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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
El teatro en el desarrollo de la creatividad de niñas y niños de 1ro de EGB de la Escuela
Salesiana “Don Bosco” Kennedy durante el periodo lectivo 2019 - 2020
Trabajo de investigación previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la
Educación, Mención Profesora Parvularia
AUTORAS: Mina Cupacán Amanda Daniela
Pinoargote Gualpa Josselyn Mireya
TUTORA: MSc. Mariana Trinidad Ayala Serrano
Quito, 2020
ii
DERECHOS DE AUTOR*
Nosotras, Mina Cupacán Amanda Daniela y Pinoargote Gualpa Josselyn Mireya en calidad de
autoras y titulares de los derechos morales y patrimoniales del trabajo de titulación El teatro en el
desarrollo de la creatividad de niñas y niños de 1ro de EGB de la Escuela Salesiana “Don Bosco”
Kennedy durante el periodo lectivo 2019 - 2020, modalidad Proyecto de Investigación, de
conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS
CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedemos a favor de la Universidad
Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de
la obra, con fines estrictamente académicos. Conservamos a nuestro favor todos los derechos de
autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada.
Así mismo, autorizamos a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y
publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en
el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
Las autoras declaran que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad de toda
responsabilidad.
Firma: _____________________ Firma: _____________________
Mina Cupacán Amanda Daniela Pinoargote Gualpa Josselyn Mireya
CC. 172748023-6 CC. 172504277-2
Dirección electrónica: [email protected] Dirección electrónica: [email protected]
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
En mi calidad de Tutora del Trabajo de Titulación, presentado por Mina Cupacán Amanda Daniela
y Pinoargote Gualpa Josselyn Mireya, para optar por el Grado de Licenciada en Ciencias de la
Educación mención Educación Parvularia; cuyo título es: EL TEATRO EN EL DESARROLLO
DE LA CREATIVIDAD DE NIÑAS Y NIÑOS DE 1RO DE EGB DE LA ESCUELA
SALESIANA “DON BOSCO” KENNEDY DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2019 - 2020,
considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la
presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 31 días del mes de enero del 2020.
_____________________
MSc. Mariana Ayala
DOCENTE-TUTORA
C.C. 1715513642
iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE LECTORES
El tribunal lector constituido por:
MSc. Edison Cando MSc. Verónica Bustamante
Luego de receptar la presentación escrita del trabajo de titulación previo a la obtención del
título de Licenciatura en Ciencias de la Educación, Mención Profesora Parvularia,
presentado por las señoritas MINA CUPACAN AMANDA DANIELA Y PINOARGOTE
GUALPA JOSSELYN MIREYA
Con el título:
EL TEATRO EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE NIÑAS Y NIÑOS DE
1RO DE EGB DE LA ESCUELA SALESIANA “DON BOSCO” KENNEDY DURANTE EL
PERIODO LECTIVO 2019 - 2020
Emite el siguiente veredicto:
Fecha:
Para constancia de lo actuado firman:
Nombre y Apellido
Calificación
Firma
Lector 1
MSc. Edison Cando
Lector 2
MSc. Verónica Bustamante
v
DEDICATORIA
Dedico este trabajo de investigación a mi familia, por el
apoyo incondicional que he recibido a lo largo de este
camino.
A mi mami, María Cecilia Cupacán, quien ha sido mi apoyo,
pilar y ejemplo durante toda mi vida.
A mi papi, Jorge Raúl Mina, por sus consejos, sustento diario
y apoyo incondicional. Ambos han aportado mucho para que
yo llegue hasta este punto.
Y dedico mis esfuerzos a mis hermanos, Karen Emilia Y
Jorge Mateo, quienes siempre han sido mi apoyo y
compañía.
Daniela Mina.
vi
DEDICATORIA
Dedico este trabajo de investigación a mi familia por
estar siempre pendientes de mis estudios.
A mi madre, que ha sido mi apoyo siempre, gracias a sus
sacrificios he podido llegar a concluir esta etapa
académica.
A mi Abuelita, porque gracias a su sabiduría y consejos
que nunca me faltaron soy la persona que soy.
A mi tía, que me cuida desde el cielo y sé que estaría
orgullosa de mí.
Josselyn Pinoargote.
vii
AGRADECIMIENTO
Mi profundo agradecimiento a cada docente de
la Carrera de Educación Parvularia por compartir sus
conocimientos y tiempo para instruir a nuevos
profesionales. Gracias por sus consejos y por la
pasión que proyectaban en cada clase y que
ayudaron a seguir un mejor camino dentro de esta
hermosa carrera.
Daniela Mina.
viii
AGRADECIMIENTO
En primera instancia agradezco a mis docentes, personas
dotadas de sabiduría que han guiado cada paso durante estos
9 semestres, gracias por el esfuerzo y dedicación que me han
permitido llegar hasta este punto en el que me encuentro.
.
Josselyn Pinoargote.
ix
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DERECHOS DE AUTOR ................................................................................................................. ii
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN....................................... iii
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE LECTORES ...................................................................... iv
DEDICATORIA ................................................................................................................................ v
AGRADECIMIENTO ..................................................................................................................... vii
ÍNDICE DE CONTENIDOS ........................................................................................................... ix
ÍNDICE DE TABLAS .................................................................................................................... xii
ÍNDICE DE GRÁFICOS ............................................................................................................... xiv
ÍNDICE DE ANEXOS .................................................................................................................... xv
RESUMEN .................................................................................................................................... xvii
ABSTRACT ................................................................................................................................. xviii
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................ 1
CAPÍTULO I ................................................................................................................................... 4
EL PROBLEMA ............................................................................................................................. 4
Línea de investigación ................................................................................................................... 4
Planteamiento del Problema .......................................................................................................... 4
Formulación del Problema ............................................................................................................. 5
Preguntas Directrices y Orientadoras ............................................................................................ 5
Objetivos ........................................................................................................................................ 6
Objetivo General ............................................................................................................................ 6
Objetivos Específicos .................................................................................................................... 6
Justificación ................................................................................................................................... 7
CAPITULO II .................................................................................................................................. 8
MARCO TEÓRICO ....................................................................................................................... 8
Antecedentes Investigativos .......................................................................................................... 8
Fundamentación Teórica ............................................................................................................. 13
ARTE .............................................................................................................................................. 13
Arte infantil .............................................................................................................................. 15
TEATRO ......................................................................................................................................... 18
Teatro infantil ........................................................................................................................... 19
x
Teatro infantil en el aula .......................................................................................................... 21
TÉCNICAS DEL TEATRO ............................................................................................................ 23
Luz negra ................................................................................................................................. 23
Sombras chinescas ................................................................................................................... 24
Títeres ...................................................................................................................................... 25
Tipos de títeres ......................................................................................................................... 28
ELEMENTOS DEL TEATRO ........................................................................................................ 29
Línea de acción ........................................................................................................................ 29
Actores ..................................................................................................................................... 30
Escenario .................................................................................................................................. 31
BENEFICIOS DEL TEATRO ........................................................................................................ 31
Psicomotricidad ........................................................................................................................ 31
Motricidad gruesa .................................................................................................................... 32
Motricidad fina ......................................................................................................................... 33
Expresión corporal ................................................................................................................... 33
Incorporación del teatro en el diseño curricular ...................................................................... 36
CREATIVIDAD .............................................................................................................................. 39
Creatividad infantil .................................................................................................................. 42
Creatividad en el aula ............................................................................................................... 44
Plasticidad cerebral .................................................................................................................. 45
CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD ........................................................................... 46
Fluidez ...................................................................................................................................... 46
Flexibilidad .............................................................................................................................. 46
Originalidad ............................................................................................................................. 47
Elaboración .............................................................................................................................. 47
IDEAS PERSONALES Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN ............................................................. 48
Costumbres y tradiciones ......................................................................................................... 48
PENSAMIENTO ............................................................................................................................. 49
Pensamiento creativo ............................................................................................................... 50
Pensamiento lateral .................................................................................................................. 51
Pensamiento simbólico ............................................................................................................ 54
Fundamentación Legal ................................................................................................................ 56
xi
Caracterización De Variables ...................................................................................................... 63
Variable Independiente ............................................................................................................ 63
Variable Dependiente ............................................................................................................... 63
Definición De Términos Básicos ................................................................................................. 64
CAPÍTULO III .............................................................................................................................. 65
METODOLOGÍA ......................................................................................................................... 65
Diseño de la investigación ........................................................................................................... 65
Modalidad de la investigación ..................................................................................................... 67
Tipos o niveles de la investigación .............................................................................................. 67
Población y Muestra .................................................................................................................... 68
Matriz de Operalización de Variables ......................................................................................... 69
Técnicas e instrumentos de Recolección de Datos ...................................................................... 73
Validez de técnicas e instrumentos .............................................................................................. 74
CAPÍTULO IV .............................................................................................................................. 76
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS ................................................. 76
Cuestionario Realizado A Docentes De La Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
..................................................................................................................................................... 77
Lista De Cotejo Realizada A Niñas Y Niños De La Escuela Particular Salesiana “Don Bosco”
Kennedy ....................................................................................................................................... 87
CAPÍTULO V ................................................................................................................................ 97
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .......................................................................... 97
Conclusiones ............................................................................................................................ 97
Recomendaciones .................................................................................................................... 99
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................................... 101
ANEXOS ....................................................................................................................................... 102
xii
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1: Caracterización de variables ............................................................................................ 63
Tabla 2: Población .......................................................................................................................... 68
Tabla 3: Operalización de Variable Independiente ........................................................................ 69
Tabla 4: Operalización de Variable Dependiente .......................................................................... 71
Tabla 5: El teatro como medio didáctico ....................................................................................... 77
Tabla 6: Frecuencia del trabajo con el teatro ................................................................................. 78
Tabla 7: La línea de acción para la puesta en escena. .................................................................... 79
Tabla 8: Ideas propias y creativas. ................................................................................................. 80
Tabla 9: El títere para la psicomotricidad y la expresión corporal. ............................................... 81
Tabla 10: El espacio físico en el teatro. ......................................................................................... 82
Tabla 11: Pensamiento creativo e imaginación .............................................................................. 83
Tabla 12: Planificación para desarrollar la originalidad ................................................................ 84
Tabla 13: La cultura y tradiciones para la libertad de expresión ................................................... 85
Tabla 14: Incorporación del teatro en el currículo ......................................................................... 86
Tabla 15: Obra de teatro infantil. ................................................................................................... 87
Tabla 16: Montaje de una obra de teatro. ....................................................................................... 88
Tabla 17: Elaboración de material ................................................................................................. 89
Tabla 18: Caracterización de personaje. ........................................................................................ 90
Tabla 19: Motricidad fina. .............................................................................................................. 91
Tabla 20: Improvisación en el espacio escénico. ........................................................................... 92
Tabla 21: Pensamiento creativo. .................................................................................................... 93
xiii
Tabla 22: Originalidad e imaginación. ........................................................................................... 94
Tabla 23: La cultura y tradiciones. ................................................................................................. 95
Tabla 24: El teatro en el desarrollo de la creatividad. .................................................................... 96
xiv
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1: El teatro como un medio didáctico. .............................................................................. 77
Gráfico 2: Frecuencia del trabajo con teatro. ................................................................................. 78
Gráfico 3: La línea de acción para la puesta en escena. ................................................................. 79
Gráfico 4: Ideas propias y creativas. .............................................................................................. 80
Gráfico 5: El títere para la psicomotricidad y la expresión corporal. ............................................ 81
Gráfico 6: El espacio físico en el teatro. ........................................................................................ 82
Gráfico 7: Pensamiento creativo e imaginación. ............................................................................ 83
Gráfico 8: Planificación para desarrollar la originalidad. .............................................................. 84
Gráfico 9: La cultura y tradiciones para la libertad de expresión. ................................................. 85
Gráfico 10: Incorporación del teatro en el currículo. ..................................................................... 86
Gráfico 11: Obra de teatro infantil. ................................................................................................ 87
Gráfico 12: Montaje de una obra de teatro. .................................................................................... 88
Gráfico 13: Elaboración de material. ............................................................................................. 89
Gráfico 14: Caracterización de personaje. ..................................................................................... 90
Gráfico 15: Motricidad fina. .......................................................................................................... 91
Gráfico 16: Improvisación en el espacio escénico. ........................................................................ 92
Gráfico 17: Pensamiento creativo. ................................................................................................. 93
Gráfico 18: Originalidad e imaginación. ........................................................................................ 94
Gráfico 19: La cultura y tradiciones. .............................................................................................. 95
Gráfico 20: El teatro en el desarrollo de la creatividad. ................................................................. 96
xv
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo 1. Cuestionario ................................................................................................................... 103
Anexo 2. Lista de Cotejo. ............................................................................................................. 104
Anexo 3. Validación Cuestionario Msc. Edison Cando. ............................................................... 105
Anexo 4. Validación Lista de Cotejo Msc. Edison Cando. ........................................................... 106
Anexo 5. Validación Cuestionario Msc. Edwin Panchi. ............................................................... 107
Anexo 6. Validación Lista de Cotejo Msc. Edwin Panchi. ........................................................... 108
Anexo 7. Validación Cuestionario Msc. José Bastidas. ................................................................ 109
Anexo 8. Validación Lista de Cotejo MSc. José Bastidas. ........................................................... 110
Anexo 9. Validación Cuestionario Msc. Orlando Andrade. ......................................................... 111
Anexo 10. Validación lista de cotejo Msc. Orlando Andrade. ..................................................... 112
Anexo 11. Autorización aplicación de instrumentos de evaluación. ............................................ 113
Anexo 12. Certificado de aplicación de instrumentos de evaluación. .......................................... 114
Anexo 13. Obra de teatro con títeres de papel. ............................................................................. 115
Anexo 14. Obra de teatro de sombras. .......................................................................................... 115
Anexo 15. Pasos para crear un títere. ............................................................................................ 116
Anexo 16. Elaboración de su títere de bolsa. ................................................................................ 116
Anexo 17. Elaboración de su títere plano. .................................................................................... 117
Anexo 18. Presentación de su títere de bolsa. ............................................................................... 117
Anexo 19. Presentación de su títere plano. ................................................................................... 118
Anexo 20. Establecen diálogo con sus títeres de bolsa. ................................................................ 118
Anexo 21. Establecen diálogo con sus títeres planos. ................................................................... 119
xvi
Anexo 22. Presentación de su obra con títeres de papel. .............................................................. 119
Anexo 23. Detrás del teatrino con su títere de bolsa. .................................................................... 120
Anexo 24. Presentación de su obra de teatro de sombras. ............................................................ 120
Anexo 25. Detrás del teatrino de teatro de sombras. .................................................................... 121
xvii
TÍTULO: El teatro en el desarrollo de la creatividad de niñas y niños de primero de EGB de la
Escuela Salesiana “Don Bosco” Kennedy durante el periodo lectivo 2019 – 2020.
Autoras: Amanda Daniela Mina Cupacan
Josselyn Mireya Pinoargote Gualpa
Tutora: Msc. Mariana Ayala
RESUMEN
La investigación cuyo tema es el teatro en el desarrollo de la creatividad en las niñas y niños de
primero de EGB, tiene como objetivo determinar la importancia que tiene aplicar esta arte
escénica para despertar la imaginación y el pensamiento creativo, presenta el análisis del papel que
cumple el teatro en los procesos cognitivos, motrices y de expresión corporal, así como conocer la
manera en que se utiliza este, los beneficios que aporta y la técnicas más acertadas con el fin
de determinar de qué forma el teatro interviene en el proceso creativo y conocer el trabajo que
realizan las docentes para lograr este objetivo. A lo largo de esta investigación se tomaron en
cuenta distintas fuentes bibliográficas confiables de varios autores para la elaboración de
conceptos e ideas acerca del teatro y todo lo que este conlleva, así como también de la creatividad,
sus características, tipos de pensamiento y cómo se acoplan estas dos variables en la línea de
acción y puesta en escena. El diseño metodológico se basa en un enfoque cualitativo y
cuantitativo, de tipo documental-bibliográfico y de campo, permitiendo así obtener respuestas a
las preguntas directrices que orientan el camino de esta investigación.
PALABRAS CLAVE: TEATRO / LÍNEA DE ACCIÓN / CREATIVIDAD / IMAGINACIÓN /
PENSAMIENTO CREATIVO
xviii
TOPIC: Theater in the creativity development of girls and boys of first year of EGB of the
Salesian School “Don Bosco” Kennedy during the scholar period 2019 – 2020.
Authors: Amanda Daniela Mina Cupacan
Josselyn Mireya Pinoargote Gualpa
Tutor: Msc. Mariana Ayala
ABSTRACT
The research whose topic is the theater in the development of creativity of girls and boys of first
year of EGB aims to determine the importance of applying this scenic art to awaken imagination
and creative thinking, it presents the analysis of the role played by theater in cognitive, motor and
body expression processes, as well as to know the way in which it is used, the benefits it provides
and the best techniques in order to determine how the theater intervenes in the creative process
and to know the work that teachers do to achieve this objective. Throughout this research,
different reliable bibliographical sources of several authors were taken into account to elaborate
concepts and ideas about theater and all that this entails, as well as creativity, its characteristics,
types of thinking and how these two variables fit together in the line of action and staging. The
methodological design is based on a qualitative and quantitative approach, of documentary-
bibliographic and field type, allowing to obtain answers to the guiding questions that guide the
path of this research.
KEYWORDS: THEATER / ACTION LINE / CREATIVITY / IMAGINATION / CREATIVE
THINKING
1
INTRODUCCIÓN
Este proyecto de investigación presenta el arte y la lúdica utilizando el teatro como una estrategia
metodológica la cual le permite a las niñas y niños adquirir procesos de pensamiento creativo. Este
estudio permite abordar temas muy importantes que deben ser tomados en cuenta para el trabajo
con los infantes para hacer de su niñez, una etapa llena de exploración, diversión, y disfrute total y
a la vez permitirles llegar a desarrollar su creatividad despertando el interés por trabajar las artes
escénicas, especialmente el teatro el cual es una metodología que implica las actividades que les
gusta hacer a las niñas y niños como, correr, saltar, expresarse, ser espontáneos, sentirse libres de
opinar.
Hace algunos años el arte ha formado parte esencial del ser humano, sobre todo en las niñas y
niños, pues son quienes adquieren aprendizajes desde una corta edad, es por eso que en esta
investigación se habla acerca de la importancia del teatro en la vida de los infantes, la influencia
que este tiene en ellos, en su formación, pero sobre todo en el desarrollo de sus habilidades
motrices y cognitivas, en su desenvolvimiento con la sociedad y en su familia o entorno que los
rodean.
