PROPUESTA DE UN ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN

SOCIO-CULTURAL CON BASE EN UNA PELÍCULA

1. Tema: Mitología y anime.

2. Título:Monster del director Masuyuki Kojima:La respuesta del ser humano ante estimulos positivos y negativos.

Planteamiento del problema

Pregunta principal

1. ¿Cómo la Serie Monster del Director Masuyuki Kojima permite leer la realidad?

Pregunta auxiliar

2. ¿De que tipo de conductismo trata la película?

ESTADO DEL ARTE

En consecuencia con la formulación de las preguntas de investigación, a continuación se considerarán varios datos de referencia de la película, amén del correlato con otros textos que tratan los temas que ésta contiene. A saber:

Ficha Técnica

Título :Monster

Director:Masuyuki Kojima

Guión:Naoki Urasawa

Productora: Estudio Madhouse

Música:Kuniaki Haishima

Año de estreno:6 de abril de 2004 a 27 de septiembre de 2005

Duración:74 capitulos

Género:Seinen y Mentantei (para jóvenes adultos,drama psicológico de suspenso,y serie de detectives)

Clasificación:Mayores de 16 años

Premios:Naoki Urasawa recibió premios por Monter en:

1997 Japan Media Arts Festival, Premio de Excelencia

1999 Premio Cultural Tezuka Osamu, Premio Mayor

2002 Premio de Manga Shōgakukan

SINOPSIS (o Argumento y Valoración Crítica idealmente)

Obra re- maestra del manga y del anime. Inicialmente iba a ser telenovela, pero quebró, con la que fue vendida para anime, convirtiéndose en un éxito.Josh Olson adapta la serie a un film en el 2010 (Oscar 2005). El manga es de Naoki Urasawa (1994-2001).Los ambientes y personajes son cinematográficos al detalle, con una fuerza narrativa que dibujan la condición humana: quien es no es.Quien no es, es”(Lao Tse).El peligro en la sociedad no radica en alcoholicos/as, prostitutas, hamponzuelos, sino en aquellos que ansían un poder supremo, se disfrazan de buenos/as, aquellos que se valen de su inteligencia para hacer el mal.

Argumento

Es la versión Anime de la serie de TV norteamericana “El fugitivo”.Su escenario son las dos Alemanias:Federal y Democrática en dos tiempos, 1986 y 1995. El protagonista es Kenzo Tenma, un japonés que es un excelente neurocirujano, que ejerce en el Hospital Memorial Eisler de Dusserdorf.

Las circunstancias hacen que en el Hospital, desobedezca el Dr. Tenma al director , quien pretende que opere a un político influyente, en vez de a un niño, Johan Liebheart, quien ha ingresado antes, con una bala en la cabeza. A la vez hospitalizan a la hermana de Johan, Ana.

Salvarle la vida a Johan le va a traer consecuencias inesperadas a Kenzo y al Hospital. Transcurridos nueve años, la historia lo encuentra inteligente, pero peligrosamente psicópata, líder de una “organización neonazi”. Y el Dr. Tenma terminará involucrado como sospechoso de una serie de crimenesque son obra de Johan.Persecusión que encabeza el astuto inspector Heinrich Lunge, quien cree culpable al doctor Tenma.

Kenzo huye y al igual que Anna, busca a Johan para matarlo.¿lo lograrán?. ¿Podrá el Dr Tenma demostrar su inocencia?

BIOGRAFÍAS

Del (la) Guionista y/o Escritor(a)

(浦沢 直樹, Urasawa Naoki, Fuchu, Tokio, 2 de enero de 1960) es un guionista y dibujante (mangaka) japonés.

Se licenció en Ciencias económicas en la Universidad Meisei. En 2008, Urasawa ocupa plaza de profesor en la Universidad de Nagoya impartiendo clases de manga.

Su primera publicación fue Return en 1981,[1] obra con la que consiguió el premio al mejor autor novel de la editorial Shōgakukan.[3] Tres de sus series se han adaptado al anime: Yawara! (1986-1993), Master Keaton (1988-1994), y Monster (1994-2002). Se ha versionado 20th Century Boys (2000-2006) en una serie de tres películas lanzadas en 2008 y 2009. Ha recibido tres veces el Premio de Manga Shōgakukan, dos veces el Premio Cultural Tezuka Osamu, y una vez el Kodansha Manga Award. Como guionista se caracteriza por una narrativa densa y con varias tramas interconectadas, el dominio del suspenso y los toques inteligentes a los clásicos del manga y anime así como el uso frecuente de personajes y situaciones alemanas.

Sus obras son de temática diversa, aunque sus últimos mangas son de suspenso. Es un reconocido guionista y su dibujo se caracteriza por unos paisajes muy detallados, y facciones realistas para sus personajes.

Biografía del(la) Director(a)

Masayuki Kojima ( 小 島 正 幸 Kojima Masayuki?) Es un animador japonés y director que trabajó con Madhouse antes de salir de la empresa y va freelance en 2011 Nació el 11 de marzo de 1961 en Yamanashi, Prefectura de Yamanashi, Japón, y es un veinte veterano de año-más de la industria del anime.

Kojima consiguió por primera vez su carrera en el mundo de la animación en la década de 1980, donde trabajó principalmente en proyectos a proyecto para una serie de empresas diferentes, incluyendo Knack Productions y Tatsunoko Production. Durante este tiempo, se vio involucrado en productos televisivos como director de episodio. En la década de 1990, Kojima se unió a Madhouse como miembro permanente, donde ha permanecido desde entonces. Durante sus años en Madhouse, ha participado en decenas de producciones como animador, así como helming varias series de televisión, dos películas, un corto teatral, y un especial de televisión.

Estilo de dirección

Desde que llegó a trabajar por Madhouse, Kojima ha sido sobre todo un director de teatro, y uno que se especializa en la larga serie. Él se ha adaptado dos de manga de Naoki Urasawa, Maestro Keaton y Monster, ambos de los cuales recibió elogios de la crítica. Piano no Mori, su primera película teatral de larga duración, fue lanzado en Japón el 21 de julio de 2007.

ANTECEDENTES FÍLMICOS:

Death Note, el fugitivo serie de Tv norteamericana El pediatra Richard Kimble (David Janssen) es acusado del asesinato de su esposa. Pero él no la ha matado. Quien acabó con su vida fue un misterioso hombre manco. Kimble sabe que lo único que puede hacer para probar su inocencia es huir y encontrar al verdadero culpable.

