vii encuentro de música antigua en villa de leyva

Semana SantaAbril 1 al 5 de 2015

VII ENCUENTRO DE

MÚSICA ANTIGUA EN VILLA DE LEYVA

FUNDACIÓN

Amigos del silencio

Roseta de clavecín, sello del luthier Jean-Francois CHAUDEURGE Fotografía: Eleonora Rueda

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Fundación amigos del silencio

CinCo déCadas de músiCa antigua y veinte años de faCtura de ClaveCines en Colombia

La Fundación Amigos del Silencio, entidad sin ánimo de lucro, está compuesta por un grupo de voluntarios especialistas en música, acústica y trabajo con comunidades. Se constituyó para fomentar la música antigua y el culto al sosiego en Villa de Leyva, en un escenario de cualidades acústicas excepcionales, capaz de recrear la sonoridad histórica de la música medieval, renacentista y barroca, como es el Templo del antiguo Claustro de San Agustín.

Conscientes de la necesidad de crear en nuestro país un escenario estable para el desenvolvimiento de la música de estos períodos, la Fundación apoya la presentación de artistas profesionales y de estudiosos colombianos, que por su trabajo en investiga-ción e interpretación histórica y su reconocida trayectoria, hacen parte de los cultores de la música antigua.

El VII Encuentro de Música Antigua rescata la memoria histórica y resalta el recorrido que ha tenido la música antigua en Colombia de la mano del cultivo y el desarrollo del clavecín.

De la misma manera, el Encuentro hace un reconocimiento a la labor de uno de los factores de clavecines, Jean-François Chaudeurge, quien cumple 20 años de actividad de lutería alrededor de este maravilloso instrumento en nuestro país.

Lo invitamos a unirse a nosotros, escribiendo a:[email protected].

Visítenos en:www.musicaantiguavilladeleyva.org

encuentro-de-música-antigua-en-Villa-de-leyVa

seamos amigos de la naturaleza: Por favor, reutiliCe este Programa de mano en los Próximos ConCiertos

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Miércoles 1 Abril

Conversatorio11:00 a.m. Concierto 7:30 p.m.

Consort de Violas y Voces

U. CentralColombia

Hospedería Duruelo

Templo del Convento de San Agustín

Jueves 2 Abril

Conversatorio 10:00 a.m.


E. Rueda - J. M. EstévezColombia

Calmus

Alemania

Hostería del Molino La Mesopotamia

Concierto 5:00 p.m.

Concierto 8:00 p.m

E. Rueda - J. M. EstévezColombia

Calmus

Alemania


Viernes 3 Abril


Concierto 7:30 p.m.

Carole CerasiTurquía, Reino Unido

Hotel Mesón de los Virreyes


Panel4:00 p.m.

Cinco décadas de música antigua y veinte

años de factura de clavecines en Colombia


Sábado 4 Abril


Armonía ConcertadaEspaña

Hotel La Posada de San Antonio

Concierto para la comunidad 11:30 a.m. Concierto 7:30 p.m.

Participantes VII Encuentro

Armonía ConcertadaEspaña

Templo Parroquial


Domingo 5 Abril

Concierto para la comunidad 3:00 p.m.

Filarmónica Joven de Colombia Templo Parroquial

Programación

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consort de Violas y VocesuniVersidad central

colomBia

El Ensemble de la Maestría en Estudios Musicales de la Universidad Central es un conjunto especializado en interpretación histórica de música de los siglos XVI a XVIII. Su plantilla es variable y se adapta a las necesidades de los distintos repertorios que aborda. En él participan docentes y estudiantes del programa, así como profesionales invitados tanto nacionales como internacionales.

El ensamble que se presenta en esta ocasión adopta la composición de un consort de voces y violas, agrupación propia del siglo XVI. Está compuesto por 4 cantantes y dos Violas da Gamba, instrumento que la Maestría está potenciando fuertemente en Colombia gracias a la organización de actividades con invitados internacionales en torno a este instrumento.

Entre sus presentaciones destacan las realizadas el pasado año con el Oratorio per la Settimana Santa de Luiggi Rossi o la participación en el 2° Festival de Música de Cámara de Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

La aproximación al repertorio del ensemble está en consonancia con el trabajo académico que la Maestría desarrolla en su Énfasis en Interpretación Histórica, en torno a la noción de “contexto”, convirtiéndose así en un mediador excelente entre el mundo académico y la sociedad.

JUAN DÍAZ DE CORCUERA HERRADORCantante, investigador y director español. Comienza sus estudios musicales como niño-cantor en la Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz (San Lorenzo del Escorial). Continúa su formación vocal en el conservatorio Pablo Sarasate (Pamplona) con las profesoras Carmen Arbizu y Mariló Istúriz. Se inicia en el mundo de la interpretación histórica con Carlos Mena y Marta Almajano en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Asiste a cursos especializados y clases magistrales con profesores como Montserrat Figueras, Maria Cristina Kiehr, Gloria Banditelli y Richard Levitt entre otros.

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colomBia

En 2001 decide continuar su formación en la Schola Cantorum Basiliensis con el tenor Gerd Türk, donde obtiene el Diplom für alte Musik.

Obtiene en el 2000 junto al ensemble La Trulla de Bozes el primer premio del concurso de música antigua del XXXVII Festival van Vlaanderen-Brugge y el premio de la International Young Artist Presentation del Laus Polyphoniae, Festival Van Vlaanderen – Antwerpen.

Ha actuado en festivales como: Oude Muziek Amnsterdam, Festival de Granada, Los Siglos de Oro, Laus Polyphoniae, Semana de Música Religiosa de Cuenca, etc…

Es miembro del ensemble suizo Chant 1450 y colabora habitualmente con otras formaciones como la Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall, con los que ha realizado diversas grabaciones discográficas.

