the national gallery. londres. 1. pintura. siglos xiv y xv
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1. PINTURA1. PINTURASIGL OS XIV-XVSIGL OS XIV-XV
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The National Gallery. Londres.
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The National Gallery o Galería Nacional es el principal museo de arte de Londres, situado en la parte norte de Trafalgar Square.
Exhibe pintura europea desde 1250 a 1900, procedente de la colección nacional de arte del Reino Unido.
La colección permanente, que consta de 2.300 pinturas, pertenece al Estado británico, por lo que la entrada es pública. Sólo tiene que pagarse la entrada a determinadas exposiciones especiales.
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A pesar de haber sido fundada sin una colección real que la sustente (la Colección de Isabel II subsiste como un ente independiente), la National Gallery de Londres se ha convertido en una galería de arte de renombre internacional desde su fundación en 1824.
Aunque de tamaño reducido, en comparación con otras pinacotecas como el Louvre, la National Gallery destaca por exhibir obras maestras de toda la Historia de Arte occidental, haciendo posible admirar a través de su colección la evolución de los estilos pictóricos desde el comienzo del Renacimiento hasta el Postimpresionismo.
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Frente a la riqueza asimétrica de muchos museos de origen real, que son ricos en unos artistas y pobres en otros, la National Gallery es un museo bastante homogéneo en calidad y variedad, con un despliegue casi enciclopédico de la historia de la pintura.
Ha mantenido una política férrea: adquirir sólo pinturas (no hay esculturas ni objetos decorativos como en otros museos) y siempre de la máxima calidad. A esto hay que sumar las ricas aportaciones del coleccionismo privado.
En los siglos XVIII y XIX, la aristocracia británica fue seguramente la más activa de Europa comprando obras maestras del continente y, gradualmente, muchas de estas obras fueron ingresando en la National Gallery.
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El fondo del Renacimiento italiano es justamente famoso, y se considera el más completo que puede verse fuera de Italia. Hay artistas italianos que tienen mejor presencia aquí que en los más renombrados museos de su país. Sobresalen los ejemplos de Piero della Francesca, la rica colección de Rafael y los cuadros de Tiziano, en su mayor parte de su etapa juvenil.
El fondo holandés del siglo XVII es también ilustre, con abundantes ejemplos de Rembrandt.
El fondo de pintura española es algo reducido en número, pero de máxima calidad, con piezas fundamentales desde Bartolomé Bermejo hasta Goya. Sobresale la Venus del espejo, obra capital de Velázquez y que muchos consideran la principal joya de este museo.
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SIGLO XIVGÓTICO
Pentecostés. Giotto di Bondone.Temple sobre tabla. 45,5 x 44 cm. 1306-1312.Italia. Escuela de Florencia.
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Frontal de la Virgen con el Niño. Margaritone d'Arezzo. Italia. Escuela de Florencia.
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La Maestá. La Anunciación.Duccio di Buoninsegna. Temple sobre tabla. 44,3 x 45,5 cm. 1308-1311. Italia. Escuela de Siena.
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La Curación del Ciego.Duccio di Buoninsegna. Temple sobre tabla. 43 x 44,8 cm. 1308-1311. Italia. Escuela de Siena.
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La Transfiguración. Duccio di Buoninsegna. Temple sobre tabla. 48 x 50,1 cm. 1308-1311. Italia. Escuela de Siena.
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Tríptico de Londres. “Santo Domingo, Virgen con el Niño y cuatro ángeles y Santa Inés”. Duccio di Buoninsegna. Temple sobre tabla. 60 x 78 cm. 1300-1305. Italia. Escuela de Siena.
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Díptico Wilton. Anónimo. Gótico internacional. 53 x 37 cm. 1395-1399.
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El díptico está formado por dos paneles de madera de roble del Báltico. Los marcos dorados están tallados en la misma madera.
Las bisagras de hierro, también doradas, le permitía abrirse y cerrarse como un libro.