Los primeros años de las niñas y niños son la base fundamental de lo que serán a lo largo de su
vida, los padres de familia y los docentes deben brindar herramientas para un sano desarrollo
emocional y físico, pues de los 0 a los 5 años las niñas y niños están en la etapa más importante ya
que es aquí cuando están listos para adquirir la mayor cantidad de conocimiento e información y
están aptos para adquirir experiencias que les brinda el teatro con lo que es posible potenciar sus
habilidades cognitivas.
2
Para el estudio de este tema se ha tomado la base científica de algunos autores, tales como Lev
Vigotsky, Dan Bont, Edward de Bono, entre otros, quienes gracias a sus aportaciones permiten
abordar el tema principal, guían el trabajo y brindan herramientas que permiten seguir
investigando para llegar a conclusiones consistentes las cuales sirvan para continuar explorando y
profundizando más del tema.
El presente estudio presenta un enfoque cualitativo y cuantitativo basado en la observación directa
en el campo donde se desarrolla la investigación y en la revisión de fuentes bibliográficas y
documentales que permiten tener una perspectiva más amplia del tema. Gracias a esto se ha
podido comprobar que efectivamente el teatro tiene un papel muy importante en el desarrollo de la
creatividad de las niñas y niños ya que este permite trabajar en la línea de acción viéndose así en la
necesidad de utilizar su imaginación.
3
Este proyecto está conformado por los siguientes cinco capítulos:
Capítulo I El Problema De La Investigación, donde se encuentra la línea de investigación, el
planteamiento del problema, la formulación del problema, preguntas directrices, objetivos
generales y los objetos específicos, la justificación e importancia y por último las limitaciones.
Capítulo II Marco Teórico, contiene los antecedentes de la investigación, fundamentación legal,
caracterización de variables, definición de términos básicos.
Capítulo III Metodología, contempla el diseño de investigación, tipo del proyecto, enfoque de
investigación, tipos o niveles de investigación, población, criterio de muestra no probabilístico o
intencional, muestra de estudio, operacionalización de la variable dependiente o intencional,
técnicas e instrumentos de investigación se culminará este capítulo con la validez y confiabilidad
de los instrumentos de investigación.
Capítulo IV Análisis e interpretación de resultados, se presentan los gráficos para interpretar y
analizar los gráficos.
Capítulo V Conclusiones y recomendaciones, Se mencionan las conclusiones y
recomendaciones extraídas durante la investigación.
Concluye con bibliografía pertinente y anexos.
4
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Línea de investigación
El trabajo de investigación vincula los lineamientos investigativos establecidos por
Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación con Fundamentos pedagógicos
curriculares del proceso de enseñanza aprendizaje en articulación con el sistema nacional de
educación; y en relación con la línea de investigación de la Carrera de Educación Inicial con la
Lúdica, arte y cultura. Estas líneas de investigación tienen una relación estrecha ya que toman en
cuenta el desarrollo de los niños y niñas vinculando los fundamentos pedagógicos curriculares con
la lúdica y el arte.
Planteamiento del Problema
La influencia del teatro en el desarrollo de la creatividad de niñas y niños de primero de
EGB es una cuestión que debe ser estudiada, ya que es el interés del docente y de los padres de
familia que los infantes tengan oportunidades para expresarse o desarrollar distintas habilidades
cognitivas y que mejor hacerlo mediante una estrategia metodológica tan completa como es el
teatro; gracias a este los infantes logran transmitir sus emociones, trabajar su expresión corporal y
además desarrollar la imaginación ya que interviene en la línea de acción durante la puesta en
escena.
5
Durante los primeros años de vida los niños y niñas presentan una característica única en el
ser humano, la plasticidad cerebral, que es el periodo mediante el cual se genera una mayor
cantidad de conexiones neuronales, las cuales se multiplican si se brinda a las niñas y niños
oportunidades para desarrollar su pensamiento enriqueciendo así las habilidades cognitivas, en
este punto, aplicar el teatro es más importante de lo que se cree ya que al hacerlo estamos
permitiendo que el infante potencialice dichas habilidades a través de las experiencias que le
permitirán desarrollar su imaginación y pensamiento creativo, lateral y simbólico.
El desarrollo de la capacidad creadora en los estudiantes debe ser la base de todos los
procesos de enseñanza aprendizaje. Es necesario direccionarse a que los niños y niñas alcancen el
máximo grado de desarrollo personal y de integración con el medio que le rodea. Por ello las
docentes deben fomentar y trabajar la creatividad con responsabilidad y profesionalismo.
Formulación del Problema
¿Cómo trabajar el teatro para desarrollar la creatividad en los niños y niñas?
Preguntas Directrices y Orientadoras
1. ¿Cómo utilizan las docentes el teatro en sus planificaciones con las niñas y los niños de
primero EGB?
2. ¿De qué forma interviene el teatro en el desarrollo de la creatividad?
3. ¿Cuáles son las técnicas teatrales para fomentar la creatividad en las niñas y los niños?
4. ¿Qué beneficios tiene el desarrollo de la creatividad en las niñas y niños de primero de
EGB?
6
5. ¿Cuál es el proceso lógico de la línea de acción para la puesta en escena dentro del teatro
para desarrollar la creatividad en las niñas y los niños?
Objetivos
Objetivo General
Determinar la importancia del teatro en el desarrollo de la creatividad de las niñas y los
niños de primero de EGB.
Objetivos Específicos
1. Analizar de qué manera las docentes utilizan el teatro dentro de sus planificaciones
con los niños y niñas de primero EGB.
2. Identificar de qué forma interviene el teatro en el desarrollo de la creatividad de los
niños y niñas.
3. Establecer las técnicas teatrales que permiten fomentar la creatividad en las niñas y
niños.
4. Determinar los beneficios que tienen los niños y niñas al desarrollar su creatividad.
5. Establecer el proceso lógico de la línea de acción para la puesta en escena que
requieren los niños y niñas dentro del teatro para el desarrollo de su creatividad.
7
Justificación
El teatro en la infancia es un tema que llama mucho la atención y más aún cuando se conoce que
este es un método con el cual los niños y niñas pueden desarrollar su pensamiento creativo. La
creatividad desde la primera infancia constituye un ente fundamental para el desarrollo cognitivo
de los infantes, tomando en cuenta el arte y la lúdica como estrategia metodológica para aplicar el
teatro en el aula, construir la línea de acción para una puesta en escena y capaz de generar ideas
innovadoras
Esta investigación pretende dar a conocer la importancia del teatro en el desarrollo de la
creatividad, abordar los beneficios que tiene el trabajar teatro infantil, aplicando diversas técnicas
como herramientas del aprendizaje los mismos que pueden incluir las docentes en la Institución
Educativa estimulando el pensamiento creativo, expresión corporal y surgimiento de nuevas ideas
para que las niñas y niños presenten propuestas originales y salir de las actividades rutinarias.
Por otro lado, si no se da la debida importancia al desarrollo creativo del niño, éste perderá las
habilidades que posee por naturaleza, limitará la capacidad innata de descubrir y explorar, en otras
palabras, su imaginación se verá afectada.
El aporte de esta investigación es significativo y sirve dentro del ámbito escolar, para que las
docentes puedan aplicar el teatro como estrategia metodológica en sus planificaciones
permitiéndoles a las niñas y niños la oportunidad de generar ideas innovadoras, fomentar la
participación activa y personalidad creativa.
8
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
Antecedentes Investigativos
En investigaciones anteriores de la Universidad Central del Ecuador y Pontificia
Universidad Católica del Ecuador relacionadas con temas afines al proyecto: El teatro en el
desarrollo de la creatividad de niños y niñas de 1 de EGB de la escuela particular “Don Bosco
Kennedy”, se ha logrado llegar al siguiente análisis.
Tema: PROPUESTA METODOLÓGICA PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD A
TRAVÉS DEL TEATRO DE TÍTERES CON LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 4 A 6 AÑOS
Autor: Adriana Lissette Campos Londoño y Lorena Marcela Villavicencio Illescas
Año: 2006
Institución: Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Metodología de la Investigación: Enfoque Cualitativo
Campos y Villavicencio en su proyecto nos dan a conocer como conclusión de que el trabajar con
elementos vinculados el teatro favorece al desarrollo y creatividad de los infantes dando ventaja a
sus habilidades y capacidades cognitivas y socio-afectivas. De la misma manera se debe tomar en
cuenta que todas las actividades que se realice con los infantes deben estar vinculados a la
9
Reforma Curricular establecida, de esta manera nos aseguramos de alcanzar un óptimo desarrollo
evolutivo.
En la propuesta que establecen las autoras es importante tomar en cuenta el Currículo establecido
por el Ministerio de Educación ya que gracias a este nos aseguramos de tomar en cuenta las
destrezas que se deben cumplir y que son idóneas en cada edad.
Tema: LAS ARTES ESCÉNICAS EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD DE LOS
NIÑOS Y NIÑAS DE 5 A 6 AÑOS DE EDAD EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA
“REPÚBLICA DE VENEZUELA”
Autor: Castro Vera Norma Carmen
Año: 2018
Institución: Universidad Central del Ecuador
Metodología de la Investigación: Enfoque cualitativo y cuantitativo
La autora concluye que, en efecto, existe una relación entre las artes escénicas y el desarrollo de la
creatividad, citando principalmente el teatro infantil y el teatro de títeres, la dramatización y la
danza donde los niños y las niñas demuestran principalmente fluidez por naturaleza seguido de la
originalidad. Menciona que existe una opinión dividida entre los docentes la gran mayoría apoyan
y dan la debida importancia al teatro mientras que otros lo consideran importante pero solo a
veces; pero lo que sí coinciden es que esta metodología favorece a la creatividad.
En el caso de los niños el teatro les permite aprovechar todo el potencial que tienen para poder
desarrollarlos y obtener mayores ventajas como por ejemplo estimular su memoria, mejorar la
creatividad y capacidad de expresión.
10
Tema: LA INFLUENCIA DEL TEATRO INFANTIL EN LAS ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS EN LOS NIÑOS DE 5 A 6 AÑOS DEL CENTRO EDUCATIVO
INFANTIL FISCAL N°4 “CARLOTA AYALA DE YCAZA” PROVINCIA DEL GUAYAS
CANTÓN GUAYAQUIL PARROQUIA XIMENA AÑO LECTIVO 2012-2013
Autor: Maritza Carlota Gutiérrez Cedeño
Año: 2013
Institución: Universidad Central del Ecuador
Metodología de la Investigación: Enfoque Cualitativo
El teatro infantil conduce a sus actores a interpretar acontecimientos como si los estuvieran
viviendo en ese momento. Si el personaje al que representan ha tenido un desempeño importante
en la sociedad con mayor interés y creatividad lo personifican y asumen su actuación con
verdadero profesionalismo que nos permiten emocionarnos y conducirnos al momento y episodio
que reflejan como si participaremos de ese momento en los párvulos la actitud es igual o más
profunda porque la etapa en la que se encuentran les permite imaginar más esa ficción como en la
realidad.
El teatro más que una presentación practicada y puesta en escena es una vivencia para quien lo
interpreta y sobre todo para quien lo observa, se trata de proyectar el sentir de ese momento a más
de una persona con el fin de transmitir sus ideas poniendo en manifiesto su creatividad.
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Tema: EL TÍTERE COMO RECURSO EDUCATIVO EN EL DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS Y NIÑAS DEL PRIMER AÑO DE BÁSICA “LUCIA
FRANCO DE CASTRO”, EN LA CIUDAD DE QUITO, Y PROPUESTA DE UNA GUIA
METODOLOGICA PARA LA ELABORACION DE TITERES
Autor: Jaime Balseca Lourdes Nataly
Año: 2013
Institución: Universidad Central del Ecuador.
Metodología de la Investigación: Enfoque Cualitativo
El arte y la creatividad se complementan, entendiendo que necesitan atravesar un proceso, que no
necesariamente sea riguroso, al contrario, al arte lo encontramos en nuestra vida diaria, es
necesario tomar en cuenta que no todas las personas expresamos arte de lo mismo ya que unos lo
expresan en la danza, la música, el teatro, la cocina, el dibujo, entre otros, lo que se pone en
consideración es la parte estética de la creación ahí es donde se enlaza con la creatividad, lo que
logra que la imaginación pueda hacer cualquier objeto un arte.
En las actividades que se realizan a diario tanto el arte como la creatividad están presentes, o
simplemente lo encontramos en cualquier lugar manifestándose mediante la danza, la música o la
poesía. El arte tiene como ventaja realizar actividades que les gusta a los niños lo cual hace que
ellos lo disfruten mucho más y así enriquecer sus experiencias lo cual le llevará a un aprendizaje
significativo.
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Tema: EL TEATRO DE SOMBRAS Y SU INCIDENCIA EN EL DESARROLLO DE LA
COORDINACIÓN GENERAL DE LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 4 A 5 AÑOS DE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “LUIGI GALVANI” DE LA PROVINCIA DE PICHINCHA,
CANTÓN QUITO, PARROQUIA SANTA PRISCA EN EL PERÍODO 2012- 2013
Autor: Tobar Carrera Liliana Damaris
Año: 2014
Institución: Universidad Central del Ecuador.
Metodología de la Investigación: Enfoque Cualitativo
Un medio para desarrollar todas las áreas del ser humano es el arte, al utilizar varias técnicas
ayudamos al hombre a su identificación y consolidar su personalidad mediante su libre expresión.
Gracias al medio artístico se ha podido crear una belleza a diferentes formas dando como resultado
una expresión abstracta. El ser humano puede desarrollarse sin dejar de lado el arte y su
pensamiento creativo en el diario vivir.
El arte es fundamental para el ser humano porque mediante este es posible expresarse natural y
libremente permitiéndole desarrollarse de forma integral la autora menciona entonces que el arte
debe ser incluido en las instituciones educativas y trabajarlo con los niños con el fin de potenciar
sus capacidades, esto como resultado de la aplicación de pertinentes metodologías y respetando el
ritmo para aprender que tiene cada niño.
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FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
ARTE
La palabra “Arte” proviene del latín “Ars”, “Artis”, y del griego “Techné”, esto hace
referencia al tema estético y emotivo, en tal caso el arte es la producción estética que realiza una
persona para comunicarse libremente. Como Read (1954) afirma “Cualquier teoría general sobre
el arte debe empezar con esta suposición: que el hombre responde a la forma, a la superficie, a la
masa de las cosas percibidas por sus sentidos” (p.8). Los sentidos son elementales para percibir el
exterior, el ser humano tiene el privilegio de representarlos a su manera dando un significado
propio, tan grande es esta habilidad que logra integrar en un solo concepto varias características
percibidas.
La sensibilidad es un punto de partida para presentar el arte ante los demás, es dar mayor
atención y valor al mundo, estos elementos externos no llegan a ser apreciados e interiorizados
solamente con verlos, porque para captar todas sus características que lo hacen único, se necesita
de todos los sentidos disfrutando de texturas para palpar, aromas para percibir o sonidos que
escuchar y apreciar.
Aunque el arte es una disciplina universal concebida como sinónimo de belleza, todas las
personas tienen percepciones y maneras diferentes de ver su entorno, todo depende de la
apreciación y del modo en que logren organizar sus ideas de esta manera poder expresar lo que
significa para cada persona. Cuando una persona pone a prueba sus habilidades creativas y la
manera en que las expresa o transmite ya estamos hablando de arte. Read (1954) menciona que:
"el arte se define más sencilla y frecuentemente como un ensayo creador de formas
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agradables"(p.8). Gracias a esta libertad de interpretar o crear arte se pone en manifiesto el
pensamiento creativo, de esta manera es posible generar una idea propia para dar el poder de que
otra persona pueda interpretar o dar su propio significado. Para hablar de un trabajo final el artista
pasa por varios ensayos, realiza los cambios necesarios a lo largo de su ejecución perfeccionando
su idea inicial, pero siempre se debe tener en cuenta que lo que para el creador tiene un resultado
placentero no siempre para los demás tendrá la misma aceptación.
Un artista es la persona que utiliza su creatividad para realizar arte y presentar lo que se
denomina una obra de arte, que significa el resultado de un trabajo con valor artístico en la misma
se plasma lo que se desea expresar o ideas que se quiere plasmar siendo de su vida propia o una
historia ajena a la suya, reflejándose en la vida cotidiana o en museos. Existen varios lugares y
maneras de mostrar ante los demás una obra artística desde las calles hasta llegar a un museo o
teatro, las personas que lo observan está en ellas apreciarlas desde el punto de vista de cada una.
El arte se trata de generar creaciones libres acerca del sentir y querer expresar, tratando de
que los demás también aprecien dicha creación de la misma manera. Tolstoi (como se citó en
Read, 1954) piensa que el arte es una actividad humana que consiste en esto, que un hombre,
conscientemente, por medio de ciertos signos externos, haga la entrega a los demás de los
sentimientos en que su vida se ha movido, y que los demás se impregnen de ese sentir y también
lo vivan.
El ser humano tiene la capacidad de proyectar lo que ha conectado de su vida pasada con
sus nuevas experiencias, con el fin de que los demás puedan observar y recibir esta información
logrando interiorizarla para poder darle un significado.
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Gracias al arte cada persona puede demostrar lo que siente o ha vivido de una manera tan
propia que el espectador logre percibir mediante todos sus sentidos lo que se transmite, aunque
muchas de las veces se recepte el significado deseado también se puede dar lo contrario, es decir,
que la sensibilidad de los espectadores sea diferente de quien lo presenta, se tiene la oportunidad
de dar un concepto así esté tan lejos de la realidad que en un inicio se quiso mostrar. La
demostración del trabajo final puede servir al artista como un indicador para notar mediante qué
sentido se puede llegar más a la sensibilidad del espectador y el significado que tiene para cada
uno de ellos.
Arte infantil
El arte se manifiesta en los niños desde los garabatos que realizan en una sencilla hoja de
papel hasta el manejo de elementos que pueden adquirir nuevas formas o simplemente imitar a
otros, plasmando todo aquello que imaginan, esa conexión que realizan de sus primeras
experiencias con sus nuevos conocimientos dan paso a plasmar sus nuevas ideas, es justamente a
esto lo que llamamos arte infantil.
El trabajo con arte no es exclusivo para adultos, al contrario, se puede empezar desde
edades muy tempranas, por tal arte infantil es hablar del trabajo con actividades artísticas para
niños. De acuerdo con Bont (1981):
La práctica del arte es una experiencia vital y necesaria para los niños; el arte es mucho
más que las obras de unos superdotados expuestas en un museo o colgadas en una galería,
algo más que un lenguaje que solo entienden una minoría de iniciados (p.3).