Funda y dirige Vox Hvmana, ensemble que debuta junto a la Venice Baroque Orchestra bajo la dirección de Andrea Marcon en 2007 en la catedral de Speyer (Alemania), interpretando el Vespro di pentecoste de Claudio Monteverdi dentro del Schwetzinger Festspiel, programa que volvió a presentar en el Bachfest Leipzig 2011.

Desde 2013 es docente de la Universidad Central (Bogotá, Colombia), donde imparte clases de Teoría Musical e Interpretación Histórica en la Maestría en Estudios Musicales de la cual fue director entre 2013 y 2014.

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notas al Programa

La música, a lo largo de su historia, se ha desarrollado gracias a las necesidades de determinados contextos socioculturales. Mientras que las cortes de las cuñadas Isabella d’Este (1464 - 1539) y Lucrezia Borgia (1480 - 1519) en Mantua y Ferrara, respectivamente, serán responsables del florecimiento de la frottola en la transición de los siglos XV a XVI, la convulsa Florencia de los Medici verá florecer en la segunda década del siglo XVI el Madrigal. Sus primeros cultivadores serán autores como Bernardo Pisano (1490 - 1548) o Philippe Verdelot (1480/85 - 1530/32), pero pronto otros autores tanto de origen italiano como oltremontani comenzarán a producir obras pertenecientes al nuevo género, cuyo cultivo pronto se extenderá por toda la península itálica. Entre estos autores se encuentra Jacques Arcadelt (c. 1507 - 1568), autor de origen francés que desarrollara una brillante carrera primero en Florencia y después en Roma durante la década los años 30 y 40 del siglo XVI.

El uso que tuvo el Madrigal al igual que sucedió previamente con la frottola fue muy variado, habiéndose interpretado Madrigales como intermedio entre los actos de obras teatrales o durante reuniones más o menos formales de personajes de la nobleza, las artes y las letras que recibían el nombre de Accademie. Gracias a testimonios como el del Dialogo della Musica (1544) de Anton Francesco Doni (1515 - 1574), sabemos del cultivo del Madrigal en estas Accademie (a las que normalmente solo pertenecían personas del sexo masculino), las cuales comenzaron a funcionar en gran número por toda Italia en el periodo que nos ocupa. El hecho de que alguno de los contextos donde se cultivó el Madrigal estuviera formado exclusivamente por hombres, podría justificar la aparición de Madrigales escritos para combinaciones de voces graves, esto es, a voci mudate.

La escritura de obras para conjuntos de voces graves no era nueva cuando Arcadelt compone sus madrigales a voci mudate; ya en el Frottole libro primo impreso por Ottaviano Petrucci en 1504 aparece una obra de Michele Pesenti (c. 1470 - post. 1524) escrita para cuatro voces graves y que lleva la indicación a voci mutate. Desde el punto de vista de la teoría musical contemporánea será Pietro Aaron (1490 - 1545) en su Libro tres de Institutione harmonica publicado en Boloña en 1516 quien nos dé las claves sobre las particularidades de este tipo de composiciones.

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notas al Programa

En él nos explica que en este tipo de composiciones la voz más aguda o Cantus: enim ipse in eiusmodi cantile-nis: quia gravioribus solito in partibus constituitur: cum puerile voce, vel ficta cani non possit: virili canitur eorum sicilet: qui vel Altos, vel Bassos canere consueverunt.

Esto es: El mismo cantus en este tipo de composiciones dado que habitualmente está compuesto como una parte grave, no se puede cantar con una voz infantil o de falsete, sino que es cantada por una voz masculina de las que acostumbran a cantar el Altus o el Bassus.

Este tipo de obras por tanto se adaptaría perfectamente a las necesidades de un grupo de académicos que desearan interpretar en sus reuniones eruditas Madrigales, sin necesidad de recurrir al falsete, o de contar con niños en sus reuniones.

Estos son pues, los ejes que articulan el programa que les ofrecemos esta noche: el Madrigal compuesto para conjuntos de voces graves, en el contexto de la vida académica de la Florencia de los Medici. Esperamos que sea de su agrado.

a b

integrantes

andres silVa - Juan díaz de corcuera -

tomas arango -carlos Builes -

ana maría Bedoya -alFonso correa motta -Juan díaz de corcuera -

tenor tenor

Barítono

Barítono

Viola da gamBa

Viola da gamBa

director musical

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Programa

Madrigali a Voci Mudate

Música académica en la Florencia de los Medici c. 1535

Quando madonna Amor lasso m’invita Ph. Verdelot (1480/85 – 1530/32)Chi puo fiso mirar la donna mia J. Arcadelt (c. 1507 - 1568)Angela assai vie piu eh’im angiol bella J. ArcadeltDonna se’l mio servir piu non ti piace J. Arcadelt

O begli anni de l’oro F. Corteccia (1502 - 1571)Si come dit’ ogn’ hor bella vi paio J. ArcadeltPer non saperti ringratiar amore J. Arcadelt Amanti tutt’ il bel che voi vedete J. Arcadelt

Ben che’l misero cor Ph. VerdelotHor che piu far potete J. ArcadeltSi come’l sol da luce J. ArcadeltHor che’l ciel, et la terr’ el vento tace J. Arcadelt

Las obras del programa están tomadas de:

Il vero secondo libro di madrigali / d’arcadelt novamente stampato. / con gratia et privilegio. (venecia, 1539)

