Театральный подвал № 68 (апрель 2016 г.)

ТЕАТРАЛЬНЫЙПОДВАЛ

№ 68 апрель 2016

4«В ожидании варваров»

6Интервью

с Павлом Шевандо

13«Отцы и дети» № 100

2

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ В НОМЕРЕ

Премьера мая: «В ожидании варваров»

Павел Шевандо: «Было очень приятно, что Табакову понравилось…»

«Палач»

«Отцы и дети» № 100

Олег Табаков и Юрий Богатырев

4 6

10

13

17

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 68Вахтенный журнал Театра Олега ТабаковаГлавный редактор: Фил РезниковШеф-редактор: Александр СтульневКорректор: Валерия ЛюбимцеваДизайн и верстка: Константин ГридасовЭлектронный архив номеров:www.issuu.com/t-podval/Электронный адрес редакции: [email protected] На обложке: Павел Шевандо и Юлиана Гребе в спектакле «Мадонна с цветком». (Фото Ф. Резникова)

Безымянная звездаРежиссерАлександр МаринВ ролях:Павел Табаков,Аня Чиповская,Вячеслав Чепурченко,Сергей Беляев,Алена Лаптева и др.Ближайшие спектакли:05.04, 17.04, 18.04, 28.04, 02.05, 04.05, 18.05, 26.05

Буря. ВариацииРежиссерАлександр МаринВ ролях:Юлиана Гребе,Александр Марин,Максим Сачков,Изабель Эйдлен,Алексей Усольцев,Дмитрий Бродецкий и др.Ближайшие спектакли:11.04, 27.04, 29.05

Епифанские шлюзыРежиссерМарина БрусникинаВ ролях:Иван Шибанов,Александр Фисенко,Игорь Петров,Наталья Качалова,Анастасия Тимушкова и др.Ближайшие спектакли:06.04, 21.04, 14.05

3

ПОМРЕЖ FM

ОлегТабаков.(ФотоК.Бубенец) АленаЛаптевавспектакле«Женитьба» (ФотоФ.Резникова)

АлександрСемчеввспектакле«Школажен». (ФотоК.Бубенец)

Премия Олега Табакова — 201624 марта в нашем театре прошла 21-я церемо-ния вручения премии Олега Табакова. Начиная с 1995 года Олег Павлович награждает тех, кто, по его мнению, внес весомый вклад в отечествен-ную культуру в минувшем году. В этот раз в числе лауреатов премии оказались Александр Марин, Алена Лаптева, Наталья Тенякова, Виктор Рыжа-ков, Алексей Кравченко, Марина Зудина, Юлиана Гребе. Подробней о церемонии вручения награды мы расскажем в следующем номере.

«Зеркало над супружеским ложем»20 марта работу над спектаклем «Зеркало над супружеским ложем» начал заслуженный артист России Олег Тополянский. Зрители «Табакерки» уже знакомы с его режиссерскими работами: на нашей сцене он поставил «Под небом голубым» (2006) и «Женитьбу» (2010). В основу нового спектакля легла пьеса всемирно известного режиссера и драматурга Вуди Аллена «Олд-Сейбрук». Спектакль репети-руют Евгений Миллер, Алена Лаптева, Евгения Борзых, Алексей Усольцев, Олеся Ленская, Эдуард Чекмазов (МХТ) и Александр Кузьмин. Премьера запланирована на 16–17 июня.

Гастроли в Салехарде9 апреля наш театр посетит Салехард, административный центр Ямало-Ненецкого автономного округа. На сцене Культурно-де-лового центра пройдет «Школа жен», один из самых популярных спектаклей «Табакерки» последнего времени. Визит в Салехард станет первой гастрольной поездкой нашего театра в этот город.

4

ПРЕМЬЕРА МАЯ: «В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ»

Четвертой премьерой нашего театра в сезоне 2015/16 станет спектакль «В ожидании варваров» в постановке Александра Марина. Его премьера запланирована на 12 и 13 мая. Главные

роли в спектакле сыграют Андрей Смоляков, Александр Фисенко, Павел Шевандо, Яна Сексте и Анастасия Тимушкова.

В основу спектакля режиссер, он же автор пьесы, положил роман лау-

реата Нобелевской премии, южноаф-риканского писателя Джона Максвел-ла Кутзее.

Действие разворачивается в неболь-шом городке на самой границе нена-званной империи. Главный герой — безымянный судья, как и многие его сограждане, живет самой обычной жиз-нью. Все разговоры о безжалостных варварах, обитающих где-то вне пре-делов его государства и якобы готовя-щихся напасть, — для него просто раз-говоры.

«Я живу здесь — не в столице… [и] знаю, что любой женщине, живущей в приграничной полосе, не раз снит-ся, как из-под ее кровати высовывает-ся рука варвара и хватает ее за ногу; любой мужчина не раз представляет себе, как варвары пируют в его доме и насилуют его дочерей. Все эти фанта-зии — порождение слишком беспечной жизни. Покажите мне собранную вар-варами армию — тогда я поверю». Так говорит безымянный Судья полковнику Джоллу, приехавшему с вестью, что вар-вары готовятся перейти в наступление и угрожают целостности Империи.

Судья и полковник выражают два разных взгляда на грядущее варварское нашествие. Первый полагает, что чужа-ков следует принять, им нужно позво-лить приобщиться к культуре Империи, по возможности сделав ее достоянием тех, кого сейчас зовут варварами. Пол-ковник Джолл, напротив, считает, что варварам можно и нужно дать самый свирепый отпор, не пропустив через границу ни одного из них. Чего бы это ни стоило. Джолл полагает, что любой контакт с чужеземцами сродни госу-дарственной измене, именно поэтому Судья становится его пленником, ведь

К премьере

5

он позволил варварке жить в его доме и подпустил ее к себе слишком близко.

Варварская девушка — с искалечен-ными ногами, почти слепая — стано-вится для Судьи горьким напоминани-ем о произволе и беззаконии, чинимых Империей, на которые очень долгое время он не обращал внимания. Его половое бессилие, обнаруживаемое в моменты близости с варваркой, ста-новится метафорой невозможности для него изменить что-либо в привычном укладе, оказавшемся таким противоре-чивым, неправильным, мрачным.

«В ожидании варваров» — произве-дение о человеческой совести и праве выбора. Мрачный, придуманный авто-ром мир не похож, с одной стороны, ни на одно место на Земле, но с другой

— напоминает сразу об очень многих местах и событиях. И порой непросто понять, на чьей стороне правда: то ли она за Империей, которая всеми силами, всеми мыслимыми и немыслимыми спо-собами пытается сохранить себе жизнь, или за теми, кто угнетается ею.

Александр Марин уже имеет опыт успешной сценической реализации произведения Кутзее: несколько лет назад на сцене кейптаунского театра Baxter Arts Centre он уже ставил спек-такль «В ожидании варваров», добив-шись благосклонности зрителей и кри-тиков не только в ЮАР, на родине Кутзее, но и в Канаде, где спектакль побывал с гастролями.

