N°11 SAISON 2019-2020

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG DIRECTION MOURAD MERZOUKI

ÉVÉNEMENT P. 4

10 ans de danse hip-hop à Créteil

Soirée-anniversaire Revue « L’archipel des possibles »

TOURNÉE P.6

Vertikal à Suresnes Cités Danse

La Villette aux couleurs du Brésil

Focus Merzouki à Charleroi

Transmission à l’international

SOUTIEN P.10

19 coproductions

Concours chorégraphique & label Passerelles

Festival Kalypso

ACTIONS ARTISTIQUES P.16

Transmission de Yo Gee Ti

Contrat Local d’Éducation Artistique

Résidence artistique à l’hôpital

PANORAMA 2018-2019 P.18

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« Dix années de danse ouverte sur le monde »

L’Île-de-France ne compte qu’un seul CCN, et c’est une véritable chance que Mourad Merzouki ait su en faire un lieu de création aussi ouvert et généreux, un lieu que les habitants du territoire et les artistes se sont appropriés et dont la notoriété ne cesse de croître. LAURENT ROTURIER, DIRECTEUR RÉGIONAL DES AFFAIRES

CULTURELLES D’ÎLE-DE-FRANCE

Ce succès ne doit rien au hasard mais tout à la force de son projet artistique, ainsi qu’à l’exigence, l’enthousiasme et la générosité avec lesquels, dans toutes ses créations, comme dans toutes les actions développées par le CCN, il s’emploie à articuler singulier et universel, mémoire et création, recherche et transmission, local et international. EVELYNE RABARDEL, VICE-PRÉSIDENTE DU CONSEIL

DÉPARTEMENTAL DU VAL-DE-MARNE

L’action du CCN s’inscrit dans une politique municipale qui donne la priorité à l’éducation, à la transmission, au partage entre les générations. Mourad Merzouki est un artiste engagé, très attaché à cette dimension éducative et participative. Il a su relever tous les enjeux : innerver le territoire, être un modèle pour notre jeunesse, faire rayonner la ville dans le monde. LAURENT CATHALA, MAIRE DE CRÉTEIL

Cette saison a une portée singulière car elle entérine dix années à créer, multiplier, développer et faire rayonner le projet artistique pour lequel j’ai été nommé à la direction du CCN en 2009 : « la danse comme fenêtre ouverte sur le monde ». Chacune de mes créations a été empreinte d’une volonté d’emmener la danse hip-hop vers de

nouveaux horizons, avec toujours ce défi de faire dialoguer des mondes éloignés. La mission de soutien aux artistes s’est considérablement déployée avec le concours chorégraphique, l’augmentation de l’aide à la création, et surtout le festival Kalypso que je tenais à créer pour rendre compte du travail des artistes accueillis dans nos murs et leur donner une plus grande visibilité. Enfin nous avons développé les actions artistiques sur le territoire avec des projets ambitieux, notamment la transmission à près de trois cents enfants cristoliens des pièces de répertoire, présentées sur la scène de la Maison des Arts de Créteil et devant les habitants de la ville pour Jour de Fête. Ce sont dix années passionnantes, avec un bilan dont je me réjouis et que je partage avec toute une équipe, les artistes et les partenaires. Un bilan qui a conduit le ministère de la Culture à renouveler sa confiance en prolongeant mon mandat de trois années supplémentaires, jusqu’en 2022 et je l'en remercie.

Pour fêter ensemble cette décennie foisonnante, j’ai souhaité marquer la saison 2019-2020 avec un temps fort autour du spectacle Danser Casa lors de l’inauguration de la 7e édition de Kalypso à la Maison des Arts. Au-delà de cet anniversaire, la saison est à nouveau riche d’activités : avec des tournées à travers le monde de six pièces de répertoire, le festival Kalypso toujours plus dense pour un mois et demi d’effervescence chorégraphique, un studio où la création est sans cesse en ébullition avec une trentaine de compagnies en résidence, la transmission du spectacle Yo Gee Ti auprès des enfants et adolescents de Créteil avec une dizaine d’établissements partenaires, la résidence artistique à l’hôpital Henri Mondor en collaboration avec John Degois et un nouveau Contrat Local d’Éducation Artistique avec Bouziane Bouteldja. Autant de rendez-vous pour continuer à écrire le présent et l’avenir d’une danse en perpétuel mouvement, vivante, plurielle, généreuse.

MOURAD MERZOUKI

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Événement Revue « L’archipel des possibles »Soixante-huit pages pour rendre compte d'une décennie à construire et installer durablement un projet artistique ambitieux rendant visible la danse hip-hop dans toute sa richesse et sa pluralité, à travers les regards de journalistes spécialisés danse.

Mise à disposition gratuitement auprès du public, la revue sera distribuée à partir de la soirée-anniversaire du 15 novembre 2019 à la Maison des Arts de Créteil, puis partout en tournée. L’objet de cette publication est avant tout de valoriser le travail de toute une équipe sur dix ans, mettre en lumière les enjeux derrière chacune des missions d’un CCN et transmettre la singularité du projet artistique mené à Créteil pour répondre à ce cahier des charges et en étendre la portée. C’est une exploration des coulisses d’une décennie de création, de diffusion, de festival, d’accueil, de résidence et d’action culturelle, où chaque fois la danse repousse les limites et ouvre de nouvelles perspectives, rendant vivant et concret l’archipel des possibles.

Conçue en collaboration avec l’agence Ysée, la rédaction de la revue a été confiée à des collaborateurs extérieurs afin d’apporter un regard à la fois nouveau et expert, personnel et global sur le chemin parcouru. Aux textes de Philippe Verrièle, Nathalie Yokel, François Delétraz, Isabelle Danto et Claire Boisteau s’ajoutent par ailleurs les contributions de danseurs et collaborateurs artistiques fidèles, ainsi qu’un entretien inédit avec Mourad Merzouki sur l’avenir du CCN.

Extraits de la revueDepuis dix ans, les créations se sont succédé, jetant des passerelles vers d’autres disciplines artistiques, comme la musique classique ou le cirque, mais aussi sportives, comme la boxe. En vérité, Mourad Merzouki manifeste une curiosité insatiable pour les nouveaux territoires. Interpellé par l’inconnu, par les espaces vierges, il se nourrit de rencontres avec des artistes aux parcours radicalement différents du sien. Il n’a peur d’aucun mélange, il s’y livre non par provocation, mais parce qu’il puise son inspiration dans ces mariages surprenants. FRANÇOIS DELÉTRAZ

Ici, la démarche de soutien aux compagnies hip-hop revêt une dimension esthétique et politique, quand il s’agit de favoriser un art jeune, avec toutes les questions qu’il soulève : que faire de ses fondamentaux, de son histoire, en même temps que de sa grande liberté et de sa soif de rencontre ? À l’instar de son propre projet artistique, Mourad Merzouki tranche en faveur de l’ouverture la plus totale pour faire du hip-hop un paysage en constante transformation, en porosité totale avec son environnement. Il imbrique les uns dans les autres, montrant qu’une Jann Gallois ne peut exister sans un Hamid Ben Mahi, ni un Xuan Le sans une Anne Nguyen. NATHALIE YOKEL

À travers cet événement festif, c’est la volonté de mettre en lumière une danse sans cesse régénérée, accessible à tous, et surtout qui se partage, dans une énergie collective entre les publics et les artistes. La soirée du 15 novembre 2019 met à l'honneur le projet d'une décennie : « la danse comme fenêtre ouverte sur le monde ». Sur le devant de la scène, les jeunes Marocains révélés par Mourad Merzouki et Kader Attou dans Danser Casa, où le hip-hop se fait à la fois fougueux, virtuose et poétique. Le programme est complété par la danse hip-hop à l'esthétique résolument contemporaine d'Amala Dianor et celle des champions de battles Yeah Yellow, incarnant toute la diversité de ce mouvement. Un cocktail et dj set clôturent la soirée. Pour l'occasion, plusieurs artistes soutenus par le CCN se mêlent au public dans une invitation à la danse, toutes esthétiques et disciplines confondues, pour la célébrer comme langage universel joyeux et vivant.