ANTECEDENTES BIBLIOGRÁFICOS

El manga comenzó su serialización en el año 1994 en la revista Big Comic Spirits de Shogakukan concluyendo en 2001 con dieciocho volúmenes compilados

PARLAMENTO EPISODIO:11, 12, 30, 31 73 Y 74

Episodio 11:Kinderheim 511

Hartmann:-El Kinderheim 511 era un orfanato especialcontrolado por el ministerio de salud pública y del interior, casi todos los orfanatos de la ex república democrática alemana eran mas o menos lo mismo. Pero los orfanatos especiales eran los peores,no se trataba solo de un sitio para alojar a niños desamparados, allí había delincuentes juveniles, hijos de presos políticos y criminales. La discriminación y los abusos estaban a la orden del día. Los chicos se encontraban indefensos a merced de sus cuidadores. El socialismo, el estado puro, un escaparate de las contradicciones del totalitalismo; mientras el gobierno afirmaba que los orfanatos representaban una oportunidad para inculcar los huérfanos las bondades del socialismo, allí se les trataba como criminales.los instructores eran de la peor calaña. Algunos confiscaban los paquetes que les llegaban a los niños incluso llegaban a vender su contenido. Y yo me pregunto quienes eran más criminales.

La educación de los niños es responsabilidad total del adulto que se ocupa de ellos.debemos guiar al niño por el camino adecuado, es nuestro trabajo y es la única manera para que ellos puedan empezar a tener fantásticos sueños.

Dieter:-Me da miedo el mundo en el que vivimos ahora está lleno de cosas malas, por eso yo tengo que ser más fuerte de lo que soy.El mundo es un sitio tenebroso y el mañana también será oscuro.

Dr Tenma:Te equivocas Dieter.Mañana será un buen día, ya lo verás.

Tutora del orfanato 47:Estos niños no han conocido el verdadero amor de una madre y para poder madurar como personas el amor es fundamental.

EPISODIO 12:Un experimento insignificante

Tutora del orfanato 47:Les cambiaban la personalidad, para mejorar artificialmente al ser humano.Un proyecto para crear individuos de autentica sangre fría. ¿Se imagina en lo que debieron convertirse loos niños sometidos a semejante experiencia?. Los instructores y niños se mataron entre ellos. El único sobreviviente fue Johan.

Johan: -Donde quiera que hay personas el odio es inevitable.

Hartman:-Nosotros nunca hubiéramos podido crear esa obra de arte.Tenía algo sobrehumano, era una especie de monstruo.Esa fue su profesía, que los humanos terminaríamos masacrándonos unos a otros.

Johan:-Mi objetivo es ser el único sobreviviente del fin del mundo.

Episodio 30: La decisión

Doctor Reichwell : fue uno de los mejores detectives del cuerpo de policía ninguno de sus compañeros se ah acercado ah asistirlo.

Doctor 2: sus compañeros le consideraban un pobre borracho que se cargo a un hombre en un acto de servicio y piensan que cayo de un edificio.

Doctor 2: no le parece extraño doctor, la muerte de Richard no ah sido_un accidente y tampoco ah sido un sueño

inspector 1: caso! No hay caso doctor, fue un accidente, auella fatídica noche, Richard Braun se subio solo a la azotea del edificio 12 de la universidad de munich, se tomo una botella de whiskey, y como conecuencia el pobre tropezó y callo al vacio.

Barman: pues si señor juraría que le vi estuvo aqui esa noche.

Doctor R: ¿vino solo?

Barman: eso no puedo asegurárselo:

Doctor R: me esta diciendo que recuerda haberle claramente haberle visto, pero que no sabe con quien.

Barman: pocos clientes toman café a esas horas…

Doctor R:café!!

Barman: lo que recuerdo es que ponían en el papel una botella de racke.

Doctor R: que!! Como ah dicho..

Doctor R: como es que no me di cuenta de eso cuando el policía me eseño la botella.

Doctor R: todavía bebes Richard?

Richard: bueno, no, solo una poco-

Doctor R: que has bebido?

Richard: whiskey!!, me encanta el whiskey.

Doctor R: jim!! Apestas a racke, has infestado toda la consulta.

Richard: A racke!!, bromeas doctor, yo no tomo esa porquería de Alemania, el buen whiskey es escoces, sino no es whiskey!!

Doctor R: no fue Richard quien compro ese whiskey, fue Johan. Que pretendía

Doctor R:¿Por qué has intentado matarme?

Ladron 1: me ordenaron que lo hiciera.

Doctor R: quien te lo ordeno?

Ladron 1:un hombre fornido.

Doctor R: oye teres ayer olvidaste de nuevo cerrar la puerta trasera con llave.

Doctor R: hola,, doctor Gillen, si soy Reichweir, eh comprado el periódico, eh visto el anuncio que has puesto, “hablemos de chuletas Rudi”. De verdad crees que el doctor Tenma entenderá el mensaje cuando lo lea.

Doctor Gillen:lo entenderá, so lo lee lo entenderá, es un secreto que tenemos entre los dos.

Episodio 31: A plena luz del día.

Doctor R: he llamado al doctor Gillen, se ha alegrado mucho de saber que estamos juntos, hasta puso un anuncio en el periódico para que te pusieras en contacto con el.

Doctor Tenma: si lo vi decía “hablemos de chuletas”_

Doctor R: ¿lo entendiste?

Doctor T: si

Doctor R: entonces porque no intentaste localizarle.

Doctor T: no quería involucrarle en esta historia.

Doctor R: dime porque razón me estabas vigilando Tenma.

Doctor T: bueno, le seguía por lo de Richard Braun.

Doctor T: sino me equivoco Richard mato a un asesino en serie menor de edad, estando en el servicio, cuando estaba leyendo la noticia en el periódico, Dieter vio la foto de la victima y me dijo algo que me hizo estremecer. Que ese muchacho había estado en el kínder haim 511, un orfanato en Berlin Este, un lugar espeluznante, el hombre que rapto a Dieter había trabajado allí, guardaba un montón de fotografías de los chicos que habían pasado por el orfanato.

Doctor R: ¿que tipo de orfanato era ese?

Doctor T: Johan también estuvo allí

Doctor R: ¿Insinúas que el chico al que Richard disparo tenia algúna relación con Johan?

Doctor T: Eso no lo se, es precisamente lo que intentaba averiguar, cuando Richard fallecio, en el cementerio le vi a usted.

Doctor R: demostraremos tu inocencia te lo aseguro, Johan esta ante nuestras narices.

Doctor T: cuando dice que Johan esta ante nuestras narices, quiere decir a que poder verlo, es eso. Por fin Johan volveremos a vernos.

Doctor R: el señor Shubal que antes salía de su residencia, ha empezado a dejarse ver últimamente, suele aparecer por aquí por las mañanas a supervisar cómo van los negocios, Richard lo descubrió antes de morir, no es solo esta compañía, todas las empresa de su grupo están experimentando un crecimiento notable desde que él se ocupa personalmente, y esto a su vez ocurre desde que cierto joven se convertido en su mano derecha.

Mira hay esta

Doctor T: no hay duda,es el!!, es la primera vez que veo a Johan a plena luz del día.

Doctor G: ¿quien es usted?

Inspector luge: soy el inspector de la BKA me llamo luge-

Inspector L: tengo entendido que es usted amigo del doctor Raichwell, es cierto?.

Doctor G: Si fue mi profesor en la universidad.

Inspector L:ha visto al doctor Tenma, le hablo del anuncio que puso usted en los periódicos mas leidos del país entre el 1 y el 22 de mayo en la sección de contactos.