Однаизпервыхрепетиций спектакля«Вожидании варваров».(ФотоК.Бубенец)

К премьере

6

ПАВЕЛ ШЕВАНДО: «БЫЛО ОЧЕНЬ ПРИЯТНО, ЧТО ТАБАКОВУ ПОНРАВИЛОСЬ…»

Интервью: Фил Резников

Одну из ролей в майской премьере нашего театра — спектакле «В ожидании варваров» — сыграет Павел Шевандо. Молодой артист выходит на сцену

«Табакерки» уже три года, и сейчас в его репертуаре такие спектакли, как «Школа жен», «Буря. Вариации» и «Мадонна с цветком». В интервью, которое

Павел дал нашему журналу, он рассказал о том, как попал в Театральную школу Олега Табакова, о работе с режиссером Александром Мариным, первой

главной роли в кино и о многом другом.

— Спектакль «В ожидании варваров», который ты сейчас репетируешь, — это четвертая твоя работа с Алексан-дром Мариным. Думаю, для вас обоих сотрудничество радостно. Чем для тебя привлекательна его режиссер-ская манера?

— Мне нравится, что на первую репетицию он всегда при-ходит с готовым спектаклем в голове. Он четко понимает, что делает, а потому по ходу работы не возникает особенных сложностей. И он всегда готов тебе помочь.

— Впервые вы встретились на «Билокси-Блюзе». Видел ли его до этого, как отнесся к идее восстановления этого спектакля? Спектакль-то легендарный для «Табакерки»…

— Честно говоря, когда я учился, у меня была манера спать на многих спектаклях…

— Из-за усталости?— Да нет. Просто у нас в школе ужин был часов в пять,

а после него нас вели на спектакль. После еды, да еще

и в теплом помещении, хочется спать. Нас сажали у батареи, и там в считаные секунды меня размаривало… А к самой идее восстановления я отнесся прекрасно: с нами же чуть-чуть сам Олег Павлович репетировал. Я тогда очень заго-релся. Правда, долго в итоге решалось, будет новая версия «Билокси» или не будет.

— Ты четыре года учился в Театральной школе Олега Табакова. Часто ли тебе приводилось сталкиваться с ним самим?

— Он приходил почти на все наши показы. Как-то раз, безо всякого предупреждения, появился на занятии по мастерству. Сел, стал смотреть, а мы напряглись. Еще он собирал нас после сессии, говорил с нами, каждому советовал что-нибудь почи-тать для развития, кому-то рекомендовал подкачаться, набрать хорошую физическую форму. А однажды проходил показ самостоятельных отрывков. Мы были вольны сами выбирать материал. Затем состоялось обсуждение. Олег Павлович гово-

Артист театра и кино

7

рил про каждого: что-то хорошо, что-то плохо. А про меня — ни слова. Я думаю: «Ну, все, это конец… После сессии пое-ду обратно в Нижний…» Возникла пауза, и тут он произносит: «Ну а больше всего меня удивил мой незабвенный Шеван-до!» Я почувствовал, как ребята вокруг занервничали, а кое-кто посмотрел завистливо. А может, показалось мне… Не знаю. Было очень приятно, что Таба-кову понравилось.

— С кем из мастеров ты работал во время учебы?

— С Михаилом Михайловичем Хомя-ковым…

— А что вы с ним делали?— «Пирог».— Одно из его любимых произве-

дений, по-моему.— С Александром Анатольевичем

Моховым мы делали отрывок из «Пяти вечеров». Я играл Ильина. С ним же делали спектакль «Игра» по «Ромео и Джульетте». С Виталием Михайлови-чем Егоровым — «Пастуха и пастушку», с Михаилом Мироновым — «Доходное место». А еще «Про любовь» с Юрием Анатольевичем Кравцом.

— А что тебя привело в Школу Таба-кова?

— Я занимался в детской студии при нижегородском театре «Вера». Меня привел туда друг, постоянно хва-ставшийся, как они играют спектак-ли. Работа в студии меня очень затя-нула. С мамой сильно ругались из-за этого: ей казалось, что я слишком мно-го времени уделяю студии, а не учебе в школе, и не делаю уроки. Она даже пыталась запирать меня дома. Потом мой педагог увидел в газете объявле-ние о наборе в Школу Олега Табако-ва и спросил, не хочу ли я попробо-вать. А я смутился, думая: «Ну какая Москва!..» Педагог рассказала обо

Сценаизспектакля«Буря.Вариации».Калибан—А.Кузьмин,Тринкуло—П.Шевандо.(ФотоК.Бубенец)


8

всем моей маме, а папа, ездивший в столицу в командиров-ку, подал документы. Я прошел вступительные испытания, но открытие школы по каким-то причинам отложилось на год. Тогда я поступил на кукольное отделение Нижегород-ского театрального училища…

— На кукольное?..— Это смешная история. Только на третьем туре обнару-

жилось, что я иду на кукольное. Тогда нужно было с куклой рассказывать басню и читать стихотворение. Я не поверил ушам, когда мне сказали, что нужно работать с куклой. О чем вообще речь?!

— Тут у тебя закрались подозрения…— «Ну ты же на кукольное идешь!» — сказали мне. В общем,

целая история… Год я проучился на кукольном. Обрел новых друзей, встретил свою первую любовь. В общем, был счаст-лив. И тут звонок из Москвы, из Школы Табакова: «Приез-жайте!» Я был шокирован. Никому ничего не сказав, пое-хал в Москву. У меня были хорошие отношения с куратором моего курса, а потому она помогла мне раздобыть в учеб-ной части оригинал моего школьного аттестата, который мне нужен был в Москве. Я поступил в Школу Табакова. Все вокруг меня были счастливы, и я тоже, но меня мучила мысль о том, что там, в Нижнем, у меня осталась девушка… Я разрыдал-ся. Позвонил ей, признался, что поступил в Москве. «А поче-му ты плачешь? — спросила она. — Это же классно!» Пер-вый месяц проживания в школе был очень сложным. Может, потому что я очень домашний ребенок. Но потом освоился. Все изменилось в лучшую сторону.

— Интересно, какой была жизнь в колледже в те дни. Сейчас он полон народу, а тогда в нем были только двад-цать пять студентов и персонал…

— Пусто было, но круто. Но тяжело видеть одни и те же лица. Когда нас стали более-менее выпускать из школы на прогулки, стало проще. Мы много потом с однокурсниками об этом времени говорили. Необычное время.

— Многих с курса по ходу учебы отчислили?— Вначале было двадцать пять, закончили восемнадцать.— Тревожно было в моменты отчисления? Никогда

не возникало мысли, что однажды эта чаша не обойдет и тебя?

— Тревога порой возникала, но вообще не думал об этом. Я наслаждался тем, что делаю, был погружен в происходящее.

— Когда подошло время выпускаться из школы, как ты был настроен: верил, что тебя возьмут в театр? К тому моменту ты играл в трех спектаклях.

— Была мысль, что возьмут, но до последнего момента нас держали в неведении. В «Табакерку» я очень хотел попасть, но всякое могло случиться: небольшая оплошность, и все…

— В минувшем октябре состоялась премьера спектак-ля «Буря. Вариации», в котором ты замечательно, на мой взгляд, играешь роль шута Тринкуло. Эта шутов-ская ипостась для тебя нечто несвойственное, или в жизни ты тоже любишь повалять дурака и поострить?

— Я люблю посмеяться, пошутить, но сейчас у меня такой момент в жизни, когда я себе не доверяю… Я растерян, нет былой уверенности в себе. Не знаю, с чем это связано.

— По крайней мере это много лучше, чем беспре-кословная самоуверенность.