Ce qui importe à Mourad Merzouki est moins l’écriture en tant que technique que l’écriture comme langage commun, comme signe de notre humanité : cette humanité qui permet de créer du lien et de se confronter à d’autres « mondes », en Île-de-France comme à l’autre bout du monde. Son art s’en est trouvé enrichi et rencontre toujours l’adhésion de publics issus de générations et de cultures très diverses. À l’heure d’une mondialisation galopante générant l’accélération des flux, d’une mobilité exacerbée, du déracinement et de la dissolution ou crispation des identités, le projet d’origine – l’ouverture – résonne encore davantage, comme un signal d’alerte. ISABELLE DANTO

Soirée-anniversaireL’inauguration de la 7ème édition du festival Kalypso a cette année une couleur particulière, celle de la célébration de dix années de présence et de rayonnement de la danse à Créteil, où Mourad Merzouki a pris la direction du centre chorégraphique national en 2009.

AU PROGRAMMEVENDREDI 15 NOVEMBRE, MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL

19:30 AMALA DIANOR NEW SCHOOL, QUELQUE PART AU MILIEU DE L’INFINI21:00 MOURAD MERZOUKI & KADER ATTOU DANSER CASA22:30 YEAH YELLOW YEAH YELLOW SUNSHINE (SHOW)22:45 “ENTREZ DANS LA DANSE” COCKTAIL & DJ SET