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El arte no es solo para un grupo seleccionado de personas que sepan apreciar su significado
o estén envueltas en ese mundo, al contrario, el arte es para todos, la diferencia radica en que hay
quienes lo eligen y quiénes no. Es erróneo decir que solo las personas con grandes talentos pueden
realizar o apreciar el arte, este lenguaje es universal que puede llegar a unir varias sociedades. En
el caso de los niños el arte llega gracias a su entorno social, familiar o escolar y son las
experiencias vividas las que permiten generar ideas artísticas las cuales permiten plasmar y
transmitir todo aquello que permanece en su mundo interior. Por un lado, el arte les ayuda a
expresarse y ser ellos mismos, y por otro permite desarrollar su pensamiento creativo, siendo uno
de sus tantos beneficios.
Todas estas razones direccionan a que el arte debe ser incluido en cualquier etapa de la
vida y preferente desde pequeños, para ir fortaleciendo la percepción que cada uno de ellos tiene
sobre el mundo, para que sepa transmitirla de manera autónoma. Como bien lo afirma Bont
(1981):
El arte debe ser una parte integral de la vida de cada ser desde la infancia hasta la vejez y
surge, consciente o inconscientemente, para enriquecer cada momento de la existencia,
para hacerlos más comprensivos y sensibles a la belleza de su entorno (p.3).
Introducir el arte de manera consciente es aplicada en la etapa adulta, porque en la infancia
se ejecutan actividades artísticas que logran ser percibidas inconscientemente sin planearlo, es
decir, de manera imprevista. Los adultos antes de realizar cualquier actividad además de poner
excusas inconscientemente ponen límites a su accionar, ocasionan que sus ideas sean poco
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originales y espontáneas en cambio los niños aún no han vivido las experiencias suficientes para
que su arte carezca de originalidad y sin barreras para expresar sus ideas.
Existen varios tipos de arte de los cuales se puede nombrar:
Artes Visuales: Engloba las creaciones artísticas enfocadas en mostrar un contenido visual
como la pintura, fotografía y video. Esto se demuestra en los niños mediante desde sus primeros
garabatos hasta sus dibujos plasmados en hojas.
Artes Plásticas: Aborda las creaciones artísticas que se dan a través de la manipulación de
material concreto para construir y plasmar sus ideas. Esto se evidencia mediante la pintura,
manualidades y el dibujo de los niños.
Artes Musicales: Se menciona a las actividades con los sonidos y los silencios de una
forma sensible y coherente, el fin de este arte es generar una apreciación por parte de los
espectadores. Esto puede ser apreciado al momento en que los niños están presenciando un
concierto.
Artes literarias: Es la presentación artística de la palabra escrita que puede ser leída o
escuchada en base a una historia o cuento. En base a las obras literarias los niños pueden ser
estimulados a crear sus historias.
Artes escénicas o de performance: Comprende las acciones que se ejecutan en un
escenario tales como el teatro, la danza y el performance. Esto se prueba a través de las
dramatizaciones que realizan los niños utilizando sus cuerpos y su voz como medio de
comunicación. Desde el momento en que los niños dramatizan o hacen movimientos enfocados en
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la personificación de otra persona, animal o cosa ponen en manifiesto sus necesidades expresivas,
y simplemente hay que dejarlos ser ya que esto es muy importante para su pleno desarrollo.
TEATRO
El teatro es una expresión artística que se representa en un escenario ante un público.
Desde la antigüedad se ha trabajado mucho este tipo de arte, con el pasar de los años se ha logrado
mejorarlo y obtener mejores resultados como también su adaptación para todas las edades tanto al
interpretar como al observar.
Del vocablo griego Theatron o theomai se interpreta: ver, contemplar o lugar para
contemplación, dando lugar al significado de la palabra teatro. Este tipo de arte tiene su origen en
Grecia en el siglo VI y se lo utilizaba en cánticos para el rey Dionisio, en esta época apareció ya
un actor principal del coro como también un diálogo teatral. Con el tiempo surgió una
representación a los dioses y héroes considerados seres superiores, incrementando a esta
exhibición el uso de máscaras, peinados y zapatos altos.
En la antigüedad el teatro llegó a ser tan importante que el estado lo realizaba dos veces al
año posponiendo todas las actividades que se realizarían ese día para que todos puedan asistir, al
principio los eventos eran gratuitos luego empezó a tener un costo mínimo, todo esto pasaba en
Grecia como un espectáculo, pero en el resto del mundo como en América se utilizaba el teatro
para representar la vida cotidiana como también el cortejo a una mujer. En la edad media se lo
utilizaba para mostrar escenas de la biblia y vida de los santos de los que eran devotos, pero fue
aquí donde se empezó a utilizar para obras de diferentes tipos como de romance y sátiras de la
sociedad en la que vivían. En la edad del renacimiento existió mucha más variedad en sus temas,
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incluyendo la religión, la política y en sí el día a día de la sociedad mediante el drama o la
comedia.
Teatro infantil
Los niños a temprana edad empiezan a comunicar sus sentimientos e ideas a través de
diferentes medios como son: el lenguaje oral que se manifiesta al reproducir palabras sean estas
conscientes o inconscientes; lenguaje facial, son aquellas manifestaciones que transmiten con los
movimientos del rostro; y lenguaje gráfico mediante los primeros trazos realizados sobre una
superficie. En la etapa infantil es necesario utilizar los mejores estímulos o metodologías para
lograr comunicar sus sentimientos. Bont (1991) menciona que:
El teatro es para el niño comunicación, expresión de sus sentimientos, (…) es ver cómo
toman cuerpo y se realizan las fantasías de su mundo interior; (…) es desenvolverse en un
mundo fabuloso en donde se aúnan todas sus habilidades con las que puede imaginar y
construir por sí mismo para hacer visibles y tangibles aquellas formas y estructuras de su
invención que servirán para estimular su actividad creadora (p.3).
Aunque en el mundo se encuentran muchas limitaciones y estereotipos que son impuestos
principalmente por los adultos el teatro permite al niño salirse un poco de la realidad, aunque
existan actividades que no sean fáciles de lograr o posibles de realizar. El teatro ayuda a los niños
a convertir lo que imaginan en algo visible y tangible donde pueden manifestar todos sus
pensamientos y sentimientos.
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La infancia es el primer periodo en que la persona puede desarrollar al máximo sus
habilidades y destrezas, los niños son perceptivos y sus sentidos son los principales medios para
poder interiorizar el mundo exterior, el trabajar con arte ayuda a potenciar dichas capacidades
siendo una de las tantas posibilidades que nos ofrece el teatro. Bont (1991) afirma: "en el teatro se
combinan todas las artes visuales y auditivas y todas aquellas actividades que interesan a los
niños: hablar, bailar, inventar, construir, etc" (p.3). Al proveer varios estímulos en los cuales
participen los cinco sentidos se logrará despertar el interés necesario para participar o imitar y aún
más intervenir.
Estos estímulos serán de gran ayuda si se desea que desarrollen habilidades como el habla
que involucran aumentar palabras en su vocabulario. Es necesario tener en cuenta todos los
sentidos que poseen las personas y poner especial énfasis en aquellos que los docentes pueden
trabajar con los niños como son la visión, audición y tacto, tomando en cuenta que cada niño es
diferente uno de otro y cada quien recepta los estímulos de distinta manera, en este sentido los
docentes sabrán cual es la mejor vía para llegar a cada niño.
El poder participar dentro del teatro les permite a los niños y niñas liberar sus emociones y
pensamientos, es un espacio en el que pueden sentirse libres y salir por un momento de la
cotidianidad, donde puede socializar y a la vez desarrollar su imaginación. El teatro es una
herramienta de vital importancia para los niños ya que este les permite desenvolverse y expresarse,
los convierte en personas más alegres, autónomas y auténticas.
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Teatro infantil en el aula
Las clases que se imparten hoy en día no están orientadas a trabajar actividades artísticas
en la etapa preescolar y escolar, lo cual no depende solo de la maestra sino del sistema educativo y
su metodología de trabajo. El teatro logra transformar los sentimientos de los niños, permitiendo
que se desconecten de su realidad. Bont (1991) menciona: "El teatro infantil es un formidable
medio en la educación porque transforma la tristeza y la uniformidad de una clase" (p.3).
Mediante el teatro es posible cambiar su estado de ánimo de la manera más discreta, al participar
en grupo se deja de lado la monotonía de una hora clase y sin darse cuenta cambian todas las
emociones.
El teatro permite salir de la realidad y la monotonía en la que un ser humano se ve envuelto
día a día, el docente pondrá en actuación al niño en una situación diferente a la que vive,
incorporando otras características como por ejemplo transportarlo a otra época, cambiar de edad,
implementar objetos no visibles o por el contrario, un ambiente en el que los niños se vean tan
reflejados con lo que emitirán acciones o simplemente expresaran lo que en realidad quisieran
vivir. Para facilitar el desenvolvimiento teatral de los niños se debe empezar con personajes que
ellos conozcan, aquellos personajes cotidianos de su entorno que puedan representar.
Al convertirse el aula de clase en un espacio donde el niño se sienta familiarizados, libre y
sin ataduras a sus pensamientos, podrá compartir con los demás sus ideas y realizar actividades
escénicas sin barreras. García (2011) menciona "cuando se comienza a hacer teatro en el aula, los
niños dejan de ser quienes son y empiezan a ser lo que les gustaría ser" (p.18). Entonces si las
escuelas empiezan a trabajar y dar importancia al teatro como una de las metodologías prácticas
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que ayudarán a la expresión libre, dejando de lado la autoridad de la docente, el niño empezará a
utilizar su imaginación sin límites dentro del aula.
La participación que tienen los alumnos en el aula es la oportunidad que se propone para
expresar lo que les agrada y desagrada. Al trabajar con los niños se debe tener en cuenta el camino
a seguir, un hilo conductor que permitirá dar un sentido a lo que se está realizando y no desviarse
del propósito inicial. No solo se debe ver al teatro como una obra que se debe presentar sino al
contrario, tomarlo como el proceso enriquecedor que se lleva a cabo tomando en cuenta cada paso
que permite a todos participar de manera plena.
Para el niño la fantasía es el crear su propio mundo, dejando de lado la realidad y tratando
de darle un sentido más divertido a las acciones que se realizan día a día. Al momento de trabajar
con teatro se van a presentar varios obstáculos, que necesiten del ingenio infantil para resolverlos,
la intervención del niño es el espacio para jugar con la fantasía que muchas de las veces en casa o
en la escuela no se les da el uso. Quintana (2005) menciona “En las actividades artísticas podemos
observar y desarrollar algo muy especial de la conducta de los niños: su fantasía y su creatividad”
(p.8). Dentro de una actividad teatral se puede presentar situaciones sean estos de mayor o menor
complejidad donde los niños puedan aportar sus ideas, la fantasía les permite imaginar una
solución sea esta posible o no, porque su mundo interior es un lugar donde no existen reglas ni
restricciones establecidas siendo la creatividad la que permite dar una solución a dicho problema.
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TÉCNICAS DEL TEATRO
Luz negra
El teatro de luz negra es una técnica teatral cuya principal característica es un ambiente
completamente a oscuras y la utilización de la luz fluorescente, también conocida como luz negra,
la cual refleja sobre el escenario aquellos implementos o vestuarios que estén fabricados con
colores fosforescentes o blancos, creando así una obra de teatro maravillosa y visualmente
atractiva, como lo menciona (Oquendo) en su blog acerca de la historia del teatro negro en Praga:
Aquí los actores vestidos de ropa y accesorios negros, se vuelven invisibles al fundirse con
el fondo oscuro. Por otra parte, los objetos, que sí son visibles por efecto de las luces ultravioletas,
cobran vida. Todo esto encaja en una trama de fantasía, en la que los actores interactúan con
naturalidad con las cosas que se mueven, con lo que se consigue crear metáforas en la escena.
(2015)
Para lograr un buen efecto es importante que toda la sala donde se presenta la obra teatral
esté completamente oscura, en el caso de crear un efecto de movimiento con objetos, la persona
que los manipules debe estar vestida de negro desde los pies hasta la cabeza y de esta manera lo
hace aparecer o desaparecer dicho objeto creando un efecto mágico, interesante y muy divertido.
Sumado a todo lo anterior también es importante tomar en cuenta los efectos de sonido lo cual
permitirá que el público se introduzca más a la trama y que sus emociones lleguen al tope de
intensidad.
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Sombras chinescas
Las sombras chinescas tienen su origen en China, cuenta la leyenda que el emperador
Wudi (156–87 a.C.) de aquel tiempo perdió a su concubina favorita y que absolutamente nada
podía subirle el ánimo. Un día un ministro iba caminando por la calle y vio a un niño jugar con un
muñeco el cual proyectaba su sombra en el suelo y le daba vida con los movimientos que el
infante le atribuía, entonces decidió pedir a sus empleaos que elaboraran la figura de la amada del
emperador con telas y una varilla para poder sostenerla.
Llegó la noche el ministro invitó al monarca a su casa, colocó una cortina entre dos postes
y detrás una lámpara ofreció a Wudi la ilusión de poder contemplar las formas de su dama
proyectadas sobre una tela, dándole consuelo al darle la sensación de que su mujer se hacía
presente. El Emperador se fascino por lo observado es ahí donde el teatro de sombras chinescas se
volvieron una importante forma de entretenimiento de la Corte Imperial.
Así surgió el teatro de ‘sombras chinescas’, por lo que este arte cuenta ya con más de dos
mil años de historia. Pero el teatro de sombras tiene su origen muchos años más atrás cuando los
primeros habitantes hacían movimientos frente al fuego de las cavernas. Sea cual sea el verdadero
origen el teatro de sombras es un medio de comunicación y expresión mediante el cual es posible
manifestar libremente cualquier situación, una obra teatral o una historia.
Los tipos de figuras en el teatro de sombras pueden ser de dos tipos: figuras o siluetas
planas y figuras corporales. Las figuras o siluetas planas pueden ser de madera cartón o cartulina
y se les añade una varilla o palo para sostenerle. Estas pueden ser de dos tipos: las perforadas en
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las que se puede añadir papel celofán (ejemplo: si la silueta es de un cerdito se puede perforar la
parte del pantalón y colocar en su lugar papel celofán, así la silueta quedará colorida); y. las no
perforadas que tienen su protagonismo por la silueta que proyectan.
Por otra parte, las figuras corporales son proyectadas con el propio cuerpo de la persona,
se las puede proyectar con las manos o con el cuerpo entero, por lo general participan más
personas y también se puede incluir otros elementos como títeres.
Los elementos más importantes para realizar este tipo de teatro son: una sábana o tela cuyo
tamaño dependerá del espacio que se tenga para la presentación y un proyector o lámparas que se
ubican detrás de las sábanas.
Títeres
La palabra títere según Mane, (1970) es definido como: “Nombre genérico con que en
castellano se designa a toda figura o muñeco cuyo control depende de la mano del titiritero,
cualquiera que sea el artificio empleado como medio de movimiento” (p.35). Una figura
inanimada a la cual se le de vida gracias a los movimientos que dependen directamente de la mano
es llamado títere, estos movimientos que se realizan como hablar, caminar, bailar y toda acción
representan a un personaje deseado, realizado de cualquier material, pero con la característica de
tener su control gracias a la mano del titiritero siendo la persona que construye y maneja su títere
ante un público, sin movimiento será un simple objeto vacío.
La interacción entre una persona y un títere es un proceso de convertirse en un solo sujeto
para que este objeto construido se asemeje a un personaje con vida, mediante sus movimientos
desempeña un papel dentro de una obra, a partir de esta manipulación se recrea las acciones que
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van desde las posibilidades de movimiento en función a la estructura del títere, hasta crear una
ilusión, gestos que sean reconocidas por el público.
El títere a lo largo de los años y desde su nacimiento ha sido considerado como una
herramienta para divertir a grandes y pequeños en espacios abiertos o cerrados, su propósito ha
sido siempre el mismo, pero también es el responsable de introducirse en las aulas en donde ayuda
a los niños y niñas a desarrollar su creatividad e imaginación y además en el caso de los más
pequeños a desarrollar su lenguaje y su vínculo emocional, social. Bont (1991) afirma que “Los
títeres pueden ser la primera experiencia infantil en la iniciación teatral” (p.5). El títere permite a
los niños dar sus primeros pasos en la vida teatral y con esto también conocer el arte, permitirá
desarrollar el pensamiento y reflexión mientras le da vida a un objeto estático, mediante la acción
del niño, además los títeres atraen a la diversión.
Los niños llegan a establecer un vínculo con el títere a tal punto de ser capaces de salir de
su realidad para internarse e interpretar el papel del personaje, además estimula la capacidad de
atención que debe mantener el niño y poder alcanzar la concentración necesaria mientras le da
vida a su títere, ya que debe incluir su lenguaje como también movimientos y a la vez mantener
una armonía entre ambos. El vocabulario aumentará al tener la necesidad de emplear palabras
nuevas que le permitan expresar lo que desea y que antes no las utilizaba en su vida diaria.
La elaboración del títere con el que se va a trabajar es importante al poner en práctica su
imaginación, gusto y criterio propio, pero sobre todo que sea el niño el que elija el personaje ya
que va a ser él quien lo manipulará. Tillería (2003) menciona:
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Es necesario que sea el propio niño quien seleccione, diseñe y construya su propio títere
no que los compren hechos y que los decore a su manera. Una vez construido debe
comenzar a experimentar con la voz, con el cuerpo, que invente una historia, es decir, que
de vida (p. 55).
Para la elaboración de los títeres no es necesario acudir a una tienda para comprarlos ya
que cualquier material puede servir para su elaboración, hasta lo más inesperado, lo importante es
poner en práctica y sacar a relucir la creatividad de los niños. Desde la construcción del títere
empieza el vínculo, por tal efecto es importante tomar este punto en cuenta como el inicio del
trabajo con los títeres. Ahora estará listo para darle vida, intentar darle una voz diferente a la suya
y que vaya acorde al personaje, de la misma manera un movimiento característico y si aún no se
establece un guion el mismo niño será quien cree la historia.
Se debe tener en cuenta la edad de los niños para el trabajo con títeres, desde los 2 a los 7
años hablamos de la etapa pre-operacional en la cual el niño es capaz de ocupar el lugar de otro
teniendo la posibilidad de actuar mediante el juego simbólico, tiene un pensamiento creativo y es
justamente con el que se desea trabajar. Tillería (2003) afirma:
Para obtener buenos resultados es importante ir avanzando desde lo más simple a lo más
complejo en beneficio del niño y de sus propias posibilidades intelectuales y motrices, ya
que hay técnicas adecuadas y precisas para cada edad y para cada ciclo educativo (p.57).
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Se debe elaborar títeres acordes a sus posibilidades motrices y tener en cuenta su desarrollo
cognitivo para darle vida al personaje, respetando el ritmo de trabajo, el lenguaje que utilice el
niño, la memoria y percepción del mundo exterior que tiene a esa edad.
