toyland magazine n7

TOYLANDTOYLANDMagazineMagazinenº 7 NOVIEMBRE 2009nº 7 NOVIEMBRE 2009

THETHEMUNSTERSMUNSTERS

Addams FamilyAddams Family

EvangelineEvangelineGhastlyGhastly

Red SonjaRed Sonja

BerjusaBerjusa

Emily StrangeEmily Strange

Living Dead DollsLiving Dead Dolls

SINISTERSINISTERCIRCUSCIRCUS

ELVIRAELVIRA

Entrevista a DKillerPanda

ÍNDICEÍNDICE

¡Ya somos más de 1.000!¡Ya somos más de 1.000!Después de siete números ya podemosdecir con alegría que somos más demil lectores, más de mil visitas individualesa nuestra página web, que hace muypoco nació con la sana intención dehablar de los juguetes que nos marcaronen la infancia y de las novedades queregularmente aparecen en el mercado.Esperamos seguir contando con vuestroapoyo y ya os puedo decir que os tenemosreservada alguna pequeña sorpresa decara a nuestro primer aniversario, que,como ya sabéis, será en abril.

Por otro lado, queríamos comentar lapenosa campaña de promoción y posteriordistribución de la Nancy Jeans de colecciónpor parte de Famosa: coleccionistas enbusca desesperada de la muñeca que enprincipio debía distribuirse en septiembre deforma más o menos regular, pero no acabóde llegar a las tiendas hasta final de octubre.Mientras, algunos espabilados que ya lahabían conseguido la revendían en interneta precios abusivos, y sé de más de uno/aque picaron. Ya sabemos que en el mundodel coleccionismo impera la ley del másfuerte o del que tiene más dinero, y quequien no corre vuela, pero a veces estoparece más bien una carrera a muerte.Igualmente esperamos que Famosa sigacon la iniciativa de reeditar Nancys decolección, al menos eso me han pedido enlos foros de Nancy, y yo, sin ningún problema,me hago eco de esta petición.

Espero que os guste nuestro especialrepleto de brujas, fantasmas, monstruosvarios, alguna gótica y mucho cariño.

Director:Director: Guillem [email protected]

Redactora jefa:Redactora jefa: Núria Simó[email protected]

Colaboradores:Colaboradores: Sebas Martín, CélineCouzon, Enric Fontvila, Rafel Ninyerola,Roberto (Hola Caracola)

Diseño web:Diseño web: Lucas WaynerAgradecimientos:Agradecimientos: Hasbro, Mattel,Sideshow Collectibles, McFarlane Toys,Tonner Doll Company, Berjusa, Takara,Famosa, Tokidoki, Mimobot, Playmobil

NewsNews 44

StarStarThe MunstersThe Munsters 88The AddamsThe Addams

FamilyFamily 1616Elvira, la dama deElvira, la dama de

la oscuridadla oscuridad 2424

DollsDollsEvangeline GhastlyEvangeline Ghastly 3030Living Dead DollsLiving Dead Dolls 4040

NovedadNovedadLuna nuevaLuna nueva 4848

DollsDollsAgnes DrearyAgnes Dreary 5050

EntrevistaEntrevistaDKillerPandaDKillerPanda 5656

ColeccionableColeccionableEmily the StrangeEmily the Strange 6464

NovedadNovedadSinister CircusSinister Circus 7070

TendenciaTendenciaHalloweenHalloween 7474

NovedadNovedadLas Pullip se vuelvenLas Pullip se vuelven

punkiespunkies 7878

Cult MovieCult MovieEduardoEduardo

ManostijerasManostijeras 8080

NovedadNovedadToffeeToffee 8686

ArtistaArtistaHildegard GünzelHildegard Günzel 9090

Made in SpainMade in SpainBerjusaBerjusa 9898SintraSintra 104104

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ÍNDICEÍNDICE

EntrevistaEntrevistaÓscar LombanaÓscar Lombana

Papel yPapel yplásticoplástico 108108

NovedadNovedadAlicia deAlicia deTim BurtonTim Burton 116116

Boogie BeachBoogie BeachCollectionCollection 118118

ShoppingShoppingHola CaracolaHola Caracola 122122

CómicCómicRed SonjaRed Sonja 126126

ColeccionableColeccionableMimobotMimobot 132132TokidokiTokidoki 138138

PlaymobilPlaymobil8ª Feria8ª FeriaPlaymobilPlaymobil 144144

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CCAARRTTAASS DDEE LLOOSS LLEECCTTOORREESSCCAARRTTAASS DDEE LLOOSS LLEECCTTOORREESS

Hola, me gustaría agradecer el esfuerzo y la dedicación invertidos en la realización de la revista y manifestar una opinión muy positiva acerca de vuestro trabajo. Me parece una revista variada, entretenida y, sobre todo, actractiva. Una buena combinación de bellas imágenes e interesantes historias. Sugeriros solamentepara próximos capítulos que nos descubráisalguna de esas muñecas que triunfaron en los 70 en otros países: Daisy, Sindy,Dawn, Pippa, Tressy, etc. (que le plantaronbatalla a Barbie en el mercado anglosajón) o Bella, contemporánea de nuestra Nancy pero 100% francesa.Felicidades y enhorabuena,

Akita

Gracias por tu carta, intentaremos hablar de todas estas geniales muñecas europeas, aunque a veces nos cuestamucho encontrar imágenes de calidad.

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Paris Fashion Doll Festival,Paris Fashion Doll Festival,deldel 112 al2 al 114 de marzo de 24 de marzo de 2010100

De nuevo los coleccionistas de fashiondolls tienen una cita ineludible en París.Bajo el título Alta Costura del Futurose realizarán cenas, conferencias, presentaciones, concursos y, sobre todo, el día de las ventas, que siempre es uno de los más concurridos. Este año nos

han asegurado que participarán Mattel,Tonner Doll Co., The Sybarites y WildeImagination, así que como mínimo prevemos que habrán cuatro muñecas exlcusivas a la venta para los participantes –después también las podéis encontrar en Ebay pero a precios prohibitivos.

El lugar del evento es el Hotel NovotelParis Est (1, avenue de la République,93177 Bagnolet, France).

A los que nunca habéis asistido os recomendamos ir al menos el último dia,para el mercado, donde se encuentran verdaderas gangas. Más información en:

Kathy Moreau DOLLEXPO 9, rue du Bois de l’Église 77280 Othis (France)Tel.: 0033 01 60 03 20 59 E-mail: [email protected]

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Mattel abrió en Barcelona laMattel abrió en Barcelona laprimera tienda Barbie de Europaprimera tienda Barbie de Europa

A partir de este octubre más de 300 metroscuadrados dan cabida a la primera tiendaBarbie en Europa, que está en Barcelona. El sitio, el centro comercial Illa Diagonal(metro Maria Cristina). Allí se puede encontrarropa para niñas, complementos, zona de juegos y... ¡sorpresa!, un espacio dedicado a los coleccionistas, donde esperamos encontrar grandes maravillas y no lo mismoque ya está disponible en otros centros comerciales. De momento, os adjuntamos una imagen de esta monada que, según parece, será una exclusiva de la tienda, comoveis lleva el vestido típico catalán, ja, ja, ja. Es broma. Pero igualmente nos parece unbuen motivo para acercarnos a la tienda. Ah, su apertura llega en un buen momento,suponemos que de cara a la campaña de Navidad.

NEWSNEWS

Muere el autor de Shin-chanMuere el autor de Shin-chan

El cuerpo sin vida del creador de la popular serie de dibujos animados japonesa Shin-chan, Yoshito Usui, de 51años de edad, fue rescatado a principios de septiembre, nueve días después deque desapareciera cuando practicabasenderismo en una zona montañosa.Según la policía nipona, Usui cayó por unprecipicio de 100 metros cuando paseabapor un sendero.

Kasukabe, donde residía el mangaka,adoptó la imagen de Shin-chan como representación de la ciudad el pasadoabril, ya que la famosa historia de animación transcurre en esta localidad dela provincia de Saitama, al norte de Tokio.

Las aventuras del niño Shinnosuke Nohara en Shin-chan, adaptadas a la televisión y al cine, han cosechado ungran éxito en todo el mundo tras ser publicadas por primera vez en papel en1990. El personaje de Shinnosuke, unniño travieso, fue un gran éxito televisivoen Japón en los 90 y ha sido doblado a numerosos idiomas, incluidos el castellano y el catalán. Futubasha’sManga Town Magazine anunció que,antes de desaparecer, el creador de Shin-chan entregó dos adelantos del popular manga que lo llevó a la fama. La revista continuará la serialización delmanga hasta el número de diciembre, que será publicado en noviembre.

El actor Patrick Swayze El actor Patrick Swayze fallece víctima del cáncerfallece víctima del cáncer

ElEl actoractor estadounidense estadounidense PatrickPatrickSwayzeSwayze , que pasó de bailarín de , que pasó de bailarín de Broadway a estrella de Hollywood porBroadway a estrella de Hollywood porsu papel en films como su papel en films como Dirty DancingDirty Dancingy y GhostGhost , murió el, murió el 114 de septiembre 4 de septiembre a los 57 años tras una larga lucha a los 57 años tras una larga lucha contra un cáncer de páncreas que contra un cáncer de páncreas que le diagnosticaron hace casi dos años. le diagnosticaron hace casi dos años. El actor, natural de Texas, empezó El actor, natural de Texas, empezó su carrera como bailarín en Broadway su carrera como bailarín en Broadway e hizo decenas de apariciones en e hizo decenas de apariciones en películas y series durante la década películas y series durante la década dede 11980. Durante esos años representó980. Durante esos años representóvarios musicales en el teatro como varios musicales en el teatro como bailarín, entre ellos bailarín, entre ellos GreaseGrease . En. En 11985985actuó en la miniserie actuó en la miniserie Norte y SurNorte y Sur , junto, juntoa James Read, Kirstie Alley y David a James Read, Kirstie Alley y David Carradine, aunque no fue hasta dosCarradine, aunque no fue hasta dosaños después cuando le llegaría la famaaños después cuando le llegaría la famamundial por su interpretación en el filmmundial por su interpretación en el filmDirty DancingDirty Dancing junto a Jennifer Grey. Lajunto a Jennifer Grey. Lapelícula, rodada con bajo presupuesto película, rodada con bajo presupuesto y pocas expectativas, fue galardonaday pocas expectativas, fue galardonadacon el con el OscarOscar y el y el Globo de OroGlobo de Oro y y se convirtió en todo un clásico. Ense convirtió en todo un clásico. En11990 consiguió otro éxito mundial con 990 consiguió otro éxito mundial con el film el film GhostGhost , dirigido por Jerry Zucker , dirigido por Jerry Zucker y coprotagonizado por Demi Moore yy coprotagonizado por Demi Moore yWhoopi Goldberg. Otras películas suyasWhoopi Goldberg. Otras películas suyasson son La ciudad de la alegríaLa ciudad de la alegría , o , o A WongA WongFoo: gracias por todo. Julie NewmarFoo: gracias por todo. Julie Newmar ,,donde interpretaba a una glamurosadonde interpretaba a una glamurosadrag-queen.drag-queen.

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TheMunstersThe Munsters lo tenía todo para triunfar: reunía en una misma familia a dos vampiros, un monstruo de Frankenstein y un niño-lobo, aderezado con unos efectos sencillos peroefectivos y unos argumentos simpáticos. Pero, a pesar de todo ello, tan sólo duró dos

temporadas en antena. Dos años que han dejado marcadas a varias generaciones que hancrecido coleccionando todo lo que aparecía de los Munster o disfrazándose de sus monstruos favoritos (y, si no, que se lo pregunten a la cantante Alaska). La reedición en DVD de toda la serie seguro que ayudará a crear nuevas legiones de seguidores.

ubo una época en la televisión norteamericana en la que dos familias

«monstruosas» compitieron por las audiencias, y no me refiero a los Ewing de Dallas y losColby de Dinastía. En los años 60, el dibujanteCharles Addams creó una tira cómica para elsemanario The New Yorker en la que aparecíauna familia un tanto peculiar: La familia Addams, formada por vampiros, brujas ymonstruos de Frankenstein. La tira pasó a seruna serie de la pequeña pantalla con un ciertoéxito para ABC, así que rápidamente la cadenaCBS contraatacó con otra familia igual de surrealista: Los Munster.

La rivalidad entre las dos series fue dura, y al cabo de dos temporadas finalizaron ambas,pero siempre nos quedarán en el recuerdo y en el DVD, por supuesto. De hecho, la gente de mi generación recordará mucho más a Los Munster, ya que era uno de los espaciosdel programa La bola de cristal, con el quenos entreteníamos los sábados por la mañanaen una época pre-playstation y, aunque las actuaciones musicales no acabasen de ser de nuestro gusto, nos quedábamos hipnotizadoscon esa serie en blanco y negro de humor

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simpático y simplón. La familia Munster la forman Herman Munster (interpretado por elgigantón Fred Gwynne, que acabó haciendoadaptaciones de obras de Stephen King para el cine), Lily Munster (con la vampiresaYvonne De Carlo, una tentadora del cine de losaños 40, de la misma época que Maria Montezo Dorothy Lamour), el Abuelo Munster (bajolos rasgos de un pintoresco Al Lewis, actor cómico muy popular en los EEUU), el pequeñoEddie, mitad vampiro, mitad hombre lobo (interpretado por Butch Patrick) y la sobrina Marilyn, realmente la única «normal» del clan, y al mismo tiempo –paradojas de la vida–la única desgraciada por ser diferente a ellos(cuyo papel fue protagonizado por dos actricesdiferentes, Beverly Owen y Pat Priest).

La serie, rodada en blanco y negro, tenía unosdecorados divertidos y muy elaborados, al igualque los maquillajes, que suponían horas yhoras de espera para los protagonistas. Latrama general siempre se basaba en el intentode ser una familia norteamericana media, pero los Munster, con su apariencia y sus costumbres, lo tenían realmente difícil parapasar desapercibidos. La serie sólo duró dos temporadas en pantalla, pero la Universal produjo tiempo después y a todo color el largometraje Munsters Go Home en 1966, que no obutvo el éxito esperado e hizo que los Munster desaparecieran totalmente. Hastaque a finales de los años ochenta serían recuperados y desde entonces existe una verdadera fiebre coleccionista de todo lo quetenga a ver con la serie.

Muñecos para el recuerdoMuñecos para el recuerdo

Para rememorar esta serie tan divertida os presentamos las maquetas que Sideshow hacreado en versión animated, con los personajesprincipales divertidamente deformados. Herman Munster es una versión limitada a 1.300 ejemplares, tiene una pose un tanto «achiquitada» y mide unos 33 centímetros de altura; su precio está sobre los 150 dólares. Lily Munster luce también maquillaje verde y el clásico vestido de vampira que después

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la cantante Alaska copiaría hasta la saciedad; es una edición limitada a 500 ejemplares, mide25 centímetros y su precio está sobre los 120 dólares. La maqueta del Abuelo luce capa alviento y uno de sus típicos brevajes; es unaedición limitada a 1.300 ejemplares, mide también 33 centímetros y tiene un precio de150 dólares. Las maquetas de Eddie y Marilynse venden juntas, también en edición limitada de 1.300 ejemplares, y su precio sale por unos150 dólares. Recordaros sólo que tambiénexiste una versión en blanco y negro de toda la serie, en edición limitada a 100 ejemplares,pero con un precio muy similar. Una forma genial de seguir con la munstermanía.