ÉVÉNEMENT

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VERTIKAL > CRÉATION 2018

29 AOÛT 2019 FESTIVAL ORIENTE OCCIDENTE, ROVERETO, ITALIE

17>19 SEPT DÜSSELDORF FESTIVAL!, ALLEMAGNE

27 SEPT LE COLISÉE, ROUBAIX

03-04 OCT TANDEM, SCÈNE NATIONALE DE DOUAI

09>11 OCT MC2, SCÈNE NATIONALE DE GRENOBLE

19-20 OCT FESTSPIELHAUS, ST. PÖLTEN, AUTRICHE

23 OCT FESTSPIELE LUDWIGSHAFEN, ALLEMAGNE

06>08 NOV LES QUINCONCES-L’ESPAL, SCÈNE NATIONALE DU MANS

15 NOV LE GRANIT, SCÈNE NATIONALE DE BELFORT

22-23 NOV LE CHANNEL, SCÈNE NATIONALE DE CALAIS

26>28 NOV BONLIEU, SCÈNE NATIONALE D’ANNECY

12 DÉC LE FORUM, FRÉJUS

18 DÉC ZÉNITH - ESPACES PLURIELS, PAU

20 DÉC THÉÂTRE DE GASCOGNE, SCÈNES DE MONT-DE-MARSAN

07 JAN 2020 L’ODYSSÉE, PÉRIGUEUX

09-10 JAN SCÈNE NATIONALE - THÉÂTRE D’ANGOULÊME

17>19 JAN SURESNES CITÉS DANSE - THÉÂTRE ANDRÉ MALRAUX, RUEIL-MALMAISON

24 JAN LE CARREAU, SCÈNE NATIONALE DE FORBACH

28-29 JAN THÉÂTRE ANNE DE BRETAGNE - SCÈNES DU GOLFE, VANNES

05>07 FÉV WOLUBILIS, BRUXELLES, BELGIQUE

07 MARS LA LANTERNE - PÔLE CULTUREL, RAMBOUILLET

13 MARS LES PASSERELLES, PONTAULT-COMBAULT

18 MARS PALAIS DES BEAUX-ARTS, CHARLEROI, BELGIQUE

22 MARS PALAIS DES FESTIVALS, CANNES

26 MARS LES SCÈNES DU JURA, LONS-LE-SAUNIER

02 AVR EQUILIBRE-NUITHONIE, FRIBOURG, SUISSE

28 AVR SCÈNE NATIONALE DE DIEPPE

27-28 MAI LE PIN GALANT, MÉRIGNAC

DANSER CASA > CRÉATION 2018

27 SEPT 2019 BAYER ERHOLUNGSHAUS, LEVERKÜSEN, ALLEMAGNE

02>04 OCT THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, QUIMPER

11-12 OCT LE CARRÉ, SAINTE-MAXIME

18 OCT SALLE DU LIGNON, VERNIER, SUISSE

05 NOV LE THÉÂTRE - SCÈNE NATIONALE GRAND NARBONNE, NARBONNE

08-09 NOV LA COURSIVE, LA ROCHELLE

15>20 NOV FESTIVAL KALYPSO - MAISON DES ARTS, CRÉTEIL

22 NOV THÉÂTRE BRÉTIGNY, BRÉTIGNY-SUR-ORGE

29 NOV ESPACE MARCEL CARMÉ, SAINT-MICHEL-SUR-ORGE

30 NOV ESPACE PHILIPPE AUGUSTE, VERNON

03 DÉC ESPACE MAGH, BRUXELLES, BELGIQUE

05>08 DÉC FESTIVAL KALYPSO - LES GÉMEAUX, SCEAUX

11 DÉC FESTIVAL KALYPSO - LE THÉÂTRE DES BERGERIES, NOISY-LE-SEC

13 DÉC THÉÂTRE ET CINÉMAS DE SAINT-MAUR, SAINT-MAUR-DES-FOSSÉS

16-17 DÉC SCÈNES VOSGES, ÉPINAL

10-11 JAN 2020 THÉÂTRE FORUM AM CHLOSSPARK, LUDWIGSBURG, ALLEMAGNE

18-19 JAN T.D.G., GRASSE

21 JAN LE CENTRE DES BORDS DE MARNE, LE PERREUX-SUR-MARNE

23 JAN THÉÂTRE PAUL ELUARD, BEZONS

24 JAN CENTRE CULTUREL, CHEVILLY-LARUE

01 FÉV L’OCTOGONE, PULLY, SUISSE

04 FÉV ESPACE SARAH BERNHARDT, GOUSSAINVILLE

26>29 FÉV AMPHITHÉÂTRE OPÉRA BASTILLE, PARIS

05 MARS CENTRE D’ART ET CULTURE, MEUDON

06 MARS ESPACE 93, CLICHY-SOUS-BOIS

10 MARS THÉÂTRE NATIONAL, SARREBRÜCK, ALLEMAGNE

21 MARS PALAIS DES BEAUX-ARTS, CHARLEROI, BELGIQUE

01-02 AVR CENTRE CULTUREL ARAGON, OYONNAX

04 AVR L’ATALANTE, MITRY-MORY

06-07 AVR THÉÂTRE LE BEAUVAISIS, BEAUVAIS

16 AVR THÉÂTRE LES CORDELIERS, ROMANS-SUR-ISÈRE

18 AVR THÉÂTRE DES CORDELIERS, ANNONAY

21 AVR THÉÂTRE LUXEMBOURG, MEAUX

14 MAI THÉÂTRE MONTANSIER, VERSAILLES

16 MAI THÉÂTRE ROYAL, NAMUR, BELGIQUE

FOLIA > CRÉATION 2018

24 AOÛT 2019 FESTIVAL SINFONIA EN PÉRIGORD, PÉRIGUEUX

25>29 SEPT RADIANT-BELLEVUE, CALUIRE-ET-CUIRE

13 NOV > 31 DÉC LE 13ÈME ART, PARIS

BOXE BOXE BRASIL > RE-CRÉATION 2017

26>30 MAI 2020 ODYSSUD, BLAGNAC

09>13 JUIN LA VILLETTE, PARIS

CARTES BLANCHES > CRÉATION 2016

01 OCT 2019 LE GRAND FORUM, LOUVIERS / LE TANGRAM, EVREUX

05 OCT YZEURESPACE, YZEURE

12 OCT ESPACE MALRAUX, JOUÉ-LES-TOURS

16 OCT PONT DES ARTS, CESSON SÉVIGNÉ

18 OCT FESTIVAL KARAVEL - THÉÂTRE ALLÉGRO, MIRIBEL

13-14 NOV THÉÂTRE THÉO ARGENCE - FERME BERLIET, SAINT-PRIEST

10 DÉC CENTRE CULTUREL THÉÂTRE DES MAZADES, TOULOUSE

17 DÉC FESTIVAL KALYPSO - L’ESCALE, MELUN

18 FÉV 2020 LE SÉMAPHORE, CÉBAZAT

29 FÉV THÉÂTRE MUNICIPAL, CASTRES

12 MARS LE CARRÉ BELLE-FEUILLE, BOULOGNE-BILLANCOURT

20 MARS ESPACE CHARLES VANEL, LAGNY-SUR-MARNE

03-04 MAI FESTIVAL STEPS, ZÜRICH, SUISSE

06 MAI FESTIVAL STEPS, PORRENTRUY, SUISSE

09 MAI FESTIVAL STEPS, BALE, SUISSE

11 MAI FESTIVAL STEPS, BIENNE, SUISSE

14 MAI FESTIVAL STEPS, NEUCHATEL, SUISSE

16 MAI FESTIVAL STEPS, VEVEY, SUISSE

19 MAI TEATRO ROSSETTI, TRIESTE, ITALIE

PIXEL > CRÉATION 2014

13 SEPT 2019 L’INTÉGRAL, BELLEY

21 SEPT PÔLE EN SCÈNES, BRON

01 OCT TEART - MAZ PALACE OF CULTURE, MINSK, BIÉLORUSSIE

15 OCT CODA - SANDNES KULTURHUS, SANDNES, NORVÈGE

18-19 OCT CODA - BÆRUM KULTURHUS, BÆRUM, NORVÈGE

13 NOV TANZGASTSPIELE - THEATER BONN, ALLEMAGNE

29 NOV PRIX ARTISTIQUE DE LA FONDATION TATRA BANKA, BRATISLAVA, SLOVAQUIE

13-14 DÉC KING ABDULAZIZ CENTER FOR WORLD CULTURE, DHAHRAN, ARABIE SAOUDITE

14 JAN 2020 THÉÂTRE DES SABLONS, NEUILLY-SUR-SEINE

19 JAN CENTRE CULTUREL JACQUES DUHAMEL, VITRÉ

09 FÉV THÉÂTRE DE BEAUSOBRE, MORGES, SUISSE

21 AVR PALAIS DES CONGRÈS, ISSY-LES-MOULINEAUX

Tournée et CréationL'agenda de la saison

6 spectacles avec 201 représentations dans 10 pays

Vertikal à Suresnes Cités DanseIl a contribué à faire connaître Mourad Merzouki en programmant sa première pièce Käfig en 1997, pionnier parmi les diffuseurs de spectacle à voir un avenir dans l’émergence du mouvement hip-hop, Olivier Meyer a depuis diffusé quasiment l’intégralité du répertoire du chorégraphe. Cette histoire entre le théâtre de Suresnes et la compagnie continue de s’écrire avec la dernière création Vertikal à l’affiche du festival Suresnes Cités Danse, rendez-vous incontournable de la scène hip-hop, en janvier 2020.

Vertikal : la 100e Quelques jours après Suresnes Cités Danse, le spectacle Vertikal célèbrera déjà sa 100e représentation au théâtre Anne de Bretagne à Vannes, et ce à peine plus d’un an après sa création.

Diffusion en FranceLe répertoire de Mourad Merzouki parcourt cette saison plusieurs lieux fidèles et emblématiques dans l’histoire du hip-hop français, comme La Villette et Suresnes Cités Danse.

Captationsur France TélévisionVoir ou revoir Vertikal, c’est possible sur la plateforme en ligne de France Télévision, qui met à disposition la captation intégrale du spectacle réalisée par Mohamed Athamna, produite par Camera lucida et filmée à Montpellier danse, jusqu’à la fin de l’année 2019.

Folia à ParisCréé pour l’ouverture des Nuits de Fourvière en juin 2018, le spectacle Folia, mêlant danse et musique baroque live, se présente pour la première fois devant le public parisien pour une série exceptionnelle de quarante-quatre représentations sur un mois et demi d’exploitation à la fin de l’année 2019, au théâtre 13ème art.

La Villette aux couleurs du BrésilLes danseurs brésiliens avaient embrasé la Grande halle de La Villette lors d’une série de représentations de Correria Agwa en 2016, ils viennent retrouver le public parisien dans cette même salle emblématique de la capitale, pour cinq dates de Boxe Boxe Brasil en juin 2020, clôturant en beauté cette saison 2019-2020.

TOURNÉE ET CRÉATION

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Mourad Merzouki poursuit sa volonté d’accompagner une dynamique de professionnalisation de la danse hip-hop à l’international. Le chorégraphe est ainsi artiste associé du Teatro del Lago à Frutillar au Chili, avec lequel un partenariat sur trois ans a été initié, mêlant programmation, transmission et échanges culturels, grâce au soutien de la fondation Mustakis. Parallèlement, plusieurs sessions de workshops en Égypte ont permis de dénicher de jeunes talents autodidactes et de leur faire découvrir le métier de danseur professionnel, en collaboration avec État d’Esprit Productions, le CCN de la Rochelle, le centre Rezodanse et l’Institut Français d’Égypte.

Les deux programmes d’accompagnement d’artistes émergents au Chili et en Égypte trouveront leur point d’orgue en novembre 2019, avec la venue des danseurs en France pour le festival Kalypso. Un programme de master-classes, ateliers et rencontres avec la scène chorégraphique française leur permettra d’explorer toutes les facettes de la création dans une immersion approfondie.

La parole à Carmen LarenasDirectrice du Teatro del Lago à Frutillar au Chili

Comment est née l’idée d’avoir Mourad Merzouki « artiste en résidence » et comment s’est déroulée la rencontre avec les danseurs et le public local ? La première rencontre s’est faite dans le cadre de la transmission de répertoire, avec deux danseurs de la compagnie. C’était une semaine très intense, dont le processus et le résultat ont été incroyables pour les jeunes impliqués. Après cela il y a eu Pixel, le spectacle a eu un impact très positif sur le public, surpris par quelque chose qui n’avait jamais été vu auparavant. J’en entends encore parler un an après. Après toutes ces expériences enrichissantes, nous avons pensé qu’il fallait de nouveau accueillir au Teatro del Lago cette créativité et cette énergie. Nous voulions étendre les retombées de la transmission et de la diffusion plus largement, c’est là qu’est née l’idée d’un engagement sur trois ans avec la compagnie.

Quels sont les objectifs du parcours construit pour les jeunes danseurs chiliens autour du festival Kalypso à Créteil, aux côtés de jeunes danseurs égyptiens ? L’objectif est principalement de leur offrir une expérience de vie à travers la danse, qui les transforme et les inspire. Rencontrer d’autres jeunes danseurs comme eux mais d’autres cultures va élargir leurs horizons, de même que découvrir une capitale culturelle mondiale comme Paris. Être proche de danseurs professionnels, les regarder danser, se préparer, rencontrer divers créateurs… Tout cela va les nourrir. En réalité, ils vivent déjà la transformation car ils préparent intensément leur venue. Cette expérience sera une grande inspiration pour eux. Nous prévoyons déjà de renouveler cela pour Kalypso et Karavel 2021. La danse et les danseurs au Chili ont encore un long parcours à faire, ils ont besoin d’opportunités, de soutien, d’infrastructure et de fonds pour leur développement.

Focus Merzouki à CharleroiAvec Charleroi, c’est une histoire qui s’écrit depuis que Récital y a été présenté en 2001. Dix-huit ans et cinq autres pièces programmées plus tard, le Palais des Beaux-Arts est le lieu étranger qui a le plus programmé la compagnie Käfig depuis sa création. Et cette fidélité prend une nouvelle ampleur avec une semaine « focus Mourad Merzouki » en mars 2020, durant laquelle seront diffusés consécutivement les spectacles Vertikal et Danser Casa.

La parole à Pierre BolleDirecteur du Palais des Beaux-Arts de Charleroi en Belgique

Depuis la création de la compagnie Käfig, vous avez programmé Récital, Dix Versions, Terrain Vague, Boxe Boxe, Pixel, Cartes Blanches et aujourd’hui Vertikal et Danser Casa, pourquoi cette fidélité ? Nous avons une programmation pluridisciplinaire et internationale dont les axes majeurs sont émotion, esthétique, sens, accessibilité… et depuis le premier spectacle que j’ai vu et programmé de Mourad Merzouki, Récital, je trouve que son travail rencontre parfaitement ce projet. Notre fidélité est tout simplement la conséquence du souci constant de Mourad de maintenir une irréprochable exigence de qualité tout en enrichissant son langage chorégraphique d’univers nouveaux. Comment ne pas demeurer fidèle à quelqu’un qui vous étonne à chaque fois, en vous rassurant en même temps ? Notre fidélité répond sans doute à celle qu’a Mourad vis-à-vis de lui-même : évoluer sans se renier. En ce sens, il me fait penser à ce qu’est Wajdi Mouawad au théâtre.