Doctor G: tengo pruebas que demuestran la inocencia del doctor Tenma, puede verlas si quiere , aquí esta resumida toda la información que he recopilado sobre este caso.

Doctor G: usted esta siempre convencido de tener siempre la razón, esta absolutamente seguro de que no se equivoca nunca, para que usted este tranquilo el doctor Tenma tiene que ser culpable, por que si no lo es su identidad se ira al traste

EL PAISAJE FINAL

NINA: Tengo que encontrar a Bonaparte, aquel día en la mansión de la rosa roja fue el quien me dijo.BONAPARTA: y ahora escúchame atentamente, tienes que olvidar todo lo que has visto hoy, cualquier persona puede llegar hasta donde se proponga. Vosotros sois para mí un precioso tesoro no debes convertirte de ninguna manera en un MOUNSTRUO.

ROBERTO: Quiero ver el paisaje final.EL MONSTRUO: No tu no, tú no tienes permiso.EL MOSNTRUO: doctor tema, para usted todos somos iguales, por eso me devolvió la vida pero ya se ha dado cuenta verdad lo único que es igual para todos es la muerte.TETMMA: apunta sin basilar…………………………….(silencio)EL MONSTRUO: usted tiene permiso para ver, vera el paisaje final.

Episodio final capítulos 74.

El auténtico monstruo

Julius Reichwein: Has dejado la bebida, verdad. Eva Heinemann: por supuesto, no la puedo ni ver

Julius Reichwein: perfecto, hay que hacer las cosas así, poco a Poco es evidente que no vale la pena correr pues las horas corren igual con prisas que si ellas.

Eva heinemann: Si, en eso dicen que reside la felicidad, verdad?

Julius reichwein: es lo que digo siempre.

Eva heinemann: si supongo que es así, él me dijo que solo con esperarme en la estación ya era feliz.

Julius reichwein: te refieres a Martin supongo.

Eva heinemann: que extraño es el ser humano, la tristeza se diluye con el tiempo y al final solo quedan grabado los buenos recueros, retenemos solo lo que nos conviene sin darnos cuenta

Julius reichwein: es la mejor manera de seguir adelante.

Julius reichwein: te vuelves a Dusseldorf.

Eva heinemann: si, la empresa que me ha contratado es de allí.

Julius reichwein: baya, está segura de eso lo digo porque en esa ciudad sé que tienes muchos recuerdos.

Eva heinemann: intentar escapar es inútil eso quedara para siempre en tu memoria lo importante es mirar adelante, no es así.

Julius reichwein: mmmm sí.

3. BREVE MONOGRAFÍA DEL PAÍS O CIUDAD EN DONDE SE DESARROLLA LA ACCIÓN DE LA PELÍCULA

El guión de la película se desarrolla en esa Europa de finales de la Guerra Fría cuyo ambiente se desarrolla en Alemania Occidental de la ciudad de Düsseldorf, ribereña con el Rin, y en el que el fantasma del Tercer Reich y de la Segunda Guerra Mundial se convertirían en los auténticos escenarios por los que los personajes deambularían.

drakenland.wordpress.com/2010/05

Situación histórica de Alemania y Checoslovaquia

Division geográfica, economía política y organización social:La Alemania de 1986 distaba mucho de la actual. Dividida en dos por culpa de las querellas entre el mundo capitalista y el bloque soviético, la parte oriental o República Democrática de Alemania (RDA) era la pobre y subdesarrollada que cayó a manos de las fuerzas de Stalin en la Segunda Guerra Mundial. Un hecho que provocó que la zona sufriese un retraso escalofriante retratado incluso en la zona de Berlín que ejercía como capital del país.

La parte occidental, rica, industrializada y con un prestigio reconocido a nivel internacional era la conocida como República Federal de Alemania (RFA) y se convirtió en la auténtica meta de todos los exiliados que, de un modo u otro, conseguían burlar las protecciones del ejército soviético con la intención de huir del comunismo.

La capital de este territorio estaba situada en Bonn y su elección estuvo rodeada de polémica debido a que le arrebató la distinción a la rica y poderosa ciudad de Fráncfort, mucho más preparada para esta coyuntura que la ciudad de Renania del Norte-Westfalia. Sin embargo, la ubicación más importante de esta zona había sido tradicionalmente su capital regional, Düsseldorf, con lo que se llegó a una particular dicotomía en la que la primera se llevaba el poder político y la

segunda el económico y social. De ahí, la elección de esta última para dar inicio al guión.

Por otro lado, la desintegración del Imperio Austrohúngaro en la Primera Guerra Mundial, trajo consigo el nacimiento de dos estados desastre a los que la historia condenaría a desaparecer. El primero de ellos, Yugoslavia, era una sucesión de regiones balcánicas que tras librarse por sus propios medios de la ocupación NAZI, adoptó un régimen comunista independiente que años más tarde se convertiría en aliado de Estados Unidos en su lucha contra Moscú.

Menos suerte tuvo el segundo, Checoslovaquia, que tras ser dividido por el Tercer Reich en el “Protectorado de Bohemia y Moravia” y la “República Eslovaca Independiente”, fue reunificada por las fuerzas soviéticas que impusieron en ella uno de los regímenes más crueles y sanguinarios de la Europa del Este y cuyo intento de liberalización fue brutalmente aplastado (al igual que sucedió una década atrás con Hungría) por los tanques rusos durante la Primavera de Praga, que convirtió al atleta Emil Zátopek en un icono del anticomunismo.

Demografía y cultura:Precisamente en esos años (finales de los sesenta y principios de los setenta) la RFA necesitó para sus empresas y su renacer económico, cuantiosa mano de obra barata extranjera, lo que atrajo a un sinnúmero de inmigrantes venidos de otros países como podían ser Marruecos, Grecia, Portugal o España. Aunque si bien en estos casos, el éxodo se debió fundamentalmente a motivos laborales, en el caso checoslovaco adoptó tintes políticos y gran parte de ellos arriesgaron sus vidas para llegar al sur de la Alemania Federal y así poder tener oportunidades de disfrutar de un futuro digno. Pero si espectacular fue la repercusión obtenida en otros países, en Turquía el fenómeno alcanzó límites insospechados.

El Imperio Otomano ya había sido aliado del Segundo Reich a lo largo de la Primera Guerra Mundial y en la Segunda sus sucesores firmaron en 1941 un acuerdo de amistad con Hitler, motivados por el sentimiento anticomunista del país, el recuerdo del genocidio británico de Lawrence de Arabia y las simpatías que en el mundo árabe empezaba a suscitar el líder nacionalsocialista. De hecho, y para evitar posibles represalias aliadas, posteriormente le declararon la guerra el 1 de marzo de 1945 a las fuerzas del eje, aunque tal postulado nunca pasó de lo meramente verbal.

Tal vez por ese sentimiento de simpatía histórica, los turcos se desplazaron en masa a la parte occidental de Alemania, hasta componer la que a día de hoy es la minoría étnica más importante del país, que se estima en el aproximadamente 3,7% de su población total, y cuya integración sigue siendo a día de hoy uno de los asuntos más sangrantes a tratar.

