the prehistory of the image

8/13/2019 The Prehistory of the Image

1/89


2/89

04 INLEIDING/ INTRODUCTION

07 EXPO08 YVETTEMATTERN10 KIANOOSHMOTALLEBI14 AERNOUDTJACOBS16 GBORSZ18 SALVASANCHIS20 ANNABARHAM22 APICHATPONGWEERASETHAKUL24 MARIEKLBKIVERSEN26 JOACHIMKOESTER28 BRASSA30 HENRIMICHAUX&ERICDUVIVIER

32CAMILLEHENROT

34 LELAARENOU& NAMPERRETTE36 MAR AGARCA-IBAEZ38 MARGUERITEHUMEAU40 GUYKNIGSTEIN42 JELLEFERINGA44 ILONAGAYNOR46 BEN RIVERS48 SASCHAPOHFLEPP, CHRISWOEBKEN&JANNALEVIN

50 CAMILLEHENROT52 GEERTMUL

55 PERFORMANCES& FILMS56 ulasickle& yannleguay lightsolos58 theateradhoc/ janvanden berg higgs60 ortographe deoptischekamerenjij62 hannievandenbergh& janvandenberg higgs- naarhethartvandeverbeelding62 patricioguzman nostalgiadelaluz

63 wernerherzog caveofforgottendreams63 shezaddawood thenewdreammachineproject

65 ARTEFACTFORKIDS66 mattgatton paleo-camera68 ortographe deoptischekamerenjij70 artforum beammeup71 EXPO: RONDLEIDINGVOORKINDEREN

73 MUSICFESTIVAL

77 INFO80 KALENDER


3/89


4/89

INLEIDING

INTRODUCTION


5/89

4

Artefact is het jaarlijkse kunstenfestivalvan STUK waar (beeld)cultuur, actua-liteit en wetenschappelijke uitdagingencentraal staan. Het programma bestaat uiteen uitgebreide thematische tentoonstel-

ling met internationale kunstenaars, aan-gevuld met voorstellingen en workshops.Niet alleen in STUK, maar ook in deLeuvense binnenstad. Daarnaast presen-teert Artefact samen met Het Depot eenuitgekiende muziekaffiche.

De Prehistorie van het Beeld is hetthema van deze Artefact. De PaleoCamera Obscura Theorie (PCOT) vande Amerikaanse kunstenaar Matt Gattonis daarbij de leidraad voor een onderzoeknaar de oorsprong van kunst. Binnen depaleontologie, de studie van het leven invroegere geologische perioden, bestaaner verschillende theorien die proberente verklaren hoe de vroege mens kunstis gaan maken. Volgens die wetenschap-pers dienden grottekeningen zoals die

van Lascaux in Frankrijk als toegang toteen andere wereld, werden ze gebruikt alsdeel van rituelen of waren het verhalendeaanwijzingen en versterkten ze zo desociale cohesie tussen mensen.

Matt Gatton, de bedenker van de PCOT,beweert echter dat de paleolitische menseen voorbeeld heeft gekregen uit denatuur. Door smalle inkepingen in de

verblijven van die mensen ontstondennatuurlijke camera obscuras - projectiesvan een buitenwereld op een wand binneneen donkere ruimte. Gatton verklaart datde mens genspireerd is geraakt door degeanimeerde beelden en die vervolgens isgaan natekenen. Hij fundeert zijn veron-derstellingen aan de hand van mathe-matische modellen die rekening houdenmet het aantal keer dat een natuurlijke

camera obscura kan ontstaan binnen eenbepaald gebied en de kans dat die gezienkan worden.

Binnen de tentoonstelling De Prehistorievan het Beeld stellen we de vraag hoede Paleo Camera Obscura Theorie zichverhoudt tot hedendaagse kunst. Aande hand van werken van kunstenaars

trekken we een parallel en stellen we eenpaleontologische geschiedenis van hetbeeld voor.

Matt Gatton presenteert ook een werkin de expo. In de Bib Leuven bouwt hijeen paleolitische tent na waarmee hij zijntheorie demonstreert.

Met de kunstenaars: Aernoudt Jacobs,Anna Barham, Apichatpong Weerastha-kul, Ben Rivers, Brassa, Camille Henrot,Gbor sz, Geert Mul, Guy Knigstein,Henri Michaux & Eric Duvivier, IlonaGaynor, Jelle Feringa, Joachim Koester,Kianoosh Motallebi, Lela Arenou &Nam Perrette, Marguerite Humeau,Mara Garca-Ibez, Marie Klbk Iver-sen, Matt Gatton, Salva Sanchis, Sascha

Pohflepp, Chris Woebken & Jana Levin,Yvette Mattern.


6/89

Artefact is STUK's annual arts festival,focusing on (visual) culture, current affairsand scientific challenges. The programmeconsists of an extensive thematical exhibi-tion with international artists, and lectures

and performances linked to the centraltheme - both at STUK and in the centreof Leuven. Next to that, STUK and HetDepot present an ingenious music line-upduring a three-day music festival.

The Prehistory of the Image is an exhibi-tion that takes the Paleo Camera ObscuraTheory (PCOT) by the American artistMatt Gatton as a guide to study the ori-

gins of art. Within paleontology, the studyof life in past geological records, there areseveral theories that attempt to explainhow early art was made. According tothese scientists, cave drawings such asLascaux in France served as gateways toother worlds, were used as part of rituals orgave narrative clues to people .

However, Matt Gatton claims thatPaleolithic man received an example fromnature. By narrow notches in the dwellingsof those people, a natural camera obscuraarose - projections of an outside worldon a wall in a dark room. Gatton declaresthat man was touched by the animatedimages and subsequently was inspired tocopy them. He founded his assumptionson the basis of mathematical models that

take into account the number of times thata natural camera obscura can occur withina certain area and period and the chancethat it would be seen.

Within the exhibition The Prehistory ofthe Image we ask the question of how thePaleo Camera Obscura Theory relates tocontemporary art. On the basis of worksby artists we draw a parallel and propose a

paleontological history of the image.

Matt Gatton also presents a work in the

exhibition. In de Bib Leuven he constructsa paleolithic tent wich illustrates his theory.

With the artists: Aernoudt Jacobs, AnnaBarham, Apichatpong Weerasthakul, Ben

Rivers, Brassa, Camille Henrot, Gborsz, Geert Mul, Guy Knigstein, HenriMichaux & Eric Duvivier, Ilona Gaynor,Jelle Feringa, Joachim Koester, KianooshMotallebi, Lela Arenou & Nam Perrette,Marguerite Humeau, Mara Garca-Ibez,Marie Klbk Iversen, Matt Gatton, SalvaSanchis, Sascha Pohflepp, Chris Woebken& Jana Levin, Yvette Mattern.


7/89


8/89


9/89

8

YVETTE MATTERN(US- 1963)GLOBAL RAINBOW(2014)IMEC

Dit exclusieve werk is aan de hemel te zien van 13 - 17 feb., vanaf 17u00This exclusive work can be seen in the sky from 13 - 17 feb from 17u00

De monumentale laserinstallatie GlobalRainbow zendt zeven scherpe laserstralenuit die het spectrum van de zeven kleurenvan de regenboog representeren. YvetteMattern werd ervoor genspireerd toenze een ongewone regenboog zag opeen mooie locatie bij Walden Pond inMassachusetts. Tijdens Artefact verlichtMatterns werk voor de allereerste keer deBelgische hemel. De lichtshow vertrektvan de top van het imec-gebouw, eeninnovatiecentrum in Leuven, en reikttot aan de noordoostelijke grens van deprovincie Vlaams-Brabant in de omgevingvan Diest. De gekleurde stralen kunnen40 tot 60 kilometer ver reiken, afhankelijkvan de atmosferische condities. Met dit

werk wil Mattern mensen samenbrengendoor een gezamelijke, esthetische erva-ring. Voor haar brengt Global Rainboween boodschap van hoop en vrede.Global Rainbow werd eerder al getoondals opmaat voor de opening van deOlympische Spelen in Londen, 2012.

Yvette Mattern is een kunstenares diewoont en werkt in New York en Berlijn.

Haar werk focust op video en film, maarinterfereert regelmatig met performance,de publieke ruimte en sculptuur.

The ongoing monumental laser lightinstallation Global Rainbow beams sevenrays of high specification laser light,representing the spectrum of the sevencolors of the rainbow. Yvette Mattern wasinspired by seeing an unusual rainbow ina beautiful spot at Walden Pond in Mas-sachusetts. Mattern aims to connect alldemographics in a beautifully engagingexperience and sees her work as a visualtranslation of hope and peace. DuringArtefact, Matterns work illuminates theBelgian skyline for the very first time, star-ting from the top of the imec building, aninnovation center in Leuven, and reachingthe end of the province of Vlaams-Brabant (North-East). It is estimated that

the colored shafts of light can stretch upto 40 to 60 kilometers, depending onatmospheric conditions. Global Rainbowhas been presented as a prelude to theLondon 2012 Olympic Games.

Yvette Mattern is a New York and Berlinbased visual artist whose work has anemphasis on video and film. Her workfrequently intersects performance, public

art and sculpture.

COURTESYTHE ARTIST AND JENS FESTERRA


10/89

JENSFESTERRA METDESTEUNVAN/ WITHTHESUPPORTOF


11/89

10

KIANOOSH MOTALLEBI(GB/NL-1982)COMMON SPACE(2012), TERRESTRIAL BALL (2010),HYDROGEN ATOM ON THE LEFT, FAR STAR ON THE RIGHT(2012)STUKEXPOZAAL

In Common Space worden een micro-scoop en een telescoop gecombineerdtot een nieuw object. De lenzen en spie-gels zijn voor de bezoeker onzichtbaarwaardoor hij zich buitengesloten voelt.Het creert als het ware een leegte, dieeven ontoegankelijk aanvoelt als de onbe-reikbaarheid en onkenbaarheid van zowelsterren als microscopische werelden.

Terrestrial Ball is een bal die alle 94 na-tuurlijk voorkomende elementen op aardebevat, van waterstof tot plutonium. Hetrefereert aan een tijd voor het ontstaanvan de mens en de materialen waar we uitvoortkomen. Tegelijkertijd wijst het werkons op een dystopische toekomst. Het iseen monument over onze vergankelijk-

heid.Hydrogen atom on the left, far star onthe right is een foto die twee stippenafbeeldt. De linkse stip is een vroegerepresentatie van een waterstofatoom,het kleinste en eerste element op detabel van Mendeljev. De rechtse stip isGRB090429B, een gexplodeerde ster eneen van de verst geobserveerde punten

in het universum. Motallebis idee bestaaterin dat elke menselijke activiteit zich er-gens tussen die twee punten plaatsvindt.Het beeld bevat de twee periferien vande menselijke blik en perceptie.

Aan de hand van verschillende mediaonderzoekt Kianoosh Motallebi de ver-gankelijke en immaterile aard van kennis.Zijn videos, installaties en objectenfocussen op technologie, kennis en deondoorgrondelijke aard van de natuur ennatuurlijke fenomenen. Zijn praktijk kanbeschouwd worden als een constante po-ging om de relatie tussen kunst, objectenen technologie te herdenken.


12/89

In Common Space, microscopes andtelescopes have been combined or in-terfaced to form new entities. With theirlenses and mirrors rendered inaccessible,the observer is excluded from viewing.These new amalgamations suggest aninternal operation between these newlytransformed scientific tools, creating aconceptual void as inaccessible to humansas far stars and microscopic worlds. Thesetools are designed to elucidate.