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La familia Addams estaba en el olvido hasta que en 1991 un film la recuperó para el gran público, y entonces todos descubrimos maravillados una familia mucho más perversa, sofisticada y viciosa que los Munster (que en el fondo eran unos tontorrones intentando adaptarse a la sociedad de la época). Los Addams nacieron de unas cínicas tiras cómicas y volvieron para triunfar. No es que fuesen monstruosos: fueron unos

precursores del glamour gótico más tenebroso.

he Addams Family fue una divertida seriede televisión estadounidense conocida en

España como La familia Addams.

La serie fue creada en 1937 por el dibujanteCharles Addams como una tira cómica para elperiódico The New Yorker. Sin embargo, en latira no se especificaba el nombre de la familiani de ninguno de sus personajes. El éxito deesta tira hizo que en 1964 se comenzara atransmitir la serie de televisión por la cadenaABC, titulándola The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller.La serie constó de 64 capítulos con 25 minutosde duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy,Blossom Rock, en lo que a personajes adultosse refiere, y los niños Ken Weatherwax y LisaLoring.

Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados The Addams Family, con todos los personajes

TThhee AAddddaammssFFaammiillyy

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y usando la voz de algunos actores de la serie original para los integrantes de la familia.Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia.

En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraba a los niños crecidos y con hijos, y a los adultos ya más mayores.Aunque se utilizó el mismo reparto de la serieoriginal –excepto la abuela–, fue un fracaso de audiencia. En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family (‘La familia Addams’); en 1993 la segunda parte, Addams Family Values (‘La familia Addams:La tradición continúa’) y la tercera, Addams Family Reunion (‘La reunión de la familia Addams’), en 1998.

Durante 1992 se estrena también una nuevaserie de dibujos animados sustentada en eléxito de las películas. Y en 1998 se estrena The New Addams Family, con actores distintos a la primera serie de «acción real» (hay que recordar que habían pasado 34 añosdesde la serie original).

Una familia Una familia poco convencionalpoco convencionalLa familia Addams es no es muy normal, que digamos: cultivan sólo las espinas de lasrosas, tienen como mascotas a unas plantascarnívoras y un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas.Los integrantes de la familia son:

• Gómez Addams, el padre de la familia, amacon locura a sus hijos y a su esposa. Le gustatorturarse y, a veces, hasta darse baños enácido. Llega a enloquecer a sus vecinos, aunque cree que todos lo adoran. Le encantahacer estallar su juego de trenes. Tiene unaverdadera veneración por su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés se vuelve loco de pasión y le besa todo el brazo.

• Morticia Addams es la mamá y siempre tienetiempo para educar a los niños, cuidar de su

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planta carnívora Cleopatra y mantener toda lacasa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta pasear por el cementerio. Le encantaenloquecer a Gómez hablándole en francés.

• Fétido Addams se podría decir que es el más raro de todos. Es el hermano de Gómez.Cuando eran niños se aborrecían, ahora deadultos se quieren un poco; aunque tienen unaextraña forma de demostrarlo. De aspecto algodeforme, es feo, ojeroso y, además, es calvo.Uno de sus pasatiempos favoritos es encenderuna bombilla con la boca.

• Pugsley es el hijo de los Addams. Es muygordo y, al parecer, quiere seguir todos lospasos de su familia, en especial los de su tío Fétido, a quien admira mucho por su granconocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor.

• Miércoles es la hija de la familia. Es muyretraída y no le gusta demasiado jugar con

otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermanito Pugsley. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como sumadre. Siempre está experimentando con suhermano e intenta matarlo. En la serie originales una niña muy tierna con todos, y en las películas es una niña muy seria y con un humormuy negro. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayorque su hermano.

• La Abuela Addams es la madre de Gómez yde Fétido, y es una auténtica bruja. Se fascinapreparando extrañas pócimas y lanzando hechizos a diestro y siniestro que siempre desembocan en algún desastre, aunque aveces sus brujerías pueden ayudar en algo a los demás.

• Eso, un tipo bajito y con una larga mata depelo que le llega hasta los pies, es el primo deGómez y de Fétido. Habla en un tono altísimo,balbuceando un idioma que sólo entienden losmiembros de la familia.

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• Lurch es el mayordomo de la familia. Es un tipo inmenso y de aspecto tétrico, pero un excelente pianista. Habla muy poco y, cuando lo hace, es siempre con una voz muy ronca. Es considerado parte de la familia.

• Cosa es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le ha significado unimpedimento para ayudar en todo lo que suúnico miembro le permite. Se comunica con elresto de la familia por medio de código Morse o con la lengua de signos.

En la gran pantalla En la gran pantalla En 1991 se estrenó la primera película, La familia Addams. El film cuenta que, despuésde años de haberse perdido, Fétido regresaprovocando una gran alegría en la familia, sin sospechar que una malvada mujer se aprovechará de la confusión de la llegada pararobar todo lo que la familia posee, incluyendo la casa. El film se estrenó el 22 de noviembrede 1991 y fue dirigido por Barry Sonnenfeld. Enel reparto contaba con una elegante AnjelicaHuston como Morticia, un sibarita Raúl Juliácomo Gómez, un irreconocible ChristopherLloyd como el tío Fétido, la rebelación deChristina Ricci como Miércoles, Jimmy Workman como Pugsley y Carel Struyckencomo Lurch, el mayordomo. El film fue un gran éxito de taquilla, que reavivó la addamsmaníaen todo el mundo, realizándose muñecos y todo tipo de merchandising.

Esto propició que, dos años más tarde, en 1993, se estrenase la segunda parte, La familia Addams: La tradición continúa, en la cual, tras nacer el tercer bebé de los Addamsllamado Pubert, contratan a una niñera, quienno es más que una asesina que planea matar a Fétido para quedarse con su fortuna. El film se estrenó el 19 de noviembre de 1993, denuevo dirigido por Barry Sonnenfeld. Contaba con el reparto original del primer film, al que seañadió Joan Cusack como la niñera psicópataDebbie Jellinsky, David Krumholtz como JoelGlicker, Kaitlyn Hooper y Kristen Hoopercomo Pubert Addams, Cheryl Chase dando

voz a Pubert Addams y Carol Kane como la Abuela Addams.

Se quiso realizar una tercera parte, pero la muerte súbita del actor Raúl Juliá en 1995hizo inviable el proyecto. Finalmente, en 1998 llegaría una tercera entrega de esta familia conLa reunión de la familia Addams. En esta última película, los Addams van a parar porerror a la reunión familiar de gente común y corriente, desatando el caos con sus extrañascostumbres. Esta tercera película no obtuvo el éxito esperado, principalmente porque losactores que la rodaron no eran los mismos que en entregas anteriores, y tenían un aspectotétrico menos logrado. Se estrenó directamentepara el mercado del DVD y estaba dirigida porDave Payne. En este caso el reparto estaba integrado por Tim Curry como Gómez, DarylHannah como Morticia, Pat Thomas como el tío Fétido, Carel Struycken como Lurch,Christopher Hart como Cosa, Alice Ghostleycomo Granny Frump, Nicole Fugere comoMiércoles, Jerry Messing como Pugsley,Kevin McCarthy como el Abuelo Addams y Estelle Harris como la Abuela Addams.

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ELVIRALa dama de la oscuridad

Elvira siempre fue una mujer avanzada a su tiempo: se convirtió en la primera gótica cuando nadie todavía vestía de negro ni soñaba que existiesen las gothic lolitas, recuperó la figura de Vampira cuando Tim Burton todavía no había reivindicado la figura de Ed Wood y, sobre todo, ya llevaba el moño alto y los ojos ultramaquillados antes

de que Amy Winehouse tomara su primera dosis.

ero, ¿quién es realmente Elvira? Bajo esa tonelada de maquillaje, pelucones y

vestidos de Halloween se esconde la menudafigura de Cassandra Peterson, una pelirroja de casi sesenta años que, harta de ser una más entre todas las actrices de Hollywood, decidió crearse una personalidad propia. Y así, en 1981 surgió Elvira, una show womancon espacio propio en la televisión, Elvira’sMovie Macabre, y, en definitiva, un personajeimprescindible en cualquier sarao que se precie.Elvira hablaba a los espectadores sin pelos enla lengua, los miraba fijamente y los apuntabacon sus largas uñas negras. Los pequeños dela casa la encontraban divertida y los mayoresno podian dejar de mirar ese par de «razones»que ella sabiamente se encargaba de explotar.Con unos decorados que parecían sacados de Barrio Sésamo y toda una parafernalia ridículo-tétrica, la audiencia cayó embobada a sus pies y se convirtieron en sus esclavos devotos de por vida.

Pronto su fama creció en los Estados Unidos y, por extensión, en todo el mundo, aunque en nuestro país pocos saben de su existencia, sólo unos cuantos iniciados. Como icono popcomo el que más, su imagen ha sido plasmada

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en gran cantidad de merchandising, pero esta vez nos hemos centrado en esta fantástica maqueta de polystone novedad de SideshowCollectibles. Es una edición Premium Formatde tirada limitada y luce todos los atributos dela diva, que va acompañada de un enorme candelabro y un murciélago como animal decompañía. Su precio estará sobre los 285 dólares. También destacamos la figura más caricaturesca, sentada con mucho estilo en una chaise longue, y para los amantes de lascreaciones de Tonner una edición especial quesacó el pasado Halloween, vestida y sobre todopeinada y maquillada como la show woman.Elvira ha sido inspiración para personajes decómic y también motivo de customización de todos cuantos artistas que han alabado su carisma especial.

¡Ah! Y una última noticia: Cassandra está ya un poco harta del personaje y está buscando –a través de su página web (www.elvira.com)– a alguien que le substituya. ¡Quién sabe si noconoces a alguna que quiera obtener el papel!

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EvangelineGhastly

En un mundo en el que las fashion dolls son modelos de alta costura, rutilantes estrellas de cine o cantantes mundialmente famosas, Evangeline no tiene oficio ni beneficio.

En realidad, es inútil preguntarle aquello de «¿Estudias o trabajas?», ya que no sale de su desván; si acaso, a altas horas de la noche y para dar solitarios paseos por el cementerio. Evangeline es pálida como una muerta, aunque vaya maquillada como una puerta. Es la última sensación entre los coleccionistas góticos, que por fin han

encontrado una diva a su medida.

vangeline Ghastly apareció por primera vez en el mercado en 2008 por cortesía

de la empresa Wilde Imagination. De hecho,es el primer híbrido entre lo que entendemoscomo una fashion doll y una ball jointed doll.El resultado es una muñeca de 16 pulgadas de alto –unos 40 centímetros– diseñada porJoe Petrollese y esculpida por Robert Tonner,el cual se encarga también de darle el aspectofinal. Una imagen gótica, sexy, con un toquevictoriano, inspirada entre otras fuentes –segúnsus propios autores– en La novia cadáver deTim Burton, en La familia Addams e, incluso,en Barbra Streisand (!!!).

Wilde Imagination, en fin, le ha creado toda una historia a Evangeline: nacida el 24 de abrilde 1924 en Barkley Manor, toda su vida ha vivido sola en el caserón inglés de una familiacuyas raíces se remontan, como mínimo, alsiglo XVI. En realidad no vive exactamente sola,sino con su gato Mouette –una especie degato-mofeta con cara de Sarah Brightmandespués de haber pasado por el Photoshop–, y este año se ha introducido una nueva amiga,Bella, algo así como un gato-vampiro, mezcla extraña para un ser un tanto absurdo, vestidode lamé plateado con zapatillas de ballet.

Evangeline muestra un aspecto lánguido y tieneun rostro un poco anodino, de enormes ojos

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azules y largas pestañas negras, diminuta nariz respingona y boca maquillada en rojo burdeos.Tiene la piel pálida como el papel y las uñaspintadas. En las primeras ediciones lucía una larga peluca negra, o negra con mechas blancas, al estilo Lily Munster. También se realizó alguna edición especial con peluca y vestuario blanco. En la colección del año2009 también se la puede ver con peluca pelirroja e, incluso, de color azul eléctrico.

En cuanto al vestuario también ha habido una cierta evolución, ya que en las primeras ediciones únicamente vestía de negro, con un fondo de armario compuesto por modelitos ceñidos estilo sirena, de larga cola y mangasanchas, muchas gasas, tules y terciopelos,como corresponde a toda una heroína decimonónica. En la colección de 2009 se abre el abanico cromático a los rojos, los

violetas y los azules eléctricos. Incluso hay algún modelito en tono salmón o gris.Las líneas siguen más o menos de forma coherente, mostrando en algunos modelos una Evangeline sexy en ropa de dormir o con aparatosos sombreros dignos de una macabracarrera de Ascot.

Para todos los interesados en Evangeline, sólo deciros que las muñecas rondan los 180 dólares, mientras que los vestidos están sobrelos 125 dólares cada uno, al margen que lequeráis comprar zapatos, sombreros y otroscomplementos.

Y es que, a pesar de su cara abesugada, Evangeline nos gusta porque es una fashionvictim de las tinieblas y, a pesar de que salgapoco del ático donde vive, no hay día en que no vaya perfectamente vestida para la ocasión.

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2009 collection

Barely Evangeline

Winter Snow Wrap

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Eternal Beauty

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Midnight Blue Jacket

Mouette

Moonlight Top

Bella

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Moonlit Shadows

Midnight Blue Coat

Barely Evangeline

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Fallen Petals

Crimson Skirt

Midnight Coat

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Cem

etery Chic

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LivingLivingDead DollsDead DollsSiempre tendrán mi admiración aquellos que, con cuatro retales y mucha imaginación,crean una muñeca en el garaje de su casa, la descubre una gran empresa, los contrata y las venden de forma masiva, haciéndose de oro aquellos chalados incomprendidos. Más o menos eso es lo que les pasó a los creadores de las Living Dead Dolls, que, diezaños más tarde, han lanzado ya un centenar de muñecas y siguen teniendo cuerda pararato. Y es que las muñecas vomitivas, repugnantillas y con un ligero toque vicioso

siempre tendrán sus seguidores.

as primeras Living Dead Dolls que aparecieron en América estaban hechas a

mano y customizadas de forma individual porEd Long y Damien Glonek. Era el año 1998 yestaban hechas con retales que, según cuentanlos autores, encontraron en el costurero de sumadre. Hicieron tan sólo doce muñecas, que se vendían por correo a través de la empresaque crearon, Unearthly Possessions, y las fueron presentando en todas la Horror Conventions de la costa este. Hasta que Mike«Mez» Markowitz, el fundador de la empresaMezco Toys, los descubrió, compró una deesas muñecas y rápidamente se sintió atraídopor ellas. Contactó con Long y Glonek y lespropuso fabricarlas y distribuirlas en el circuito comercial al uso.

