u.d.c.a: el arte en la historia de la medicina - el renacimiento
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CENTRO DE ARTE Y CULTURA DIFUSIÓN CULTURAL
PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
LA HISTORIA VISTA POR…
EL ARTE EN LA HISTORIA DE LA MEDICINA
EL RENACIMIENTO
La medicina es una profesión unida con el curso misterioso de la vida y el surgir de las civilizaciones.
Este documento, sin ser exhaustivo ni abarcar el proceso completo del desarrollo de la ciencia médica nos lleva a exaltar la contribución
del arte a la medicina y de los médicos al bienestar de la humanidad. La Historia Vista Por… ilustra hechos y fechas en un contexto social
y cultural. Sobresale el interés en los aspectos artísticos, filosóficos y éticos de la medicina, inclinándose a mirar el pasado para analizar
e interpretar las concepciones anteriores de la vida, la salud y la enfermedad.
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Coordinadora Programa Difusión Cultural Coordinador Centro de Arte y Cultura
EL RENACIMIENTO
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EL
PRERENACIMIENTO
Los factores determinantes del Renacimiento y del Humanismo
comenzaron a prefigurarse en los siglos XII y XIII, para llegar a ser la
ideología fundamental de la nueva era: aparición del individualismo,
aspiración a la belleza, triunfo del placer y de la alegría de vivir,
conquista de la realidad y toma de la conciencia de la personalidad
en sus relaciones naturales con el mundo.
Mujer humilde en su modesto oficio de clistera.
En medio de este abigarrado mosaico médico encontramos en
Salamanca a una mujer de la que solo conocemos su nombre, Clara,
que practica en su ciudad el sanitario oficio de administrar clisteres o
ayudas. Lo hace en una época que en contraste con siglos anteriores,
no sólo se observa una decadencia de la moralidad en los baños
públicos, sino el olvido de las medidas higiénicas más elementales.
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Prácticas quirúrgicas
El Renacimiento gira al saber de los clásicos, la traducciones
directas del griego de las obras de Galeno o Hipócrates y su gran
influencia gracias a la imprenta no evitaron que la observación
directa y la experiencia no se fueran abriendo camino en el mundo
de la medicina; primero en la anatomía, después en la fisiología y
por último en la cirugía restringida, ésta última, a la práctica de
artesanos barberos. En el dominio científico se intenta resolver
todo problema particular mediante un examen personal profundo:
“la autopsia”(literalmente acción de ver con los propios ojos), y no
más con la ayuda de los métodos escolásticos o tradicionales.
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LOS PRECURSORES DEL
INDIVIDUALISMO
Dante Alighieri (1265 - 1321) y Francesco Petrarca (1304 – 1374)
fueron los precursores del individualismo, los primeros en
despertar los estados de alma mediante la descripción del paisaje,
de la distancia, esta tercera dimensión obtenida por la perspectiva,
de centrar en el retrato individual sus preocupaciones artísticas. La
biografía encuentra su lugar en la literatura, y el retorno a la
civilización de la antigüedad da a la historia todo su valor. A
mediados del siglo XV data la primera obra occidental de Historia de
la Medicina (de medicina et medicis), siendo su autor Giovanni
Tortelli.Dante Alighieri y su poema, por Domenico di Francesco, el Michelino, 1465.
Esta pintura está dentro de la misma cúpula de la catedral florentina de
Santa María del Fiori –la famosa cúpula de Brunelleschi- el mejor homenaje
posible de la ciudad del poeta que murió desterrado de ella.
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DANTE
ALIGHIERI
Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras
fundamentales de la transición del pensamiento medieval al
renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana
y una de las cumbres de la literatura universal.
En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta).
A Dante también se le llama el "Padre del idioma" italiano.
Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375).
Dante en el exilio (circa 1860). Óleo atribuido a Domenico Peterlini
(1822-1891)
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Entre las terribles visiones de Signorelli en Orvieto, con su apocalíptico
fin del mundo, el visitante del más allá –Dante- aparece sombríamente
repasando las imágenes de su poema: un soplo de escalofrío profético
entre el Renacimiento. Retrato de Dante, por Luca Signorelli, 1499-1505,
catedral de Orvieto.
Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo
que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la
unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura,
política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De
Monarchia, de 1310, que constituye una exposición detallada de sus
ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la
existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia
y el Estado. Luchó contra los Gibelinos de Arezzo.
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FRANCESCO
PETRARCA (1304 – 1374)
Lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente
literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en
España), William Shakespeare y Edmund Spenser, en Inglaterra, bajo
el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las
nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción
humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con
las ideas del Cristianismo. Petrarca predicó la unión de toda Italia
para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio
romano. Su encuentro con Giovanni Boccaccio en Florencia fue
decisivo para sus ideas humanistas y junto a éste se constituyó en
figura principal del movimiento que intentó rescatar la cultura
clásica de los siglos oscuros en el primer Renacimiento italiano.Francesco Petrarca, por Andrea del Castagno.
Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.
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Laura y Petrarca, miniatura del Cancionero
Su obra principal es el Canzoniere, publicado originariamente con el
nombre de Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura y que fue
ampliando con el transcurso de los años. Poco antes de su muerte,
publicó I trionfi («Los triunfos»), dedicados a exaltar la elevación
del alma humana hacia Dios.
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GIOVANNI BOCCACCIO
EL DECAMERON
Su obra, El Decamerón fue compuesto durante la primera etapa de
su estancia en Florencia, entre 1349 y 1351. El Decamerón, es un libro
constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas,
alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.
Boccaccio, tres cuartos de siglo después de su
muerte, aparece pintado aquí por Andrea del
Castagno, con un realismo tan convincente y
moderno que parecía contar con una transmisión de
su imagen tomada al vivo. Uffizi, Florencia.
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Nueve de los jóvenes protagonistas del Decamerón representados por
John William Waterhouse
Art Gallery, Liverpool.
Para engarzar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco
de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la
peste bubónica (la epidemia de peste negra que golpeó a Florencia
en 1348), lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes, siete
mujeres y tres hombres que huyen de la plaga, se refugien en una
villa en las afueras de Florencia. Con el fin de entretenerse, cada
miembro del grupo cuenta una historia por cada una de las diez
noches que pasan en la villa.
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LOS
MANUSCRITOS
En 1316 apareció el primer tratado de anatomía, La Anathomia, de
Mondino de Luzzi, obra que se reeditó numerosas veces, tras la
invención de la imprenta y que se ilustraría con escenas de
disección que permiten formarse una idea de lo que fueron en la
época las “Lectiones Anatomicae”.