— Конечно!— По себе знаю, как такие состояния угнетают.— У меня порой такая апатия… А повеселиться — это

классно.— Тебе самому какие роли больше нравятся?— Мне ближе роли, заставляющие задуматься, поразмыс-

лить. Драма мне, наверное, интересней комедии, хотя играть комедийные роли очень сложно. Мне интересен материал,

Сценаизспектакля«Школажен».Орас—П.Шевандо,Арнольф— А.Семчев.(ФотоК.Бубенец)


9

основанный на реальных событиях. Такой, как, например, в фильме «Со дня вершины», в котором мне досталась главная роль. Он про человека, кото-рый потерял ноги и затем нашел в себе силы встать на протезы и победить на параолимпийских играх в Лиллехамме-ре и Нагано.

— Это же первая твоя главная роль в кино? Расскажи, что это за проект.

— Когда мы еще учились, на спектакль «Пастух и пастушка» пришли продюсеры этого фильма. Посмотрели его, собра-ли нас в аудитории. Виталий Михайло-вич Егоров предупредил, чтобы мы не обижались, не огорчались потом, что кого-то не возьмут. Это обычный про-цесс, сказал он. Спектакль, мне казалось, прошел не очень. Я сидел у окна, думая о себе: о том, что меня не устраивает моя внешность, о том, что в кино нуж-ны красавцы, а это точно не я. И вдруг они говорят мне: «Мы хотим позвать вас на пробы». Я съездил на пробы, сыграл сложную сцену, когда герой первый раз встает с коляски на протезы. Когда ехал обратно в школу, зазвонил теле-фон: меня спросили, что у меня с занято-стью. Как раз в это время мы заканчива-ли учебу: близились сессия и выпускной, и у директора школы возникли сомне-ния, стоит ли меня вообще отпускать на съемки. Продюсеры написали ему пись-мо, приходили сами. В конечном итоге меня отпустили. Педагоги вошли в мое положение. Но съемки закончились, едва начавшись: возникли какие-то про-блемы, и проект был заморожен на год. Я не расстроился, веря, что все закон-чится благополучно. Съемки действи-тельно возобновились, но уже с новыми режиссером, оператором и командой.

Премьера вроде бы должна состояться этой осенью.

— А с человеком, ставшим прото-типом твоего героя, ты встречался?

— Его зовут Алексей Мошкин. Он сам снялся в фильме, сыграв эпизод. Это феноменальный человек. Здо-ровый, счастливый. У него есть жена и ребенок. Когда я увидел его впер-вые, я даже не понял, что он ходит на протезах. За время съемок я понял одну вещь: у Паши Шевандо нет такой силы воли, как у его героя. У него тра-гичная судьба. Он горнолыжник, его брали в сборную. Еще у него было экс-тремальное хобби — прыгать по кры-шам движущихся поездов. Не знаю, что конкретно случилось, но он упал под поезд, и ему отрезало ноги. Пер-

вая мысль у него была: «Как я скажу об этом маме?..» Человек нашел в себе дух, чтобы вернуться к полноценной жизни. Надеюсь, что наш фильм тронет сердца зрителей, покажет, что никогда нельзя терять надежду.

— Вернемся к тому, что вы сей-час репетируете. «В ожидании вар-варов» — очень тяжелая, непростая вещь, в которой разговор идет на очень серьезные темы, но и она непре-менно должна тронуть зрителя…

— Безусловно. Я сейчас читаю роман и впечатлен масштабами этого произ-ведения. Я пока что пытаюсь вникнуть в эту историю, а Андрей Игоревич Смо-ляков уже полностью в нее погружен. Очень здорово наблюдать, как он рабо-тает над ролью. Есть чему поучиться.

Сценаизспектакля«Билокси-Блюз».Виковский—П.Шевандо,ЮджинМ.Джером—П.Табаков. (ФотоФ.Резникова)


10

«ПАЛАЧ»Текст: Фил Резников

В апрельском номере мы представляем нашим читателям новую рубрику, которая, как мы надеемся, станет постоянной. «„Табакерка“ в кино» — это рассказ о наиболее интересных киноработах актеров нашего театра.

Мы познакомим наших читателей не только с новинками отечественного кинематографа, но и с фильмами, появившимися десять, а может,

двадцать или тридцать лет назад. В первом материале новой рубрики речь пойдет о телевизионном фильме «Палач», премьера которого состоялась в январе 2015 года. Главную роль в нем сыграл Андрей Смоляков. За эту

работу в начале 2016 года актер был удостоен кинопремии «Золотой орел» (в номинации «Лучшая мужская роль на телевидении»). Этой же награды

удостоился и сам фильм.

Т елевизионный фильм «Палач», вышедший на телеэкраны в янва-

ре 2015 года, стал своеобразным про-должением телефильма «Мосгаз» (2012), который полюбился многим зрителям благодаря как сюжету, так и харизма-тичному, бескомпромиссному герою — майору Черкасову, роль которого сыграл Андрей Смоляков.

Сценарий «Мосгаза», написанный Зоей Кудря, был основан на реальных событиях, хотя история московского убийцы Владимира Ионесяна, извест-

ного под кличкой «Мосгаз», была зна-чительно переработана. Ионесян стал первым официально признанным серийным убийцей в СССР.

Спустя некоторое время после успе-ха телефильма «Мосгаз» Зоя Кудря предложила продюсеру проекта Дени-су Евстигнееву создать цикл историй о майоре Иване Черкасове, находчи-вом следователе МУРа. В основу вто-рого рассказа о нем вновь была поло-жена реальная история, еще более ужасающая, чем история Ионесяна.

О кровавом и жутком эпизоде вре-мен Великой Отечественной войны, связанном с именем Антонины Макаро-вой, не принято говорить во всеуслыша-ние. С началом войны Макарова ушла на фронт в качестве санитарки. Осе-нью 1941-го Макарова оказалась в чис-ле немногих выживших в Вяземской операции. Несколько дней пряталась в лесах, затем попала в плен и бежала из него с солдатом по фамилии Федчук. В начале 1942 года Макарова попала на территорию так называемой Локотской

«Табакерка» в кино

11

республики — административно-тер-риториального национального образо-вания на части советской территории, оккупированной нацистской Герма-нией. Желая добраться до местных партизан, она тем не менее обнару-жила, что жизнь русских под управле-нием оккупантов не так уж плоха, и ста-ла служить новой власти. Поступив на службу в локотскую вспомогательную полицию, Макарова вскоре сделалась палачом и из пулемета системы «Мак-сим» расстреливала партизан и чле-

нов их семей. Всего Макарова расстре-ляла около полутора тысяч человек. Накануне своей собственной казни спустя долгие годы Антонина призна-лась: «Я не знала тех, кого расстрели-ваю. Они меня не знали. Поэтому стыд-но мне перед ними не было. Бывало, выстрелишь, подойдешь ближе, а кое-кто еще дергается. Тогда снова стреля-ла в голову, чтобы человек не мучил-ся. Иногда у нескольких заключенных на груди был подвешен кусок фане-ры с надписью «партизан». Некоторые

перед смертью что-то пели. После каз-ней я чистила пулемет в караульном помещении или во дворе. Патронов было в достатке…»

От правосудия и возмездия Мака-ровой удавалось скрываться тридцать три года. После войны она вела спо-койную жизнь: вышла замуж, роди-ла двух дочерей, работала на фабрике в Лепеле Белорусской ССР. Истинная личность Макаровой была раскры-та в 1978 году. Бывшая карательни-ца была приговорена к смертной

Кадризфильма.МарияАндрееваиАндрейСмоляков


12

казни. Приговор привели в исполнение 11 августа 1979 года.