Tipos de títeres
A continuación, se detalla una lista de los distintos tipos de títeres los cuales pueden ser
aplicados en las escuelas especialmente con los niños y niñas de 1ero de EGB
a) Títeres de bolsa: Son aquellos que se caracterizan porque su personaje está plasmado en
una bolsa de papel, su elaborador puede añadir varios elementos de diferentes materiales
principalmente de foami, cartulina o cartón incluso ojos movibles.
b) Títeres planos: Son aquellos que carecen de articulaciones, la persona que lo manipula
logra darles vida gracias a sus movimientos, generalmente tienen una varilla o palo
mediante el cual es posible su manipulación.
c) Títeres de dedo: Son aquellos títeres que son manipulables únicamente con los dedos, se
los elabora con diferentes materiales entre estos encontramos tela, cartón, foami, entre
otros.
d) Títeres de guante: Son aquellos cuyo material principal es u guante sea de lana o de
caucho, a este se le adhiere algunos elementos según el personaje que se desee crear por
ejemplo ojos, lengua, patitas, etc.
e) Títeres de media: Son uno de los tipos de títeres más utilizados, su principal material es
una media (calcetín) en la cual se le agregan elementos para personificar el títere.
f) Títeres de manopla: Son aquellos que se construyen a partir de cualquier material
especialmente de fieltro, la idea es construir un títere que se acople a la forma de la mano y
a partir de eso colocarle algunos elementos que le caracterizan al personaje.
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ELEMENTOS DEL TEATRO
Línea de acción
Para montar una obra de teatro y llegar a una puesta en escena se debe establecer un
camino a seguir, conocido como línea de acción, esta cuenta con un inicio, desarrollo y desenlace
importante para obtener como resultado una buena obra de teatro. Esta línea de acción no impone
al actor las acciones y diálogos de su personaje quien las modifica según lo considere sin desviarse
de la idea principal, sino que establece el orden en la puesta en escena.
En una línea de acción no solo se busca lo que se va a interpretar mediante acciones, sino
también los objetivos a los cuales se debe alcanzar. Stanislavski (como se citó en Oliva, 2004)
piensa que la acción se deriva de una línea ininterrumpida de hechos que se producen por ciertos
impulsos para alcanzar unos objetivos, que se expresan en escena siempre con acciones. El actor,
director y profesor de teatro Konstantín Stanislavski, en su teoría de la acción teatral menciona las
acciones que el personaje impone dentro de una línea a seguir.
Esta línea de acción además de ser un camino es una guía para tener en cuenta las escenas
y acciones a las cuales se debe preparar el actor. El método resulta importante en las artes
escénicas ya que implica una direccionalidad de la obra, pero también se piensa en el actor y se le
permite ser creador otorgándole un poder de decisión en cada proceso teatral acerca de la acción
de su personaje, aquello que debe realizar para seguir dicha línea y que motiva su accionar.
Este proceso permite conocer a los personajes vagamente y lo que van a realizar, pero no
solo se debe imitar sino tener la posibilidad de investigar al personaje y las acciones a realizar y en
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base a sus experiencias aumentar o retirar características, esta búsqueda por parte del actor ayuda
al personaje a no ser dependiente, sino alguien capaz de asumir decisiones, esto es conocido como
el Si Mágico, para esto se debe conocer una base del personaje y comenzar a imaginar.
Para la puesta en escena se debe tener en cuenta tres momentos sucesivos importantes en
una línea de acción:
1.- Preparación del espectáculo: Como primer paso a seguir se establece la historia a
representar, se plantea el objetivo al que se quiere llegar y su intención, los actores se adaptan a su
personaje y se los caracteriza según la acción y trama a mostrar.
2.- Montaje de la obra: Es uno de los pasos más importantes del camino que se tiene antes de
presentar la obra pone en juego todas las habilidades del actor para interpretar y asumir su
personaje, es aquí donde cada uno interactúa entre si espontáneamente sin perder el camino
trazado en un principio y sin dejar de lado el objetivo que se desea alcanzar.
3.- Presentación de la obra: Es la exposición del trabajo final en el cual se incorpora elementos y
pasos sobre un escenario propuesto presentándolo ante un público logrando el objetivo planteado.
Todo el camino que se pudo seguir da como resultado una puesta en escena.
Actores
Los actores son quienes intervienen en la obra de teatro, dramatizan las acciones que se
quiere presentar y dan vida al personaje que interpretan, mediante su diálogo, la mayoría de las
ocasiones el éxito de la obra depende de los personajes.
El director es la persona que dirige el proceso para seguir el guion establecido, dirige las
acciones a seguir en cada escena, diálogos de los actores. La obra de teatro debe ensayarse antes
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de su presentación y esto puede durar horas, días, meses o años, todo depende de su complejidad
de preparación y montaje.
Escenario
El escenario es el espacio donde los actores darán vida a los personajes, es indispensable
que el escenario proyecte la ambientación necesaria para lograr alcanzar la obra de teatro deseada.
Los personajes de la obra deben seguir un guion, en este se encuentran todas las acciones y los
diálogos a ejecutar. Es un soporte para todos los involucrados en la ejecución de la obra.
BENEFICIOS DEL TEATRO
Psicomotricidad
Al hablar de psicomotricidad se debe mencionar todos los aspectos que se desarrollan
integralmente en el niño a nivel motor, cognitivo, social y afectivo. La palabra psicomotricidad
está compuesta por psico que hace referencia a la actividad mental y motricidad al movimiento,
entendiéndose entonces como la relación que existe entre la mente y el cuerpo mediante el cual es
posible conectar el pensamiento en función a los movimientos que realiza el individuo. Comellas &
Perpinyá (1994) menciona:
Psicomotricidad es la actuación de un niño ante unas propuestas que implican el dominio
de su cuerpo –motricidad- así como la capacidad de estructurar el espacio en el que se
realizarán estos movimientos al hacer la interiorización y la abstracción de todo este
proceso global (p.10).
32
Los movimientos van madurando según avanza la edad de cada niño y también los va
perfeccionando ya que las áreas de su cerebro actúan con más eficacia y realizan funciones más
específicas y es justamente, así como se presenta la psicomotricidad, para que el niño pueda
dominar su cuerpo y lo que realice debe existir una madurez cerebral respetando su espacio y
tiempo, este control corporal que se adquiere se va desarrollando respetando edades.
Al realizar un movimiento o acción no solo actúa el cuerpo, sino que también intervienen
algunas funciones del cerebro, por ejemplo, si un niño desea desplazarse de un lugar a otro debe
calcular el espacio que tiene, la velocidad con la que desea hacerlo, cuantos pasos
aproximadamente debe dar, entre otras cosas; por lo cual es importante trabajar en función de un
desarrollo holístico de los niños respetando su ritmo de aprendizaje.
Motricidad gruesa
Hablamos de movimientos motrices complejos como caminar, correr, saltar, bailar, gatear,
etc. que se realizan gracias a las partes gruesas del cuerpo, dentro del teatro se implica el uso total
del cuerpo lo cual incluirá los movimientos y el control de acciones que se debe tener para trabajar
y dar vida a un personaje.
La postura y movilidad que se trabaje con el niño permitirá además de un desarrollo motor
trabajar también un desarrollo cognitivo en las actividades que se realicen, un control dinámico de
los movimientos permite al niño poder controlar su cuerpo en medio del movimiento activo que
realice con él, pero también tenemos un control estático del cuerpo el cual sin moverse demuestra
una acción y a tal dominio corporal se llega teniendo un autocontrol. No todos los niños tienen el
mismo ritmo de desarrollo por tal unos serán más capaces que otros al realizar determinados
movimientos dentro de diferentes actividades teatrales. Sin dejar de lado el esquema corporal que
33
hace referencia al conocimiento de cada una de las partes que componen el cuerpo haciéndolo uno
solo para explorar el mundo exterior.
Motricidad fina
Hablamos de movimientos que desarrollan la coordinación ojo-mano, utilizando las partes
finas y músculos cortos del cuerpo, la habilidad de mover objetos de manera controlada gracias a
la utilización de la mano y el traslado a diferentes distancias tomando en cuenta la madurez
neurológica para esta coordinación y la fuerza de esta parte del cuerpo para sostenerla.
Con el teatro de títere el niño podrá desarrollar su motricidad fina al tener el control y
dominio de su títere gracias a los movimientos de su mano y la coordinación con el objeto. Esta
coordinación conduce al niño a un dominio y control en la que además de intervenir la mano se
trabaja desde el antebrazo, muñeca, mano y dedos, pero además de emplear movimiento, la
motricidad fina se emplea también el momento de elaborar desde un títere que podrá ser el
personaje hasta elementos que deben acompañarlo para la puesta en escena de la obra.
Expresión corporal
El cuerpo es el medio natural que el ser humano posee para expresar cualquier sentimiento
o pensamiento que se desee, mediante esta expresión con nuestro cuerpo podemos conectarnos
con el mundo exterior, pero también podemos aprender de él. Sefchovich & Waisburd (1996)
afirma: “El cuerpo es la fuente que nutre nuestro aprendizaje y desarrollo personal, como el puente
que vincula nuestra riqueza interior con la de la vida exterior, a través de la expresión creativa y de
la amplia gama de lenguajes corporales” (p.16). Mediante los sentidos se puede interiorizar el
mundo exterior, es así como se da un aprendizaje tomando información del mundo que nos rodea
34
para unirlo a nuestras experiencias pasadas y formar un propio significado. El cuerpo es el medio
para comunicar lo interior, es decir lo que se posee o se siente con aquel exterior que necesita
conocer lo que pensamos o necesitamos.
El cuerpo entonces nos permitirá expresar lo que se tiene en mente o se siente, de manera
libre gracias a cada movimiento, ya sea siguiendo un lenguaje corporal ya establecido o la
ejecución libre trabajando la creatividad en este sentido, se tendrá la facultad de transmitir con el
cuerpo lo que ese momento el ser desee transmitir, hablando también de un control ya desarrollado
en el ser.
La expresión corporal en el teatro es un elemento esencial para trabajar, siendo el cuerpo el
principal instrumento a utilizarse dentro de esta rama del arte. La razón por la cual el cuerpo es lo
primero al hablar de teatro es porque se necesita de él para expresarnos, no solo para el trabajo de
determinadas áreas sino en cada momento de la vida utilizamos nuestro cuerpo para
comunicarnos.
Cada movimiento o acción que el ser humano realiza lo hace utilizando su cuerpo que es el
medio físico para estar en contacto con la vida, gracias a esta composición se puede manifestar
que nuestro cuerpo es un ente activo. Sefchovich & Waisburd (1996) menciona: “El cuerpo es el
instrumento que nos permite participar activamente en la sinfonía de la vida; es emoción y
sentimiento, pero también razón y fuente de experiencia, aprendizaje, conocimiento, percepción,
intuición y comunicación.” (p.16). Al compartir las emociones y sentimientos al mundo también
nos llevamos algo de él, como es la experiencia, que es aquel conocimiento que se adquiere e
interioriza derivado de la observación, participación o vivencia de un suceso. El aprendizaje es el
proceso en el que nuestro cuerpo modificará o irá adquiriendo habilidades gracias a la percepción
35
que se tendrá de los estímulos que los rodean, el conocimiento es la información que necesitará el
ser humano para comprender y llegar a este aprendizaje.
Lenguaje corporal es hablar de una comunicación no verbal que utiliza el cuerpo para
lograr comunicar lo que se necesita al mundo que nos rodea, se basa en el movimiento del cuerpo
y muchas de las veces de la expresión facial, los gestos que se realizan dan mucho mejor mensaje
que el verbal, la postura de nuestro cuerpo también es un ente que da mucho que decir el momento
de transmitir lo deseado. La mejor forma de sustituir el lenguaje verbal en momentos del teatro es
por la expresión corporal, la cual se puede trabajar al máximo para ser una fuente de comunicación
que transmita mejor significado a las acciones que se deseen presentar.
Cada niño es único e irrepetible por tal, se debe empezar por el respeto al ritmo que cada
uno tiene para aprender y trabajar individualmente, pero esto no significa que el niño va a trabajar
solo, al contrario, se debe sentir identificado en un grupo para sentirse seguro de las acciones a
realizar. Sefchovich & Waisburd (1996) dice:
El objetivo primordial del trabajo en expresión corporal con niños debe entenderse a partir
del respeto a la unicidad de cada uno de los pequeños y de sus distintas formas de
aprender, movidos por la intención de desarrollar en ellos formas variadas de expresión
creativa y autoconocimiento de modo de propender al fortalecimiento tanto del cuerpo
como de su seguridad personal, su autoestima, su potencial creativo y la construcción de
recursos internos a partir del conocimiento de sí mismo, sus límites y sus posibilidades
(p.17).
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Al conocer el método de aprendizaje y trabajo de cada niño se puede emplear el ritmo y
metodología a seguir en cada actividad que se plantee, el conocimiento del cuerpo y de cada de
sus partes brinda seguridad para sus movimientos. El contacto con el mundo que lo rodea
permitirá a partir de experiencias obtener información de que cada posibilidad motriz que su
cuerpo le permite realizar con un objeto del exterior.
Incorporación del teatro en el diseño curricular
Durante algunos años se ha trabajado el teatro en el ámbito educativo de una manera casi
incorrecta pues ha sido utilizado en su mayoría solo con el fin de entretener a los niños, pero no lo
han trabajado para desarrollar habilidades cognitivas y motrices en ellos, al menos no en la
mayoría de instituciones. La incorporación del teatro en la escuela y principalmente en el Jardín de
infantes o Centros de Educación Infantil permite a los niños y niñas generar pensamientos con lo
cual se verán en la necesidad de crear nuevas cosas y a su vez socializarlas, de presentarlas y es
justamente eso lo que se desea.
Es importante que el sistema educativo, especialmente en la etapa infantil tome en cuenta
la propuesta de no tomar el teatro como una clase extracurricular sino al contrario, implementarlo
en el currículo para trabajarlo desde las aulas y de esta manera enriquecer las experiencias
vivenciales de los niños. Tillería (2003) afirma que:
Sería necesario que se promoviera en el interior de las unidades escolares la constante
actuación de conjuntos musicales, danza, teatro y títeres. Es importante que el alumno
cante, actúe, cree, construya y produzca arte, pero también es beneficioso que observe y
consuma arte (p.23).
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Para lograr afianzar los conocimientos obtenidos en la escuela es importante la
implementación de una actividad extracurricular la cual permita a los niños la vivencia del teatro
con sus familias, es decir, ir en compañía de sus padres para que sea una experiencia más
enriquecedora. Las exhibiciones de arte pueden ser percibidas en diferentes contextos, no solo en
las instituciones educativas, sino también en otros lugares donde se puede recurrir en compañía de
la familia como por ejemplo museos, teatros y plazas, dándole al niño una cultura de apreciar el
arte como sujeto pasivo siendo un estímulo para que poco a poco y de acuerdo a sus experiencias
vividas produzca arte.
Cuando los infantes están expuestos constantemente a este tipo de ambientes les
brindamos la oportunidad de adquirir una capacidad de percepción con la cual pueden llegar a
tener un criterio diferente y más amplio. Se debe darle la oportunidad de apreciar e involucrarse
con más frecuencia a este tipo de artes. Quintana (2005) afirma que “El proceso artístico cobra una
importancia especial porque, además de aportar al proceso evolutivo del niño, desarrolla la
afectividad, mejorando su posición frente al programa curricular” (p.10). La visión de incrementar
un proceso artístico dentro del currículo no solo se ve en un ámbito para expresión artística si no
como una estrategia para trabajar las emociones tales como la afectividad y de esta manera lograr
un desarrollo integral mejorando la autoestima de los niños.
Para trabajar diversas destrezas se necesita llegar al infante mediante actividades que
llamen la atención y para llenar los vacíos que tienen que ver con algún aprendizaje, después de
haber trabajado con material concreto es importante abordar la fantasía e imaginación y esto se
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puede lograr introduciendo el teatro en el sistema educativo como un complemento para generar
experiencias y aprendizajes que enriquecen la vivencia de las niñas y niños.
El Currículo de preparatoria actual propuesto por el Ministerio de Educación, toma en
cuenta los ejes y ámbitos de desarrollo de aprendizaje que permiten sistematizar los temas
importantes que se deben tener presentes. Para esta investigación se considera al Eje de Expresión
y comunicación en el cual se encuentra el ámbito de comprensión y expresión artística los cuales
ayudan al cumplimiento del objetivo de este estudio. En el Currículo (Ministerio de Educación,
2016) se menciona:
Comprensión y expresión artística: Se pretende orientar el desarrollo de la expresión de sus
sentimientos, emociones y vivencias por medio de diferentes manifestaciones artísticas
como la plástica-visual, la música y el teatro. En este ámbito, se propone desarrollar la
creatividad mediante un proceso de sensibilización, apreciación y expresión, a partir de su
percepción de la realidad y de su gusto particular, por medio de la manipulación de
diferentes materiales, recursos y tiempos para la creación (p.56).
A diferencia de la educación tradicional el implementar el teatro permite que todas las
clases sean más participativas y de esta manera estimulan a los infantes a expresarse con libertad y
desarrollar su creatividad. Es importante tener en cuenta que en el teatro es posible trabajar varias
técnicas que se pueden utilizar y elaborar con los más pequeños, entre ellas encontramos los títeres
que a su vez se puede hacer mediante las sombras. Tillería (2003) también manifiesta que “La
incorporación del teatro de títeres promoverá una educación integral, libre, más comprometida y
mucho menos acartonada, permitiéndonos en tal caso, disfrutar plenamente a educandos y
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educadores” (p.23). El trabajo del teatro con títeres va más allá de una simple actividad para
divertirse porque ayuda a integrar todas las capacidades y emociones propias del ser humano,
sumando a esto que tanto los docentes como los estudiantes aprenden más en cada práctica.
Los títeres son una excelente herramienta que sirve para aplicar con los niños y sobre todo
que ayudan a complementar el trabajo docente ya que le ayuda a conducir sus clases con un ritmo
más divertido y también ayuda a los niños la oportunidad de adquirir un nuevo vocabulario y
desarrollar de la creatividad y la motricidad. Mane (1970) afirma: “La inclusión del trabajo con
títeres en los programas de la escuela primaria es ya una necesidad reconocida, pero al cual no se
le ha dado aún la verdadera y exacta ubicación dentro de la tarea escolar” (p.79). El interés de los
docentes es que el contexto educativo concientice la verdadera importancia que tiene la
creatividad en la vida de los niños y sobre todo cómo interviene el teatro de títeres para que
puedan expresarse libremente; una de las prioridades que deben tener las escuelas es brindar
propuestas metodológicas que ayuden a cumplir con este cometido.
