théâtre la coupole printemps 2015
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L’automne se termine, et déjà nous
nous retrouvons pour une nouvelle
histoire, toujours aussi belle, riche, et
étonnante : Que la saison de
Printemps commence !
Passons rapidement l’hiver, afin de
profiter d’une saison riche en
couleurs, et en diversité ! Du théâtre,
de la danse, de la musique, de
l’humour, de la variété : une diversité
de genres pour tous les goûts ! Venez
rire et rêver, venez tout simplement
passer un bon moment au théâtre, le
temps d’un spectacle ou de plusieurs,
là où vos envies vous porteront…
Profitons du temps présent, et
laissons-nous surprendre : les plus
belles émotions arrivent parfois là où
on les attend le moins. Puisque la
curiosité n’est pas toujours un vilain
défaut, laissez-la s’exprimer, suivez
votre instinct et ensemble, rendons le
spectacle vivant.
Chères spectatrices, chers
spectateurs, l’équipe du théâtre La
Coupole vous souhaite une excellente
saison de Printemps !
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La saison d’automne s’achève, et déjà nous passons à la saison de
Printemps. Cette année de changements se poursuit avec 15
nouveaux spectacles, de genres variés et toujours de qualité.
Nous avons la volonté cette année de montrer que le spectacle vivant
est accessible à tous : il y en a pour tous les goûts. Ces deux saisons
sont riches en changements : nouveau site de vente en ligne, une
saison scindée en deux…
Pour la saison d’automne, nous avons voulu créer plus qu’un
spectacle : avec Zelda et Scott le 04 novembre, nous avons fait
participer les commerçants ludoviciens. Deuxième temps fort de cette
saison : le concert d’Angélique Kidjo, le 13 novembre dernier. Grâce à
notre mécène Weleda, à cette merveilleuse artiste ainsi qu’à
l’association solidarité femmes 68, nous avons créé une soirée
« Hommage aux femmes » ; un moment de partage et d’échange…
D’autres belles surprises ponctueront la saison de Printemps !
Pour la première fois au théâtre, nous lançons le festival de la
Francophonie ! Le temps fort de cette saison, avec le Ballet de
Genève, Nilda Fernandez, et Walter ! Nous aurons du théâtre avec de
grands noms dans Une journée particulière avec Corinne Touzet et
Jérôme Anger, et dans l’Avare avec Jacques Weber. Ou encore de la
musique classique le Kammerorchesterbasel que nous accueillons
pour la troisième fois.
Retrouvez tous nos spectacles sur notre site www.lacoupole.fr (dès le
29 novembre !)
- La vente au guichet représente 59.41% de notre recette, et la vente par le site
internet 40.59%
- 489 abonnés (946 pour toute la saison 13/14)
- Notre chiffre d’affaire pour les ventes sur internet a plus que doublé par rapport à
la même période l’an passé
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©Karine Letellier
Ecrit par Ettore Scola et Ruggero Maccari
Adaptation pour le théâtre de Gigliola Fantoni
Traduit en français par Huguette Hatem
Mise en scène et
scénographie : Christophe
Lidon
Assistante mise en scène :
Natacha Garange
Avec
Corinne Touzet, Jérôme
Anger, Huguette Clery, et
Yannis Baraban
Vidéo : Léonard
Lumières : Marie-Hélène
Pinon
Son : Michel Winogradoff
Costumes : Chouchane
Tcherpachian
http://www.lande-martinez-
production.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=294&Ite
mid=22
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Ettore Scola, avec sa merveilleuse « Journée particulière », nous a fait
vivre la rencontre de deux oppressions, deux personnages dont la
liberté est compromise et qui vont se servir d’antidote l’un pour
l’autre afin de combattre le poison du fascisme : Antonietta, femme au
foyer, mère, épouse, réduite à la vie domestique et aux tâches
ancillaires qui lui incombent ; Gabriele, esthète, homosexuel,
contraint de se séparer de son compagnon.
L’adaptation théâtrale de ce film bouleversant nous demande bien
évidemment d’oublier certains détails pour nous concentrer sur
l’essentiel, c’est à dire cette histoire d’amour et d’amitié qui ne durera
que le temps de cette journée où la ville s’est réunie pour fêter le
Duce.