«В „Палаче“ я лишь взяла за осно-ву историю Тоньки-пулеметчицы, этой сволочи, которая хладнокровно рас-стреляла полторы тысячи человек, среди которых было много женщин и детей. И все. Дальше я начала все придумывать», — рассказывает Зоя Кудря. Сценарист признается, что мало пользовалась архивными материалами: «…с дела Макаровой до сих пор не снят гриф секретности. Но мне этого и не нужно было. Мне достаточно было двух страниц текста биографии Тоньки-пуле-метчицы. И все. Нет ничего лучше вооб-ражения».

Действие телефильма «Палач» раз-ворачивается в 1965 году на окраинах Москвы. В центре повествования зага-

дочное убийство двух школьников, занимавшихся в канун 20-летия Побе-ды поиском героев минувшей войны. Первый из них оказывается убитым выстрелами в оба глаза. Майору Черка-сову, приезжающему на место трагедии по личному поручению Леонида Бреж-нева, почерк убийцы кажется знако-мым: еще двадцать лет назад, когда он служил в СМЕРШе, он и его коллеги все ноги сбили в поисках Тоньки-пулемет-чицы — советской гражданки, служив-шей немецким оккупантам и приводив-шей в исполнение смертные приговоры. Черкасову предстоит узнать, кто много лет назад скрывался за детской маской зайца, расстреливая десятки и сотни людей.

Режиссером продолжения исто-рии майора Черкасова выступил Вяче-

слав Никифоров, с которым Андрей Смоляков работал в 1980-х: сначала над пятым фильмом «Государствен-ной границы» (1986), а затем над «Бла-городным разбойником Владимиром Дубровским» (1988).

Сам Смоляков признается, что ему нравится сниматься в подобных ретро-фильмах, воссоздающих дух ушедшей эпохи. О 60-х, на которые пришлось его детство (кстати, подмосковное), у актера особые воспоминания: «Пом-ню и очереди за мукой и химически-ми карандашами, и цигейковые шапки, и мячи со шнуровкой. Так что иногда [во время съемок] подсказывал рек-визиторам сериалов приметы време-ни. Одна из таких — ручная точилка для лезвий бритвы: коробочка с вере-вочкой и точильными камешками… У нас был небольшой двор, где каждая из двадцати семей имела отдель-ный сарай чик с погребом. Никогда не забуду, как осенью мешками закупа-лась капуста, и перед каждым сара-ем ее рубили и засаливали в бочках. У каждой семьи был свой фирменный рецепт — на праздники обменивались этими соленьями… Помню, мы с ребя-тами посмотрели «Спартака» с Кёрком Дугласом и начали обзаводиться меча-ми, щитами. В результате каждая семья потеряла энное количество крышек от кастрюль. А мы устраивали гладиатор-ские бои… Я вообще не был пай-маль-чиком — у меня 15 приводов в мили-цию. Это сейчас я мирный…»

Также в картине снялись Виктория Толстоганова, Юлия Перисильд, Анато-лий Кузнецов, Мария Андреева, Мари-на Александрова, Алексей Бардуков и другие.

Кадризфильма


13

«ОТЦЫ И ДЕТИ» № 100Подготовили Фил Резников и Вячеслав Уваров

2 апреля, ровно через восемь лет после премьеры (она состоялась 30 марта 2008 года) спектакль Константина Богомолова «Отцы и дети» будет сыгран в сотый раз. В настоящем

материале о спектакле рассказывают четверо его участников: Евгений Миллер, Андрей Смоляков, Виталий Егоров и Андрей Фомин.

Евгений Миллер — Базаров

Честный человек. «Отцы и дети» — это школьная программа, но, пожалуй, ничего, кроме слова «нигилист», в моей памяти не осталось. В десятом классе это было рано читать — мы мало что понимали. Когда я перечитал роман перед началом репетиций, у меня воз-никло ощущение Базарова как абсолют-но честного человека: честного по отно-шению к себе, к окружающим, к стране, в которой он живет. Он не стесняет-ся признаваться себе в том, что проис-ходит вокруг, в том, что Россия давно отстала от Европы, он честно говорит о существующих проблемах, о том огром-ном пласте общества, который давно превратился в отмерший орган, в сухую ветку. Об огромном пласте общества,

который ровно ничего не делал и ниче-го не понимал. Когда Николай Петрович говорит о том, что он ферму завел, — это смешно, потому что он человек, ров-но ничего в этом не смыслящий.

О режиссере. Это была вторая поста-новка Константина Богомолова в «Таба-керке» после «Процесса», в котором я тоже участвовал. Но познакомились мы еще раньше, когда оба работали в Теа-тре Гоголя, где я сыграл в нескольких его спектаклях. Мне кажется, у артиста в его спектаклях возникает уверенность в том, что он делает, понимание каждо-го слова, которое произносишь. В его спектаклях все очень подробно разо-брано и всегда мотивировано. Но при этом он оставляет определенную сво-боду артистам внутри своего разбора.

От первого к сотому. Спектакль идет почти десять лет, но мне кажет-ся, что зрительское восприятие его нисколько не изменилось. Какие-то

реакции там запрограммированы Бого-моловым. Несколько изменилось вре-мя, но в целом спектакль так же крепок и собран, как и в 2008 году. Мне кажет-ся, то, что мы играем его в сотый раз, говорит о его востребованности, о том, что зритель хочет его смотреть, о чем-то размышлять вместе с нами. За сто спектаклей «Отцы и дети» так глубо-ко вошли в меня, да и, думаю, внутрь нас всех, что, если вы разбудите меня ночью, я сыграю его без всякой подго-товки. Конечно, он немного изменился со дня премьеры, но весьма незначи-тельно. Что-то слегка обросло «мясом», что-то отпало, но, полагаю, ничего существенного мы не изменили.

О свойстве актерского организ-ма. Однажды нам сказали, что «Отцы и дети» снимаются с репертуара, что играть мы его больше не будем. Мы сыграли последний спектакль, попро-щались с ним. А через несколько

Юбилей

14

месяцев он вдруг опять в репертуа-ре. Мы пришли в театр и вдруг поня-ли, что никто не помнит текст. И не про-сто какие-то фрагменты, а не помним целыми абзацами. Это свойство актер-ской памяти. Моя мама, врач по про-фессии, все время удивляется, как мы можем запоминать такие объемы тек-ста. А я всегда удивлялся, как она запо-минает все внутренние органы. Это профессиональное: как только орга-низм понимает, что помнить какую-то информацию не обязательно, он сразу ее «стирает».

Опасная тенденция. Сегодня кон-фликт даже не между «отцами и деть-ми», не просто между Базаровыми и Кирсановыми. Базаровы были боль-шими профессионалами, занимались научными исследованиями, были фан-тастически эрудированны. Кирсано-вы — это невероятный культурный пласт, который должен присутствовать в любом обществе, носители старой, старинной культуры, которую обяза-тельно кто-то должен развивать и про-должать. Сейчас нам говорят о дру-гом: о том, что не обязательно вообще что-то знать и что-то уметь. Чтобы быть диктором, не нужно обладать хоро-шей дикцией. Чтобы быть актером, не нужно иметь специальное образова-ние. Нам все время пытаются внушить, что мы и так прекрасны — без образо-вания, без культуры, без специальных знаний. Мне кажется это очень опас-ной тенденцией.