Pourquoi accueillir Vertikal et Danser Casa consécutivement, à quelques jours d’écart ?J’avais envie depuis longtemps d’offrir à notre public un « focus Mourad Merzouki » et j’ai trouvé qu’avec ces deux spectacles nous avions une opportunité unique de montrer deux facettes différentes, complémentaires et indissociables de sa personnalité artistique. D’un côté l’ancrage dans ses propres origines culturelles et artistiques, aux sources de l’énergie du hip-hop, les retrouvailles avec Kader Attou, de l’autre la recherche esthétique qui est la sienne depuis ses débuts. Les deux sont d’ailleurs présents dans chacun des spectacles, mais avec une intensité et une couleur différente.

Diffusionà l’international Transmission

Chili-Égypte

La parole à Anne-Sophie DupouxDirectrice d’État d’Esprit Productions et porteuse du projet « Danser Casa »

Comment est née la rencontre entre les chorégraphes Mourad Merzouki / Kader Attou et les jeunes danseurs égyptiens ? Cette rencontre est au cœur du projet « Danser Casa » monté en avril 2018 à Casablanca, qui avait aussi pour objectif d’initier des rencontres entre les danseurs du monde arabe. C’est donc tout naturellement que nous avons proposé à Rezodanse, école de danse à Alexandrie et à l’Institut Français d’Égypte de monter un projet d’atelier chorégraphique. Ils ont tout de suite compris l’intérêt et l’impact que pouvait avoir une création artistique ouverte sur la transmission et le partage sur les jeunes danseurs égyptiens. Ils ont été une dizaine à travailler avec des proches collaborateurs des chorégraphes, puis avec les danseurs marocains de Danser Casa et avec Mourad Merzouki et Kader Attou, donnant lieu à une restitution sur le parvis de la Bibliothèque d’Alexandrie devant 200 personnes.

Quels sont les objectifs du parcours construit pour eux autour du festival Kalypso à Créteil et du festival Shake à La Rochelle ? Il a pour but d’offrir aux danseurs égyptiens des opportunités de rencontre, des espaces de curiosité. Il permettra aussi de retrouver les danseurs de Danser Casa et d’approfondir des liens naissants. Tout cela ne peut que favoriser le désir de formation et de création de ces jeunes danseurs. La suite va s’écrire après ces échanges.

Vous avez une programmation résolument tournée vers l’international, est-ce que l’ouverture à d’autres cultures est un parti pris ? C’est un parti pris, nous avons accueilli des spectacles iraniens, chiliens, estoniens, africains, chinois, burkinabé… dans toutes les disciplines des arts de la scène. L’ouverture au monde et à toutes les formes artistiques est pour moi indissociable de la notion de culture que nous entendons défendre : la culture ce n’est pas seulement moi et tout ce qui m’est proche, mon identité, mon quartier, mon entre-soi, mes musiques, mes réseaux sociaux… c’est aussi, et pour nous davantage, tout ce qui n’est pas moi, toute l’océanique matière que je ne connais pas et qu’il me reste à découvrir.

Tournée au festival StepsEn 2014, le festival Steps invitait Yo Gee Ti pour une tournée suisse, cinq ans après le festival accueille le spectacle Cartes Blanches, mettant à l’honneur six danseurs emblématiques de la compagnie Käfig, pour une tournée de sept représentations dans six villes suisses en mai 2020.

Käfig en AllemagneLa dernière création Vertikal fait sa première en Allemagne pour le Düsseldorf festival à la rentrée, aux côtés de grandes compagnies internationales. Le spectacle se rendra à nouveau en Allemagne pour le festival de Ludwigshafen le 23 octobre 2019 et c’est

ensuite Pixel qui dévoilera son mélange poétique de danse et technologie à Bonn le 13 novembre 2019. Visibilité auprès du public allemand aussi sur les écrans : un documentaire de 43 minutes autour de la pièce, filmé en métropole lyonnaise par la production allemande Memofilm, sera diffusé le 12 octobre 2019 sur la chaîne nationale 3sat. Il sera également disponible en streaming sur le site de la chaîne.

Pixel de par le mondePixel poursuit sa tournée internationale avec notamment deux escales en Norvège, pays que la compagnie n’avait pas visité depuis 2010. À cela s’ajoutent deux voyages inédits : Käfig part à la rencontre de nouveaux publics à l’international avec un passage en Biélorussie et un autre en Arabie Saoudite. En fin de saison, le spectacle aura parcouru pas moins de trente pays, soit autant que l’emblématique pièce Récital.

TOURNÉE ET CRÉATION

La parole à Marine DebliquisAttachée culturelle à l’Institut Français d’Égypte

Comment décririez-vous la scène chorégraphique égyptienne ?La scène chorégraphique contemporaine est jeune en Égypte, en particulier la scène hip-hop aujourd’hui encore très émergente. C’est d’ailleurs l’une des raisons qui nous a motivés à travailler lors de cette édition de Mounirat al fan (tremplin jeunes talents) autour de la danse hip-hop, car on a le sentiment qu’on est à un moment charnière dans le développement de cette scène en Égypte, un moment où ce genre de projet peut avoir un véritable effet booster et structurant à la fois. S’appuyer sur le centre Rezodanse comme partenaire égyptien était aussi fondamental : c’est un des très rares lieux en Égypte avec cette double vocation de dispenser des cours aux amateurs et d’accompagner la professionnalisation des jeunes danseurs en devenir.

Quels sont les apports du projet de transmission ?Pour moi l’une des grandes réussites de ce projet est d’avoir franchi un certain nombre d’étapes avec ces jeunes danseurs : les amener en studio pour travailler (déplaçant leur pratique habituelle d’apprentissage devant leur écran), les confronter à l’idée qu’on peut mêler les genres et chorégraphier le hip-hop ; les amener – pour la première fois pour la majorité d’entre eux – à franchir les portes d’un théâtre et leur montrer que la danse hip-hop y a sa place ; leur offrir une première occasion de présenter leurs nouveaux acquis devant un public.

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Soutien aux artistes

Plus d’informations dans les brochures Automne 2019 et Printemps 2020, ainsi que sur le site www.ccncreteil.com

Coproductions THE Q DANCE COMPANYQUDUS ONIKEKU

Spirit Child

1.5 GABRIEL UM Candide 30’

ETRAMELLINA BOUBETRAINTRO

Spectacle - MAC - 17 nov 16h Tremblay-en-France - 7 déc 19h

2 TEMPS 3 MOUVEMENTSNABIL HEMAÏZIA

Made in FranceDANS6TBOUZIANE BOUTELDJATelles quelles / Tels quels

Avant-première - Studio - 18 nov 14h30

CHUTE LIBREPIERRE BOLO & ANNABELLE LOISEAUAnarchySortie de résidence - Studio - 27 sept 14h30

ARTS-TERRERACHID HAMCHAOUIEmpreinte

Spectacle - MAC - 19 nov 19h30

JOHN DEGOIS & FRANÇOIS LAMARGOTCarte blanche

Événement - MAC - 20 nov 19h30

MASSALAFOUAD BOUSSOUFOum

Sortie de résidence Briqueterie CDCN - 10 déc 19h30

DRIVESIMHAMED BENHALIMA Le Van d’un dernier étéSortie de résidence - Studio - 11 oct 14h30

ART MOVE CONCEPTSORIA REM & MEHDI OUACHEKFli

Spectacle - Nemours - 17 nov 17h Sceaux - 14 déc 20h45 - 15 déc 17h

RESODANCERLAURA LAMY & TRISTAN ROBILLIARDPrologue

YASAMANSARAH ADJOUKháosSortie de résidence - Studio - 29 nov 14h30

Zoom, En cours de Kréa Studio - 18 nov 10h [Pro]

DE FAKTOAURÉLIEN KAIROQuelque chose de Melody

SEBASTIEN PERRAULT De l’immensité du vide

DES PIEDS AU MURJOHN DEGOISDænse

HKCANTOINE COLNOT, ANNE REHBINDER & AMALA DIANORUrgence

ART-TRACKGRICHKA CARUGEBirth

BEAVER DAM COMPANYEDOUARD HUEMolten

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Coproductions en tournée

La parole à Mellina BoubetraChorégraphe de la compagnie Etra, lauréate du concours chorégraphique et du label Passerelles 2019

Quel est votre parcours ?J’ai commencé par les shows chorégraphiques, dans le duo Second Souffle. Après 10 ans, je me suis rendue compte que j’avais plus ou moins dansé de la même manière pendant tout mon parcours, de façon très technique. J’avais naturellement envie de me découvrir autrement, dans d’autres contextes. C’est pourquoi j’ai voulu rentrer par la porte des battles dits « all styles »

L’après-création : du dispositif accueil-studio (2018-2019) à la diffusion (2019-2020)

mais aussi me rapprocher de la création chorégraphique répondant surtout à une envie de chercher plus que de créer. C’est probablement aussi lié à mes études en biologie médicale, qui m’auraient mené vers la recherche scientifique si je n’avais pas arrêté. J’ai donc passé des auditions et je suis rentrée dans les compagnies Des pieds au mur, Andrew Skeels et Dyptik. J’avais toutefois envie de tester mes réflexions et de les observer chez d’autres danseurs, de là est née la compagnie Etra.