La Virgen del canónigo Van der Paele de Jan Van Eyck
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En el siglo XIV el uso de gafas para corregir deficiencias visuales
era habitual entre lectores y copistas, como lo prueba el hecho
de que en la iglesia de San Nicolás de Treviso, hay un cuadro,
pintado por Tomás de Modena en 1352, que representa al
cardenal Hugo de Provenza leyendo con unas lentes.
A partir del siglo XIII, el número de retratos individuales crece sin
cesar, lo que constituye para los historiadores de la medicina una
serie de hallazgos, como en la obra de Jan Van Eyck: La Virgen del
Canónigo Van der Paele, representando no sólo los rasgos de la
ancianidad (prominencia de la arteria temporal), sino portando
lentes. Hacia 1300, se fabricaron los primeros lentes, en el islote
de Murano, célebre por sus vidrierías, fueron tallados los primeros
lentes convergentes.
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Se trata de una cesárea. Sin infringir las reglas del pudor, el artista ha
dado muestras de un sorprendente realismo. El cirujano y sus dos
ayudantes principales (el que sujeta las piernas de la parturienta y el que
extrae la criatura) están tratados con un verismo que proporciona a la
obra un evidente carácter documental.
Tomado de un manuscrito de fines del siglo XV. Biblioteca Nacional, París.
La evolución de un arte inmovilista hacia un arte dinámico aparece
en un género particular de representaciones médicas: las escenas
de anatomía que ilustran, con imágenes de color, los manuscritos y
que tras la invención de la imprenta en 1440, figuraran en forma de
grabados sobre madera en los manuales y tratados médicos.
Un manuscrito iluminado o manuscrito ilustrado es un manuscrito
en el que el texto es complementado con la adición de decoración,
tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas.
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Miniatura en tempera y pan de oro,
The J. Paul Getty, Los Ángeles, California
En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es
únicamente aquél que ha sido decorado con oro o plata. Sin
embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con
ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e
islámicas.
Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran son del
período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia,
España y otros lugares del continente europeo.
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En la definición estricta de manuscrito ilustrado, sólo
los manuscritos decorados con oro o plata, como
esta miniatura de Cristo en Majestad del Bestiario
Aberdeen (folio 4v), serían considerados ilustrados
Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados por
períodos históricos y tipos, incluyendo (pero no limitado a): Antiguo
tardío, insular, manuscritos carolingios, manuscritos otomanos,
manuscritos románicos, manuscritos góticos, y manuscritos
renacentistas. En el primer milenio, la mayoría fueron Evangelios.
El período románico vio la creación de muchas enormes Biblias.
Muchos libros de salmos también fueron profusamente
ornamentados en los períodos anteriores y en el período gótico.
Otros libros, litúrgicos o no, continuaron siendo ilustrados en todos
los períodos. El mundo bizantino también continuó produciendo
manuscritos en este estilo, versiones que se expandieron a
regiones orientales cristianas y ortodoxas.
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“LA ANATHOMÍA“
MONDINO DE LUZZI
Mondino de Luzzi (ca. 1270-1326) fue profesor de medicina práctica
en una universidad bajomedieval en la que había una relación entre
filosofía y medicina. Realizó disecciones que relató en un libro
publicado en 1316. Fue uno de los primeros textos de anatomía
humana, pero todavía basado en los escritos árabes.
«Lección en Anatomía», publicado originalmente
en Anatomía corporis humani, 1493Cortesía de
la Biblioteca Nacional de Medicina.
.
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Sección del cerebro en el cráneo disecado, de Anatomía,
Mondino Dei Luzzi, 1541
La "Anatomía" de Mondino de Luzzi (1316), se define como un
manual de disecciones. Su finalidad fue la demostración anatómica,
algo para lo cual no existía nada anterior, lo cual explica porque su
existencia durante más de dos siglos. Mondino escribe una
disección que se realizó en tres días: una para el abdomen, el tórax
y la cabeza.
En relatos siguientes se explicó cómo iba la disección siguiendo a
Mondino, incluso se señala un cuarto día para la disección de las
extremidades.
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Disección de corazón, de la Anatomía de Mundini 154.1
La obra de Mondino fue una verdadera innovación y un modelo a
seguir para las universidades que incorporaron poco a poco la
enseñanza anatómica a través de la disección.
Su obra era galénica.
Su papel no era investigar, sino mostrar a los estudiantes de
medicina y filosofía el cuerpo y sus partes.
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Dibujo de la anatomía humana, realizado por
Avicena. Los hallazgos de este médico persa, que
intentó amalgamar la ciencia y la filosofía,
estuvieron plenamente vigentes hasta el
Renacimiento.
El marco en el que se basó la conceptualización anatómica fue en
las dos siguientes centurias: anatomizar primero los órganos de la
nutrición en el bajo vientre, luego los órganos de la vitalidad en el
medio vientre, y, por último, los órganos de la animación en el
vientre superior.
La medicina forense fue la precursora de la anatomía moderna,
pero sólo paulatinamente la disección acabó siendo, una finalidad.
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Anatomía de Andrés Vesalio.
Vesalio, continuó provocando controversias, esta vez no demostrando los
errores de Galeno, sino de Mondino de Liuzzi, e incluso de Aristóteles: los tres
habían hecho suposiciones acerca de las funciones y estructura del corazón
que eran claramente erróneas. Vesalio descubrió que el corazón tenía cuatro
cavidades, que el hígado tenía dos lóbulos y que los vasos sanguíneos
comenzaban en el corazón, y no en el hígado.
Cobró importancia con la difusión de las nuevas ideas del
Renacimiento, deseaba explorar las singularia del cuerpo humano y
extendió también, a su estructura anatómica el interés que sentía
por el hombre. Los médicos quisieron descifrar los secretos del
cuerpo humano. Pero el espíritu dinámico del Renacimiento acabó
por provocar un cambio de concepción en lo que atañe al estudio de
la anatomía.
Entre 1440 y 1530 aproximadamente, en algunas de las ricas
ciudades del norte de Italia comenzó a desarrollarse un movimiento
cultural relacionado con la imagen del mundo que tenían los
burgueses: el humanismo.
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EL
HUMANISMO
Los humanistas fueron hombres de las ciudades que se ocuparon de
la enseñanza, de la investigación y que fueron muchas veces
secretarios de personas importantes. Ocuparon esos cargos no por
su riqueza o nacimiento, sino por su cultura. Con sus obras,
buscaban sentar las bases de una nueva cultura independiente de la
tradición cristiana escolástica. En contraposición al sistema
jerárquico de la sociedad feudal, afirmaron la dignidad y el valor de
cada individuo.