CREATIVIDAD
La creatividad es la facultad que posee el ser humano para generar ideas nuevas con
originalidad y fluidez, es la capacidad de dar solución a distintos problemas con un pensamiento
innovador. Heinelt (1986) afirma "La creatividad es la disposición de crear que existe en estado
potencial en todos los individuos y a todas las edades, dependiendo estrechamente del medio
sociocultural. Esta tendencia natural necesita condiciones favorables para se exprese
adecuadamente" (p.11). El ser humano tiene la capacidad y libertad expresarse, por ello no se debe
detener dicha expresión para que al pasar el tiempo no se impida expresar sus pensamientos o
ideas dentro del medio en el que se encuentre.
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El contexto en el que se desarrolla una persona es un ente motivador a que la capacidad
creadora se vea estimulada a presentarse, pero también se puede ver inhibida según las
limitaciones que la sociedad le imponga. La edad para que la creatividad se presente no está
definida puesto que el ser humano mientras esté vivo es creativo, si la creatividad se despierta en
edades tempranas la posibilidad de generar ideas nuevas es mucho mayor para enfrentar el mundo.
La actividad creadora es una capacidad que tiene el ser humano mediante la cual este es
capaz de exponer ideas vinculadas a la imaginación. Vigotsky (1986) afirma " Llamamos
actividad creadora a toda realización humana creadora de algo nuevo, ya se trate de determinadas
construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser"
(p.7). Las experiencias que el niño vive día a día son fundamentales para que pueda construir,
elaborar o dar ideas a partir de lo que ya ha sentido y desee expresarlas. La imaginación ayuda a
no seguir modelos ya establecidos permitiendo al niño a tener originalidad en sus ideas, con esto
el resultado obtenido no se basa en los pensamientos ajenos o de otra persona hablamos solamente
de uno mismo.
El expresar nuestras ideas o las acciones que hacemos se basan en las experiencias que
hemos vivido y lo relacionamos con lo que planeamos hacer. (Vigotsky, 1986) se refiere así "El
cerebro no se limita a ser un órgano capaz de conservar o reproducir nuestras pasadas
experiencias, es también un órgano combinador, creador, capaz de reelaborar y crear con
elementos de experiencias pasadas nuevas normas y planteamientos" (p.9). La creación es hacer o
expresar algo nuevo y que nosotros como seres pensantes enlacemos experiencias anteriores
combinado con el presente generando de esta manera un pensamiento innovador.
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Las experiencias que el ser humano va adquiriendo son importantes para la toma de futuras
decisiones, gracias a estas vivencias que se dan día a día se podrá construir una base sólida para ir
alcanzando gracias a ideas innovadoras nuevos conocimientos que llevaran a escoger nuevos
cambios que le permitan ser creativo.
A la palabra imaginación siempre se le ha dado un sentido que va hacia lo irreal y aunque
no es tan cierto el hecho es que este varía de una persona a otra ya que cada uno tiene su propia
manera de pensar y sus experiencias tampoco son las mismas, por lo tanto, cada uno es libre de
imaginar lo que desee lo cual favorece mucho a la capacidad creadora. Vigotsky, (1986) ha
mencionado "La psicología llama imaginación o fantasía a esa actividad creadora del cerebro
humano basada en la combinación, dando a estas palabras, imaginación y fantasía, un sentido
distinto al que científicamente les corresponde" (p.9). Entonces para esta ciencia lo que los niños
imaginan les lleva a crear y a combinar lo irreal con lo real, es decir, las experiencias que han
vivido en el pasado con lo que viven en su presente.
Así llegamos a la necesidad de que el niño expanda sus experiencias pasadas logrando
combinarse con lo que actualmente vive y va descubriendo, incentivando un pensamiento creativo
lleno de innovación en contexto con la sociedad que lo rodea. La autoestima es un eje muy
elemental que se debe trabajar con los niños teniéndola como base para que así existan factores
que quieran eliminar sus ideas propias este no le permita expresar y realizar lo que desea sin
temores ni miedo al fracaso o la crítica.
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Creatividad infantil
Mediante el juego libre y no dirigido como se han implementado los nuevos sistemas de
educación, los niños tienen la libertad de expresarse y actuar sin presión no solo van a repetir
acciones vividas o implantadas, sino que el juego les da la maravillosa oportunidad de imaginar el
cómo y qué hacer. Gloton (1972) afirma "El niño es por naturaleza creador. Solo pueden negarlo
quienes no hayan observado jamás a un niño en sus juegos" (p.41). Las personas que opacan el
juego de un niño no solo apagan su diversión, están apagando su capacidad creadora sin darse
cuenta lo importante que será en un futuro para construir su personalidad.
El juego es la mejor herramienta que un docente de primaria puede utilizar para reforzar y
trabajar cualquier destreza, pero el juego también debe ser escogido adecuadamente teniendo en
cuenta los indicadores que se deseen seguir, muchas de las veces se le toma como una actividad
para cuando ya no existe trabajo que dar al niño y no se le ha tomado como un medio para trabajar
lo que es la imaginación. Por tal una actividad para el niño no se convertirá en tedioso si se la
emplea con el juego convirtiéndola en divertida y tratando de que el niño ponga en labor su
imaginación.
La creatividad en la etapa infantil no tiene barreras porque a su edad su imaginación está
más aceptada por la sociedad que para las personas adultas porque se les ha limitado muchas de
las veces por seguir los pensamientos de otras personas y por tal no tienen ese estímulo de crear
algo nuevo porque la capacidad la puede tener cualquier persona.
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Los sentidos en el ser humano son lo más importante para percibir el mundo exterior,
sirven de interacción con el mundo que los rodea y por tal todo lo que se les presente llegará al
cerebro donde se lo interpreta y almacena como experiencias vividas. Vigotsky (1986) menciona
“Cuanto más vea, oiga y experimente, cuanto más aprenda y asimile, cuantos más elementos
reales disponga en su experiencia, tanto más considerable y productiva será, a igualdad de las
restantes circunstancias, la actividad de su imaginación” (p.18). Si a los niños se les presenta en
gran cantidad estímulos y estos sean de su agrado aún más será beneficiosa la experiencia, para
poder en cualquier circunstancia emplear algo similar a lo vivido y así dar la motivación de crear
mediante la imaginación que ponga en práctica.
La ventaja de ser niño es tener la capacidad de poder percibir el mundo que los rodea sin
poner límites, ni clasificarlos. Es tan amplía su percepción que no se oponen a cambiar sus ideas.
Vecchi (2013) menciona:
Los niños tienen antenas muy sensibles a lo que les rodea, son flexibles, no tienen muchos
prejuicios, están dispuestos a cambiar sus ideas, hacen un aprendizaje de tipo holístico, no
separan por categorías lo que conocen, sus percepciones sensoriales son muy activas y
todavía no especializadas (p.185).
Las antenas que posee el niño para percibir el mundo son sus sentidos que ayudarán a
empoderarse de las cosas tangibles y gracias a su capacidad de imaginación convertirlas en
intangibles añadiendo características originales. El aprendizaje holístico hace mención a que al
mundo lo ven como un todo, como algo muy general al cual no lo dividen, esto beneficia para que
no ponga límites a su criterio.
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Creatividad en el aula
En el aula se da la maravillosa capacidad de enseñar y aprender, no siempre se trabaja todo
lo que el niño necesita, pero se intenta llegar a lo necesario para su desarrollo, intencionalmente la
maestra puede provocar un aprendizaje que no imparta materias elementales sino valores. Qué
mejor que despertar sus habilidades a escondidas y que les dé gusto trabajar y emplearlas en varias
situaciones de su vida. Small (1952) menciona “El gusto del esfuerzo creador, el sentido de lo
bello, el despertar de las facultades sensoriales, mentales o afectivas, el dominio de uno mismo, el
espíritu de solidaridad no son materias de enseñanza” (p.42). La docente es quien desarrolla
diferentes destrezas en los niños y también es capaz de llegar más allá de eso, tiene el tacto de
adentrarse en el mundo interno del niño con lo cual puede despertar en él muchas habilidades, con
el amor y paciencia que las maestras enseñan dentro de las aulas los niños descubrirse a sí mismos
lo cual conlleva a que muestre su mundo interior, exteriorizar sus ideas y anhelos poniendo en
evidencia de alguna manera su creatividad.
El aula debe convertirse en un espacio en el cual los niños deben sentirse libres para que
con ello logren expresar su imaginación, la clase debe ser objetiva por lo cual la docente deberá
conducir el hilo de esta, pero sin coartar la imaginación de los infantes. Sefchovich & Waisburd
(1996) afirma que “El desarrollo de expresión creativa debe ser un objetivo de la educación; la
creatividad es un recurso, una herramienta valiosa y todos nacemos potencialmente creadores”
(p.16). Cada niño tiene la tendencia de ser creativo pero la maestra es quien le da ese empujoncito
que permite liberar todos sus pensamientos y motivarlos a seguir siendo siempre creativos y
espontáneos y con ello guiarlos a ser más genuinos y alegres.
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Plasticidad cerebral
El cerebro humano es un órgano complejo, totalmente inexplicable y cumple varias
funciones, dentro de su desarrollo se encuentra la plasticidad proceso por el cual los infantes son
capaces de adquirir varios aprendizajes a través de la experiencia por eso debe ser trabajada
durante los primeros años de vida. Vigotsky (1986) establece "Nuestro cerebro y nuestros nervios,
poseedores de enorme plasticidad, modifican fácilmente su finísima estructura bajo la influencia
de diversas posiciones" (p.8). Mientras más se de trabajo a nuestro cerebro este obtendrá más
conexiones por tal a mayor trabajo más conexión, pero podemos definir también que a menor
esfuerzo y trabajo menos conexiones.
La frecuencia con la que se realiza las actividades dan como resultado una influencia a la
actividad cerebral, cuando los niños realizan constantemente determinadas actividades su cerebro
se acostumbrara a dicho ritmo de trabajo, por lo cual se debe aumentar más actividades que
permitan que el cerebro tenga mayor esfuerzo y por lo tanto mayor conexión neuronal.
Gracias a los estudios de los últimos tiempos se puede afirmar que el cerebro tiene la
capacidad de que el ser humano ponga en práctica y desarrolle más sus habilidades ya sean estas
adquiridas o innatas y que mediante todas las actividades que realice desde los primeros años de
vida sirvan como base para realizar actividades más complejas a medida que crece. Vecchi (2013)
menciona “Las neurociencias de estos últimos tiempos han descubierto elementos muy
importantes de la estructura cerebral. Esta tiene una gran plasticidad, especificidad y unicidad en
cada individuo, según sus diversas experiencias que, también, cada uno vive de forma única y
diversa” (p.184). Se puede añadir que gracias a estos estudios se conocen las diferentes partes que
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conforman la estructura cerebral y la manera en que se puede intervenir para desarrollarlas mejor y
a su vez generar una madurez cognitiva.
CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD
Fluidez
La fluidez es la capacidad de generar ideas en considerables cantidades en torno a un tema
en específico, es la facultad mediante la cual las personas eligen una solución entre varias. La
manera en que los docentes pueden potenciarla en el campo escolar es dotar a los niños de
situaciones en las cuales se les permita generar varias ideas de posibles soluciones y entre ellas
puedan elegir la que más les parezca viable.
El teatro posibilita a los infantes a desarrollar esta capacidad, ya que al montar una obra de
teatro se ve en la necesidad de idear las maneras en cómo va a presentar su personaje. Para crear
un ambiente en el cual se desarrolle la creatividad el docente debe llenar de interrogante que
inciten a los niños a pensar más allá de lo que está acostumbrado a hacer.
Flexibilidad
Es la facultad del ser humano que permite presentar soluciones en base a sus experiencias
como también a partir de la elección de la mejor opción después de tener en cuenta varios puntos
de vista (Gómez, 2018) “Esta característica hace referencia a la transformación de alcanzar la
solución de problemas. Surge de la capacidad de abordar los problemas desde diferentes
perspectivas” (p.72). En el teatro se presenta una obra, después se les muestra las diferentes
escenas de la misma y los niños y niñas serán capaces reordenarlas según su criterio obteniendo
como resultado un trabajo diferente al presentado inicialmente.
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Originalidad
La originalidad es un término utilizado para referirse a cosas o ideas novedosas, únicas y
sin precedentes. En teatro hablamos de originalidad cuando se presenta una puesta en escena
inédita y exclusiva que le distingue de las otras. Como lo mencionan Rodríguez & Claudia (2013):
Originalidad es la cualidad de las obras creadas o inventadas y que las distingue de las
copias, las falsificaciones, los plagios o las obras derivadas. Una obra original ni deriva de
otras obras ni es una copia realizada sobre otra. Una idea original es la que no se ha
concebido con anterioridad por nadie, por lo tanto, es inédita (p.151).
Al relacionar esta originalidad con la de los niños se hace referencia a que dentro del
proceso creativo ellos son capaces de inventar situaciones que si bien no se originan de la nada son
únicas con respecto a sus pares dentro del contexto escolar, ya que pone en evidencia sus
vivencias y de esta manera se demuestra su creatividad y originalidad.
Para lograr desarrollar la originalidad en los niños es importante brindarles situaciones en
las que ellos den sus propias ideas para poder resolverlas, de esta manera encuentra sus propias
formas de solución e inventa maneras creativas que son únicas de cada uno de ellos. De la misma
manera se puede incentivar la imaginación permitiendo que representen simbólicamente las
posibles soluciones a las distintas situaciones.
Elaboración
Como lo menciona (Gómez, 2018) “Señala el nivel de desarrollo o complejidad de las
ideas creativas expuestas. Consiste en añadir elementos a ideas que ya existen modificando alguna
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de sus cualidades” (p. 74). Así, por ejemplo, en una clase de teatro los niños pueden añadir
elementos a su personaje y a su puesta en escena, pero esta no perderá su esencia.
IDEAS PERSONALES Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN
El derecho a la participación es el número cuatro según la convención de derechos de la
UNICEF en donde se señala la libertad de expresión en la cual los niños y niñas tienen derecho a
expresar sus opiniones y ser escuchados lo cual ayuda a un mejor desempeño activo en la
sociedad.
Tomando en cuenta lo anterior y relacionándolo con el tema del teatro se puede alegar que
la libertad de expresión permite que los niños participen en la línea de acción y sean ellos mismos
quienes creen su propia interpretación, sus propios diálogos y aporten ideas a la puesta en escena
lo cual es positivo en ellos ya que así pueden desarrollar su creatividad e imaginación. Esto
también permite que se tome en cuenta varios puntos de vista respetando las ideas de cada uno.
En este sentido, la libertad de expresión es muy importante dentro del teatro ya que cada
niño expresa sus sentimientos junto con los movimientos de su cuerpo y de esta manera se
evidencia la expresión en su totalidad.
Costumbres y tradiciones
En la cultura Enrique (1989) menciona que “Si todo pueblo tiene su propia cultura,
también la tiene el nuestro, aunque sea una en proceso de definición o configuración; aunque en
no pocos aspectos sea una cultura dependiente y sometida a otras más fuertes y vigorosas.” (p.11).
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Las costumbres y tradiciones son un rasgo propio dentro de un conjunto de personas que los
distinguen de otras tales como la forma de pensar, de sentir, de actuar, de hablar y la manera en
que expresan sus danzas y arte; representa la identidad de una persona y a donde pertenece, a
través de sus tradiciones puede manifestar diversas creencias que forman parte de sí mismo. Los
niños también tienen sus ideas y pensamientos que están formadas en base a sus vivencias, pero
también en base a sus costumbres.
PENSAMIENTO
El pensamiento tiene varias definiciones, las mismas que dependen del contexto en el cual
el autor se refiere. Para la Real Academia Española (RAE) la definición entre varias otras es
“Conjunto de ideas propias de una persona, de una colectividad o de una época.”. Para algunos
autores como John Dewey pedagogo, psicólogo y filósofo, el pensamiento es una relación entre lo
que ya sabemos, nuestra memoria y lo que percibimos.
La capacidad de pensamiento es una característica única de los seres humanos ya que
cuentan con la corteza prefrontal en la cual suceden todas las acciones de raciocinio. Según Piaget
todo individuo pasa por un proceso para construir el conocimiento, es decir cruza por etapas
únicas de cada edad. Jean Piaget epistemólogo, psicólogo y biólogo suizo afirma que desde los
cero años hasta la adultez el ser humano pasa por cuatro etapas del desarrollo de pensamiento
conocidas como estadios las mismas que se van dando según la edad en la que se encuentre el
individuo. La primera etapa es conocida como la sensoriomotora y va desde los cero hasta los dos
años, la segunda etapa es la preoperacional y va desde los dos hasta los siete años, la tercera etapa
es la de las operaciones concretas y va desde los siete hasta los once años; y la última etapa es las
operaciones formales que comprende desde los once años en adelante.
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De esta manera, el pensamiento es la habilidad que tiene el ser humano para crear una
representación mental la cual es el resultado de las experiencias que ha tenido durante toda su
vida. Gracias a esta capacidad también se puede realizar acciones de raciocinio propias de un
individuo.
Pensamiento creativo
El pensamiento es una actividad mental y será responsable de la creatividad e ideas como
también soluciones e innovaciones, el pensamiento creativo es aquel que nos permitirá producir
cambios y no solo tener muchas ideas en momentos ya vividos, cambiar la manera habitual de
actuar, da paso al mejoramiento y producción de nuevas ideas con un propósito de solución a la
situación que se enfrenta gracias a la unión de conceptos y experiencias no solo para la aplicación
artística sino de diferentes de contextos en la vida.
Mientras más se dé uso del pensamiento creativo más ágil será la capacidad para dar y
resolver situaciones que se presenten, de esa manera se estimula la parte creativa para cambiar el
esquema de simplemente seguir órdenes y ejecutar las mismas actividades ya planteadas por otros.
Hausner (2000) afirma que “Las personas creativas casi siempre muestran el deseo, incluso la
necesidad, de mejorar las cosas. Igualmente, importante, poseen la autoestima necesaria para saber
que, de hecho, pueden mejorar las cosas” (p.25). El ser creativo tiene una perspectiva diferente de
ver las cosas, mira al mundo con una visión orientada al cambio la cual le permite crear formas
alternativas que le ayudan a crear y perfeccionar asuntos referentes a su contexto.
Las personas creativas no esperan una consigna que les solicite que generen ideas, tienen
un gusto por aprender, no se establece una línea que limite sus conocimientos y actividades
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además su pensamiento está encaminado a imaginar y crear. Quintana (2005) “pensamiento que
lleva a la generación o combinación de ideas de una forma original, fluida y flexible que conduce
a una producción. Este pensamiento rompe con la rutina, usa alternativas, es tolerante con la obra
propia y ajena” (p.26). Una de las principales características de la persona creativa es que tiene la
capacidad de exploración y está dispuesta a encontrar soluciones entre varias alternativas, por lo
general rompe la rutina.
