бродецкий, К. Кайоль, С. Угрюмов, Д. Никифоров, А. Усольцев, О. Красько, Я. Сек-сте, А. Лаптева, А. Фисенко. Многие выпускники Табакова были при-няты в труппу Художественного театра.

В начале 2000-х Олег Табаков задумал беспрецедентный проект по созданию новой актерской школы-пансиона, где могли бы в те-чение четырех лет жить и учиться закончившие девятый класс та-лантливые юноши и девушки со всей России. Он реализовал свою грандиозную идею, и на той же улице, где стоит театр, выросло пре-красное здание Московской театральной школы О. Табакова. Каж-дый год ее преподаватели, многие из которых являются учениками Табакова разных лет, отправляются отбирать абитуриентов в различ-ные города России. Первые выпускники школы уже являются чле-нами стажерских групп Художественного театра и «Табакерки»; они заняты во многих спектаклях и уже начали сниматься в кино.

ХРОНОГРАФ

Премьеры «Табакерки»: октябрьВ рубрике «Хронограф» мы продолжаем рассказывать о спектаклях, премьера которых состоялась много лет назад в том или ином месяце. В истории нашего театра на октябрь пришлось немало самых разных премьер. В этот раз мы расскажем о двух спекта-клях, шедших очень непродолжительное время, и о «Смертельном номере», которому было суждено стать одним из самых знаме-нитых спектаклей Театра Табакова.

«Камера обскура» 9 октября… 17 лет тому назад

В октябре 1997 года первый из двух своих спектаклей на сцене «Табакерки» представил Антон Кузнецов (1967–2013), режиссер, сотрудничавший с театрами и в России, и во Франции. К работе в спектакле по одноименному роману Владимира Набокова он привлек трех артистов «Табакерки»: Андрея Смолякова, Камий Кайоль и Пав-ла Ильина, а также актера Театра Российской армии Бориса Плотникова.

«Преступление и наказание. Душевная и физическая слепота — все это читается в простой и очень стиль-но сделанной истории под хорошо поставленным театральным светом. В “Камере” стильная европейская форма при русской начинке», — писала Марина Райкина на страницах «Московского комсомольца».

«Борис Плотников играет Кречмара истово и серьезно, втягиваясь все больше в безумие и магнетизм стра-сти. Совпадение со стилем Набокова кажется здесь абсолютным… Кречмар оказывается персонажем совре-менной саги, героем, стертым жерновами двух эпох. Но Плотников рассказывает его историю с микроскопиче-ской тщательностью. Мучительная нежность к юному животному в юбке [Магде] сыграна им как болезнь старой рафинированной, истончающейся культуры, тоскующей по жизненности и мускулинности природных существ. Он движется навстречу собственной гибели с ясностью обреченного», — размышляла Алена Карась.

«А в Конго есть тигры?»20 октября… 13 лет тому назад

Финский режиссер Райя-Синикка Рантала, которую с Табаковым свя-зывала давняя дружба, поставила этот спектакль по пьесе двух фин-ских драматургов, пригласив к сотрудничеству Андрея Смолякова и Алексея Гришина.

Постановка пьесы Альфоса и Баргума стала первой и, судя по все-му, пока единственной на российской сцене. Написанная в 1986 году и переведенная на английский, немецкий, французский, турецкий, ка-талонский, персидский и другие языки, она выходила на театральные подмостки разных стран мира.

18

Б. Плотников и К. Кайоль

А. Гришин и А. Смоляков

ХРОНОГРАФ

«Смертельный номер»4 октября… 20 лет тому назад

В начале октября 1994 года увидел свет, по-жалуй, один из самых знаменитых спекта-клей «Табакерки». О спектакле, поставлен-ном Владимиром Машковым и исчезнув-шем с афиш после марта 2004 года, говорят до сих пор: и зрители, и его участники. Сы-гранный 128 раз, «Смертельный номер» стал своеобразным символом российского театра середины 90-х. Его герои — клоуны, сыгран-ные Андреем Смоляковым, Виталием Егоро-вым, Сергеем Беляевым и Андреем Паниным (при поддержке, разумеется, Сергея Угрю-мова) — до сих пор вспоминаются теми, кто видел спектакль, с придыханием, в котором слышатся и сожаление об утрате спектакля, и восторг, навеваемый воспоминаниями.