Giotto pintando el retrato de Dante, pintura por Dante Gabriel Rossetti
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Seis poetas toscanos, 1544, Giorgio Vasari, (Minneapolis Institute of
Arts). Dante, acompañado de Boccaccio, Cavalcanti, Ficino, Landino y
Petrarca.
Dante, Petrarca y Boccaccio son los tres poetas renacentistas
toscanos más importantes de la lírica italiana y están considerados
padres de la lírica europea posterior, sin ellos la literatura
occidental no hubiera sido la misma,
Uno de los rasgos distintivos más conocidos y destacados del
humanismo es su interés por lo "antiguo", por lo clásico, interés en
el que predomina el punto de vista de la investigación filológica.
Este interés provoca el desarrollo de la perspectiva histórica en el
acercamiento a otra cultura, por que se puede afirmar que con el
humanismo se consolida la historicidad como clave del pensamiento
europeo. La imagen humanista del mundo se expresó en la
literatura, la filosofía y el arte.
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fresco realizado por Andrea Firenze en la iglesia de Santa María Novella de
Florencia, entre 1365 y 1368, en el que podemos ver entre otros
personajes importantes de la ciudad a Petrarca y a Boccaccio.
En el arte fue donde alcanzó sus realizaciones más coherentes,
continuas y originales. Sin embargo, estas manifestaciones
culturales eran conocidas sólo entre los grupos privilegiados, y
tuvieron escasa difusión entre el conjunto de la sociedad europea. El
ideal común de este período viene definido por la esperanza de un
renacer del ser humano a una vida verdaderamente "humana",
mediante el recurso a las artes, las ciencias, la investigación...
poniendo de manifiesto la consideración del ser humano como ser
natural, en oposición a la consideración medieval del ser humano
como ser-para-Dios.
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Dante y la montaña del Purgatorio, de Agnolo Bronzino
National Gallery of Art, Washingon, DC, USA ,
A diferencia de lo que ocurría en la edad media, donde el hombre
era considerado fundamentalmente desde una perspectiva
teológica, los humanistas valorarán el hombre desde una
perspectiva mundana, no-divina, es decir, el hombre será visto
como un ser natural e histórico. La religión, aparte de su función
redentora, es considerada ante todo en su función civil. Así, tanto la
religión como la tolerancia religiosa son instrumentos válidos para
asegurar el ideal de la paz civil. La creencia en la unidad última de
todas las religiones es afirmada, consecuentemente, desde esta
caracterización.
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FACTORES QUE
FAVORECIERON AL HUMANISMO
La emigración de sabios bizantinos: debido a que el Imperio
bizantino estaba siendo asediado por los turcos, muchos de ellos
buscaron refugio en Europa Occidental, especialmente en Italia,
llevando con ellos textos griegos, promoviendo la difusión de la
cultura, los valores y el idioma griego.
Emperatriz Teodora y sus siervos (mosaico de Iglesia de San Vital
de Rávena, siglo VI).
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Justiniano en los mosaicos de la iglesia de San Vital en Rávena
La invención de la imprenta: con la invención de la imprenta, se
bajaron los costo y aumentaron la difusión de los libros,
garantizando la comunicación masiva de las ideas humanistas y la
aparición del sentido crítico contra el argumento de autoridad
medieval.
La llegada al solio pontificio del Papa Nicolás V (Tomas Parentucelli)
y del Papa Pio II (Eneas Silvio Piccolomini), Roma se convierte en
uno de los grandes focos del humanismo.
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El matrimonio de Enrique y Catalina Médici. Fresco de Giorgio Vasari.
La acción de los mecenas: Los mecenas facilitaron el desarrollo del
humanismo, gracias a su respeto y admiración por el saber antiguo,
por su afán coleccionista o con la remuneración económica a los
humanistas para que se establecieran o costearan sus obras en la
imprenta, y por la protección política. Los mecenas reunían las
obras clásicas y a los conocedores de la literatura griega y romana
los denominaban eruditos. Entre los mecenas más destacados
sobresalen: la familia de los Médici de Florencia, Lorenzo de Médicis,
llamado el Magnífico y su hermano Juliano de Médicis, los pontífices
romanos Julio II y León X y Cristina de Suecia.
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Lorenzo Tornabuoni ante la Asamblea de las Artes Liberales, fresco,
Sandro Botticelli, 1486-1487, (París, museo del Louvre)
La creación de universidades, escuelas y academias: las
universidades (como la de Alcalá de Henares, Lovaina, etc.) y las
escuelas del siglo XV contribuyeron en gran parte a la expansión del
Humanismo por toda Europa.
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LAS UNIVERSIDADES
“EL HOMO SCHOLASTICUS“
La Universidad fue el medio natural en el que llegó a su madurez el
intelectual del Medievo.
A lo largo del siglo XIII su profesionalización había avanzado tanto
que puede hablarse, con toda propiedad, de la aparición de un
verdadero"homo scholasticus".
Alceo, Corina, Petrarca, Anacreonte y Safo, cinco poetas
líricos entre los poetas de la Antigüedad y de la época de
Rafael, que rodean Apolo y las Musas en “El Parnaso”, fresco
de Rafael, (Vaticano, Estancia de la Signatura)
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Las 7 Artes Liberales, siglo XV, taller de Pesellino, (Alabama, Birmingham
Museum).
Durante la anterior centuria la denominación "scholasticus", con el
sentido de hombre sabio o instruido (eruditus, litteratus, sapiens,
etc.), se había reservado al canónigo director de la escuela
episcopal o maestrescuela. Pero con la aparición de las
universidades, los "Doctores scholastici" fueron ya simplemente
todos los profesores titulares de cátedra y "doctrina scholae" el
saber por ellos impartido. De este modo, Escolástica y Universidad
vinieron prácticamente a confundirse.
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Doctores en Escolástica
Tres rasgos distinguían sociológicamente al "homo scholasticus": el
respeto, a menudo reverencial, a las "auctoritates", consideradas
fuente de todo conocimiento; el dominio del método dialéctico
aplicado al comentario de textos, lo que hacia despreciar el recurso
a la vía experimental y, finalmente, la vocación ecuménica de las
doctrinas y saberes, por encima de cualquier inclinación
nacionalista.
Desde el punto de vista ideológico la escolástica se situaba además
en una perspectiva conscientemente cristiana, incluso en su sentido
más descalificador, por cuanto aparte de no admitir ningún
postulado contrario al dogma oficial, concebía a la filosofía como un
mero instrumento racional en la explicación de la fe (Philosophia
ancilla Theologiae).