Los docentes, padres y madres de familia son quienes brindan a los niños las oportunidades
para que generen conocimientos ya adquieran experiencias. durante los primeros años de vida el
juego es fundamental en los infantes ya que este brinda la oportunidad de desarrollar la creatividad
en distintas situaciones, les permite imaginar y fantasear de distintas maneras.
Pensamiento lateral
El pensamiento lateral es aquel que permite crear alternativas para dar una solución, no
establece límites entre lo que está bien y lo que no, considera varias opciones antes de decidirse, es
decir es contrario al pensamiento lógico. De Bono (1996) menciona “El pensamiento lateral, igual
que la percepción, se ocupa de las” posibilidades” y de lo “que podría ser”. Amontonamos capas
de lo que podría ser y finalmente llegamos a un cuadro útil” (p. 98). En este tipo de pensamiento
no se limita a seleccionar las alternativas ya dadas si no que permite crear su propio camino a
seguir llegando a un proceso creador. También se toma en cuenta el criterio propio y no solo el
establecido ya por otros, es ahí donde el sujeto da un plus logrando el trabajo del pensamiento
lateral.
En la actualidad se da las respuestas a cualquier pregunta, la solución a cualquier problema
sin dar paso a la posibilidad de ser uno quien cree su propia respuesta, su propia solución. El dar
52
paso a no hacer lo mismo que hacen los demás es empezar a usar el pensamiento lateral que todos
poseemos, pero con el pasar del tiempo al no usarlo lo vamos olvidando para solo seguir siendo
mecánicos ante lo que se nos presente, el afrontar el mundo de formas distintas a los demás es dar
paso a utilizar nuestra creatividad.
Un claro ejemplo dentro del teatro fue presentar un guion con detalles bien señalados el
cual seguir, pero mientras se ensayaba se podía observar que la vestimenta utilizada no era la
indicada, se pedía en el guion utilizar vestimentas de la edad antigua con características bien
señaladas como plumas de determinado animal, así se dio entonces el problema. Después de
analizarlo surgió una solución a seguir y la que comúnmente se utiliza, el alquiler, pero al no estar
todos conformes uno de los integrantes se pronunció dando la idea de realizar la vestimenta a base
de telas colocando material reciclado para implementar las características señaladas, en esta
ocasión no fueron plumas de animal sino flores, fueron así adaptándose al nuevo guion las
características dadas cambiando uno de los elementos. Se pudo notar que el dar una línea para
seguir, pero que no sea estricta, sino que de la posibilidad de realizar cambios el momento de ir
montando cada escena, de esta manera se trabajará el pensamiento lateral.
El alterar el orden de un pensamiento es dar la posibilidad de ordenarlo de diferentes
modos, teniendo así diferentes puntos que han surgido desde uno solo, es imprescindible dar un
reto para que sirva de estímulo. De Bono (1996) menciona: “Con el pensamiento lateral nos
desplazamos hacia los lados, para probar diferentes percepciones, diferentes conceptos, diferentes
puntos de entrada. Podemos usar diversos métodos, incluidas las provocaciones, para salir de la
línea habitual de pensamiento” (p.96). El buscar alternativas sin necesitarlas es trabajar el
53
pensamiento lateral siendo ese el valor creativo que pone el ser pensante a sus actividades, el
individuo está acostumbrado a que no al no presentarse una solución a cualquier actividad, para
ese momento analizar estas alternativas que se puedan utilizar, pero solamente a falta de, existió la
necesidad de buscarlas, cuando debe ser al contrario teniendo presente la solución el individuo
debe optar por imaginar diferentes alternativas.
La toma de decisiones se da en todo momento de un día a día del individuo, se puede
hablar de cosas simples como la elección de una vestimenta hasta el elegir un camino que
cambiaría la vida de dicho individuo, también se toma en cuenta si es una decisión individual o
una colectiva. Tiene mucha importancia las decisiones colectivas porque el sujeto se verá expuesto
muchas de las veces a los juicios que le imparta la sociedad es cuando el autoestima juega un
papel muy importante para poder seguir utilizando el pensamiento lateral o ir inhibiéndolo.
Se cree que dar varios estímulos para que se incentive el pensamiento lateral está bien pero
no siempre se pedirá estas alternativas, es ahí donde el individuo deberá sin que se lo pidan dar
diferentes opciones eso es trabajar su pensamiento lateral, el lugar perfecto para dar su aporte y
trabajar este pensamiento se dará espontáneamente. De Bono (2014) dice que: “En el pensamiento
lateral lo esencial es la efectividad en sí de las conclusiones” (p.2). La mente del ser humano es
tan compleja que desde lo más sencillo se puede formar lo más ingenioso, cuando se da respuestas
y éstas fueron utilizadas o válidas es haber dado una fuerza a ese pensamiento creador superando
cualquier desventaja presentada para su ejecución.
De Bono (2018) “El pensamiento lateral no pretende sustituir al pensamiento vertical:
ambos son necesarios en sus respectivos ámbitos y se complementan mutuamente; el primero es
54
creativo, el segundo selectivo.” (p.15). Para poder cambiar la tradicionalidad de que la respuesta a
un problema es y seguirá siendo solo una se utiliza el pensamiento lateral, para poder utilizar la
creatividad dando respuestas, buscando más allá de lo establecido gracias a la imaginación, pero
quien seleccionará la más adecuada será el pensamiento vertical.
Pensamiento simbólico
El pensamiento de los seres humanos viene acompañado de imágenes simbólicas, las
mismas que están conectadas con las experiencias que ha tenido a lo largo de su vida, es decir,
gracias a este tipo de pensamiento se puede hablar de los acontecimientos que han ocurrido en el
pasado. Por otro lado, también es posible exponer ideas o suposiciones que ocurrirán en el futuro
ya que en la mente se crean las representaciones de posibles soluciones. Como bien afirma el autor
Mateu-Mollá (2019) afirma que “El pensamiento simbólico es la capacidad de un ser vivo para
pensar allende la situación en la que se encuentra presente, generando con ello contenidos
mentales abstractos sobre los que proyecta su capacidad de representación” (p.1). Este
pensamiento permite crear en la mente aquellos signos y símbolos que no están presentes en la
realidad, pero existen en la conciencia y memoria del sujeto.
Los niños por su parte, al tener una gran imaginación recurren a estas representaciones, las
cuales se ponen en manifiesto durante el juego simbólico, mediante el cual son capaces de generar
situaciones donde pueden interpretar a un personaje que existe en su entorno o simplemente hacer
que un objeto se convierta en algo más con el fin de darle un significado. como lo menciona
Mateu-Mollá (2019)
En el juego simbólico se representan oficios o se simula que se es todo tipo de personajes,
requiriendo con frecuencia la participación de como mínimo dos niños. También se
55
atribuyen propiedades a objetos inanimados (una caja puede convertirse en un teléfono
móvil, por ejemplo), para lo que se requiere de recursos cognoscitivos como la analogía
(equiparar dos objetos distintos a través de sus propiedades compartidas, como su forma o
su tamaño) y la abstracción (p.5).
La infancia es el periodo durante el cual se produce la mayor cantidad de representaciones
simbólicas, según Piaget desde los 18 meses de edad tienen la capacidad de pensar con imágenes
ya que va adquiriendo pequeñas experiencias que enriquecen sus conocimientos.
56
Fundamentación Legal
La presente investigación está basada en la revisión de los lineamientos legales estipulados en: la
Constitución de la República del Ecuador, el Código de la Niñez y Adolescencia y Reglamento
General de la Ley Orgánica de Educación Intercultural.
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA DEL ECUADOR
CAPÍTULO SEGUNDO
DERECHOS DEL BUEN VIVIR
SECCIÓN CUARTA
Cultura y ciencia
Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa, al ejercicio digno y
sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a beneficiarse de la protección de los
derechos morales y patrimoniales que les correspondan por las producciones científicas, literarias
o artísticas de su autoría. (Constitución de la República del Ecuador, 20 de octubre de 2008)
SECCIÓN QUINTA
Educación
Art. 26.- la educación es un derecho fundamental de las personas a lo largo de su vida y un deber
ineludible e inexcusable del Estado, que constituye un área prioritaria de la política pública y de la
inversión estatal, garantía de la igualdad e inclusión social y condición indispensable para el Buen
Vivir; (Constitución de la República del Ecuador, 20 de octubre de 2008)
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su desarrollo holístico, en el
marco del respeto a los derechos humanos, al medio ambiente sustentable y a la democracia; será
57
participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y calidez;
impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz; estimulará el sentido crítico, el
arte y la cultura física, la iniciativa individual y comunitaria, y el desarrollo de competencias y
capacidades para crear y trabajar. (Constitución de la República del Ecuador, 20 de octubre de
2008)
TÍTULO VII
RÉGIMEN DEL BUEN VIVIR
CAPÍTULO I
INCLUSIÓN Y EQUIDAD
SECCIÓN PRIMERA
Educación
Art. 343.- El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de capacidades y
potencialidades individuales y colectivas de la población, que posibiliten el aprendizaje, y la
generación y utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. El sistema tendrá
como centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica, incluyente, eficaz
y eficiente.
SECCIÓN QUINTA
CULTURA
Art. 377.-El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la identidad nacional;
proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación
artística y la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales;
58
salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de los
derechos culturales.
El desarrollo de la creatividad mediante las Artes Escénicas está aprobado y sustentado en la
constitución de la República y respaldado por el Estado de forma general, esta capacidad es un
derecho de cada individuo el cual debe desarrollar libre y espontáneamente su creatividad y es el
deber de los docentes potenciarla desde tempranas edades recalcando que la educación es un
mecanismo preciso para el adquirir conocimiento, desarrollar habilidades y capacidades ejerciendo
los derechos y construyendo un país soberano. La educación preparará a los ciudadanos para el
trabajo y para producción de conocimiento, en todos los niveles del sistema educativo se
proporcionará los estudiantes prácticas extracurriculares que estimulen el ejercicio y la producción
de artesanías, oficios e industrias.
CÓDIGO DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
Libro Primero
LOS NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES COMO SUJETOS DE DERECHOS
Título I
DEFINICIONES
Art. 7.- Niños, niñas y adolescentes indígenas y afroecuatorianos. La ley reconoce y garantiza
el derecho de los niños, niñas y adolescentes de nacionalidades indígenas y afroecuatorianos, a
desarrollarse de acuerdo a su cultura y en un marco de interculturalidad, conforme a lo dispuesto
en la Constitución de la República, siempre que las prácticas culturales no conculquen sus
derechos. (Código de la Niñez y Adolescencia, 3 de enero de 2003)
Título III
DERECHOS, GARANTÍAS Y DEBERES
59
Capítulo III
DERECHOS RELACIONADOS CON EL DESARROLLO
Art. 34.- Derecho a la identidad cultural.- Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a
conservar, desarrollar, fortalecer y recuperar su identidad y valores espirituales, culturales,
religiosos, lingüísticos, políticos y sociales a ser protegidos contra cualquier tipo de interferencia
que tenga por objeto sustituir, alterar o disminuir estos valores. (Código de la Niñez y
Adolescencia, 3 de enero de 2003)
Art. 43.- Derecho a la vida cultural.- Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a participar
libremente en todas las expresiones de la vida cultural. En el ejercicio de este derecho pueden
acceder a cualquier espectáculo público que haya sido calificado como adecuado para su edad, por
la autoridad competente (Código de la Niñez y Adolescencia, 3 de enero de 2003)
Art. 44.- Derechos culturales de los pueblos indígenas y negros o afroecuatorianos.- Todo
programa de atención y cuidado a los niños, niñas y adolescentes de las nacionalidades y pueblos
indígenas, negros o afroecuetorianos, deberá respetar la cosmovisión, realidad cultural y
conocimientos de su respectiva nacionalidad o pueblo y tener en cuenta sus necesidades
específicas, de conformidad con la Constitución de la ley. (Código de la Niñez y Adolescencia, 3
de enero de 2003)
Art. 48.- Derecho a la recreación y al descanso.- Los establecimientos educativos deberán
contar con áreas deportivas, recreativas, Artísticas y culturales, y destinar los recursos
presupuestarios suficientes para desarrollar estas actividades.
Los derechos de los niños y niñas son respetados y respaldados por el Estado, sin embargo en
muchas de las instituciones Educativas son ignorados ya que se enfocan en una educación
60
escolarizada, olvidando el desarrollo integral de los mismo, el cual debe ser libre, espontaneo y
recreativo.
Libro Tercero DEL SISTEMA NACIONAL DESCENTRALIZADO DE PROTECCIÓN
INTEGRAL DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
Título IX
INFRACCIONES Y SANCIONES
Capítulo II
INFRACCIONES SANCIONADAS CON MULTA
Art. 249.- Infracciones contra el derecho a la educación. Serán sancionados con multa de 100
a 500 dólares:
1. Los establecimientos educativos que nieguen o dificulten la participación organizada de
sus alumnos adolescente en la planificación y ejecución de sus programas, que permitan
prácticas que afecten los derechos y la dignidad de los niños, niñas y adolescentes que estudian
en sus establecimientos.
2. Las autoridades y docentes de establecimientos de educación, que se nieguen a oír a un
niño, niña o adolescente, que estén en condiciones de expresar su opinión, en aquellos asuntos
que son de su interés;
3. Los establecimientos y autoridades que violen el derecho de la diversidad o identidad
cultural.
61
LOEI
CAPÍTULO TERCERO
DE LOS DERECHOS Y OBLIGACIONES DE LOS ESTUDIANTES
Art. 7.- Derechos.- Las y los estudiantes tienen los siguientes derechos:
g. Ejercer activamente su libertad de organización y expresión garantizada en la Constitución de
la República, a participar activamente en el proceso educativo, a ser escuchados y escuchadas, a
que su opinión sea considerada como parte de las decisiones que se adopten; a expresar libre y
respetuosamente su opinión y a hacer uso de la objeción de conciencia debidamente
fundamentada; (Ley Orgánica de Educación Intercultural - LOEI, 26 de julio de 2012)
TÍTULO III
DEL SISTEMA NACIONAL DE EDUCACIÓN
CAPÍTULO QUINTO
DE LA ESTRUCTURA DEL SISTEMA NACIONAL DE EDUCACIÓN
Art. 40.- Nivel de educación inicial.- El nivel de educación inicial es el proceso de
acompañamiento al desarrollo integral que considera los aspectos cognitivo, afectivo, psicomotriz,
social, de identidad, autonomía y pertenencia a la comunidad y región de los niños y niñas desde
los tres años hasta los cinco años de edad, garantiza y respeta sus derechos, diversidad cultural y
lingüística, ritmo propio de crecimiento y aprendizaje, y potencia sus capacidades, habilidades y
destrezas.
La educación inicial se articula con la educación general básica para lograr una adecuada
transición entre ambos niveles y etapas de desarrollo humano.
62
La educación inicial es corresponsabilidad de la familia, la comunidad y el Estado con la atención
de los programas públicos y privados relacionados con la protección de la primera infancia.
El Estado, es responsable del diseño y validación de modalidades de educación que respondan a la
diversidad cultural y geográfica de los niños y niñas de tres a cinco años.
La educación de los niños y niñas, desde su nacimiento hasta los tres años de edad es
responsabilidad principal de la familia, sin perjuicio de que ésta decida optar por diversas
modalidades debidamente certificadas por la Autoridad Educativa Nacional.
La educación de los niños y niñas, entre tres a cinco años, es obligación del Estado a través de
diversas modalidades certificadas por la Autoridad Educativa Nacional. (Ley Orgánica de
Educación Intercultural - LOEI, 26 de julio de 2012)
Art. 42.- Nivel de educación general básica.- La educación general básica desarrolla las
capacidades, habilidades, destrezas y competencias de las niñas, niños y adolescentes desde los
cinco años de edad en adelante, para participar en forma crítica, responsable y solidaria en la vida
ciudadana y continuar los estudios de bachillerato. La educación general básica está compuesta
por diez años de atención obligatoria en los que se refuerzan, amplían y profundizan las
capacidades y competencias adquiridas en la etapa anterior, y se introducen las disciplinas básicas
garantizando su diversidad cultural y lingüística. (Ley Orgánica de Educación Intercultural -
LOEI, 26 de julio de 2012
63
Caracterización De Variables
Variable Independiente
El teatro: Perteneciente a las artes escénicas el teatro es la presentación de una historia u obra
literaria ante un grupo de espectadores, se combinan varios elementos para su puesta en escena
como los personajes interpretados por actores y el espacio que brindará el ambiente propicio en el
que se desarrolla la obra.
Variable Dependiente
Desarrollo de la creatividad: Es la capacidad de dar solución a distintos problemas con un
pensamiento innovador. La creatividad se desarrolla gracias a los estímulos que se presente para
poder expresar los pensamientos de manera libre y las ideas que se generan a partir del
pensamiento creativo.
Tabla 1: Caracterización de variables
Tema: EL TEATRO EN EL DESARROLLO DE
LA CREATIVIDAD
Variable Independiente Variable Independiente
EL TEATRO DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
64
Definición De Términos Básicos
Arte: Es la producción estética que realiza una persona para comunicarse libremente.
Teatro: Es una representación dramática que trata acerca de una historia o situación puesta en
escena ante un público.
Teatro Infantil: Es la puesta en escena presentada por los niños y niñas en base a una línea de
acción el mismo que les provee el desarrollo de la creatividad y el pensamiento.
Títeres: Es una técnica del teatro que se puede utilizar como herramienta durante el desarrollo de
una clase los cuales permiten la interacción de los niños y niñas con sus pares y de esta manera
desarrollar la creatividad ya que los infantes crean el personaje y le dan su propia personalidad.
Creatividad: Es la facultad que tiene el ser humano para generar ideas innovadoras acerca de una
situación que se le presente en base a las experiencias previas que ha vivido.
Originalidad: Es la propiedad de la creatividad que está sujeta a la innovación de ideas, este
término hace alusión a la acción de crear sin precedentes y sin copias.
Pensamiento Creativo: Es el tipo de pensamiento que permite combinar las experiencias con las
nuevas situaciones, generando ideas novedosas que rompen los esquemas, este pensamiento
generalmente está ligado con la originalidad.
65
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
Diseño de la investigación
La presente investigación cuyo tema es “El teatro en el desarrollo de la creatividad de
niñas y niños de 1ro de EGB de la Escuela Salesiana “Don Bosco” Kennedy durante el periodo
lectivo 2019 - 2020”, por su naturaleza tiene un enfoque cualitativo y cuantitativo. Como lo dice
Ruiz (2016) :
Con el enfoque cuantitativo puede tenerse la explicación de una realidad, expresada en
datos, números, frecuencias, coincidencias, promedios, afirmaciones. Este enfoque
permite: apreciaciones globales, tendencias, intenciones, registros estadísticos. No tiene en
cuenta las subjetividades, las interpretaciones, las motivaciones (p.19).