Está pintado al temple mezclado con yema de huevo sobre un fondo de pan de oro.
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En el panel derecho se encuentra la Virgen María con el Niño en brazos rodeados por once ángeles, contra un fondo de oro y con un campo a sus pies de flores coloreadas que simbolizan el jardín del Paraíso.El Niño Jesús se inclina hacia Ricardo bendiciéndolo.
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El díptico se pintó para el rey Ricardo II de Inglaterra que está representado en el panel izquierdo arrodillado ante la Virgen con el Niño y presentado por sus santos protectores con sus respectivos atributos que les identifican: san Edmundo mártir con la flecha que le mató, el rey Eduardo con el anillo que dio a un peregrino y san Juan Bautista con el Cordero de Dios.
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Se llama El Díptico Wilton, ya que venía de Wilton House, en Wiltshire, la sede de los condes de Pembroke. En 1929 fue comprado por la National Gallery.
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Cuando está cerrado, el díptico muestra el escudo de armas de Ricardo y su emblema personal, un ciervo blanco encadenado con una corona alrededor del cuello.
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SIGLO XVSIGLO XVGÓTICO FLAMENCOGÓTICO FLAMENCO
El matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck. Óleo sobre roble. 82 x 60 cm. 1434.
Este asombroso retrato doble atestigua el matrimonio de un rico mercader italiano establecido en Brujas. La pintura esta cargada de simbolismos. Para la época en que se pintó la obra, no era requerida la presencia de un sacerdote en la ceremonia del matrimonio. Bastaba la presencia de testigos, los cuales se reflejan en el espejo. El pintor posiblemente sea una de las figuras reflejadas.El color verde representaba la fertilidad; aunque la novia no estaba embarazada, se la dibuja en estado de gravidez para aludir a sus futuros embarazos. El perrito, además de dar frescura a la obra, representa la fidelidad.
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Lamentablemente el matrimonio no tuvo un final feliz. La novia, Giovanna Cenami, no tuvo hijos y Arnolfini fue demandado por una amante en busca de compensación al ser abandonada.
El hombre del turbante. Jan van Eyck. Óleo sobre tabla. 25,5 x 19 cm. 1433.
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Timoteo.Jan van Eyck. Óleo sobre tabla. 34,5 x 19 cm. 1432.
Este retrato es uno de los más misteriosos de su autor. Para empezar, en la imagen se incluyen frases en tres idiomas: francés, latín y griego. En francés podemos leer “LEAL SOUVENIR", es decir, "recuerdo fiel". Está pintada fingiendo un bloque de piedra resquebrajado sobre el que se han grabado las letras. En latín encontramos la firma y fecha de Van Eyck. Y en griego, la inscripción "TY.MO.THEOS", que unos leen como el nombre griego "Timoteo" y otros como la frase "Creo en Dios", que es lo que significa ese nombre.
El hecho de que aparezcan tres idiomas quiere decir que el retratado sabía leerlos, por lo que debe de tratarse de un figura muy culta, aristocrática, tal vez un humanista.
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Marco Barbarigo. Seguidor de Jan van Eyck. 1449-1450.
Identificado por la inscripción que figura en la carta. Marco, hijo de Francesco Barbarigo, procurador de San Marcos, se encontraba en Londres desde 1445 y en febrero de 1449 fue cónsul de Venecia en Inglaterra. Se convirtió en Duque en 1485.
La pintura fue realizada durante su estancia en Londres.
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Retrato de una mujer. Robert Campin, Maestro de Flémalle. 40,7 x 27,9 cm. 1420-1430.
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Retrato de un hombre. Robert Campin. Tabla. 40,7 x 28 cm. 1400-1410.
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La Virgen y el Niño. Robert Campin. Óleo sobre tabla. 63,5 x 49,5 cm. 1430.
La Virgen se encuentra en un ambiente de extremada sencillez doméstica. En vez del halo dorado, la santidad se marca con una pantalla de paja.