Sur scène, seule l’intimité sera représentée, l’intimité de
l’appartement de Gabriele et de la grande terrasse qui sert de lieu
d’étendage à tout l’immeuble. Ma scénographie utilisera la surface
des grands draps blancs pour faire vivre un théâtre d’ombres et
d’images qui pourra suggérer l’activité de l’appartement d’Antonietta.
Ce procédé nous permettra aussi d’illustrer symboliquement les
grands évènements historiques de cette période fasciste qu’a connue
l’Italie.
Le jeu des acteurs se devra d’être physique et sensuel, acharné et
violent. Notre envie de spectacle qui mêle l’intime et l’Histoire, et qui
met en avant la sincérité de la confrontation des idées et de la réalité
des personnages, nous oblige à rester vigilants sur le fait que la pièce
doit exister pleinement sans référence au film. Ainsi, la mise en scène
se mêlera d’adapter, avec les armes du Théâtre, cette journée qui a
touché si particulièrement notre cœur.
Christophe Lidon, metteur en scène
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Direction artistique : Benjamin Garzia
Solistes : Albane Carrère, Vannina Santoni
Cette année l’Orchestre Symphonique de Saint-Louis vous invite à
venir fêter le Nouvel An accompagné de deux des plus séduisantes
voix de la nouvelle génération lyrique : Vannina Santoni et Albane
Carrère. A travers une odyssée musicale où les valses, parmi les plus
célèbres, orneront et seront ornées par les plus grands airs d’Opéra et
d’Opérette, les deux solistes tisseront un délicieux voile musical au
travers duquel s’ouvrira l’année naissante, dans le bonheur d’un
spectacle riche en émotions, traditions et surprises.
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Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les
interprètes
Interprétation : Catherine Dreyfus / Martin Grandperret / Gaétan
Jamard
Lumières : Arnaud Poumarat
Musique : Stéphane Scott
Scénographie et costumes: Marilyne Lafay
Régie de tournée : François Blet ou Arnaud Poumarat
Administration : Maëlle Grange
Diffusion : Christelle Dubuc
® Graphisme Anne Ladevie
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Ce spectacle s’adressera à tous les publics, adultes et enfants. Il ne
passera pas par une structure narrative à proprement dit, mais sera
jalonné de points de repère, auxquels le public pourra se référer et à
partir desquels il construira sa propre histoire. Ces points de repères
seront créés dans l’intention de proposer un spectacle qui donne
autant matière à se divertir, qu’à inciter à la réflexion. […]
Les enfants sont une très belle source d’inspiration pour nourrir la
création d’un spectacle. Ils ont une vision plus instinctive des choses
qui fait appel à l’inconscient et à leur être profond, alors qu’en tant
qu’adultes, nous avons un regard plus instrumentalisé, conditionné,
dirigé... La danse, et tout ce qui participera à créer ce spectacle,
puisera dans ce puit sans fond qu’est l’imaginaire de l’enfance. Par
des temps de travail avec des enfants, nous découvrirons les créatures
qui peuplent leurs esprits. Ceux qui les suivent, les angoissent, les
amusent, ceux qui récoltent leurs confidences… pour réveiller les
êtres qui nous ont nous--‐mêmes accompagnés. […]
Je souhaite que ce spectacle nous transporte dans un monde primitif
où les formes et les mouvements nous ramènent aux origines. La vie y
est présente dans son expression la plus simple, animale, organique.
Pas de danse codifiée mais une matière qui nous confronte à
l’essentiel, au primal. Le mouvement avant l’humanité.
C’est l’animal en nous qui m’intéresse (de l’unicellulaire aux
batraciens, quand la vie oscillait du végétal au poisson, de l’origine du
monde à la naissance de la vie), et les créatures de rêves ou de
cauchemars.
Catherine Dreyfus
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Compositeur : Hugues Dufourt
Interprètes : Percussions de Strasbourg (Keiko Nakamura, Minh-Tam
Nguyen, François Papirer, Olaz Tzschoppe, Bernard Lesage, Claude
Ferrier)
Création lumière et scénographie : Enrico Bagnoli.
Coproduction : Percussions de Strasbourg / Musica, avec le soutien de
l'ADAMI / Philharmonie du Luxembourg.
