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Teatro III Andrea Pontoriero
El teatro como espectáculo visual
TRABAJO PRACTICO FINAL
Lucila Morán
Guión de cine y TV
90273
28/6/2016
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Teatro III Andrea Pontoriero
Cuerpo A
TRABAJO PRACTICO FINAL
Lucila Morán
Guión de cine y TV
90273
28/6/2016
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Guía de Trabajo Práctico Final Primer Cuatrimestre de 2016
Objetivos
Título del Trabajo
Presentación
Materialización
Criterios para la evaluación
Guión Cinematográfico Dirección de arte
Dirección de actores de Cine y TV
Dirección Teatral - Actuación Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario)
Teatro III
ASIGNATURA
Andrea Pontoriero
PROFESORA
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Trabajo Práctico Final. Descripción.
1. Objetivo
Analizar la productividad de las textualidades isabelinas, barrocas, neoclásicas y románticas en la actualidad
2. Consignas Escribir un ensayo que entrará dentro del formato de la Facultad de Diseño y
Comunicación Ensayos sobre la imagen http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectos_pedagogicos/ensayos_imagen/index.php
3. Tema Cada estudiante deberá elegir un realizador actual que trabaje o haya trabajado alguno de
los períodos estudiados en la asignatura y escribirá un ensayo en donde se analice, se reflexione sobre las actualizaciones propuestas por el creador sobre el material elegido.
4. Desarrollo del trabajo
Con el fin de poder llegar a presentar un escrito al finalizar el cuatrimestre, se dividirá la
escritura del ensayo en distintas etapas que tendrán plazos de entrega
Primera etapa: Definición del tema (Entrega: Clase 10) Los estudiantes elegirán un director/ realizador/ escenógrafo/ vestuarista/ cineasta/
director de arte actual que trabaje o haya trabajado sobre alguna de las textualidades
abordadas en la cursada. Realizarán un análisis estético, estilístico de la obra del realizador seleccionado tratando de dilucidar la forma innovadora en la que dicho
artista encara la actualización del material.
Segunda etapa: Relevamiento bibliográfico (Entrega: Clase 11) Los estudiantes realizarán un relevamiento bibliográfico, de libros, artículos, ensayos y
publicaciones relativas al artista seleccionado en Bibliotecas, hemerotecas e internet.
En caso de elegir un artista del sistema teatral porteño actual, esta será la fase donde intentarán conseguir una entrevista.
Comenzarán el armado de la Bibliografía según las normas APA (Bajarlas del Aula Virtual o del link en
(http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/normas_audiovisual/ensayos_imagen.php)
Tercera etapa: Estructura del ensayo (Entrega: Clase 12)
Los estudiantes procederán al análisis del material relevado para poder extraer los principales conceptos en base a los cuales harán una propuesta de lectura del
diseñador/ realizador y el material seleccionado. Elaborarán un esquema conceptual del
trabajo a realizar y lo presentarán en clase.
Cuarta etapa: Escritura del trabajo (Entrega: Clase 14) Los alumnos desarrollarán sus ideas por escrito, utilizando el material relevado a la luz
de su visión personal, y crítica, llegando a la elaboración de un texto de características ensayísticas.
Quinta etapa: Entrega Final (Entrega: lunes 27/06/2016) Los alumnos realizarán una revisión, corrección y re-escritura en caso de ser necesario
para poder entregar el texto en tiempo y forma de acuerdo a las Normas de Presentación de la Facultad.
(http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/normas_audiovisual/ensayos_imagen.php)
4. Examen
El alumno/a deberá presentarse el día del examen final: 30/06/2016 en el horario acordado por la Facultad a defender y fundamentar teóricamente el tema elegido. Podrá
armar una presentación visual para exponer su tema. La exposición oral tendrá una
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duración máxima de 10 minutos. Los profesores de la mesa examinadora podrán realizar
preguntas sobre el ensayo o sobre cualquier punto del programa.
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Síntesis del trabajo: Mi objetivo en este trabajo es demostrar como el teatro puede concebirse como
algo más que un espectáculo visual y no solo desde tiempos modernos sino
también desde la época antigua. Para esto se recurrirá a los distintos tipos de
teatro que pueden ayudar a verificar esta hipótesis, por lo cual se hará hincapié
en el teatro Isabelino y en el teatro del siglo de oro español y se los comparara
con una nueva corriente teatral contemporánea, el teatro ciego.