La primera serie hecha a mano estaba compuesta por las siguientes muñecas: Sadie (vestida de negro y parecida a Miércoles Addams), Posey (muñeca rubia vestida con camisón, como la niña de El exorcista), Sin(parecida a Sadie, pero vestida de rojo, concuernos y cola de diablo), Bad Habit (vestidade monja) y Eggzorcist (muñeco vestido entreniño de El exorcista y conejito de Pascua). Actualmente estas primeras muñecas son muy

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muy difíciles de obtener: salieron a un precio inicial de 666 dólares y actualmente se cotizanpor 800 o más.

La primera serie ya oficial de las Living DeadDolls salió a la venta en 2001, y a partir de entonces siempre se han puesto dos seriesanuales a la venta, una de ellas coincidiendocon las fiestas de Halloween. Miden aproximadamente unas 11 pulgadas –28 centímetros–, estan realizadas en plástico y la caja donde se guardan tiene forma de ataúd.Además, con cada muñeca se entrega un certificado de muerte, junto a un pequeñopoema referente a cada muñeca.

En la segunda edición, realizada en octubre de 2001, una de las muñecas estaba inspiradaen un personaje real, Lizzie Borden. Más tardese realizó también una versión de ElizabethShort –la denominada Dalia Negra, asesinaday descuartizada en los años 30–, y la muñecaBathory, inspirada en la condesa húngara Erzsébet Báthory, reputada asesina.

A partir de la sexta serie algunas de las muñecas incluían cambios significativos en suacabado final, y según la caja podías tener unau otra: esto se hizo con el fin de estimular lacompra entre sus seguidores, algo así como unjuego de caza y captura para lograr edicionestodavía más limitadas. La séptima serie estabainspirada en los siete pecados capitales: así encontramos las muñecas dedicadas a la Ira, la Pereza, la Vanidad, la Gula, la Soberbia, laAvaricia y la Lujuria.

A partir de la novena serie se rediseña elcuerpo de las Living Dead Dolls, haciéndolas de forma articulada, ya que hasta el momentotenían brazos y piernas totalmente rígidos. Esto permitía mayor libertad de movimientos.

Living Dead Dolls Living Dead Dolls Miniatures (2002-2005)Miniatures (2002-2005)Entre el año 2002 y el 2005 se realizaron, además, reproducciones en miniatura de las primeras series, y al margen de algunas

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pequeñas variaciones las versiones mini reproducían la figura mayor con todo lujo de detalles. Las versiones mini venían en pequeños ataúdes y se podían usar como llaveros.

Living Dead Dolls Living Dead Dolls Fashion Victims (2003-2004)Fashion Victims (2003-2004)Tenían un tamaño mayor a las habituales,13 pulgadas –33 cm–, y estaban realizadas en vinilo. No llevaban certificado de muerte nipoema, pero cada muñeca se vendía con unvestido de recambio. La línea no tuvo muchoéxito, así que rápidamente desapareció.

Living Dead Dollies (2004-2005)Living Dead Dollies (2004-2005)Era una línea en la que los protagonistas eranbebés endemoniados, muy parecidos a otraserie similar, los Krypt Kiddies. Pero al haberya otra serie demasiado similar, no tuvo el éxitoesperado y no tardó en desaparecer.

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Serie Serie 1177Spider Bite

The Hook

The Unwilling Donor

The Vanishing Hitchiker

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DOLLSDOLLSBloody Mary

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LunaLunanuevanueva

ás vale tarde que nunca: la nueva entrega de la saga Crepúsculo, Luna nueva, de la escritora

Stephenie Meyer, ha hecho reaccionar a Mattel, quedespués de Tonner sacan su versión de la románticapareja protagonista: Edward Cullen, intepretado por el asediado Robert Pattinson, y Bella Swan, la inexpresiva Kristen Stewart. Falta el tercer elemento en discordia,Jacob Black, interpretado por Taylor Lautner, al cual obligaron a ir al gimnasio para tener más músculos si quería el papel.

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NOVEDADNOVEDAD

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AgnesAgnesDrearyDreary

Agnes Dreary y toda su parentela es uno de los productos lanzados por Tonner hace un par de años que todavía sigue aguantando y siendo uno de los favoritos de los coleccionistas de fashion dolls. Su aspecto lánguido y

aburrido, con reminiscencias victorianas, ha propiciado que sea muy apreciada, más por la calidad de su vestuario y complementos que no por su aspecto en sí. La línea se ha ido ampliando con un hermano, Victor, y una hermana

mayor, sin nombre pero con aspecto de top model y, por supuesto, muchos modelitos góticos.

gnes Dreary hizo su primera aparición en el mercado en el año 2007, creada por

la empresa de Robert Tonner. De hecho, si yalas muñecas de Tonner normalmente son pocoexpresivas y con la cara un poco abesugada,Agnes se lleva la palma, pues no sonríe nunca y siempre muestra un rostro de eterna melancolía o profundo estreñimiento, según se mire.

Agnes también fue, en cierto modo, una precursora de toda la serie de muñecas góticasque llegaron después, aunque ella no fue tanoriginal pues sus modelitos estaban calcados alos de Miércoles Addams, con un toque tétricode personaje de La casa de la pradera. En realidad, los nombres de los modelitos hablande temas tan «agradables» como cementerios, melancolía, morgue o muerte amarga. ¡Vaya,como para ponerse a dar saltos de alegría! Agnes mide 12 pulgadas –30,50 cm– y tieneunos precios realmente caros: la muñeca solavale unos 100 dólares, mientras que cada vestido puede salir por unos 60 dólares.

Poco después de la aparición de Agnes se decidió crearle un hermanito, Victor Dreary,igual de soso, apático y taciturno que ella: total,que pasar una tarde con ellos en su casa debe

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de ser como para soltar cohetes y después tomarte un antidepresivo. Victor viste en un estilo victoriano, con una variedad cromáticaque va del gris al negro y poco más. Como una especie de Pequeño Lord Fauntleroyde las tinieblas, siempre de punta en blanco,preparado para asistir a una recepción.

Un año más tarde deciden aumentar la familia e incluir una hermana mayor, Sister Dreary. Y así como la pequeña Agnes tiene una ciertagracia con sus modelitos y peinados demodés,la hermana mayor parece la hija tonta de lamadre de Norman Bates, que oculta su bellezacon los vestidos de la abuela y poco más.Bueno, menos unas Navidades que decidieronvestirla con terciopelo burdeos cual ScarlettO’Hara pecadora. Sister Dreary mide 16 pulgadas –unos 40,50 cm– y tiene 15 puntos de articulación. Los precios también son caros:desde 150 dólares por una muñeca vestida a 90 dólares por cada modelito individual. Hasta se lanzó una versión baby de Agnes, degrandes ojos risueños y cara casi angelical, la

Plexi-Pose Agnes, antes de transformarse enuna eterna malhumorada. Mide 14,5 pulgadas –35 cm– y cuesta sobre los 140 dólares.

En la colección para el 2010 se ha olvidado totalmente el concepto original: los Dreary sehan cansado de vestir de negro –y también losclientes– y han decidido explorar el vestuariode otras tribus urbanas; han dejado de ser simplemente góticos para ser semipunks urbanos, según se mire. De paso se han hechoediciones más limitadas, a unas 300 unidades,y se han aumentado los precios: las muñecasde Agnes y Victor cuestan unos 160 dólares,mientras que la Sister Dreary sale por 230 dólares. Ya veremos como acaba la cosa en esta familia.

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ENTREVISTAENTREVISTA

DKillerPandaDKillerPandaDKillerPanda está formado por Juan Rubí, ilustrador y diseñador gráfico, y

Carles Jiménez, que es guionista y realizador. Comenzaron mostrando sus primeras obras en una exposición que montaron en una cafetería el año 2004 y desde ahí han ido creciendo y aumentando su número de seguidores. Después de cuatro minilibritos

autoeditados donde aparecían sus personajes, han sido fichados por la editorial Planeta De Agostini para proyectos mayores y también han visto como sus dibujos se convertían

en muñecos de goma coleccionables. Creemos que esto es sólo el principio de una gran carrera artística.

ómo fue lo de conoceros y formar un proyecto común? Porque si ya

cuesta crearse un estilo propio, pienso que siendo dos aún costará más ponerse de acuerdo...Bueno, de hecho, cuando nos conocimos lo único que queríamos era sacar un cómic conjunto, pero al empezar a trabajar vimos quenuestras ideas eran bastante similares, que nosllevábamos bastante bien; al final encontramosuna fórmula para llegar a la síntesis entre lo que queríamos mostrar y como dibujarlo.Con todas estas imágenes que hicimos al principio organizamos una exposición que nospermitiese financiar el cómic que realmentequeríamos sacar. Esta exposición tuvo muchoéxito, nos empezaron a llegar encargos y a partir de ahí sacamos el primer libro, tituladoMonster Theater Show. En nuestro estilo nos gusta simplificar al máximo, por eso enparte trabajamos mucho el blanco y negro, quecon una imagen aparentemente simple puedasexplicar mucho. Nos gusta tener un estilo quesea reconocible.

¿Pensábais que tendríais éxito con este estilo?La idea de montar la exposición para ganar dinero y a partir de ahí publicar el libro era

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muy ingenua vista ahora, pero siempre hemostenido muy claro que no vamos de estrellas y nuestros precios han de ser muy populares:los primeros cuadros medían 40 x 40 cm y costaban 50 euros. Si algo hemos tenidosiempre muy claro es que, por muy famososque lleguemos a ser, nuestras obras han detener un precio «popular», estar fácilmente al alcance de la gente.

¿Cómo surgió la selección de ilustracionespara el libro Monster Theater Show?En el primer libro de ilustraciones sobre monstruos clásicos hicimos un listado de todos los que querríamos poner. Luego, al final,te vas quedando con los que más te atraen, los que podemos explicar más con menos elementos. Se empieza con los bocetos y, a partir de ahí, trabajamos el personaje hastadonde queremos llegar. Hay personajes a los que es más fácil llegar y otros son más complicados, incluso algunos los hemos descartado, como los Gremlins, que ahora

hemos recuperado en la reedición del libro BOOOOK de Planeta De Agostini.

Después de cuatro libritos con ilustracionesde personajes, creo que llegó el momentode crear una historia ya con un cierto guión, que la cosa no se quedase sólo en un dibujo.Tienes razón. Posteriormente, a partir de los libros que hemos hecho, los Cuentos de la Señora Muerte o los Cuentos de Poe, noshemos permitido crear una historia y desarrollarel personaje, que no se quede en un simple boceto o diseño de personajes. Pensamos que esta supuesta limitación de crear un librosólo con personajes te pone a prueba, porque te permite llegar un poco más allá de lo que has hecho anteriormente, sin perder el estilo ni las formas. De hecho, en el cuarto librito, Universal Battles, hay un poco más de historia, se trataba de intentar complicarlo unpoco más. Queríamos ver cómo funcionaría el plantear un mínimo de argumento.

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Supongo que al público les gusta vuestroestilo y se interesan por vuestra obra. Hoyen dia internet es una herramienta eficazpara estar en contacto con los artistas.El público se pone en contacto con nosotroscontínuamente, sobre todo a través deMySpace. DKillerPanda ha crecido mucho gracias a la respuesta del público, al interésconstante y a las peticiones que nos hacen.

Después de estos cuatro libros de personajes con temas diversos, ¿cuál os ha quedado en el tintero y os gustaría desarrollar?De pequeño leíamos lo típico, el Superhumor,después pasamos a la etapa de leer cómic americano de superhéroes y luego acabas enel cómic europeo, que es, digamos, más adulto.Un tema pendiente sería precisamente éste, el de los superhéroes. Pero todavía no hemoshecho ni una selección. A veces nos preguntanpor el tema de derechos de imagen para reproducir uno u otro personaje, pero nosotrostan sólo hacemos parodias de personajes y esto te permite jugar en el margen de la legalidad. Además, muchos monstruos clásicosvienen de la literatura, entonces el tema de los derechos no está tan complicado, pero no siempre está muy claro hasta qué puntopuedes usar estar imágenes. De momento, ahí estamos con nuestras versiones.

¿Con qué jugábais de pequeños? ¿Habéis conservado algo de aquella época?De pequeño jugaba con el He-Man y los Masters del Universo –dice Carles–; apartetenía los Tente y los Playboy… perdón, los Playmobil (el inconsciente, que te hace decir lo que no quieres). Pero todos mis He-Man deaquella época, en un acto altruista, se los di aun amigo. Ahora por deformación profesional coleccionamos de todo: cómics, figuritas, detodo un poco. Hace unos años me dio por comprarme todo lo relacionado con Batman.

¿Cómo surgió el proyecto de crear figuras de vuestros personajes?Realmente ya teníamos el proyecto en mentehacía tiempo y conocíamos a una chica que

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trabajaba haciendo esculturas en una empresade efectos especiales, a la que le propusimoshacer las figuras. Una vez tuvimos la idea y el prototipo de los personajes lo mostramos a la empresa SD, que decidieron apostar por el proyecto y comercializarlo. De momento sehan hecho dos packs de tres figuras cada uno.Uno con la Momia, Frankenstein y la Novia de Frankenstein, y el otro con Nosferatu,Jack el Destripador y el Hombre Invisible.

Las figuras se fabrican en China, por lo que tienes que controlar mucho el proceso, pero al final acaban haciéndolo bien. Los primerosmodelos que nos enviaron eran un desastre,con un plástico blando, tipo Pitufo, con los colores mal aplicados… pero al final pienso quehemos llegado a un buen resultado. Además,los de SD han sabido moverse bien y colocarsus productos en muchos puntos de venta.Pienso que, al margen de que actualmente hay un auge por el coleccionismo de este tipode figuras, si además facilitas al público que los pueda encontrar fácilmente, como en Fnaco en tiendas de cómics, pues animas la venta.

¿Hacia dónde está evolucionando vuestro estilo? ¿Qué proyectos tenéis de futuro?Dentro de nuestro estilo intentamos evolucionarsin apartarnos demasiado de nuestro sello personal, para que la gente no se sorprendamucho. Vamos introduciendo el tema del colorde forma moderada, jugamos con nuevas

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texturas, pero pensamos que si te alejas demasiado de tu estilo la gente se pierde y te reclaman que vuelvas otra vez a lo mismo.En cuanto a nuevos proyectos tenemos un parde exposiciones pendientes, una en Estepona y otra para el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, y una serie de dibujos animados.Hicimos un proyecto para una empresa de animación que no llegó a llevarse a cabo. Lo que hemos pensado ahora son pequeñashistorias de un 1 minuto y poco más, en las quedaríamos la idea general del argumento y luegola empresa se encargaría de todo el desarrolloaudiovisual.

Pienso que la mejor prueba de que tenéis un estilo reconocible que gusta mucho es que existen otros ilustradores que os copian descaradamente.Sí, je, je, ya hay quien nos está copiando el estilo, sobre todo a la hora de hacer camisetas,o ilustraciones sueltas. Incluso descubrimosque en Holanda vendían camisetas piratas connuestros dibujos. Hemos tenido suerte, porquehan sido las propias tiendas las que nos hanavisado... También se ha dado el caso de una empresa que comercializaba nuestras imágenes para bajártelas al móbil. Es increíble,pero no puedes estar todo el día controlandolos supuestos productos nuestros que correnpor el mercado.