Андрей Смоляков — Павел Кирсанов

Не сыграл Базарова. Мне всегда нра-вилась эта история, рассказанная Тур-геневым. Я ее дважды перечитывал. Когда я стал артистом и начал пони-мать, что мне надо будет что-то играть, то всегда имел в виду Базарова. Обид-но, что так и не сыграл. Не в нашем спектак ле, конечно, — уже глупо было бы обижаться сейчас. Но всегда хотел. Этот парень мне нравился своей нагло-стью, своей дерзостью и при этом сво-ей незащищенностью. В то же время я понимал, что и старший Кирсанов, Павел, вызывает определенное чувство жалости, а его одиночество — сожале-ние и сочувствие. Его внутренний чело-веческий потенциал совершенно нере-ализован.

Отношение к Тургеневу. В срав-нении с моим юношеским восприяти-ем сегодня я стал относиться к действу, предоставленному Иваном Сергееви-чем, более иронично. Возможно, это результат работы с Константином Бого-моловым, а возможно, просто след-ствие моего взросления. В юности мы пользуемся только черным и белым, потом начинают добавляться какие-то оттенки серого, а потом уже и осталь-ная цветовая гамма. А к этому произ-ведению применимы какие-то очень простые слова: «хуже», «лучше», «пра-вильно ли он поступил?» Глубина его, мне кажется, все-таки отмерена.

Об иронии. Ирония — это одна из основных задач, которую ставил перед нами Константин Юрьевич. И это одна из самых сложных задач на сце-не — уметь иронично относиться и к себе, и к своему персонажу, и к зри-телю. Очень сложно и очень интерес-

АркадийКирсанов—А.Фомин,ПавелКирсанов—А.Смоляков,Базаров—Е.Миллер.(ФотоМ.Гутермана)

Юбилей

15

но водить за нос зрителя, дурачить его в хорошем смысле: то макать его в серьез, то заставлять посмотреть как бы из-за угла и посмеяться надо всем. В жизни ведь именно так и бывает: она дарит нам какое-то сильное пережива-ние, и мы в нем тонем, тонем… А потом смотрим на все это через замочную скважину, и все кажется таким несе-рьезным, неважным, недостойным переживания, и мы удивляемся: что же это люди веками ломали голову над этим? Время изменяет отношение ко многому. Что когда-то казалось вели-чайшей трагедией, кажется сегодня все-го лишь мелкой драмой.

Сто. Сто спектаклей — это очень относительная цифра. Бывает, что спек-такль идет вымученно, стряхивая пыль и тут же снова ее набирая. А бывает, что спектакль и зрителем востребован, и актеры идут на него с удовольстви-ем, и играют с удовольствием, и держат крепко форму. «Отцы и дети» Констан-тина Богомолова — это как раз второй случай. Тут и полный зал зрителей, и то, что нам он еще не надоел. Хотя я должен сказать, что за восемь лет, что мы игра-ем «Отцов и детей», сто спектаклей — это совсем немного.

Об идеальном. Идеального спектак-ля не бывает. Никогда нельзя сказать, что мы играем на сто процентов так, как надо. Но бывают спектакли, когда можно сказать про себя: «Ай да сукин сын!» Ког-да складываются все компоненты, когда и я, и остальные ребята играем макси-мально близко к поставленным задачам. Таких спектаклей было совсем немного, может быть, пять из ста. Но ты выходишь после них с невероятным ощущением счастья и идешь поступью победителя.

Андрей Фомин — Аркадий Кирсанов

Третий. «Отцы и дети» — третий мой юбилейный, сотый, спектакль. До это-го сто раз я сыграл «Старшего сына» и «Волков и овец».

Богомолов. Костя Богомолов рабо-тал со мной как с ровесником, с дру-гом. По сей день он общается со мной так же. Он очень умный. Первый раз я встретил настолько умного челове-ка. Я участвовал в его самом первом спектакле в «Табакерке» — «Процес-се». После него он поставил «Отцов». Он много переживал: порой отойдет в уголок, проверит то, что мне гово-рит, потом возвращается и показывает, как надо сыграть. Сейчас он работает намного уверенней. Надеюсь, что еще однажды поработаем.

Ужин. Сцена семейного ужина, слу-чившегося по приезде Аркадия и База-рова, до сих пор проходит при полной тишине в зале. Она настолько продума-на и выстроена, что спустя сто спектак-лей держит зрителей в напряжении. Тема отцов и детей, спора поколений звучит в ней очень пронзительно.

Отцы и дети. В моей жизни пробле-ма отцов и детей остро не стояла. Был переходный возраст, обычный для любого подростка, но с родителями я максимум ругался из-за собак, кото-рых тащил домой с улицы. С родителя-ми у меня прекрасные отношения.

Школьники. Для школьников играть намного сложнее, чем для взрослых. Увлечь и заставить тебе поверить очень трудно. Трудно провести современ-

ных молодых людей из сегодняшней Москвы. С ними нужно быть предельно честным. Олег Павлович говорит, что внимание зрителей можно проверить по тому, кашляют они во время спектак-ля или нет. Кашляют у нас редко, сдер-живают кашель, боясь помешать дру-гим зрителям и нам.

Потерянная реплика. С этим спек-таклем связана замечательная исто-рия. Может быть, самая замечатель-ная в моей жизни. Сцена прекрасного ужина, про который я говорил. У меня из головы, как в самом страшном сне артиста, вылетает фраза. Белый лист. Спектакль идет, ты отыграл его часть, ты уверен в себе, в знании текста… Моя реплика, обращенная к Виталию Егорову: «Папа, мы ломаем, потому что мы сила». И эту фразу я благополуч-но забываю. Думаю: ага, Смоляков сей-час выпивает, я резко встану и сразу все вспомню. И я встаю и… Все на меня долго-долго смотрят. Я стою, огляды-ваю всех и думаю: ну, может, кто-нибудь подскажет?.. Я посмотрел на всех еще раз, бросил на стол полотенце, ушел со сцены, обежал закулисье, прибе-жал к помощнику режиссера, посмо-трел текст, нашел свою реплику, затем выскочил на сцену и прокричал свои слова. Смоляков, который ждал моей реплики, после этого всего очень завелся: он понял, что тишина над сце-ной повисла больше, чем на минуту. Меня холодным потом обдало, даже не помню, как первый акт доиграл. А они все надо мной хихикали. Это самое страшное, что случилось в моей про-фессиональной жизни. До сих пор, при-ближаясь к этой реплике, я вспоминаю тот случай.

Юбилей

16

Виталий Егоров — Николай Кирсанов

Два из трех. В этом театре я играю три спектакля, и это уже второй юбилей за последние несколько месяцев. Снача-ла была сотая «Женитьба», теперь «Отцы и дети».

Дети. С Костей Богомоловым нам уда-лось найти общий язык. Какие-то вещи вызывали у меня смущение, но я при-нимал их. На тот момент у меня еще не было детей, и я не придавал осо-бого значения тому, что сейчас кажет-ся мне очень странным, — цинковому столу, при раздвигании которого пока-зывается пластиковый ребенок. Конеч-но, я понимаю, что это форма, какой-то символ. Тогда это воспринималось легче. Делай мы спектакль сейчас, я бы зада-вал куда больше вопросов: зачем? что? ради чего? Думаю, если бы Константин ставил «Отцов и детей» сейчас, он и сце-ну с ребенком решил иначе: он сам стал отцом прекрасной и глазастой девочки Ани, тезки моей старшей дочери.