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Aportes significativos: para mi este trabajo sirvió como una forma de aplicar los contenidos vistos en
clase a la vida cotidiana. Jamás se me ocurrió que una obra a la que fui hace
años me serviría para un proyecto. No me detuve nunca a pensar en como el
teatro es más que un espectáculo visual y que experiencias como poder asistir
a una obra sin la necesidad de recurrir a la visión, provenien desde tiempos
históricos y no son solo un movimiento de la época contemporánea. Creo que
este trabajo me sirvió para poder ampliar mis conocimientos sobre el teatro
Ciego y poder relacionarlos con nuevos conocimientos adquiridos en clase
como el teatro Isabelino y el teatro Español.
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Currículo vitae: Lucila Pilar Morán
Datos Personales:
Dirección: tortugas country club, kilometro 38/ ramal panamericana
Teléfono: 02320492256.
Móvil: 1553772102
E-mail: [email protected]
Fecha Nacimiento: 11 de octubre de 1996.
Área de Interés Profesional: guión de cine y TV.
Formación Académica: estudiante del colegio Moorlands hasta el 2012 y
egresada del colegio Dailan school and sports.
Estudiante de la Universidad de Palermo 2015 presente
Experiencia:
Conocimientos en bachillerato en economía y deporte.
Idiomas: Ingles (avanzado)
Otros Datos de Interés:
Literatura, equitación, violín, inglés.
Datos personales:
______________________________________________________________
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Declaración jurada de autoría A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final
titulado
que presento para la asignatura
dictada por el profesor
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e
imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda
obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,
publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios
académicos de uso interno sin fines comerciales.
___ / ___ / ___
Fecha Firma y aclaración
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Teatro III Andrea Pontoriero
cuerpo B
TRABAJO PRACTICO FINAL
Lucila Morán
Guión de cine y TV
90273
28/6/2016
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índice : introducción:………………………………………..Pág. 12 Capitulo 1: el teatro Isabelino:…………………....Pág. 12 capitulo 2: el teatro del siglo de oro español……Pág. 15 capitulo 3: el teatro ciego:………………………...Pág. 17 Conclusiones:……………………………………....Pág. 21 Bibliografía:……………………………………...….Pág. 22
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El teatro como espectáculo visual:
Introducción:
“voy a ver una obra de teatro” ¿cuántas veces usamos esa frase sin
detenernos a analizar lo que significa?. Por lo general cuando una persona se
le menciona el programa de ir al teatro, lo primero que les viene a la mente es
un escenario, butacas en frente de ese, actores y escenografía sobre el
escenario y una obra guiñada que es representada a través de estos. Cuando
se nos dice que somos espectadores de teatro, nuestra idea de publico es
simplemente estar sentados en silencio, escuchando y viendo una obra dentro
de un edificio destinado a las representaciones teatrales. Cabe preguntarse
entonces ¿es el teatro un espectáculo puramente visual y auditivo?. Pare este
trabajo me dedicare a mostrar como el teatro puede involucrar un espectáculo
que vaya más allá de la visión y el olfato. Para esto hare hincapié en los
distintos tipos de teatros, tales como el isabelino, el teatro del siglo de oro
español y el teatro a la italiana y los comparare con un fenómeno
contemporáneo que ha surgido recientemente, el teatro siego. Primero me
dedicare a remarcar los antecedentes históricos del teatro como un
espectáculo más allá de lo visual.
capitulo 1: teatro Isabelino:
Para empezar, analicemos por un momento el teatro Isabelino de la época de
la reina Isabel de Tudor. Amalia, Iriarte, Núñez en su texto Lo teatral en la obra
de Shakespeare. Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del
isabelino, vistos a la luz de la teoría teatral del siglo XX, especifica varios
aspectos sobre este teatro, que pasare a explicar a continuación.