Texto y fotos: Guillem MedinaGuillem Medina

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COLECCIONABLECOLECCIONABLE

EMILYEMILYthe Strangethe StrangeNo es que Emily sea extraña, es que la gente no la comprende, así que más vale

apartarte de su camino y dejarla tranquila. Pasea con sus cuatro gatos, que son los únicos que la entienden y aguantan, es antisistema, antisocial y antimoda, pero su look ya ha creado escuela y son más de una las jovencitas con lacia melena con flequillo, vestiditos negros y zapatitos Mary Jane. Emily es como otros símbolos que nacieron

a contracorriente y se han convertido en icono de tendencias. C’est la vie, o la dura cultura del merchandising.

a extraña Emily (Emily The Strange) es un personaje ficticio de la contracultura,

creado por Rob Reger y su compañía CosmicDebris Etc Inc.

HistoriaHistoriaLa extraña Emily apareció por primera vez en una calcomanía de distribución gratuita en conciertos, tiendas de discos y de flyers parapromocionar a la empresa Cosmic Debris. La línea de ropa fue fundada por el skaterRob Reger y el piloto de carreras Matt Reed.Un amigo de Reger, Nathan Carrico, diseñó aEmily en 1991 para Santa Cruz Skateboardsen Santa Cruz (California), donde nació Cosmic Debris. En el garaje de Santa Cruz –y más adelante en el taller del artista en San Francisco– Reger creó los diseños y conMatt Reed Brought crearon toda una línia de la moda diseñando zapatillas deportivas que capturaban la esencia de esta misteriosa jovencon cuatro gatos negros. Desde ese momento, Cosmic Debris ha crecido hasta convertirse en una firma multimillonaria con docenas de empleados. Posteriormente esta empresa trasladó su base de operaciones a Berkeley(California), donde ha abierto una tienda propiacon todos sus productos. Con el impulso del

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éxito comercial, se han llegado a realizar muchas historietas sobre Emily. Algunos de los principales creativos que a través de losaños han trabajado con la casa de diseño deReger son Buzz Parker, Brian Brooks, Grace Fontaine, Liz Baca, Noel Tolentino, FawnGehweiler, Jessica Gruner, Adele Pederseny Nicomi «Nix» Turner. Rob Reger continúasiendo la fuerza creativa principal detrás de lamarca, y Buzz Parker es el ilustrador principalde las historietas y del sitio de internet:http://www.emilystrange.com

Controversia sobre Controversia sobre el origen del personajeel origen del personajeA pesar de que el personaje de Emily theStrange data de 1991, el libro infantil de 1978Nate the Great and the Lost List muestra auna joven similar llamada Rosamond. Al igualque Emily, Rosamond tiene el cabello largonegro y un vestido negro corto, zapatos estiloMary Jane blancos y cuatro gatos de diferentestamaños, y a menudo se la describe como «extraña». En particular, el texto de Nate theGreat presenta así a Rosamond: «Rosamonddid not look hungry or sleepy. She looked likeshe always looks. Strange». (‘Rosamond no se ve cansada o dormida. Se ve como siempre.Extraña.’) Múltiples fuentes han notado esta semejanza. En diciembre de 2008 el creadororiginal de Rosamond, Marc Simont, dijo a Los Angeles Times que recientemente habíatenido conocimiento de Emily the Strangey que había consultado con su equipo legal.

Emily y sus gatosEmily y sus gatosEmily es una joven de 13 años –nació un 23 de septiembre– y de piel extremadamente pálida. Tiene el cabello negro y usa vestido ymedias negras, así como zapatos estilo MaryJane blancos. Tiene una visión oscura y góticadel mundo.

Acompañando a Emily hay cuatro gatos negros.Sabbath, que se distingue por una cicatriz en la oreja izquierda, es el buscapleitos de los cuatro; de carácter arisco, siempre campa a

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sus anchas. Nee-Chee, que tiene una cola conrayas blancas y negras, es el estratega. El gatocreativo es Miles, que luce una X blanca en su ojo derecho. Finalmente, Mystery es la líderdel grupo y se caracteriza por la estrella blancaen el ojo derecho.

Money, money, money...Money, money, money...La franquicia tiene un considerable catálogo de productos que incluye ropa, objetos de escritorio, calcomanías y accesorios, todosellos luciendo la imagen de Emily y utilizandofrecuentemente alguna de sus frases, como por ejemplo una toalla de playa con la frase«Wish You Weren't Here» (‘Me gustaría que no estuvieras aquí’). La moda de Emily theStrange es muy popular y atractiva entre los jóvenes y los adolescentes de la subcultura gótica. La empresa Epiphone ha lanzado enedición limitada una guitarra SG con la imagende Emily, la cual incluye unas pastillas 700T y650R, acabados cromados, cuerpo de madera,diapasón de palo de rosa, mango de caoba y gráficos inspirados en la misma Emily.

Los cómicsLos cómics

Emily the Strange está publicada tanto por Chronicle Books como por Dark HorseComics en los Estados Unidos. Las novelasgráficas de Chronicle Books incluyen: Emilythe Strange (2001), Emily's Secret Book ofStrange (2003), Emily's Good Nightmares(2004) y Emily's Seeing is Deceiving (2006).En el año 2005, los primeros dos números desu cómic fueron lanzados a través de DarkHorse Comics: The Boring Issue (‘El númeroaburrido’) y The Fake Issue (‘El número falso’).El número 3, The Dark Issue (‘El número oscuro’), fue publicado en 2006. En noviembrede ese año se publicó la reedición conjunta delos tres primeros cómics (Emily the Strange:Lost, Dark, and Bored). El número 4, TheRock Issue, fue publicado en 2007. Desdemarzo de 2008 se publica una serie mensual.Emily the Strange se edita en varios países,como por ejemplo España (por Norma Comics)y Francia (por Soleil Productions).

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La ropaLa ropaEn julio-agosto de 2003 la revista V Magazinepublicó una página doble con ropa inspirada en el personaje, creada por Chanel, Gaultier,Helmut Lang, Marc Jacobs y otros. Emily haaparecido en Vanilla Sky y en MADtv. Algunascelebridades como Julia Roberts, BritneySpears y Björk son asiduas de la marca.

Las novelasLas novelasEste marzo apareció la primera novela juvenilbasada en el personaje, Emily the Strange:The Lost Days, publicada por Harper Collins,cuyos autores son Rob Reger y Jessica Gruner.En 2010 habrá una nueva entrega.

La películaLa películaSe habla de una película sobre Emily theStrange con Mike Richardson, de Dark HorseEntertainment, como productor. Todavía no sesabe nada del argumento ni qué actriz será lamás idónea para interpretarla.

La Sociedad de los ExtrañosLa Sociedad de los ExtrañosLa Society of Strange (‘Sociedad de los Extraños’) es el club oficial en línea de Emilythe Strange. Se encuentra en una sección delmismo título en la página de internet de Emily,pero también puede se puede acceder a elladesde una dirección propia. Sus miembros se refieren a la sociedad como The S.O.S.Los miembros registrados pueden agregar amigos –conocidos como «demonios»–, enlazar su página al perfil de mySpaceo Facebook y utilizar el servicio de mensajesconocido como Strange Messages (‘Mensajesextraños’) para ponerse en contacto con sus«demonios».

La Society of Strange es muy popular entrelos fans de Emily the Strange, sin embargo es también utilizada como foro para otrostemas de la cultura popular, tales como programas de televisión, grupos musicales y anime. Asimismo, existen algunos debatesentre sus miembros acerca de la próxima película sobre Emily.

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SINISTERSINISTERCIRCUSCIRCUS

Sinister Circus es la colección más arriesgada que ha creado Robert Tonner. Primero, porque sus personajes se alejan de las dulces o glamurosas fashion dolls: se parecen más a freakies salidos de una película de terror, y eso tiene sus seguidores pero no

son legiones. Segundo, porque los precios no son baratos y, salvando un par o tres de personajes, los demás son raros, raros, raros. El público, como siempre, es el que tiene

la última palabra y el que decidirá si paga la entrada para este circo siniestro donde todo puede pasar.

obert Tonner ha sorprendido a más deuno con esta nueva serie dedicada al

circo. Pero un circo que da miedo, con unos personajes salidos de una película de terror.Sus personajes son todo un catálogo de rarezas: The Waif sería quizás la más normal,una especie de Agnes Dreary con cara de Pocahontas; lleva vestido victoriano de encaje ygasa, negro y rosa. Brute es el forzudo de lacompañía; parece un guerrero neopunk salidode Mad Max, con cresta azul eléctrico y pintadocomo una puerta. Lucine es la dulce acróbata;vestida en tonos malva y violeta, luce una larga melena rubia rizada. Ring Mistress, la siniestra jefa de la pista, viste botas altas estilodominátrix y glamuroso abrigo en terciopelorojo, sombrero de copa con plumas y maquillajeextremo, como corresponde a toda esta troupe.Teezer es una especie de payaso romántico,vestido de mimo a rayas; tiene largo cabellorubio y va maquillado como el Joker de Batman. Por último, tenemos a Giggles, que no sabría decir si es un niño o un enano, la cuestión es que pretende ser un pequeño payaso, pero más bien da miedo; bueno, como todos seres los de este circo de pesadilla.En definitiva, tampoco sabría decir el género de este personajillo que lleva tutú, corpiño decuero y lacitos en los zapatos. ¡Glups!

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HALLOWEENHALLOWEENHalloween es esa festividad de origen anglosajón en la que los niños aprovechan para disfrazarse de personajillos de terror y, con una bolsa, ir pidiendo golosinas de casa en casa. También es la época en que se decoran los hogares con motivos típicos como calabazas, murciélagos de papel y esqueletos danzantes. Nosotros tenemos el día de Todos los Santos y acostumbramos a ir al cementerio; ellos, en cambio, se traen

el cementerio al completo a su casa y se quedan tan contentos.

l mundo de las muñecas no se ha podido resistir a una festividad tan atractiva

como Halloween; así, toda Barbie, MadameAlexander o Playmobil en algún momento desu existencia ha tenido la ocurrencia de vestirsede bruja, vampiro, fantasma o calabaza. El negro y el naranja son los colores por antonomasia de esta celebración en la que lascalabazas agujereadas llenan los portales decasa, o sirven de improvisados candelabros. Seguro que lo habéis visto en varios films norteamericanos: la saga de terror Halloweenes una buena muestra. De hecho, los adultosanglosajones aprovechan esta festividad paradisfrazarse, ya que no disponen de Carnaval en febrero como nosotros, y lo hacen siemprecon motivos muy similares, pues no conciben el hecho del disfraz si no se acompaña de cantidades ingentes de hemoglobina, vendas y telarañas. Claro que cada año hay un motivoque se pone de moda: un año fueron los zombis del video Thriller de Michael Jackson,otro las brujas sexys tipo Elvira; las películasde Tim Burton también son una buena fuentede inspiración, desde Eduardo Manostijerasa Sweeney Todd, el barbero asesino. Personalmente, y a pesar de que Port Aventuracada año celebra el Halloween por todo lo alto,nunca me he dejado asustar en noviembre:será porque todavía no ha arraigado con fuerzaesta tradición. Así que, mientras tanto, seguiré comiendo castañas, boniatos y panellets.

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LasLas PullipPullipse vuelven punkiesse vuelven punkiesste mes de noviembre las Pullip llegan pidiendo guerra, y para ello se han vestido

–es un decir– con cuero, cadenas y materialesreciclados como si hubiesen salido de una película de Mad Max. Hay que decir que, detoda la serie, la más aburrida es precisamentela Pullip Naomi, que luce larga melena negra y corpiño gótico-punk, medias agujereadas ysobrefalda de gasa y andrajos varios. Seguroque cualquier fan la customiza con mucha más gracia y estilo. Mucho más interesante es Taeyang Richt, con un «modelito» a juego,aunque para ser un guerrero urbano luce demasiadas plumas y largas boas de marabúcual corista del Folies Bergère. No haremos interpretaciones maliciosas... Aunque nos encanta su melena platino. Aunque la mejor esDal Edge con su eterna cara de malhumorada,ahora perfecta en el papel, con peinado de Calimero enloquecido, de cresta blanca ymecha roja. El vestidito que luce es una versiónhardcore de Las amistades peligrosas, conbotas militares y collar de perro en el cuello.Con ese modelito está realmente irresistible.

En cuanto a las versiones mini, parece que han empezado una nueva serie dedicada a los horóscopos: al menos nos presentan a unaLittle Pullip Libra en tonos violetas –lo delnombre es por ponerle algo, porque no lleva nibalanza ni nada parecido; en cuanto a la MiniDal representa a Piscis, así que lleva cola de sirena –qué ingenioso, ¿verdad?–, melenitapaje violeta y joyería en tonos plata. Todo muy místico. El próximo mes os seguiremos informando qué nuevos horóscopos aparecen.

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EduardoEduardoManostijerasManostijerasPelícula románticamente gótica por antonomasia, fijó el universo particular del director Tim Burton y lanzó al estrellato a su pareja protagonista, Johnny Depp y Winona Ryder.Depp ha continuado colaborando con Burton en un buen puñado de films, pero nunca estuvo tan frágil, tan delicado –a pesar de sus terribles extremidades– y tan maquilladocomo en éste que, con los años, se ha revalorizado convirtiéndose en film de culto. Si todavía sois de los pocos que no lo han visto, os recomendamos correr al próximo

videoclub, agenciaros una caja de kleenex y dejaros hacer una fantasía capilar por las tijeras de Eduardo.

dward Scissorhands es una película estadounidense de 1990 dirigida por

Tim Burton. En español es conocida comoEduardo Manostijeras.

ArgumentoArgumentoLa película da comienzo con una conversación entre una anciana y su nieta, la cual contempladesde la ventana cómo cae la nieve y, curiosa,le pregunta a la abuela la razón de que nieve.Así pues, la mujer comienza su relato... Su historia se inicia cuando una vendedora de maquillaje llamada Peg entra a una mansióncon el fin de vender sus productos de belleza.Al adentrarse en el lugar se encuentra con Edward, un hombre que fue creado a partir de un robot, mas no pudo ser terminado por la repentina muerte de su creador, dejándolo con tijeras por manos, y que por diversos factoresjamás salió de su hogar, encerrándose en unmundo de fantasías. Conmovida por su bondade inocencia, decide llevárselo a su casa. Nadieen su familia –su esposo y su hijo– parece incómodo con la presencia de Edward, e incluso los vecinos se interesan por el misterioso huésped de Peg. Sin embargo,

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al llegar Kim, la hija mayor de Peg, se desata una serie de problemas, pues ella sí se sienteincomodada con Edward en casa. Edward se enamorará de ella. Pero la chica tiene novio, Jim, el cual de cierta forma evita que Kim descubra sus sentimientos hacia Edward. Debido a su inocencia, muchos de los vecinosde Peg se aprovechan de él de forma un tantoridícula e inútil. Sin embargo, Jim encuentracómo aprovecharse de las «mágicas manos» de Edward, haciendo que abra las puertas pararobar dinero de su propia casa. En el momentoen el que son descubiertos por la policía, esabandonado por todos, a excepción de Kim. Será entonces cuando ella descubrirá que loque siente por Edward es más que lástima ocompasión: es amor. Cuando sale de la cárcel, y después de varios incidentes, decide volver a su mansión... Al final, la anciana resulta ser Kim y, después de un respiro, contesta a su nieta que nieva porque Edward está vivo, porque cuando él llegó a su hogar fue la primera vez que nevó y no podría seguir ocurriendo a no ser que él aún viviera.