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Las relaciones entre humanismo y Renacimiento se presentan bajo el aspecto de
una polémica: mientras que el humanismo se caracterizará por el retorno a la
sabiduría clásica, en el marco de una preocupación fundamentalmente de signo
filológico y teológico, el Renacimiento lo hará como impulsor del desarrollo de la
ciencia. Así, el Renacimiento, sin renunciar a los temas básicos del humanismo, le
superará, al desligar tales temas de la perspectiva teológica y enlazarlos con el
pensamiento científico.
La vocación pedagógica, su excesiva sistematización formal y la
inclinación radicalmente aristotélica, hacían finalmente de la
filosofía escolástica una disciplina tan rigurosa como conservadora
e impersonal. Como siempre, el punto de partida del método
escolástico, también llamado silogístico por basarse en el silogismo
y en sus reglas de razonamiento, era la "lectio". El "magíster" o
"lector" leía en clase el texto de un "auctor" determinado, del que
se pretendía extraer su significado profundo o "sententia auctoris".
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1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro
Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12:
Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16:
Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio
Ptolomeo – R: Apeles como Rafael – 21: Protógenes como El Sodoma.
Para ello, tras formular el tema, el "magíster" lo dividía en
diferentes "quaestiones", formadas a su vez por diversos artículos
que analizaba pormenorizadamente, aduciendo razones en pro y en
contra y siempre de acuerdo con el método silogístico (disputatio
ordinaria). A menudo el desarrollo de esta fase tenía carácter
público (disputatio publica) y podía ser encomendado a un bachiller
asistido por un maestro, que actuaba como presidente.
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En el transcurso de este verdadero torneo intelectual, seguido
atentamente por el alumnado, todos los contrincantes hacían alarde
de sus profundos conocimientos lógicos, hasta que el maestro ponía
fin a la disputa resumiendo brevemente el tema y señalando la
conclusión (determinatio magistri).
A menudo estas conclusiones se conservaban por escrito, al objeto
de darlas a conocer a las futuras promociones de estudiantes. A
diferencia de la "lectio", la "disputatio publica" no tenía carácter
ordinario, si bien se consideraba obligatoria y recurrente pare los
bachilleres que optasen al grado doctoral.
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Cúpula de Santa María del Fiore, Sección de la cúpula de la Catedral de
Florencia, realizada por Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446.
Sus profundos conocimientos matemáticos lo llevaron a la invención de la
perspectiva cónica, se negó a explicar sus planes antes de que le dieran el
encargo, para que nadie le pudiera imitar.
Las quaestiones quodlibetales son las preguntas que cualquier persona
podía hacer de forma pública, sobre cualquier tema, al profesor en
cuestión y a las que este debía responder, de forma razonada,
públicamente. Las quaestiones quodlibetales que se han conservado de
varios autores medievales, como Santo Tomás o Duns Escoto, son
textos que muestran la capacidad de estos pensadores de aplicar sus
principios filosóficos y teológicos a cualquier tema que les
propusieran.
A partir de 1230 se extendió por la Universidad de París la
costumbre, por parte de algunos maestros, de someterse a las
preguntas del alumnado sobre cualquier tema. Las "quaestiones
quodlibetales" servían así para alejar cualquier sombra de rutina y
demostraban desde luego la talla intelectual de los maestros.
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LA
IMPRENTA
Hacia 1459 y años anteriores, los libros eran difundidos a través de
las copias manuscritas de monjes y frailes, dedicados a la réplica de
ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles.
No todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la
función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones
no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos
que hablasen de medicina interna o de sexo.
Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto decorativo y
artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que
realizaba según su gusto o visión. Cada uno de esos trabajos podía
requerir hasta diez años.
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La invención de la imprenta no respondió a ningún deseo
de los humanistas, ni de los poetas, sino más bien a u
impulso de difusión doctrinal de una nueva religiosidad
crítica, preludio de la Reforma. Pero todo el lenguaje,
sonido, elocuencia, acabará volviéndose letra impresa y
multiplicada.
Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de
agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es
por lo que se conocen sus trabajos.
Gutenberg retó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la
Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar
una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano,
y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por
ellos.
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Gutenberg, miniatura; imprenta, miniatura de
un manuscrito francés del siglo XVI. (Col.
Part.,Schweinfurt. Biblioteca Nacional, París.
Johannes Gutenberg adaptó una prensa de uva, perfeccionó la tinta para
que fuera más densa y creó los tipos móviles metálicos. Su impreso más
famoso fue la Biblia de 42 líneas o de Mazarino.
En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se
desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una
de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con
hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer
varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas
con todas, en total más de 150 «tipos», imitando perfectamente la
escritura de un manuscrito.
Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso
soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e
infinitamente más resistente al uso.
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EL
RENACIMIENTO
La peste negra, en el siglo XIV, aparece en Europa, causando la
muerte a millones de personas.
EL quattrocento y el cinquecento (s. XV –XVI), originó filosofías en la
ciencia y la sociedad, basadas en el humanismo. Estos hechos
históricos marcaron el modo de ejercer la medicina a partir del
renacimiento. El auge de las universidades en Italia, aumentó el
medio intelectual, lo que derivo el progreso científico, estando
presentes las clases mercantiles. Esta era, absorbió con detalles las
ciencias naturales y la medicina.
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas
anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1487 en
uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos
posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo
y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo
humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.
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Cartel de la historia de la medicina, con la
fotografía Jean Francois Fernel, erudito francés
Jean François Fernel, autor de Universa Medicina, 1554, al que se
debe el término venéreo: a finales del siglo XV se produjo en Europa
una pandemia de sífilis. La máxima extensión de esta epidemia (en
1495) se dio durante el sitio de Nápoles, defendido por italianos y
españoles y asediado por el ejército francés al servicio de Carlos
VIII. Durante el asedio, las prostitutas francesas propagaron la
enfermedad entre los ejércitos mercenarios y los soldados
españoles, bautizándose a la misteriosa plaga con el nombre de
morbo gallico (enfermedad de los franceses), y más tarde como
"enfermedad del amor".
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El cuerpo humano según los diversos signos del zodiaco, ilustración de un
manuscrito sobre medicina, (1498 – 1503). El microcosmos, cuerpo humano ,para
la unitaria mente renacentista, estaba en conexión con el macrocosmos, el
universo, en correlación de partes. Cada signo del zodiaco tenía influjo especial
sobre una parte del cuerpo, y, por tanto determinaba el carácter y los «humores»
de las personas, no sólo en su salud y en su fisiología, sino incluso en su destino y
suerte -, una creencia que hoy ha vuelto a estar de moda-.