El enfoque de la investigación cuantitativa es un proceso que además de ser sistemático
utiliza el método deductivo que va de lo general a lo particular sin dejar de ser objetiva siguiendo
un patrón, por tanto, se distingue por medir los resultados mediante números. La información que
se recolecta ayuda a dar la totalidad de un indicador en la población con datos medibles sin dar
paso a las interpretaciones por parte del investigador. Todos los datos numéricos y registros
66
estadísticos que arroja la investigación son recolectados con técnicas e instrumentos de acuerdo a
los indicadores e hipótesis planteada en la investigación.
Para la recolección de datos se combinará la técnica de la encuesta con su instrumento que
es el cuestionario dirigido a las docentes de la institución, nos ayudará a medir las vivencias en su
desempeño profesional como también sus opiniones y mediante la técnica de observación con su
instrumento lista de cotejo dirigido a las niñas y niños de la institución, se medirá la realidad
externa del individuo y como se concibe con la aproximación a la investigación.
La meta principal es la construcción y demostración de la teoría por tanto los datos
obtenidos son el producto de una medición y al analizarlos se presentarán los resultados con datos
estadísticos. Según Ruiz (2016) “Con un enfoque cualitativo es otra perspectiva para abordar la
realidad que tiene como sustento el paradigma naturalista. Recurre a la comprensión de los
fenómenos desde la perspectiva de las personas que los protagonizan o viven” (p.20).
El investigador es capaz de plantear, pero no podrá seguir un proceso, hablamos de un
proceso inductivo que va de lo particular a lo general, muy contrario al enfoque cuantitativo. Con
este enfoque se recolectarán datos utilizando la observación, mediante la interpretación y
comprensión hermenéutica de los procesos se tendrá como resultado, información centrada de las
acciones que se puedan observar de una manera indirecta mucho más detallada para el estudio.
El enfoque cualitativo provoca que el investigador comience a analizar el mundo de
manera social, obteniendo la capacidad de saber qué es lo que sucede, el investigador deberá
67
recolectar datos sin medición numérica cuyo propósito será observar para poder llegar a una
interpretación y un análisis de lo que se percibe de la población estudiada y así poder relacionarlos
con indicadores establecidos además de conocer la consecuencia de los mismos.
Aplicados los enfoques e instrumentos el investigador podrá procesar los resultados
cuantitativos obtenidos a través de un cálculo de su frecuencia mediante porcentajes que a su vez
se podrán representar en tablas y gráficos, para su análisis e interpretación se necesitará de los
resultados y datos cualitativos obtenidos en torno al problema que se investigó.
Modalidad de la investigación
La modalidad de la investigación es la manera en que se lleva a cabo el análisis del tema a estudiar
Bibliográfica – Documental: Consiste en la revisión de conceptos, teorías, clasificaciones y
criterios basados en la verificación de fuentes primarias y secundarias como; Documentos, libros,
revistas artículos, entre otros.
Tipos o niveles de la investigación
Descriptiva
Shuttleworth (2008) afirma: “El Diseño de investigación descriptiva es un método científico que
implica observar y describir el comportamiento de un sujeto sin influir sobre él de ninguna
manera” (p.26)
Este tipo de investigación permite observar y describir las actitudes y acciones que tienen los
niños y niñas frente a la presentación de una obra de teatro sin influir en ellos, posibilita la
observación de comportamientos de los infantes.
68
Correlacional
Kalla (2007) “Un estudio correlacional determina si dos variables están correlacionadas o no. Esto
significa analizar si un aumento o disminución en una variable coincide con un aumento o
disminución en la otra variable.” (p.37)
Este tipo de investigación permite comprobar la relación que existe entre las dos variables: Teatro
y Creatividad, de esta manera verificar si es una correlación positiva o negativa lo cual depende
del aumento de una variable con relación a la otra.
Población y Muestra
Población
Población es el conjunto de personas que reúnen características únicas que serán observadas bajo
un criterio. Hernández (2001) define: “Población o universo se puede definir como un conjunto de
unidades o ítems que comparten algunas notas o peculiaridades que se desean estudiar” (p.127).
Para un estudio de investigación se busca un grupo de personas que reúnan particularidades
necesarias para el investigador, el cual recogerá datos a través de la observación para
posteriormente analizarlas y comprenderlos. En el presente trabajo de investigación la población a
ser estudiada son las niñas y los niños de la Escuela Particular Salesiana “DON BOSCO”
Kennedy.
Tabla 2: Población
Segmento de la población Número Porcentaje
Docentes 10 3%
Estudiantes 141 97%
Total 151 100%
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
69
Matriz de Operalización de Variables
Objetivo:
Determinar la importancia del teatro en el desarrollo de la creatividad de las niñas y los niños
de primero de EGB.
Tabla 3: Operalización de Variable Independiente
Variables Dimensiones Indicadores Técnicas e
instrumentos
Ítems básicos
Docentes Niños
y
niñas
Variable
independiente
Teatro:
Se puede definir
como una
presentación
artística
visualmente
atractiva basada
en una historia,
la cual debe ser
presentada en un
Generalidades
del teatro
Técnicas del
teatro.
Elementos
del teatro
Concepto de
teatro
Teatro infantil
Teatro infantil
en el aula.
Luz negra
Sombras
chinescas
Títeres
Línea de
acción
Escenario
ENCUESTA
cuestionario
OBSERVACION
Lista de cotejo
1
2
10
4
3
6
1
2
10
3
4
70
escenario
dirigida a un
grupo de
espectadores
llamado público.
Beneficios
del teatro
Actores
Aula de clase
Psicomotricidad
Motricidad
gruesa y fina
Expresión
corporal
Incorporación
en el diseño
curricular
5
6
5
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
71
Tabla 4: Operalización de Variable Dependiente
Variables Dimensiones Indicadores Técnicas e
instrumentos
Ítems básicos
Docentes Niños
y
niñas
Variable
dependiente
Creatividad:
Es la capacidad
que tienen los
seres humanos
para generar un
pensamiento
innovador, que
se desarrolla
gracias a la
fantasía e
imaginación,
interpretando la
Capacidad
Creadora
Características
Ideas
personales y
culturales
Creatividad
Creatividad
infantil
Plasticidad
cerebral
Fluidez
Flexibilidad
Originalidad
Elaboración
Libertad de
expresión
Costumbres y
tradiciones de
ENCUESTA
Cuestionario
OBSERVACIÓN
·Lista de cotejo
10
4
8
10
4
8
72
realidad e
interiorizándola
para establecer
algo nuevo.
Tipos de
pensamiento
su localidad
Pensamiento
creativo
Pensamiento
lateral
Pensamiento
simbólico
9
7
9
7
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
73
Técnicas e instrumentos de Recolección de Datos
La técnica se refiere al procedimiento o la forma particular para obtener datos o información que
requiere el investigador y comprobar lo que se planteó, mediante las técnicas podemos aplicar
instrumentos que ayudaran a registrar la información o datos que se recolecten, estos instrumentos
varían según la técnica que se utilice.
Técnica de campo: Permite realizar la investigación en el lugar donde se dan los hechos. La
exploración y observación se realiza en la Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy.
Técnica Instrumento
Encuesta Cuestionario
Observación Lista de cotejo
La técnica de la encuesta está formada por preguntas para analizar a la población en estudio, ayuda
a conocer mediante preguntas directas temas en específico para posteriormente analizar el
resultado de cada una y comprobar el tema a investigar. Dentro de esta técnica tenemos el
cuestionario, instrumento que se aplica en la presente investigación. (Anexo 1.)
Para lograr que el investigador obtenga datos de un fenómeno a estudiar y compruebe mediante
datos cuantitativos, tenemos el cuestionario. García (2004) afirma: “Un cuestionario sigue un
patrón uniforme, que permite obtener y catalogar las respuestas, lo que favorece su contabilidad y
la comprobación de los resultados” (p.30). Este instrumento permite además de plantear en orden
los datos a recolectar, obtener información pertinente a los propósitos de la investigación, nos
74
arroja resultados pertinentes y si las preguntas son cerradas se puede tener más control de los
resultados.
La técnica de la observación, que consiste en observar a la población en su contexto real donde
realizan a diario sus actividades y esto servirá para captar ciertos aspectos que serán significativos
para la investigación. Dentro de esta técnica tenemos el instrumento de lista de cotejo que se
emplea en la presente investigación. (Anexo 2.)
La lista de cotejo es un instrumento que permite recoger datos mediante la observación directa de
la población a estudiar. Medina (2001) menciona: “La lista de cotejo se caracteriza por su
versatilidad ya que puede utilizarse para recopilar información de la observación de cualquier
comportamiento” (p.152). Este instrumento tiene la capacidad de poder tomar registro de
diferentes funciones según la población observada, se tomará registro puntual de las acciones o
características que el investigador pueda constatar mediante la acción que realice la persona que es
observada en su contexto.
Validez de técnicas e instrumentos
La validez nos indica si los instrumentos que se van a aplicar es válido y tiene como objetivo
medir aquello para lo que fue elaborado. Bernal (2006) menciona:
Validez general: se relaciona con el juicio que se hace respecto del grado en que el
instrumento de medición mide lo que debe medir. Este juicio consiste en tener una idea
clara de la variable que desea medirse y evaluar si las preguntas o los artículos del
instrumento en realidad la miden (p.215).
75
Los instrumentos de la investigación antes de aplicarlos deben pasar por una validación que
ayudara al investigador tener constancia de que los datos que se desea medir sea lo que en realidad
se deba recoger de la población, los instrumentos que se aplicaron en el presente trabajo de
investigación fueron validados por los docentes de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la
Educación de la Carrera de Educación Parvularia:
MSc. Edison Cando, Docente de la Carrera de Educación Parvularia
Validación de Cuestionario (Anexo 3.)
Validación Lista de Cotejo (Anexo 4.)
Msc. José Bastidas, Docente de la Carrera de Educación Parvularia
Validación de Cuestionario (Anexo 5.)
Validación Lista de Cotejo (Anexo 6.)
Msc. Orlando Andrade, Docente de la Carrera de Educación Parvularia
Validación de Cuestionario (Anexo 7.)
Validación Lista de Cotejo (Anexo 8.)
MSc. Edwin Panchi, Docente de la Carrera de Educación Parvularia
Validación de Cuestionario (Anexo 9.)
Validación Lista de Cotejo (Anexo 10.)
76
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS
En este capítulo se pretende realizar el análisis e interpretación de los resultados obtenidos
durante la aplicación de las Técnicas e Instrumentos de evaluación en la Escuela Salesiana “Don
Bosco” Kennedy aplicado en el mes de Enero del año 2020.
Se aplicó como instrumento de observación una lista de cotejo, aquí se detallan los
parámetros que se desean observar en cada uno de las niñas y niños. También se aplicó una
encuesta a las docentes cuyo cuestionario fue establecido bajo los parámetros de la escala de
Likert, la cual permite responder las preguntas tomando en cuenta las opciones siempre, casi
siempre, usualmente y nunca.
El análisis permite medir los datos obtenido de manera cuantitativa, es decir, se toma en
cuenta el porcentaje de cada respuesta, por su lado la interpretación permite darle sentido a esos
datos. Los resultados de estos instrumentos de evaluación se redactan a continuación.
77
Cuestionario Realizado A Docentes De La Escuela Particular Salesiana “Don Bosco”
Kennedy
Pregunta 1: Utiliza el teatro como medio didáctico para que las niñas y los niños se expresen
libremente.
Tabla 5: El teatro como medio didáctico
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 2 8 0 0 10
Porcentaje 20% 80% 0% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 1: El teatro como un medio didáctico.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
De los docentes encuestados un 80% responde que casi siempre utiliza el teatro como medio
didáctico para que las niñas y los niños se expresen libremente, seguida por un 20 % que lo utiliza
siempre.
De lo que se infiere, la mayoría de docentes utilizan el teatro como medio didáctico para poder
trabajar aprendizajes con objetividad, permitiendo que las niñas y niños se expresen libremente
motivándolos cada día para expresar sus ideas.
78
Pregunta 2: Con qué frecuencia trabaja el teatro en sus clases dando una finalidad específica.
Tabla 6: Frecuencia del trabajo con el teatro
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 2 4 4 0 10
Porcentaje 20% 40% 40% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 2: Frecuencia del trabajo con teatro.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado referente a la frecuencia con la que trabajan los docentes el teatro dándole una
finalidad específica, un 40% lo hace casi siempre y usualmente, mientras que solo el 20% de
docentes siempre lo aplican representando la minoría de encuestados.
En base a los resultados se evidencia que los docentes no siempre utilizan el teatro con una
finalidad específica, por lo que las actividades planificadas no están aportando para que se
desarrolle la creatividad de las niñas y niños lo que hace que su imaginación se vea limitada.
.
79
Pregunta 3: Utiliza la línea de acción para la puesta en escena con el fin de desarrollar la
creatividad en los niños.
Tabla 7: La línea de acción para la puesta en escena.
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 1 0 5 40 10
Porcentaje 10% 0% 50% 40% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 3: La línea de acción para la puesta en escena.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado de utilizar la línea de acción para la puesta en escena con el fin de desarrollar la
creatividad en las niñas y los niños, se obtuvo que un 50% lo emplea usualmente, el 40% nunca y
tan solo el 10% respondió que lo hace siempre.
Las respuestas señalan que la línea de acción en la puesta en escena para que los niños puedan
desarrollar la creatividad es un tema que los docentes no trabajan con frecuencia, y una gran parte
no la utiliza, lo que significa que las docentes no están aplicando la metodología correcta para
trabajar el teatro por lo tanto no están aportando al desarrollo de la creatividad.
80
Pregunta 4: Propone espacios para que los niños expresen ideas propias y creativas para la puesta
en escena.
Tabla 8: Ideas propias y creativas.
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 6 2 2 0 10
Porcentaje 60% 20% 20% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 4: Ideas propias y creativas.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado de proponer espacios para que los niños expresen ideas propias y creativas para la
puesta en escena, se obtuvo que un 60% de los docentes siempre lo hace, mientras que un
20% respondió que casi siempre y usualmente lo aplican.
De los resultados obtenidos, evidenciamos que los docentes proponen espacios en que se
desarrollan actividades de teatro infantil para luego poner en escena una obra de teatro en donde
las niñas y niños se expresen y propongan ideas para mejorarla, permitiendo así que trabaje la
creatividad.
81
Pregunta 5: Emplea el teatro de títeres como una herramienta que se puede utilizar para trabajar
la psicomotricidad y la expresión corporal.
Tabla 9: El títere para la psicomotricidad y la expresión corporal.
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 8 0 20 0 10
Porcentaje 80% 0% 20% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 5: El títere para la psicomotricidad y la expresión corporal.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como respuesta de emplear el teatro de títeres como una herramienta que se puede utilizar para
trabajar la psicomotricidad y la expresión corporal se obtuvo que un 80% siempre lo emplea,
mientras que solo un 20% respondió que lo hace usualmente.
Se infiere que la mayoría de los docentes si emplea el teatro con el fin de trabajar la
psicomotricidad y la expresión corporal en las niñas y niños ya que este permite combinar el
movimiento del cuerpo con el trabajo que realiza su mente, de esta manera están permitiendo que
se genere el pensamiento creativo el ingenio y el razonamiento.
82
Pregunta 6: Aprovecha el espacio físico de su aula como un elemento para desarrollar actividades
teatrales.
Tabla 10: El espacio físico en el teatro.
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 2 2 60 0 10
Porcentaje 20% 20% 60% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 6: El espacio físico en el teatro.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado de aprovechar el espacio físico del aula para desarrollar actividades teatrales se
obtuvo que, un 60% de los docentes lo hace usualmente mientras que un 20% respondió que
siempre y casi siempre lo realiza.
De lo que se evidencia la mayoría de los docentes utilizan el espacio físico del aula para montar
obras de teatro, lo que permite aprovechar cada lugar en donde las niñas y niños puedan sentirse
más cómodos y seguros, pues el aula es el lugar con el que se sienten más familiarizados lo que les
permite expresarse con libertad.
83
Pregunta 7: Realiza diferentes actividades escénicas para despertar el interés en los niños con el
fin de desarrollar un pensamiento creativo en base a su imaginación.
Tabla 11: Pensamiento creativo e imaginación
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 4 6 0 0 10
Porcentaje 40% 60% 0% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 7: Pensamiento creativo e imaginación.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado se obtuvo un 60% de casi siempre realizar actividades escénicas para despertar el
interés en las niñas y niños con el fin de desarrollar un pensamiento creativo en base a su
imaginación, y el otro 40% siempre lo realiza.
Por lo que se infiere, las actividades que realizan los docentes para despertar el interés de las niñas
y niños no siempre atraen la suficiente atención y de esta manera interfieren en la creatividad ya
que esta se desarrolla propiciando momentos que les motive a crear y dar sus ideas, originando
nuevas experiencias de aprendizaje.
84
Pregunta 8: Planifica sus clases orientadas a desarrollar la originalidad de los niños en sus
producciones.
Tabla 12: Planificación para desarrollar la originalidad
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 2 6 20 0 10
Porcentaje 20% 60% 20% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 8: Planificación para desarrollar la originalidad.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado se obtuvo que el 60% de las docentes casi siempre planifican sus clases orientadas
a desarrollar la originalidad de las niñas y niños, mientras que un 20% lo hace casi siempre y
usualmente.
De lo que se infiere acerca de la planificación que realizan los docentes en la institución, la
mayoría tiene como objetivo desarrollar la originalidad de las niñas y los niños a través de
actividades artísticas novedosas, permitiendo que aporten sus ideas en cada clase y fomentando el
pensamiento creativo.
85
Pregunta 9: Incentiva la cultura y tradiciones propias permitiendo la libertad de expresión de cada
uno de los niños y niñas
Tabla 13: La cultura y tradiciones para la libertad de expresión
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 8 2 0 0 10
Porcentaje 80% 20% 0% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 9: La cultura y tradiciones para la libertad de expresión.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado de incentivar la cultura y tradiciones propias permitiendo la libertad de expresión
de cada uno de las niñas y niños se obtuvo que el 80% de los docentes lo hace siempre, mientras
que el otro 20 % lo emplea casi siempre.
De los resultados obtenidos se resalta que la mayoría de las docentes trabajan en base a la cultura
y tradiciones lo cual es digno de ser mencionado pues esto incentiva a que las niñas y los niños se
expresen libremente y a la vez el promover el respeto del uno por el otro.