RepartoReparto

• Johnny Depp como Edward Scissorhands,un joven solitario, ingenuo e infantil, con unastijeras en vez de manos. Es adoptado por la vendedora de maquillaje Peg Boggs, quien lo saca de su aislada mansión para llevarlo a su vecindad de colores pastel tipo «paraíso suburbano». Edward intenta demostrar a cadauno de sus vecinos que puede aceptar lascosas de la vida y ser feliz. También ofrece una renovación para la vecindad entera, puescon el filo de navaja de sus manos puede hacer cosas tales como realizar verdaderas esculturas podando las plantas.

• Winona Ryder como Kim Boggs, una frágil,hermosa, brillante y cariñosa adolescente, quese enamora cada vez más de Edward. Paraeste papel le pusieron una enorme peluca rubiaque destacase su aspecto más angelical.

• Dianne Wiest como Peg Boggs, la típicamadre sensible, que quiere mostrar a Edward

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la vida que él merece al tratarlo como a un hijo propio. Peg estaba teniendo problemas con su trabajo como promotora de productosAvon hasta que conocerá a Edward...

• Alan Arkin como Bill Boggs, marido de Pegy padre de Kim y Kevin.

• Anthony Michael Hall como Jim, el descuidado novio de Kim, quien de manera inmediata desaprueba el afecto de Edwardhacia Kim.

• Vincent Price como el inventor de Edward,que muere antes de poder darle unas manos.Tim Burton le pidió a Vincent Price, un actor de películas de terror de bajo presupuesto de sujuventud, que interpretase al inventor en su film. La razón es que Burton amaba el trabajoque hizo este actor en el cine y quería que apareciera en su película como homenaje,siendo éste uno de los últimos papeles que realizaría antes de su muerte.

• Robert Oliveri como Kevin Boggs, el hermano pequeño de Kim, quien también termina siendo amigo de Edward.

• Kathy Baker como Joyce, la seductoraamiga y vecina de Peg, que se convertirá en admiradora de Edward y procurará seducirlo.

AnécdotasAnécdotasSe trata de un cuento que retoma mitos clásicos como Frankenstein o Pinocho, seres vivientes creados por el hombre, que luchanpor hacerse un espacio en la sociedad, o como La Bella y la Bestia y cierta influencia del musical El fantasma de la Ópera de AndrewLloyd Webber, amores imposibles entre unmonstruo, marginado por la sociedad, y unabella joven. El entorno social es descrito de forma crítica y a veces ridiculizando a los personajes, los cuales sienten fascinación y a la vez miedo hacia un ser diferente, que no siempre comparte sus actitudes ni valores.

Paralelamente tiene lugar una bonita historia de amor más fuerte que cualquier convención

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o atadura y sin ningún tipo de condicionante cultural, económico, etc. Independientementede la trama, se le pueden dar muchas interpretaciones. Una de éstas es la que dice que Edward es el reflejo de los artistas del movimiento romántico. Las tijeras en susmanos se interpretarían entonces como lasideas románticas, siendo éstas las que le convierten en motivo de curiosidad pasajera por la belleza de lo que crean, pero también las que le convierten más adelante en motivode burla y en enemigo de la sociedad por hacerle diferente a lo que ésta cree normal.

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ToffeeToffeeLas muñecas Toffee son esta especie de niñas de ojos enormes con cara de cordero degollado, peligrosamente aficionadas a disfrazarse a la más mínima ocasión,

especialmente de animales, como conejos, gatos o hasta vampiros, en las versiones más atrevidas. Su éxito está asegurado, pues juegan duro con las tendecias más de moda: el look japonés, gótico y con uniformes escolares. Así seguro que cada uno encuentra su Toffee ideal, aunque, como los caramelos de semejante nombre, esperemos que

no acaben resultando indigestas...

as Toffee pertenecen a la empresa Huckeberry Toys, que es quien las distribuye,aunque el diseñador de semejantes muñecasde ojos a punto del llanto es el japonés Riri Fukuju, que ha aplicado la técnica de las balljointed dolls en estas muñecas con aspectode niña desvalida. De hecho, las Toffee tienenla característica de tener articuladas la cabeza,los brazos y las piernas, lo que les permite variadas posturas. Están realizadas en un vinilode alta calidad, con un aspecto final semejate a la porcelana; llevan ojos de cristal incrustados y peluca de todo tipo, textura y color. Midenaproximadamente unos 30 centímetros de altura y su produccción está limitada a unas2.000 piezas a nivel mundial, debido a lo cual los precios son ligeramente caros: unos 100 dólares por las ediciones más antiguas y sobrelos 150 por la nueva colección de 2010.

De momento sólo las hemos visto disponibles a través de la web de la tienda Angelic Dreamz,www.angelicdreamz.com, pero si estáis interesados seguro que también empiezan aestar disponibles en Ebay, aunque ya sabéisque las versiones más excéntricas –tipo vampiras, góticas o vestidas con kimono japonés– siempre son las que acabarán teniendo precios más altos.

LilyL

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Sakura

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Prowl

Victoria

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Charm

Marina

Pinky

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Spell

Red

Pumpkin

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HildegardHildegardGünzelGünzel

Tenim de nou entre nosaltres en Rafel i la seva secció sobre les nines de creació. I aquestavegada per parlar-nos d’una artista amb majúscules, Hildegard Günzel, una diva entre elscreadors de nines, per a alguns massa classicones i cursis. Però, tot i l’abundància de rínxols daurats i robeta de color rosa, no es pot negar que la Hildegard domina la tècnicade captar l’essència dels infants i pensem que, al capdavall, això és el que compta: quevegis una peça i t’emocionis, pels motius que sigui, és clar. Però que et digui alguna cosa

i, de passada, t’impulsi a comprar-la si tens els calers...

a Hildegard Günzel era, cap allà el 1996, quan la vàrem conèixer, la representació

més aparent de l’excel·lència que el món de les nines de creació, o nines artístiques, havia assolit en aquelles dates.

Sens dubte era una representació merescudaper les seves aportacions en un món en contínua retroalimentació entre uns artistes escultors, cada cop més interessats a plasmaren nines les seves creacions, i un entorn receptiu a les seves propostes. El predomini del realisme i el naturalisme és palès duranttota aquesta època de grans i molt diversesaportacions, tot i que hi subjauen altres estils i altres interpretacions. Hi ha artistes, per exemple, que fan les cares anormalment grosses, perquè els sembla una manera de transmetre una major expressivitat.

La seva obra amb les nines comença el 1972.Tinc contacte amb ella cap al 1996, per tant,quan la conec, ja fa un munt d’anys que hi treballa. I quan dic que hi tinc contacte només és una metàfora, perquè conec les seves nines,però a ella no. El muntatge al voltant d’ella era,aquell any, impressionant. Recordava el seguicidels molt famosos, sempre envoltats de gent,

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protegits per la seva comitiva i, malgrat els inconvenients, d’alguna manera també encantats del rebombori que es feia al seu voltant. Era una diva amb aura. Vull dir de seguida que, quan al llarg dels anys, ha anatbaixant esglaons del pedestal –com tothom hahagut de fer– i havent pogut conèixer-la deprop, l’he trobada una persona encantadora,propera i humil, tot i que amb caràcter.

CoCol•l•leccions supremes de vinilleccions supremes de vinilTornant al 1996, i perquè ens puguem fer una idea de la situació, les produccions de les seves col·leccions anuals de nines de vinil –col·leccions d’un altíssim nivell, totalmentnoves cada any–, les tenia delegades en unaempresa de molt de renom, Walterhäuser, coneguda feia temps entre d’altres coses com a creadora dels cossos plenament articulatsfets de compòsit o de pasta de fusta per a lesnines de porcellana –més aviat hauríem de dirper als caps de porcellana, perquè tota la resta,mans i peus inclosos, eren del mateix materialque el cos i venien junt amb aquest en moltscasos– i que han servit de base d’estudi per als cossos de les actuals ball jointed dollsjaponeses. Doncs bé, Walterhäuser, empresade gran prestigi i renom en el món de les nines,feia la producció de les creacions en vinil de la Hildegard Günzel. Aquestes produccions, tal com correspon a les nines artístiques, erencontrolades per la mateixa artista o pel seuequip de confiança fins a l’últim detall, perquèqui s’hi jugava el nom principalment era l’artista,i només subsidiàriament, la productora. Erennines limitades a 100, 200 o 300 peces en lamajor part dels casos, amb una realització impecable i un vestuari d’una qualitat suprema.Valien entre 600 i 800 euros, si traduïm el canvidel valor en les pessetes de l’època.

M’agradaria remarcar en aquest moment eltema al·ludit abans del control de la produccióper part de l’artista, perquè des del meu punt de vista això marca la frontera entre una ninaartística i una que no ho és. Darrerament, primer en empreses nord-americanes com Ashton Drake o fins i tot una adaptada LeeMiddleton després de la mort de la seva

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creadora, i posteriorment també en empreseseuropees que s’han hagut d’adaptar als noustemps, com la nova Götz o la Heart and Souldel darrer any, el control de les artistes sobreles seves peces no existeix. D’aquí poden sortir peces interessants i boniques, és clar,però també algunes que no ho siguin, i tot i que s’esmenta el nom de l’artista creadora de l’original, es fa més aviat per una qüestió demàrqueting que no per responsabilitat artística.Ja no es pot dir que la nina resultant sigui elque l’autora hauria volgut transmetre a travésd’ella, i si ho transmet és perquè la flauta hasonat per casualitat. En poques paraules, enaquestes empreses, que en el moment actualsón majoria, al contrari del que passava fa cinco sis anys, els paràmetres de la producció i de la venda manen sobre els artístics, tot i que,lògicament, per sort intenten treure el màximprofit dels excel·lents originals de què disposen.

CoCol•l•leccions úniques leccions úniques de porcellanade porcellana

Tornant a la Hildegard Günzel del 1996: si unapart de la seva creació anual la tenia delegadaen una altra empresa, què feia ella?; al voltantde què es muntava tot aquest rebombori quehem descrit abans? Doncs es dedicava a lacreació, la producció i la realització de les col·leccions de porcellana, peces creades perella i íntegrament realitzades dins el seu taller, i, com en el cas de les de vinil, col·leccions totalment noves cada any. Les peces eren superlimitades, entre 10 i 25 unitats per ninacom a límit de producció. Peces que valien de 3.000 a 5.000 euros, traduint el valor de les pessetes de l’època.

Però, per si no n’hi hagués prou, cada any hihavia la cirereta del pastís: una peça singular,

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pura fantasia, realització extra, limitació màxima: per exemple, una sirena de porcellana. Aquestes peces singulars solien ser adquirides per museus. Les col·leccions giraven al voltant d’una idea comuna que bastia el conjunt de la col·lecció.

Valoració de la seva obra: Valoració de la seva obra: un apuntun apuntM’atreviria a descriure les característiques de la seva obra, en el temps que n’he pogut gaudir,de la manera següent: és una obra evidentmentmolt creativa, però en destacaria com a tretsmés característics, dins del realisme de lesseves peces, la recerca profunda de la bellesa i de la perfecció dins uns patrons generalmentacceptats sense posar-los en discussió, el queen podríem dir uns patrons clàssics, sempreque no donem al terme clàssic una denotaciópejorativa. Per aquest motiu deia inicialmentque ella és la representació més aparent del’excel·lència, perquè ningú pot negar el valor de la bellesa i l’excel·lència d’una obra de granperfecció; però potser hi ha altres autors, delsquals parlarem en futurs números de la revista,que atresoren altres valors menys reconeguts,més discutibles però també més innovadors.Amb això vull dir que per mi no és l’única artistaque cal tenir en compte en aquest període, evidentment, però sí que es pot dir que el tipusde treball que ha fet ella és únic.

PPlega Walterhäuser lega Walterhäuser i Götz deixa de fer nines i Götz deixa de fer nines artístiques al màxim nivellartístiques al màxim nivellVa ser un cop molt dur. Presumiblement per esgotament del mercat de la nina artística acausa d’una gran i extraordinària oferta durantuns quants anys seguits, Walterhäuser anuncial’any 2000 que no pot mantenir la producció d’aquestes excelses nines. És el primer símptoma que les coses no van prou bé pel que fa als temes econòmics. Hildegard Günzelmou peça de seguida i delega la producció enla Götz, que fins al 2003 mantindrà un alt nivell en la producció de les seves nines. Però Götz

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també anuncia cap al 2003 que no pot mantenirla producció en el màxim nivell de cap delsseus artistes. Es veia a venir: els problemes de mercat són ossos durs de rosegar, quan espresenten són inexorables. Götz no plega, peròvol el control de la producció, no vol que elsseus artistes li puguin rebutjar una peça perquèno ha estat prou ben realitzada. Això HildegardGünzel no ho pot i no ho ha de tolerar, i deixade delegar la producció de nines a la Götz.

DDiivveerrssiiffiiccaacciióó ddee pprrooppoosstteessDDiivveerrssiiffiiccaacciióó ddee pprrooppoosstteessVeient que no es pot mantenir només de produccions de la màxima qualitat i perfecció,emblema fins en aquell moment de la HildegardGünzel, i com que és una dona amb recursos, enamorada del món de les nines i suficientmentàgil per adaptar-se a les circumstàncies méscanviants, diversifica fins al moment actual laseva producció de la manera següent, per ordrede major a menor qualitat:

• Col·lecció de porcellana. Segueix fent cada any una col·lecció de porcellana de peces

superlimitades i de valors entre els 4.000 i els10.000 euros, conjuminades al voltant d’unahistòria o un tema que les aglutina. La col·leccióés de la seva creació i es realitza dins el seu taller. Manté, doncs, el màxim nivell.

