wrzesień 2018

KINO ILUZJON

FILMOTEKA NARODOWA – INSTYTUT AUDIOWIZUALNY

ADRES:

Kino Iluzjon

Kino Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego

ul. Narbutta 50A | 02-541 Warszawa

www.iluzjon.fn.org.pl

e-mail: iluzjon@fn.org.pl

tel. +48 22 462 72 70

KASA KINA CZYNNA:

Od poniedziałku do piątku w godz. 14.30 – 20.30

W soboty od 11.00 do 20.30

W niedziele od 14.30 do 20.30 lub na godzinę przed pierwszym seansem.

REZERWACJA BILETÓW:

tel. +48 22 848 33 33

e-mail: iluzjon.rezerwacje@fn.org.pl

CENY BILETÓW:

NORMALNE

14 zł (filmy archiwalne)

17 zł (filmy w dystrybucji)

ULGOWE

uczniowie/studenci do 26 lat/emeryci/renciści

(po okazaniu ważnej legitymacji)

12 zł (filmy archiwalne)

15 zł (filmy w dystrybucji)

MAŁY ILUZJON

15 zł - Misiowe poranki (dzieci poniżej 1. roku życia wchodzą za darmo)

20 zł w przypadku pokazów specjalnych

20 zł – Klasyka Dzieciom

(dzieci poniżej 1. roku życia wchodzą za darmo)

REPERTUAR TYGODNIOWY NA:

www.iluzjon.fn.org.plJADZIA, reż. Mieczysław Krawicz, Polska 1931, 91 minut

Nowości we wrześniu

Pod ciemnymi gwiazdami reż. Michael Pearce, Wielka Brytania 2017, 107 minut

Romantyczny thriller o dziewczynie zakochanej w tajemniczym chłopaku podejrzanym w sprawie zaginięcia kobiet w małej, nadmorskiej miejscowości. Zachwycający wizualnie i trzymający w napięciu pierwszy film Brytyjczyka Michaela Pearce’a z wybitną rolą młodej Jessie Buckley, okrzykniętej za oceanem wschodzącą gwiazdą, szturmem podbił najważniejsze festiwale i skradł serca publiczności oraz krytyków, którzy uznali go za powalający debiut i jednocześnie dziką, pełną pasji, uwodzicielską historię miłosną.

Fokstrot, reż. Samuel Maoz, Francja, Niemcy, Izrael 2017, 113 minut

Zdobywca wielu nagród na światowych festiwalach, w tym Srebrnego Lwa na 74. MFF w Wenecji oraz izraelski kandydat do Oscara, który znalazł się na tzw. short liście w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. To niemiecko-francusko-izraelska koprodukcja według scenariusza reżysera z polskim paszportem, Samuela Maoza, opowiadająca w nietypowy i zaskakujący sposób dramat izraelskiej rodziny w obliczu śmierci syna.

Sofia, reż. Meryem Benm’Barek-Aloïsi, Francja, Katar 2018, 80 minut

Współczesne Maroko, gdzie tradycja miesza się z nowoczesnością. Dwudziestoletnia Sofia mieszka z rodzicami w Casablance. Jest w ciąży, ale nawet sama przed sobą nie chce się do tego przyznać. Seks pozamałżeński jest w jej kraju karany więzieniem. Sofia musi podjąć decyzje, które uratują honor jej rodziny i zaważą na całym jej życiu. Reżyserka Meryem Benm’Barek-Aloïsi, niczym Asghar Farhadi pokazuje obraz społeczeństwa przez pryzmat problemów i lęków swoich bohaterów. Choć życie Sofii determinuje miejsce urodzenia, to dziewczyna znajduje w sobie siłę, by pokierować swoim życiem.

Lato, reż. Kiriłł Sieriebriennikow, Rosja 2018, 126 minut

Lato 1981. Leningrad żyje rockiem ze szmuglowanych z Zachodu płyt Davida Bowiego, Blondie, Lou Reeda, T-Rex czy Sex Pistols. Mike jest gwiazdą undergroundowej sceny muzycznej i królem klubu rockowego, gdzie młodzież ma przykazane słuchać koncertów na siedząco i w ciszy. Poszaleć można jedynie za zamkniętymi drzwiami mieszkania, podczas prywatnych występów. Wiktor dopiero zaczyna, ma za to talent, przyciągającą wzrok urodę i pisze świetne teksty. Tych dwóch połączy nie tylko miłość do muzyki, ale i do Nataszy, mądrej i pięknej żony Mike’a. Losy tego trójkąta stanowią centrum Lata: czarno-białego (z nagłymi wybuchami kolorów) filmu o miłosnym i artystycznym rozkwicie.