Terrestrial Ball 2010 comprises of all 94naturally occurring elements on earth.From hydrogen to plutonium. It refers toa time before we existed, to the buildingmaterials we originate from. The workspeaks of a reversal of technology and

civilization. It refers to the very atoms thatour environment consisted of long beforewe ever arrived here.

Hydrogen atom on the left, far star onthe right is a photograph depicting twodots. The left is an early representationof a hydrogen atom, the smallest andfirst element on the periodic table of ele-

ments. To its right lies GRB090429B, anexploded star and one of the furthest ob-served points in the universe. Motallebisidea is that, in ways, every human activityis ought to have taken place somewhere

between the two dots on this single print.Thus it contains the two peripheries ofthe human gaze and perception.

Through a variety of media, KianooshMotallebis works explore the transientand immaterial nature of understanding.His videos, installations and objects focuson technology, knowledge and the impe-netrable nature and natural phenomena.His practice can be seen as a constantattempt to renegotiate the relationshipbetween art, objects and technology.

TERRESTRIAL BALL INCH BALL MADE OF THE NATURALLY OCCURRING ELEMENTS ON EARTH SUPPORTEDBYRIJKSAKADEMIE VAN BEELDENDE KUNSTEN, AMSTERDAM HYDROGEN ATOM ON THE LEFT, FAR STAR ONTHE RIGHTFRAMED INKJET PRINT, XCM


13/89

COMMONSPACEKIANOOSHMOTALLEBI


14/89

TERRESTRIALBALLKIANOOSHMOTALLEBI

HYDROGENATOMONTHELEFT, FARSTARONTHERIGHTKIANOOSHMOTALLEBI


15/89

14

AERNOUDT JACOBS(BE, 1968)THE PHOTOPHON PRINCIPLE(2013)STUKEXPOZAAL

THE PHOTOPHON PRINCIPLE IS PRODUCED BYOVERTOON, DEVELOPED IN COLLABORATION WITH THELABORATORY OF ACOUSTICS AND THERMAL PHYSICS, KU LEUVEN SUPPORTED BYDE VLAAMSE OVERHEID,DE VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE

The Photophon Principle is gebaseerd

op het foto-akoestische principe dataan het einde van de negentiende eeuwontdekt werd door Alexander GrahamBell. Volgens dat principe kan een sterkelichtbron omgezet worden in geluid. Eenlichtstraal valt op een materiaal, dat daar-door uitzet en opwarmt. De moleculenvan dat materiaal gaan trillen waardoorgeluid ontstaat. Bells onderzoek toont aandat elk materiaal een bepaalde sonoriteitbezit. The Photophon Principle illustreertdat foto-akoestisch principe. Sterkelichtstralen worden geprojecteerd op eenfotofonische schijf en we horen verschil-lende tonen. Doordat er in de schijf gatenzitten, wordt het licht in verschillendefragmenten verknipt. De verschillendetonen zorgen voor een ware muzikalecompositie.

Aernoudt Jacobs is een Belgische ge-luidskunstenaar en componist. Gebaseerdop psychoakoestische theorien verkenthij hoe perceptie benvloed kan wordenen hoe geluid fysiek en emotioneel uitge-drukt kan worden.

The Photophon Principle is based on

the photoacoustic principle that wasdiscovered at the end of the 19th centuryby Alexander Graham Bell. According tothis principle, a strong light source can beconverted into an acoustic wave due toabsorption and thermal excitation. Bellsresearch shows that any material comeswith a sonority that will be revealed by hit-ting it with a strong beam of light. In theexhibition a prototype of the original workwill be shown to illustrate this principle.The prototype consists of a photophonicobject playing tones created by stronglight that beams through a rotating disc.With The Photophon Principle, Jacobsintends to provide a certain kind of mu-sicality: but in the form of an installation,not of a playable instrument, he explains.

Aernoudt Jacobs is a Belgian sound artistand composer. Using psychoacoustictheories, he explores how perceptioncan be influenced and how sound can beexpressed physically and emotionally.


16/89

AERNOUDTJACOBS, COURTESYOVERTOONANDGALERIEFORTLAAN17


17/89

16

GBOR SZ (HU- 1962)CONSTRUCTED VIEW(2004), UNPACKED (2013)STUKEXPOZAAL

Gbor sz photo series Constructed

View is the result of camera obscuraprojections found in newly constructedbuildings. These camera obscuras arethe result of a new method of castingconcrete walls. sz intervention consistsof using these small holes as projectors:the image of the outside world is beingprojected onto the walls inside. The tu-bular nature of the holes follows from thethickness of the walls, with the result thatthe projected images, rather than beingspread all over the wall, are arranged inalmost regular circles on the oppositewall. The single viewpoint is thus replacedby an accumulation of perspectives, whichset the pictures in motion. This seriesproves that a picture does not only show,it also conceals: being the image of thelight projected into darkness, it can be

conceived as the reduction of illumina-tion.

Unpacked 2 questions the relationshipbetween reality and the image. Gaborsz arranges a pile of cardboard boxes ina space. Only one of the boxes is open.By using a mirror inside the boxes, lightis projected into the box resulting into areal-time image at the boxs top surface.

After studying at the Academy of FineArts in Budapest, Gbor sz pursuedpostgraduate studies at the Rijksacademieof Visual Arts in Amsterdam, where hehas lived ever since.

De fotoreeks Constructed View toont

camera obscura-projecties in nieuwegebouwen. De Hongaarse kunstenaarGbor sz gebruikt de gaten in murenvan die gebouwen als projectiemiddel.De buitenwereld wordt via die gatengeprojecteerd op een wand binnenin hetgebouw. Door de dikte van de murenvormen de gaatjes buisjes waardoor deprojecties op de muur worden gerang-schikt in bijna regelmatige cirkels. Hetenige gezichtspunt (het gaatje) wordtzo vervangen door een meervoud aanperspectieven, waardoor de beelden lijkente bewegen.

Unpacked 2 bevraagt de relatie tussende realiteit en het beeld. sz rangschiktkartonnen dozen in de ruimte. Slechts nvan de dozen is open. Door gebruik te

maken van een spiegel aan de binnenkantvan de dozen, wordt licht geprojecteerdin de doos, wat resulteert in een real-timebeeld op het bovenste oppervlak van dedoos.

Na zijn studie aan de Academie voorSchone Kunsten in Boedapest, heeftGbor sz de Rijksacademie voor Beel-dende Kunsten voltooid in Amsterdam,

waar hij sindsdien woont.

CONSTRUCTED VIEW, EXP.TIME X HOURS HOLESTWO TAKE CIBACROME PAPER, CAMERAOBSCURA X CM, MOUNTED ON ALUMINIUM IN THE COLLECTION OF THE ARTIST CONSTRUCTED

VIEW EXP.TIME HOURS HOLESONE TAKE CIBACROME PAPER, CAMERAOBSCURA X CM,MOUNTED ON ALUMINIUM IN THE COLLECTION OF THE ARTIST CONSTRUCTED VIEW EXP.

TIME X HOURS HOLESTWO TAKE CIBACROME PAPER, CAMERAOBSCURA X CM, MOUNTED ONALUMINIUM COLLECTION OF HERVE LOEVENBRUCK UNPACKED INSTALLATION WITH CARDBOARDBOXES, MIRROR, LIGHT, MATT GLASS, CAMERA OBSCURA PROJECTION, DIMENSION VARIABLE UNPACKED ISCOPRODUCED BY: STUK KUNSTENCENTRUM FOR ALL WORKS: COURTESYGALLERY LOEVENBRUCK, PARISAND THE ARTIST


18/89

UNPACKED2 COURTESYOFTHEARTIST, ALLRIGHTSRESERVED

CONSTRUCTEDVIEWCOURTESYOFTHEARTIST, ALLRIGHTSRESERVED

CONSTRUCTEDVIEWCOURTESYOFTHEARTIST, ALLRIGHTSRESERVED


19/89

18

SALVA SANCHIS(CAT- 1974)ISLANDS(2013)STUKEXPOZAAL

PERFORMANCES:13, 14 FEB. 20:00, 21:15 & 22:00 || 15, 16 FEB. 15:00, 16:00 & 17:00GRATIS/FREE

Islands consists of a video projectionshown permanently in the exhibition, anda series of very short dance performances(4 to 12 minutes). Salva Sanchis usesthe short duration of the performancesas a compositional frame in which thereis maximum focus on the details of thedance and which at the same time enablesthe series to present a wide array of the-mes. Islands is a continuation of the coreof Sanchis oeuvre: the use of improvisati-on within strict compositions. On the onehand there is the search of freedom withina structure and on the other hand thereis the creation of compositions that aresolid but can always change as they areperformed. For Artefact, Sanchis created

the first performance of the Islands series.Salva Sanchis has produced over 20 cho-reographic works, including collaborationswith Marc Vanrunxt and Anne Teresa DeKeersmaeker. His work has evolved froma theatre-influenced style towards anexplicitly formal approach to dance. Hehas worked for Rosas. After the creationof the pivotal work Objects in mirror are

closer than they appear (2008), Sanchisjoined the dance company Kunst/Werk,of which he is now the artistic directortogether with Marc Vanrunxt.

Dit werk bestaat uit een videoprojectie,die doorlopend in de expo te zien is, eneen aantal korte dansperformances die deconfrontatie aangaan met de videos. Voorde performances borduurt choreograaf/danser Salva Sanchis verder op zijneerdere werk waarbij improvisatie wordtgebruikt binnen strikt compositioneleframes. Islands bestaat uit een geheel vankorte performances (4 tot 12) met eenmaximale focus op de details van de dansen waarbij iedere keer een ander themaaan bod komt. Enerzijds treedt er eenzoektocht op naar vrijheid binnen eenstructuur en anderzijds zijn er de dans-creaties die solide zijn, maar die bij iedereuitvoering ook wat kunnen wijzigen. In

Artefact toont Sanchis de eerste versievan Islands.

Salva Sanchis heeft reeds meer dan 20choreografische werken geproduceerd,inclusief samenwerkingen met MarcVanrunxt en Anne Teresa De Keersmae-ker. Het werk van Sanchis is gevolueerdvan een door theater benvloede stijl naareen expliciet formele benadering van

dans. Hij heeft gewerkt voor Rosas. Na decreatie van zijn centrale werk Objects inmirror are closer than they appear (2008)werd Sanchis lid van de dansorganisatieKunst/Werk, waarbij hij samen met MarcVanrunxt de artistieke leiding vormt.

CHOREOGRAPHYSALVA SANCHIS VIDEOPABLO CASTILLA PRODUCTIONKUNSTWERK COPRODUCTIONSTUK


20/89

TRIGON STANISLAVDOBAK


21/89

20

ANNA BARHAM(UK- 1974)LIQUID CONSONANT(2012),AMPLER TONGUE TRANSIT(2012)STUKEXPOZAAL

Liquid Consonant presents a digitally

animated head mouthing Greek wordsrelated to motion which all contain theletter rho. The physicality of its speech isaccentuated through the sound effectsof the voice over and the intricate machi-nery of digital animation with its sensualand simultaneously lifeless image. Al-ongside is a set of six anagram drawings,Ampler Tongue Transit. More than just aconceptual display of the vast possibilityof meaning embedded within a set ofletters, Barham uses these drawings as amethod of writing. Here they investigatethe visceral possibilities of the mouthas speaker, lover, liar and eater. Barhamis inspired by Platos dialogue Cratylus,which explores the origins of languageand the possible relationship betweensound and meaning, proposing writing as

the imitation of reality.Barhams practice spans performance,video and drawing. Much of her workcentres on texts created using self-prescribed sets of rules, most notably theanagram, through which she explores thetension between technological processesand subjectivity. Her works highlight theplasticity of language and the collabora-

tive and active role that a person takes inconstructing meaning.