Uno de ellos es como el contexto histórico de este teatro influyo de manera
significativa en la representación de sus obras. Al principio de la época
isabelina, el teatro no era un espectáculo del todo aceptado, por lo que no
había teatros especiales para las representaciones y los autores o actores no
estaban reconocidos con el concepto de artista que tenemos hoy en día,
mucho menos se veía lo que hacían como un oficio. Esto provoco que las
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obras tuvieran que ser representadas en plazas publicas, salones de clase,
tabernas, etc. Los dramaturgos entonces debían escribir las obras de tal
manera que pudieran ser representadas en cualquiera de estos espacios y los
actores pudieran representarlas sin dificultad. Las obras del teatro isabelino,
involucraban un pacto con el espectador, un pacto de pretender/creer. La idea
era intentar comprometer al publico, para que viera, por medio de su imaginario
el lugar y tiempo en donde ocurría la obra. ara esto se utilizaba lo que la autora
llama decorado verbal. Este recurso implicaba anunciar por medio de prosas o
versos de los diálogos, el lugar y tiempo donde transcurrían las historias de la
sobras. Era muy común en las obras de Shakespeare, de la época, que la
trama tuviera varias historias paralelas que podían cruzarse. Por lo que estaba
la posibilidad de ver, lo que en el texto se denomina como de acción múltiple, o
sea de que se dieran varias acciones paralelas dentro de una misma escena,
sin mencionar que también podía cambiar el espacio/tiempo al pasar de una
historia a otra. El decorado verbal marcaba las bases de donde y cuando
sucedía la obra por medio de los versos y diálogos de los actores y esto era
una base fundamental para el compromiso con el publico. El teatro isabelino no
buscaba emitir una ilusión de realidad, sino comprometer al publico por medio
de la representación. En el texto de Iririarte Núñez se cita a un autor llamado
Meyerhold, que habla de un principio de teatralidad. Este principio según él, es
una cualidad propia del teatro. En donde el publico no olvida que esta viendo
una obra ficticia en un escenario y el actor no se olvida de que esta
interpretando un personaje ficticio para una audiencia. Podemos decir que el
teatro isabelino se basaba en este concepto. Ya que el espectador de esa
época sabía que estaba yendo a ver una obra y que lo que se representaba en
el escenario era ficticio. Además al no haber una ilusión o intento de mostrar
visualmente ese espacio ficticio, el espectador no tenía más remedio que
imaginárselo por medio de los personajes y sus diálogos, sin olvidar su papel
de publico. Finalmente cuando los nobles comienzan a interesarse por el
teatro, se construye el primer teatro publico llamado “The Theater” y los actores
y dramaturgos comienzan a actuar ante la corte. Esto provoco la aparición de
teatros públicos donde podían asistir tanto nobles como burgueses y gente de
clase social menor, y teatros privados, donde asistían mayormente aristócratas
o burgueses de la clase alta Inglesa. A pesar de que se fundaron compañías
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teatrales, convirtiendo a los actores y dramaturgos en trabajadores de su oficio,
el formato de las obras nunca se perdió. Las representaciones del teatro
isabelino, evolucionaron al aparecer los teatros, al agregar apenas un poco de
escenografía, en los teatros privados o en las representaciones de las cortes,
sin embargo en la mayoría de las obras la visión seguía siendo la misma. Los
teatros públicos isabelinos, eran grandes, usualmente redondos y al aire libre,
solo algunas de las gradas tendría techo y podían caber ahí unas 2000
personas, aproximadamente. Así la autora habla del concepto de espacio
neutro para estas obras. Este concepto, consiste en un teatro al aire libre sin
escenografías demasiado elaboradas, este espacio era flexibilizado y permitía
una gran cantidad de oportunidades. Ya que la idea era que a través del
decorado verbal de los actores, el tiempo continuo de las obras, el vestuario de
los personajes y uno que otro artefacto de utilería, se pudiera lograr este pacto
lúdico con el espectador. Ahora cabe preguntarse ¿si este teatro tenía
vestuario y utilería y se podían ver a los actores, es un espectáculo visual?. La
verdad es que si, ya que si no fuera por el pacto lúdico que existe entre publico
y los actores, todo lo que vería el espectador del teatro isabelino es un actor
caminando por un escenario mientras recita versos. Es por medio de la
teatralidad y su pacto con el espectador que este espectáculo puede
disfrutarse. hay elementos visuales si, pero estos no son los que estructuran la
obra, es el imaginario colectivo el que lo hace. si no existiera este pacto las
representaciones no serían disfrutadas. Por lo cual yo considero que el teatro
isabelino es un espectáculo que va mucho más allá de lo visual y juega con la
mente y la creatividad imaginario de su espectador.