Tout a commencé en 1959, lorsque Pierre Boulez fut invité à diriger
son œuvre Le Visage nuptial à Strasbourg. Pour former le vaste
pupitre de percussions dont il avait besoin, on réunit les musiciens
des deux formations locales - l'Orchestre municipal et celui de
l’ORTF.
Les six jeunes musiciens - Bernard Balet, Jean Batigne, Lucien
Droeller, Jean-Paul Finkbeiner, Claude Ricou et Georges Van Gucht
– animés par une même énergie novatrice et audacieuse et soudés par
une forte amitié, décident alors de fonder ensemble une formation de
percussions : répertoire, choix des instruments, tout était à
inventer… Jean Batigne présente le projet à Pierre Boulez pour qu’il
l’aide à en trouver le nom : le « Groupe Instrumental à Percussion »
deviendra par la suite « Les Percussions de Strasbourg ».
Le premier concert se donne à l’ORTF le 17 janvier 1962, en la
présence du Français Serge Nigg, du Hongrois Béla Bartók et du
Franco-Américain Edgar Varèse.
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Très vite, la formation inspire l’écriture d’un nouveau répertoire par
des compositeurs tels que Messiaen, Serocki, Kabelac, Ohana,
Xenakis, Mâche ou Dufourt...
En 1967, les six percussionnistes interprètent Ionisation de Varèse,
avec l’accord du compositeur et grâce à l’intervention de Boulez
auprès de lui, alors que la partition exige la participation de... treize
percussionnistes.
Là où l’on aurait pu voir la relève d’un défi, c’est la maîtrise musicale
et le brio scénique qui s’imposent : l’interprétation est un succès et
ouvre sa voie à un « groupe de genre » qui n’eut jamais de précédent.
Cinquante ans après, le groupe vit toujours et n’a eu de cesse de se
renouveler, de créer et d’innover sans relâche. Actuellement composé
de Bernard Lesage, Claude Ferrier, Keiko Nakamura, Tam Nguyen,
François Papirer et Olaf Tschoppe, Les Percussions de Strasbourg ont
donné plus de 1600 concerts dans 70 pays depuis ses débuts. A leur
actif : un répertoire de plus de 300 œuvres inédites écrites pour eux et
un instrumentarium unique au monde…
https://www.youtube.com/watch?v=SA-rhUMclF4&feature=youtu.be
© Charlotte Michaillard
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Chorégraphe et concepteur sonore : Ismaël Mouaraki
Interprètes : Joe Danny Aurélien, Geneviève Boulet, Jossua Collin,
Felix Cossette, Geneviève Gagné
Conception éclairage : Paul Chambers
Coproduction : Lincoln Center Institut of the Arts, New York
En partenariat avec le 3ème festival Compli’Cité de Huningue
Toute la philosophie de la compagnie Destins Croisés réside en son
nom. Il reflète son ambition de provoquer des rencontres et d’évoluer
vers de nouveaux horizons artistiques. Fondée en 2000 par le
chorégraphe Ismaël Mouaraki, la compagnie marie cultures urbaines
et arts de la scène dans des œuvres qui cherchent à questionner la
société à travers le mouvement. Par ses créations qui dépassent les
limites établies, ses interventions in situ et ses projets d’actions
culturelles, Destins Croisés bouscule les stéréotypes, fait naître des
émotions et suscite des réactions.
https://www.youtube.com/watch?v=U0SVFC0CbGo
©Whitney Browne
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LUX – Chorégraphie : Ken Ossola
Musique : Gabriel Fauré – Requiem
Scénographie et costumes : Jean Marc Puissant
Lumières : Kees Tjebbes
GLORY - Chorégraphie et scénographie : Andonis Foniadakis
Musique : Georg Friedrich Haendel
Composition, arrangement musical et assistant scénographe : Julien
Tarride
Costumes : Tassos Sofroniou
Lumières : Mikki Kunttu
Dès sa création en 1960, le Ballet du Grand Théâtre de Genève
s’emploie à explorer la pluralité stylistique de la danse du 20e siècle.
Aujourd’hui, sous l’impulsion de Philippe Cohen, la compagnie
poursuit une ligne artistique résolument engagée dans la voie de la
création chorégraphique, tout en gardant un contact avec les
fondements de la danse. Les nombreuses relectures des grands
classiques du ballet par la fine fleur des jeunes chorégraphes de notre
temps participent à ce prestige.