• Col·lecció de resina. És la novetat. Cada any crea una col·lecció d’entre 6 i 10 peces deresina, limitades a 200 unitats i de valors sobreels 700 i 800 euros. La producció es fa a la Xinaper part d’una empresa que desconec. Semblaque va trobar un bon productor per a les sevesnines dins del que pot proporcionar l’estructuraproductiva xinesa. La responsable única de la col·lecció és ella mateixa i, en aquest sentit,podem dir que manté la categoria de nina artística per a aquesta col·lecció. Ara bé, calmatisar: no és el mateix produir unes nines a Alemanya que fer-ho a la Xina. En primer lloc, la Xina té un sector productiu viciat per la competència econòmica pels preus i per una certa tendència innata a les martingales. D’altra banda, tot i que teòricament tens tot el control de la producció, no és el mateix controlar una empresa que és a un centenar

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de quilòmetres de casa que una que és moltmés lluny: el control decau, els riscos de ninesno prou bones augmenta i el preu del transporta tan llargues distàncies funciona com a elementdissuasori d’una possible reclamació o retornde les peces defectuoses. Amb això últim novull dir que una peça mal feta o amb defectesno es pugui fer repetir o no es pugui rebutjar un conjunt de nines de la col·lecció, però sí quel’envergadura dels problemes que ocasionenaquests possibles conflictes fa que rebaixis,gairebé sense adonar-te’n, la teva exigència.Com a resultat de tota aquesta explicació, en general han sortit col·leccions molt bones, però també hi ha hagut alguna excepció.

Em queda per explicar per què la resina. La resina és fràgil, recorda la porcellana, peròla seva producció és molt més senzilla i els motlles que necessita són prou econòmics perno encarir tant el preu de la nina, com passaamb els motlles que calen per fer-les de vinil.En resum, el veig com un material acceptable, si t’agraden les nines de porcellana. Com anina per jugar, o simplement com una nina perquè una nena o un nen qualssevol la toquin i vulguin estar amb ella, perd pes a causa de la fragilitat del material.

• Col·lecció de vinil. La Hildegard torna a laGötz acceptant les noves condicions, ja que els dos nivells de qualitat superior quant a categoria artística els té coberts amb més o menys fortuna amb les col·leccions descrites:la categoria de «nina d’artista» amb la sevacol·lecció de porcellana i la categoria de «ninaartística» amb la seva col·lecció de resina. Les noves condicions fan que, un cop lliurat l’original, l’artista pot opinar però no exigir, i així i tot es pot continuar usant el seu nom,amb més o menys relleu segons convingui alfabricant. Aquestes noves condicions porten al fet que, segons el meu parer, ja no són ninesartístiques, però això no vol dir que no siguinnines de qualitat, bastant limitades i de preumitjà-alt. Si li hagués de donar un nom a aquesttipus de nina, usaria un terme genèric, com ara«nines de col·lecció», que ja remarca una certacategoria i atenció, però sense compromisosconcrets. La Götz en la nova fase va començar

fluixa, però s’ha de dir que ha anat millorant lesseves realitzacions, que són fetes, això sí, araíntegrament a la Xina o en països asiàtics. Sónunes col·leccions amb mancances: res a veureamb les d’abans del 2004, però així i tot són superiors a la majoria pel que fa a propostes interessants.

• Col·leccions de nines de jugar. Ha participati col·laborat en diverses propostes de nines dejugar econòmiques amb diversos productors.Faig simplement aquest apunt per exemplificarmillor la seva inquietud en tots els camps.

• Col·leccions d’óssos. Formen part, aquestsdarrers anys, del conjunt del seu univers creatiu.Les he deixades per al final, no per manca de qualitat d’aquestes col·leccions, tot al contrari,sinó perquè en la meva experiència noméss’entenen aquestes col·leccions d’óssos en el context de l’Europa central i del nord. Per les nostres latituds, podem apreciar una ninabonica o interessant, però no apreciem la feinaque hi ha al voltant dels óssos d’autor.

Text: Rafel NinyerolaRafel Ninyerola96

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MADE IN SPAINMADE IN SPAIN

BerjusaBerjusaBerjusa es otra de las empresas que surgieron de Famosa para seguir su propiocamino, un camino que le ha llevado hasta nuestros días con el nombre de

JC Toys Group. «Muñecas como tú» fue el eslogan utilizado por Berjusa dado el gran realismo de sus muñecos mecánicos. Y por supuesto la empresa tambiéntuvo su propia muñeca maniquí: fue la encantadora Sintra, que si bien no llegó

a superar la fama de Nancy, se lo puso a veces muy difícil.

osé Berenguer Doménech empezó su andadura en 1944 y en los años 50 obtuvo

una sólida reputación por su calidad artesanal y su belleza insuperable. Pero al igual que otras empresas jugueteras de las que hemos hablado en otros artículos, en 1957 se asociócon el grupo de empresas que formaron Famosa y se convirtió en uno de sus sociosmás importantes, llegando a ser vicepresidenteVicente Berenguer Doménech, uno de sus familiares. En abril de 1964 José Berenguertambién abandonó Famosa para crear su propia empresa con el nombre de Berjusa. En 1967, su hijo, Salvador Berenguer, continuóla tradición familiar del diseño de muñecas, teniendo aun hoy en día una creatividad destacada y una pasión por la perfección.

A principios de los años 80, y todavía con el nombre de Berjusa, se presentaron en el mercado estadounidense las primeras muñecas, que tuvieron un gran impacto a causa de su realismo innovador y unas esculturas faciales finas y adorables. En 1993se creó un negocio familiar conocido como JC Toys Group Inc., que diseña y fabrica a nivel mundial una amplia gama de muñecascoleccionables de alta calidad y accesorios, especializándose en muñecas bebé que parecen reales. La empresa tiene su sede

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principal en los Estados Unidos y sus filiales de distribución y producción en Hong Kong y Europa. Sus colecciones se dividen en tresgrandes grupos: Berenguer Babies, pensadapara el juego y disfrute de las niñas; BerenguerBoutique, muñecas de alta gama pensadaspara jugar y coleccionar, y Dolls by Berenguer,diseños exclusivos a los que se les ha añadidodetalles extra para que cada muñeca de colección sea especial.

Sin embargo no vamos a hablar de las actualescreaciones del grupo sino de las antiguas ymagníficas creaciones de Berjusa, entre lascuales figuran muñecos como Minene, uno de los bebés más famosos de los años setenta,como lo fueron Mocosete de Toyse o Nenucode Famosa. Minene era un bebé que hacía detodo, a saber: tomaba biberón, sacaba babitas,derramaba lagrimitas y hacía pipí, y que igualque otros muñecos de la época también disponía de vestuario y accesorios propios.Otros muñecos bebé de la casa fueron: Mis Primeros Pasos, que cuando caminababalbuceaba y reía como los niños de verdad, y que cuando caía lloraba como un verdaderobebé; Retoño, que dormía, reía, lloraba y se volvía a dormir chupando su chupete y cerrando los ojos poco a poco; Nonón, a quiense le iluminaba y latía el corazón cuando se leaplicaba el fonendoscopio. Otros bebés fueron Arabelín, Carrillitos, Kechu o Bruno.

Entre las muñecas mecánicas destacamos a Ilse, que andaba sola, se paraba, hablaba, cantaba una canción y volvía a andar de nuevo; Daysi, muñeca que se quejaba si la peinabas bruscamente; Trudy, que andaba y movía los brazos accionada por una «varita mágica»; Pitisela, que andaba y hablaba sólo con el sonido de unas palmadas. Otras graciosas muñecas de Berjusa fueron: Bettina,los Cholitines, Petulita y Dita, cuyo embalajeimitaba una caja de polvos de lavar. Berjusínera un gracioso muñeco que se promocionabacomo «tres en uno», ya que sólo con presionarsu barriguita cambiaba la expresión de su carade manera que podía reír, llorar o simplementeestar feliz. Se vendía en blíster igual que Piti

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y Mini, dos muñecas en una, o una muñeca endos, según como se mire, ya que en el blístervenía una muñeca tipo bebé entera y vestida, y a su lado una cabeza, brazos y piernas de respuesto para cambiar a Piti en Mini. El blístertambién incluía un vestido para Mini. Ambasmuñecas tenían un vestuario surtido, del quetodavía se pueden encontrar algunas piezas en su blíster original. Berjusa, al igual que otrasfirmas de la época, también se atrevió con supropia versión de Pippi Calzaslargasaprovechando el molde de Petulita.

Por último, y antes de pasar a hablar de Sintra,la muñeca maniquí de la firma, hablaremos de Fru-Fru, una muñeca exactamente igual a Sintra con la única diferencia del peinado y elvestuario, inspirados en los años veinte. Debede ser una muñeca difícil de encontrar, pues entodos los años que llevo coleccionando nuncahe visto ninguna.

Texto: Núria SimónNúria Simón

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SintraSintraMADE IN SPAINMADE IN SPAIN

odas las empresas jugueteras de la época tenían su muñeca maniquí para competir

con Nancy, y Berjusa no iba a ser menos, así que creó a Sintra, una muñeca de medidasexactas a Nancy, por lo que la ropa de una le iba perfectamente a la otra. Hoy en día haygente que sigue confundiendo ambas muñecas,ya que, a excepción de los rasgos faciales, por el resto son iguales. La Sintra básica tienela misma altura, los ojos azules o marrones y el pelo rubio o pelirrojo y largo, aunque hubo algunos modelos de pelo corto y ondulado.También tenía su propio vestuario, con conjuntos para todas las ocasiones, aunque no tan extenso como el de Nancy. Los modeloseran los típicos de la época: chubasquero,esquí, Primera Comunión, novia, faralaes, enfermera... ¡incluso lució un maillot con una banda de Miss España! Los zapatos eranmuy parecidos a los que lució Nancy cuandodejó de llevar los zapatos de botón, y los teníade todos los colores: rojos, verdes, negros, blancos. Los vestidos venían presentados en cajas con tapa transparente.

También se creó una línea de muñecas Sintraataviadas con trajes de época y fantasía, convestidos de encaje y sombrillas, muñecas quehoy en día son muy valoradas por su rareza. En la actualidad el molde de Sintra sigue vigenteen algunas muñecas regionales españolas quese comercializan con otra marca. También sepuede encontrar la versión masculina de Sintra,con quien comparte molde.

Hoy en día la antigua Berjusa, hoy reconvertidaen JC Toys, realiza muñecos de gran realismo y calidad. Entre sus creaciones actuales destacamos la línea Baby Dolls, Berenguer

Classics, Miniature Dolls y Toddler Dolls,todas las muñecas enfocadas, evidentemente,al coleccionista internacional. Pero nosotrosnos quedamos con la belleza de Sintra, la gracia de Mis Primeros Pasos o la dulzurade Minene.

Texto: Núria SimónNúria Simón

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Óscar LombanaÓscar LombanaPapel y plásticoPapel y plástico

Hace unos meses descubrimos un libro que nos entusiasmó, Papel y plástico, de la editorial Astiberri, una especie de compendio de muchos de los juguetes, libros, tebeos y otros artilugios que marcaron nuestra infancia. Si tienes entre 30 y 40 años el libro te

llevará por los caminos de la nostalgia; si no, podrás alucinar descubriendo con lo que nosdivertíamos la gente de mi generación. De momento, ya hemos disfrutado con los dos primeros volúmenes y estamos impacientes a que salga el tercero. Así que, para que la espera se te haga más corta, hemos entrevistado a su autor, Óscar Lombana,

el cual nos desvela amablemente algunos secretos de este libro genial.

ara empezar, nos ha encantado el libro y, sobre todo, que haya una segunda

parte: ya estamos deseando una tercera yuna cuarta, y… Pero el proceso de comprafue complejo, porque en principio al ver la portada piensas que el libro va de Playmobily luego lo abres y es un batiburrillo sinorden ni concierto, tocando muchas teclas a la vez, tantas que ¿no tenías miedo que el lector se agobiase con tanta informaciónde golpe?Bueno, nos alegramos de que el libro haya tenido tan buena acogida. Originalmente sóloteníamos pensado un tomo, y al final será unatrilogía. La verdad es que daría para muchomás. Ahora mismo tengo unas 5.000 o 6.000fotos en el ordenador y podríamos hacer toda una enciclopedia del recuerdo, pero por el momento el tercero será el último. Voy a alejarme de cualquier cosa que parezca un juguete una temporada. La portada del primero,sencilla y minimalista, buscaba ese contrastecon el desorden interior, condensada en uno de esos iconos de la infancia como fue el Clicky que, además, es uno de los pocos que aún sobrevive sin apenas cambios. La idea siemprefue la de apuntar al centro de los sentimientos

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del lector. Remover sus recuerdos, más que atiborrarlo de datos empíricos (y aburridos)sobre fechas, fabricantes y cosas por el estilo. Por eso hemos preferido ese aspecto aparentemente descuidado de diario, álbum derecortes, bloc de notas o cuaderno de viaje enel que vas apuntándolo todo según te va viniendo. Y que además posibilita las segundasy terceras lecturas. (Espero que una de las frases más repetidas haya sido: «¡Eh, este lo tenía yo!», je je je.)

¿De quién fue la idea de hacer el libro? ¿Tuya o de Astiberri? ¿Cómo les vendiste el proyecto? ¿Costó mucho convencerles? La idea del libro fue mía, pero en cuanto se lacomenté a los chicos de Astiberri les encantó,así que la cosa fue rodada. Les presenté unosbocetos de cómo serían las páginas y no mepusieron ninguna pega ni me hicieron cambiarnada. A veces he trabajado con alguna editorialque no se quedaba contenta hasta que les hacías tres o cuatro versiones de una portada,pero con Astiberri todo ha sido muy fácil.

En alguna entrevista hablas de los collagesdel fotógrafo Peter Beard y quizás es eso lasensación que da, como cuando vas a unatienda de juguetes antiguos y lo tienen todoamontonado porque hay tal cantidad que nolo pueden tener mejor expuesto, y te pasashoras para verlo todo. Así, a cada nueva lectura descubres cosas nuevas. ¿Todavíaahora sigues encontrando juguetes de losque no te acordabas?Sí, Peter Beard es un autor que me gustadesde hace años, su trabajo nunca termina con la foto en sí, siempre evoluciona, retoca,mancha y añade elementos que la enriquecen,parece que hace vudú con las fotografías. Y,efectivamente, puedes pasarte mucho tiemposaboreando todos los elementos del collage y no abarcarlos en una primera observación.Cada vez que lo miras encuentras algo oculto.Sí, por suerte me sorprendo contínuamente porque una cosa es tenerlo en la memoria y otra muy distinta, verlo o palparlo. Cuandopensé en hacer Papel y plástico tenía relativamente pocos juguetes en la cabeza.

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No recordaba que fuesen tantos y tan variados.Yo he sido el primero en maravillarme cuandoen casa de algún coleccionista he vuelto a encontrarme con ciertas cosas, y por eso he tirado muy poco de internet, porque no hay nada comparable a volver a tener en lasmanos, aunque sea por unos segundos, aqueljuguete que te acompañó en la infancia y quenunca pensaste que volverías a ver.

Hablas de muchos de los objetos que te han dejado fotografiar y ver. Pero, tú personalmente, ¿qué coleccionas? Pues es curioso, pero yo no colecciono nada de nada. Pero creo que esa es precisamente la razón de hacer estos libros. Si hubiera tenido todas estas cosas en mi casa, si hubierapodido verlas y tocarlas todos los días, tal vezno hubiera sentido el impulso de recordarlas y pegarlas en un álbum, que es, al fin y al cabo,lo que es Papel y plástico: un álbum de fotosgeneracional.