Pero si dejamos de lado los tradicionales problemas de racismo que este tipo de situaciones generan, lo cierto es que las mujeres turcas, poco cualificadas para la mano de obra y normalmente sin estudios, se vieron abocadas a trabajar en el único lugar en el que, desafortunadamente, podrían resultar útiles: la prostitución. Así, muchas madres jóvenes eran desposeídas de sus hijos y obligadas a ejercer en burdeles, mientras las vírgenes protagonizaban toda clase de escabrosas subastas que incluso a día de hoy siguen siendo tema de controversia por su alcance en toda Europa.

Aunque es aquí donde encontramos el auténtico nexo entre las inmigraciones turcas y checoslovacas: la mencionada prostitución de sus mujeres. Puesto que si bien las primeras no dejaban de ocupar una posición de segunda fila en la industria del sexo, las primeras, de generosas similitudes con las alemanas y normalmente rubias, altas y estilizadas, pasaron a convertirse en jugosos objetos de deseo para los teutones más pudientes que las consideraban una auténtica mercancía de lujo.

Estas condiciones, unidas al siempre espinoso recuerdo de la huella del nazismo, serán las que llevarán a Kenzo Tenma a desarrollar su carrera profesional como neurocirujano en Düsseldorf, y a repasar en su particular huida todos y cada uno de los problemas sociales anteriormente mencionados que tendrá que aprender a usar en su beneficio para conseguir escapar.

Ruhenheim is Real

Datos que aportan al estudio del relato.

Los experimentos mentales

La derrota del Tercer Reich a manos de los soviéticos (Estados Unidos combatía realmente contra Japón, e Inglaterra y Francia jamás fueron rivales para los alemanes) puso sobre la mesa sus crímenes contra la humanidad así como su espeluznante genocidio de judíos, que fue bautizado por éstos como la “Shoah” y que los aliados denominarán “Holocausto”.

Ese factor, unido al sentimiento de mala conciencia que por primera vez entonará occidente hacia este pueblo al que tanto había atacado, supondrá el espaldarazo definitivo para el movimiento Sionista que, haciendo uso de todos sus grupos de presión instalados en Estados Unidos (algo que años antes había dado origen al mito de “La Conspiración Judía Universal”) consiguieron que en primer lugar Francia y después el país norteamericano, se convirtiesen en los padrinos del nuevo estado de Israel, aunque el enfrentamiento con el nacionalismo árabe era inminente y los magnates hebreos de los medios de comunicación empezaron a relatar en películas y programas de televisión el sufrimiento de su pueblo a manos de los alemanes para cubrirse las espaldas. Lo que dio origen a la creación de ciertos mitos por los que incluso a día de hoy es conocido el nazismo.

Así, nombres como Aribert Heim empezarán a hacerse famosos por sus aberrantes experimentos con judíos que le hicieron merecedor del

apodo de “Doctor Muerte”. Del mismo modo, todos los proyectos grotescos del Reich serán una y otra vez publicitados como símbolo viviente del terror de la época, como serán la parapsicología o los estudios de neurocirugía. Sin embargo, y en contra de lo que la industria del cine nos ha hecho creer, el control mental e ideológico fue siempre una preocupación de Goebbles. Realmente la “gran” labor de estas eminencias consistió en promocionar y dar una base científica a ideas tan repugnantes como las siguientes:

“60.000 marcos. Eso es lo que nos costará durante su vida este enfermo hereditario. Eso es lo que le cuesta a la comunidad alemana. Y camarada alemán, ése es también tu dinero. Lee “Pueblo Nuevo”, la revista mensual de la Oficina de Política Racial del Partido Nacionalsocialista”

Si lo preferís, intentaban justificar la necesidad de la eutanasia, la esterilización y el asesinato de personas con deficiencias psíquicas, en pleno auge de la filosofía que defendía la superioridad de la raza aria. En esta línea se empezaron a imponer teorías como las de la Eugenesia en la comunidad científica alemana con la que se empezaron a realizar experimentos sumamente aberrantes en seres humanos vivos que abarcaron desde vivisecciones hasta iniciativas tan brutales como las de Josef Mengele y Otmar von Verschuer, que probaron sus conclusiones con gemelos recluidos en campos de concentración y de los que Monster toma una de sus bases argumentales.

En esta faceta de la mente, los judíos habían sido auténticos pioneros con el trabajo de Sigmund Freud y los seguidores de Hitler no estaban dispuestos a dejar que un área tan jugosa del conocimiento se les escapase de las manos. De este modo, las obras del austriaco fueron quemadas, y otros como Leo Alexander, Hans Gerhard Creutzfeldt u Oskar y Cecile Vogt sufrieron el acoso y ninguneo de innumerables colegas que aprovecharon la coyuntura para ascender como Julius Hallervorden, Georges Schaltenbrand o Hugo Spatz, cuya aportación a la humanidad se fraguó investigando cerebros de judíos asesinados.

No obstante, y pese a que efectivamente existieron, sus crímenes contra la humanidad no fueron mucho mayores que los perpetrados por el doctor Ishii Shiro contra los chinos, o los aberrantes genocidios masivos perpetrados por Stalin en Polonia, Ucrania o Chechenia durante la contienda, silenciados una y otra vez, bien por motivos de alianzas económicas con Japón, bien por el temor ante el estallido de la Tercera Guerra Mundial.

Conviene señalar, llegados a este punto, que Goebbles se convirtió en un auténtico maestro de la propaganda y del lavado de cerebro. El individuo y sus aspectos y derechos más elementales (base del liberalismo) pasaba de tener importancia a no ser nada en pro de una identidad colectiva e igualitaria en la que todos se sentían fuertes y en los que el patrón a seguir en cuanto a comportamiento y ascenso social era claro y universalmente reconocible.

Así, cada miembro del movimiento nacionalsocialista perdía todos y cada uno de sus rasgos identificativos en beneficio de una ideología común que tenía como cerebro a un líder que algunos teóricos señalaron como el “Superhombre” de Nietzsche y su genuina capacidad de poder para identificar al bien y el mal con total frialdad… al estilo de Johan.

Johan señalando al lugar por donde debe entrar la bala

La madre de Johan y Nina debe elegir entregar a uno de sus dos retoños

demostrar humanidad.Duelo final entre Tenma y Johan

Tenma localiza en el mapa la localidad de Ruhenheim

frases importantes

"¡Mírame, mírame! ¡Mira qué grande se ha hecho... el monstruo que hay en mí!"

"Te mandaré las flores más bonitas de este mundo, yo que nací con el deseo de tumbarte en un lecho de flores"

"Yo creía haber llegado al fondo, al rincón más oscuro... y sin embargo... un paso más allá... había un lugar todavía más oscuro."

"El Fin. Me pregunto qué será..."

"¿El Fin? He visto el Fin del Mundo una vez, y otra, y otra... ¿Qué será el Fin?"