In Liquid Consonant zien we op een

scherm een digitaal geanimeerd hoofddat Griekse woorden uitspreekt die gere-lateerd zijn aan beweging en die allemaalde letter rho bevatten. Het fysieke vanhet spreken wordt geaccentueerd door degeluidseffecten en door het mechanischehoofd met zijn sensuele maar levenlozeuitstraling. Naast het werk bevindt zichAmpler Tongue Transit, een set van zestekeningen samengesteld uit anagram-men. Die tekeningen zijn meer dan enkeleen presentatie van betekenis die vervatzit in een reeks letters. Barham gebruiktze ook als een manier van schrijven. Bar-ham is genspireerd door Platos dialoogCratylus, waarin de oorsprong van taalen de relatie tussen geluid en betekenisworden onderzocht.

Barhams kunst bestaat uit performance,videokunst en tekeningen. Veel van haarwerk draait rond teksten geschrevenvolgens zelfopgelegde regels, meestal inde vorm van anagrammen. Op die manierverkent Barham de spanning tussen tech-nologische processen en subjectiviteit.Haar werk accentueert de plasticiteit vantaal en de collaboratieve en actieve rol dieeen individu inneemt bij de constructie

van betekenis.

LIQUID CONSONANTPRODUCTION STILL HD VIDEO WITH SOUND, S LOOP AMPLER TONGUE TRANSITSET OF DRAWINGS, BIRO ON PAPER, OVERALL DIMENSIONS . X X CM


22/89

AMPLERTONGUETRANSIT ANDYKEAT

LIQUIDCONSONANT ANDYKEAT


23/89

22

APICHATPONG WEERASETHAKUL(TH- 1970)PHANTOMS OF NABUA(2009)STUKEXPOZAAL

Phantoms of Nabua is an enigmatic

short movie portraying the Thai townof Nabua, which is repeatedly struck bylightning. It is part of Primitive, a large-scale multi-platform installation. Primitiveexamines memories in Nabua, whichonce was the site of clashes between thetotalitarian government and the com-munist farming communities. This led toa bloody repression by the Thai militaryin 1965. Nevertheless Weerasethakulsintention is to explore the link betweenthe past and the present. Phantoms ofNabua illustrates a communication oflights: the lights represent the comfort ofhome on the one hand, and destructionon the other.

Cult director Apichatpong Joe Weer-asethakul is extensively praised as one

of the central figures in contemporarycinema. Weerasethakul has participatedin many film festivals, notably in Cannes(2004, 2002) and Venice (2006). More-over, he won the Cannes Golden Palmin 2010 for Uncle Boonmee Who CanRecall His Past Lives.

Phantoms of Nabua is een kortfilm over

het Thaise dorpje Nabua, dat voortdu-rend wordt getroffen door de bliksem. Inde film speelt licht een belangrijke rol: hetlicht representeert het comfort van thuisenerzijds en van vernietiging anderzijds.Phantoms of Nabua maakt deel uit vanPrimitive, een grootschalige installatiedie bestaat uit verschillende onderdelenen media. Primitive onderzoekt herin-neringen in Nabua, waar ooit onenigheidheerste tussen de totalitaire overheiden communistische landbouwgemeen-schappen. Dat leidde tot een bloedigeonderdrukking door het Thaise leger in1965. Weerasethakul wil met dit werk delink tussen het verleden en het hedenverkennen.

Apichatpong Joe Weerasethakul is

een centrale figuur uit de hedendaagsecinema. Zijn films werden eerder gese-lecteerd voor o.m. de filmfestivals vanCannes (2004, 2002) en Veneti (2006)en in 2010 won hij de Gouden Palm voorzijn film Uncle Boonmee Who Can RecallHis Past Lives.

COMMISSIONED BY ANIMATE PROJECTS, HAUS DER KUNST, MUNICH AND FACT, LIVERPOOL PRODUCEDILLUMINATIONS FILMS AND KICK THE MACHINE COURTESYJACQUI DAVIES


24/89

THEARTIST


25/89

24

MARIE KLBK IVERSEN(DK- 1981)RETROACTION (pour le dtournement)(2013)STUKVERBEECKZAAL

RETROACTION is a video installation

about chaos, technology and the ever-changing present. In this new work Iversenapplies closed circuit video technology toexplore concepts and processes of me-diation and mediumship, perception andrepresentation. Emphasizing the presenceof technology and the concreteness ofthe feedback loop, her installations chal-lenge preconceptions of representationalmedia by reducing them to those materialproperties in which they are in excess ofthemselves: patterns, waves, vibrations.

In Klbk Iversens work it becomesclear that even if the input is nothing,the process of mediation fills the voidwith something. Connected through ananalogue feedback loop, the cameras andprojectors used to make her RETRO-

ACTIONs are aimed towards the samewall. The difference between the point ofrecording and the point of projection cre-ates a psychedelic pattern of interferencelines that responds to the exhibition spaceand the visitors.

RETROACTION is een nieuw werk

uit een reeks video-installaties waarinvideotechnologie wordt gebruikt om eengesloten circuit te creren. Begrippenals medium, perceptie en representatieworden zo aan de kaak gesteld. Represen-tatieve media worden op de helling gezetdoor de focus te leggen op de fysischecomponenten en eigenschappen zoalspatronen, golven, vibraties ...

Iversens werk maakt duidelijk dat zelfswanneer de input niets is, het proces vanmediatie de leegte vult met iets. Doorde specifieke feedback loop-opstellingvan cameras en projectoren zien we opeen scherm een psychedelisch patroonvan interferentielijnen die reageren op detentoonstellingsruimte en haar bezoekers.

RETROACTION VIII STALKER, FEEDBACK VIDEOINSTALLATION. CAMERAS, PROJECTORS. DIMENSIONS VARIABLE SPATIUM DANISH CONTEMPORARY ART, KUMU MUSEUM OF MODERN ART, TALLINN, ESTONIA,

IMAGEPRODUCED WITH THE KIND SUPPORT OF THE DANISH ARTS COUNCIL COURTESYMARIE KLBK IVERSEN AND HENNINGSEN GALLERY RETROACTION IV, FEEDBACK VIDEOINSTALLATION. CAMERAS, PROJECTORS. DIMENSIONS VARIABLE DEXTER BANG SINISTER, KUNSTHAL CHARLOTTENBORG,COPENHAGEN, DENMARK, IMAGECHARLOTTENBORG COPRODUCEDSTUK KUNSTENCENTRUM


26/89

ANDERSSUNEBERGANDMARIEKLBKIVERSEN


27/89

26

JOACHIM KOESTER(DK- 1962)MY FRONTIER IS AN ENDLESS WALL OF POINTS(2007)STUKVERBEECKZAAL

In the 19th century exploration was

geographic, but in the 20th century thenotion of the unknown turned inward.The new realms to be explored were themolecule (Niels Bohr), the unconscious(Sigmund Freud), language (GertrudeStein) or the outskirts of the mind (HenriMichaux). My Frontier is an Endless Wallof Points is a 16mm black and white filmanimation created from the mesca-line drawings of Henri Michaux. Of allMichauxs work, these drawings are mostoften described as a venture into foreignterritory. They are seen as an explorationof a vast world on the borderline of words.Koesters work is literally an attemptto animate this idea. He examines thetraces of this journey in series of rapidlymoving images and made a psychedelicdocumentary.

Joachim Koester is a conceptual artist. Heworks mainly in photography, video, text,and installation. Koester focuses on gapsand ambiguities in the writing and readingof history, its eccentric protagonists andits stories and myths.

Tot de 19e eeuw waren ontdekkingen

vooral geografisch, maar in de 20steeeuw keerde de notie van het onbekendezich naar binnen. Dat wordt gellustreerddoor de ontdekking van de molecule(Niels Bohr), het onbewuste (SigmundFreud), de taal (Gertrude Stein) en deperiferie van de geest (Henri Michaux).My Frontier is an Endless Wall of Pointsis een 16mm zwart-wit filmanimatie metde tekeningen die Henri Michaux maakteonder invloed van de drug mescaline. Dietekeningen worden vaak omschreven alseen avontuur op onbekend terrein dat degrenzen van de uitgestrekte wereld vanwoorden verkent. Koester onderzoektde sporen van die reis in een serie vansnel bewegende beelden en maakt eenpsychedelische documentaire.

Joachim Koester is een conceptuelekunstenaar en werkt voornamelijk metfotografie, video, tekst en installaties.Koester focust op de kloven en dubbel-zinnigheden bij het schrijven en lezen vangeschiedenis, haar excentrieke protago-nisten en haar verhalen en mythes.

MM FILM, BLACK AND WHITE, SILENT MIN. SEC. LOOPED COURTESY THE ARTIST AND JAN MOT,BRUSSELS AND MEXICO CITY


28/89

THEARTISTANDJANMOTGALLERY


29/89

28

BRASSA (HU- 1899 - 1984)GRAFFITI SERIES (1960)STUKVERBEECKZAAL

The Graffiti series is a collection of

photographs taken by the photographerBrassa between 1930 and mid 1950.The photographs depict human-madecarvings on walls in Paris. Here, graffiti hasto be understood as ancient engravings.According to Brassa, carving into awall reconnects with an age-old humanprinciple as well as with a very ancientmeans of apprehending the world. Forover 25 years, Brassa would hunt downmysterious or playful marks on walls, treesor even on the ground. Carving onesname, ones love, or a date on the wall ofa building is a type of vandalism that can-not be explained by destructive impulsesalone. I see in it rather the survival instinctof all those who cannot erect pyramidsor cathedrals to perpetuate their name,Brassa explains. The moments are rare

when one senses the pulse of life beatingwith such intense emotion that it calls fora stone, a wall, or the bark of some tree tobe forever inscribed.

Gyula Halsz or Brassa is one of themost important surrealist photographers,but he was also a writer, a sculptor anda filmmaker. In 1924 he moved to Paris,where he built up his career and lived for

the rest of his life. He is primarily knownfor his books Graffiti (1960) and Paris byNight (1933).

Publisher: Flammarion (May 3, 2002)

In het boek Graffiti zien we een collec-

tie fotos gemaakt door de Hongaarsefotograaf Brassa tussen 1930 en middenjaren 50, bekend onder de naam Graffiti

Series. De fotos tonen kervingen inmuren die door mensen zijn aangebracht.In een muur kerven is een prehistorischemanier om betekenis aan de wereld tegeven. Meer dan 25 jaar lang ging Brassaop jacht naar mysterieuze of speelsemarkeringen op muren, bomen en op degrond. Het kerven van je naam, die van

je geliefde of een datum is een vorm vanvandalisme die niet enkel kan verklaardworden door destructieve impulsen. I seein it rather the survival instinct of all thosewho cannot erect pyramids or cathedralsto perpetuate their name, legt Brassa uit.The moments are rare when one sensesthe pulse of life beating with such intense

emotion that it calls for a stone, a wall,or the bark of some tree to be foreverinscribed.