En alguna parte leí que al final, de mayores, lo que hacemos es intentar recuperar los juguetes de la infancia, ya sea vía eBay omercadillo, y lo guardamos en un armarioasegurándonos de que lo tenemos. Si lo guardamos y no lo disfrutamos comocuando éramos niños, entonces, ¿para qué lo compramos?Bueno, está claro que es imposible volver a disfrutar de algo como cuando éramos niños,porque ya no lo somos. Si con 40 tacos juegascon el Madelman es que tienes un problema.Así que, en muchos casos, los coleccionistasaplacan su deseo con la posesión del objeto.Después de cobrar la pieza la ponen en elsalón de trofeos y disfrutan contemplándola,hasta que buscan un nuevo objetivo y vuelta a empezar. ¿Suena demasiado a asesino en serie?

Me gusta que no te hayas centrado en juguetes de niños o niñas en concreto:creo que todo el mundo, de alguna forma, se puede sentir identificado con un tipo de juguete u otro. ¿Te costó saber cuáles eran las muñecas preferidas?, por poner un

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ejemplo. Porque dudo que absolutamentetodo lo que sale en el libro lo hayas tenidoen algún momento de tu vida…No, claro, no tenía todo lo del libro, y tampocotengo hermanas, pero de pequeños niños yniñas nos tragábamos los mismos anuncios enla tele. El bombardeo mediático era el mismopara todos, y aunque no te importase estabas al tanto del Nenuco, del Mocosete, de la Nancyy de las muñecas de Famosa dirigiéndose al portal. Y supongo que también es bueno no haberlo tenido todo. Como diría el padre de Calvin: «Te forja el carácter».

Pienso que, más que un catálogo de juguetes, el libro es como un pellizco intencionado en la memoria de cada uno: personalmente tuve una experienciatraumática con un juego de bolsillo Geyper,y en cambio recuerdo haberlo pasado genialcon el juego de maquillaje de la SeñoritaPepis de mi prima. ¿Te han vuelto también a la memoria recuerdos y situaciones quecreías olvidados?Lo único malo que tiene ser el autor de Papel yplástico es que, en cierta manera, te inmunizasfrente al golpe emocional. A veces estoy encasa de un coleccionista con el tiempo justopara hacer las fotos y no tengo tiempo de extasiarme a gusto. Luego, suelo estar máspendiente de componer la página que de fijarme en el objeto retratado y, al final, cuandoel libro está terminado, he visto tantas veces las imágenes en cuestión que ya no me provocan el mismo efecto. Pero no me quejo.Hacer Papel y plástico ha sido, en general, un placer.

¿Te escribe la gente hablándote de juguetes en concreto y te piden que se los busques? Lo digo porque yo tenía unacaja con disfraces de monstruos tipo la cabeza de Frankenstein, los dientes de Drácula, etc., que luego nunca he vuelto a encontrar, je je je.Sí, mucha gente suele preguntar por algunacosa en concreto, pero yo he procuradoguiarme más por la «memoria colectiva generacional», por los juguetes que se

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convirtieron en iconos y marcaron nuestraniñez. Eso no quita para que aparezcan cosasextrañas o curiosidades, que puedes poner ensegundo plano. Porque a todos nos ha pasadohaberle cogido más cariño a algún juguete enconcreto, que, sin ser especialmente relevante,nos hizo pasar buenos ratos. Pues creo que hevisto unos dientes de vampiro por alguna parte,pero no me hagas mucho caso...

También me ha parecido un acierto incluir objetos que no eran exactamente juguetes pero que formaban parte de nuestro universo infantil, como el TP o los cutreanuncios de la época, como el delos Sea Monkeys. Pero tengo la sensaciónde que llega una edad en la que todo eso se acaba, quizás a los 18 o 20 años, y hayuna laguna absoluta hasta que vuelves al coleccionismo pero en plan «revival». ¿Piensas que es el proceso lógico?Sí, cuando eres peque lo tienes todo un pocomezclado en la cabeza. Los anuncios, la televisión, los tebeos y los chicles a 5 pesetas.Y te puedes encontrar a Blade Runner, el Colajet y la Abeja Maya almacenados en lamisma neurona. No haces muchas distincionesentre un muñeco, una peli y un álbum. Todo tegusta y te llama la atención. Además, todo se retroalimentaba: salías de ver La Guerra de las Galaxias y luego hacías la colección decromos de la peli y te compraban la maquetadel Halcón Milenario y te comías el pastelitocon la cara de Darth Vader... Era imposible escapar al hechizo, y además: ¿quién es quequería escapar? Pero, por suerte o desgracia,creces y un día abandonas el reino de la infancia, sin opción a regresar. Todo lo más, ya de adulto, te conceden un pase de un día,echas un vistazo rápido y te marchas con unnudo en la garganta y una sonrisa en los ojos.No sé si el coleccionismo es un proceso lógicoo patológico, pero no haces daño a nadie.

¿Qué opinas de los altos precios que adquieren algunos objetos en Ebay? ¿Es lógico que si alguien quiere algo muy buscado pague, o es una extorsión a mano armada?

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Mientras no incordies a los demás puedes gastarte el sueldo en lo que quieras. Desde mipunto de vista es exagerado gastar 22 millonesde pesetas en la colección completa de Madelman (es un dato real); pero si te hacefeliz, ¡qué demonios! Ebay es un auténtico sacacuartos, se pagan verdaderas burradas.Por suerte yo he contado con la generosidad de amables coleccionistas (gracias, chicos) que me han dado todas las facilidades y no he tenido que recurrir nunca a Ebay.

Cuando comencé a recuperar algunos juguetes de mi infancia, me sorprendíacómo podían existir algunos todavía en su caja original, sin abrir, con el precinto original. ¿Entiendes a los coleccionistas tanescrupulosos que guardan esos juguetescomo si fuesen piezas de museo con másmedidas de seguridad que en el Louvre?Sí, es algo que a mí también me ha llamado la atención. Sé que algunas cajas precintadas vienen de almacenes y trasteros que no se han abierto en 30 años. Pero también sé deotras que vienen de coleccionistas que las hanatesorado con celo. E incluso de gente que ha comprado y compra por duplicado, una paraabrirla y tocarla y otra para guardarla intacta.Estos dan algo más de miedo...

De todas formas, yo soy de los que prefiero un libro con marcas de humedad y anotacionesen los márgenes y con una historia detrás. Por ejemplo, para el primer volumen encontrédos ejemplares idénticos del álbum de cromosde Galáctica. Uno en perfecto estado y el otro bastante arrugado y machacado, y sólo fotografié este último porque me parecía muchomás real y atractivo que el otro. Tal vez uno erade un coleccionista y el otro de un niño que lodisfrutó a conciencia. Prefiero el del niño, sin dudarlo.

Gracias por el tiempo dedicado y esperamosnuevas entregas. Un saludo.

Texto: Guillem MedinaGuillem Medina

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AliciaAliciadedeTim BurtonTim Burton

a nos han llegado las primeras imágenesdel nuevo film del director Tim Burton:

se trata de una versión sui géneris de Alicia enel País de las Maravillas, y está interpretadapor Johnny Depp como el Sombrerero Loco –es la tropecentésima colaboración entre el director y este actor que igual te sirve para un film experimental como para un megaéxitocomercial–, Mia Wadikowska como Alicia –Burton escogió a una perfecta desconocidapara el papel principal–, Helena Bonham Carter como la Reina Roja –la mujer de Burtoninterpreta de forma histérica a esta reina con unaspecto parecido a Bette Davis cuando hacíade Isabel I de Inglaterra–, Anne Hathaway comola Reina Blanca, Matt Lucas interpretando alos mellizos Tweedledee y Tweedledum, y lasvoces de Stephen Fry para el Gato de Cheshirey la de Noah Taylor para la Liebre de Marzo.

Como podéis ver en estas primeras imágenes,el film promete ser unos de los grandes éxitosde la próxima temporada, pues todavía falta bastante para que se estrene, pero seguro que nos hace olvidar la versión clásica queWalt Disney realizó en 1951 y que, de hecho, es la que ha marcado a más generaciones de niños en estos años. Aun nos queda la dudade si el film se verá en el sistema tradicional o en 3D, que al parecer es lo último en toda película de animación reciente que se precie. Ahí estan las cifras de recaudación de Up!o Ice Age, por poner dos ejemplos recientes.

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BoogieBoogieBeachBeach

CollectionCollectionste verano la marca Integrity Toys nos soprendió con una nueva línea de fashion

dolls articuladas. Seis muñecas dentro de lalínea Dinamite Dolls; ya sabéis, con aspectomás juvenil y, por suerte, con precios más económicos. Los personajes son: Aria, ya la conocéis de otras ediciones; esta vez le hanpuesto el pelo afro de color platino. Lleva bañador de una pieza naranja, chaqueta deportiva blanca, gafas, sandalias a juego y bolsa de deporte blanca. Eltin, de cabello pelirrojo intenso, también luce los mismos complementos que la anterior, pero en colorrojo. Gavin tiene el cabello castaño claro recogido en dos juveniles coletas, los ojosverde intenso y la cara llena de pecas. Su color es el amarillo. Jasper tiene un aspectomás adulto, larga melena rubia con ondas y los ojos verde esmeralda. Su color es el fucsia.Reese es la negrita del grupo; lleva el pelo afro recogido en dos simpáticos moñitos con mechas castañas. Su color es el violeta. Sookie es la que tiene la cara más aniñada;lleva su largo cabello castaño recogido en una coleta lateral, flequillo con ondas y una flor en el cuello. Su color es el azul eléctrico.Por último tenemos a TJ, la cuota hispana de este grupo. Tiene un rostro realmente interesante, cabello castaño oscuro recogido en una cola alta y una banda deportiva en lafrente. Su color es el verde. Al margen de quevayan vestidas estilo parchís, creo que es unacolección interesante a un precio fantástico, 39 dólares cada una, y más teniendo en cuentalos precios que pone Integrity Toys a todas sus creaciones.

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HolaHolaCaracolaCaracola

Hola Caracola es una pequeña juguetería situada en el céntrico barrio de Chamberí, en Madrid. Desde sus principios en octubre de 2004, se ha distinguido

de la mayoría del resto de las jugueterías por su distinto surtido y por la apuesta por su página de internet:

www.holacaracola.es

a idea original de Hola Caracola surge varios años antes. Por un lado, debido

al aburrimiento que ya le ocasiona su anteriorocupación a su propietario, Roberto Pascual–coleccionista a pequeña escala de juguetes en aquella época–, y por otro, por las dificultadesque tiene para encontrar algunos juguetes que,teóricamente, no deberían ser complicados delocalizar en las tiendas, al ser referencias delmismo año, para su hija.

Ante la idea de cambiar de ocupación y tras desechar otras ideas previas, comienza a recopilar información de los fabricantes que le interesan, la información administrativa necesaria para comenzar a poner en marcha el proyecto, así como las pruebas previas a través de diversas páginas de internet para sacar conclusiones sobre la viabilidad del proyecto.

Las bases sobre las que se sustenta la idea de Hola Caracola son la especialización y el trato diferenciado al cliente. Por un lado, una vez decididos los fabricantes y marcas de interés, se procura por un lado tener el catálogo completo de estos, algo difícil de encontrar enotras tiendas, y por otro, poner a disposición de los clientes toda la información disponible

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sobre los mismos, tanto de los propios fabricantes como la obtenida por otras vías. De esta manera, Hola Caracola ve finalmentela luz como tienda el 13 de octubre de 2004.

Los comienzosLos comienzosTras dos años complicados hasta la sólida implantación del negocio, Hola Caracolaempieza a tener cierto prestigio, tanto entre los fabricantes con los que trabaja como entre los clientes. El salto cualitativo comienzaa producirse, por un lado, debido a su primera y rudimentaria página web, y por otro gracias al boca a boca de sus clientes, lo que hace aumentar el radio de influencia de la tienda.

Posteriormente y con la tienda ya asentada, debido a las pequeñas dimensiones de lamisma, el siguiente paso es la obtención de un almacén, que ha ido aumentando de tamañocon el paso del tiempo y que estos momentosdispone de cerca de 300 metros cuadrados, y por otro lado la implantación de una nueva

web. En este caso ya se trata de una página decomercio on line, en la que aun no es posibletener acceso a todo el catálogo de la tienda,pero sí a la mayor parte de las referencias, y sobre todo con una agilidad de servicio muyapreciada por el cliente, que recibe los productossolicitados, en la mayor parte de España, en las 24 horas laborables siguientes a haberrealizado el pedido.

El presenteEl presenteEn la actualidad, Hola Caracola se ha especializado y trabaja prácticamente el catálogo completo de Playmobil, Lego y Mariquita Pérez y las líneas completas deNancy, Nenuco, Barriguitas, Club House Disney, Caillou o Pin y Pon, en este casotodas ellas de Famosa. Además, ha apostadopor las líneas educativas y manuales de 4M,National Geographic, SES o Revell en sulínea de Star Wars, con juguetes de madera de varios productores. Asimismo, cuenta con una amplia muestra de juguete de hojalata

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especialmente pensada para el coleccionistaadulto.

Otras muchas referencias, hasta llegar a unas 4.000 en estos momentos, ocupan sus estanterías, pero todas ellas para estar allí han de pasar una criba con los siguientespuntos en común, en función de si el juguete es para un niño u un adulto:• un alto nivel de calidad;• el cumplimiento de todas las normas de seguridad en el juguete;• no hay lugar para el juguete bélico;• ¿regalaríamos ese juguete a un hijo/a o conocido nuestro?;• procurar no trabajar el juguete licenciado (hay excepciones, como la línea Star Warsde Lego).

Otra de las grandes diferencias de Hola Caracola respecto a su competencia es que el cliente tiene acceso por sí mismo a todos los productos mostrados en la tienda y tiene no sólo el permiso de cogerlos sino la recomendación de ello, algo que no suele ocurrir en tiendas de este tamaño.

En cualquier caso, una de las obsesiones de Hola Caracola desde el principio ha sido el trato con el cliente, procurando atenderle de la mejor manera posible en cada momento y aplicando la máxima de «¿cómo te gustaríaque te trataran cuando eres el cliente?».

El futuro próximoEl futuro próximoUna vez que consideran que la tienda se encuentra consolidada, la intención es ampliarel tamaño del punto de venta físico, bien a través de un cambio de local –siempre y cuandoeste se encuentre próximo al actual–, bien conla apertura de un nuevo punto de venta, con untamaño superior al local original, con la intenciónde incorporar a su catálogo de productos referencias que en la mayoría de los casos no tienen presencia en las tiendas tradicionalesy grandes superficies. Todo ello con vistas al próximo año 2010.

Texto: Roberto PascualRoberto Pascual125

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RedRedSonjaSonjaRed Sonja fue la primera heroína de cómic con toques feministas casi lésbicos, pues no se acostaría con ningún hombre a menos que quisiera perder sus poderes con la espada. Y eso que ella no lo ponía fácil, pues con esa larga melena roja lujuriosa y esa coraza –es un decir– de bikini made in Paco Rabanne es imposible resistírsele. Red Sonja apareció como una de las muchas féminas que pueblan el universo de Conan el Bárbaro, pero fue tomando fuerza hasta tener su serie propia.

