TUCUMÁN ARDE!!!

<<ARTE DE ACCIÓN, RADICALIZACIÓN ESTÉTICA Y

SUBVERSIÓN POLÍTICA>>

por jeuyin.blogspot.com

Tucuman arde fue el punto culminante

de una serie de manifestaciones e

intervenciones públicas producidas

entre abril y diciembre de 1968 por

parte de un grupo de artistas plásticos

del circuito de Buenos Aires y Rosario

en Argentina, que coincidieron en un

mismo proyecto con grupos

intelectuales y sindicales en su

posición de oposición frente a las

instituciones artísticas, al opresivo

régimen militar del momento – la

dictadura del General Onganía que se

hizo con el poder del país en el golpe

de estado del `66- y frente al

sistema capitalista.

Estas producciones artísticas son en

general de carácter desmaterializado,

es decir, que no aluden al objeto o no

son un objeto en sí mismas pues se

trata de acciones de arte que,

además de contener ese carácter de

intangibles y de no perdurables, de

éstas no se encuentra hoy suficiente

material fotográfico ni fílmico como

registro. La actitud de radicalización

artística, que era acorde al

radicalismo político de la época, no le

otorgaba ninguna importancia a

buscar obras perdurables.

En el contexto intelectual argentino de

la década de los `60 se creyó que era

posible conjugar la lógica de la

vanguardia artística con la vanguardia

política, desplazar los límites del arte

más allá del espacio expositivo de las

galerías y museos hacia la calle y la

vida cotidiana para lograr

implicaciones sociales

transformadoras.

En el caso de “Tucumán arde”, su

experiencia representó el límite entre

el campo artístico y el político, sus

participantes básicamente siguieron

tres caminos luego de finalizada la

obra; emigrar, abandonar el oficio

artístico, o permanecer varios años en

el anonimato para después

encarrilarse nuevamente en los

intereses del arte comercial burgués

de galerías y museos, circuito que en

primer lugar tuvo una gran

importancia en la gestación de

importantes grupos de artistas al día

con los avances y las exploraciones

plásticas y conceptuales de la

vanguardia artística mundial de la

década.

CONTEXTO SOCIO-POLÍTICO:

Para entender la visión de la

vanguardia artística argentina en

el`68, es importante analizar el

trasfondo social y político que provocó

la radicalización artística, hasta la

desvinculación total con la institución.

En el circuito del arte argentino desde

la segunda mitad de la década de los

`50 se desarrollaba un ambiente de

modernización; esto consistió en el

crecimiento del ámbito artístico, de

institutos de arte, galerías y museos

para las que se producían, y por

medio de las cuales se legitimaban las

obras de arte para permitir así su

introducción y mercado en el ámbito

de la plástica de vanguardia. La

estrategia de producción artística del

proyecto moderno constituía a las

instituciones como ente de selección,

fundamento institucional y entorno

físico –galerías y salas expositivas- y

como consagración alternativa a

través de premios nacionales e

internacionales y bienales auspiciadas

por instituciones de la vanguardia

artística internacional tanto americana

como europea.

El instituto Di Tella (fundado en 1958)

tuvo un papel decisivo en la formación

de los plásticos de la vanguardia

artística en Argentina, es del Centro

de Artes Visuales (CAV) del Di Tella

de donde surgen los artistas que

luego van a emprender el proyecto

colectivo de Tucumán arde.

Con la llegada de la dictadura de

Onganía (1966-1970) se implantó la

represión y fuerte censura hacia las

instituciones universitarias, la

institución artística, partidos políticos

y movimientos obreros, se

persiguieron científicos, estudiantes e

intelectuales porque se consideraban

enemigos de su proyecto. Es de esta

manera como la dictadura ejerce una

fuerte presión autoritaria sobre

diversos grupos culturales que

rápidamente van consolidando una

posición de unión y coincidencia de

intereses políticos de oposición y

enfrentamiento al gobierno, una

conjunción de fuerzas políticas y

sociales heterogéneas que

conformaron la “nueva izquierda” en

Argentina.