Il terzo libro de i madrigali / novissimi di arcadelt a quattro voci / insieme con alchuni di constantio festa, & altri dieci bellissimi a voci mudate. / novamente con ogni diligentia stampati, & corretti. / libro terzo a quattro voci. (venecia, 1539)

Di verdelotto tutti li madrigali del primo, et secondo / libro a quatro voci. Con la gionta de i madrigali del medesmo / auttore, non piu stampati. (venecia, 1540)

Musiche fatte nelle nozze dello illustrissimo duca di firenze il signor cosimo de medici et della iuustrissima consorte siia mad. Leonora da tolletto. (venecia, 1539)

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eleonora rueda - Juan manuel estéVezdúo de claVecines

colomBia

ELEONORA RUEDA EFLERInicia sus estudios musicales y de piano a temprana edad en Bogotá. Al terminar el bachillerato viaja a Viena a continuar sus estudios en el Conservatorio, graduándose en 1985 como Licenciada en Piano. A continuación realiza estudios superiores durante dos años con el pianista cubano Cecilio Tieles. Luego se traslada a la Academia de Música de Basilea, graduándose como Pianista Concertista y de Cámara en 1993. Es allá, dentro del ambiente de la Schola Cantorum Basiliensis, donde incursiona por primera vez en el campo de la interpretación histórica con instrumentos originales: fortepiano, clavicordio y clavecín con los maestros Jean Goverts y Rolf Mäser. Ha ofrecido recitales de piano solo, clavecín y piano a cuatro manos con el pianista austríaco Peter Efler (Ciclo de Música de Cámara de Schubert en la Sala de conciertos de la Bibilioteca Luis Angel Arango), de música de cámara y de canto y piano en las principales salas de Colombia, así como en España, Suiza, Alemania, Austria y República Checa. Ha actuado como solista con múltiples orquestas colombianas y europeas. Ha participado en Festivales tales como el Festival de Música de Cambrils, Festival de Piano de Segovia (España), Festival de Música Barroca en Barichara, Festival de Música Sacra de Bogotá y Encuentro de Música Antigua de Villa de Leyva.

JUAN MANUEL ESTÉVEZ Se inicia en la música en Bogotá, bajo la dirección de la profesora Mireya Arboleda. Más adelante comienza su formación como clavecinista con el Maestro Rafael Puyana, continuando sus estudios de interpretación y teoría de la música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis. Posteriormente se traslada a Londres, gracias a una beca del British Council, donde continúa sus estudios de clavecín con David Roblou y Christopher Kite en el Guildhall School of Music and Drama. Becado por el programa de la Fullbright, culminó sus estudios de clavecín y órgano con una Maestría en la Universidad de Boston, bajo la guía de Mark Kroll. Participó en varias oportunidades en cursos magistrales con Kenneth Gilbert en Clisson (Nantes, Francia) y en la Accademia Chigiana de Siena. Ha participado en varios ensambles de música barroca, dando conciertos como solista y músico de cámara en Europa, Suramérica y los EEUU. Ha grabado varios CDs con el sello Naxos.

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notas al Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Adagio y Allegro en Fa menor KV 594. Durante el siglo XVIII comenzaron a fabricarse los llamados órganos mecánicos, cuya característica principal consistía en su capacidad para funcionar sin la intervención directa de un intérprete, ya que eran accionados por un mecanismo conectado a un reloj, que a determinadas horas hacía sonar los tubos del órgano. El conde Joseph Deym tenía en Viena una galería de objetos de arte y curiosidades que incluía varios de estos órganos mecánicos u “Orgelwalzen”. En diciembre de 1790, con ocasión de una exposición que el conde organizó en memoria del mariscal Laudon, caído en la reciente batalla de Kunersdorf, Mozart escribió varias piezas musicales para órgano mecánico o “reloj musical”, entre ellas el Adagio y Allegro KV 594, que eran ejecutadas varias veces al día por los órganos mecánicos. El carácter fúnebre del Adagio, cuyas armonías son algunas de las más conmovedoras escritas por Mozart, parece plasmar un sentido homenaje al reconocido militar.

El concierto en Sol mayor del Padre Antonio Soler (1729-1783) es el tercero de una colección de seis conciertos originalmente escritos para dos órganos que el célebre monje catalán dedicó a su pupilo el Infante don Gabriel de Borbón, hijo del rey Carlos III. Estas piezas – todas en dos movimientos y que sobrevivieron únicamente en forma de manuscrito en el archivo de música del Monasterio del Escorial, en donde Soler vivió y trabajó como organista y director de coro a lo largo de los últimos 31 años de su vida - seguramente fueron también tocadas en dos clavecines o en dos pianofortes de acuerdo con las prácticas de ejecución de la época. El lenguaje de estas obras es muy característico de su época - el llamado barroco tardío español - con asomos de las nuevas tendencias musicales ligeras y facilistas provenientes de los principales centros culturales de Italia y Alemania.