Gyula Halsz of Brassa is een van debelangrijkste surrealistische fotografen.Daarnaast was hij ook een schrijver,beeldhouwer en filmmaker. In 1924 ver-huist hij naar Parijs, waar hij zijn carrireuitbouwt. Hij is vooral bekend van zijn

boeken Graffiti (1960) en Paris by Night(1933).

Uitgever: Flammarion (3 mei, 2002)


30/89

BRASSA/ LEROISOLEIL(PORTEDESAINT-OUEN).GRAFFITI. SRIEIX: "IMAGESPRIMITIVES" CA. 1930. TIRATGECA. 1950


31/89

30

HENRI MICHAUX (BE- 1899-1984), ERIC DUVIVIER (FR- 1928)IMAGES DU MONDE VISIONNAIRE (1963)STUKVERBEECKZAAL

Images Du Monde Visionnaire is the

result of a collaboration between thefilm maker Eric Duvivier and the Belgianwriter, painter and mystic Henri Michaux.It was produced by the Swiss pharmaceu-tical company Sandoz as an educationaltool to demonstrate the visual effectsof mescaline and hashish. The film wasbased on Michauxs experiences withpsychedelics, which he documented inhis books. In Michauxs opinion, the filmfailed to represent the repetitive motionof the hallucinations that he experiencedunder the influence of mescaline. But thefilm shares many traits with some of themore interesting efforts in avant-gardefilmmaking of its time.

Henri Michaux was a distinctive Belgian-born poet, writer and painter. His works

are imbued with a sense of alienation: notonly from others, but from himself as well.

Eric Duvivier has made about 500 edu-cational films, most of them concerningpsychiatrics. Through his films, Duvivierexplores the most obscure zones of thehuman mind what Michaux labeledlespace du dedans (the inner space).

Images Du Monde Visionnaire is het

resultaat van een samenwerking tussenfilmmaker Eric Duvivier en de Belgischeschrijver, schilder en mysticus HenriMichaux. De film is geproduceerd doorhet Zwitserse farmaceutische bedrijfSandoz als een educatief hulpmiddel omde visuele effecten van mescaline en hasjte demonstreren. De film is gebaseerd opMichaux ervaringen, onder invloed vanhallucinogenen, die hij documenteerde inzijn boeken. Volgens Michaux is de filmer niet in geslaagd om de repetitieve be-weging van de hallucinaties weer te gevendie hij ervoer onder invloed van mes-caline. Maar de film deelt verschillendekenmerken met enkele meer interessanteexperimenten van de avant-garde cinemain die tijd.

Henri Michaux was een eigenzinnigedichter, schrijver en schilder. Zijn werkenzijn doordrongen van een gevoel vanvervreemding: van anderen, maar ook vanzichzelf.

Eric Duvivier maakte ongeveer 500 edu-catieve films, de meeste over psychiatrie.Zo ontdekt Duvivier de meest obscureplekken van de menselijke geest door

Michaux lespace du dedans genaamd.

A HENRI MICHAUX FILM, DIRECTED BY ERIC DUVIVIER SUPPORTED BYSANDOZ LABORATORY, SCIENCEFILM COURTESYERIC DUVIVIER AND CERIMES


32/89


33/89

32

CAMILLE HENROT (FR- 1978)COLLECTIONS PRHISTORIQUES (2014)STUKSTUDIO

Collections Prhistoriques is a book that

combines erotic pictures with images rela-ted to prehistory and objects collected oneBay. The book aims to show that formsshaped by man are inspired by bodilyforms. The French artist Camille Henrotworked much like a hunter-gatherer, intui-tively assembling the different fragments,objects and photographs with a desireto make connections, thereby forcing atension between finding meaning andcreating confusion. Henrot used imagesrelated to prehistory and compares herprocess with the way contemporary manromanticizes about a time of guilt-freepleasure.

Best-known for her videos and animatedfilms combining drawn art, music andoccasionally scratched or reworked cine-

matic images, Camille Henrots work blursthe traditionally hierarchical categories ofart history.

Collections Prhistoriques brengt eroti-

sche fotos, beelden gerelateerd aan deprehistorie en objecten die op eBay wer-den gekocht samen. Het werk richt zichop het idee dat door de mens ontworpenvormen op lichaamsvormen zijn genspi-reerd. Camille Henrot ging als een jager/verzamelaar te werk: op intutieve wijzeverzamelt ze fragmenten, objecten enfotos met het verlangen om connectieste maken. Op die manier creert ze eenspanning tussen het vinden van betekenisen het scheppen van verwarring. Henrotricht zich op de prehistorie omdat de he-dendaagse mens zijn sensuele fantasienprojecteert naar een tijd van schuldeloosgenieten.

CamilleHenrot is bekend om haar video-werk en geanimeerde films die beeld en

muziek combineren en waarin soms ookfilmmateriaal fysiek bewerkt wordt. Hen-rots werk richt zich op een aanpassing vande traditioneel hirarchische categorienvan de kunstgeschiedenis.

COPRODUCED BYSTUK KUNSTENCENTRUM


34/89

FEMMEFATALEETCOLLECTIONDESILEXDEPHILLIPEDAGEN, COLLECTIONPRHISTORIQUE, 2009 ADAGPCAMILLEHENROT. COURTESYTHEARTISTANDKAMELMENNOUR, PARIS.

LUNES(ESCARGOTITE), COLLECTIONPRHISTORIQUE,2009 ADAGPCAMILLEHENROT. COURTESYTHE

ARTISTANDKAMELMENNOUR, PARIS.

FEMMEALLONGEETDENTSDEREQUIN, COLLECTIONPRHISTORIQUE(2009) ADAGPCAMILLEHENROT

COURTESYTHEARTISTANDKAMELMENNOUR, PARIS

LUNES(ESCARGOTITE), COLLECTIONPRHISTORIQUE,2009 ADAGPCAMILLEHENROT. COURTESYTHEARTISTANDKAMELMENNOUR, PARIS.


35/89

34

LELA ARENOU (FR- 1988)& NAM PERRETTE (FR- 1989)FIRST THERE WERE MACHINES (2012)STUKSTUDIO

First there were machines is a collection

of glass objects that refer to industrialtools. The objects are made by blowingglass into a cast. The results look as if ar-tifacts of a mechanical society have beenfossilized. Although we do not directlyknow what we are looking at, the resultsare actually the inverse of crafting tools,marking the space between the tools andhuman beings.

Lela Arenou is an interdisciplinarydesigner whose work revolves aroundthe notions of technique related to beliefand objects mixed with absurd reasoning.Nam Perrette is a filmmaker. Throughvarious media such as light animation,experimental film, documentary andinstallation, her productions explore howman deals with the power of its natural

and artificial surroundings.

First there were machines is een collectie

van glazen objecten die refereren aan in-dustrile werktuigen. De objecten werdengemaakt door glas te blazen in een mal.Het resultaat ziet eruit als artefacten uiteen industrieel tijdperk die zijn gefos-siliseerd. Hoewel niet direct duidelijk iswat we precies zien, zijn de resultatenhet omgekeerde van de ambachtelijkewerktuigen die de ruimte tussen gereed-schap en de mens markeren. Waar erbij ambachtelijke gereedschappen eendirecte relatie bestaat tussen gebruikeren instrument, creren de objecten in ditwerk een gevoel van afstandelijkheid.Lela Arenou is een interdisciplinaire ont-werper die de relatie tussen techniek engeloof enerzijds en objecten in relatie totabsurditeit anderzijds onderzoekt. Nam

Perrette is een filmmaker. Haar productieskomen tot stand via verschillende media,zoals lichtanimatie, experimentele film,documentaire en installatie. Zij verkenthoe de mens omgaat met de kracht vanzijn natuurlijke en artificile omgeving.

COURTESYTHE ARTISTS


36/89

JOACHIMHETZLER


37/89

36

MANOS : CERAMIC GLAZE, TRANSLET AND GOLD, X X CM COURTESYTHE ARTISTMANDBULA : CERAMIC GLAZE, X X CM COURTESYTHE ARTIST

MARA GARCA-IBAEZ(ES- 1978)HUESOS/PIEDRAS/FLORES(2011)STUKSTUDIO

The work Huesos/Piedras/Flores con-

templates about the concepts of origins,memory, and time. When we look at thework, we see bones, stones and flowersplaced on a table. The scene evokesthoughts of a ritual or burial: a kind ofan entrance from this world into the un-known. However, the bones are not real.Mara Garca-Ibez has meticulouslymodeled them in ceramic. In her work,Garca-Ibnez uses objects and initiatessituations that are usually associated withspecific eras such as Prehistory. Drawingis an essential part of her process, for itallows her to communicate her interest forgeology and human anatomy.

Garca-Ibez work blurs the bounda-ries between sculptures and drawings,between science and fiction. She conti-

nuously presents new insights allowingthe viewer to discover the magic of theordinary. She is currently working on herfirst artist book.

Het werk Huesos/Piedras/Flores behan-

delt concepten als oorsprong, herin-nering en tijd. We zien botten, stenenen bloemen op een tafel. De scne doetdenken aan een ritueel of een begrafe-nis: een reis van deze wereld naar hetonbekende. Maar de botten zijn niet echt.Mara Garca-Ibez heeft ze op zeerprecieze wijze gemodelleerd uit keramiek.Garca-Ibnez creert vaak objecten ensituaties die geassocieerd worden metspecifieke tijden zoals de prehistorie. Te-kenen vormt een essentieel onderdeel vanhaar proces. Op die manier toont ze haarinteresse voor geologie en anatomie.

Het werk van Garca-Ibez vertroebeltde grenzen tussen sculptuur en tekening,wetenschap en fictie. Ze biedt een nieuwemanier om naar de dingen te kijken waar-

door we de magie achter het alledaagsekunnen ontdekken. Garca-Ibez werktmomenteel aan haar eerste kunstenaars-boek.


38/89

MARAGARCA-IBEZ

AMIFMXAGENCY


39/89

38

MARGUERITE HUMEAU(FR- 1968)THE OPERA OF PREHISTORIC CREATURES(2012)STUKSTUDIO

The opera of prehistoric creatures is an

opera which stages the rebirth of prehis-toric creatures. The artist Marguerite Hu-meau attempted to resuscitate the soundof these creatures by reconstructing theirvocal tract and based an opera on theirvoice. Reconstructing is problematic froma scientific point of view: since the vocaltract is made of soft tissue, it does notfossilize. The only things that have beenpreserved through time are the surroun-ding bones, thus the inner parts have tobe redesigned. For over a year Humeauhas been discussing with paleontolo-gists, zoologists, radiologists and otherscientists to overcome the difficulties ofcreating a work from non-existing, inac-cessible, or lost data. Advice from expertsas well as predictions were used to craftthe roars of a Mammoth Imperator (-4,5

MYA), an Entelodont aka Terminator Pig(-25 MYA), and an Ambulocetus Walkingwhale (-50 MYA).

Marguerite Humeau uses design toexplore the means by which knowledgeis generated in the absence of evidence.Humeau weaves factual events into spe-culative narratives, therefore enabling theunknown to erupt in grandiose splendour.

Humeaus work is part of the NY MoMApermanent collection.