Esta situación social hizo que la

vanguardia artística se fuera

desvinculando cada vez más de la

institución pues la visión estética

vanguardista excedía sus límites

físicos e ideológicos. Los plásticos

vanguardistas argentinos que tenían

ya un fuerte vinculo con el arte de

acción, los happenings, el pop, el arte

de los medios y el arte conceptual, se

volcaron hacia campos sociales fuera

del espacio expositivo tradicional,

donde su arte se fundía con la vida y

pretendía alcances sociales. Esa era la

opción más acorde con la vanguardia

artística de la época tanto en Buenos

Aires como en Rosario, la

radicalización estética del arte con

aspiraciones políticas, un arte

activista para la transformación, para

la revolución, en este contexto es

donde nace y se desarrolla el proyecto

Tucumán arde.

RASGOS:

A continuación voy a mencionar

algunos rasgos de este proyecto que

también se pueden aplicar a buena

parte las producciones de la

vanguardia artística del `67 y `68 en

Argentina.

En primer lugar la característica de

ampliación de los límites del arte; Las

nuevas generaciones de artistas

plásticos abandonan los formatos

tradicionales, pasan progresivamente

de crear objetos a la construcción de

ambientes, se empiezan a interesar

en implicaciones espaciales, con lo

que se pasa a la desmaterialización

que apunta a la desaparición del

objeto físico por otra materialización

en el orden de las ideas, los

conceptos, los procesos y las

relaciones que surgen de estas

acciones.

En segundo lugar el carácter de

obra procesual no artesanal; No se

hace prioridad en el trabajo manual

sobre el material, se suelen

encomendar las obras a artesanos. Se

rechaza la idea de obra única y

perdurable, se opta por los procesos y

obras seriales o por las acciones que

desaparecen acontecido el acto, esto

corresponde a un énfasis del proceso

creativo y del acto en sí, más que en

los resultados.

Otra característica es “el nuevo

público” al cual busca llegar la obra,

rasgo que plantean Ana Longoni y

Mariano Mestman 1 y que apunta a la

salida del arte del ámbito artístico

hacia la calle; La idea vanguardista de

revolucionar la relación del espectador

en su acto de contemplación pasiva

por su participación activa en el

desarrollo y terminación de la obra.

Se opta por el abandono de galerías y

museos por nuevos espacios como la

calle y los medios masivos, también

trabajos en sindicatos y publicaciones

políticas.

Otra característica que quiero

señalar es la de Creación colectiva; Se

dio un rechazo a la figura del artista

individual optando en ocasiones por el

anonimato, para pasar a operar en

una instancia colectiva que puede

llegar a involucrar al espectador en el

acto creativo. Es precisamente la

conjunción de iniciativas grupales

heterogéneas lo que permitió la

organización y desarrollo de Tucumán

arde.

La característica de estar por fuera

del mercado del arte es de las más

1 Ver bibliografía: DEL DI TELLA A “TUCUMÁN ARDE” (Rasgos, pág 60, “el nuevo público”)

radicales por su posición política de no

enmarcarse a los lineamientos de la

institución, no poderse conservar y

por tanto tampoco venderse; No se

producían para las galerías ni museos,

se realizaban en grandes formatos –

como por ejemplo murales en la calle-

o con materiales efímeros, no

perdurables. Muchas de éstas eran

obras que se materializaban en

acciones y su existencia era limitada

por la duración del evento para el que

se creaban, por ello de muchas de

estas producciones no queda hoy

material ni registro.

TUCUMÁN ARDE, OPOSICIÓN Y

ACTIVISMO COMO ESTÉTICA:

Por parte de la vanguardia artística,

artistas plásticos rosarinos y porteños

(de Buenos Aires) de los cuales varios

habían hecho vínculos a partir del

instituto Di Tella (por el hecho de

exponer en sus galerías o por ser

estudiantes de la institución) y el

circuito artístico moderno local,

preparaban una obra en colectivo

siguiendo lo que ellos mismos

llamarían como “nueva estetica” 2,

una estética de acción colectiva y

violenta, no pacífica, en contra de la

institución burguesa del circuito

artístico y en oposición al carácter

pasivo del arte tradicional.