«Как в цирке, в “Смертельном номере” главное — зрелище, быстрая смена “декораций”, стремительный монтаж номеров. Потому актеры не обижаются, когда аплодируют свету, его разноцветным меняющимся лучам… Бесплотность, наверное, сыграть невозможно. Актеры играют недостаточность, — этим четверым не хватает кого-то или чего-то, что делало их целым — одним, и это чувство соб-ственной недостаточности, неведомой потери дает себя знать в том, как держатся они друг за дружку, в комическом жесте, приглаша-ющем кого-то пятого следовать за собой, когда вчетвером они бегут с места то ли падения, то ли преступления», — писал о спектакле Григорий Заславский.

На страницах «Собсеседника» впечатлениями делился Дмитрий Быков: «Машков и его актеры лишний раз подтвердили, что глав-ное в театре — энергетика и зрелищность… Спектакль демонстрирует чистое и упоительное вещество театра там, где так легко и со-блазнительно было уйти в умозрение и метафизику. Именно поэтому сюжет не поддается пересказу — со сцены летят искры, эффекты просто и безмерно изобретательны… Зрелище по-настоящему зажигательно, исполнители выкладываются до изнеможения, а смыслов в происходящем отыскивается больше, чем в жизни. Местами зрителя прошибает слеза, местами он в ужасе вжимается в кресло. Мо-сква вспомнила, что такое театр». 19

Клоуны: Белый (В. Егоров), Черный (А. Смоляков), Толстый (С. Беляев) и Рыжий (А. Панин)

«Спектакль идет без декораций... Все в нем культивирует иллюзию реальности, сиюминутности происходящего. Герои появляются на сце-не будто из наших московских сумерек… Зрителям внушают: мы такие же, как вы, — и предлагают вместе пофантазировать: а что, если... Но наша публика подключается плохо, по привычке пытается удержать эффект четвертой стены и не знает, как реагировать. Смеяться неудобно — все-таки СПИД, а плакать не хочется — потому как все понарошку. Зато из спектакля можно вынести по крайней мере два важных факта: ВИЧ не передается через прикосновение, а в Конго тигров нет», — так завершала свою рецензию для газеты «Культура» Марина Шимадина.

Не очень успешный спектакль, он продержался в репертуаре ровно год: последний раз пьеса была сыграна 11 октября 2002 года.

250 лет назад трагикомическая сказка для театра Карло Гоцци заста-вила встряхнуться зрителя, обычно клевавшего носом во время так называемых «правильных» представлений по произведениям Кьяри и Гольдони. Еще бы! Каждый сюжетный поворот пьесы Гоцци «Король-олень» казался неожиданным и сказочным. В то же время в пьесе присутствовали и аллегорическая мораль, и серьезность отношения к общечеловеческим ценностям. Талант Гоцци принес ему заслуженный успех в XVIII веке, а в веке XX пьеса обрела новую жизнь: в 1969 году замечательный романтик и фантаст советского кинематографа режис-сер Павел Арсенов экранизировал самое известное творение итальян-

ца, соединив на экра-не условность комедии дель арте с традиция-ми российских музы-кальных романтиче-ских киносказок.

Фильм «Король-олень» представляет собой довольно воль-ное прочтение пьесы Гоцци. Сценарист Ва-дим Коростылев, как сказано в титрах, «за-

писал сказку по памяти». Не потеряв своей изначальной зрелищно-сти, развлекательности и поучительности, пьеса в новой трактовке стала гораздо более глубокой, затрагивающей проблемы личности, прокладывающей себе дорогу в жизни.

В ярко освещенном съемочном павильоне художник Алек-сандр Бойм сотворил чудесное театральное пространство с легкими,

«Король-олень»

изящными декорациями. Его заселила армия героев сказки, оде-тая в поражающие воображение костюмы и парики по эскизам ху-дожника Натальи Шнайдер-Хачатрян, работа которой была отмечена призом «Лучшие костюмы года» (большинство эскизов было заку-плено Союзом художников и частными коллекционерами). Появля-ющиеся в кадре нарисованные олени и игрушечные лошади отнюдь не кажутся наивными — напротив, они удивительно точно переда-ют на экране фантастическую условность повествования.