The opera of prehistoric creatures is een

opera met het gereconstrueerde geluidvan prehistorische mammoeten, varkensen walvissen. Een reconstructie bleekproblematisch, aangezien stembandenenkel zacht weefsel bevatten en dus nietbewaard blijven. Het enige wat de tijdoverleeft, is het skelet. De inwendige de-len kunnen enkel indirect gereconstrueerdworden. Marguerite Humeau heeft meerdan een jaar lang gesprekken gevoerdmet paleontologen, zologen, radiolo-gen en andere wetenschappers om diemoeilijke opdracht met zoveel mogelijkwetenschappelijke kennis te realiseren.Advies van experts en voorspellingenwerden gebruikt om de geluiden van eenMammoth Imperator (-4,5 MYA), eenEntelodont aka Terminator Pig (-25 MYA)en een Ambulocetus Walking whale (-50

MYA) weer te geven.Marguerite Humeau gebruikt design ommanieren te ontdekken waarop kennisgegenereerd wordt in de afwezigheidvan bewijs. Humeau verweeft feitelijkegebeurtenissen tot speculatieve verha-len. Daarvoor laat ze het onbekendeuitbarsten op een ontzagwekkendemanier. Haar werk maakt deel uit van de

permanente collectie van het MoMa inNew York.

LEFT TO RIGHT ENTELODONT, HELL PIG, M YEARS AGO; AMBULOCETUS, WALKING WHALE, M YEARSAGO; MAMMOTH IMPERATOR, ,M YEARS AGO


40/89

DIRKVANDENHEUVEL


41/89

40

GUY KNIGSTEIN(IL- 1982)EXCAVATION(2013)STUKSTUDIO

The Institute for Research and Documen-

tation of the Erased History (IRDEH) isan artistic design and research platformdedicated to the study and reconstruc-tion of the Dark Period (ca. 1970-2030).As a result of a well-controlled regres-sion and erasure process, the objects ofour present daily lives have abandonedtheir familiar social context and becamemysterious findings from an incom-prehensible ancient period of time.By investigating this dark void of ourcontemporary society from an unaffectedfuture perspective, the institute serves asa structure for both critical research andartistic production. The reconstruction ofthe so-called Erased History is conductedin order to provide society with meaning-ful insights into its past-present-future,as only unexpected interpretations of

historical and contemporary events mayallow developments towards alternativefutures. The series of speculative RangingPoles provided by the IRDEH facilitatesuch personal excavation activities that donot relay on familiar scales and norms andtrigger independent observations.

Guy Knigstein works on spatial andtheoretical projects in the intersec-

tion between art, design and research.Interested in the production of narrativesas means of creation, participation andstimulation, he creates interventions inacademic frameworks, cultural institutions,social processes or procedures of urbandevelopment.

Het Institute for Research and Documen-

tation of the Erased History (IRDEH)is een artistiek design- en onderzoeks-platform dat zich richt op de studie enreconstructie van de Dark Period (ca.1970-2030). Als resultaat van een goedgecontroleerd regressie- en uitwissings-proces hebben objecten uit ons dagelijkseleven hun gebruikelijke sociale contextverlaten. Ze zijn mysterieuze bevindingenuit een onbegrijpbare voorbije periodegeworden. Door deze donkere leegtein onze contemporaine samenleving teonderzoeken vanuit een onaangetasttoekomstperspectief, dient het instituutals een structuur voor zowel kritischonderzoek als artistieke productie. Dereconstructie van de zogenaamde ErasedHistory heeft als doel de samenleving tevoorzien van betekenisvolle inzichten in

verleden-heden-toekomst. De serie spe-culatieve Ranging Poles vergemakkelijktpersoonlijke opgravingsactiviteiten, dieniet voldoen aan de gebruikelijke normen,en wakkert zo subjectieve observaties aan.

Guy Knigstein werkt aan spatiale entheoretische projecten op de grens tussenkunst, design en onderzoek. Genteres-seerd in de productie van narratie als

een manier van creatie, participatie enstimulatie, creert hij interventies in aca-demische werkvelden, culturele instituties,sociale processen of procedures vanstedelijke ontwikkeling.

EXCAVATION, RANGING POLES PROVIDED BY THE IRDEH, INSTITUTE FOR RESEARCH AND DOCUMENTATIONOF THE ERASED HISTORY


42/89


43/89

42

JELLE FERINGA(NL- 1978)NIEUW WERK(2014)STUKBINNENPLEIN

Jelle Feringas current research is focused

on the development of original roboticfabrication processes for architecture,considering materialization as an inherentaspect of architectural design. Feringa isinterested in the generative, alchemicalaspects of evolutionary computing. Thisinterest resulted in a number of projectsincluding Analemma, a sculpture that de-fies the earths 29.783 km/sec velocity bycasting a perfectly circular shadow on theground, regardless of the time of the day,the day in the year, the latitude. The pro-

ject has been presented at Transnaturalfestival (2010) The state of Autonomy,Amsterdam and the CTM festival (2011),Alles, was Sie ber Chemie wissen ms-sen, Berlin. For Artefact Festival 2014,The work will take its inspiration from theidea of a cave and will be presented at the

STUK courtyard.

Jelle Feringas huidig onderzoek richt

zich op de ontwikkeling van volledigautomatische, robotgestuurde fabricage-processen voor het bouwproces. Feringais genteresseerd in de generatieve,alchemische aspecten van evolutionaireberekeningen. Die interesse resulteerdein een aantal projecten, zoals Analemma,een sculptuur die de snelheid van deaarde (29,783 km/s) omzeilt door devorming van een perfect ronde schaduw,ongeacht het moment van de dag en debreedtegraad. Het project werd gepre-senteerd op Transnatural festival (2010)The state of Autonomy, Amsterdam enop het CTM festival (2011), Alles, wasSie ber Chemie wissen mssen, Berlijn.Voor Artefact maakt Feringa een grotesculptuur, genspireerd op het idee vaneen grot. Het werk van piepschuim wordt

gepresenteerd op het STUK Binnenplein,maakt gebruik van evolutionaire technie-ken en wordt gemaakt door robots.


44/89

ANALEMMA(2011) JELLEFERINGA


45/89

44

ILONA GAYNOR(UK- 1986)EVERYTHING ENDS IN CHAOS(2012)STUKPAVILJOENENZAAL

Ilona Gaynor makes an adaptation of her

graduation project Everything Ends inChaos, a mixed media collection of ob-jects, narrative texts and films that reveal

the intricate trajectories of an artificiallydesigned and then reverse engineeredeconomically viable Black Swan event.This is an event in human history that wasunprecedented and unexpected at thepoint in time it occurred. Gaynors workdraws upon the practice of insurance withthe means to investigate and underpinthe moment at which economic factsbecome fiction and vice versa. But canwe really insure against unpredictability?What does an economic collapse actuallylook like? And how does it feel to witnesssuch chaos?

Ilona Gaynor is a designer and artist,

determined to explore the different waysof telling a compelling story. In her artshe makes use of rhetoric and cinematictropes in order to construct complexlyprecise plots, schemes and narrative texts.

Ilona Gaynor maakt een adaptatie van

haar eindwerk Everything Ends in Chaos,een collectie van objecten, narratieveteksten en films. Het werk legt de inge-wikkelde lijnen bloot van een kunstmatigontworpen Black Swan event. Dat iseen onverwachte gebeurtenis met eengigantische impact. In dit geval betrefthet een economische ramp waarin hetverzekeringswezen een rol speelt. In hetwerk Everything Ends in Chaos, behan-delt de kunstenaar die praktijk waarin hetverzekeren van onzekerheid deel is van dedagelijkse gang van zaken. Maar kunnenwe ons wel verzekeren tegen onvoor-spelbaarheid? Kunnen we ons verzekerentegen onzekerheid? Hoe ziet een econo-mische ineenstorting eruit? En hoe voelthet om zulke chaos mee te maken?

Ilona Gaynor is een ontwerpster enkunstenares die verschillende manie-ren onderzoekt waarop je een boeiendverhaal kan vertellen. In haar kunst maaktze gebruik van retorische en cinematischestijlfiguren om complexe plots, schemasen narratieve teksten te construeren.

SUPPORTED BYDER HARTWARE MEDIENKUNSTVEREIN HMKV COURTESYILONA GAYNOR AND DER HARTWARE MEDIENKUNSTVEREIN HMKV


46/89

HANNESWOIDICH


47/89

46

BEN RIVERS (UK- 1972)ORIGIN OF THE SPECIES (2008)STUKATELIER1

Origin of the Species is een experimen-

tele korte film over S., een mysterieuze,eenzame Darwiniaanse theoreticus diezich wijdt aan uitvindingen en weten-schap. Hij ziet de wereld als bekend enbevreemdend tegelijkertijd. De filmbegint met een portret van S. die al langetijd geobsedeerd is door het werk vanDarwin. Origin of the Species brengt hetbegin van de wereld in kaart en de wegnaar een onzekere toekomst.

Ben Rivers is een experimentele film-maker wiens films de themas wildernisen vrijheid verkennen. Hij toonde zijnwerk op veel filmfestivals en won reedsverschillende prijzen. Rivers films vertroe-belen de grens tussen documentaire enfictie en verkennen een wereld in de verreuithoeken van de menselijke beschaving

een plaats van ruwe, rare schoonheidwaar uitvinders en excentrieke filosofen ineenheid met de natuur leven.

Origin of the Species is an experimental

short movie about S., a Darwinian theo-rist. He is a man of inventions, of scienceand of solitude. He sees the world as fa-miliar and alien at the same time. The filmbegins as a portrait of S., who has beenobsessed with Darwins work for much ofhis life. Origin of the Species charts thebeginnings of time, through the descentof man into an uncertain future all shotthroughout the different seasons in thegarden of S., who lives in the wildernessand builds contraptions.

Ben Rivers is an experimental film maker.He has exhibited in many internationalfilm festivals, winning numerous awards.His work explores themes such as wilder-ness and freedom and has gained increa-sing recognition in the past few years.

ORIGIN OF THE SPECIES STILL, MM FILM TO HD QUICKTIME, UK, , MIN COURTESYBEN RIVERSAND LUX, LONDON


48/89


49/89

48

SASCHA POHFLEPP (DE- 1978)& CHRIS WOEBKEN (DE/US- 1980)& JANNA LEVIN (US- 1967)ELSEWHERES (2014)STUKATELIER1

Elsewheres is a project about the possibi-lity of alien worlds. The artists investigatewhether we are living in the only possibleoption, or if the experience of causality,time and agency in our world is just afluke among all the universes possible.They created a set of possible universesand made simulation environments ofeach of them to reflect on and test them.Then they designed objects that couldexist in other universes.

Sascha Pohflepp is interested in scienceand how it shapes our world throughmyths and realities.

Chris Woebken is a designer using so-called futuring practices with the goal ofcreating props, narratives and visualiza-

tions that investigate the impact and thesocial potential of technology.

Janna Levin is looking for evidence tosupport the proposal that our universemight be finite in size.

Elsewheres bestudeert de mogelijkheidvan het bestaan van buitenaardse werel-den. De kunstenaars onderzoeken of wein het enige mogelijke universum leven,dan wel of er nog andere universa be-staan? Ze creerden een aantal mogelijkeandere universa met simulatieomgevin-gen waarin het andere van die universawerd getest en geanalyseerd. Daarnaastontwierpen ze artefacten die in andereuniversa zouden kunnen bestaan.

Sascha Pohflepp is genteresseerd inwetenschap en de manier waarop zeonze wereld vormgeeft aan de hand vanmythes en werkelijkheden.