Composée de 22 danseurs de formation classique, la troupe est
aujourd’hui incontournable à l’échelle internationale. Sa spécificité
tient au fait que Philippe Cohen a su marquer au fil des années sa
différence, dans le choix des danseurs et dans une vision artistique
originale et exigeante. Elle tient également dans son engagement à
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mener la troupe et les chorégraphes invités, dans une direction
clairement tracée.
Deux programmes de création sont proposés chaque année dans le
cadre de sa saison genevoise. C’est ensuite en tournée que la
compagnie réalise la majorité de ses représentations.
http://vimeo.com/44793147
http://vimeo.com/55366092
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Nilda Fernández a toujours tendu à fuir les projecteurs trop violents.
Avec sa recherche d’une existence nomade, il passe d’une langue à
l’autre et provoque une forte adhésion de la part de ses admirateurs
dans les différents pays où il passe. Sa trajectoire revendique en
permanence une responsabilité totale de l’artiste face à sa création.
Lucide par rapport au rôle ambigu que l’artiste peut jouer dans les
sociétés contemporaines, il réussit le tour de force d’exister
aujourd’hui en s’étant affranchi des limites étrangères à son art et
aux aspirations de ceux qui le suivent.
Ce chanteur talentueux, plein d’intégrité artistique, hostile à toute
routine, n’en finit pas d’être à la recherche de nouvelles aventures
musicales, de nouveaux lieux ou de nouveaux visages qui lui
fournissent une riche source d’inspiration pour des chansons
merveilleusement originales.
Son dernier album, composé puis enregistré dans la pure tradition
folk-rock, en témoigne une fois de plus.
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Mise en scène Stéphanie Bataille
Jean-Marc Dumontet présente en accord avec kings of comedy
Ingénieur commercial aux costards impeccables, Walter avait tous les
atouts d’un as de la finance. Pourtant, l’appel de la scène fut plus fort.
Ce dernier le poussa à quitter le monde des Chiffres pour celui des
Lettres après avoir entamé une brillante carrière de consultant et à
s’inscrire au Cours Florent à Paris.
Walter arpente ensuite les
scènes ouvertes de Paris
avec acharnement jusqu’à
ce que le théâtre lui ouvre
ses portes. Il se concentre
alors sur ce qu’il fait de
mieux : manier le cynisme
humoristique avec
l’impétuosité qui le
caractérise. Rien ni
personne ne lui échappe.
Il s’installe au café-théâtre “Le Point-Virgule”, et s’y fait remarquer
par les médias.
Stéphane Bern lui offre sa première chronique dans “Le Fou du Roi”
sur France Inter, Arthur l’intègre à l’équipe de “Ce soir avec Arthur”
sur Comédie et, depuis septembre, Michel Drucker en a fait son
portraitiste au vitriol dans “Vivement Dimanche” sur France 2 et sur
Europe 1. https://www.youtube.com/watch?v=kvmyR2AuQVc
©Mathieu Buyse
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Direction artistique : Benjamin Garzia
Soliste : Karolos Zouganelis
Cette année l’Orchestre de Saint-Louis vous propose une promenade
dans la musique parisienne du début du 20e siècle.
Ce spectacle porté par la poésie des plus célèbres compositeurs
français, offrira au public un nouveau concept de concert où l’élégance
et la finesse côtoieront la virtuosité de Karolos Zouganelis, l’un des
plus grands pianistes de sa génération.
© Michael Gandy
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De et par Gauthier Fourcade
Mise en scène : François Bourcier
Aide à l’écriture : Marc Gélas
Création Lumières : Romain Grenier
Qui pourrait penser que l’univers et ses secrets peuvent être sujets à
tant d’humour.
Auteur, Gauthier Fourcade, met en mots d’humour, les lois
d’incertitudes, les théories de la relativité restreinte ou générale et la
physique quantique. Vaste programme !
Jeu de mots, jeu de maux parfois quand les blessures du temps d’un
amour qu’on croyait immortel s’en va. Alors l’humour fait place à la
tendresse. Mais l’humour, ici, finit toujours par avoir le dernier mot
dans cette histoire sans fin.