2 Ibíd. (pág 233, Declaración de la muestra de Rosario Tucumán Arde)

Por otra parte la vanguardia política,

que se manifestaba en partidos

sindicales y grupos obreros, permitió

el acceso del ámbito artístico y

cultural en sus planes de protesta y

lucha contra el actual gobierno. Tal

fue el caso de la Confederación

General del Trabajo (CGT), central

obrera que se oponía a establecer

pactos con la dictadura de Onganía y

que en su lucha por apoyar los

sindicatos portuarios, petroleros,

azucareros, etc. se vio involucrada en

la colaboración con intelectuales y

artistas plásticos vanguardistas en la

obra Tucumán Arde, contra la grave

situación que afrontaba el sector

campesino en Tucumán a causa del

cierre de los ingenios azucareros, lo

que conllevó al desempleo masivo, al

empobrecimiento de la población

campesina, la suspensión del pago a

los obreros, de los contratos y de la

producción de los pequeños cañeros.

A pesar de que hubo gente de

distintos medios sociales involucrada

en el proyecto, intelectuales,

científicos, grupos obreros, etc, sólo

un reducido número de personas la

mayoría artistas, se arrojaron a firmar

como integrantes del colectivo

Tucumán arde, estos fueron:

Maria Elvira Arechavala, Beatríz Balvé,

Graciela Borthwick, Aldo Bortolotti,

Graciela Carnevale, Jorge Cohen,

Rodolfo Elizalde, Noemí Escandell,

Eduardo Favario, León Ferrari, Emilio

Ghilioni, Edmundo Giura, Maria Teresa

Gramuglio, Martha Greiner, Roberto

Jacoby, José María Lavarello, Sara

López Dupuy, Rubén Naranjo, David

de Nully Braun, Raúl Pérez Cantón,

Oscar Pidustwa, Estella Pomerantz,

Norberto Puzzolo, Juan Pablo Renzi,

Jaime Rippa, Nicolás Rosa, Carlos

Schork, Nora de Schork, Domingo

Sapia y Roberto Zara.

ETAPAS:

El proyecto fue un proceso de varias

etapas. La primera se refiere a la

labor de investigación y recopilación

del material documental sobre la

realidad social y cultural de Tucumán,

para lo que se hizo un primer viaje de

estudio y acercamiento.

La segunda etapa consistió en un

segundo viaje en el que se efectuó

una confrontación y verificación de la

realidad de Tucumán frente a los

contenidos de la información y los

medios de comunicación oficiales que

ocultaban y distorsionaban la realidad.

Para esto se realizaron entrevistas,

encuestas, censos, etc. materiales

que serán utilizados después en la

tercera etapa.

La tercera etapa corresponde a

muestras de denuncia que se

realizaron en las centrales de la CGT

de Rosario, Buenos Aires y Santa Fe

el 3 de noviembre bajo el doble título

de “Primera bienal de arte de

vanguardia" y "Tucumán arde”,

nombres que buscaban llamar la

atención del círculo artístico, y

causaba aun más curiosidad el hecho

de ser articuladas fuera del organismo

institucional –en las centrales

obreras-.

Al final se resultó creando un circuito

de contra información (todo tipo de

material audiovisual como fotos,

films, videos, grabaciones,

documentos) que evidenciaba la

manipulación de la información de los

acontecimientos producidos en

Tucumán por parte de los medios de

comunicación al servicio del poder

oficial y la clase burguesa.

El material audiovisual e informativo

fue utilizado en el montaje de las

muestras que incluyó la participación

de los intelectuales y artistas

implicados en el proceso.