Chris Woebken is een ontwerper diegebruik maakt van zogenaamde futuring

practices met als doel attributen, verhalenen visualisaties te creren die de impacten het sociale potentieel van technologieonderzoeken.

Fysicus en astronome Janna Levin zoektnaar bewijzen die aantonen dat onsuniversum eindig is.

COPRODUCTION STUK KUNSTENCENTRUM, EYEBEAM NY COURTESYSASCHA POHFLEPP AND CHRISWOEBKEN


50/89


51/89

50

CAMILLE HENROT(FR- 1978)GROSSE FATIGUE(2013)STUKATELIER2

Grosse Fatigue is an encyclopedic video

about history, evolution and mythology. Itis a mix of beats and anthropology whichperfectly captures today's restless thirstfor knowledge. Windows upon windowsopen on a computer screen, revealing anenormous array of taxonomic informa-tion. Spoken word narration, written incollaboration with poet Jacob Brombergand percussively scored by acclaimedmusician Joakim Bouaziz, describes anincreasingly breathless excursion throughthe history of the universe.

In 2013 Henrot received the SmithsonianArtist Research Fellowship in Washing-ton DC where she produced the videoGrosse Fatigue, which won the Silver Lionfor best young promising artist at the 55thVenice Biennale.

Grosse Fatigue is een encyclopedische

video over geschiedenis, evolutie enmythologie, waarmee Camille Henrot deZilveren Leeuw voor Jonge Belofte wonop de jongste Binnale van Veneti. Opeen computer zien we hoe verschillendetabbladen zich openen en een enormehoeveelheid aan taxonomische informatieonthullen. Op de achtergrond horen weeen tekst van dichter Jacob Bromberg ende ritmische muziek van Joakim Bouaziz.Beeld, muziek en tekst spelen perfect opelkaar in als een ademloze excursie doorde geschiedenis van ons universum diesteeds in crescendo gaat. De uitgekiendemix van beats en antropologie geeft opeen treffende manier ons hedendaagserusteloze en onze onverzadigbare hongernaar kennis weer.

In 2013 ontving Henrot de SmithsonianArtist Research Fellowship in WashingtonDC, waar ze de video Grosse Fatiguemaakte.

VIDEO COLOR, SOUND MIN ORIGINAL MUSIC BY JOAKIM VOICE BYAKWETEY ORRACATETTEH TEXT WRITTEN IN COLLABORATION WITHJACOB BROMBERG PRODUCERKAMEL MENNOUR, PARIS WITHTHE ADDITIONAL SUPPORT OF FONDS DE DOTATION FAMILLE MOULIN, PARIS PRODUCTIONSILEX FILMS FILM PRESENTED ON THE OCCASION OF IL PALAZZO ENCICLOPEDICO THE ENCYCLOPEDIC PALACE, EBIENNALE DE VENISE TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION LA BIENNALE DI VENEZIA, PROJECT

CONDUCTED AS PART OF THE SMITHSONIAN ARTIST RESEARCH FELLOWSHIP PROGRAM, WASHINGTON,D.C. SPECIAL THANKS TOTHE SMITHSONIAN ARCHIVES OF AMERICAN ART, THE SMITHSONIAN NATIONALMUSEUM OF NATURAL HISTORY, AND THE SMITHSONIAN NATIONAL AIR AND SPACE MUSEUM COURTESYTHE ARTIST, SILEX FILMS AND KAMEL MENNOUR, PARIS


52/89

ADAGPCAMILLEHENROT


53/89

52

GEERT MUL (NL- 1965)PLEISTO-SCENE ARTEFACT (2014)GROTEMARKTLEUVEN

Geert Mul made an adaptation of his spe-

cial installation Pleisto-Scene Artefact. In2013 Mul plastered the Tschumi pavilion(Groningen) from top to bottom withprinted, transparent film featuring imagesthat relate to the transition from fossilenergy to renewable energy. From theinside the print is illuminated with LEDlights that change color permanently,making images appear and disappeardepending on the color.

This installation is based on the mostelementary technology for showingimages: pigment and light. It does notinvolve any kind of video projection, andis therefore sustainable. Pleisto-SceneArtefact will play with the thought thatthe image is pre-historic by definition,according to Geert Mul, as history only

began when man started to write code ina linear fashion.

For almost 20 years Geert Mul has beenexploring the possibilities of generatingvisual poetry by recombining imagesfrom collections and databases in videos,photographs and installations.

In 2013 beplakte mediakunstenaar Geert

Mul het Tschumipaviljoen in Groningenmet transparante folie waarop beeldenvan de overgang van fossiele energienaar duurzame energie gedrukt waren.Van binnenuit werd de folie verlicht metLED-verlichting die van kleur veranderde,waardoor beelden verschenen en verdwe-nen afhankelijk van de kleur.

De installatie Pleisto-Scene Artefact isgebaseerd op de meest elementaire tech-nologie voor het tonen van afbeeldingen:pigment en licht. In Pleisto-Scene Arte-fact, speciaal gemaakt voor de tentoon-stelling, speelt Mul met de gedachte datHet Beeld per definitie prehistorisch vanaard is door te verwijzen naar het idee datde geschiedenis (= historie) pas ontstondtoen de mens begon te schrijven; de facto

een liniaire manier van coderen.Al bijna 20 jaar verkent Geert Mul demogelijkheden van visuele pozie doorbeelden van verzamelingen en databa-ses in video's, foto's en installaties tecombineren.

LED LIGHT AND PRINTED FOIL, PRODUCED BYSTUK KUNSTENCENTRUM


54/89

PLEISTO-SCENE(2012), TSCHUMIPAVILJOEN, GRONINGENGEERTMUL, COURTESYRONMANDOSGALLERYAMSTERDAM


55/89


56/89

55

PERFORMANCES

& FILMS


57/89

56

CONCEPTULA SICKLE YANN LEGUAY SOLOATOMIC . CHOREOGRAPHY, PERFORMANCEULA SICKLE LIVE SOUNDYANN LEGUAY LIGHT PROGRAMMATIONULA SICKLE CREATED WITHBODYDOUBLESRAMONA NAGABCZYNSKA, ELISABETH SCHILLING, ARTMISE PLOEGAERTS DRAMATURGIC

ASSISTANCESHILA ANARAKI PRODUCTION ASSISTANCEGUYLAINE HUET PRODUCTION LE FRESNOYSTUDIO NATIONAL DES ARTS CONTEMPORAINS TOURCOING, FR WITH THE SUPPORT OFLES BRIGITTINESBRUSSELS, BE, TEATR NOWY WARSAW, PL RESIDENCIES TEATR NOWY WARSAW, PL, WORKSPACEBRUSSELS BRUSSELS, BE, LES BRIGITTINES BRUSSELS, BE SOLO CHOREOGRAPHY, PERFORMANCEULA SICKLE LIVE SOUND LIGHT MANIPULATIONYANN LEGUAY CREATED WITHBODY DOUBLESELISAYVELIN, ANA CRISTINA VELASQUEZ DRAMATURGIC ASSISTANCEADVA ZAKAI COSTUMEROSALIE STEVENS PART OF A RESEARCH TRAJECTORY SUPPORTED BYTHE FLEMISH COMMUNITY COMMISSION OF THEBRUSSELS CAPITAL REGION VGC, THE CANADA COUNCIL FOR THE ARTS, WORKSPACEBRUSSELS BRUSSELS,BE RESIDENCIES KUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK BRUSSELS, BE, WORKSPACEBRUSSELS BRUSSELS,BE SOLO CHOREOGRAPHY, PERFORMANCEULA SICKLE LIVE SOUNDYANN LEGUAY LIGHTPROGRAMMATIONYANN LEGUAY, ULA SICKLE CREATED WITHBODY DOUBLEANA CRISTINA VELASQUEZ TECHNICAL ASSISTANCERAPHAL NOL, GRGORY RIVOUX, DIMITRI STUYVEN AND THE TECHNICAL TEAMOF KVS EXECUTIVE PRODUCTIONCARAVAN PRODUCTION BRUSSELS, BE COPRODUCTIONKUNSTEN

FESTIVALDESARTS BRUSSELS, BE WITH THE SUPPORT OFTHE FLEMISH COMMUNITY COMMISSION OF THEBRUSSELS CAPITAL REGION VGC RESIDENCIESKUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK BRUSSELS, BE, KVSBRUSSELS, BE SPECIAL THANKS TOWIESLAWA PIKULA TOUR TECHNICIANELKE VERACHTERT TOURMANAGEMENTCARAVAN PRODUCTION BRUSSELS, BE

ULA SICKLE (CA/PL- 1978)& YANN LEGUAY (FR- 1981)LIGHT SOLOS (65')

VR14 & ZA15 FEB13 . 20U30 . STUKSOETEZAAL. 10|6

How can the perception of a movingbody be altered by light? What activerole does the spectators eye play in achoreographic construction? Light Solosis a sequence of optical pieces written fora female dancer. For several years, UlaSickle and Yann Leguay have been wor-king on a series of electrifying short solosthat incorporate light sources as an activeagent in the choreographic process.Caught in a retinal twirling and cut outby stroboscopic light, the body starts tolook like a projected image. The dancesspace-time joins that of animated filmsequences. The amplified light providesthe subtle sound score for each solo.

Ula Sickle is a choreographer and per-former working across disciplines, often

in collaboration with artists from otherdomains. Her work takes many forms:from film to installation to live perfor-mance. She is supported by the CanadaCouncil for the Arts and the Flemish ArtsCommission.

Hoe verandert de perceptie van eenbewegend lichaam door veranderendelichtbronnen? Speelt het oog van detoeschouwer een actieve rol in de opbouwvan een choreografie? Al enkele jarenontwikkelen Ula Sickle en Yann Leguaykorte elektriserende solos die de belich-ting actief inzetten in het choreografischeproces. Het lichaam wordt meegezogenin een draaikolk van het netvlies, opge-knipt door stroboscopisch licht en neemtde houding aan van een geprojecteerdbeeld. De tijdruimte van dans evolueertnaar de sequenties van een animatie-film. De lichtgolven worden bovendienversterkt en componeren zo een subtielesonore partituur bij elke solo.

Ula Sickle is een choreografe en danseres

die vaak samenwerkt met kunstenaars uitandere domeinen. Haar werk kan verschil-lende vormen aannemen: film, installatieof performance. Ze wordt gesteund doorde Canada Council for the Arts en deVlaamse Gemeenschapscommissie.


58/89

GIANNINAURMENETAOTTIKER GIANNINAURMENETAOTTIKER

SILVANOMAGNONE


59/89

58

THEATER ADHOC / JAN VAN DEN BERG(NL- 1961)HIGGS (90')

DI18 & WO19 FEB14 . 20U30 . STUKSOETEZAAL. 14|10 [NEDERLANDS/DUTCH]

Proton porn, the Big Bang and blackholes. In the lecture performance Higgs,Jan van den Berg reports on the year-long search for the Higgs particle. Forseven years he followed the quest closely.Many times he descended to CERNs un-derground particle accelerator and spokewith Peter Higgs, the man who predictedthe existence of the God particle. In lightof the most recent Nobel Prize in Physics,this performance evidently becomeseven more relevant. Peter Higgs and theBelgian Franois Englert were honoredto accept this prize for the pioneeringresearch they engaged in since the sixties.