Après tout, entre l’humour et l’Amour, il n’y a de différence que deux
lettres et une inspiration. Gauthier Fourcade nous dévoile l’univers,
le temps et ses secrets dans une histoire simple. Une histoire qui
pourrait être la nôtre. Qui est la nôtre !
Au-delà de cette apparente légèreté, Gauthier Fourcade s’interroge
sur les aspects les plus profonds du Temps (sans, bien sûr, oublier
l’espace qui depuis Einstein lui semble lié à jamais). Alors, dans ce
texte qui ondule et se déplie dans une spirale incessante de mots
emboîtés, détournés, recomposés, le temps semble ne plus exister.
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Après tout, n’est-ce pas l’effet voulu ? Salvador Dali disait que le
moins qu’on puisse demander à une statue, c’est de ne pas bouger ! Et
c’est tant mieux pour un spectacle drôle et tendre qui ose l’au-delà de
la vitesse de la lumière !
François Bourcier
http://www.youtube.com/watch?v=hZViwclaJl0
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Mise en scène : Jean-Marc Eder
Texte de Michael Lewis MacLennan
Traduit de l’anglais (Canada) par Philippe Loubat-Delranc
Avec : Xavier de Guillebon, Blanche Giraud-Beauregardt, Nicolas
Umbdenstock, Bérénice Hagmeyer, Jérémie Reecht, Anna Maier
(Distribution sous réserve)
Chorégraphie : Michèle Rust
Assistant à la mise en scène : Simon Vincent
Assistante à la chorégraphie : Michèle Rust
Scénographie et costumes : David Séchaud et Jean-Marc Eder
Création lumière : Ondine Trager
Création Sonore : Clémence Gross
[…]Je souhaite que la nouvelle création professionnelle de la
compagnie soit destinée à ces jeunes comédiens, que j’ai rencontré
dans divers ateliers et à qui j'ai pu transmettre un peu de mon goût
du théâtre.
La pédagogie occupe une place centrale dans mon travail de
comédien, de metteur en scène. Que ce soit au sein des équipes
permanentes que j’ai fréquentées au CDN d’Orléans, au CDN de
Montpellier, celui de Besançon et au TNS, aussi bien qu’au sein du
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mythe de la taverne, par le biais des différents ateliers dont nous
avons la charge.
Enseigner c’est bousculer, c’est provoquer l’autre, le questionner,
mais aussi, c’est interroger ses propres certitudes. Il s’agit de créer du
mouvement de l’un à l’autre, et parfois, par hasard, il y a un suspens.
Le temps s’interrompt, s’étire, le silence se fait. Il y a compréhension
sensible de quelque chose de l’être, de soi, de l’autre. Quelque chose
d’indicible. Un moment de grâce.
C’est certainement un bien heureux hasard qui m’a mis dans les
mains la pièce de Michael MacLennan ! Car ce sont ces mêmes
moments de grâce que l’auteur cherche à repérer, à déconstruire, et à
mettre en situation dans la pièce, en faisant se heurter tour à tour,
six personnages du quotidien errant dans une de nos villes
tentaculaires.
Jean-Marc Eder
D.R
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Création et scénario visuel : Michel Lemieux, Victor Pilon
Texte : Olivier Kemeid
Mise en scène et conception visuelle et multimédia : Michel Lemieux,
Victor Pilon
Distribution : Pascale Bussières, Maxime Denommée, Noëlla Huet,
Renaud Lacelle-Bourdon, Robert Lalonde
Coproduction : Lemieux Pilon 4d Art / Théâtre du Nouveau Monde
« Magie, illusions et effets spéciaux, voilà qui résume bien, la nouvelle
création, du duo Michel Lemieux et Victor Pilon. Le pari qu’ils se sont
lancé en reprenant le conte d’Icare, qui remonte à l’Antiquité grecque,
en le transposant dans un univers contemporain, voire futuriste, a été
relevé avec brio. Un spectacle qui a manifestement ébloui les
spectateurs du TNM, le soir de la première, jeudi dernier ».
« Le spectacle est tout simplement renversant, tout l’espace étant
occupé par un heureux mélange de réalisme où se superposent le
fantastique et l’imaginaire. Grâce à une technologie des plus
sophistiquées, exploitant de façon avisée le multimédia, le décor se
transforme sous nos yeux d’un instant à l’autre, provoquant des
moments riches en émotions ».