Мамы. Одна из моих любимых сцен — та, когда к моему герою, вяжущему на веранде, приезжает сын. Возникают вос-поминания про маменьку Павла Петро-вича и Николая Петровича, и эта сцена очень трогает и бередит меня, потому что я всегда вспоминаю свою маму, кото-рой не стало несколько лет назад… Эта сцена для меня стоит особняком.

Отцы и дети. Работая сейчас как педа-гог и режиссер в Школе Табакова, я пони-маю, что для молодых, да и для не очень молодых артистов есть две очень при-влекательные темы. И что бы там ни

говорили, они куда важней тем про бом-жей, помойки и так далее. Вообще, «про любовь» — самое интересное, что может происходить на сцене. Об этом мы знаем от наших стариков — театральных масте-ров. Так вот, первая тема — про любовь между мужчиной и женщиной, а вто-рая — про отношения родителей и детей.

Тургенев и Висконти. Действие спек-такля происходит, как писали некоторые критики, на сталинских дачах, где кру-тят фильмы Висконти. В какой-то момент это вызвало у меня вопросы, но потом я подумал, что очень люблю «Смерть в Венеции», почему бы ей не быть в этом спектакле. А еще я люблю Гюстава Мале-ра и Дирка Богарда. Почему они не могут украсить «Отцов и детей»? Это, возмож-но, собьет с толку школьников, не читав-ших Тургенева, — многие из них ходят,

чтобы «почитать» классику через посе-щение спектакля. Если они не удосужат-ся потом полистать книгу, в школе прои-зойдет казус, когда они скажут учителю, что дядя Аркадия Кирсанова смотрел Висконти и слушал Вагнера.

Роль на вырост. Роль Николая Петровича Кирсанова Олег Павлович дал мне, что называется, на вырост. Мне еще и сорока не было, а он предложил мне сыграть отца молодого челове-ка. Ты еще и героев-любовников играть можешь, сказал он, но попробуй-ка вот это, примерь эту историю на себя. Сейчас я понимаю, что она мне впору. С позиций отца мне уже есть что ска-зать. А когда начинали репетировать, я занимал несколько иную позицию. Пока не родишь своего ребенка, отца играть сложно.

НиколайКирсанов—В.Егоров.(ФотоМ.Гутермана)

Юбилей

17

ОЛЕГ ТАБАКОВ И ЮРИЙ БОГАТЫРЕВ

Текст: Екатерина Стрижкова

В рубрике «Табаков и современники» мы продолжаем рассказывать о людях, сыгравших важную роль в жизни Олега Павловича, о людях, которые стали для него источниками вдохновения, его близкими знакомыми, друзьями. Люди эти известны всем. Они — его и наши современники. Сегодня речь

пойдет о великом русском актере Юрии Богатыреве.

К огда 2 марта 1947 года в Риге, в семье флагманского штурма-

на бригады подводных лодок Георгия Андриановича Богатырева, родился первенец, отец нисколько не сомне-вался, что Юрий вырастет и пойдет по его стопам, став офицером Морского флота. Однако свыше его сыну было предначертано служение искусству.

Семья военного моряка переехала в Ленинград, а затем в Москву. Пока отец месяцами находился в плавании, Юру воспитывала мать, Татьяна Васи-льевна. Крупный белокурый мальчик рос нежным и душевно утонченным ребенком. Его манила сцена. В воз-расте четырех лет Юра лихо отпля-сывал в морском клубе и «Яблочко»,

и «Барыню». Из старых маминых хала-тов мастерил кукол, сам сшил занавес и устроил во дворе домашний куколь-ный театр, организовав своих ровес-ников для участия в представлениях. Сам юный «режиссер» играл по-детски гениально, и все ожидали «Юрочки-ны спектакли» с искренней радостью. В эти же времена по соседству с Бога-тыревыми снимала квартиру худож-ница, и как только она, взяв этюдник, садилась во дворе рисовать, малень-кий Юра тихонько устраивался рядом с ней и завороженно часами следил за ее работой. А когда он учился в чет-вертом классе, замечательный школь-ный учитель рисования В. Тарасов смог пробудить в мальчике такую страст-

Табаков и современники

ЮрийБогатырев

18

ную любовь к рисованию, что она так и осталась с ним на всю жизнь.

Попытка Георгия Андриановича про-должить морскую династию, отправив Юрия в Нахимовское училище, закон-чилась скорым возвращением сына домой: парень уже четко знал, что его судьба — это актерское или художе-ственное училище. Это была серьезная,

почти неразрешимая дилемма. Обе профессии привлекали его одинако-во сильно. Выбор пал на Художествен-но-промышленное училище имени М. Калинина, где готовили художни-ков по тканям и где вместо положен-ных пяти лет Юрий отучился только три. Богатырев частенько отсутствовал на занятиях, занимаясь своей любимой

художественной самодеятельностью. Он постоянно что-то организовывал: кукольный театр, драматический и тан-цевальный кружки и даже хор.

Судьбу молодого дарования решила неожиданная встреча. Подрабатывая летом на археологических раскопках в Подмосковье, Юрий познакомился с ребятами из кукольного театра-студии


ОлегТабаковиЮрийБогатыревнасъемкахфильма«НесколькоднейизжизниИ.И.Обломова»

19

«Глобус» и их руководителем Владими-ром Штейном. Он-то и посоветовал юноше попробовать себя в актерской профессии. В 1966 году Юрий Богаты-рев подал документы в Театральное училище имени Б. Щукина и с легкостью поступил на курс Юрия Катина-Ярцева. Однокурсниками Юрия стали Констан-тин Райкин, Наталья Гундарева, Наталья Варлей.

Студенты сразу же полюбили высо-кого, невероятно обаятельного парня, всегда и везде оказывавшегося в цен-тре внимания. Богатырев стал законо-дателем поведения на курсе: все ста-рались говорить и шутить так же, как он, при этом любовно подтрунивая над его пухловатостью и мягкостью, назы-вая «Зефирчиком». Юрий прекрасно пел и играл на фортепьяно. А во время уроков по актерскому мастерству он сидел и внимательно слушал, не выпу-ская из рук карандаш. На бумаге один за другим возникали шаржи, эскизы, зарисовки, наброски… Мастер курса Катин-Ярцев отлично видел не толь-ко то, насколько мощно одарен его ученик, но и то, как он раним, хрупок и беззащитен перед жизнью. Юрий запросто мог расплакаться, остро реагируя на задевшие его слова или ситуации. Его называли «человек без кожи».

Своего дома у Богатырева не име-лось. Из-за того, что он был прописан в Красногорске, место в общежитии ему было не положено, и Констан-тин Райкин пригласил однокурсни-ка пожить в просторной квартире своих родителей. Два с половиной года Богатырев прожил у Райкиных, а затем у Адабашьянов, родителей

художника Александра Артемовича Адабашьяна, очень стесняясь свое-го положения гостя, при том что хозя-ева обоих домов всегда превосход-но к нему относились. Чтобы как-то отблагодарить приютивших его людей, Юрий придумал себе дело – ежеднев-но мыть посуду, утверждая, что это его любимое занятие…

Дипломные спектакли студентов выпуска 1971 года стали триумфом как для Богатырева, так и для его однокурс-ников. Посмотреть на них съезжались театральные корифеи, подыскивавшие для своих трупп перспективных моло-дых артистов. Ученикам Катина-Ярце-ва предложили работу сразу восемь московских театров. Юрий Богатырев, Константин Райкин, Владимир Погла-зов и Борис Сморчков выбрали самый модный театр — «Современник», у которого в те поры как раз открыва-лось второе дыхание.