"He despertado del sueño. Muchas veces he creído ver el Fin, pero ahora, lo que veo es distinto. Ahora es el fin de verdad."

"El Suicidio Perfecto, la verdadera soledad, el único, el mayor gesto de amor."

"Doctor Tenma, para usted todas las vidas valen lo mismo, gracias a su idea yo sigo vivo... Pero deberías haberte dado cuenta ya ¿verdad? Sólo la muerte es igual para todos"

"Usted, Doctor Tenma, tiene permiso para verlo; para ver el Paisaje Final conmigo"

4. JUSTIFICACIÓN

Porque es una falencia en la carrera de Idiomas Modernos de la UPTC la formación en Ciencias Humanas, se suple ésta estudiando una franja curricular obligatoria en todas las carreras denominada “Área General”, franja en la que se encuentra en esta ocasión la asignatura Sociohumanistica II, que como requisito tiene, realizar una Investigación Cualitativa Etnográfica aplicada a un estudio de caso, basado en la observación y análisis de una película de cine arte.

Es así como el Grupo de Investigación ha escogido la Serie “Monster” Director Masuyuki Kojima permite leer la realidad, con el que se pretende “aportar un granito de arena” en el ayudar a construir “espectadores(as) modelo”, ya que el mérito del buen cine es sensibilizar; y por acá es donde el cine se conecta con el sentido de crear y recrear humanidad; y es que la estética audiovisual impacta, ya que antes que aprender a leer y escribir los niños y las niñas, aprenden lenguaje audiovisual, dado que la TV, el Cine y en el Internet (en los que circulan películas entre otras) se encuentran en sus casas, por mucho que posteriormente se escolaricen y academicen, la endoculturización de los medios han formado intuitivamente en el seleccionar y difundir buenas obras audiovisuales, por ello la pasión que se comprende de tanta persona de la sociedad civil global por el buen cine.

Si los(as) espectadores(as) se emocionan tanto como comprenden, que en la sociedad de la la Serie Monster del Director Masuyuki Kojima, así

como los derechos que le asisten a “Gaia” (Madre Tierra y todos sus seres: animales, vegetales, minerales): logra su cometido la proyección del filme al público, al impactar positivamente. Porque es establecer que esto no es la ficción de una película, sino la realidad… Etcétera.

Porque la misión del Cine Arte es la de “enseñarnos a ser mejores seres humanos”, el gran reto de la humanidad es dejar un mundo mejor que el que recibió, y no peor al que recibió.

5. OBJETIVOS

OBJETIVOS

GENERAL

1. Aplicar Técnicas de Observación Participante (TOP) a los episodios 11 y 12 de la Serie Monster del Director Masuyuki Kojima.

Objetivo específico

2. Interpretar la respuesta del comportamiento humano a partir de estimulos positivos o negativos establecidos por el entorno.

6. MARCO CONCEPTUAL Y TEÓRICO.

Cine: Tratando de definirlo a partir de todos los aspectos que lo componense se concluye que:técnicamente es una proyección de imágenes en una cinta que aparenta movimiento.Es el séptimo arte, ya que se enriquece con todas las artes que lo anteceden.Es ciencia y tecnología, debido a los avances tecnológicos que lo componen.Es industria que se vale de recursos humanos y financieros. Y es esparcimiento, donde el ser humano se sumerge en otros mundos.

Anime:Es poner en movimiento dibujos realizados a partir de una técnica llamada manga, respetando reglas de literatura y narrativa.Esta data de principios del siglo xx, con su obra pionera la batalla del mono y el cangrejo(Seitaro Kitayama,1917).La mayoría de los personajes son estéticamente hermosos, narran toda clase de temáticas y se clasifican por géneros.Actualmente han sido estereotipados como satánicos y pornográficos, así como los colombianos somos generalizados como narcotraficantes, es necesario ir a las fuentes primarias para realzar una verdadera crítica.

Mito:Es una palabra tan compleja y abstracta que adquiere forma según en el contexto en el cual se utilice.Se relaciona con la falsedad y la imaginación y como una forma de dar explicación a acontecimientos que no pueden ser definidos a partir de la razón. Es una historia que muestra las costumbres de una cultura, escrita en un lenguaje simbólico capaz de persistir a multiples tradicciones manteniendo la esencia de su mensaje.

Mito misogónico: Son los mitos que destruyen al ser, en cuanto no contribuyen en la formación personal, carecen de lenguaje simbólico, pues buscan una única interpretación.

Mito mitopoyético:Son los que permiten crear al ser, porque contribuyen en la formación personal en la medida que aprende, adquiere valores y reflexiona. Esta clase de mitos están escritos en lenguaje simbólico, puede recrearse en la pluralidad de las mentes en cada persona. Así el mito se convierte en verdad a medida en que da un buen mensaje y deleita al hombre con el lenguaje.

Individuo: Ser sociable que adquiere características culturales que le dan una identidad de acuerdo con la sociedad con la que se relaciona.

Mitema: Un discurso comunicativo adquiere estructura mítica cuando los semas o relaciones que lo componen, se agrupan en pares de haces que corresponden a relaciones de signos opuestos. Según lo anterior, un mitema es un par de haces opuestos de relaciones, es decir, una oposición binaria de haces de relaciones.

Psicopata: Hay varios comportamientos y características que son relativamente comunes entre los psicópatas. Las personas con trastorno psicopático, o psicópatas, suelen estar caracterizadas por tener un marcado comportamiento antisocial, una empatía y remordimientos reducidos, y un carácter desinhibido.Este carácter psicopático puede hallarse en diferentes dimensiones de la personalidad, en diferentes combinaciones en el conjunto de la población. La definición exacta de la psicopatía ha ido variando sustancialmente a lo largo de los años y sigue siendo una materia bajo investigación. Algunas definiciones que continúan siendo usadas en la actualidad son parcialmente complementarias y a veces son contradictorias.

Los psicópatas tienden a crear códigos propios de comportamiento, por lo cual sólo sienten culpa al infringir sus propios reglamentos y no los

códigos comunes. Sin embargo, estas personas sí tienen conocimiento de los usos sociales, por lo que su comportamiento es adaptativo y pasa inadvertido para la mayoría de las personas.

En los psicópatas, la química de su cerebro humano, que es en parte producto del accionar génico (heredado), se encuentra alterada, ya que sus genes están alterados. Generalmente, esto se debe a que han heredado los mismos genes mutados de algún ancestro que ha delinquido, matado o violado a sangre fría, como una serpiente.

En estos individuos parecería funcionar, de manera arcaica en su mayor parte, el cerebro de una serpiente.

Los psicópatas, que en general no carecen de inteligencia, pueden, en apariencia, amar y tener compasión, pero finalmente son incapaces de ello; carecen de remordimientos, tienen severos trastornos en el control de sus impulsos, no tienen miedo, no temen al castigo y aparentan modificarse con el aprendizaje, pero, en realidad, no aprenden.

Estos criminales psicópatas no pueden ni deben ser considerados inimputables, pues tienen conciencia de sus acciones y saben lo que la ley y la sociedad dictamina como correcto o incorrecto. Pero no lo vivencian como el resto de las personas, porque su afectividad está alterada.