Biblioteca de la Universidad, Praga.
El universo comenzó a contemplarse con una nueva óptica
mecanicista. Aparecen los grandes anatomistas, acabando los
errores anatómicos y fisiológicos de Galeno y las propuestas de
Roger Bacon. Copérnico publica su teoría heliocéntrica, el mismo
año que Andrés Vesalio, el mejor anatomista, publica de Humani
Corporis Fabrica.
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LA ESCUELA DE ATENAS
RAFAEL SANCIO
La escuela de Atenas muestra a los filósofos, científicos y
matemáticos más importantes de la época clásica. Ubicada en la
sección de filosofía del papa Julio II.
Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada
como unas termas. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los
dioses Apolo y Atenea. Esta arquitectura recuerda el proyecto de la
basílica de San Pedro elaborado por Bramante. Platón y Aristóteles,
que durante toda la Edad Media estuvieron considerados como los
principales representantes de la filosofía antigua, se encuentran en
el centro de la composición, alrededor del punto de fuga.
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Presunto Autorretrato de Rafael, Galería de los Uffizi,
Florencia
Platón sosteniendo el Timeo (pintado
como Leonardo da Vinci)
Platón está sosteniendo el Timeo. Aristóteles sostiene una copia de
su Ética a Nicómaco. Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad
y hacen gestos que se corresponden a sus intereses en la filosofía:
Platón está señalando el cielo mientras que Aristóteles la tierra.
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Aristóteles sosteniendo la Ética
ANATOMÍA Y MEDICINA
POR LOS ARTISTAS
El gran Renacimiento no está lejos de ver en la anatomía la piedra
angular de los estudios, tanto médicos como artísticos. El estudio de
la anatomía, durante años revistió un carácter de
semiclandestinidad. Italia, comprende la utilidad de esta disciplina y
permite que los cadáveres de los ejecutados sean disecados en aras
al progreso. La medicina y el arte tenían intereses comunes, y cada
vez más estrechamente, a partir de esta oficialización de los
estudios anatómicos, quedaría de manifiesto con el extraordinario
interés que por el examen científico del cuerpo humano mostraron
artistas como Tiziano, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y
Alberto Durero.
Uno de los numerosos diseños anatómicos de Leonardo
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Leonardo Da Vinci permitió el privilegio de
observar el interior de dos cuerpos durante el
acto sexual. Disección de un coito entre un
hombre y una mujer, c. 1492.
Esta revolución anatómica por parte de los artistas del
renacimiento, y, como resultado del naturalismo del siglo XV,
hicieron disecciones anatómicas en cadáveres humanos y dejaron
dibujos de sus estudios.
Hay que resaltar que el conocimiento más profundo del cuerpo
humano y que constituye uno de los fundamentos esenciales de su
obra, indudablemente fue Leonardo da Vinci (1452-1519).
En sus cuadernos es posible reconocer la transición entre el artista
que desea mejorar sus representaciones del cuerpo humano y el
científico cuyo interés es conocer mejor su estructura y su
funcionamiento.
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Instrumental.
Leonardo planeaba escribir un texto de anatomía humana en
colaboración con Marco Antonio della Torre (1481-1512).
De 1510 a 1511, juntos, compilaron un conjunto de investigaciones
sobre anatomía con más de doscientos dibujos hechos por
Leonardo; los cuales fueron publicados bajo el título engañoso de
Tratado de pintura, en 1680.
El genio de Leonardo no tuvo gran impacto entre sus
contemporáneos y sucesores inmediatos, lo que fue una gran
pérdida para la humanidad.
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LEONARDO DA
VINCI
Se inclinaba con igual inquietud sobre las entrañas de un cadáver,
fue a la vez investigador, científico, artista y filósofo.
Lo que él quiso descubrir y mostrarnos es el mecanismo más
secreto del ser humano. La tenacidad con que lo buscó con el
escalpelo en la mano, la audacia de sus exploraciones y la riqueza de
sus descubrimientos hacen de él, uno de los más importantes
precursores de la medicina moderna.
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Anatomía del corazón y los vasos sanguíneos a partir de Quaderni di
Anatomia vol 2; Folio 3v - Leonardo da Vinci
Mitades de un cráneo, que muestra las relaciones de las
distintas cavidades faciales, órbita y la mejilla y la nariz se ve
desde delante; nota frontal y maxilar, senos y canales naso-
lacrimal, pequeños dibujos de diferentes tipos de dientes, con
notas
Hay que recordar que Leonardo fue el primero en idear y practicar
el seccionamiento de órganos, en colocar inyecciones en los vasos
sanguíneos y en las vísceras huecas, que se le deben descripciones
muy detalladas del cerebro y de los nervios craneanos, de los
órganos genitales y de las envolturas fetales y, por último, que
habiendo estudiado muy particularmente el corazón, los vasos y sus
válvulas, estuvo a punto de descubrir el mecanismo de la
circulación de la sangre. El interés de Leonardo por la medicina no
se limitó a la anatomía. La óptica y la optometría retuvieron también
su atención.
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Un cráneo visto oblicuamente desde arriba y la L para
mostrar los nervios y los vasos intracraneales, notas
sobre la importancia del cráneo como la sede de todas
las actividades nerviosas.
La formación inicial de Leonardo sobre anatomía humana comenzó
mientras aprendía con Andrea del Verrocchio, quien insistía en que
todos sus alumnos tuvieran conocimientos de anatomía.
Como artista, pronto fue un maestro de la anatomía topográfica,
realizando numerosos estudios sobre músculos, tendones y otras
características anatómicas visibles.
Puso las bases de la anatomía científica, disecando los cadáveres
de los criminales bajo estricta discreción, para evitar la actuación
de la Inquisición.
Las condiciones de trabajo fueron particularmente penosas debido
a los problemas de higiene y conservación de los cuerpos.
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Miniatura del canon de Avicena, una de cuyas partes está dedicada a la
acción de las drogas. Siglo XV. Biblioteca Universitaria, Bolonia
Como artista reconocido, recibió la autorización para disecar
cadáveres humanos en el hospital de Santa María Nuova de
Florencia y, más tarde, en los hospitales de Milán y de Roma.
Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos,
músculos y tendones, del corazón y el sistema vascular, del sistema
reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción
del ojo.
Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los
conocimientos de la época, por ejemplo un estudio hecho por él
sobre el flujo sanguíneo.