Intro est votre première création, comment avez-vous vécu ce lancement en tant que chorégraphe ?Je me suis lancée dedans avec l’idée que j’allais tout découvrir au fur et à mesure, prête à toute éventualité. Je pense que du premier au centième projet, il faut s’adapter à chaque situation, tout en continuant de croire à ce qu’on fait. Le point qui s’est révélé sensible, c’est celui de devoir porter plusieurs casquettes, celle de chorégraphe, interprète au plateau, administrateur, dramaturge. « Manager » une équipe s’apprend également, pouvoir dialoguer avec chaque corps de métier. C’est quelque chose de complexe, même si j’ai eu la chance d’être entourée de personnes bienveillantes et indulgentes. On fait face au fossé qui peut se créer entre l’envie et la réalisation, aux doutes évidemment, pas seulement les siens, au temps qui s’étire. Mais il y a également les moments chaleureux où on sent qu’on est sur la bonne voie, qu’on met en valeur les interprètes et que le travail porte ses fruits. L’introspection a été présente tout au long du processus de création, chez tout le monde.

La pièce a été lauréate du tremplin Trans’urbaines, des Hip Hop Games, du concours chorégraphique du CCN et du label Passerelles, quels impacts ont ces prix ?Les concours sont comme des catalyseurs. Je sens que ça concrétise, accélère quelque chose. On a beaucoup travaillé en studios, un peu repliées sur nous-mêmes. Devoir ouvrir au public, présenter l’identité de la compagnie, l’univers dans lequel on baignait était nécessaire. Il y a eu le tremplin Trans’urbaines, nous faisant bénéficier de résidences et d’un soutien financier précieux. Également les Hip Hop Games qui m’ont permis de m’associer à la compagnie Art-Track. Leur déléguer la production m’a énormément soulagée au moment où j’avais le plus besoin d’être au plateau. Le prix CCN et le label nous permettent de continuer sur notre lancée et d’être diffusées sur plusieurs festivals en France et à l’étranger – Karavel à Bron, Shake à La Rochelle et HOP à Barcelone. En somme il y a plusieurs impacts positifs : rendre ce projet de plus en plus professionnel, créer un engouement autour, être soutenue par des structures qui ont envie de s’investir. C’est très rassurant pour un premier projet.

Dispositifs : un concours et un label Le concours chorégraphique Prix CCN / Festival Kalypso récompense chaque année une compagnie par un soutien en résidence, coproduction, formation et diffusion, en partenariat avec La Briqueterie CDCN, le TLA de Tremblay-en-France, la Fabrique de la Danse et Pôle en Scènes, rejoints par la Maison des Arts de Créteil en 2020. Pour sa prochaine édition, le concours prendra une nouvelle dimension en intégrant le festival Kalypso 2020. Autre dispositif : le label Passerelles, opportunité pour une compagnie d’être diffusée aux festivals Karavel à Bron, Kalypso à Créteil, Shake à La Rochelle, Les Trans’Urbaines à Clermont-Ferrand, Hop à Barcelone, Summer Dance Forever à Amsterdam.

Collaborations externes Le CCN est en partenariat avec la Fabrique de la Danse pour participer à la formation de jeunes chorégraphes aux techniques de mise en lumière de spectacles. Mourad Merzouki est également membre du jury de l’Immersive Art Festival par l’Atelier des Lumières en octobre 2019 et du concours Sobanova en juin 2020, pour lequel le CCN offre une période de résidence ainsi qu’une coproduction et une diffusion.