Domenico Scarlatti (1685-1757) es considerado como uno de los más geniales e ingeniosos creadores de música para teclado de todos los tiempos. Nacido en Nápoles, hijo del célebre compositor de óperas siciliano Alessandro Scarlatti, comenzó su carrera profesional en Italia en calidad de organista y de miembro

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notas al Programa

de la Capilla Real de su ciudad natal y se trasladó a Portugal en 1719 como profesor de clavecín de la entonces princesa María Bárbara de Braganza, quien finalmente contrajo matrimonio con el rey de España Fernando VI. Tras varios años en Roma y en Sevilla, Scarlatti se instaló definitivamente en Madrid en 1733 en donde murió. Las tres sonatas que forman parte de este programa - muy diferentes unas de otras - forman parte de las 555 que se conservan de su fecunda pluma. En ellas es posible oír una breve muestra de la enorme y variadísima imaginación musical de este excepcional ejecutante y compositor de obras para clavecín solo. En vista de que en las colecciones manuscritas del siglo XVIII y en las primeras publicaciones de estas sonatas, varias de ellas escritas en la misma tonalidad, aparecen unas enseguida de las otras, se ha especulado acerca de la autenticidad histórica de la posibilidad de tocar algunas de ellas en grupos, como movimientos de una obra concebida originalmente como una unidad. Es por esta razón que, dentro de los programas de ciertos pianistas y de muchos clavecinistas actuales, es habitual incluir grupos de varias de estas sonatas que, bajo diferentes criterios, se consideran como elegibles para ser ejecutadas como un conjunto o un bloque de piezas seguidas. Esa es la razón para haber incluído las tres sonatas que aparecen hoy en nuestra presentación.

Johann Ludwig Krebs (1713-1780), organista y compositor alemán, vivió desde 1726 hasta 1736 en Leipzig en donde fue discípulo de Johann Sebastian Bach, quien lo tenía en gran estima. Su concierto en La menor para dos clavecines solos es el típico ejemplo de una obra escrita en el lenguaje musical de transición entre el llamado estilo barroco con su exuberancia contrapuntística, sus reconocibles secuencias armónicas y sus ritmos y motivos insistentes y el pre-clásico o rococó, menos severo y elaborado y mucho más claro y ligero. El melodioso movimiento central - Affetuoso - recuerda incluso ciertos rasgos de algunas composiciones para piano de Mozart. Los movimientos rápidos de esta interesante composición - infortunadamente muy desconocida - revelan la gran imaginación creadora de Krebs al igual que una fuerza rítmica verdaderamente impactante.

Elonora Rueda y Juan Manuel Estévez

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Programa - JueVes 2 de aBril

eleonora rueda - Juan manuel estéVez -

claVecín claVecín

a b

integrantes

Adagio y Allegro en Fa menor KV 594 Wolfgang Amadeus MOZART (1756 – 1791) “Para un órgano mecánico”

3er Concierto en Sol mayor Padre Antonio SOLER (1729 - 1783)AndantinoMinué

INTERMEDIO

Sonata en Si menor K.87 Domenico Scarlatti (1685-1757)Sonata en Mi mayor K.380 Domenico Scarlatti Sonata en Do mayor K.159 Domenico Scarlatti

Concierto en La menor Johann Ludwig KREBS (1713 - 1780) AllegroAffetuosoAllegro

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calmus ensamBle leiPzig

alemania

Homogeneidad, precisión, ligereza y humor - estas son las características de Calmus, hoy en día uno de los grupos vocales de mayor éxito en Alemania. El conjunto tiene una sólida sonoridad que sólo unos pocos alcanzan. La amplia gama de colores tonales, la alegría de la musicalización que transmiten los músicos en el escenario, y también sus variados e imaginativos programas son destacados por la prensa una y otra vez.

Los cinco Leipseinses han ganado una serie de premios y concursos internacionales, entre ellos el ECHO Klassik y el Premio Supersonic, y el radio de sus actividades se está ampliando y realizan conciertos en toda Europa y Norteamérica y Suramérica. En 2010 el quinteto tuvo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York.

Incansablemente los músicos están deseosos por explorar nuevos repertorios. Influenciados por los muchos siglos de tradición y los grandes coros de muchachos alemanes, sin duda ellos se sienten como en casa al interpretar música vocal del Renacimiento, del Barroco y el Romanticismo. Pero la música de nuestro tiempo es también para ellos un tema en que se ocupan realmente. En todos los períodos, siempre hay interesantes agrupaciones como el Lautten Compagney Berlín, el Raschèr Saxophone Quartet, el Hamburg Ratsmusik o la gran banda de la Radio de Hessen, con quienes ellos han interactuado. Dado que en el campo de la música contemporánea esto significa a menudo renovar completamente su repertorio, Calmus ha solicitado numerosas comisiones de arreglos corales en los últimos años, entre otros a Bernd Franke, Steffen Schleiermacher, Mathew Rosenblum, Bill Dobbins, Michael Denhoff y Harald Banter, los cuales por supuesto, han sido estrenados.

Una parte de su tiempo se dedica a la promoción de jóvenes talentos, con lecciones y talleres tanto en Leipzig como cuando están de gira. No es de extrañar que Calmus con su elenco único de soprano, contratenor, tenor, barítono y bajo en cualquier parte del mundo tenga más y más adeptos.

La participación del Calmus Ensemble Leipzig es posible en cooperación con la Fundación Humboldt–Centro Goethe y el Teatro Sucre de Quito; el Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán en Guayaquil; el Banco de la República y la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá; el Festival Internacional de Música Religiosa de Popayán; el Festival de Música Religiosa de Marinilla; la Secretaría de Cultura y Turismo y la Alcaldía Mayor de Tunja; el Encuentro de Música Antigua en Villa de Leyva; el Goethe Institut de Bogotá y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania.

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notas al Programa

Como un conjunto de Leipzig, no es de extrañar que tengamos una relación muy estrecha con J.S. Bach y su música. Bach fue director del Thomanerchor desde 1723 a 1750, y Calmus fue fundado por ex miembros de este coro en 1999. Esta noche la música de Bach enmarca el programa y muestra dos aspectos importantes de su escritura: en primer lugar, el himno protestante o Coral, que es un configuración homofónica usada especialmente en los servicios litúrgicos. Y en segundo lugar, la fuga como el punto culminante de la composición polifónica. Nosotros creamos nuevas combinaciones entre las corales del Cancionero Schemellis y las fugas de los grandes motetes de Bach BWV 225, BWV 226, BWV 227 y BWV 230 en este programa.