Hubo una fase importante que se

produjo intermedia entre la primera y

tercera etapa y que consistió en la

publicidad del colectivo y convocatoria

a las muestras, para ello se hicieron

posters, carteles, stickers, etc, que

fueron pegados en las calles junto con

grafitis que hacían propaganda del

proyecto.

Es este ciclo de organización,

investigación, producción de material

audiovisual, denuncia y confrontación

lo que conformó la totalidad del

proyecto Tucumán Arde, eso sin

contar los efectos colaterales y

diversos alcances futuros en la escena

artística local, como por ejemplo, la

desintegración de diversos grupos de

artistas plásticos -la mayoría del

grupo de Tucumán Arde- que se

retiraron del ámbito artístico o se

exiliaron. Otro efecto notorio a futuro

fue la absorción de estas

manifestaciones artísticas, que en un

principio fueron anti institucionales y

que luego encontraron aceptación por

parte de los revisionismos de la

neovanguardia posterior. A propósito

de ello el norteamericano Hall Foster

dice “…que la neovanguardia no

pierde su sentido crítico pues tiene la

función de comprender pero no de

completar el proyecto de la

vanguardia original” 3 aunque éste

último es asimilado finalmente por la

neovanguardia en el momento en que

la institución, está ya preparada para

la protesta y la rebeldía vanguardistas

y por tanto llega a considerar como

arte estas expresiones.

3 Ibíd. (pág 54)

MATERIAL VISUAL, REGISTRO DE UN SUCESO:

� Campaña publicitaria, Rosario. (Archivo Graciela Carnevale) Pintadas callejeras para publicitar el nombre del Colectivo y al mismo tiempo despertar curiosidad en la gente hacia la situación social Tucumana. � Inauguración del colectivo y reunión en el C.G.T. (Archivo Graciela Carnevale) Asistentes y realizadores reunidos en la muestra de inauguración en la central de la CGT en Rosario. En el fondo se ve una parte del montaje del material fotográfico donde se exhibe el estado de pobreza de la población de Tucumán. � Campaña publicitaria, Rosario, Posters en las calles de Rosario. (Archivo Graciela Carnevale) Carteles pegados en un portón del sector fabril con el nombre inscrito de “TUCUMAN”; nuevamente una estrategia para que la gente se fijara en la población de Tucumán. � Oblea diseñada por Juan Pablo Renzi para la campaña publicitaria. Se pegaron en Rosario y Buenos Aires en espacios públicos, paredes, puertas, etc, y se repartieron en las facultades y en la calle.

� Maquinarias de los ingenios desarmadas y las piezasabandonadas. Material que se obtuvo en la primera etapa de investigación del Colectivo Tucumán Arde para informarse acerca de la situación de los ingenios azucareros.

� Niño menor trabajando en un campo de

caña de azucar. (Archivo Graciela Carnevale)

Estas fotografías que documentaban la realidad de los ingenios de azucar y las consecuencias de pobreza, fueron utilizadas en el montaje de la muestra. � Almacenamiento de bolsas de azucar refinada con el logo de la marca del monopolio. (Archivo Graciela Carnevale) Fotografía tomada por los artistas para demostrar el acaparamiento de azucar por parte de los patrones.

� Entrada a las oficinas del C.G.T. (Archivo Graciela Carnevale) En el piso de la entrada de la central del CGT colocaron carteles con los nombres de los dueños de los ingenios obligando a los asistentes a evadirlos molestamente o a cruzar pisoteándolos.

� Afiche publicitario para la tercera fase de la campaña convocando a “La primera Bienal de Arte de Vanguardia”. (Archivo Graciela Carnevale)

BIBLIOGRAFIA:

• International Center for the Arts of the Americas: Versions and Inversions

Perspectives on Avant-Garde Art in Latin America / Héctor Olea y Mari

Carmen Ramírez, The Museum of the Fine Arts, Houston, 2006.

• DEL DI TELLA A “TUCUMÁN ARDE”: Vanguardia artística y política en el 68

argentino / Ana Longoni Y Mariano Mestman, 1a ed. Buenos Aires, Eudeba,

2008.