patroni medialni

Szczegóły na www.iluzjon.fn.org.pl

NAJLEPSZE POLSKIE 30-TKI

Czasem 30 minut wystarczy, by opowiedzieć niesamowitą historię, która zostaje z nami na zawsze. Najlepsze polskie filmy krótkometrażowe, pokazywane i nagradzane na najważniejszych festiwalach filmowych, po raz kolejny na dużym ekranie! Cztery krótkie filmy, cztery różne światy i cała paleta emocji. Nie zabraknie okazji do wzruszeń, śmiechu i refleksji. I z pewnością każdy odnajdzie coś dla siebie.09.09 | godz. 20:00

15.09 | godz. 20:00

22.09 | godz. 20:00

29.09 | godz. 20:00.

UCZTA KINOFILA

Postmodernizm wychował widza na bardzo świadomego odbiorcę, który delektuje się autorskimi aluzjami, skojarzeniami, kontekstami i kultowymi cytatami. Kino stało się autotematyczne – próby odpowiedzi na pytania dotyczące ludzkiej natury, moralne dylematy i rzeczywiste odwzorowanie dnia codziennego ustąpiły świadomej formie filmowej – wprost opowiadającej o iluzji kina. Nikt nie poczuł się oszukany, kłamstwo okazało się na tyle pociągające, że zastąpiło zagadnienia obecne w kinie wielkich twórców nowofalowych i neorealistycznych.

„Nieważne, gdzie stawia się kamerę, ważne jest – po co?” – to słowa Kieślowskiego, na które my również szukamy odpowiedzi. Po końcu panowania mistrzów pokroju Felliniego, postmodernistycznej zabawie z widzem i formą, zwracamy się ku filmom, które zostały stworzone z potrzeby oraz miłości do kina i są dedykowane prawdziwym kinofilom.

Cinema Paradiso, reż. Giuseppe Tornatore, Francja, Włochy 1988, 123 minuty

Noc amerykańska, reż. François Truffaut, Francja, Włochy 1973, 115 minut

Osiem i pół, reż. Federico Fellini, Francja, Włochy 1963, 138 minut

Amator, reż. Krzysztof Kieślowski, Polska 1979, 112 minut

Młodość, reż. Paolo Sorrentino, Francja, Szwajcaria, Wielka Brytania,

Włochy 2015, 124 minuty

Wszystko na sprzedaż, reż. Andrzej Wajda, Polska 1968, 94 minuty

Koniec z Hollywood, reż. Woody Allen, USA 2002, 112 minut

JERZY SKOLIMOWSKI – TWÓRCA POLSKIEJ

NOWEJ FALI

Reżyser filmowy, scenarzysta, aktor, producent, malarz, poeta. Urodził się 5 maja 1938 roku w Łodzi. Zadebiutował w 1964 Rysopisem, ale już wcześniej jego nazwisko było rozpoznawalne – jako scenarzysta przyczynił się do powstania między innymi Niewinnych czarodziejów Andrzeja Wajdy czy Noża w wodzie Romana Polańskiego. W 1967 roku nakręcił znakomite, rozrachunkowe Ręce do góry, ale po zatrzymaniu filmu przez cenzurę wyemigrował z kraju na stałe. W Polsce już wtedy pozostawił po sobie imponujący dorobek filmowy, który zapewnił mu pozycję czołowego przedstawiciela tzw. „Trzeciego polskiego kina” nazywanego także „Polską Nową Falą”. Do kraju powrócił dopiero w 2008 roku pięknym filmem Cztery noce z Anną. Przez te wszystkie lata za granicą zrealizował wiele znakomitych i nagradzanych filmów, w wielu także wystąpił. Na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Jerzy Skolimowski odbierze Platynowe Lwy – uhonorowanie dorobku ponad 50-letniej twórczości filmowej. Z tej właśnie okazji zapraszamy na przegląd filmów tego niezwykle twórczego, barwnego i wszechstronnego artysty.