AMALA DIANORTHE FALLING STARDUST

29-30 AOÛT TANZTHEATER INTERNATIONAL HANNOVER, ALLEMAGNE

12 SEPT LES QUINCONCES, LE MANS

21 SEPT THÉÂTRE LOUIS ARAGON, TREMBLAY EN FRANCE

14 NOV LE PARVIS, SN DE TARBES

19 NOV L’EMPREINTE, SN DE BRIVE-TULLE

22 NOV L’AVANT-SEINE, COLOMBES

26 NOV L’ONDE, VÉLIZY

28-29 NOV FESTIVAL KALYPSO - ESPACE 1789, SAINT-OUEN

15 DÉC FESTIVAL DE DANSE DE CANNES

24 JAN THÉÂTRE DURANCE, CHÂTEAU-ARNOUX

31 JAN LES SALINS, SN DE MARTIGUES

06 FÉV CNDC D’ANGERS

17-18 MARS MAISON DE LA DANSE, LYON

03 AVR BIENNALE DANSE EMOI, LIMOGES

07-08 AVR BONLIEU, SN D’ANNECY

04>06 MAI LA VILLETTE, PARIS / THÉÂTRE DE LA VILLE, PARISA

15-16 MAI SN DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES

26-27 MAI LA COURSIVE, LA ROCHELLE

CHATHA A. M’BAREK & H. DHAOUL’AMOUR SORCIER

14 FÉV LE THÉÂTRE, SN DE MACON

16 AVR LE MOULIN DU ROC, SN DE NIORT

14 MAI L’ARSENAL - CITÉ MUSICALE, METZ

DK59 GILLES VERIÈPELES ÉTERNELS

13 NOV THÉÂTRE DES BERGERIES, NOISY-LE-SEC

ECO EMILIO CALCAGNOLES PETITES HISTOIRES DE…

15-16 OCT MAISON DES ARTS DU LÉMAN, THONON-LES-BAINS

17-18 MAI LE GÉNÉRATEUR, GENTILLY

EMOI CAROLE BORDESL’ÉLAN NAÏF

14>18 OCT ESPACE NINO FERRER, DAMMARIE-LÈS-LYS

31 JAN ESPACE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX, KREMLIN-BICÊTRE

ETRA MELLINA BOUBETRAINTRO

24 AOÛT SUMMER DANCE FOREVER, AMSTERDAM, PAYS-BAS

16 OCT FESTIVAL KARAVEL, BRON

29 OCT LES TRANS’URBAINES, CLERMONT FERRAND

16 NOV FESTIVAL SHAKE, LA ROCHELLE

17 NOV FESTIVAL KALYPSO - MAISON DES ARTS, CRÉTEIL

07 DÉC THÉÂTRE LOUIS ARAGON, TREMBLAY-EN-FRANCE

22 DÉC FESTIVAL HOP, BARCELONE, ESPAGNE

25 JAN HIP HOP N DANCE, LILLE

04>06 MAI LA VILLETTE, PARIS

FAIZAL ZEGHOUDION N’A JAMAIS VU UNE DANSEUSE ÉTOILE NOIRE À L’OPÉRA DE PARIS

07 DÉC CRÉATION - THÉÂTRE COMOEDIA, MARMANDE

10>13 DÉC LE GLOB THÉÂTRE, BORDEAUX

07 FÉV ESPACE CULTUREL ROGER HANIN, SOUSTONS

09 FÉV LES CIGALES, LUXEY

28 FÉV SALLE JEAN RENOIR, BOIS-COLOMBES

10 MARS L’ATRIUM, DAX

FLOWÉSIE SANDRINE MONARSHOES ME

15 OCT LE THÉATRE, LAVAL

FUSION PILOU & SALÉNARENAISSANCE

19 OCT LE MANÈGE, MAUBEUGE

09 MAI LE THÉÂTRE, LA LOUVIÈRE, BELGIQUE

16 MAI LE COLISÉE, LENS

FUTUR IMMORAL P. STELLA MINNI & K. RIZOSPA.KO DOBLE

08 NOV FESTIVAL LIBRE - MIX’ART MYRYS, TOULOUSE

HERVÉ KOUBIBOYS DON’T CRY

17 SEPT INSTITUT FRANÇAIS, RABAT, MAROC

19 SEPT INSTITUT FRANÇAIS, MEKNES, MAROC

21 SEPT INSTITUT FRANÇAIS, TÉTOUAN, MAROC

24 SEPT INSTITUT FRANÇAIS, CASABLANCA, MAROC

26 SEPT INSTITUT FRANÇAIS, MARRAKECH, MAROC

04 OCT CENTRE CULTUREL, PLANCOËT

11 OCT FESTIVAL KARAVEL - CENTRE CULTUREL, MORNANT

22 NOV CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX, SARCELLES

20 DÉC THÉÂTRE DE MONTREUIL-SUR-MER

10 JAN AUDITORIUM SOPHIE DESSUS, UZERCHE

29 FÉV – 01 MARS

DANCE PLACE, WASHINGTON, ÉTATS-UNIS

03 MARS RCC HUNTERS WOODS, RESTON, ÉTATS-UNIS

06 MARS THÉÂTRE LES 3 CHÊNES, LOIRON

13 MARS ESPACE NOVA, VELAUX

10 AVR CENTRE CULTUREL, LÉON

15 MAI ANIMATIS, ISSOIRE

16 MAI ESPACE, THIERS

HIP TAP PROJECT LEELA PETRONIOÀ L’UNISSON

30 NOV NUIT DE LA DANSE - BLEU PLURIEL, TRÉGUEUX

30 JAN PALAIS DU LITTORAL, GRANDE-SYNTHE

29 MAI ESPACE CULTUREL NELSON MANDELA, MONTIGNY-EN-GOHELLE

LA MANGROVE HUBERT PETIT-PHARAU BOUT DU SOUFFLE…

07 NOV FESTIVAL LE MOIS KREYOL - CONSERVATOIRE DU 13ÈME, PARIS

12 JAN MAISON POUR LA DANSE, QUÉBEC, CANADA

06-08 AVR SEMAINE DE LA DANSE À L’ÉCOLE - COLLÈGE MACAL, SAINT-FRANÇOIS

09 AVR SEMAINE DE LA DANSE À L’ÉCOLE - COLLÈGE BÉBEL, SAINTE-ROSE

29 AVR BIENNALE DE LA DANSE - L’ATRIUM, SN DE LA MARTINIQUE

12 JUIN CCN DE TOURS

MORAL SOUL HERWANN ASSEHF(H)OMMES

22 OCT L’ETINCELLE, ROSPORDEN

16 NOV LE MAC ORLAN, BREST

29 NOV LA CHAPELLE BLEUE, PLOËRMEL

19 MARS LE CUBE, ISSY-LES-MOULINEAUX

24 AVR L’ARMORICA, PLOUGUERNEAU

29 MAI LE VALLON, LANDIVISIAU

PM PHILIPPE MÉNARDELDORADO/S

21 SEPT THÉÂTRE LOUIS ARAGON, TREMBLAY-EN-FRANCE

24 AVR ESPACES CULTURELS, LIMOGES

31 MAI CCN DE TOURS

RÊVOLUTION ANTHONY ÉGÉAMUSES

04 OCT OPÉRA DE LIMOGES

13-14 NOV LE MOULIN DU ROC, SN DE NIORT

16 NOV LE PARNASSE, MIMIZAN

13-14 DÉC FESTIVAL KALYPSO - THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE, PARIS

09>11 JAN AUDITORIUM DE L’OPÉRA DE BORDEAUX

13 MARS THÉÂTRE MUNICIPAL, ANDERNOS-LES-BAINS

TRES ESQUINAS RÉMI ESTERLEBEAUTÉ BÂTARDE

06 NOV LA FERRONNERIE - CENTRE D’ANIMATION MONTGALLET, PARIS

YEAH YELLOWC. REGNEAULT & J. SAINT MAXIMINDOS AU MUR

19 OCT FESTIVAL TANEC VALMEZ - KULTURNÍ DUM ZAŠOVÁ, VALMEZ, RÉPUBLIQUE TCHÈQUE

30 NOV FESTIVAL PREMIÈRE SCÈNE HIP HOP - MAISON DANIEL FÉRY, NANTERRE

06 DÉC FESTIVAL KALYPSO - THÉÂTRE VICTOR HUGO, BAGNEUX

13 DÉC FESTIVAL DE DANSE DE CANNES

18>20 DÉC THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE, CHAMPIGNY-SUR-MARNE

06 MARS FESTIVAL HISTOIRE D’ELLES- CONSERVATOIRE DU 13ÈME, PARIS

Accompagnerl'émergence

SOUTIEN AUX ARTISTES

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Festival Kalypso« Un festival devenu iconique, avec toute la fine fleur de la grande création hip-hop actuelle » BALLROOM

DU 6 NOVEMBRE AU 17 DÉCEMBRE 2019

CERGYVISAGES DU MONDE

MELUN L’ESCALENEMOURSLA SCÈNE DU LOING

AUBERGENVILLETHÉÂTRE DE LA NACELLE

AUBERVILLIERSL’EMBARCADÈRE

SAINT-OUENESPACE 1789

TREMBLAY-EN-FRANCETHÉÂTRE LOUIS ARAGON

NOISY-LE-SECTHÉÂTRE DES BERGERIES

CRÉTEIL STUDIO DU CCNL'HAŸ-LES-ROSESESPACE CULTURELDISPAN DE FLORAN

CHOISY-LE-ROITHÉÂTRE DE CHOISY-LE-ROI

ABLON-SUR-SEINELES BORDS DE SCÈNES

VITRY-SUR-SEINELA BRIQUETERIE-CDCN

PARISTHÉÂTRE DE LA CITÉINTERNATIONALE

BAGNEUXTHÉÂTRE VICTOR HUGO

BAGNEUXMAISON DE LA MUSIQUE

ET DE LA DANSE

SCEAUXLES GÉMEAUX

CRÉTEIL MAISON DES ARTS

PARISLA VILLETTE

PARISBIBLIOTHÈQUEJACQUELINE DE ROMILLY

PARISL’ÉTOILE DU NORD

RAMBOUILLETLA LANTERNE

chanteuse cap-verdienne Cesária Évora. La dernière création d’Anthony Égéa sublime également la femme dans un concert chorégraphique tout en douceur. Regards de femmes chorégraphes aussi : Dirty Lab, déjà accueillies sur Kalypso en show chorégraphique, dévoilent dans leur première création une énergie féminine libératrice, aux antipodes des stéréotypes, tout comme Carmel Loanga qui, loin des codes prédéfinis du genre, dépeint une féminité forte et sans artifice, parfois virile, à travers le thème de la robe.

Coup de projecteur sur les interprètesPlusieurs artistes de la programmation s’appuient sur les histoires personnelles de leurs danseurs pour évoquer des sujets de société. Sébastien Lefrançois raconte le parcours du danseur Yaman Okur, révélant plus largement les difficultés de l’apprentissage à la marge, dans la désobéissance des corps. Puisant dans l’expérience de leurs interprètes marocains, Mourad Merzouki et Kader Attou révèlent quant à eux l’effervescence d’une jeunesse en quête d’émancipation, de même que Bouziane Bouteldja abord les problématiques auxquelles se confronte aujourd’hui la jeunesse du bassin méditerranéen. D’autres pièces s’intéressent aux parcours des interprètes pour sublimer les corps dansants, dans leur beauté individuelle et leur force collective, comme la première création de Karim Khouader, le dernier spectacle de Sandrine Lescourant, ou encore celui créé par Mourad Merzouki pour les 20 ans de la compagnie Käfig.