En el extremo izquierdo, a través de una ventana abierta se observa una vista panorámica de una ciudad activa, dominada por una iglesia gótica y edificios holandeses de la época.
Estos pequeños paisajes son muy frecuentes en la pintura flamenca.
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La Piedad. Rogier de la Pasture van der Weyden. Óleo sobre tabla. 35 x 45 cm. 1450.
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Retrato de una dama. Rogier van der Weyden. Óleo sobre tabla. 37 x 27,1 cm. 1460.
Tiene una pintura de Cristo coronado de espinas en el reverso del panel.
Retrato de un hombre.Dierick Bouts. Óleo sobre tabla. 31,8 x 20,3 cm. 1462.
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La Virgen y el Niño (La Virgen de la leche). Dirk Bouts. Óleo sobre tabla. 37,1 x 27,6 cm. 1465.
Se muestran en un hueco de la ventana. Una segunda ventana aparece detrás de ellos.
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Cristo coronado de espinas. Dirk Bouts. Óleo. 43,8 x 37,1 cm. 1470.
Mater Dolorosa. Dirk Bouts. Óleo. 36,8 x 27,9 cm. 1470-1475.
La Coronación de Espinas o Los Improperios.El Bosco. Óleo sobre tabla. 75 x 39 cm. Hacia 1485.
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El Tríptico de Donne. Panel central. Hans Memling. 1478.
Muestra a la Virgen entronizada con el niño sobre sus rodillas y los donantes, John Donne y su esposa, en posición de adoración a los lados. Junto a su esposa su hija mayor, Anne. Aparecen también santa Catalina y santa santa Bárbara.Dos ángeles músicos entretienen al niño, uno de ellos le muestra la manzana símbolo de la caída del hombre para cuya redención Él vino al mundo. La Virgen aparece leyendo mientras que el Niño, distraído pasa las hojas del libro. Los donantes llevan los collares propios de la corte Británica.
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Un hombre joven en oración. Hans Memling. Hacia 1470.
Este retrato de un joven no identificado es probable que haya formado la parte izquierda de un pequeño cuadro devocional.
El libro abierto, probablemente se trate de un libro de horas o un libro devocional.
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La Virgen y el Niño. Hans Memling. Hacia 1475.
Pudo haber sido originariamente el panel central de una pintura devocional privada.
La imagen de la Virgen y el Niño se reprodujo muchas veces en las pinturas de Memling y su taller de Brujas.
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La Virgen y el Niño con el ángel, San Jorge y un donante. Hans Memling. Óleo sobre tabla. 1474-1479.
El donante no identificado se arrodilla a los pies de la Virgen. Está acompañado por San Jorge, el legendario caballero de Capadocia del siglo III, que rescató a una princesa matando a un dragón.
Éste es un pequeño retablo, probablemente para la devoción privada.
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SIGLO XVSIGLO XVGÓTICO - RENACIMIENTOGÓTICO - RENACIMIENTO
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La decapitación de Santa Margarita (?). Gherardo di Jacopo Starnina. Temple al huevo. 42,3 x 65,2 cm. Hacia 1409.
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Retablo de San Benedetto. Lorenzo Monaco. 1407-1409. Muestra a María, coronada Reina del Cielo por su hijo Jesucristo en presencia de los santos y de los coros de ángeles con instrumentos musicales.
Los Precursores de Cristo con santos y mártires. Fra Angélico. Temple sobre tabla. 31,9 x 63,5 cm. 1423-1424.
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Bendición del Redentor. Fra Angélico. Temple sobre tabla. 1423.
Esta pintura era la cima del panel central del retablo de la iglesia de Santo Domingo en Fiesole, Italia.
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Cristo glorificado en el Tribunal de los Cielos. Fra Angélico. Temple sobre madera. 31,7 x 73 cm. 1423-1424. Forma parte del gran retablo de Santo Domingo de Fiesole.
Cristo aparece sosteniendo la bandera de la resurrección. Está rodeado por los coros de los ángeles.