7. MARCO METOLÓGICO

Hay una Metodología común a las Ciencias Humanas de la Historia, la Antropología, la Sociología y la Filosofía de la Ontología de la Moral, ya que las complementa epistemológicamente: la ETNOGRAFÍA, instrumento antropológico propicio a la comprensión de la “realidad” y la totalidad de una cultura.

La Etnografía o Técnicas de Observación Participante (TOP) también son ETNOCINEMATOGRAFÍA, ya que lo que llamamos cine es realidad, y lo que llamamos realidad es susceptible de ser puesto en escena en el

cine; por ello, un texto u obra cinematográfica permite la interpretación global de los códigos que contiene una cultura. Como bien lo resaltaba Jean-Luc Godard cineasta de la “Nueva Ola francesa”, la relación entre Etnografía y Cine es tan mutua que: “eso que llamamos cine no es otra cosa que etnografía”.

Las TOP atraviesan tres grandes momentos de la Investigación de las Ciencias Sociales o Humanas: Heurística, Hermenéutica y Análisis, pero su mayor aporte lo da es el nivel de la Hermenéutica, por lo que en éste aparte se van a precisar. A saber:

1) HEURÍSTICA

Consiste en la recopilación exhaustiva archivística o documental de datos, o sea es el Estado del Arte de la Investigación, de cuerpo completo. Es la búsqueda y revisión de Fuentes Primarias y Fuentes Secundarias, para establecer su grado de confiablidad como “fuentes”.

- FUENTES PRIMARIAS Que pueden ser:

i) Escritas (que yacen en Archivos o Centros de Documentación)

ii) Orales (las que el(la) mismo(a) Investigador(a) se hace: entrevistando, filmando), y

iii) Imágenes Gráficas (las que el(la) investigador(a) toma de las expresiones originales del Patrimonio Cultural de “la comunidad objeto de estudio”, con su cámara fotográfica; o gráficas como: Fotografías, Mapas, Diseños Gráficos como pinturas rupestres, grafitis, petroglifos, Monumentos, Esculturas, Películas, etc. que son de su autoría, o del pueblo estudiado).

Las Fuentes de Investigación Primarias se encuentran en: Archivos y en la Tradición Oral (leyendas, mitos, ritos, coplas, refranes, festivales, recetas culinarias, prácticas médicas tradicionales, música clásica de una cultura; o sea, lo que se denomina folclore), razón por la cual es pertinente realizar ENTREVISTAS y ENCUESTAS.

- FUENTES SECUNDARIAS Es decir, son documentos que no son originales, como las Referencias Bibliográficas, es decir los libros o artículos publicados, y las Referencias Electrónicas presentes en Internet.

2) HERMENÉUTICA

En consecuencia con la Etapa anterior, el(la) hermeneuta debe obrar como un(a)“semiólogo(a) cultural –intérprete- del pensamiento en el tiempo, como un(a) ontólogo(a) –comprendiendo la realidad del ser-”. Es decir que a semejanza del dios olímpico Hermes de la mitología griega, hay que hacer coloquial (entendible de manera rigurosa) ante propios(as) y neófitos(as), para el caso, del mensaje conceptual que está puesto en la estructura social narrada, del(los) hecho(s) social(es) de una comunidad, o proyectado(s) este(os) en el cine. Hacer entendible el relato y sus ritmos, el discurso y su trama, es facilitar la interpretación y posterior análisis y explicación de los fenómenos sociales.

Puntualizando, la hermenéutica es la interpretación de las obras humanasen el tiempo, a través de la búsqueda de su SENTIDO, haciendo comprensible sus contextos: lingüístico (estableciendo el estilo literario y/o cinematográfico de su autor(a) o autores(as)), y de la lógica de pensamiento (estableciendo cuál es el “Episteme” está presente allí, episteme es un paradigma científico .

Ante todo éste último: “la claridad en el pensamiento en una etapa de la historia determinada” en el(la) autor(a) o comunidad estudiada, es el objeto de estudio de la hermenéutica. La búsqueda de éstos sentidos son los que hacen posible la lectura socio-cultural que rescata la memoria histórica de los pueblos. Como el Trabajo hermenéutico epistemológicamente hablando, “es etnográfico primero que todo”, se va a explicar éste Método y sus Técnicas Etnográficas, en tanto que del momento excede el interés etnográfico del presente escrito. A saber, entonces:

- MÉTODO DE TRABAJO DE CAMPO

Consiste en trasladarse el(la) investigador(a) social al Laboratorio “Natural”(o sea, al sitio en donde se asienta una comunidad), buscando su aprobación para convivir con ésta respetuosamente, y así poder estudiar sus comportamientos y costumbres, con el fin de sistematizarlos en una Monografía Cultural de la comunidad Objeto de Estudio.

Como “la convivencia con una comunidad” que puede ser: “en vivo y en directo” (realizando Entrevistas Profundas, y filmándola además), o “virtualmente” a través de una buena película (que demanda que un(a) director(a) virtuoso(a) haga trabajo de campo teórico y práctico de manera estricta en tono al contexto social e historia de una comunidad que ha de recrear en el cine). El “común denominador” de estas dos maneras de obrar: es el registro riguroso para describir acuciosamente la acción social, llenando un DIARIO DE CAMPO o FILMANDO DOCUMENTALMENTE.

Acá el “Documental” juega el mismo papel que el “Diario de Campo”, pero no en letras sino en imágenes, y según el consejo del “Padre del Cine Documental Etnográfico en Europa”, JEAN ROUCH, se debe filmar todos los días. Desde luego no todas las Tomas pueden quedar en la Película Etnográfica, pues éstas se deben “editar”, o sea, seleccionar unas en detrimento de otras. Porque la idea es ordenar las imágenes significativas, que sirvan al propósito de narrar la historia del pueblo, por lo general de tradición oral, y que se quiere contar y hacer visible.

- TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN PARTICIPANTE (TOP)

Para una Propuesta Etnográfica, ya sea por obra del Trabajo de Campo “en vivo y en directo” realizado por un(a) realizadora) o por uno(a) mismo(a), ésta película documental se debe “editar”, o, ya sea “de manera virtual” por obra de una Película Argumental de 1h y 30’ en promedio de duración. Lo que hace la metodología etnográfica de TOP, es tomar ese Documento Audiovisual Real o Virtual, para volver a reproducirlo “tal cual”, es como volver a hacer el Guión total de la película. Hay una regla que dice:

“1 MINUTO DE PELÍCULA CORRESPONDE A 2 PÁGINAS DE GUIÓN” y como las películas duran en promedio 90’, da 180 páginas de Guión. Esta regla aplica a la Matriz TOP, ya que reproduce casi todos los Guiones de la Película, excepto el guión camarográfico, y aún se resuma al 75% de la acción del filme, el rigor de la descripción de lo que se ve y se escucha, produce igual una media de 180 páginas los 90’ de TOP.