В 1970 году, после ухода Олега Ефре-мова в Художественный театр, Олег Табаков стал директором «Современ-ника» и приложил все усилия к тому, чтобы главным режиссером театра стала Галина Волчек. Олег Павлович рассказывает: «Мое „позорное шести-летие“ ознаменовалось довольно серьезным обновлением „Современ-ника“. При моем активном участии в театр был принят целый ряд моло-дых людей, которых, как мне казалось, явно не хватало и чье отсутствие тор-мозило наше дальнейшее развитие. Это были Валерий Фокин, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Владимир Поглазов, Борис Сморчков. Чуть поз-же Марина Неелова и режиссер Иосиф Райхельгауз. Мы без устали приглаша-


ПортретОлегаТабакова,созданный ЮриемБогатыревым

20

ли известнейших режиссеров и литераторов, приносивших с собой свежие идеи и дающих все новые толчки для раз-вития забуксовавшего было театра. Стремительно и мно-го работая, молодежь заявила о себе в первые же два-три года».

Табаков занимался в том числе и бытовыми проблема-ми артистов. Через год после прихода в театр Юрий Богаты-рев получил комнату в общежитии «Современника» с видом на Кремль — в квартире, где когда-то жила Инесса Арманд. Артист уютно обустроил свое жилище, будучи дисципли-нированным и очень чистоплотным человеком. Повсю-ду лежали кипы его потрясающих рисунков. Он никогда не экономил деньги на бумаге и красках, работал в уникаль-ной технике, сочетая акварель и белила и очень тщательно прорисовывая детали. Ему доставляло громадное удоволь-ствие создавать портреты своих коллег, а потом им их пре-подносить. В кабинете Олега Табакова на улице Чаплыгина среди прочих реликвий бережно хранятся два его портре-та, нарисованных и подаренных ему Юрием Богатыревым. Один — с галстуком из американского флага, написанный после поездки Олега Павловича в США. На другом артист запечатлен в роли Мальволио из спектакля «Двенадцатая ночь», в котором сам Богатырев очень смешно играл роль герцога Орсино.

Табаков рассказывает: «Впервые я соприкоснулся с Юрой в работе, когда ему было лет двадцать пять. Причем не как с актером, а как с художником. Я начинал репетиции пьесы Вампилова „Прощание в июне“, а оформление к этому вне-плановому спектаклю делали Адабашьян и Богатырев. Важ-ной деталью декорации, изображавшей двор жилого „хру-щобного“ дома, было белье, развешанное на веревках в несколько ярусов. Потом бельевые веревки поднимались вверх, и взгляду зрителей открывалась типовая игровая площадка, а затем и квартира. Удивительно емкое и мно-гозначное оформление — до сих пор я не видел, чтобы его где-то использовали…»

Настоящим актерским прорывом Богатырева в 1972 году стала роль Марка в спектакле «Вечно живые». Автор пьесы, Виктор Розов, как-то заметил, что сыгранный Богатыревым Марк оказался лучшим из всех, кого он когда-либо видел: пьеса долгое время была очень популярна и ставилась во многих театрах. У Богатырева этот образ вышел даже более

глубоким, чем он был написан. Артисту было куда интереснее сыграть не человеческую подлость, а слабость и веру в соб-ственную непогрешимость.

Большой кинематограф позвал Юрия в 1974 году. «Крест-ным отцом» Богатырева в кино стал Никита Михалков. Их первая встреча состоялась еще в «Щуке», во время сда-чи дипломных спектаклей. Михалков, заканчивавший в 1971 году режиссерский факультет ВГИКа, сразу же обра-тил внимание на Богатырева в роли Версилова. Подошел сам: «Старик, нам надо с тобой работать». Вскоре Богатырев получил небольшую роль немецкого солдата в дипломном фильме Михалкова «Спокойный день в конце войны». И тут обнаружилось редкое природное качество Богатырева — становиться на экране во много раз ярче и заметнее, чем в жизни. Кинокамера, будто увеличительное стекло, уси-ливала свойственные Богатыреву тончайшие эмоциональ-ные движения. «Он обладал той счастливой фактурой, кото-рая в быту была не видна — этакая „моль“. Именно поэтому из него можно было сделать все, что угодно», — отмечает Михалков. Отправляясь в 1972 году на Камчатку, на сроч-ную службу в армии, молодой режиссер попросил: «Юра, дождись меня: я вернусь и сниму тебя в хорошей роли». Так и вышло.

Кадризфильма«Свойсредичужих,чужойсредисвоих»


21

Роль красноармейца Егора Шило-ва в первой полнометражной карти-не Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» потребова-ла от Богатырева по-настоящему геро-ических усилий. По просьбе режиссе-ра артист за короткий срок похудел практически до неузнаваемости, став легким и поджарым. Никогда до того момента не занимаясь спортом всерьез, Богатырев освоил верховую езду всего за два занятия, чем поразил Михалкова,

с детства почти профессионально сидя-щего в седле. Оба наравне выполняли все сложные трюки. Как-то во время репетиции обнаружилось, что начисто лишенный в жизни агрессивности Бога-тырев совсем не умеет драться. Но как только ему показали, как это делается, он на глазах превратился в бесстраш-ного супермена. А потом вместе с Кон-стантином Райкиным совершил умо-помрачительный прыжок со скалы в холодные воды бурной горной реки.

Намокшая одежда тянула актеров вниз, течением их то ударяло о камни, то заносило на студеную глубину. «Было страшно до ужаса. Если бы не Юрка, я бы тогда утонул. Я цеплялся за него, как за надувной матрас», — вспомина-ет Райкин.

Картина имела шумный успех, заслу-женно став классикой отечественного кино.

«Юра, ты гениальный русский ар -тист», — повторял Михалков и при

ОлегТабаков,ЕленаСоловейиЮрийБогатыревнасъемкахфильма«НесколькоднейизжизниИ.И.Обломова»


22

написании очередного киносценария уже точно знал, какая роль предназна-чена именно для Богатырева — мастера тонкого внутреннего перевоплощения.

Александр Адабашьян рассказы-вает: «Юра действительно весь ста-новился конкретным персонажем. Он совершенно спокойно мог импро-визировать. Никита Михалков таким образом частенько развлекался: про-сил Юру показать, а вот как этот персо-наж ест, как он спит, как бегает… И тому не составляло никакого труда показать, как именно он все это проделывает».

Богатырев был великолепен в карти-нах других режиссеров: и в роли Мар-

тина Идена в знаменитом телеспектак-ле «Мартин Иден» (1976), и в фильме «Два капитана» (1976) в роли злодея и завистника Ромашова, и в телефиль-ме «Открытая книга» (1979), и, конечно же, в роли писателя Филиппка в фильме «Объяснение в любви» (1977). За двад-цать лет работы Богатырев снялся в 55 картинах, представая перед зрите-лем в самых неожиданных образах, не опасаясь показаться нелепым, некра-сивым и смешным. Но главной кинема-тографической фигурой для Богатыре-ва всегда оставался Никита Михалков. На съемочной площадке его шедевра «Неоконченная пьеса для механическо-

го пианино» (1977) Богатырев, наконец, встретился с Олегом Табаковым. Они оба создали потрясающие образы: Таба-ков — Павла Петровича Щербука, Бога-тырев — Сергея Павловича Войницева.