In his performances, theatre and filmmaker Jan van den Berg combines artand science. In a way that recalls A

Short History of Nearly Everything byBill Bryson, he illustrates the principlesunderlying big theories and inventions ina clear manner, without forgetting aboutthe person behind the science. He lovesto work with equations that require a lotof imagination: the areas where scienceblurs the boundaries between reality andfiction in an almost artistic way.

Protonenporno, de oerknal en zwartegaten. In de lecture performance Higgsdoet Jan van den Berg verslag van de

jarenlange jacht op het Higgs-deeltje.Zeven jaar volgde hij die zoektocht opde voet. Vele malen daalde hij af naarde ondergrondse deeltjesversneller vanCERN en sprak met Peter Higgs, de mandie het bestaan van the God particlevoorspelde. In het licht van de meestrecente Nobelprijs voor Fysica wordtde voorstelling natuurlijk nog actueler.Peter Higgs en onze landgenoot FranoisEnglert mochten die prijs in ontvangstnemen naar aanleiding van hun baanbre-kende zoektocht die ze sinds de jaren 60ondernamen naar dit godsdeeltje.

Theater- en filmmaker Jan van den

Berg combineert in zijn voorstellingenwetenschap en kunst. Op een manier diedoet denken aan de speelsheid van AShort History of Nearly Everything vanBill Bryson maakt hij de grondprincipesachter grote ontdekkingen en complexetheorien duidelijk, zonder de mensachter de wetenschap uit het oog teverliezen. Het liefst houdt hij zich bezigmet de vraagstukken die het uiterste van

zijn verbeeldingsvermogen vragen: degebieden waar de wetenschap op eenbijna artistieke wijze de grens tussen fictieen realiteit aftast.

TEKST EN SPELJAN VAN DEN BERG VORMGEVINGHANNIE VAN DEN BERGH REGIEDIRK GROENEVELD PRODUCTIESTICHTING THEATER ADHOC


60/89

HANNIEVANDENBERGH


61/89

60

PERFORMANCE

ORTHOGRAPHE (IT)DE OPTISCHE KAMER EN JIJ (10')

ZA15 & ZO16 FEB14 . 17U00, 17U20 & 17U40[NEDERLANDS/ENGLISH]GRATIS(GELIEVETERESEVEREN) / FREE(PLEASEBOOKINADVANCE)

Het jonge Italiaanse collectiefOrthographe speelt graag spelletjesmet het oog van de toeschouwer. In eenkorte mediaperformance wordt gewerktrond het soms moeilijk visueel vatbareconcept van de camera obscura. Bijdeze voorstelling zijn de kinderen deexperts. Tijdens een workshop wordenze in n dag opgeleid tot volwaardigetheatrale performers. In een levensgroteoptische kamer (vergelijkbaar met hetbinnenwerk van een fototoestel) wordthet sprookje De Gouden Sleutel van deGebroeders Grimm verteld. Het uitein-delijke verhaal wordt door de kinderen

zelf bepaald, aangezien zij de bewegen-de beelden maken en benvloeden.

The young Italian collective Orthographelikes to play games with the eye of thespectator. During a short media per-formance the sometimes hard to graspconcept of camera obscura is used anddemonstrated. In this performance, child-ren are the experts. During a workshopthey are trained to be full-fledged theatreperformers in only one day. Inside a hu-man-sized optical chamber (comparableto the inside of a photo camera) the fairytale of The Golden Key by The BrothersGrimm is told. The actual story will bedetermined by the children, as they makeand influence the moving images.


62/89

ALESSANDROPANZAVOLTA


63/89

62

NOSTALGIA DE LA LUZ (90')PATRICIO GUZMAN(CL)

MA17 FEB14 . 22U30 . CINEMAZED. 7,5 | 6

Nostalgia de la Luz is a documentaryabout the continuing impact of Pinochetsdictatorship in Chile. It is a film about thedistance between heaven and earth, lightand human beings and the mysteriousroads that are created through thesedistances.

Nostalgia de la Luz (2010) is een docu-mentaire over de blijvende impact vande dictatuur van Pinochet in Chili. Het iseen film over de afstand tussen hemel enaarde, licht, de mens en de mysterieuzewegen die gecreerd worden door dieafstanden.

Higgs - Naar het Hart van de Verbeelding(2012) is een documentaire over dezoektocht naar het mysterieuze Higgs-deeltje, de missing link uit de deeltjesna-tuurkunde. De film is boven alles een odeaan de nieuwsgierigheid, de passie en de

verbeeldingskracht die kenmerkend zijnvoor fundamentele wetenschap.

HIGGS - NAAR HET HART VANDE VERBEELDING (55')HANNIE VAN DEN BERGH &JAN VAN DEN BERG (NL)

MA17 FEB14 . 20U00 . CINEMAZED. 7,5 | 6INTRODUCTIEVANDEREGISSEURINTRODUCTIONBYTHEDIRECTOR

Higgs Into the heart of imagination(2012) is a documentary about the searchfor the mysterious Higgs boson, themissing link in particle physics. Above allthe film is an ode to the curiosity, passionand imagination that are characteristic for

fundamental science.


64/89

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS(90')WERNER HERZOG (DE)

DI18 FEB14 . 17U00 . CINEMAZED. 7,5 | 6

Cave of Forgotten Dreams (2010) is eendocumentaire over Chauvet, een grot inZuid-Frankrijk waar de oudste menselijkepaleolithische schilderkunst ontdekt werd.Herzog is een van de lucky few die degrot heeft mogen bezoeken, samen metarcheologen en onderzoekers.

Cave of Forgotten Dreams (2010) is adocumentary about the Chauvet Cave,a cavern in southern France where theoldest human paleolithic paintings werediscovered. Herzog is one of the luckyfew who gained access to the cave, alongwith archeologists and researchers.

THE NEW DREAM MACHINEPROJECT (15')SHEZAD DAWOOD (UK)

DI18 FEB14 . 20U00 . CINEMAZED. 7,5 | 6

INTRODUCTIEVANDEREGISSEUR

The New Dream Machine (2011) iseen film, genspireerd op het prototypeDream Machine van de schilder BrionGysin. De kinetische lichtsculptuur in defilm is ontworpen om caleidoscopischelichtimpulsen uit te stralen die gelijkaardig

zijn aan alfagolven die door de hersenengeproduceerd worden om toestanden vanonbewustzijn te induceren.

The inspiration behind the project beginswith the painter Brion Gysins (1916-1986)prototype Dream Machine created in theearly 60s upon his return from Morocco.Developed and fabricated in Fes andthe UK, as an homage to Gysin, the

kinetic light sculpture is designed to emitkaleidoscopic light pulses similar in effectto alpha waves produced by the brain toinduce states of unconsciousness.

I.S.M.

WWW.CINEMAZED.BE


65/89


66/89

ARTEFACT FOR KIDS


67/89


68/89

MATTGATTON


69/89

68

WORKSHOPVOORKINDERENVAN6 TOT12 JAARDE OPTISCHE KAMER EN JIJORTHOGRAPHE (IT)

GROEP1 : ZA15 FEB14 . 9U00 - 18U00 (INCL. PAUZE) . STUKLABOZAAL. 10GROEP2 : ZO16 FEB14 . 9U00 - 18U00 (INCL. PAUZE) . STUKLABOZAAL. 10[NEDERLANDS/ENGLISH]

DEELNEMERSBRENGENZELFHUNLUNCHPAKKETMEE/ PARTICIPANTSBRINGTHEIROWNLUNCH

TOONMOMENTEN(10)ZA15 & ZO16 FEB14 . 17U00, 17U20 & 17U40 . STUKLABOZAALGRATIS(GELIEVETERESEVEREN) / FREE(PLEASEBOOKINADVANCE)

What is an image and how does itoriginate? What happens when we take apicture or when we record a film? Whatis the difference between a smart phoneand an old photo camera? How do youcapture an image? Can you releaseimages after having captured them in aphoto? You can find the answers to theseand other weird questions by participatingin this workshop about the working of the

camera.During this workshop you will be inside ahuman-size optical chamber (compara-ble to the inside of a photo camera) andexperience how images originate fromreality and how they can be altered. Youparticipate in the creation of a perfor-mance that will take place by the end ofthe day. The basis is the fairy tale The

Golden Key by the Brothers Grimm. Theaudience looks at the moving imageswhich you create and influence. Theultimate story will be determined by you,as you engage in the workshop. After par-ticipating in the workshop, you will havea better grasp of how images and photosare being made, altered and presented.

Wat is een beeld en hoe ontstaat het?Wat gebeurt er als we een foto nemenof een film opnemen? Wat is het verschiltussen een smartphone en een oude fo-tocamera? Hoe vang je een beeld? Kun

je beelden ook weer vrijlaten nadat je zeop een foto gevangen hebt? Antwoordenop die en andere vreemde vragen vind jedoor deel te nemen aan deze workshopover de werking van de camera.

Tijdens deze workshop zal je in een le-vensgrote optische kamer (vergelijkbaarmet het binnenwerk van een fototoestel)zien hoe afbeeldingen van de realiteit totstand komen en kunnen worden veran-derd. Je werkt toe naar een voorstellingaan het einde van de dag, met als basishet sprookje De Gouden Sleutel van degebroeders Grimm. Het publiek kijkt naar

bewegende beelden die je zelf maakten benvloedt. Het uiteindelijke verhaalwordt door jou zelf bepaald, naar aan-leiding van je bijdrage aan de workshop.Na het deelnemen aan de workshop snap

je een stuk beter hoe beelden en fotosgemaakt, aangepast en gepresenteerdworden.

CONCEPTALESSANDRO PANZAVOLTA ORTHOGRAPHE REALIZATIONALESSANDRO PANZAVOLTA, FRANCESCA AMATI PRODUCTIONORTHOGRAPHE, DADA PROD.


70/89

ALESSANDROPANZAVOLTA


71/89

70

WORKSHOPVOOROUDERSENKINDERENVANAF6 JAARBEAM ME UP (6+)ARTFORUM

ZA22 & ZO23 FEB14 . 14U30 - 17U00 . STUKENSEMBLEZAAL. 5 PP[NEDERLANDS]

De workshop Beam me up is een he-dendaagse interpretatie van de cameraobscura voor kinderen vanaf 6 jaar en hunouders. De gezinnen gaan aan de slagmet projecties van een beamer en crerensamen n groot kunstwerk. Je maaktfotos die je in het groot op de muurbeamt en speelt met de contouren vandie projecties. Je goochelt met dimensies,vervormingen en verhoudingen en maaktdie projecties steeds meer onherkenbaar.Zo verschijnt er langzaamaan n grootabstract kunstwerk.


72/89

RONDLEIDING

RONDLEIDING VOOR KINDEREN (8+)

ZA15, ZO16, ZA22 & ZO23/02 . 15U00 & 16U00 . STUKONTHAAL. GRATIS/FREE[NEDERLANDS]

In de expo vind je ook heel wat werkendie superboeiend zijn voor kinderen vanaf8 jaar. Een aangepaste gids begeleidtkinderen spelenderwijs door de expoen vertelt de leukste anekdotes over deprehistorie, het licht, het bewustzijn... Derondleidingen zijn voor kinderen vanaf 8

jaar, maar hun ouders zijn uiteraard ookwelkom. Je kan hiervoor inschrijven doorte mailen naar [email protected] (metvermelding kinderrondleiding en hetgekozen tijdstip).