86
Pregunta 10: En base a sus experiencias, considera usted que el teatro debería ser incluido en el
currículo de educación para desarrollar la creatividad.
Tabla 14: Incorporación del teatro en el currículo
Ítems Siempre Casi siempre Usualmente Nunca Total
Docentes 8 0 20 0 10
Porcentaje 80% 0% 20% 0% 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 10: Incorporación del teatro en el currículo.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Como resultado a la interrogante que se basa en las experiencias de los docentes se obtuvo que un
80% considera que el teatro debería ser incluido en el currículo de educación para desarrollar la
creatividad, y solo un 20% lo considera con menos importancia.
De la encuesta se obtiene que la mayoría de los docente en base a su experiencia considera que el
teatro sí debería ser incluido en el currículo de educación con el fin de desarrollar la creatividad de
las niñas y niños para que luego se incremente actividades teatrales como un medio estimulante y
que llame la atención para participar en una obra y poder expresar sus ideas creativas.
87
Lista De Cotejo Realizada A Niñas Y Niños De La Escuela Particular Salesiana “Don Bosco”
Kennedy
Observación 1: Observa activamente la obra de teatro infantil.
Tabla 15: Obra de teatro infantil.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
Si 139 99%
No 2 1%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 11: Obra de teatro infantil.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 99% de las niñas y niños evaluados observaron activamente la obra de teatro infantil
presentada, y solo un 1% dio un resultado negativo, siendo un índice bajo.
Los resultados evidencian que al presentarles a las niñas y niños una obra destinada a su edad se
ven interesados y muy atentos en mirarla, esto permite trabajar el acercamiento al arte y con ello la
apreciación artística, este estímulo es importante para que los infantes no solo observen sino que
sean capaces de producir algo nuevo mediante su imaginación.
88
Observación 2: Aporta sus ideas sobre cómo montar una obra de teatro.
Tabla 16: Montaje de una obra de teatro.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 107 76%
NO 34 24%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 12: Montaje de una obra de teatro.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 76% de las niñas y niños aportan sus ideas para montar una obra de teatro y , solamente en un
24% se pudo notar que no expresó sus ideas.
De lo que se infiere la expresión y aportación de ideas que tiene cada niña y niño es importante, la
mayoría de ellos no tuvo inconvenientes al hacerlo, pues se sentían seguros, lo cual les permite
expresarse con libertad y por consiguiente aportar sus ideas para la obra de teatro, así desarrolla su
creatividad.
89
Observación 3: Se entusiasma por elaborar material para montar la obra de teatro.
Tabla 17: Elaboración de material
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 99 70%
NO 42 30%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 13: Elaboración de material.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 70% de las niñas y niños participaron de manera autónoma y creativa utilizando varios
elementos para la elaboración y montaje de una obra, y tan solo el 30% se limitaba a realizar esto
y necesitaron ayuda para su participación.
Los resultados de lo observado demuestran que que la mayoría de las niñas y niños disfruta la
elaboración de materiales, ya que les permite concentrarse y poner sus ideas así como también
mejorar su autonomía y desarrollar su creatividad.
90
Observación 4: Implementa características únicas a su personaje en base a sus experiencias.
Tabla 18: Caracterización de personaje.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 117 83%
NO 24 17%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 14: Caracterización de personaje.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 83% de las niñas y niños observados implementan características únicas a su personaje en base
a sus experiencias, mientras que el otro 17% no lo realiza.
Como resultado de lo observado, se puede inferir que las niñas y niños agregan sus ideas y aportes
al momento confeccionar un elemento, lo que les permite sentirse motivados en el trabajo que
realizan. El hecho de ponerle un plus propio permite que los infantes generen pensamientos,
realizar las cosas con ingenio, y con ello desarrollar su creatividad.
91
Observación 5: Utiliza su motricidad fina para dar vida a su títere sin imponer sus movimientos.
Tabla 19: Motricidad fina.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 137 97%
NO 4 3%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 15: Motricidad fina.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 97% de las niñas y niños observados dieron positivo al momento de utilizar la motricidad fina
para el manejo del títere sin que les sea impuestos los movimientos y tan solo el 3% no
demostraron su aplicación.
Con respecto a lo observado, se infiere que la mayoría de las niñas y niños logran trabajar su
motricidad fina, mientras manipulan el títere combinan sus movimientos con el diálogo y se puede
evidenciar que está expandiendo su creatividad.
92
Observación 6: Participa en el espacio escénico al improvisar su personaje.
Tabla 20: Improvisación en el espacio escénico.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 17 12%
NO 124 88%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 16: Improvisación en el espacio escénico.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 99% de las niñas y niños observados efectivamente participaron en el espacio escénico al
improvisar su personaje, el 12% restante corresponde a aquellos que no lo hicieron.
La mayoría de las niñas y niños aprovecha el espacio que tienen para interpretar su personaje, es
decir, mientras más posibilidad de movimiento tengan es mejor, esto les ayuda a visualizar y
planificar cada movimiento que va a realizar y ser mas espontáneos, por lo tanto, trabaja con su
imaginación.
93
Observación 7: Demuestra ser creativo al presentar y caracterizar a su personaje.
Tabla 21: Pensamiento creativo.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 139 99%
NO 2 1%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 17: Pensamiento creativo.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 99% de las niñas y niños observados logra demostrar su pensamiento creativo al caracterizar su
personaje, mientras que el 1% restante no lo hace.
Con respecto a los resultados se infiere que cada niña y niño es diferente, al momento de realizar
la caracterización de su personaje la mayoría demuestra que es creativo, pues añade sus propias
ideas y diálogos pero hay quienes reproducen lo que otros hacen y no aportan nada a su
presentación, por tanto no ponen en manifiesto su creatividad.
94
Observación 8: Participa en la elaboración de sus diálogos demostrando originalidad e
imaginación.
Tabla 22: Originalidad e imaginación.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 126 89%
NO 15 11%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 18: Originalidad e imaginación.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
Del total de niños observados, el 89% participa en la elaboración de sus diálogos demostrando
originalidad e imaginación y el 11% se demuestra que no lo hizo.
Con los resultados expuestos, se infiere que a la mayoría de las niñas y niños les gusta participar
en la elaboración de los diálogos de sus personajes, lo que apunta a que se trabaja el desarrollo de
la creatividad y con ello la originalidad y la imaginación.
95
Observación 9: Aporta ideas propias de su cultura y tradiciones para la puesta en escena con su
títere.
Tabla 23: La cultura y tradiciones.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 102 72%
NO 39 28%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 19: La cultura y tradiciones.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
De lo observado el 72 % de las niñas y niños si aportan ideas propias de su cultura y creencias en
el trabajo con su títere, solo un 28% no lo hizo.
De lo que se infiere, las niñas y los niños de la institución demostraron a través de la elaboración
de su títere una parte de su cultura, mostrando las características que comparte en su contexto lo
cual le permite ser una persona más auténtica al momento de presentar una obra.
96
Observación 10: Evidencia su creatividad mediante la elaboración y presentación de la obra de
teatro.
Tabla 24: El teatro en el desarrollo de la creatividad.
Ítems Niñas y niños Porcentaje
SI 141 100%
NO 0 0%
Total 141 100%
Fuente: Encuesta realizada
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Gráfico 20: El teatro en el desarrollo de la creatividad.
Fuente: Escuela Particular Salesiana “Don Bosco” Kennedy
Elaborado por: Mina Daniela – Pinoargote Josselyn
Análisis e Interpretación
El 100% de los niños observados dio positivo al momento de evidenciar su creatividad en la
elaboración y presentación de la obra de teatro.
Los resultados evidencian que al elaborar y presentar una obra de teatro se permite que las niñas y
niños pongan a relucir su creatividad por lo que es importante su aplicación en las aulas.
97
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
1. En base a la investigación, se puede concluir que efectivamente, el teatro es utilizado como
un medio didáctico importante con el fin de desarrollar aprendizajes, despertar la
creatividad y aprovechar de todos sus beneficios. El teatro es tomado en cuenta en la
institución, mediante la planificación que realizan las docentes y la aplicación dentro de
sus clases, se trabaja con actividades artísticas tales como pintura, teatro de títeres o
música que son novedosas para los infantes las cuales les permiten generar nuevas ideas y
pensamientos.
2. El teatro interviene en el desarrollo de varios proceso cognitivos y motrices. La creatividad
es un punto muy importante que se logra desarrollar a través del trabajo con el teatro, con
esta actividad artística los infantes dan a relucir su imaginación, generan varias ideas
y presentan soluciones ingeniosas frente a cualquier situación o problema que se les
presente. Estas características se evidencian al momento de montar una obra de teatro.
98
3. El trabajar el teatro de sombras con las niñas y niños permite la participación activa de
cada uno, esta técnica llama mucho la atención y lo más importante es que ayuda en el
desarrollo de la creatividad. El teatro de títeres generalmente es utilizado con el fin de
entretener a los demás, pero los resultados de la investigación muestran que las docentes lo
utilizan para generar experiencias en sus estudiantes, esto ayuda a la adquisición de
diferentes habilidades cognitivas y con ello generar un pensamiento creativo, ya que les
permite participar y que sean ellos mismos quienes expresen sus ideas.
4. El desarrollo de la creatividad es importante durante la niñez, aporta a las niñas y niños
beneficios impresionantes, permite fomentar la capacidad de crear ideas para resolver
cualquier problema, gracias al desarrollo del pensamiento creativo que impulsa a generar y
expresar ideas propias. Esto se evidencia a través de la construcción de personajes y juego
de roles que realizan durante la aplicación del teatro de títeres. La creatividad infantil se
descubre a través de actividades artísticas en las cuales pueda echar a volar su imaginación,
es por eso que las docentes coinciden en que es importante desarrollar su pensamiento
creativo por lo cual trabajan el teatro es sus clases, además que los niños disfrutan mucho y
se benefician más.
5. La línea de acción es un ente importante dentro del teatro ya que está implícito en la obra,
es la historia que se va a contar y esto es fundamental para el desarrollo de la creatividad
porque mediante ésta las niñas y niños construyen el personaje y su diálogo, es el momento
es que puede expresar sus ideas, y por tanto crea conexiones neuronales que evidencian el
proceso creativo. Esta línea de acción no es un tema conocido por algunos docentes y por
99
lo tanto no es aplicada en las actividades escolares, a pesar de que si utilizan el teatro como
una herramienta para el desarrollo de la creatividad no se la usa de manera correcta. La
línea de acción es una herramienta imprescindible para este trabajo y a partir del mismo
lograr despertar en los niños y niñas el pensamiento creativo, la imaginación y la
originalidad.
Recomendaciones
1. Considerando que el teatro es un medio didáctico mediante el cual las niñas y niños
desarrollan su creatividad, se recomienda que las maestras cumplan con las actividades
planificadas en relación con las destrezas de cada ámbito y que esto sea trabajado en las
instituciones con más frecuencia, debe ser propuesto y aplicado por las docentes para
mejorar y brindar nuevas experiencias a sus estudiantes, así como también respetar las
ideas de cada niño y niña, dando la oportunidad de ser escuchados y de esta manera no
irrumpir en su proceso creativo y libre expresión.
2. Tomando en cuenta que el teatro interviene en el desarrollo de la creatividad es importante
que se lo aplique en las edades tempranas, ya que es en este periodo que las niñas y los
niños alcanzan la mayor cantidad de conocimientos y potencializan sus habilidades. Por
tanto, se recomienda que las docentes apliquen el teatro dentro de sus clases, lo cual
permite que los infantes aporten sus ideas para la presentación de una obra, de esta manera
brindan la oportunidad de desarrollar su imaginación.
100
3. Tomando en cuenta los beneficios que aporta el teatro al desarrollo de la creatividad en las
niñas y niños, se recomienda que el teatro se convierta en una estrategia para lograr este
objetivo y sobre todo tomar en cuenta ciertas técnicas que llaman la atención de los
infantes, es decir, actividades artísticas, tales como, el teatro de títeres y de sombras las
cuales permitan trabajar la imaginación la cual es importante para que con ello los infantes
sean libres, reflexivos, expresivos y curiosos lo que conlleva a ser un niño creativo y feliz.
4. Sabiendo que el desarrollo de la creatividad en las niñas y niños trae muchos beneficios y
que además existen técnicas teatrales que ayudan a cumplir con este objetivo, se sugiere
aplicarlas con los infantes. Es recomendable optar por aquella que llame más la atención y
que su aplicación sea adecuada para cada edad, así se despertará en ellos la curiosidad, la
apreciación artística y posteriormente a su producción.
5. Considerando que el proceso de la línea de acción es muy importante para la puesta en
escena es imprescindible aplicarlo correctamente, por tanto se recomienda que las docentes
lo tomen en cuenta como parte de su metodología para trabajar el teatro y con ello
desarrollar el pensamiento creativo, de esta manera su aportación será evidentemente
importante en la vida de los infantes al permitir que sean ellos quienes crean las
situaciones y los diálogos dentro de la obra.
101
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Vygotsky, L. (1986). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal.
102
ANEXOS
103
Anexo 1. Cuestionario
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA
El teatro en el desarrollo de la creatividad de niñas y niños de 1ro de EGB de la
Escuela Salesiana “Don Bosco” Kennedy durante el periodo lectivo 2019 - 2020
CUESTIONARIO PARA DOCENTES
DOCENTE: ______________________________ GRADO: _________ PARALELO: __________
OBJETIVO: Determinar el trabajo de las docentes de Primer año de EGB referente al teatro para
desarrollar la creatividad en sus alumnos.
INSTRUCCIÓN: Marque con una x la alternativa según su criterio y experiencia
Anexo 1. Cuestionario
ITE
M
PREGUNTA
SIE
MP
RE
CA
SI
SIE
MP
RE
US
UA
LM
EN
TE
NU
NC
A
1. Utiliza el teatro como medio didáctico para que las niñas y los
niños se expresen libremente.
2. Con que frecuencia trabaja el teatro en sus clases dándole una
finalidad específica.
3. Utiliza la línea de acción para la puesta en escena con el fin de
desarrollar la creatividad en los niños.
4. Propone espacios para que las niñas y niños expresen ideas
propias y creativas para la puesta en escena.
5. Emplea el teatro de títere como una herramienta que se puede
utilizar para trabajar la psicomotricidad y la expresión corporal.
6. Aprovecha el espacio físico de su aula como un elemento para
desarrollar actividades teatrales.
7. Realiza diferentes actividades escénicas para despertar el interés
en los niños con el fin de desarrollar un pensamiento creativo.
8. Planifica sus clases orientadas a desarrollar la originalidad de los
niños en sus producciones.
9. Incentiva la cultura y tradiciones propias permitiendo la libertad
de expresión de cada uno de las niñas y niños.
10. En base a sus experiencias, considera usted que el teatro debería
ser incluido en el currículo de educación para desarrollar la
creatividad.
_________________
Firma Docente
GRACIAS POR SU COLABORACIÓN
104
Anexo 2. Lista de Cotejo
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCACIÓN PARVULARIA El teatro en el desarrollo de la creatividad de niñas y niños de 1ro de EGB de la Escuela Salesiana “Don
Bosco” Kennedy durante el periodo lectivo 2019 - 2020
LISTA DE COTEJO OBJETIVO: Determinar el trabajo de las docentes de Primer año de EGB referente al teatro para desarrollar la creatividad en sus alumnos.
INSTRUCCIÓN: Marque con una x la alternativa según su criterio y experiencia
PARALELO: A DOCENTE ENCARGADO: _________________ FECHA: ______________ Anexo 2. Li sta de Cotejo.
ITEM
NOMBRE
1. O
bse
rva
acti
vam
ente
la
obra
de
teat
ro i
nfa
nti
l.
2. A
port
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s id
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r una
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teat
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3. S
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5.
Uti
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n
imponer
sus
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s.
6. P
arti
cipa
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l es
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105
Anexo 3. Validación Cuestionario Msc. Edison Cando Anexo 3. Validación Cuestionario Msc. E dison Cando.
106
Anexo 4. Validación Lista de Cotejo Msc. Edison Cando Anexo 4. Validación Lista de Cotejo Msc. E dison Cando.
107
Anexo 5. Validación Cuestionario Msc. Edwin Panchi Anexo 5. Validación Cuestionario Msc. E dwin Panchi.
108
Anexo 6. Validación Lista de Cotejo Msc. Edwin Panchi Anexo 6. Validación Lista de Cotejo Msc. E dwin Panchi.
109
Anexo 7. Validación Cuestionario Msc. José Bastidas Anexo 7. Validación Cuestionario Msc. José Bastidas.
110
Anexo 8. Validación Lista de Cotejo MSc. José Bastidas Anexo 8. Validación Lista de Cotejo MSc. José Bastidas.
111
Anexo 9. Validación Cuestionario Msc. Orlando Andrade Anexo 9. Validación Cuestionario Msc. Orlando Andrade .
112
Anexo 10. Validación lista de cotejo Msc. Orlando Andrade Anexo 10. Validación lista de cotejo M sc. Orlando Andrade.
113
Anexo 11. Autorización aplicación de instrumentos de evaluación Anexo 11. Autorización aplicación de instrumentos de evaluación.
114
Anexo 12. Certificado de aplicación de instrumentos de evaluación Anexo 12. Certificado de apli cación de instrumentos de evaluación.
115
Anexo 13. Obra de teatro con títeres de papel.
Anexo 13. Obra de teatro con títeres de papel.
Anexo 14. Obra de teatro de sombras.
Anexo 14. Obra de teatro de sombras.
116
Anexo 15. Pasos para crear un títere.
Anexo 15. Pasos para crear un títere.
Anexo 16. Elaboración de su títere de bolsa.
Anexo 16. Elaboración de su títere de bolsa.
117
Anexo 17. Elaboración de su títere plano.
Anexo 17. Elaboración de su títere plano.
Anexo 18. Presentación de su títere de bolsa.
Anexo 18. Presentaci ón de su títere de bolsa.
118
Anexo 19. Presentación de su títere plano.
Anexo 19. Presentaci ón de su títere plano.
Anexo 20. Establecen diálogo con sus títeres de bolsa.
Anexo 20. E stablece n diálogo con sus títeres de bolsa.
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Anexo 21. Establecen diálogo con sus títeres planos.
Anexo 21. E stablece n diálogo con sus títeres planos.
Anexo 22. Presentación de su obra con títeres de papel.
Anexo 22. Presentaci ón de su obra con títeres de papel.
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Anexo 23. Detrás del teatrino con su títere de bolsa.
Anexo 23. Detrás del teatrino con su títere de bolsa.
Anexo 24. Presentación de su obra de teatro de sombras.
Anexo 24. Presentaci ón de su obra de teatro de sombr as.
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Anexo 25. Detrás del teatrino de teatro de sombras.
Anexo 25. Detrás del teatrino de teatro de sombras .