Louise Bourbonnais, Journal de Montréal
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« Le nouveau spectacle multimédia du tandem Pilon Lemieux qui fait
voler Icare au TNM. Ça vaut le déplacement, ça vaut
l’investissement, c’est visuellement l’enchantement, dans des
environnements parfaitement immersibles, dans la salle on est
dedans. Il faut accepter de se laisser aller. C’est magique…»
Francine Grimaldi, Radio Canada
http://www.youtube.com/watch?v=LpKe3kkYkVc
©Yves Renaud
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Sandrine Piau - Soprano
Le Kammerorchesterbasel revient au théâtre La Coupole pour la
troisième fois : vous avez déjà pu les entendre chez nous en 2011 et
2013. Un orchestre internationalement reconnu, dont la réputation
n’est plus à faire que nous sommes heureux de recevoir à nouveau.
Konzertmeisterin-Dirigentin : Julia Schröder
Programme :
Tomaso Albinoni
Concerto a cinque in G-Dur op.7 No.4
Tomaso Albinoni
"Dopo i nembi e le procelle" aus "Eraclea"
Georg Friedrich Händel
"L´amore ed il destin" aus " Partenope"
Nicolò Porpora
"Mentre rendo a te la vita" aus "Angelica"
Giuseppe Torelli
Concerto a Violino conc., 2 Violini, Viola e Basso cont d-moll
Georg Friedrich Händel
"Son qual stanco pellegrino" aus "Arianna in Creta"
Tomaso Albinoni
Concerto a cinque in B-Dur op.5 No.1
Domenico Sarro
"Per combattere il mio core" aus "Partenope"
Georg Friedrich Händel
Ah, mio cor, schernito sei" aus "Alcina"
(Programme sous réserve de modifications)
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Extrait de leur flashmob du 06.09.2014 :
http://www.youtube.com/watch?v=TH5jCwtNOTQ (extrait non
programmé pour ce spectacle)
©Christian Flierl
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Texte de Jean-Jacques Rousseau, pièce en un acte.
Mise en scène : Jean-Luc Revol assisté de Valérie Thoumire
Avec les comédiens du Théâtre du Temps Pluriel :
Richard Bartolini, Olivier Broda, Marie-Julie de Coligny, Louise
Jolly, Cédric Joulie, Anne-Laure Pons, Valérie Thoumire
Scénographie : Sophie Jacob
Costumes : Eymeric François
Création lumière : Bertrand Couderc
Chorégraphie : Armelle Ferron
Technique en tournée : Gilles Gaudet
[...] Le piège imaginé par Rousseau est grossier, il produit cependant
– au-delà des prévisions de celles qui le mettent en œuvre - du rêve et
de l'intangible. L’auteur est sur la trace d'une obsession qu'on
retrouvera plus tard dans Les Rêveries du promeneur solitaire ou Les
Confessions : le plaisir de plonger en soi-même et la crainte de s'y
perdre. La « féminité » de Valère n'est-elle pas d'abord, et bien au-
delà d'une mode vestimentaire ou d'une excessive inclination à la
parure, une tendance à ne regarder qu'en soi, à s'y plaire et à en
éprouver des émotions délicieuses autant que des questionnements
inquiets ? Tendance que l'adolescence nous fait découvrir et connaître
tardivement, que l’on soit homme ou femme. Rousseau touche ici à
quelque chose de vrai et de profond en nous.
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Des amours masquées
Ce qui m’intéresse ici, c’est avant tout de travailler sur la découverte
amoureuse. Ou plutôt, cet état de stupeur que peuvent éprouver les
adolescents face à l’objet amoureux, surtout quand celui-ci se révèle à
eux dans toute sa complexité. Ce qui est fascinant, c’est l’idée que se
font les protagonistes de l’« être aimé », de leur propre idéal
amoureux. Celui qui les fascinent et auxquels ils tiennent plus que
tout au monde. Lucinde ne veut pas épouser un autre homme que
celui qu’elle idéalise, sans savoir qu’il est en fait là sous ses yeux,
mais avançant masqué. Valère va tomber amoureux de sa propre
image, qui plus est « féminisée »... Encore un nouveau masque, une
image brouillée du désir...