Полноправным участником этого кинематографического теа-трализованного представления является музыка, созданная «од-ним из самых загадочных советских композиторов» Микаэлом Таривердиевым. Картина щедро напитана его изумительными ме-лодиями. Большинство актеров поют в фильме самостоятельно, но вокальные партии главной героини Микаэл Леонович предложил исполнить малоизвестной тогда двадцатилетней Алле Пугачевой. Впоследствии Примадонна вспоминала о своем кинодебюте с боль-шой теплотой: «Это веха в моем творчестве. Вокруг него столько пе-виц было интересных. А партию главной героини в «Короле-олене» почему-то он именно мне доверил… Он называл меня ребенком, как правило. Я была такой худенькой тростиночкой и достаточно чистым существом. Он говорил, что я ребенок из благородных мещан. Ему это очень нравилось и совпадало с его понятием о чистоте…» Вы-бор Таривердиева оказался точным: исполненные певицей компо-зиции «ушли в народ», а дерзкую строчку «надоело это, надоело это — всю посуду переколочу» знает даже младенец.

Павлу Арсенову удалось собрать в своей картине потрясающий актерский состав, существующий в предложенных обстоятельствах с явным удовольствием. Каждая из актерских работ в «Короле-олене», вне зависимости от того, большая это роль или маленькая, была исполнена филигранно и заслуживает отдельного рассказа.

Король сказочного города Серендиппа Дерамо (Юрий Яковлев) хочет простого человеческого счастья — чтобы будущая жена обя-зательно его любила. Но как отличить истинные чувства от желания стать первой дамой королевства? «О-о-о, мой король!» — слад-

ТЕКСТ: ЕКАТЕРИНА СТРИЖКОВА

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

В новом сезоне мы продолжаем публикацию цикла материа-лов, рассказывающих о самых ярких ролях Олега Табакова в кино. В нынешнем номере речь пойдет о картине режиссера Павла Ар-сенова, снятой по пьесе Карло Гоцци.

20

Ю. Яковлев и О. Табаков на съемках

ко голосят льстивые, но холодные претендентки на сердце само-го завидного жениха Серендиппа. Добрый волшебник Дурандарте (Олег Ефремов) помогает Дерамо найти свою единственную — по-настоящему влюбленную в него Анджелу (Валентина Малявина). Ка-залось бы, вот он, хеппи-энд, однако для главных героев только на-чинаются испытания, обнажающие истинные человеческие взаимо-отношения и тайные стремления душ.

Первый министр, злодей Тарталья (Сергей Юрский), во что бы то ни стало хочет помешать своему королю — отнять у него кра-савицу Анджелу, а заодно и трон. Сложная цепь превращений, в том числе в белолобого оленя, давшего название сказке, — и два героя-антагониста меняются телами (прием, кстати, весьма распро-страненный нынче в кинематографе). Но любящее сердце Андже-лы узнает Дерамо даже в чуждом, ненавистном ей образе. На этом самом месте рассказ вдруг обрывается. В фильме «Король-олень» финальная сцена, в которой бы срывались маски, а любовь и спра-ведливость торжествовали, отсутствует как таковая. О том, что у ге-роев все сложилось, скорее всего, хорошо, зритель узнает из одной-единственной фразы волшебника Дурандарте: «Я знал, что Анджела меня не подведет, — достаточно и этого».

Своим внезапным финалом картина обязана вполне конкрет-ному событию. Изначально в сценарий входила большая заключи-тельная сцена, однако во время съемок у Павла Арсенова и его тог-дашней супруги Валентины Малявиной резко ухудшились отноше-ния, что не позволило режиссеру осуществить свой план до конца. К сожалению или к счастью — можно понимать по-разному. Фак-тическое отсутствие финала, возможно, придает фильму дополни-тельную загадочность и шарм. Но, несмотря ни на что, осталась не-изменной главная идея картины: выбор «темного» или «светлого» жизненного пути всегда остается за нами. Так, Дурандарте расска-зывает поэтическую историю о двух волшебниках, добром и злом. Оба волшебника спешат на поезд: злой по дороге совершает массу злых поступков, но успевает уехать вовремя. А идущий по его пятам добрый волшебник исправляет все причиненное им зло, но на поезд в итоге опаздывает. Право извлечь из этого сюжета мораль авторы фильма предоставляют зрителю. В картине содержится четкое пре-достережение: выбор «темного» пути можно совершить только раз и навсегда, и «соскочить» с него уже не удастся. Если у Гоцци Тар-талья — стопроцентный, «чистый» злодей, то в картине этот герой совершает отчаянную, но неудачную попытку сорвать с себя маску,