Como la fe y la vida van de la mano, dentro de las obras de Bach cantamos música sacra y secular. Para ello, escogemos motetes y madrigales de dos de los compositores más importantes del barroco temprano: J.H. Schein (quien también fue director de la Thomanerchor unos cien años antes de Bach), y H. Schütz (que dirigió el Dresdner Kreuzchor). Este programa muestra los mejores momentos de la tradición musical barroca del centro de Alemania.

Tres veces en este programa cantamos el Salmo 116. Este salmo nos habla de cómo la fe nos salva incluso de peligros mayores. El salmo nos muestra el camino de la oscuridad a la luz y termina con un alegre “Halleluja”. La primera versión es el canto gregoriano tradicional de la época medieval en latín. El segundo es del compositor H. Schütz, publicado en alemán en 1623, cuando recibió el encargo de escribir una pieza para cinco voces. La tercera versión es contemporánea y fue comisionada por Calmus en 2010 a B. Franke, un compositor que vive en Leipzig. Franke utiliza “aleatorics” e incluye el espacio escénico en su trabajo, haciendo que los cantantes abandonen el escenario y caminen a través del espacio mientras cantan. Esto hace que cada presentación de su obra sea diferente, logrando que la pieza tenga una resonancia única para cada oyente.

Los Madrigales en este programa están inspirados en el estilo italiano. Tienen que ver con el lado feliz y trágico del amor. A pesar de que J.H. Schein nunca estuvo en Italia, escribió a la manera italiana y creó Madrigales alemanes en el estilo expresivo típico de Italia. H. Schütz viajó a Venecia, Italia, para estudiar con G. Gabrieli en San Marco. El convincente resultado de este viaje son los “Madrigales italianos” - y esta noche cantamos tres de ellos.

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Obras Maestras tempranas de Alemania

Dilexi quoniam audies Domine / Salmo 116 Canto Gregoriano

Die güldne Sonne, voll Freud und Wonne Johann Sebastian Bach (1685-1750) De Schemellis Gesangbuch; Arreglo: Ludwig Böhme

Alleluja Johann Sebastian BachFuga del motete Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230

Die Vöglein singen Johann Hermann Schein (1586-1630) Madrigal de Diletti pastorali (1624)

Aurora schön mit ihrem Haar Johann Hermann ScheinMadrigal de Diletti pastorali (1624)

Seelenweide, meine Freude Johann Sebastian BachDe Schemellis Gesangbuch; Arreglo: Ludwig Böhme

Der aber die Herzen forschet Johann Sebastian BachFuga del Motete: Der Geist hilft unser Schwachheit auf BWV 226

Das ist mir lieb / Salmo 116 Heinrich Schütz (1585-1672) O Amarilli, schönste Zier Johann Hermann Schein Madrigal de Diletti pastorali (1624)

Feritevi, ferite Heinrich SchützMadrigal italiano, SWV 9 (1611)

INTERMEDIO

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Liebster Herr Jesu Johann Sebastian BachDe Schemellis Gesangbuch; Arreglo: Ludwig Böhme

Ihr aber seid nicht fleischlich Johann Sebastian BachFuga del motete Jesu meine Freude, BWV 227 O primavera / O dolcezze Heinrich SchützMadrigales italianos, SWV 1 y 2 (1611)

Vor deinen Thron tret ich hiermit Johann Sebastian BachPreludio coral, BWV 668; Arreglo: Sebastian Krause

And why? Bernd Franke (n. 1959) Para cinco voces basado en el Salmo 116 Comisionado por Calmus (2010) Dir, dir, Jehova, will ich singen Johann Sebastian BachDe Schemellis Gesangbuch Arreglo: Ludwig Böhme Alles, was Odem hat, lobe den Herrn Johann Sebastian BachFuga del motete Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225

a b

anJa Pöche - seBastian Krause -

toBias Pöche - ludwig Böhme, -

Joe roesler -

soPrano

contratenor

tenor

Barítono

BaJo

integrantes

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Durante los últimos 25 años Carole Cerasi se ha establecido entre los artistas más distinguidos en su ramo, y como una de las intérpretes de teclados históricos más destacadas de todos los tiempos.

Concertista, erudita y pedagoga de renombre mundial, Carole ha sido invitada a dar conciertos y clases magistrales en los más importantes festivales, conservatorios y simposios internacionales de música antigua, como aquellos de La Roque d’Anthéron, Sablé, Ambronay, Istanbul, Amsterdam, Lufthansa, York, Göttingen, Harrogate, Warwick, Brno, Dieppe, Tallinn, Lausanne and Ludwigsburg. Adicionalmente ha ofrecido recitales en toda Europa, como también en Japón, Hong Kong, Singapur, Colombia, Canadá y los Estados Unidos.

Su primer disco, con la integral de piezas para clavecín de Elisabeth Jacquet de La Guerre, ganó en 1999 el Premio Instrumental de la Gramophone. Sus grabaciones de C.P.E. Bach and Thomas Tomkins fueron recibidos con los mayores elogios de la crítica especializada, incluyendo un Diapason d’Or de l’Année. Su siguiente investigación, J.S. Bach and the Möller Manuscript, ganó también otro Diapason d’Or de l’Année y estuvo entre los primeros puestos de los Gramophone Baroque Instrumental Awards. Igualmente aclamadas fueron sus producciones de las Sonatas de Manuel Blasco de Nebra, sus Suites inglesas de J.S. Bach, Haydn y el Arte de las Variaciones, y sus virtuosas Sonatas de Scarlatti (primeros lugares en los Premios Gramophone 2012). Su más reciente producción, Treasures of the Empfindsamkeit, explora obras de C.P.E. Bach, Müthel, Haydn y Mozart interpretadas al clavicordio.