Premiers pas dans l’écriture chorégraphiqueIls étaient interprètes ou performeurs, ils se lancent aujourd’hui dans la création chorégraphique, explorant chacun une gestuelle, un propos, une identité singulière. On découvre ainsi avec délectation les mouvements pulsés de Mellina Boubetra, ceux épurés de Bruce Chiefare, la picturalité d’Alexandre Fandard, le break sensible de Rachid Hamchaoui ou d’Artëm Orlov, le top rock excentrique de Léa Cazauran, la fougue impétueuse du duo b.boy Junior et Kalli, ou encore la scénographie inventive d’un autre duo, Kami et BeeD des Yeah Yellow.

Immersion en créationPlusieurs rendez-vous sont destinés à entrer au cœur du processus de création, avec des présentations de pièces en cours de construction. On retrouve ainsi en sorties de résidence les Mazel Freten – visages de Kalypso 2018, la gestuelle sensible de Marie Phliponeau, ainsi que la dernière création attendue de Fouad Boussouf, un hommage aux divas de la chanson arabe. La soirée Work in progress de Bagneux laisse également la part belle aux ébauches dansées de sept groupes locaux. Enfin, le Zoom à Créteil permet aux professionnels de découvrir les œuvres en cours de création de six compagnies soutenues par le CCN via le dispositif accueil-studio.

Un autre regard sur la danse hip-hopLa danse se déplace de la scène vers des espaces et formats variés, notamment une conférence sur le breakdance aux jeux olympiques, une conférence dansée autour de l’histoire du mouvement hip-hop et – nouveauté – une soirée vidéo-danse avec l’œil de huit réalisateurs internationaux sur les danses urbaines. Le festival invite par ailleurs trois photographes à partager leur vision singulière de la danse : avec l’exposition Sur quel pied danser ? de Benoîte Fanton circulant entre plusieurs lieux du festival, une sélection des plus belles prises de vue en battles de Paul Green et une série de clichés tout en apesanteur du bboy Yaman Okur.

pour 71 représentations

et 17villes

22 lieuxde diffusion

dans

52 compagnies

Mise en valeur de la pratique amateurQuatre événements placent la pratique amateur au cœur de cette 7e édition de Kalypso, à commencer par le lancement du festival avec le Concours jeunes talents #2, dont les lauréats seront programmés ensuite à Dans’Hybrid à Melun, aux Hip Hop Games – Exhibition spéciale Kalypso et à Kalypso en famille à la Maison des Arts de Créteil. Le festival se vit aussi de l’intérieur, les occasions ne manquent pas pour devenir spect-acteur : ateliers, master-classes et événements participatifs comme la soirée-anniversaire 10 ans de danse à Créteil, la Jam Conek’tons nous à Bagneux, ou le Training Day à Cergy. Soucieux de s’adresser à tous, le festival met également en place des dispositifs de sensibilisation auprès de publics spécifiques, avec des ateliers et représentations pour les scolaires, le Marathon de la danse et le parcours intergénérationnel imaginé par John Degois et François Lamargot.

Sorties en famillePuisqu’il n’est jamais trop tôt pour pousser les portes du théâtre, le festival propose plusieurs rendez-vous accessibles dès le plus jeune âge. C’est ainsi qu’a été pensé Kalypso en famille : un dimanche après-midi à la Maison des Arts de Créteil où se succèdent shows, goûter hip-hop, spectacles et freestyle géant. Également au programme, des spectacles dédiés au jeune public, du burlesque d’Art Move Concept à la délicatesse de Racines Carrées, en passant par l’expédition de Virgule vers le Grand Nord, tout en poésie.

Danses hybridesKalypso reste fidèle à sa volonté d’ouverture et de dialogue entre les mondes. Carte blanche a été donnée aux chorégraphes John Degois et François Lamargot, qui mêlent leurs univers pour une création inédite. Les célèbres champions du monde hip-hop Wanted Posse redonnent vie aux nuits de l’Amérique des années 1920 dans un déchaînement de charleston, lindy hop et hip-hop. Anne Nguyen magnifie l’expression des styles variés de ses interprètes dans un défilé entre classique, contemporain, waacking, popping, voguing et krump. Les entrechats s’entrechoquent aussi entre hip-hop et danse classique dans la dernière création d’Amala Dianor. La soirée internationale #3 accueille la troupe canadienne Tentacle Tribe pour un ballet hypnotique où se croisent break, arts martiaux et danse contemporaine. Autre événement : le Golden Stage Tour, où la danse se fait sculpturale, le corps en mouvement devient sa propre scénographie. C’est aussi dans le rapport à la musique que la danse hip-hop se joue des frontières entre les disciplines. La nouvelle création de Farid Berki met à l’honneur Beethoven, pour une pièce atypique où se mélangent les genres.

Focus sur la féminitéL’identité féminine est au cœur de la recherche de plusieurs chorégraphes. Ousmane Sy dirige les danseuses house de Paradox-sal dans l’exploration des multiples facettes de la féminité, subie ou assumée. Nicolas Huchard lui, célèbre la femme noire dans une performance inspirée par la

La 7e édition du festival Kalypso propose de nombreux moments de partage, pour construire entre artistes, professionnels, amateurs et spectateurs l’avenir d’un art universel et décloisonné, ouvert sur l’autre et sur le monde.

Toute la programmation sur www.karavelkalypso.com

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Actionsartistiques

À Créteil

publics et communauté hospitalière. L’hôpital vivra au rythme de ses pas durant une semaine, avec ateliers de danse, exposition photographique et audiovisuelle, vignettes chorégraphiques, son spectacle De bois et..., ainsi que des « Impromptus » auxquels participeront quelques danseurs du CCN. Ce projet est le fruit d’un partenariat entre le CCN et l’hôpital Henri Mondor, avec le soutien du Programme Culture & Santé de l’Agence Régionale de Santé / Arts & Santé La Manufacture et de la DRAC Île-de-France.

Transmission de Yo Gee Ti Après Boxe Boxe, Cartes Blanches et Vertikal, c’est cette année la pièce Yo Gee Ti, créée en 2012 pour des danseurs français et taïwanais, qui fait l’objet d’une reprise de répertoire avec de jeunes Cristoliens. Ce spectacle, où les vocabulaires et les cultures se tissent et se métissent, permet d’explorer des thématiques de croisements entre la danse hip-hop et la danse néoclassique, la modernité et la tradition, l’Orient et l’Occident, la culture taïwanaise et française. Ce projet au long cours implique des sorties au spectacle, des rencontres techniques, des ateliers de pratique de la danse, et enfin l’expérience sur scène à la Maison des Arts de Créteil, pour deux représentations les 2 et 4 juin 2020.

Contrat Local d’Éducation ArtistiqueEn partenariat avec la Ville de Créteil, le CCN est à nouveau opérateur d’un Contrat Local d’Éducation Artistique pour la saison 2019-2020. Le chorégraphe Bouziane Bouteldja de la compagnie Dans6T a été choisi pour mettre en place son projet « Danse & Pensée » sur le territoire, un dispositif de rencontre-débat à partir de la danse, pour mettre en mouvement le corps et l’esprit autour de thématiques telles que l’identité ou le rapport à l’autre, auprès d’enseignants, d’agents de la ville, de salariés d’équipements socioculturels et d’intervenants en éducation artistique et culturelle.

ACTIONS ARTISTIQUES

Hip Baroque ChocLe CCN poursuit son partenariat avec le Concert de la Loge en faveur de la rencontre entre danse hip-hop et musique baroque. Trois

danseurs du CCN interviendront auprès de lycées franciliens pour des ateliers chorégraphiques qui donneront lieu à une restitution en fin de saison.

Hip-hop du jardinDans le cadre du dispositif Artiste au collège, le Conseil départemental du Val-d’Oise a sollicité le CCN pour une résidence artistique et culturelle. Intitulée « Hip-hop du jardin », la mission a pour objectif d’initier les collégiens au processus de création et de questionner leur rapport au corps, en lien avec l’environnement naturel. Durant une trentaine d’heures d’ateliers de janvier à juin 2020, les participants expérimenteront comment l’univers végétal peut influer sur le corps et inversement, comment le mouvement peut modifier notre perception d’un espace végétalisé.

Atelier au Centre Pompidou, ParisÀ l’occasion d’un événement gratuit autour de l’exposition « Francis Bacon, rétrospective », invitant à découvrir l’intérêt de l’artiste pour la boxe, un atelier chorégraphique pour petits et grands sera donné le 3 novembre 2019 autour du spectacle Boxe Boxe, par l’un des danseurs de la création originale.