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

но не тут-то было! Дурандарте властью автора запрещает ему выхо-дить из своей роли. Тарталье придется быть злодеем до конца, хоть и против своей воли…

При всей сказочности и условности сюжета характеры геро-ев картины далеки от однозначности, «масочности». Напротив, они весьма жизненны и узнаваемы, сотканы из противоположных ка-честв. «Голубая героиня» Анджела вдруг оказыва-ется девушкой с цельным и непреклонным харак-тером; ее отец Панталоне (Владимир Шлезингер), хоть и облечен властью, но труслив и жалок в сво-ем приспособленчестве; юная красавица Клари-че (Елена Соловей) не по годам сообразительна и находчива.

У слуги волшебни-ка Дурандарте, хитреца и пьяницы Чиголотти, тоже очень противоречивый характер. Тридца-тичетырехлетний Олег Табаков превратил очень небольшую роль Чи-голотти в маленький шедевр, подарив герою свою невероятную, ки-пучую энергетику. Артист согласился на предложение Павла Арсено-ва сняться в роли Чиголотти, уже будучи очень известным не толь-ко в Советском Союзе. Накануне, в Праге, в театре «Чиногерны клуб» целый месяц с небывалым успехом шел спектакль «Ревизор», в ко-тором Олег Табаков виртуозно играл роль Хлестакова. Публика не-истовствовала, а журналисты сравнивали Табакова с Моцартом, от-давая должное уникальному молодому мастеру из СССР. Сорок лет спустя один врач-пражанин скажет Табакову: «Моя мама видела вас в «Ревизоре» и гордилась этим всю свою жизнь!»

Время съемок в картине «Король-олень» пришлось на очень важ-ный период в жизни Олега Павловича. Во-первых, отец-основатель «Современника» Олег Ефремов перешел во МХАТ, и Табаков решил взять на себя нелегкие административные обязанности, став директо-ром театра. Во-вторых, Александр Митта пригласил Табакова сыграть главную роль в фильме «Гори, гори, моя звезда», требовавшую от ар-тиста колоссальных энергетических затрат. Однако Табаков никогда не

21

О. Табаков в роли Чиголотти

ЗДРАВСТВУЙТЕ, ЭТО КИНОАРТИСТ ТАБАКОВ

22

пасовал перед большими объемами работы, наоборот, они только при-давали ему сил. Олег Павлович рассказывает:

Наиболее стоящее из того, чего я достиг в профессии до сего времени, делалось мною в моменты наивысшего напряжения, ког-да «смешивались в кучу кони, люди», когда подготовка премьеры спектакля происходила на фоне неотложных киносъемок, радиоза-писей, а также пленарных заседаний неизвестно чего, где я непре-менно назначался членом президиума.

Когда кто-нибудь говорит: «Надо сосредоточиться на чем-то одном, долбить, долбить, долбить, и только тогда чего-нибудь до-бьешься», я знаю, что это ложь или, как минимум, часть правды. По-тому что на самом деле этот человек плохо знает свои возможности и, к сожалению, не очень любознателен. Не один раз я лично имел возможность удостовериться, как напряжение моих духовных и фи-зических сил справлялось с любым объемом работы.

Когда случается, что перечень дел будущего дня настолько ве-лик, что на их реализацию требуется по крайней мере неделя, я по-

О. Табаков на съемках

ступаю просто: решаю проблемы по мере их поступления. Самое смешное, что, руководствуясь этим принципом, успеваешь сделать все. Если я мужик, то мне и надлежит выполнять взятые на себя обязательства.