Bien ya hemos visto un tipo de teatro en cual la vista no es la clave del
disfrute de las obras. ¿pero es esto simplemente una excepción a la regla?. Si
analizamos otros teatros como el teatro a la italiana veremos que la idea era
mostrar una ilusión de realidad, por medio de escenografías, vestuarios,
maquinarias e incluso arquitectura especifica para las obras. allí se intentaba
hacer el espectáculo lo más visual posible por medio del concepto de la cuarta
pared y el teatro en forma de herradura, donde el espectador es tan solo un
testigo visual de lo que ocurren. sin embargo este teatro es lo más parecido al
teatro moderno, en donde nosotros vamos a observar y oír, no fue en su
momento el arquetipo de cómo debía ser el teatro. Junto con el teatro a la
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italiana, convivía el isabelino y otro más, el teatro del siglo de oro español.
tomémonos un momento para analizar este teatro.
capitulo 2: el teatro del siglo de oro español.
El autor José M. Diez Borque, en su texto, El teatro en el siglo XVII . Establece
varias de las características del teatro del siglo de oro Español. Aquí
mencionaremos tan solo algunas de ellas, que nos son útiles para entender la
dinámica de este teatro como espectáculo.
Las representaciones de este teatro son llamadas comedias,
independientemente de su género y son representadas en teatros públicos
llamados plantas de corral español. Este nombre se debe a que antes, las
comedias se representaban en corrales de corridas de toros y patios de casas
vecinas, luego estos espacios empezaron a construirse para las
representaciones de las comedias teatrales. La razón por la cual agrego el
teatro español es porque al igual que el isabelino, no era un espectáculo
puramente visual. El autor ya nombrado, describe a la planta de corral
español, como larga y rectangular ya que el escenario se encontraba en el final
de una calle y los lugares para el publico se distribuían de acuerdo al género y
la clase social de la época. El escenario tenía dos niveles, uno para la
representación y uno en forma de balcón para las comedias donde estos
aparecían. Luego había una cortina que ocultaba dos corredores que llevaban
a vestuarios para actores y escaleras. Había una serie de asientos que están
sobre el escenario, destinados a la nobleza. bancos móviles frente al escenario
para los hombres de clase media y una sección para ver el teatro de pie para la
clase más baja. Además como el escenario se encontraba al fondo de las
calles, se utilizaban los balcones y ventanas de las casas de las calles
aledañas al escenario, como palcos o asientos. Según su ubicación estos
edificios se denominaban como desvanes, tertulias, cazuelas, aposentos y
rejas. Las viviendas encontradas en el fondo de la calle se denominan
cazuelas, el primer piso de esta zona se llama cazuela del nivel más bajo, que
es donde se sitúan las mujeres de clases social baja. Luego en el segundo piso
de la cazuela, se ubicaban las figuras de autoridad de la época (magistrados,
autoridades municipales policías, etc.) que intervenían en la representación de
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ser necesario. En el tercer piso se encontraba otra cazuela denominada
cazuela alta. En cambio las casas que estaban en el sector lateral al escenario
se dividían de distinta manera. Las casas en el tercer piso se denominaban
aposentos de rejas, que es donde ubicaban las mujeres de la clase alta. Luego
en el segundo piso se encontraban los aposentos de balcones para la
burguesía alta o la nobleza, masculina y en el tercer piso se encontraban los
desvanes o tertulias para el publico culto. Debajo de estas casas se
encontraban las gradas donde miraban el espectáculo los artesano o
mercaderes, luego hay una porción del patio denominada media luna que es
donde se mira el espectáculo de pie y se vende comida y tragos al publico. La
arquitectura no solo estaba hecha para dividir al publico según su clase social
sino también según su género. Con toda esta arquitectura y espacio requerido
tan solo para poder ir a una representación, cabe mencionar que era imposible,
a menos que se estuviera en los asientos sobre o frente al escenario, poder ver
las comedias representadas. La cantidad de gente presente en el teatro publico
español, hacía que la experiencia de ir fuera bulliciosa y más que nada
auditiva. Si bien las obras contaban con pausas y se utilizaba mucho la danza
en los intervalos de las comedias, la verdad es que esto era más que nada
para la gente que si llegaba a ve rla obra. Era imposible que la totalidad del
publico viera a los actores sobre el escenario debido al numeor de
espectadores y su distribución. Por este motivo las comedias, tenían una
estructura muy parecida a la del teatro isabelino. Se utilizaban vestuarios
específicos para los personajes de acuerdo a su clase social y algunas piezas
de utilería como espadas para ambientar la representación. No se hacía uso de
la utilería y el lugar y tiempo de la obra, eran estructurados por el decorado
verbal. Se hacía por medio de versos y poemas, alusión a donde y cuando se
desarrollaba la historia. Eso quiere decir que al igual que en el teatro isabelino
se buscaba desarrollar un pacto lúdico con el espectador. Este tampoco era un
teatro de ilusión, sino que el publico sabía que iría a una comedia y que todo lo
que allí sucedía era ficticio. El imaginario colectivo del publico, debía una vez
más jugar un papel importante en la representación de las comedias para que
estas tuvieran éxito.