Rysopis, reż. Jerzy Skolimowski, Polska 1965, 71 minut

Bariera, reż. Jerzy Skolimowski, Polska 1966, 77 minut

Walkower, reż. Jerzy Skolimowski, Polska 1965, 70 minut

Ręce do góry, reż. Jerzy Skolimowski, Polska 1985, 76 minut

Start, reż. Jerzy Skolimowski, Belgia 1967, 93 minuty

Krzyk, reż. Jerzy Skolimowski, Wielka Brytania 1978, 86 minut

Cztery noce z Anną, reż. Jerzy Skolimowski, Polska, Francja 2008, 101 minut

WRZESIEŃ 1939 OKIEM POLSKICH

REŻYSERÓW

Cykl filmów, które przygotowaliśmy z okazji 79. rocznicy wybuchu II Wojny Światowej zawiera tytuły bardzo znane, jak i obrazy rzadko pokazywane w ostatnich latach. To spojrzenie na jesień 1939 roku i dalsze miesiące wojny z polskiej perspektywy. Filmy, które ukształtowały sposób myślenia kolejnych pokoleń o tamtym tragicznym czasie. Historie opowiedziane przez rodzimych twórców pokazują wydarzenia z różnych miejsc w kraju, w którym życie miało ulec nieodwracalnym zmianom, a znany dotąd świat się właśnie walił. Lotna, Westerplatte, Gdzie jesteś Panie Prezydencie, Sąsiedzi – w cyklu przypomnimy legendarne wydarzenia z kampanii wrześniowej i losy zwykłych ludzi w chwili wybuchu II Wojny Światowej.

Wolne miasto, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1958, 96 minut (repremiera po

rekonstrukcji cyfrowej)

Westerplatte, reż. Stanisław Różewicz, Polska 1967, 91 minut

Sąsiedzi, reż. Aleksander Ścibor-Rylski, Polska 1969, 135 minut

Orzeł, reż. Leonard Buczkowski, Polska 1958, 103 minuty

Lotna, reż. Andrzej Wajda, Polska 1959, 85 minut

Kronika wypadków miłosnych, reż. Andrzej Wajda, Polska 1985, 114 minut

Gdziekolwiek jesteś panie prezydencie, reż. Andrzej Trzos-Rastawiecki, Polska 1978, 86 minut

Gwiazda Piołun, reż. Henryk Kluba, Polska 1988, 93 minuty

OKUPACJA 1968 | PREMIEROWY POKAZ

FILMU I SPOTKANIE Z TWÓRCAMI

WTOREK 5.09 | g. 18:00

Zapraszamy na film Okupacja 1968 i spotkanie z jego twórcami – Magdaleną Szymków, Peterem Kerekesem, Lindą Dombrovszky, Filipem Remundą oraz Marie Elise Scheidt, które poprowadzi Karolina Sulej. Po spotkaniu zapraszamy na pokaz filmu, a po filmie – lampkę wina we foyer kina. Organizatorami wydarzenia są Instytut Słowacki, Czeskie Centrum, Węgierski Instytut Kultury, Niemiecki Instytut Historyczny oraz polski producent filmu – Silver Frame.

20 sierpnia 1968 roku o godzinie 23:00 wojska Związku Radzieckiego, Węgier, Polski, Bułgarii i NRD dokonały inwazji na Czechosłowację, w celu zatrzymania politycznych reform liberalizacji Praskiej Wiosny, kierowanej przez Alexandra Dubčeka. Po 50 latach reprezentanci państw Układu Warszawskiego wracają pamięcią do tamtych wydarzeń. W pięciu etiudach zrealizowanych przez reżyserów i reżyserki z Rosji, Węgier, Polski, Bułgarii i Niemiec, weterani operacji „Dunaj” opowiadają z własnej perspektywy, jak wielka historia spotkała na swojej drodze małego człowieka. Czy dziś, po oswobodzeniu się z radzieckiej dominacji i zniesieniu w większości krajów obowiązkowej służby wojskowej, stać ich i nas na pełną wolność?

Spotkanie odbędzie się o godzinie 18:00, na projekcję filmu zapraszamy o 19:00.

Okupacja 1968, reż. Evdokia Moskvina, Linda Dombrovszsky, Magdalena Szymkow, Stephan Komandarev, Marie Elisa Scheidt, Słowacja, Czechy, Polska,

Bułgaria, Węgry 2017, 130 minut

GRETA GARBO – BOSKA GRETA

Nie było w historii kina drugiej takiej aktorki, która potrafiłaby w równym stopniu roztoczyć wokół siebie aurę tajemniczości i nieprzystępności jak robiła to Greta Garbo. Unikała mediów, praktycznie nie udzielała wywiadów i nieczęsto można było zobaczyć ją na organizowanych przez środowisko filmowe wydarzeniach. Z biegiem czasu wokół jej osoby narósł mit, według którego była samotniczką najlepiej czującą się we własnym towarzystwie. Informacje te były celowym zabiegiem wytwórni MGM, kreującej z milczącej i tajemniczej Garbo nieosiągalną, zjawiskową boginię, dostępną zwykłym śmiertelnikom wyłącznie za pośrednictwem srebrnego ekranu. Urodzona w Sztokholmie Greta Lovisa Gustafsson rozpoczęła karierę od występowania w reklamach odzieżowych, a sławę zyskała dzięki współpracy ze szwedzkim reżyserem Mauritzem Stillerem. Garbo zagrała w jego słynnym,