Rousseau imagine ici un double stratagème, renforcé par l’autorité
(apparente) de Lisimon. L’une est amoureuse d’un homme jamais
entrevu, l’autre de sa propre image comme s’il se découvrait, puisqu’il
est représenté en femme.
Mais en fait, il s’agira surtout de transgression. On fait semblant de...
On tourne autour de... On se regarde. On s’observe. On tremble à
l’idée de se voir enfin.... De pouvoir s’admirer...
Tout repose sur l’imposture et la méconnaissance de soi et de l’autre.
Mais n’est-ce pas là le fondement de notre société ?
Jean-Luc Revol
http://www.youtube.com/watch?v=yFWrwjm2cRA
©Christophe Haesevoets
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Création en mars 2015 au Théâtre Montansier - Versailles
Texte de Molière
Mise en scène : Jean-Louis Martinelli
Avec
Jacques Weber , Alban Guyon, Marion Harlez Citti, Rémi Bichet,
Nathalie Schmidt, Jacques Verzier, Sophie Rodrigues, Vincent
Debost, Aziz Kabouche, Paul Minthe
(Distribution sous réserve)
Scénographie : Gilles Taschet
Lumière : Jean-Marc Skatchko
Costumes : Ursula Patzak
Production Scène Indépendante Contemporaine (Sic), Théâtre
Montansier-Versailles & Compagnie Allers/ Retours
Depuis des lustres Harpagon accumule, retient, épargne, amasse.
Au-delà de la raison il préserve ses biens et n’a de cesse d’en
mettre « sous le tapis ».
La vitalité des plus jeunes, guidés par la dépense vestimentaire et
sexuelle notamment, le menace.
Il convient de déjouer leur plan et Harpagon en deviendra tour à tour
rusé, féroce à force de vouloir tout maîtriser et ne rien lâcher.
Ce bouffon paranoïaque manipulateur manipulé n’en sera pas pour
autant antipathique ; tout son désespoir et sa noirceur en révèleront
la tristesse d’un homme passé à côté de son existence.
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L’énergie déployée à amasser aura finalement été celle qui aura
creusé sa propre tombe. Entre le vieux et les jeunes que tout oppose :
les valets, dont le jeu consistera à tirer le maximum de bénéfices de
leur entremise. Ils tireront les ficelles de cette comédie humaine dont
nous savons qu’un jour les jeunes joueront le rôle des vieux, les petits
celui des grands, et qu’il y a fort à parier que l’histoire se reproduise.
Jean-Louis Martinelli
JL Martinelli par Hannah Assouline
Jacques Weber par Kim Weber
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Traduit par Eric Kahane
Mise en scène : Christophe Gand
Avec Jacques Boudet et Maxime Lombard
Décor : Marine Buridand
Son : Renaud Duguet
Lumières : Alexandre Icovic
Régie : Philip Blandin
L’Arche est agent théâtral du texte représenté.
www.arche-editeur.com
>>> CHANGEMENT DE DATE <<<
Initialement prévu le vendredi 3 octobre 2014
« Les différentes productions du Monte-plats jusqu’alors existantes
ont toujours proposé des comédiens d’une trentaine ou quarantaine
d’années. Selon moi, les personnages décrits dans la pièce sont
remplis de petites habitudes, ils ont leurs rituels. On sent qu’ils sont
aguerris mais qu’ils portent aussi en eux un certain poids de la vie.
Ce sont des hommes las, et l’un d’eux se pose des questions, sûrement
depuis longtemps. C’est pourquoi j’ai voulu mettre en lumière deux
hommes « à l’âge de la retraite ». Toujours là comme des pions
immuables de l’autorité, ils continuent ce boulot, sans trop savoir ce
qui les pousse à le faire.
L’auteur a laissé de nombreuses portes ouvertes dans le texte.
Pourquoi ces deux hommes attendent-ils ? Qui doivent-ils exécuter ?
D’où viennent les ordres ? Qui envoie ces « messages culinaires » par
le monte-plats ?
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La pièce tourne autour de ces questions sans réponse. Le pouvoir est
au cœur du texte : un chef invisible, des ordres qui arrivent
mystérieusement, deux hommes qui sont utilisés comme des
marionnettes depuis des années. Mais par ce thème, l’auteur traite
également du problème de la communication entre les Hommes. Gus
et Ben sont très différents, il y a un meneur et un suiveur. Le
meneur, tête froide, applique les ordres. L’autre au contraire
semblant d’avantage plan-plan se pose des questions sur sa
hiérarchie et sur le but de leur « travail ».