Carole Cerasi proviene de una familia sefardí radicada en Estambul. Pasó su niñez entre Estocolmo, Ginebra y Jerusalén. Su lengua materna es el francés y actualmente reside en Londres.

Además de su trabajo como profesora de clavecín y pianoforte en la Royal Academy of Music, el Guildhall School of Music and Drama y el Yehudi Menuhin School, Carole es también una pedagoga muy solicitada por los estudiantes y profesionales más talentosos de las nuevas generaciones en el mundo entero.

carole cerasi

tURQUÍA - REINO UNIDO

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carole cerasi

notas al Programa

Una vez más Carole Cerasi nos obsequia con un repertorio rico en finas sutilezas, difíciles proezas físicas y raras delicias auditivas, nunca antes escuchadas en nuestro país; un programa que no sólo exige una técnica impecable, sino que también delata el buen gusto de la intérprete y su erudición enciclopédica del repertorio histórico para teclado. La oportunidad de escuchar un programa tal, recibido de las manos de una artista y académica consumada como Carole Cerasi –quien se yergue como una de las estrellas más brillantes del firmamento clavecinístico– resulta ciertamente una ocasión extraordinaria en Colombia y un verdadero manjar para el alma.

El repertorio está pensado a manera de viaje, en dos instancias o escalas: se trata de un recorrido espiritual por la Inglaterra isabelina (primera parte del programa) y la Francia versallesca (segunda parte). El motivo o hilo conductor del viaje, como anuncia ya su título All in a Garden Green, es el de los jardines secretos, los misteriosos bosquecillos y las floridas campiñas en que se inspiraron los artistas, poetas y compositores del Renacimiento y el Barroco.

En general, las obras a escuchar están inspiradas en tópicos bucólicos: evocan escenas arcádicas, pastoriles, apacibles y silvestres; sus títulos y textos (cuando son arreglos de canciones antiguas) entrañan mitológicas espesuras y cuidadas frondas, como aquellas que ornaban los jardines palaciegos y servían de escenario a los ingeniosos –y espinosos– juegos de amor cortés.

En el siglo XVII era común componer obras instrumentales a partir de sencillas tonadas populares, “dividiéndolas” o variándolas hasta lograr una compleja filigrana sonora; este proceso era característico de la escuela de los virginalistas ingleses y holandeses. Por eso la mayoría de obras en la parte inglesa del programa, con excepción del Philips, son variaciones o “divisiones” sobre una tonada o un bajo obstinado (divisions upon a ground).

Will Yow Walke the Woods soe Wylde, según se dice, era la canción favorita de Enrique VIII, y narra un paseo por los bosques. William Byrd, maestro inigualado de su era y virtuoso del virginal, se ingenia 14 variaciones de la canción, empezando por una presentación muy sencilla del tema, para variarlo progresivamente hasta la máxima complejidad, como era su estilo.

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carole cerasi

notas al Programa

De igual manera, William Inglot concibe 12 variaciones sobre la tonada isabelina The Leaves bee Greene, haciendo aparecer la melodía cada vez en una voz distinta (bajo, tenor, alto, soprano, y así sucesivamente). La antigua canción All in a Garden Grine era muy popular en la era: es la dulce historia de las delicias de la primavera y el amor puro, representado por dos jóvenes que se encuentran en un jardín secreto, aislados del mundo, para jurarse una adoración que no empañarán las vicisitudes ni el paso del tiempo. La música de Byrd retrata los efusivos sentimientos de los enamorados, de manera serena y conmovedora. Margott Laborez es un arreglo que hace Philips de una canción de Orlando di Lasso: la letra invita a Margot a labrar la viña. Otra versión de esta tonada (la de Jacques Arcadelt, publicada en 1554) sobrevivió a los siglos para convertirse en la que es hoy una conocida canción francesa, En passant par la Lorraine (que Carole cantaba de niña). La parte inglesa del viaje termina con un Ground de Tomkins, abriendo con una sencilla melodía en el registro de la soprano (muy similar a la canción infantil inglesa Girls and Boys come out to play).

La segunda parte del programa está dedicada, con razón, a Francia, donde el clavecín colma los límites del preciosismo, la elegancia, el pathos poético y la delicadeza expresiva (por algo el estilo francés era modelo a seguir para Froberger, Muffat, Telemann, Purcell, Handel y Bach).

Del gran François Couperin –compositor para clavecín por antonomasia y admirado fervientemente por J. S. Bach– escucharemos dos piezas: Les Vergers fleuris (o El florido huerto, del decimoquinto Ordre en La Mayor y menor) es una pieza descriptiva de la naturaleza. Se trata de una pequeña joya que evoca un plácido sueño de verano, coloreado por las dulces memorias de la infancia. Quizá fuera inspirada en el huerto que Couperin tenía en su retiro campestre de St Germain-en-Laye, donde probablemente descansaba y rememoraba con nostalgia el pasado, arrullado por los sonidos del campo. La Flore (del quinto Ordre, también en La Mayor y menor) bien puede significar Flora, la diosa de las flores y la primavera… o bien una muchacha que a los ojos de Couperin se le pareciera. Es de anotar que Charpentier había descrito la tonalidad de La Mayor como joyeux et champêtre (alegre y campestre), mientras que la tonalidad de La menor era tendre et plaintif (tierna y lastimera, suplicante o dolorosa). Ambas piezas tienen secciones en La Mayor y la menor, de suerte que podemos describirlas según Charpentier, como obras alegres y pastoriles, a la vez que tiernas y dolorosas.