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Estudio del embrión humano hecho entre 1510-1513
Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero, y la
primera comprobación científica conocida de la rigidez de las
arterias en respuesta a una crisis cardiaca.
Como artista, Leonardo observó de cerca los efectos de la edad y
de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular
los efectos de la rabia.
Dibujó igualmente numerosos modelos, algunos de ellos con
importantes deformaciones faciales o signos visibles de
enfermedad.
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Detalle de perro mirando hacia arriba"de un estilo de Da Vinci dibujo
También estudió la anatomía de numerosos animales. Disecó vacas,
pájaros, monos, osos y ranas, con el único fin de comparar la
estructura anatómica de estos animales con la del hombre. También
hizo estudios sobre los caballos.
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ALBERTO
DURERO
Si Durero (1471-1528) y Leonardo (1452 – 1519) fueron
contemporáneos, sus concepciones, tanto en el aspecto artístico
como en el dominio de la anatomía, son esencialmente diferentes.
Durero está impregnado de medievalismo y Leonardo es el prototipo
del hombre del Renacimiento. Así, mientras que Leonardo practicó la
anatomía interna y, de un modo más general, científica, Durero se
limitó a la anatomía artística.
¿Y Rafael? ¿Y Miguel Ángel? El primero se interesó como Durero,
por la anatomía externa, Miguel Ángel, manejó el escalpelo, como lo
hiciera Leonardo. Sus láminas anatómicas le sirvieron de base para
sus desnudos, de una precisión absoluta.
Autorretrato (1500)
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Melancolía
MELANCOLÍA - LA OBRA
Melancolía no era un estado depresivo, pasajero en el ser humano,
tal como se la entiende hoy día.
Desde la Antigüedad hasta la época de Durero, Melancolía era uno
de los cuatro humores del hombre. Cada humor se asocia a uno de
los cuatro elementos, de las cuatro estaciones, las cuatro edades
del hombre, los cuatro vientos, los cuatro puntos cardinales y las
cuatro fases del mundo.
Melancolía era el peor considerado de los cuatro humores y se
asociaba a la tierra, la sequedad, el frío, el viento Boreal, el otoño, la
tarde y la edad de los sesenta en el hombre.
Los hombres de constitución melancólica poseían una constitución
física diferente de los otros humores, lo que afectaba a su color de
piel (terroso), cabellos, ojos, a su vulnerabilidad ante ciertas
enfermedades (mentales, la locura principalmente) y por unas
características morales e intelectuales.
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Así, cualquier alteración del humor melancólico provocaba la locura.
Incluso en ausencia de una patología declarada, los melancólicos
pasaban por ser gente desdichada y descontenta, malhumorados y
sombríos.
De los melancólicos se decía que eran malvados, avaros,
mentirosos, olvidadizos, apáticos y con tendencia al estudio en
soledad. Antes de la Melancolía de Durero, esta alegoría sólo
aparecía en tratados de Medicina y almanaques (por su relación con
las cuatro estaciones). Se consideraba una enfermedad y se
proponían como remedios la música, los azotes, las plantas
acuáticas... Así, Melancolía aparece coronada por hojas de
ranúnculos y lotos, para combatir su carácter. La Melancolía se
asociaba a uno de los siete pecados capitales, la Pereza.
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Alberto Durero (1471-1528)
autorretrato destinado a su médico para
acompañar una consulta por escrito. el texto
dice, en efecto: « donde aparece la mancha
amarilla, con un dedo encima señalándola, es el
lugar en que siento el dolor».
Kunsthalle, Bremen, Alemania.
Las manos de Durero
Pero Durero cambia la Pereza por la inactividad, no por desidia sino
por otros motivos. Está sumida en una intensa actividad intelectual,
totalmente estéril. No continúa su trabajo por pereza sino porque le
parece que no tiene sentido. Es la inteligencia la que paraliza su
energía. El hecho de su superioridad intelectual se traduce en las
alas que adornan su espalda, símbolo de la imaginación y la
creatividad. Los diferentes objetos que la rodean son los atributos de
la Geometría, que era la síntesis de las Artes Liberales, propias de
los aristócratas, y las Artes Mecánicas, de los artesanos y villanos.
Durero, de este modo, intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte.
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MICHELANGELO
BUONARROTTI
Michelangelo Buonarrotti, (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18
de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno
de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre
Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la
familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
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Autorretrato de Miguel ángel. Por actitud y estilo
pictórico, Miguel Ángel abandona para dar su propia
imagen el sistema formal renacentista asumiendo un
aire de sugestiva modernidad. (Museo de la Casa
Buonarrotti, Florencia).
En 1495-1496, trabaja para Pier Francesco de Médici. Manifiesta
una profunda admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir
casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para
practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la
estructura interna del cuerpo humano.
Miguel Ángel era un maestro anatomista y un genio artístico. Dise-
có numerosos cadáveres y tuvo un entendimiento profundo de la
anatomía humana. Los autores especulan que, durante sus nume-
rosas disecciones, es muy probable que estudiara el cerebro y la
médula espinal y que con el tiempo obtuviera importantes conoci-
mientos de neuroanatomía.
En mayo 10 de 1508, Miguel Ángel inició las preparaciones para pin-
tar la bóveda de la Capilla Sixtina, comisionado por el papa Julio II;
pintó nueve paneles centrales (cinco pequeños, alternando con cua-
tro grandes) que muestran escenas del libro del Génesis.
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Miguel Ángel en una clase de anatomía. El renacimiento: el arte y la ciencia.
En esta aguatinta de Bartolomeo Passarotti (siglo XVI) se refleja el gran
interés por el estudio de las formas humanas desarrollado en el
renacimiento, no sólo entre los médicos, sino también entre los artistas y
estudiosos, Louvre, París.
El Renacimiento: el preciso conocimiento de la forma
humana, obtenido tras doce años de disección, se
convierte en arte en el dibujo de Michel Angeló titulado La
Resurrección,(1513-1516) w.53,British Museum, Londres.
En un artículo publicado en 1990, Meshberger hace el sorprendente,
pero congruente argumento que en el panel de la “Creación de
Adán”, Miguel Ángel ilustra el cerebro humano.
Matteo Realdo Colombo (1516-1559), tenía contacto con Miguel Ángel,
además de ser profesor de Anatomía y Cirugía en la Universidad de
Padua (1543) y primer profesor de Anatomía en la Universidad Papal
de Sapienza en Roma, siendo el cirujano del papa Julio III (Giovanni
Maria Ciocchi del Monte, 1487-1555). Sólo con estos datos se puede
imaginar el conocimiento profundo que tenía Miguel Ángel sobre
anatomía, ya que no publicó dibujo alguno de las disecciones anató-
micas que llevó a cabo.