Esperemos que le inventen unos guiones a la altura del mito.

unque, cronológicamente, Red Sonjaes la última mujer guerrera o combativa

que aparece en la serie original de novelas de Robert E. Howard dedicadas al personaje deConan el cimerio, quiso la suerte y el sentido comercial de los editores de Marvel, así como el talento narrativo de Roy Thomas, que fuera la primera en aparecer en las aventuras gràficasdel musculoso aventurero (en The SavageSword of Conan, 1). Aunque la Sonja de Howard va mucho más vestida que la que hemosllegado a conocer –tal como correspondería auna mercenaria de la espada, que es de lo que se trataba–, fue el dibujante español EstebanMaroto quién se encargaría de diseñar la escueta armadura de la aguerrida pelirroja, aprovechando el tirón que tuvo el personajedesde el primer momento y que sus aventurasse desarrollaban en una publicación para adultos. Ni que decir tiene que tal diseño fue tildado de sexista, en contraste con el carácterdel personaje, nada sumiso ni de una feminidaddependiente de macho alguno. Aunque quien le daría verdadero carácter al personaje sería el guionista y dibujante Frank Thorne, que la haría precursora de su Ghita de Alizarr, princesa guerrera de desbocado furor uterinoque lo catapultaría a la fama.

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Red Sonja es una pelirroja hircaniana, hija decampesinos, que cada noche, y a escondidas,entrenaba con una vieja espada que había pertenecido a uno de sus antepasados. Quisoel trágico destino que un grupo de mercenarioserrabundos mataran a su familia y la violaran.Refugiada en un bosque cercano, fue visitadapor un ser andrógino, quien le otorgó una espada y le ofreció fuerza y vigor a cambio de que jamás se entregara a varón alguno,¡casi nada!

Años después, conoce a Conan durante el asedio de Makkalet (en «La sombra del Buitre»,Conan the Barbarian, 23). Ella es uno de losguerreros enviados por el rey Ghaniff de PahDisha, ciudad aliada de la sitiada, con el fin dedefenderla de los atacantes turanianos, entrecuyas filas se haya Conan. Ni que decir tieneque la relación entre ambos empieza comoalgo tormentoso, pero acabarán entendiéndose.De hecho, rompe todos los esquemas del restode compañeras del cimerio y en esta primeraaventura es ella quien salva al musculosohéroe de caer en una trampa tendida por

Mikhal Oglu, el denominado Buitre de Turán.Años después, encuentra una remota ciudad al sur de Hircania, habitada por pelirrojos que rinden culto a la Reina Roja, personificación del ser andrógino que se le apareciera en la niñez. Esta ciudad vive en constante conflicto con otra vecina, habitada por unaraza semihumana, adoradores de una diosanegra. Tras dar vida a esta diosa gracias a su espada mágica, ambas razas se destruyen enuna cruenta guerra de la que tan sólo escapanSonja y Zora, otra mujer guerrera como ella, que se pondrán al servicio del noble aquilonioDuquirus e instruirán a su hija, Marina, que más tarde se convertirá en la mujer pirata Valeria.

Más tarde, Red Sonja incluso tendría serie propia pero sin demasiado éxito, tal vez a causa de que los editores nunca se tomaronmuy en serio al personaje.

Sonja lucha mejor que un espadachín aquilonio, jura más fuerte que un bucanero barachano y bebe más que un mercenario

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aesgardiano; pero, lejos de ser un marimachoal uso, hay en ella un trasfondo de amargura.En más de una ocasión confiesa a Conan quedesearía sentir lo que sienten otras mujeres al ser tocadas por un hombre –tan sólo fue tocada una vez por un picapedrero ofiriano y espera que haya aprendido a utilizar el mazo con la mano izquierda–, pero no es así.En ella, late un lesbianismo a flor de piel que,unido a sus curvas, ponía aún más a cien a los lectores adolescentes llenos de tetosterona heterosexual de los Estados Unidos. Es ademásprecursora de otras guerreras legendarias, especialmente de Sheena, la televisiva princesa guerrera.

NNoo ttee llooss ddeebbeess ppeerrddeerrNNoo ttee llooss ddeebbeess ppeerrddeerrEn «La maldición del no-muerto», Conan y RedSonja coinciden en una reyerta de taberna en la ciudad de Thieves, en el reino de Zamora, y se enfrentan al brujo Costranno, que gracias a su mágico anillo tiene más vidas que un gato(The Savage Sword of Conan, 1, con lápicesde John Buscema y tinta de Pablo Marcos).Esta historia no es más que el prólogo de «Latorre de Sangre» (Conan the Barbarian, 21,con lápiz de Buscema y tinta de Ernie Chan),donde ambos se las verán con los hermanosestigios, a la par que vampiros, Uthacht y Moropla, y que acabará con la separación deambos compañeros, cuando Sonja deja fuerade combate a Conan con una certera pedrada.

En «Hechiceros del Sol Negro» (The SavageSword of Conan, 23, de Roy Thomas y ClairNoto), Sonja ya actúa en solitario, para deliciade sus seguidores.

UUnn ffiillmm ppaarraa uunnaa gguueerrrreerraaUUnn ffiillmm ppaarraa uunnaa gguueerrrreerraaEn el caso de Red Sonja y la industria del cine,entramos casi en el terreno de lo psicotrópico si tenemos en cuenta que la única versión filmada del personaje fue interpretada por la nunca suficientemente atlética y neumática Brigitte Nielsen en Red Sonja de RichardFleischer (1985), que en España se estrenó

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como El guerrero rojo. En esta ocasión, elmusculoso austriaco Arnold Schwarzeneggerno interpretaba a Conan, sino al príncipe Kalidor, aliado de la guerrera en unas aventurasimposibles a la par de imprescindibles. Nuncaagradeceremos lo suficiente a Fleischer esesentido del humor del que hace gala el no demasiado extenso metraje del film.

Actualmente se está preparando un nuevo filmsobre el personaje, que al parecer interpretará lacurvilínea Rose McGowan (de Embrujadas) apartir de un guión de David N. White y con dirección de Douglas Aarniokoski. El film, producido por Robert Rodríguez, tiene previstover la luz el próximo 2010.

Texto: Sebas MartínSebas Martín

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MIMOBOTMIMOBOT¿Todavía vas por el mundo con tu triste pen drive de color azul, rojo o negro?

Decididamente no estás a la última, si no ya te habrías hecho con un pen de Mimobot, auténticos gadgets irresistibles con formas de personajes famosos, como los protagonistas de Star Wars, colores divetidos como los de la empresa Tokidoki

u originales monstruos con caras de risa. Definitivamente los Mimobots no son sólo una herramienta informática: son arte en estado puro.

os Mimobots aparecieron en el año 2005 creados por la empresa Mimoco Inc.,

propiedad de Evan Blaunstein. El secreto del éxito es fácil de adivinar: coger un elemento cotidiano y darle un toque personalizado. Dehecho los Mimobots se realizan en ediciones limitadas –desde las 500 a las 5.000 unidades–y han implicado a profesionales relacionadoscon el mundo de la música, la animación, el video o los videojuegos.

Existen tres tipos de Mimobot: en primer lugarlos Characters –o personajes–, con nombrestan dispares como Protobot 0, Protobot 1, Isadore, Jolibear, Vera, Magma, Galaxory Ta2b, todos los cuales diseñados por Yahid Rodríguez, artista mexicano; también hay otrospersonajes como Fairybit Fairybot, Galacula,Gigglebyte, Pupstar, Psy & Ptry (the ClopsBros.), RayD8, Swirl y Owsley Owlbert, todosellos diseñados por el artista norteamericanoDino Alberto.

Por otro lado, encontramos los Mimobots queson colaboraciones con artistas de renombremundial. En esta categoría encontramos el arte plasmado en miniatura de gente como Shawnimal Smith (Chicago, EEUU), TADO(Reino Unido), Jon Burgerman (Reino Unido),Circus Punks / Jim Koch (EEUU), Devilrobots

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(Japón), Worldwide Biggies / Dino Alberto(Nueva York, EEUU), Lili Chin / Brian McCarty/ Phofo (EEUU),Mori Chack (Japón), Hanazuki(Amsterdam, Países Bajos), Sket One (NewHaven, EEUU), Reach One (Taiwán), Bubi AuYeung (Hong Kong), Gary Baseman (EEUU), FriendsWithYou (EEUU) y Tokidoki (EEUU).

Por último estan los Mimobots inspirados en famosas licencias como Star Wars; así nos encontramos –con un aspecto ligeramente deformado– a personajes como Darth Vader,R2-D2, Chewbacca y un Stormtrooper imperial.Star Wars Mimobot Serie 2 incluye a nuevospersonajes como Boba Fett, Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo. La Serie 3 incluyea C-3PO, el ewok Wicket, Darth Sidious y unGuardia Real del Emperador. Recientemente también se han incluído personajes del popularvideojuego Halo, los siempre políticamente incorrectos pero divertidísimos personajes de Happy Tree Friends o la ultrapresenteHello Kitty. La cuestión es lograr reunir elmayor número posible de consumidores y quetodo el mundo tenga como mínimo uno, dos

o media docena de estos tuneados pen drives.Los precios varían según la capacidad del pen,y pueden ir desde los 24,95 dólares los que tienen capacidad para 2 GB, 34,95 dólares losde 4 GB y 49,95 dólares los de 8 GB. Todosvan con una cajita muy mona y algo enorme, ysí, son un poco caros, pero piensa que tendrásun pen drive personalizado. Aunque para carala edición especial de Luke Skywalker, que ya en Ebay ya se encuentra a casi 150 dólares.Y es que, a pesar de ser un negocio muy reciente, ya hay piezas que se cotizan lo suyo.

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TokidokiTokidokiTokidoki es sinónimo de diversión, de colores alegres, de personajes encantadores de grandes ojos y sonrisa angelical aunque te estén apuntando con una metralleta, o aunque sean la viva imagen de la muerte. Tras esta marca con claras reminiscencias japonesas está la mente siempre activa de un italiano, Simone Legno, que ha visto como Moofia, Skeletrino o los Cactus Friends se popularizan en bolsos, camisetas,

zapatillas deportivas y todo tipo de gadgets. ¿A qué esperas para entrar en el universo Tokidoki?

okidoki quiere decir ‘a veces’ en japonés, y a veces la rueda de la fortuna toca a

un mortal y le hace rico con sus diseños. Esoprecisamente le ha pasado al italiano SimoneLegno, que en 2005 comenzó a popularizarsus diseños, pero tuvo la gran suerte de conocer a dos socios potentados, Pooneh Mohajer e Ivan Arnold, gracias a los cuales se han materializado prácticamente todos sus sueños.

Así, unas de sus primeras colaboraciones fuepara la firma LeSportsac, para la cual diseñótoda una línea de bolsas, camisetas y otrasprendas de ropa. Inmediatamente sus deliciosospersonajes de grandes ojos iluminados llamaronla atención del público, que admiraba sus diseños puramente infantiles pero con pequeñosdetalles de mal genio. Por ejemplo, uno de suspersonajes más conocidos es Moofia, una vaquita de aspecto encantador que acostumbraa pasearse metralleta en mano, acompañadade toda una serie de productos lácteos amigossuyos como Mozzarella, Bulleto, Leche, Latte,Mou Mou, Soya o Choco, entre muchos otros.

Aparte de sus propios diseños de productos,Tokidoki es una empresa que ha colaboradocon numerosas firmas en las que ha plasmado

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su arte, como Ride Snowboards, empresa dedicada a monopatines y tablas de surf, o, para los más sofisticados, también hay todauna serie de IPods con diseños de Tokidoki. Incluso la ambivalente Hello Kitty ha caído rendida a sus pies y se ha vestido con complementos de la marca –un poco horterilla,todo sea dicho–, pero ¡qué sería de Hello Kitty si no fuese por los lacitos rosas y los vestidos llenos de brillantes!

Aparte de los amiguitos de Moofia que antesnombrábamos, Tokidoki tiene toda una serie depersonajes ya populares con una personalidadmuy bien definida: The Cactus Friendsincluye a Sandy, Sabochan, Bastardino, Polpettina, Bruttino y Carina, y a todos los cachorrillos de la serie Cactus Pups. Todosellos recubiertos de enormes y peligrosas espinas, pero a pesar de todo con rostro angelical. Para los amantes de los gadgets deHalloween con un toque morboso hay toda una serie de personajes esqueléticos, con nombres tan evidentes como Adiós & Ciao

Ciao, The Grim Reaper y su novia, o bien Skeletrino & Skeletrina.

En los últimos años se han añadido tambiénBruttino & Carina (es decir ‘Feíto y Guapita’) y Captain Coco, una especie de soldado del Vietnam con un enorme coco por casco y una granada con aspecto de alcachofa. Otropersonaje es Miao, un gatito-robot basado enlos populares gatos de la suerte que vemos enlocales orientales moviendo el brazo arriba yabajo de forma cansina. Y así cientos de ellos,pequeños demonios asando salchichas en labarbacoa, fantasmitas de la muerte que vuelanmirando a ver qué o a quién pueden cortar conla guadaña, o tigres con dientes de sable decolor rosa o azul celeste.

Seguro que en vuestra ciudad habéis visto ya aun montón de gente que lleva bolsas colgandocon los Tokidoki; muchas serán copias, es algo inevitable. Así que daros prisa que si no queréisestar fuera de onda: seguro que algunos de sus productos os acaban convenciendo.


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Como ya va siendo habitual, del sábado 10 al lunes 12 de octubre se organizó la octava Feria Nacional de Coleccionistas de Playmobil en Barcelona. El sitio de nuevo fue el recinto de las Cotxeres de Sants, donde se organizaron puestos de ventas

–cada vez menos– e interesantes dioramas a cual más imaginativo. Una nueva ocasión para reunirse todos los amantes de estos pequeños seres de plástico.

ocas novedades se puedieron ver en lazona de compra, pues Playmobil Alemania

está esperando a mostrar los platos fuertes de cara a febrero en las próximas ferias de juguetes. Así, a pesar de que la afluencia de público fue considerable –ya que este año se ha alargado el evento un dia más debido a lafestividad del Pilar–, las ventas tampoco es quefueran muy boyantes. Siguen triunfando la seriede los Egipcios y se vende muy bien la del Safari africano, donde Playmobil nos ha sorprendido con nuevos animales como los búfalos, gacelas o flamencos. También nosgustó mucho la iniciativa de un vendedor localque se dedica a vender customizaciones muy logradas; este año tenía unos Sant Jordisa 9 euros realmente bien hechos.

En cuanto a los dioramas, nos gusta que pongan más imaginación y menos cantidad a la hora de hacerlos. Nos gustó mucho el de Berlín, años 30, con un desfile de soldadosnazis, Hitler incluído, que no dejó de provocar polémica. Para los más cultos, uno dedicado alas Cuentos de Poe, representando algunas desus obras más siniestras. Igual de interesante resultaba la Batalla de las Termópilas, con customs de impacto. Y como siempre había otros con temas ya recurrentes, como el western, el circo, el Polo Norte o el fondo submarino.

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