niemym jeszcze filmie, Gdy zmysły grają, a niedługo potem wspólnie wyruszyli na podbój Hollywood. Artystka była jedną z nielicznych gwiazd, której udało się z dużym sukcesem wejść w epokę kina dźwiękowego. Pierwszym filmem mówionym Garbo była Anna Christie, w którym zachwyciła widzów swoim niskim, zmysłowym głosem. Produkcja przyniosła jej sławę oraz nominację do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Kolejne znakomite filmy z jej udziałem to: Mata Hari, Ludzie hotelu, Anna Karenina czy Królowa Krystyna, w którym zagrała tytułową rolę, często uznawaną za jej największe aktorskie osiągnięcie. W kinie Iluzjon pokażemy najpiękniejsze filmy okresu dźwiękowego z udziałem Grety Garbo takie jak: Królowa Krystyna, Ninoczka czy Dama Kameliowa.

Anna Karenina, reż. Brown Clarence, USA 1935, 89 minut

Ninoczka, reż. Ernst Lubitsch, USA 1939, 110 minut

Królowa Krystyna, reż. Mamoulian Rouben, USA 1933, 97 minut

Ludzie w hotelu, reż. Edmund Goulding, USA 1932, 112 minut

Pani Walewska, reż. Clarence Brown, USA 1937, 113 minut

Dama kameliowa, reż. George Cukor, USA 1936, 108 minut

Dwulicowa kobieta, reż. George Cukor, USA 1941, 90 minut

ALFABET RETROKINA: A JAK AMANT

Retrokino wraca w nowej odsłonie: Alfabet Retrokina. Zaczynamy od litery A jak AMANT. Po wakacjach pozostajemy w lekkim klimacie, dlatego pokażemy wyjątkowo dwie komedie z Aleksandrem Żabczyńskim – jednym z najpopularniejszych aktorów okresu międzywojennego, który skradł serca tysięcy kobiet. Wybranym pokazom będą towarzyszyć prelekcje filmografów FINA i zaproszonych gości. Filmy będą wyświetlane w ramach projektu „Konserwacja i digitalizacja przedwojennych filmów fabularnych w Filmotece Narodowej w Warszawie” współfinansowanego ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach XI Priorytetu „Kultura i dziedzictwo kulturowe” Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko.

Jadzia, reż. Mieczysław Krawicz, Polska 1936, 91 minut

Tytułowa Jadzia jest córką Malicza, właściciela firmy produkującej sprzęt sportowy. Przedstawiciele konkurencyjnej firmy Oksza prowadzą z Maliczem ostrą walkę o prymat i starają się skłonić znaną mistrzynię tenisa – noszącą także imię Jadzia – by na prestiżowym meczu zagrała ich rakietą. Zbieżność imion i pewien zbieg okoliczności sprawiają, że Jan, syn prezesowej Okszy, bierze młodą Maliczównę za słynną tenisistkę i usiłuje ją sobie zjednać. Pomyłka wywołuje serię zabawnych intryg i nieporozumień, w których biorą udział wszyscy członkowie obu rodzin.

Będzie lepiej, reż. Michał Waszyński, Polska 1936, 105 minut Komedia sytuacyjna z doborową obsadą i wpadającą w ucho muzyką – stwarza okazję powrotu do przedwojennego polskiego Lwowa i jego niepowtarzalnej atmosfery. Szczepko i Tońko, lwowscy batiarzy, zatrudnieni w fabryce zabawek, zostają zwolnieni z pracy. W parku znajdują porzucone niemowlę, które postanawiają oddać na wychowanie ciotce mieszkającej na wsi. Po drodze spotykają Wandę, właścicielkę sklepu z zabawkami. Dziewczyna przyjechała do Lwowa ze stryjem, który chce ją wydać za mąż za właściciela fabryki. W skutek zbiegu okoliczności dziecko trafia do Wandy, która wraca z nim do Warszawy. Szczepko i Tońko wyruszają w ślad za dziewczyną, mnożą się skomplikowane i zabawne sytuacje.

STARA MIŁOŚĆ NIE RDZEWIEJE

Melodramat obok komedii muzycznej był najpopularniejszym w latach międzywojennych gatunkiem filmowym. We wrześniu w cyklu „Stara miłość nie rdzewieje” zaprezentujemy dwa filmy, w których znakomite aktorki melodramatyczne – Stanisława Angel-Engelówna i Elżbieta Barszczewska – zagrały w rolach wzorowanych na znanych pierwowzorach literackich. Oba są dziełem najbardziej wziętego przedwojennego reżysera, Michała Waszyńskiego, którego postać została ostatnio przypomniana w filmie dokumentalnym Książę i Dybuk.