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LOS ANATOMISTAS
ANDRES VESALIO
El auge de las universidades en Italia, el sostén de las nuevas clases
mercantiles atribuyó el motor intelectual del que se derivó el
progreso científico que caracterizó al renacimiento.
Este renacer, estudió con intensidad los campos en las ciencias
naturales y la medicina.
Andrés Vesalio, médico personal de Carlos I y, posteriormente, de
Felipe II. Emigra a Jerusalén, después de que el rey lo condenara a
pena de muerte.
El dentista, grabado de Lucas Van Leyden,
Biblioteca Nacional, París.
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Anatomía de Andrés Vesalio
El motivo de la condena es la realización de una disección que
practicó a un joven noble español después de su muerte y
descubrió que el corazón seguía latiendo, aun después de muerto.
Redacta su gran obra, De Humani Corporis Fabrica (Sobre la
estructura del cuerpo humano), siendo "explicator chirurgiae"
(profesor de cirugía) de la universidad de Padua. La obra de Vesalio
supuso una concepción de la anatomía radicalmente diferente a las
anteriores.
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DE HUMANIS CORPORIS
FABRICA
El título completo de la obra es Andreae Vesalii Bruxellensis, scholae
medicorum Patauinae professoris, de Humani corporis fabrica Libri
septem, (Andreas Vesalius de Bruselas, profesor de la escuela de
medicina de Padua, de la estructura del cuerpo humano en siete
libros).
Fabrica refutó algunos de los más graves errores de Galeno, como
por ejemplo la noción de que los grandes vasos sanguíneos nacían
del hígado.
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Portada de Humani Corporis Fabrica. La obra está
compuesta por cerca de setecientas páginas de
espléndida impresión, siendo considerado uno de
los más influyentes libros científicos de todos lostiempos.
La anatomía de Andrés Vesalio
Sin embargo, a pesar de estas mejoras, Vesalio se aferró a algunos
de los errores de Galeno, como la idea de que había un tipo de
sangre circulando por las arterias y otro diferente por las venas. La
obra trata de una anatomía funcional, más que topográfica,
vislumbrando, en la descripción de las cavidades del corazón, lo que
será el gran descubrimiento anatómico y fisiológico de la época: la
circulación pulmonar.
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Debido a su enorme influencia han quedado con el nombre de
Vesalio algunos epónimos en estructuras anatómicas del cuerpo
humano, como el "agujero de Vesalio" (orificio del hueso
esfenoides), la "vena de Vesalio" (emisaria que pasa por el agujero
de Vesalio), o el "ligamento de Vesalio" o de Poupart (en el borde
inferior de la aponeurosis del músculo oblicuo mayor). Vesalio es el
resultado de un proceso que se desarrolló lentamente desde el
siglo XIV.
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Galeno: ilustración de una de las obras de galeno publicadas en Lyon
en 1528 que representa a Galeno, Hipócrates y Avicena. el primero
consideró a Hipócrates como la máxima autoridad, al igual que
Avicena hizo con Galeno.
National Library of Medicine, Bethesala.
Miniatura de un tratado de farmacia, siglo XV. Biblioteca
Nacional, Paris.
El lema de la farmacopea de Paracelso, frente a la
composición de ingredientes, su separación, en busca del
principio terapéutico eficaz.
También se convirtieron en epónimos anatómicos los nombres de
algunos de sus discípulos o contemporáneos, como Gabriel Falopio
(1523-1562) o Bartolomeo Eustachio (1524-1574).
En 1316 Mondino de Luzzi, medieval por nacimiento pero renacentista
por derecho, publicó en la escuela de Bolonia su Anathomia, el
primero en hacer una descripción anatómica sobre una disección
pública, dando paso a una sucesión de tratados anatómicos y
quirúrgicos.
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Describió también el omento, y sus conexiones con el estómago, el
bazo y el colon, ofreció las primeras nociones correctas sobre la
estructura del píloro, y observó el pequeño tamaño del apéndice
vermiforme en los hombres.
Describió las primeras nociones válidas del mediastino y la pleura y
la explicación más correcta de la anatomía del cerebro realizada
hasta la fecha.
El Fabrica está dividido en siete partes, o "libros", formando un
tratado completo del cuerpo humano.
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ESTRUCTURA DE
LA OBRA
Libro I: trata de los huesos y de las articulaciones, e incluye
ilustraciones de cráneos de las cinco diferentes razas humanas. Se
trata del primer estudio de etnografía comparada.
Libro II: trata de los músculos y contiene las ilustraciones más
famosas del libro.
Libro III: Corazón y vasos sanguíneos.
Libro IV: Sistema Nervioso.
Libro V: Órganos abdominales.
Libro VI: Órganos de la región del tórax, incluyendo una observación
de Vesalio sobre la semejanza del corazón con un músculo.
Libro VII: describe el cerebro.
Cabeza humana con la mitad superior del cráneo extraída y la
duramadre separada hacia los lados, exponiendo el cerebro. La
colocación de la muestra refleja el elevado nivel estético que se
encuentra en todo el trabajo.
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FIGURAS
MÉDICAS
Surgieron algunas figuras médicas de interés, como Ambroise Paré,
padre de la cirugía moderna, Girolamo Fracastoro y Paracelso.
Ambroise Paré representa a la perfección el modelo renacentista de
médico hecho a sí mismo y reinventor del papel de la medicina. Su
formación se inició en el gremio de los barberos y sacamuelas.
Soportó un cierto rechazo de la comunidad médica, ya que su
extracción humilde y su desconocimiento del latín y el griego le
llevaron a escribir toda su obra en francés. Su obra es un compendio
de análisis y objeción de costumbres, tradiciones o supersticiones
médicas, sin fundamento científico ni utilidad real.
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Escena de parto. Grabado de la Obra de E. Roslin.
Biblioteca Nacional
Girolamo Fracastoro, escribió en 1546, la obra escrita que no
alcanzaría repercusión hasta varios siglos más tarde: de
Contagione et Contagiosis Morbis.