La “Trascripción Etnográfica de la Película Documental o Argumental”, o más correctamente, la Descripción de la Película se debe expresar en una “Matriz” denominada Técnicas de Observación Participante (TOP).

Compuesta por seis Variables, que son las categorías de: TIEMPO, SECUENCIA DE IMÁGENES, PERSONAJES, MOVIMIENTO VERBAL, MOVIMIENTO CORPORAL, Y ESPACIO. A saber, la siguiente Matriz:

TIEMPO SECUENCIA DE IMÁGENES PERSONAJES MOVIMIENTO CORPORAL MOVIMIENTO VERBAL ESPACIO

3’ (3 minutos, p. ej.) 1ª Escena

(p. ej. de 3 Tomas) X _______

Y _______

Z _______ _______

_______ _______

_______ _______

_______

47’’ (47 segundos, p.ej.) Toma a Y _______

(ya descrito) _______

_______ _______

_______ _______

(ya descrito)

Para una mayor comprensión de la Metodología de Trabajo de Campo y Técnicas de Observación Participante (TOP) de Martha Chaparro (véase texto).

Por lo pronto, brevemente para que se entiendan de qué se tratan, las seis variables de la Matriz, éstas consisten en:

1° TIEMPO Es el resultado numérico de medir discriminadamente a través de un reloj, la duración de cada Escena, o las divisiones de ésta (que en el argot Audiovisual se llaman Tomas), en el desarrollo de una Película (Documental, Argumental o Experimental).

Nota Por lo general una Película Documental o Argumental tiene 90’ de duración, aunque las escenas varían, aproximadamente pueden durar 10 segundos (10’’) mínimo, a máximo 5 minutos (5’).

2°SECUENCIA DE IMÁGENES Entre las 6 variables de la Matriz TOPl es la más importante, por cuanto es la unidad mínima de narración audiovisual, que se llama TOMA (si una sola escena está compuesta por 1 sola Toma), y si es por varias Tomas se llama ESCENA.

En el lenguaje cinematográfico, son las “acciones sociales mínimas puestas en escena en una Toma o en una Escena, a través de 24 fotogramas por segundo en movimiento, para que sincronizadas con el audio, produzcan imágenes audiovisuales en los(as) espectadores(as), tal como los percibe el cerebro humano en la realidad”.

Se enfatiza: lo correspondiente a “Secuencia de Imágenes” en el lenguaje del “teatro” (arte escénico del que viene el cine) son: Escenas y Actos, pero que concretamente se llaman Escenas y Tomas para el Cine y la TV actualmente, y que desarrollan un tema por parte de unos personajes determinados, en un espacio y tiempo específicos. Así en el mundo audiovisual: Escena es lo equivalente en una obra literaria al desarrollo de la acción de un Capítulo, y Toma a un Subcapítulo del Capítulo.

Nota Cada vez que hay un corto abrupto en espacio y tiempo se está ante una nueva Escena. Sí solo hay una variación en espacio o tiempo, amén del ingreso o salida de algún(os) personajes(s), se está ante una Toma distinta, pero que hace parte de la misma Escena.

En promedio dura una Escena de 10’’ (segundos) a 8’ (minutos), siendo la media de unas 4’. Y una Toma puede ir de 2’’ a máximo 3’, siendo la media 20’’.

3° PERSONAJES Como en cada Escena o Toma actúan, éstos(as) son: Protagónicos, Co-protagónicos, Antagónicos, o Secundarios, representados por “actores/actrices” (“naturales” o “dramáticos(as)”), que representan características propias de los seres humanas tales como: Físicas, sexo, edad, estatura, contextura, color de piel, cabello, ojos, peinado, maquillaje, vestuario; Sociales, roles y status de las personas (enfatizando oficio o profesión, estrato social); y Psicológicas, que hacen que los personajes sean Prototípicos, Arquetípicos o Estereotípicos.

4°MOVIMIENTO CORPORAL “Los personajes hablan a través de la mímica” y no sólamente a través de la voz de las palabras. Hay una polifonía de voces en el cuerpo humano, particularmente en los gestos faciales (de la cara), que aunque se activen al mismo tiempo que las palabras, están por encima de éstas. Puesto que con las palabras se puede “mentir”, más difícilmente con el cuerpo; para la mayoría de los

seres humanos (salvo que el personaje en cuestión sea un(a) psicópata, demográficamente una excepción, una superminoría).

De acá la importancia de hacer un paralelo en el Cuadro Matricial entre “Mov. Corporal” y “Mov. Verbal”, porque una cosa es “lo que se dice”, y otra cosa distinta es “cómo se dice”. El “cómo se dice” siempre dará la pauta de la verdad del mensaje que se expresa.

5° MOVIMIENTO VERBAL Son los PARLAMENTOS (diálogos, alegatos, monólogos), SILENCIOS, RUIDOS, y MÚSICA. Los Parlamentos son claves, transcribirlos en su totalidad es ideal más algo engorroso (al igual que Mov. Corporal), ante lo que se pueden resumir, más no tanto que no digan nada. P. ej. “Él habló con ella”. Pero, quién es él?, quién es ella? y de qué hablaron?. Hay que dar cuenta del parlamento mínimo al 75%; o sea, hay que dar cuenta “al pie de la letra” de los parlamentos, sobre todo si son importantes a la trama de la película.

6° ESPACIO Entendido como el lugar natural y/o cultural que ocupan los seres humanos al desenvolver sus “acciones”, que es marcado simbólicamente por cuanto es significativo, frente a otros espacios que no lo son. En el Cuadro TOP el Espacio es la Escenografía de la Escena, que puede ser en: Exteriores: i) Exteriores Naturales cuando el fondo es un paisaje, como una playa o montañas, ii) Exteriores Culturales cuando el fondo es la panorámica de una ciudad, o la calle de una aldea; o en Interiores: i) Interiores Naturales como dentro de una caverna, o ii) Interiores Culturales cuando la escena se desarrolla en un apartamento de un edificio, o en la sala de una casa, etc.”.

El Espacio ante todo es Geográfico-Temporal. Geográfico porque la “acción” se desenvuelve en un lugar específico, en un país, en un clima y paisaje determinados, en una ciudad y edificación con una respectiva “geometría”. Y Temporal como dato de “Tiempo Histórico”, diferente de la Variable “Tiempo” (del Cuadro Matricial de TOP, que mide es la duración de las escenas), éste “Tiempo Histórico” alude es a la Fecha-Calendario, a una Época, una Jornada y un Tiempo Atmosférico (verano, invierno), determinados. Si “la escena” se desarrolla en “Interiores”, se

tiene que describir profusamente estilo arquitectónico, decoración, mobiliario, etc.

Con relación a la Matriz de Técnicas de Observación Participante de La tumba de las luciérnagas (véase ANEXO 1).