C’est ce mystère et ce non-dit que je mets en avant dans la mise en
scène du spectacle.
« Le monte-plats se fondra dans le décor, comme un troisième
personnage fantomatique »
L’objet clé qui symbolise le pouvoir et la manipulation est le monte-
plats. Le spectateur ne le découvrira pas dès le début de la pièce mais
il se fondra dans le décor, comme un troisième personnage
fantomatique, un élément venu de nulle part.
"Ses apparitions de plus en plus nombreuses seront caractérisées par
un son. Celui-ci renforcera l’angoisse que ressentent peu à peu les
deux personnages dans ce lieu énigmatique."
En effet ce sous-sol, décor unique, plonge les personnages dans une
prison, une galère. Il sera traité avec neutralité, peu d’éléments le
constitueront mais les quelques objets qui seront présentés
reflèteront une richesse d’en temps (nous sommes dans le sous-sol
d’un ancien restaurant chic). Je souhaite ainsi pouvoir créer un
contraste entre la pauvreté de la situation (deux hommes qui
attendent) et la vie qu’il y avait pu avoir autrefois dans ce sous-sol.
Les « hors-champs » dans la pièce sont également très présents, aussi
bien sonores que visuels. Ils permettent de renforcer l’immatérialité
de ce lieu.
Tous ces décalages viennent perturber les deux personnages pour qui,
aussi, les contrastes sont nombreux. Nous avons le dominé (Gus) et le
dominant (Ben). Malgré leur complicité, ils n’arrivent pas à
communiquer. C’est cet élément qui dominera leur jeu.
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"Deux hommes pris dans un même rouage, mais réagissant
différemment à cette domination." »
Christophe Gand – Metteur en scène
http://vimeo.com/67087084
©A. Icovic
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Venez profiter du Bar !
Avec un talentueux guitariste qui vous fera vibrer sur des
airs français bien connus, une boisson chaude pour vous
réchauffer et la nouvelle saison à apprivoiser, le bar du
théâtre s’anime le 29 novembre de 10h à 16h !
(Concert gratuit)
Pendant que vos enfants filent à la patinoire, venez, juste à
côté au théâtre et au chaud écouter de la bonne musique
avec un café !
Les autres ouvertures exceptionnelles
Samedi 13 décembre de 10h à 16h
Dimanche 14 décembre de 14h à 18h
Samedi 20 décembre de 10h à 13h
Dimanche 21 décembre de 14h à 16h
Lundi 22 décembre de 14h à 16h
Mardi 23 décembre de 14h à 16h
Le dimanche 14 décembre à 17h au théâtre, venez assister
gratuitement au concert «Jumble Noël» : chansons du monde
et classiques revisités !
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Le théâtre La Coupole vient à votre rencontre du samedi 20
décembre au mardi 23 décembre de 10h à 18h dans la galerie
du Leclerc Saint-Louis.
Nous vous proposerons des bons d’achat de divers montants,
à offrir à vos proches ! Un cadeau original et enrichissant !
• Composez votre abonnement ou achetez vos places directement sur
notre site.
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Ouverture exceptionnelle le samedi 29 novembre de 10h à 16h.
Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h – samedi de
10h à 13h.
Fermeture le lundi.
Envoyez ou déposez votre bulletin d’abonnement (dûment rempli
accompagné du règlement par chèque à l’ordre du théâtre la Coupole
et nous joindre une enveloppe timbrée (pour l’envoi des abonnements)
à l’adresse suivante :
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Théâtre La Coupole – 2, Croisée des Lys – 68300 Saint-Louis
Les abonnements reçus par courrier sont traités par ordre d’arrivée.
• Les billets réservés, doivent être réglés sous 3 jours. Au-delà, les
réservations seront automatiquement annulées.
• Les réservations de dernière minute, non réglées, sont remises en
vente ½ heure avant le début de la représentation.
• Les billets ne seront ni repris, ni échangés, ni remboursés.
Julie Jordan
Collaboratrice de direction Responsable de la communication
►03 89 70 91 42 ►[email protected]