73/89


74/89

ARTEFACT

MUSIC FESTIVAL


75/89

74

Artefact music festival is een driedaagsfestival dat het muziekluik vormt vanArtefact. Tijdens het slotweekendbundelen STUK en Het Depot dekrachten voor een reeks scherpe elek-

tronicaconcerten. STUK is het toneelvoor live-sets van veelbelovende (inter)nationale producers. Daarnaast is er inHet Depot een afterparty op vrijdag eneen slotconcert op zondag. Een staal-kaart van wat elektronica anno 2014te bieden heeft, met onder meer TheField, Fennesz, Cloud Boat, Koreless enVuurwerk. Het volledige, gedetailleerde

programma vind je op www.artefact-festival.be.

ARTEFACT MUSIC FESTIVAL is athree-day festival, combining the con-certs during Artefact in the final week-end. STUK and Het Depot join forcesfor a series of cutting edge electronica

concerts. STUK is the stage for live setsby promising (inter)national producers.In Het Depot, there's an afterparty onFriday and a closing concert on Sunday.A three-day sample of what electronicameans in 2014, including concerts byThe Field, Fennesz, Cloud Boat, Ko-reless and Vuurwerk. Check www.arte-fact-festival.be for the full programme.

I.S.M.


76/89

THEFIELDLARSBORGES

CLOUDBOAT KORELESS


77/89


78/89

ARTEFACT INFO


79/89

78

INFO& TICKETS

STUKKUNSTENCENTRUM, NAAMSESTRAAT96, 3000 LEUVENWWW.ARTEFACT-FESTIVAL.BE| 016 320 320 | [email protected]

TICKETSVOORCONCERTENINHETDEPOT

HETDEPOT, MARTELARENPLEIN12, 3000 LEUVENWWW.HETDEPOT.BE| 016 220 603 | [email protected]

GRATISRONDLEIDINGEN

Een bezoek aan de Artefact expo is ab-soluut de moeite waard. De kunstenaarswerpen een blik op een thema dat jedoet nadenken over het ontstaan van hetbeeld, het ontstaan van de kunst, maarook over licht, bewustzijn en het ontstaanvan de mensheid. Op enkele vaste mo-menten kan je indivueel aansluiten vooreen begeleide rondleiding.Daarvoor moet je inschrijven via [email protected] (met vermelding volwas-

senrondleiding en het gekozen tijdstip).

A visit to Artefact expo is an absolutemust. The artists all tackle a theme thatmakes you think about the genesis of theimage, the origins of art, but also aboutlight, consciousness and the origins ofmankind. At specific moments, you canindividually join a guided tour. Pleaseregister through [email protected] andstate adult guided tour and your momentof choice).

The expo also shows a lot of works thatare fascinating for children over 8 yearsold. A customized guide accompaniesthe children through the expo in a playfulway and tells them the funniest anecdotes

about prehistory, light, consciousness, These guided tours are for children over8 years old, but their parents are of coursewelcome as well. You can register bymailing [email protected] and statingchildrens guided tour and your momentof choice.

In de expo vind je ook heel wat werkendie superboeiend zijn voor kinderen vanaf8 jaar. Een aangepaste gids begeleidtkinderen spelenderwijs door de expo envertelt de leukste anekdotes over de pre-

historie, het licht, het bewustzijn... Dezerondleidingen zijn voor kinderen vanaf 8jaar, maar hun ouders zijn uiteraard ook

welkom. Je kan daarvoor inschrijven doorte mailen naar [email protected] (metvermelding kinderrondleiding en hetgekozen tijdstip).

VR14, WO19, DO20, VR21/02 . 20U00ZA15, ZO16, ZA22 & ZO23/02 . 15U00 & 16U00

ZA15, ZO16, ZA22 & ZO23/02 . 15U00 & 16U00


80/89

GRATISARTEFACTAPP

Bezoek de expo op je eigen ritme metde gratis Artefact app. Per werk vind jeverhelderende teksten soms aangevuld

met verdiepende audio- en video-fragmenten over het werk, het themaof de kunstenaar. Ga naar de app store(Apple, Android ...) of naar www.artefact-festival.be en download (vanaf 13/02)de gratis Artefact app, zodat je op eenaangename manier de Artefact expo kanbezoeken. Vergeet je hoofdtelefoon of

je oortjes niet, uit respect voor de anderebezoekers.

Visit the expo at your own pace with thefree Artefact app. It will offer enlighteningtexts for every work, and sometimes also

in-depth audio and video clips about thework, the theme or the artist. Go to theapp store (Apple, Android, ) or visitwww.artefact-festival.be, download (from13/02 onwards) the free Artefact app, andvisit the Artefact expo in a pleasant way.Dont forget your headphones or earbuds,out of respect for other visitors.


81/89

80

DO FEBRUARI

17u00 - 22u30 GRATIS EXPO DE PREHISTORIE VH BEELD

20u00 OPENINGSCONCERT

20u30 OPENINGSRECEPTIE ARTEFACT

VR FEBRUARI


20u00 GRATIS RONDLEIDING EXPO

DE PREHISTORIE VH BEELD

20u30 LIGHT SOLOS ULA SICKLE YANN LEGUAY

DANS

ZA FEBRUARI

9u00 - 18u00 WORKSHOP DE OPTISCHE KAMER EN JIJ


15u00 & 16u00 GRATIS RONDLEIDING EXPO


15u00 & 16u00 GRATIS RONDLEIDING VOOR KINDEREN

EXPO DE PREHISTORIE VH BEELD

20u30 LIGHT SOLOS ULA SICKLE YANN LEGUAY

DANS

17u00, 17u20,17u40 DE OPTISCHE KAMER ORTHOGRAPHEPERFORMANCE

ZO FEBRUARI

9u00 - 18u00 WORKSHOP DE OPTISCHE KAMER EN JIJ





EXPO DE PREHISTORIE VH BEELD17u00, 17u20,

17u40

DE OPTISCHE KAMER ORTHOGRAPHE

PERFORMANCE

MA FEBRUARI


20u00 HIGGS NAAR HET HART VAN DE

VERBEELDING FILM

22u30 NOSTALGIA DE LA LUZ FILM

DI FEBRUARI


17u00 CAVE OF FORGOTTEN DREAMS FILM

20u00 THE NEW DREAM MACHINE PROJECT FILM

20u30 HIGGS THEATER ADHOC THEATER

WO FEBRUARI14u00 - 22u30 GRATIS EXPO DE PREHISTORIE VH BEELD



20u30 HIGGS THEATER ADHOC THEATER

DO FEBRUARI




VR FEBRUARI




ARTEFACT MUSIC FESTIVAL

ZA FEBRUARI


14u30 -17u00 WORKSHOP BEAM ME UP






ZO FEBRUARI


14u30 -17u00 WORKSHOP BEAM ME UP






CHECK HET VOLLEDIGE PROGRAMMA: WWW.ARTEFACTFESTIVAL.BE


82/89


83/89

82

MEDEWERKERSSTUK

Steven Vandervelden - algemene enartistieke leidingKlaus Ludwig - zakelijke leidingWieter Bloemen - dagelijkse leidingHicham Khalidi programmatiebeeldende kunst en ArtefactMarijn Lems - programmatie theaterGriet Verstraelen - progammatie dansGilke Vanuytsel - programmatie muziekIlse Van Essche productiemedewerkerbeeldende kunst en ArtefactFleur van Muiswinkel productie-

medewerker ArtefactLaura Delaere productiepodiumkunstenFrank Geypens hoofd communicatieJoeri Thiry - communicatieLeen Persoons - communicatie &vormgevingHans Empereur communicatie &onthaalDanielle Gielen & Jan Delvaux -

communicatie ArtefactLeen Van Hoeck - boekhoudingRichard Kerkhofs - technische leidingBabs Boey - techniekAnne Heyman - techniekJesse Jansens - techniekRoel Penninckx - techniekErik Penninckx - techniekJohannes Vochten - techniekThomas Van Dam stagiair techniek

Joachim Beckers gebouwbeheerder &ITIngrid Van Eycken - cordinatie onthaal& ticketingAnnemie Lambrechts - onthaal &ticketingHilde Van Wijnsberghe - onthaal &ticketingJoke Druyts vrijwilligerscordinatie &

onthaalLisanne Valgaerts - onthaal & ticketingPeter Hannosset - catering

Hanne Goris - cateringRaphael Klaps - cordinatie STUKcafZo Pauwels - cordinatie STUKcafCecilia Nyarko - onderhoudAdou Boateng - onderhoud

Mohamed El Ghanoui - onderhoudLouise Osieka - cordinator rondleidin-gen ArtefactHilke Charels - stagiaire ArtefactChristina Seyfried - stagiaire ArtefactDelphine Debruyne - stagiaire ArtefactClaudia Vos - stagiaire podiumkunsten

RAADVANBESTUUR

Jo StulensStefaan SaeysPeter AnthonissenLies DaenenKatlijn MalflietSad El KhadraouiIzzy Van AelstNele De CuyperMarrit Van Den Heuvel

Clas Lemmens

MEDEWERKERSPROVINCIEVLAAMS-BRABANT

Wannes VerhoogenDirk BollenNele De CuyperKaren Salaets

ARTEFACTISEENINITIATIEFVANDEPROVINCIEVLAAMS-BRABANTI.S.M. STUKMETDESTEUNVANSTADLEUVEN


84/89

ARTEFACTENSTUKWORDENGESTEUNDDOOR

De Vlaamse Overheid, Provincie Vlaams-Brabant, Stad Leuven, KU Leuven,imec, ThromboGenics, LRD, KLARA,De Streekkrant, De Lijn, Cobra en DeStandaard. (mediasponsors)

DANKAAN/ THANKYOU

De deelnemende kunstenaars / Theparticipating artists

De vrijwilligers / The Volunteers

Animate projects (Jacqui Davis)Cerimes (Peggy Domeyne)Dada ProductionEyebeam New YorkFlammarion publishersKunst/Werk

Artforum (Hai-Chay Jiang, Marijke Van Geel)Lightwave International (Graham Small)

Arcade Fine Arts (Christian Mooney)Galerie Fortlaan 17Galerie Jan MotGalerie Kamel MennourGalerie Loevenbruck

Provincie Vlaams-Brabant (Tom Dehaene,Luc Robijns, Nele De Cuyper, WannesVerhoogen, Dirk Bollen, Karen Salaets)Stad Leuven (burgemeester LouisTobback, schepen van cultuur Denise

Vandevoort, Steven Dusoleil)imec (Luc Van den hove, Katrien Marent,Christine Vanherck, Fred Loosen, TomMeulemans, Johan Derwa)ThromboGenics (Alexandra Schiettekatte)KU Leuven (Katlijn Malfliet, GeorgesGielen, Stphane Symons, Hilde VanGelder, Geert Bouckaert, FaculteitLetteren, Laboratory of Accoustics andThermal Physics)

KU Leuven Dienst Cultuur (KristienJacobs, Greet Verbeek, Veronique Verbert,Heidi Froyen)de Bib Leuven (Ilse Depr)Het Depot (Mike Naert, Martje Ceulemans)Directoraat LuchtverkeerHotel Park InnIbis Hotel LeuvenLOKO cultuurIntro In Situ Maastricht

BAM (Lissa Kinnaer)Cinema Zed, vzw FONK(Johan Van Schaeren , Frank Moens)Fr

the prehistory of the image

Documents