En ella Fracastoro introdujo el concepto de «Seminaria Morbis"
(semilla de enfermedad), un anticipo rudimentario de la teoría
microbiana. Paracelso (Theophrastus Philippus Aureolus Bombastus
von Hohenheim), su controvertida personalidad (el sobrenombre
autoproclamado de Paracelso lo tomó por considerarse "superior a
Celso", el médico romano), lo ha colocado en un lugar tal vez
inmerecido de la historia: más próximo a la alquimia y a la magia
que a la medicina. Sin embargo, hay que destacar, su estudio
crítico de la teoría hipocrática de los humores, sus estudios sobre
el líquido sinovial, o su oposición a la influencia de la escolástica y
su predilección por la experimentación frente a la especulación
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La enseñanza junto a la mesa de disección. Como resultado del
naturalismo del siglo XV, 105 grandes maestros de la pintura como
Verrocchio, Mantegna, Miguel Ángel, Rafael y Durero hicieron disecciones
anatómicas en cadáveres humanos y dejaron dibujos de sus estudios. Uno
de los más grandes anatomistas de esa época fue Leonardo da Vinci
(1452-1519), porque en sus cuadernos es posible reconocer la transición
entre el artista que desea mejorar sus representaciones del cuerpo
humano y el científico cuyo interés es conocer mejor su estructura y su
funcionamiento .Ms.Fr. 218 fol. 56 Bibliothèque National de París.
En 1527 proclama en Basilea: «no vamos a seguir las enseñanzas de
los viejos maestros, sino la observación de la naturaleza,
confirmada por una larga práctica y experiencia. ¿quién ignora que
la mayor parte de los médicos dan falsos pasos en perjuicio de sus
enfermos?» y esto sólo por atenerse a las palabras de Hipócrates,
Galeno, Avicena y otros. «Lo que el médico necesita es el
conocimiento de la naturaleza y de sus secretos».
No fue hasta los trabajos sobre la circulación de la sangre de
William Harvey que estas ideas erróneas fueron rectificadas. En su
descripción parte de los huesos, ligamentos y músculos, que
fundamentan la estructura corporal, para pasar a estudiar luego los
sistemas conectivos o unitivos (vasos sanguíneos y nervios) y los
sistemas que impulsan la vida.
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Portada de la cirugía francesa, de Jacques Guillemeau,
editada en París en 1594. Facultad de Medicina, París.
William Harvey demostrando a Carlos I de Inglaterra su teoría sobre
la circulación de la sangre. The Royal College of Phisicians, Londres
Harvey, siendo la primera persona en describir correctamente las
propiedades de la sangre al ser distribuida por todo el cuerpo a
través del bombeo del corazón, confirmó las ideas de René
Descartes que en su libro "Descripción del cuerpo humano" dijo que
las arterias y las venas eran tubos que transportaban nutrientes
alrededor del cuerpo.
Además de realizar la primera descripción válida del esfenoides,
demostró que el esternón consta de tres partes y el sacro de cinco
o seis; y describió cuidadosamente el vestíbulo en el interior del
hueso temporal.
Verificó las observaciones de Etienne acera de las válvulas en las
venas hepáticas, describió la vena ácigos, y descubrió en el feto el
canal que comunica la vena umbilical y la vena cava, llamado desde
entonces Ductus Venosus.
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El reconocimiento de las drogas. Grabado en madera del
libro de Brunschwig, Das ist das Buch der Cirurgia,
Estrasburgo, 1497.
La Italia del siglo XVI atrajo a tal cantidad de intelectuales que
posibilitó el cambio y la ruptura con el modo de pensar previo.
Astronomía, ingeniería, matemáticas, química, medicina, arte, etc.,
experimentaron mayores cambios que en la totalidad de los siglos
precedentes.
En la Italia renacentista cambia el concepto del universo (Galileo),
se edifica la cúpula de la Catedral de Florencia (Brunelleschi) y
Miguel Ángel esculpe el David.
En lo referente a la anatomía, en ese momento y lugar coincidieron
tal cantidad de observadores y científicos, que tanto con su labor
individual como colectiva, pudieron romper con la teleología
galénica imperante hasta la fecha.
Este conocimiento anatómico fue el motor de las ciencias médicas
en general y de la cirugía en particular.
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LOS
BARBEROS
Desde el siglo XIII la categoría de los cirujanos franceses venía
incrementándose y haciéndose visible mediante la autoridad para
vestir la toga larga y realizar cirugía mayor. A lo largo de los
siguientes siglos comienza a emplearse el término de "barbero"
para referirse a un gremio de "prácticos", no médicos,
desconocedores del latín y cuyo campo de actuación se limitaba a
intervenciones menores, como flebotomías, extracción de piezas
dentarias, o curación de pequeñas heridas.
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Sala de cirugía. Grabado de una obra médica publicada por los juntaen 1588. Facultad de Medicina, París.
En Francia, los éxitos de la cirugía durante el Renacimiento llevaron
a la desaparición de las diferencias de clase entre los médicos y los
cirujanos. Sin embargo los barberos seguirán realizando su función
social libremente durante mucho tiempo, hasta la fundación de la
Académie Royale de Chirurgie en 1731, dirigida en sus inicios por el
cirujano Jean Louis Petit, quien perfeccionó el torniquete, y la
promulgación de la ordenanza de Luis XV prohibiendo a los barberos
el ejercicio de la cirugía.
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El cirujano y el campesino de Lucas Van Leyden
En Francia, los éxitos de la cirugía durante el Renacimiento llevaron a la
desaparición de las diferencias de clase entre los médicos y los cirujanos. En
1540 el parlamento autoriza la creación de la Compañía de cirujanos-barberos,
pero habrá de ser Thomas Vicary, quien consiga de manos del rey la carta de
derechos del gremio de cirujanos.
Rjksmuseum, Ámsterdam
Grabado de la obra Feldbuch der Wundarzney, de Hans Von
Gersdorff publicada en 1540, que representa la extracción
de una flecha. Facultad de Medicina, París.
En Inglaterra, sin embargo, los internistas van ganando fuerza a lo
largo del siglo XV, consiguiendo fundar el Real Colegio de Médicos,
igualando a los cirujanos con los barberos, y obligándoles a ser
regulados bajo idéntica norma que los pasteleros o los notarios.
En 1540 el parlamento autoriza la creación de la Compañía de
cirujanos-barberos, pero habrá de ser Thomas Vicary, cirujano
encargado de curar con éxito una herida de la pierna de Enrique VIII,
quien consiga de manos del rey la carta de derechos del gremio de
cirujanos.
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FUENTES
La Medicina en el Arte
Librería Editorial Argos, S.A., Barcelona
Historia Universal de la Medicina
Laín Entralgo
Medicina Moderna
Tomo IV
Salvat
Historia de la Medicina
Albert s. Lyons y Joseph Petrucelli
Historia de la Humanidad
Bajo el Patrocinio de la Unesco
El Mundo Moderno I