Si el espectador español de la época asistía a la comedia contando solo con
su visión para su disfrute, entonces saldría muy decepcionado, a menos que
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pudiera pagar los asientos del frente. Es necesario agregar que para el publico
español ir al teatro no era ir a ver una obra como lo planteamos nosotros hoy,
no solo por el tema de la visión sino también por el espacio teatral. Si bien los
hombres y mujeres no se mezclaban, al igual que las castas. Ir al teatro
significaba relacionarse con aquella persona que se encontrara en el mismo
sector en el que uno estaba. Por lo que, según el autor, no se asistía al teatro
por un disfrute artístico, sino como un evento social, como un programa que
involucraba oír la comedia y si era posible (en muy pocos casos) verla y ver las
danzas. Es por eso que este teatro era un espectáculo que iba mucho más allá
de lo visual y que podía fácilmente prescindir del sentido de la vista del
espectador para el disfrute de sus obras.
capitulo 3: el teatro ciego
Bueno ya hemos visto ejemplos de cómo el teatro a lo largo de la historia era
un espectáculo que no necesariamente involucraba la vista. sin embargo cabe
preguntarse ¿puede aplicarse eso ahora?. Vivimos en una era moderna donde
ir al teatro implica sentarnos en frente a un escenario para ver una obra, el
silencio. Sin embargo como ya he dicho hay una excepción a la regla y esa es
el denominado teatro ciego. El teatro ciego es un nuevo teatro que apeas ha
empezado como proyecto en el año 200. Este teatro involucra la
representación de obras en salas completamente a oscuras. La condición es
que el publico no pueda ver nada durante la representación. Los actores suelen
ser no videntes, ya que así les es más fácil, trabajar en la oscuridad, sin
embargo este teatro no es un teatro para ciegos. Lo que se busca es la unidad.
Tanto el discapacitado como el no vidente pueden trabajar y ser espectadores
de este teatro. Ya que lo que se busca es borrar las percepciones visuales de
la imagen y las diferencias superficiales entre el publico, diferencias solo
perceptibles por la vista. El 4 de julio de 2008 Martín Bondone, y Gerardo
Bentatti fundan el Centro Argentino de Teatro Ciego, convirtiéndose en el
primer (y hasta ahora) único teatro del mundo, donde todas las obras y
espectáculos allí presentados son realizados en un espacio total y
absolutamente oscurecido. Dado que todos los espectáculos se ofrecen en
total oscuridad, permiten acercar a las personas con discapacidades visuales e
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integrarlas plenamente en un ambiente de trabajo y aprendizaje, ya que al no
ser necesario el uso del sentido de la vista para su plena realización, la
discapacidad virtualmente desaparece, volviéndose indiferente. Actualmente en
el centro no solo se presentan espectáculos a oscuras, sino que también
funcionan talleres autogestionados de danza, coros y teatro, buscando
desarrollar la técnica de trabajo en la oscuridad. Una de las primeras obras
realizadas por este teatro es La isla desierta, escrita por Roberto Arlt y
estrenada en Buenos aires el 30 de diciembre de 1937. El argumento de la
obra es bastante interesante, un grupo de trabajadores de una oficina
portuario, se quejan de la opresión y la ruina que sienten dentro de ese lugar y
empiezan a charlar sobre su sueño de ir en un viaje, a una isla desierta donde
se sintieran libres. En ese momento Cipriano, el cadete de la oficina, entra y
comienza a relatarles todas las aventuras que ha tenido alrededor del mundo y
con esas historias el sueño de querer viajar a una isla desierta comienza. Los
empleados entran en un estado de ensoñación al escuchar las aventuras de
Cipriano y llegan al punto del furor donde todos comienzan a bailar desnudos,
de manera tribal adentro de la oficina. En ese momento el jefe de la oficina
entra con el director y los echan a todos. En la obras los personajes no tienen
muchos nombres, salvo por María 8una empleada), Manuel(otro empleado) y el
resto de los personajes simplemente son referidos a travez del programa de la
obra como Empleada 1, empleada 2, empleada 3, empleado 1, empleado 2,
jefe y director. Cabe mencionar que dentro de la obra cada personaje tiene una
manera de hablar, un discurso y pensamiento que los hacen diferentes a otros.