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carole cerasi

notas al Programa

Las siguientes siete piezas (aires y gavotas con títulos botánicos y mitológicos) constituyen una suite, la propia transcripción de Rameau de su famosa ópera Les Indes Galantes. Los conocidos nombres de las flores, las rosas y los dioses griegos del viento (Céfiro y Bóreas) aparecen acompañados por un curioso término: les Bostangis. La palabra Bostangis es una corrupción del turco bostancı (sin punto en la i). Bostancı traduce en turco “jardinero”, pero también era un cargo militar: los Bostandji eran los guardias imperiales del Imperio Otomano, responsables de proteger el palacio del Sultán y sus alrededores –desde los tiempos de Molière y Lully hasta los de Rameau y Balbastre, los compositores, dramaturgos, pintores y aun los decoradores franceses estaban obsesionados con todo “lo turco”.

La Malesherbe aparece en el primer libro de piezas de clavecín de Balbastre, publicado en 1759, pero a pesar de la palabra herbe en el título (que pudiera hispanizarse para traducir graciosamente “Mala Hierba”), esta obra no tiene nada que ver con lo bucólico ni lo botánico. Era el nombre de un político y diplomático francés.

Para concluir el recorrido, la Chaconne del gran Duphly, uno de los ejemplos más finos del género en el siglo XVIII. Como el Ground de Tomkins, esta chacona a la francesa parte de un sencillo patrón o motivo (tan sólo cuatro notas descendentes en el bajo), con una modulación a menor en la mitad de la obra. Se trata de una pieza profundamente representativa del estilo francés –no sólo por la forma, por ser idiomática del instrumento y por el completo catálogo de ornamentos que incluye, sino especialmente por su espíritu interior: elegante, emotiva, poética, llena de gracia y profundamente oscilante, pues nos arrastra de álgidos picos de alegría y entusiasmo hasta angustiosas profundidades de ansiedad, anhelo y súplica, como es propio del estilo barroco francés, nunca enteramente triste ni completamente feliz.

Andrés Martínez Pardo

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carole cerasi

Programa - Viernes 3 de aBril

All in a Garden Green

Will Yow Walke the Woods soe Wylde William Byrd (1540-1623)

The Leaves bee Greene William Inglot (1554-1621) All in a Garden Grine William Byrd Margott Laborez Peter Philips (c.1560-1628)

A Grounde Thomas Tomkins (1572-1656)

INTERMEDIO Les Vergers fleuris François Couperin (1668-1733)La Flore

Air pour les Bostangis Jean-Philippe Rameau (1683-1764)Air des FleursAir tendre pour la RoseGavotte pour les FleursGavotte vive pour les FleursAir vif pour Zéphir et la RoseAir pour Borée et la Rose

La Malesherbe Claude Bénigne Balbastre (1724-1799)

Chaconne Jacques Duphly (1715-1789)

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armonía concertada

esPaÑa

“…el mayor remedio que tiene es tomar una vihuela é tañe tantas canciones é tan lastimeras, que no creo que fueran otras las que compuso aquel emperador é gran músico

Adriano, de la partida del ánima, por sofrir sin desmayo la ya vezina muerte. Que aunque yo sé poco de música, parece que faxe aquella vihuela fablar…”

(De “La Celestina”, de Fernando de Rojas, 1499)

Tras varios años de conversaciones e intercambio de ideas a la espera del momento ideal para materializarlas, nuestro dúo inicia su recorrido en 2013.Contrariamente a cómo se desarrollan la mayoría de los proyectos en la actualidad, con prisas y sin suficiente espacio para la reflexión, “Armonía Concertada” es un encuentro que desafía esa lógica, que se cuece “a fuego lento”, apostando por otro tipo de búsqueda y resultado.Dedicado a la música ibérica e italiana del XVI para voz y cuerda pulsada, nuestro dúo no se limita a las publicaciones específicas para esta combinación.Nuestros programas consisten en adaptaciones propias, donde intervenimos en el diseño del texto musical, llevando nuestro rol más allá del de meros intérpretes.Para proyectos específicos, contamos con maravillosos músicos invitados, con quienes existe una gran afinidad a la hora de concebir la música.En estos dos intensos años, hemos recorrido varios lugares del mundo, con una respuesta siempre conmovedora del público, lo que nos motiva a continuar desarrollando y cuidando este valioso proyecto compartido.