Ateliers à ArgenteuilDans le cadre de l’accueil du spectacle Danser Casa au Théâtre Paul Éluard de Bezons, le CCN effectuera une vingtaine d’heures d’ateliers d’initiation à la danse hip-hop pour une classe de 6e du Collège Eugénie Cotton à Argenteuil.

Soirée étudiante à GrenoblePour la rentrée 2019, la MC2: Grenoble dédie une soirée aux étudiants, au plus proche de la création. Autour du spectacle Vertikal présenté le 9 octobre sont programmés des ateliers hip-hop avec les danseurs du CCN, des ateliers théâtre, visites des coulisses, scènes ouvertes et dj set en clôture.

Hors les murs

la parole à John DegoisChorégraphe de la compagnie Des pieds au mur et artiste en résidence à l’hôpital Henri Mondor

D’où est née cette volonté de résidence artistique à l’hôpital ? Plus généralement, quels liens entre l’art et la santé ?

Il existe différentes opinions concernant l’art à l’hôpital : pour certains la thérapie par l’art est bénéfique, d’autres n’y croient pas du tout. Personnellement, je suis de ceux qui ont besoin d’expérimenter pour affirmer ou infirmer cela. Et après avoir vu les effets bénéfiques – peu importe que ce soit sur l’instant ou dans la durée

– je suis assez persuadé du bien-fondé de l’art-thérapie, et plus particulièrement de danser pour aller mieux, se sentir vivre... être. Bien sûr certains y sont plus sensibles que d’autres. Mais si je peux le temps d’une danse apporter du plaisir, du bien-être et même de la guérison, alors je fonce. D’une manière générale, et pas que dans le domaine médical, le fait de (re)prendre contact avec son corps – celui qu’on utilise depuis tout petit mais que l’on connaît si peu – de se reconnecter avec, de prendre le temps de comprendre son fonctionnement est quelque chose que l’on délaisse, bien que ce soit primordial.

Vous menez ce projet depuis un an, comment avez-vous vécu cette rencontre avec le milieu hospitalier ? À Mondor j’ai eu la sensation d’arriver dans une fourmilière, avec des patients qui entrent pour un séjour très court, quatre jours maximum, contrairement à ma première expérience en hôpital de jour – La Butte Verte de Noisy-le-Grand – où les patients sont comme des résidents. Ici, le projet s’est vite dirigé vers le personnel, que j’ai baptisé « habitant de l’hôpital ». Plus j’avançais plus je réalisais la difficulté à le mobiliser compte tenu de la réalité du terrain, de la machinerie qu’est l’hôpital. Il a fallu du temps pour diffuser l’existence du projet mais on a réussi. Bien que parfois je ne comprenne pas pourquoi nous n’arrivons pas à toucher plus de personnes au vu du nombre de travailleurs hospitaliers, mon ressenti n’en est pas moins positif grâce à ces petites victoires comme la réussite d’une proposition qui va prodiguer bien-être et enivrement. Comme partout, on ne peut pas toucher tout le monde, l’important c’est cette poignée de personnes qui auront découvert, appris, vu, transmis, ri, réalisé des choses.

Résidence à l’hôpitalEn clôture d’une année de résidence artistique à l’hôpital Henri Mondor, le chorégraphe John Degois a imaginé une «Semaine de la danse» du 14 au 18 octobre 2019, temps fort d’échanges entre artistes,

“ C’est génial parce qu’on ne vit pas ca tous les jours. ”

“ Danser avec ma classe, c’est comme si je jouais. Ca me donne une force inoubliable. ”

“ Quand on fait des figures aériennes je me sens libre comme l’air. ”

“ Quand nous avons répété le final j’avais la pression car il y avait des grands. ”

“ Sur scene j’ai découvert une émotion différente de celle des compétitions de karaté. ”

La parole aux participants de “Vertikal à 270”, projet de transmission 2018-2019

“ Pendant toute l’année nous avons répété, avancé et le jour J on a réussi notre projet. ”

“ Ma mere était fiere de moi. ”

“ Maintenant on est des pros. ”

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Panorama de la saison 2018-2019

1 Première de Vertikal à la Biennale de la Danse de Lyon en septembre 2018

2 Vertikal à l’international dès sa première saison, en Chine et en Russie

3 Première représentation de Boxe Boxe Brasil en plein air à l’été 2019

4 20 sorties de résidence au studio, ici celle d’Hervé Koubi

5 Tournée de Pixel aux États-Unis6 Sortie du documentaire « Mourad Merzouki,

l’alchimiste de la danse » sur France 57 Amala Dianor au studio pour The Falling

Stardust, parmi 20 créations coproduites8 Mellina Boubetra lauréate 2019 du concours

chorégraphique 9 54 compagnies programmées dans 22 lieux

pour le festival Kalypso 10 Projet de transmission avec de jeunes danseurs

chiliens dans le cadre de la tournée de Pixel11 Première édition du Concours Jeunes Talents

au centre commercial régional Créteil Soleil12 3.000 spectateurs pour Vertikal à 270 sur la

scène de la Maison des Arts de Créteil13 Vertikal à 270 présenté en ouverture de Jour de

Fête à Créteil14 Bal de clôture de Jour de Fête animé par

Mourad Merzouki et les danseurs du CCN15 Plus de 80 heures de démonstration et de

pratique à la découverte de la danse hip-hop pendant le Marathon de la danse

16 Une trentaine d’ateliers en tournée pour près de 2.000 participants

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1 nouvelle création et 4 pièces de répertoire en tournée

105 représentations dans 10 pays

78 compagnies soutenues en résidence, coproduction ou programmation

+de 500 interventions artistiques et culturelles

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CRÉDITS PHOTOS : P1-5 YORIYAS | P2 MOURAD MERZOUKI | P4 VALÉRIE FROSSARD, MICHEL CAVALCA, BENOÎTE FANTON | P7 LAURENT PHILIPPE, JULIE CHERKI, MICHEL CAVALCA P8 KARO COTTIER, BENOÎTE FANTON, GILLES AGUILAR, AGATHE POUPENEY | P9 TEATRO DEL LAGO - JUAN LUIS CORTES, IF ÉGYPTE - KHALID HUSSEIN | P10 CHARLOTTE AUDUREAU, STÉPHANE TASSE, GILLES RONDOT, FOUAD BOUSSOUF, MANON DINA DUCLOS, ARTHUR KREMER, CIE DRIVE, KAO PHOTOGRAPHIE, JOËL EL HADJ | P11 ELFIE CHARLES, LEMZ.O, Q DANCE, NABIL HEMAÏZIA, AURÉLIEN KAIRO, BENOÎTE FANTON, TONY NOËL, NIS&FOR, ZOÉ DUMONT | P13 BENOÎTE FANTON | P14 JULIE CHERKI | P16 MICHEL CAVALCA, BENOÎTE FANTON, ALEXANDRA VASSEUR P17 SONIA BLIN, MASHA MOSCONI, JEAN-MARC JOUANY - ADDA 82 | P18-19 KARO COTTIER, MOURAD MERZOUKI, CCN, GILLES AGUILAR, BENOÎTE FANTON, YOHAN DAHER, SONIA BLIN, TEATRO DEL LAGO - JUAN LUIS CORTES, ALI GULER

DESIGN GRAPHIQUE OLIVIER DAMIENS

LICENCES 1-1056990, 2-1056579 ET 3-1061739

Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig - direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit également le soutien de l’Institut français pour ses tournées internationales et celui de la région Île-de-France pour le festival Kalypso.

Administration Maison des arts et de la culture Place Salvador Allende - 94000 Créteil | M8 Créteil PréfectureOuvert du lundi au vendredi de 9h30 à 13h et de 14h à 18h

Studio Quartier de la Croix des Mèches1, rue Charpy - 94000 Créteil | M8 Créteil Université

T. 01 56 71 13 20 | F. 01 56 71 13 22 | contact@ccncreteil.com

CRÉTEILUNIVERSITÉ

M 8

M 8

ADMINISTRATION

CRÉTEILPRÉFECTURE

www.ccncreteil.com

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CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE COMPAGNIE KÄFIG | DIRECTION MOURAD MERZOUKI

STUDIO