No vemos simplemente a un grupo de oficinistas, sino que vemos a un grupo
de oficinistas con problemas propios. Esto se asemeja bastante a las comedias
de Moliere, donde los personajes no eran simplemente arquetipos, como el
noble y los criados sino que eran personajes arquetípicos únicos, con discurso
propio. Ahora bien, esta obra es muy conocida, al ser una de las primeras
obras de teatro ciego. ya lleva ocho años de su estreno y sigue siendo un gran
éxito en cartelera. Me gustaría ahora resaltar lo que significa como espectador
vidente, asistir a una obra de teatro ciego. Cuando uno entra en la sala como
espectador, debe hacerlo en fila y agarrado a la espalda de la persona que
lleva adelante. Esto es sí porque al entrar, la sala esta totalmente oscura y no
se pueden ver los asientos. Los encargados del teatro , después de asegurarse
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de que todos este ubicados, piden apagar cualquier dispositivo que pueda
emanar luz dentro de la sala, se explican las reglas de seguridad y se pide
mantener los dispositivos electrónicos apagados. También se advierte que si
alguien se altera demasiado por el estado total de ceguera que se experimenta
en esa sala, solo se debe gritar y se ira a buscar a esa persona de inmediato
para sacarla de la sala. La obra jamás empieza inmediatamente después de
que el publico entra en la sala, por lo que hay unos minutos de espera en
donde la persona debe permanecer sentada completamente a oscuras hasta
que empiece la obra. Este quizás, el momento decisivo para el espectador.
Uno sabe que estará a oscuras dentro de la sala cuando decide ir a ver la obra
pero nada prepara al espectador para la sensación de ese momento. Durante
el estado de ceguera lo único que se puede percibir es negro, un enorme negro
que envuelve al individuo haciéndolo sentir confinado, atrapado, como dentro
de un espacio reducido. sin embargo al extender los brazos se puede
comprobar la inmensidad del espacio que nos rodea, a la que nuestros ojos no
pueden acceder. Esa inmensidad oscura desorienta, esa contradicción de
sentirse confinado al no poder ver nada pero saber que hay un más allá físico
que al que no podemos acceder con la vista sino con el tacto, es aterradora y
fascinante. No se puede avanzar por más de que esa inmensidad espacial nos
permita hacerlo, los ojos se acobardan pero el cuerpo tímidamente extiende
sus apéndices tratando de explorar un espacio que no es desconocido,
aterrador y fascinante. Al mismo tiempo nos es fascinante esta contradicción
sensorial que experimentamos, intentamos percibir con el tacto cuanto
podamos del espacio que nos rodea, sin salir de las butacas, y no tenemos
manera de saber en que momento se acabar ala obra para recuperar la vista.