В 1979 году Михалков, обладаю-щий уникальной способностью соби-рать под своими знаменами сразу многие таланты, создал изумительней-ший фильм «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», разом перевернув еще со школы устоявшееся в народе пред-ставление о несимпатичности героев романа Ивана Гончарова. Выбор испол-нителей главных ролей удивил самих исполнителей. Всегда собранный, целе-устремленный, нечеловечески работо-способный Табаков был приглашен на роль Обломова, а мягкий, совершен-но непрактичный и не умевший беречь деньги идеалист Богатырев — на роль Штольца. Но как чисто, как виртуоз-но ими обоими были исполнены все «фигуры высшего пилотажа»! В филь-ме нет никакой вражды между «штоль-цевщиной» и «обломовщиной». Михал-ков вообще никого не осуждает; герои Табакова и Богатырева весьма приятны и понятны зрителю. Олег Табаков напи-сал об этой роли Юрия Богатырева: «Трудно даже назвать другого актера, который смог бы сыграть Штольца хотя бы так же, как он. Строчка стихотворе-ния Ахматовой, обращенная к Пастер-наку, „Он, сам себя сравнивший с кон-ским глазом…“, кажется мне весьма уместной для оценки Юриной рабо-ты в фильме „Несколько дней из жизни И.И. Обломова“»

Не менее яркими были сыгранные Богатыревым у Михалкова роли зятя Стасика, отчаянно отплясывающе-

Кадризфильма«Объяснениевлюбви»


23

го с тещей — великолепной Нонной Мордюковой в фильме «Родня» (1981), и предводителя дворянства в фильме «Очи черные» (1987).

При всей очевидности наличия таланта Богатыреву было свойствен-но сомневаться в своих силах, и он постоянно стремился куда-то дви-гаться, но это движение, к сожале-нию, не приносило ему большой радо-сти. Когда в 1977 году Олег Ефремов позвал его во МХАТ, то, будучи безот-казным и добросовестным челове-ком, он какое-то время работал в двух местах сразу, выходя на сцены «Совре-менника» и Художественного театра порой по тридцать раз за месяц. Роли были разные, в основном небольшие, часто — на замену. Они никак не соот-ветствовали его безграничным актер-ским возможностям. Артиста все силь-нее терзала гипертония. Случалось так, что Юрий Георгиевич приезжал в театр из больницы, а после спектакля воз-вращался обратно.

Самой удачной работой Богаты-рева на сцене Художественного теа-тра стал Клеант в «Тартюфе». Скуч-ную роль мольеровского резонера не хочет исполнять ни один артист в мире — этого «ходульного» и посто-янно изрекающего что-то правиль-ное героя публика не замечает в упор. Режиссер Анатолий Эфрос приду-мал для этого персонажа необыч-ный ход, который с блеском воплотил Юрий Богатырев: все реплики Кле-анта, включая его двух-трехстранич-ные монологи, произносились им на бешеной скорости, что превращало его героя в смешного дурака, набитого верными, но, в общем, пустыми цита-

тами. Олег Табаков вспоминает: «Но на том мхатовском спектакле я ни над чем не смеялся громче и веселее, как над огромными периодами словес-ных эскапад, исторгавшимися из уст Клеанта — Богатырева. Надо же было родиться спектаклю по пьесе велико-го смехотворца Жана-Батиста Покле-на в России, чтобы стало понятно, как надо делать эту роль! А вот так, как делал это Юра Богатырев, царство ему небесное…»

Монологи Клеанта в исполнении Богатырева неизменно заканчива-лись овациями. Зритель и не догады-вался, как много физических сил заби-рала у артиста эта роль, а Богатырев, не понимавший, как можно работать вполноги, буквально сгорал на сцене. Впрочем, это происходило на каждом спектакле, где был занят Юрий Георги-евич, даже в самой маленькой роли.

Вместе с тем артист очень пережи-вал, что его, постаревшего и потеряв-шего былую форму, все реже пригла-шают сниматься в кино. Олег Табаков пишет: «Юра не успел сделать и двад-цати процентов из того, что мог бы. Хотя замечательно играл и в театре, и в фильмах. Был одинаково убедите-лен и в характерных ролях, и в геро-ических, и в „молодых“. Юрино есте-ство слагалось из переполнявшей его доброты, бескорыстия и абсолют-но детской потребности любить. Его душевная беззащитность была несооб-разна с его могучим и тяжелым телом. Из-за свойственной ему хронической неприкаянности мне иногда казалось, что Юра живет совершенно один».

Он действительно мучился от оди-ночества, нередко общаясь со слу-

чайными людьми, далекими от искус-ства. Не мог сказать «нет» незваным гостям, бессовестно пользовавшим-ся его добротой и щедростью. Богаты-рев получил однокомнатную кварти-ру на улице Гиляровского за несколько лет до смерти; за год — звание народ-ного артиста РСФСР. Чувствуя прибли-жение конца, Богатырев нежно про-щался с теми, кого так искренне любил. Последней радостью Юрия Георгиеви-ча стала подготовка к персональной выставке его рисунков в Бахрушинском музее. Артист дни напролет увлеченно подбирал и развешивал свои творения, радостно предвкушая реакцию гостей. Однако за день до открытия выставки во время домашнего застолья Юрию Георгиевичу стало плохо, а приехав-шая бригада «скорой помощи» сдела-ла ему укол, несовместимый с алкого-лем. Сердце «большого ребенка», как называл его Никита Михалков, остано-вилось 2 февраля 1989 года — ровно за месяц до его сорок второго дня рожде-ния. Основная масса рисунков Богаты-рева бесследно исчезла, как и многие предметы из его квартиры. По жела-нию Юрия Георгиевича, всегда мечтав-шего сыграть роль Ильи Ильича Обло-мова, его похоронили в костюме этого героя, завернув тело в только что сши-тый костюмерами уютный обломов-ский халат. По мнению многочислен-ных коллег Юрия Богатырева, его место в артистическом мире так никем до сих пор и не занято.


МАЙ 2016

пн 2 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

вт 3 › ШКОЛА ЖЕН

ср 4 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

пн 9 › ВОЛКИ И ОВЦЫ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

чт 12 › В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ / ПРЕМЬЕРА

пт 13 › В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ / ПРЕМЬЕРА

сб 14 › ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ

вс 15 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

пн 16 › ДЬЯВОЛ

вт 17› РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ› ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

ср 18 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

чт 19 › ШКОЛА ЖЕН

пт 20 › МАДОННА С ЦВЕТКОМ

сб 21 › ЖЕНА

вс 22 › ОТЦЫ И ДЕТИ

пн 23› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ› ПОХОЖДЕНИЕ… на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

вт 24 › ЖЕНИТЬБА

ср 25 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

чт 26 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

пт 27 › СЕСТРА НАДЕЖДА

сб 28 › В ОЖИДАНИИ ВАРВАРОВ / ПРЕМЬЕРА

вс 29 › БУРЯ. ВАРИАЦИИ

пн 30 › ВИЙ

вт 31› ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА› ВОЛКИ И ОВЦЫ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

Театральный подвал № 68 (апрель 2016 г.)

Documents