maría cristina Kiehr - ariel aBramoVich -

sara Águeda -

soPrano Vihuela de mano

arPa de dos órdenes

a b

integrantes

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armonía concertada

notas al Programa

Ahora que callan cielo, tierra y vientos

Poesía en música, para cantar y tañer sobre el arpa y la vihuela de mano

El programa que Armonía Concertada les ofrece esta noche gira en torno a un cuaderno “para cantar y tañer” especulativo, pero no imposible.Se trata de otra de nuestras hipótesis en música, que propone recorrer un paisaje inexistente descrito a partir de datos reales, de indicios y testimonios fiables.Sabemos que la vihuela y el arpa tuvieron un protagonismo importante en la música española del XVI, y que ambos instrumentos compartieron publicaciones y repertorio, teniendo a Cabezón y Venegas como ejemplos cercanos.Una y otra reúnen las cualidades ideales para acompañar la voz, por su ductilidad, sus flexibilidad dinámica y la amplia paleta de colores.La combinación de ambas duplica las posibilidades, y el programa de hoy nos permite explorarlas con una literatura maravillosa, reviviendo una sonoridad que rara vez se oye en esta era.La inmensa mayoría del repertorio publicado para cuerda pulsada y voz en este periodo consiste en intabulaciones - adaptaciones de polifonía vocal - en las que los instrumentos “reducen” el tejido polifónico, llevándolo a su geografía y realidad, dejando al cantante una de las voces con el texto.Para este programa hemos hecho nuestras propias intabulaciones para arpa, vihuela y voz, de obras vocales principalmente de compositores de la escuela andaluza.Como en los libros de vihuela, hemos puesto “en cifras” obras de Vásquez, Guerrero y otras de “extranjeros” como Willaert y Rore, emulando el gusto y hacer de los maestros antiguos.Al igual que en las colecciones impresas, están en el programa de hoy representados algunos de los géneros poéticos y musicales más importantes: el villancico, el soneto italiano, villanescas espirituales, danzas y fantasías e intabulaciones instrumentales.

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armonía concertada

Programa - Viernes 3 de aBril

Ahora que callan cielo, tierra y vientos

Dezidle al cavallero Nicolás Gombert (c1495-c1560)

Con qué la lavaré instrumental Anónimo, Cancionero de Uppsala (publ. 1556)Y con qué la lavaré Juan Vasquez (c 1500- c 1560)

Vos me matastes Juan Vasquez Por una vez que mis oxos alcé

Pavana con su glosa Antonio de Cabezón (1510-1566)

Hor ch’el ciel e la terra Cipriano de Rore (Texto de Petrarca) (c 1515-1565)Qual vista sara mai occhi miei lassi Adrian Willaert (c 1490-1562)

Fantasía Luys de Narváez (c.1500- c 1550/60)

Isabel perdiste la tu faxa Alonso Mudarra (c. 1510-1580)Fantasia X

La vita fugge Alonso Mudarra Fantasia

De los álamos vengo, madre Juan Vasquez Dizen a mi que los amores he Quien me otorgase, señora

Pan divino, gracioso Francisco Guerrero (1528-1599)Acaba de matarme

La gracia y los bellos oxos Francisco Guerrero

La vita fugge Cipriano de Rore (Texto de Petrarca)

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ausPician

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Patrocinadores

Alcaldíade Villa de Leyva

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Patrocinadores

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BeneFactores

James a. therrien y Familia

Familia

Keyeux

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colaBoradores

ALMACÉN SAN BENDITO

ASTRAL - PAN ARTESANAL

AVÍCOLA BERMÚDEZ

CASA DE LA VENTANAS DE FIERRO

CASA HOTEL VILLA CRISTINA

CIGARRERÍA LA VILLA

CLUB ROTARIO DE VILLA DE LEYVA

COOMEXA

DORF KNEIPE

DROGUERÍA LA VILLA

HOSPEDERÍA LA FUENTE

HOSTAL RENACER

HOSTERÍA MOLINO LA MESOPOTAMIA

HOTEL ANDRÉS VENERO DE LEYVA

HOTEL ANTONIO NARIÑO

HOTEL ZAGUÁN DE LOS HEROES

HOSTERIA EL HIDALGO

JOYERÍA AMBAR

MERCADOS DON MANUEL

PAN TIPICO

PASTELERIA FRANCESA

PIZZERIA GOURMET AMARANTO

PIZZERÍA OLIVAS Y ESPECIAS

RASPADOS SNOBIZ

RESTAURANTE 1977 STEAK HOUSE

RESTAURANTE ANTIQUE

RESTAURANTE CAMALEÓN GOURMET

RESTAURANTE CHEZ REMY

RESTAURANTE DILOGGUN

RESTAURANTE EL CANDELABRO

RESTAURANTE EL SANTO

RESTAURANTE EL TOMATINO

RESTAURANTE ESTAR DE LA VILLA

RESTAURANTE LA COCINA DE LA GATA

RESTAURANTE LOS PORTALES

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colaBoradores

CASA CULTURAL GUSTAVO ROJAS PINILLA

CASA MUSEOANTONIO NARIÑO

ELENA FORERO

EMISORA COMUNITARIAVILLA DE LEYVA ESTÉREO

IDEAR TV

JAIME OSPINA

RESTAURANTE MARTINA FRANCA

RESTAURANTE MERCADO MUNICIPAL

RESTAURANTE TIERRA BUENA

RESTAURANTE SAVIA

RESTAURANTE ZARINA

RIO EXPRESS

TARTAS Y TORTAS DE LA VILLA

agradecimientos

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agradecimientos

PARA TENER EN CUENTA

Por FaVor, no olVide aPagar su celular

aBsténgase de hacer FotograFías o graBaciones en audio y Video

seamos amigos de la naturaleza:

Por FaVor, reutilice este Programa de mano en los Próximos conciertos

agradeCimientos esPeCiales a:

Jean-Francois chaudeurge - claVecines

carmen elisa herrera - goethe institut

soraida sÁnchez - emBaJada de esPaÑa

secretaría de cultura de Villa de leyVa

secretaría de turismo de Villa de leyVa

secretaría de goBierno de Villa de leyVa

secretaría general de Villa de leyVa

miemBros Fundadores

Carlos Federico SepúlvedaCarmen Gloria de Archila

Genoveva KeyeuxIrene Castillo

Luis Enrique MaldonadoMagdalena Otero

María Teresa HanaberghMaría Teresa Ropaín

Mauricio ArdilaPatricia Ávila

FUNDACIÓN

Amigos del silencio

vii encuentro de música antigua en villa de leyva

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