Una vez iniciada la obra, encontramos alivio al tener un estimulo auditivo que
nos distraiga. Nos concentramos en lo que oímos, lo que olemos e incluso lo
que nos toca para poder orientarnos en el espacio y tiempo de la obra y así
comienza nuestro pacto como espectadores. La clave para el disfrute del teatro
ciego es muy parecida a la del teatro isabelino y español. La isla desierta,
ofrece durante su representación, estímulos olfativos, auditivos y táctiles. En
cuanto empieza la obra podemos escuchar las maquinas de escribir de una
oficina, a una secretaria haciendo café y los empleados que charlan y trabajan
con lo que suponemos son maquinarias de oficina. Se puede oler el café recién
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hecho mientras la secretaria camina por la oficina ofreciéndolo. En cuanto
Cipriano comienza a contar su historia, sentimos la brisa del viento de una
playa en nuestras caras, las gotas de agua contra nuestra frente. Mediante
progresa la historia, sentimos la mano de Cipriano sujetando la nuestra,
buscando a la mulata con la que estaba bailando y olemos distintos olores
pertenecientes a las distintas locaciones a donde nos lleva la obra. Una vez
terminada la obra se encienden las luces y podemos ver que la sala no tiene
ningún escenario sino que las butacas rodean un espacio de la sala en donde
los actores se movieron durante toda la obra. No hay vestuarios elaborados,
escenografía ni utilería, por obvias razones. Este teatro se basa al igual que los
otros dos teatros antes mencionados, en el pacto con el espectador. Nosotros
sabemos que estamos asistiendo a una obra, en donde se intentara llevarnos a
un nuevo espacio temporal. Uno que no depende de nosotros, donde somos
solo espectadores atrapados dentro de la matriz de la obra. He aquí la mayor
diferencia con el teatro isabelino y el español. En estos teatros el imaginario
colectivo nos llevaba a comprometer nuestra imaginación para poder ver con
ella el lugar y tiempo donde se presenta la obra, en el teatro ciego esta la
posibilidad de entrar en estos espacios. Dependiendo de cuantos estímulos
sensoriales presente la obra (auditivos solamente o auditivos, más olfativos,
táctiles, etc.) tenemos la posibilidad de entrar en el espacio ficticio. ¿No somos
acaso participes de cómo frecen café al olerlo con nuestro olfato?, ¿acaso no
sentimos que estamos dentor de una isla desierta, junto con Cipriano, cuando
sentimos la briza y el agua salada contra nuestra piel?. El teatro ciego, al igual
que estos teatros ya mencionados, busca un pacto lúdico con el espectador, un
pacto en donde a partir del despojo de nuestra vista, podemos usar nuestros
otros sentidos para armar con nuestra mente el lugar y tiempo donde se
desarrolla la obra. sin embargo mientras más estímulos tengamos, más
estaremos dentro de la obra. Si escuchamos el ruido de una oficina, sabremos
que la obra toma lugar en una, si olemos el café de la oficina, tendremos la
sensación de estar en una. El pacto realidad-ficción no se pierde en ninguno de
los casos. Sabemos que lo que sentimos es tan solo ficción, incluso si nos
sentimos dentro de ese espacio teatral, sin embargo el poder ingresar a este
mundo ficticio, solo aumenta más esta experiencia ficcional a la que nos
comprometemos y nos hace disfrutarla aún más. El imaginario colectivo que
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compromete el disfrute de la obra tiene la posibilidad de ser llevado a otro nivel
por medio de los distintos estímulos que pueda utilizar la obra y gracias a esto
podemos a hablar de una nueva experiencia teatral, una en la que no solo se
oye, sino que siente, con casi todos los sentidos de nuestro cuerpo. Cabe
mencionar que dependiendo de si el publico esta dispuesto a comprometerse
con la representación o no, se podrá disfrutar la obra o perderse en ese
espacio oscuro.
conclusiones:
como conclusión debo decir que este es un teatro para asistir con mucho
respeto. La posibilidad del anonimato puede tentar al bromista y la inmensidad
oscura puede asustar y confundir a la mayoría. si se le da la oportunidad
merecida se puede ingresar en un nuevo mundo, en donde la perdida de la
visión se olvida en cuanto comienza la obra, y utilizamos otras formas de ver.
El oído, el tacto, y el olfato, construyen en el imaginario colectivo del publico un
nuevo espacio teatral, uno en el cual la vista queda excluida. Por medio de
estos ejemplos puedo decir segura, que el teatro no necesariamente debe
constituir un espectáculo visual. Hay varias formas de disfrutar e las
representaciones y es hora de empezar a replantearnos esta posibilidad.
Varias personas ya lo han hecho y debido a eso, tenemos el teatro ciego.
Quien sabe lo que ingeniaremos después, si seguimos explorando.
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Bibliografía:
- IRIARTE NUÑEZ, Amalia (1998). Lo teatral en la obra de Shakespeare.
Análisis de algunos aspectos escénicos en los dramas del isabelino, vistos a la
luz de la teoría teatral del siglo XX. Primera Parte
- DIEZ BORQUE, José M. (1988) El teatro en el siglo XVII .
- El teatro ciego. (S.F) recuperado el 19 de Junio de 2016
de https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Ciego
- La isla desierta (1937). Roberto Arlt. en Ciudad Konex, Buenos Aires
argentina.