3) ANÁLISIS o ANALÍTICO

Es la complementación a la Metodología de la Interpretación, presente en la Etapa anterior. Analizar consiste acá, en desarmar el “todo” del fenómeno histórico estudiado, en todos sus “partes constituyentes”, para volver a re-armar el “todo” (mediante teorías “cualitativas” inter y transdisciplinarias de las Ciencias Humanas) a través de un modelo analítico que cumpla a su vez el nivel de ser comprensivo dentro de las condiciones de ser sintético y lógico. Para así poder “EXPLICAR el porqué del fenómeno histórico o Cultural, para decir “por qué sucedió un fenómeno histórico o cultural de una cierta manera, y no de otra manera”.

O sea, y rearmar un todo, es a través de un modelo analítico de las Ciencias Sociales, en éste caso para la Antropología, de la “Estructura Social”, las Instituciones en los niveles estructurales de:

INFRAESTRUCTURA = Institución Económica

ESTRUCTURA = Institución Social

SUPRAESTRUCTURA = Instituciones: Jurídica y Política

IDEOLÓGICA = Que conecta la Producción Económica con la

Reproducción Supraestructural de Imaginarios.

Amén de considerar estos esquemas dentro del marco de una formación Económica Social con un Modo de Producción dominante, de manera que se pueda graficar, y establecer sus reglas de juego lógicas tal como lo hace por ejemplo, Claude Lévi-Strauss en El análisis del Mito de la Gesta de Asdiwal en Antropología estructural II.

La respuesta del ser humano ante estimulos positivos y negativos.

En la película “Monster” es evidente los experimentos conductistas realizados a los niños del kinderhind 511; afectando el pensamiento y la conducta para convertirlos en hombres despiadados y fascistas. En el conductismo el bebe llega al mundo como una tabula rasa, y es el entorno el que determina el ser humano, el cual no tiene conciencia.Si se le muestra un perro a un niño este comenzara a acariciarlo, se debe verificar que nunca huirá de este (reacción positiva) y que tampoco provocara una respuesta miedo. Si se toma una barra de acero y se la golpea a espaldas del niño mientras esta con el animal, aparecerán las manifestaciones de miedo. Al repetirse el experimento más de una vez, el animal provocara la misma respuesta que la barra de acero, miedo. En el conductismo esta es una respuesta condicionada.En un famoso experimento con un niño de 11 meses de edad, Watson demostró que también el ser humano puede ser condicionado, ya que el pequeño Albert era un niño seguro y feliz que no tenía motivo para temer a las ratas blancas, suaves y afelpadas. Pero cada vez que estiraba la mano para acariciar a la rata, Watson hacía un fuerte ruido que lo atemorizaba. Pronto Albert empezó a tener miedo a las ratas blancas. Así, el condicionamiento alteró en forma radical el comportamiento del niño.Según Watson, no había motivo para explicar este cambio a partir de la conciencia o la vida mental. El pequeño Albert simplemente respondía ante el ambiente en este caso, la coincidencia de un ruido fuerte y objetos blancos afelpados. Pensaba que lo mismo sucedía con todas las personas, esto es, que la conducta podía explicarse siempre con la fórmula de "estímulo-respuesta". La psicología, desde su punto de vista, debe ser purgada del "mentalismo".Desde mi punto de vista, a partir de la observación realizada al entorno, y lecturas realizadas sobre el comportamiento en los niños de Piaget, él dice que el niño lo único que hereda es la inteligencia, principalmente en la etapa de 2 a 7 años no tiene una concepción lógica de su entorno, sin poder distinguir lo real de lo imaginario; para ellos en este periodo todo es real, hasta los cuentos (el cuento el monstruo sin nombre, es la clase de cuentos que le son narrados a Johan y su hermana Anna), .La familia o la persona a cargo del niño influye en su formación integral. El niño en

esta etapa es más dócil y moldeable que cualquier otra, aprendiendo conductas por observación, ellos tienen el imaginario que todo lo que le dicen los adultos es verdad. De los 7 años en adelante ellos ya tienen un razonamiento lógico en discernir lo real y lo imaginario.Ahora la pregunta que me rompe la cabeza es si todos los estímulos negativos en ser humano siempre van a generar respuestas negativas, de igual forma estímulos positivos deberían generar respuestas positivas. Si tomamos a Johan como ejemplo se concluye que todo estímulo negativo genera una respuesta negativa (la película cuenta que Franz Bonaparta realizó un lavado de cerebro a su hermana melliza, pero ella cuando escapó le contó todo lo que había ocurrido a Johan; él sintió como hubiera vivido los acontecimientos). Según los conductistas concluyen que todo estímulo negativo, produce una respuesta negativa. ¿Pero por qué solo Johan se convirtió en el monstruo (capaz de matar a sangre fría, con el ideal de convertirse en la única persona sobre la faz de la tierra. Utilizaba su inteligencia para hacer sufrir en forma despiadada a los demás, sintiendo placer ante el miedo del oprimido.) Y Anna que hasta ese tiempo había vivido los mismos maltratos no se convirtió en lo mismo (Después Johan y Anna son separados. Johan ingresa al Kinderhand 511)?. En este punto es necesario hablar sobre un estímulo negativo puede generar una respuesta positiva. Skinner, el iniciador del neoconductismo, puntualiza que si bien, la situación específica determina la respuesta, no toda la gente reacciona del mismo modo frente a una situación dada. A través de acontecimientos observados en mi entorno, existen casos donde niños maltratados en su infancia, huyen de está buscando vivir una vida mejor; pueden llegar al punto de perdonar a las personas que las hicieron sufrir. Este tipo de personas dan una respuesta positiva a un estímulo negativo, es lo que yo llamo personas verdaderamente inteligentes. Otras personas, hijos de familias amorosas que sin embargo adoptan conductas intolerables, niños que disfrutan con el dolor ajeno, comportamientos que pueden ser adquiridos por otros entornos como los escolares, o posiblemente tengan una personalidad heredada, así como se heredan las enfermedades es posible que la personalidad sea heredada. En la película Anna después de ver que Johan ha matado a sus padres adoptivos, nerviosamente intenta matar a Johan con el fin de evitar futuras muertas, finalmente entra en estado de shock experimentando amnesia, para este entonces los niños contaban con una edad de 11 años, los niños son separados. Durante los siguientes 9 años Anna es feliz en su hogar adoptivo, mientras que Johan mata a todas las familias que lo reciben como hijo adoptivo. Se puede decir que el orfanato donde ingresa Anna antes de ser adoptada y la nueva familia los cuales le brindaron amor, junto con la amnesia que le permitió olvidar su pasado, la ayudó a ser una buena persona, en contraste con Johan que tuvo que vivir los experimentos de conducta

para crear soldados perfectos, en el Kinderhind 511, y que la única muestra de cariño fue ser salvado por el Doctor Tenma.Para concluir para que una respuesta ante un estímulo pueda llegar a ser positiva o negativa, depende del grado de autoestima que tenga el individuo. El entorno cultural es determinante en los modos de actuar del ser humano, cada persona es el resultado de lo que ve, lo que oye y lo que piensa, pero es ese sentido crítico ante sus experiencias que junto con la personalidad heredada le dará el carácter de una persona buena o mala. Carácter que para el bien, es forjado por el autoestima y el amor.