Rena, reż. Michał Waszyński, Polska 1938, 79 minut Akcja filmu oparta jest na głośnej powieści Marka Romańskiego Sprawa 7777. Tytułową rolę gra Stanisława Angel-Engelówna, aktorka, która pod koniec lat 30. specjalizowała się w rolach melodramatycznych amantek. Tytułowa bohaterka jest skromną pracownicą domu towarowego. Już dawno wpadła w oko swojemu szefowi, który wciąż robi jej różne propozycje. Kiedy Rena postanawia odtrącić jego zaloty i powiedzieć, że kocha innego, znajduje szefa martwego. Obawia się, że zabójstwa dokonał jej ukochany, Janusz, a chcą go chronić, bierze cała winę na siebie. Tymczasem Janusz, aby bronić ukochaną, również przyznaje się do winy. Jaki będzie finał tej sprawy?

Trzy serca, reż. Michał Waszyński, Polska 1939, 90 minut Film jest ekranizacją powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza, jednego z najpoczytniejszych pisarzy lat 30. W głównych rolach występują ulubieńcy publiczności: Elżbieta Barszczewska, Jerzy Pichelski i Aleksander Żabczyński. W majątku hrabiego Tynieckiego przychodzi na świat dwóch chłopców: jego syn Gogo, oraz syn lokaja, Maciek. Dorastają razem z Kasią, wychowanicą hrabiostwa. Jako dzieci przysięgli sobie wieczną przyjaźń, jednak kiedy wchodzą w dorosłość, zaczynają coraz silniej rywalizować o względy Kasi. Na łożu śmierci żona lokaja wyjawia straszną tajemnicę: zaraz po narodzinach obu chłopców, chcąc zapewnić lepsze życie swemu synkowi, podmieniła noworodki. Jak teraz potoczą się losy Goga, Kasi i Maćka?

UKRYTE. PSYCHOANALITYCZNE

SPOTKANIA FILMOWE

09.09 | godz. 18.00

Lato 1993, reż. Carla Simón, Hiszpania 2018, 96 minut

Lato 1993 roku to czas trudnych zmian. Sześcioletnia Frida ma zamieszkać ze swoim wujkiem i jego rodziną na hiszpańskiej prowincji. Nie jest to jednak wakacyjny wyjazd. Dziewczynka straciła oboje rodziców – mama niedawno zmarła po długiej chorobie – i musi nauczyć się żyć z nowymi opiekunami. Pierwszy film pełnometrażowy Carli Simón oparty jest częściowo na jej dziecięcych doświadczeniach. Unikając sentymentalizmu, katalońska reżyserka rysuje złożony portret emocjonalny dziecka, które mierzy się z falą sprzecznych uczuć - gniewem, zazdrością, ale i rodzącym się poczuciem przywiązania. Z wyczuciem ukazuje proces przeżywania straty, skupiając się nie na dramatycznych wydarzeniach, lecz obserwacji pozornie prozaicznej codzienności. Pomaga jej w tym charyzmatyczna, nad wiek dojrzała odtwórczyni głównej roli Laia Artigas. Ten poruszający film o cierpkim smaku dzieciństwa ciepło przyjęto na festiwalach na całym świecie. W Berlinie otrzymał nagrodę dla najlepszego debiutu.

KLASYKA DZIECIOM | RYTMY

IBEROAMERYKAŃSKIE

30.09.| godz. 11:00 - interaktywny, rodzinny koncert muzyki klasycznej.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert z cyklu KLASYKA DZIECIOM w Kinie Iluzjon.Wystąpią gościnnie dwie wspaniałe artystki – śpiewaczka i cuatrocistka Beatriz Blanco oraz tancerka Sophie Kobus. Usłyszymy wspaniałe dzieła kompozytorów znanych i mniej znanych, poznamy rytmy iberoamerykańskie, wspólnie z dziećmi będziemy mogli cieszyć się, a nawet poruszać się w rytmach muzyki intrygujących kompozytorów.

Koncert będzie prowadzony w dwóch językach: polskim i hiszpańskim. Poprowadzą go trzy doświadczone edukatorki oraz artystki: Anna Natalicz, Eva Piłat oraz Anna Martyniuk.

Zapraszamy rodziny z dziećmi w wieku 2-7 lat.Bilety w cenie 26 zł od osoby (dzieci do 1. roku życia gratis)