«Материализуя» Чиголотти, Табаков прибегнул к своему излюбленному приему, который не раз с успехом применял на сцене: изменил свое совсем тогда худое лицо почти до неузнаваемости без всякого силикона, подкладывая вату в нос и за щеки. И вот перед съемочными камерами появился Чиголотти — мужичок «из про-стых»: нос картошкой, взлохмаченная голова, пивное брюшко, юно-шеская, очень живая мимика. Взаимодействуя с остальными персо-нажами, обаятельный и шустрый Чиголотти стремится любой ценой получить награду — заветный мешочек с монетами. Ясно, на что он их тут же и потратит — на выпивку. Эта цель заставляет его мел-ко шельмовать, смачно целовать руку господина, плаксиво каяться, получать от всех нагоняи, но при этом упорно возвращаться к мысли о получении награды.

Как и большинство актеров в фильме «Король-олень», Олег Та-баков самостоятельно исполняет песенку Чиголотти о воображении, позволяющем его герою «запросто пьянеть по памяти». При этом артист свободно и забавно танцует со своим необычным партне-ром — большим разноцветным попугаем, являющимся единствен-ным представителем живой фауны в картине. Примечательно, что на съемках птица сразу же послушно пошла в руки Табакова, позволив ему сажать себя и на спину, и на шляпу.

Очевидная оригинальность художественных и мелодических решений, великолепные актерские работы, а также редкостная теплота и искренность тона, в котором выдержан фильм «Король-олень», премьера которого состоялась 28 декабря 1970 года, позво-ляют ему оставаться вечно молодым, вневременным произведени-ем искусства и покорять все новые и новые поколения зрителей.

пт 3 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

ср 1 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

ср 8 › ДЬЯВОЛ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

ср 15 › ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА

сб 18 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

пн 27› ЖЕНИТЬБА› ПОХОЖДЕНИЕ... на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

чт 30› ЭММА› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ на сцене театрального центра «На Страстном»

вт 28 › ЖЕНА

пт 31 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

чт 16 › СВЕРЧОК НА ПЕЧИ

вс 19 › ВОЛКИ И ОВЦЫ

пн 20 › ШКОЛА ЖЕН

пн 13 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс 5 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

сб 4 › ШКОЛА ЖЕН

чт 2 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

ОКТЯБРЬ 2014

пт 24 › СЕСТРА НАДЕЖДА

сб 25› ШКОЛА ЖЕН› ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вс 26 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

ср 29 › БРАК 2.0

вт 14 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

пт 17 › БИЛОКСИ-БЛЮЗ

чт 23 › ЛИЦЕДЕЙ

ср 22 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт 21› ОТЦЫ И ДЕТИ› ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пн 3 › ЖЕНА

сб 1 › ШКОЛА ЖЕН

чт 6 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс 9 › СЕСТРА НАДЕЖДА вс 23 › БРАК 2.0

пн 24 › ШКОЛА ЖЕН

чт 27 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

пт 28 › ОТЦЫ И ДЕТИ

ср 26 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

пн 10 › ШКОЛА ЖЕН

чт 13 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вс 16 › БИЛОКСИ-БЛЮЗ

пт 7 › ВОЛКИ И ОВЦЫ

ср 5 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт 4 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вс 2 › БРАК 2.0

НОЯБРЬ 2014

чт 20 › СТРАХ И НИЩЕТА В ТРЕТЬЕЙ ИМПЕРИИ

пт 21 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ / ПРЕМЬЕРА

сб 22 › ЭММА

ср 19 › ТРИ СЕСТРЫ / ПРЕМЬЕРА

вт 18 › ЖЕНА

пн 17› СВЕРЧОК НА ПЕЧИ› ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

сб 8› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ на сцене театрального центра «На Страстном»

вт 11› ТУПЕЙНЫЙ ХУДОЖНИК / ПРЕМЬЕРА› БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГАРО на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

ср 12› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА› БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГАРО на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

пт 14 › ЖЕНИТЬБА

сб 15 › НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА

вт 25› ЖЕНИТЬБА› ПОХОЖДЕНИЕ... на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вс 30› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ› ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

сб 29› ЛИЦЕДЕЙ› ДЬЯВОЛ на сцене МТЮЗа