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La visión del hábito dominicano. Fra Angélico. Temple sobre madera. 24,4 x 23,3 cm. 1430-1440. La Virgen se aparece con el hábito al Beato Reginaldo de Orléans y a Santo Domingo.
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Políptico de Pisa. Virgen con el Niño y ángeles. Masaccio (Tommaso Cassai). Temple sobre tabla. 135,5 x 73 cm. 1425-1426.
El Políptico de Pisa es uno de los encargos mejor documentados. El cliente fue el notario de San Giusto, Giuliano di Colino y la ubicación, el altar de la capilla que había encargado construir en la iglesia del Carmine de Pisa. Ocho florines fue la cuantía que cobró, en diversos pagos que cobraron Donatello y Andrea di Giusto en nombre del maestro.
Desmembrado a principios del siglo XVI, los intentos por reconstruirlo han sido varios por parte de los especialistas, sin que exista un acuerdo definitivo entre ellos. En la actualidad las distintas tablas se encuentran desperdigadas por varios museos.
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San Jerónimo y San Juan Bautista. Masaccio. Temple sobre tabla. 125 x 58,9 cm. 1428-1429.
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La visión de san Eustaquio. Pisanello. Temple sobre madera. 55 x 60 cm. 1438-1442.
La leyenda cuenta que San Eustaquio, un caballero romano, se convirtió al cristianismo durante una cacería tras toparse con un gran ciervo que portaba un crucifijo en la cornamenta.
Anunciación. Fra Filippo Lippi. Óleo sobre lienzo. 68,6 x 152,7 cm. 1450-1453. Este panel, junto con el de los Siete Santos del mismo artista, fue
comprado en el siglo XIX al Palacio Medici en Florencia.
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Panel de los Siete Santos. Fra Filippo Lippi. Temple sobre madera. 68 x 152,8 cm. 1450-1453.
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El Bautismo de Cristo. Piero della Francesca. Temple sobre tabla. 167 x 116 cm. Hacia 1450.
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La Natividad. Piero della Francesca. Óleo sobre tabla. 124 x 123 cm. 1470-1475.
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Una Musa ¿Calíope?.Cosimo Tura. Óleo sobre tabla. 116 x 71 cm. 1455-1460.
Cosimo Tura fue el primer pintor importante de Ferrara y trabajó como artista de corte para Borso d'Este y su sucesor, Ercole, desde 1458 hasta 1486.Quedan pocas pinturas suyas, pero la National Gallery tiene la suerte de contar con cuatro.
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Batalla de San Romano. Niccolo da Tolentino a la cabeza de los florentinos. Paolo Uccello. Temple al huevo sobre tabla. 182 x 317 cm. 1456.
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Cristo en el huerto de los Olivos. Andrea Mantegna. Óleo sobre tabla. 63 x 80 cm. 1458-60.
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Detalles
San Miguel triunfa sobre el diablo. Bartolomé Bermejo. Óleo sobre tabla. 179,7 x 81,9 cm. 1468.
Probablemente sería el panel central de un retablo de la iglesia de San Miguel de Tous, Valencia. El personaje que está de rodillas es el donante D. Antonio Juan.
Este cuadro del pintor andaluz fue adquirido por el Museo en 1995. La casa Christie`s que actuó de intermediaria dijo que probablemente sea la obra del Renacimiento español más importante que se encuentre fuera de España.
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La Virgen y el Niño. Atribuido a Antonello da Messina. Óleo sobre tabla. 43,2 x 34,3 cm. 1460-1469.
La Virgen María no sólo se muestra como la madre de Cristo, sino como la Reina del Cielo, con dos ángeles que sostienen una corona sobre su cabeza adornada. Cristo tiene una granada, símbolo de la pasión.
Retrato de un hombre.Antonello da Messina. Óleo sobre tabla. 36 x 25 cm. 1473.
La tabla siempre ha estado rodeada de una cierta polémica, ya que según una antigua inscripción en el reverso parece indicar que se trata de un autorretrato del artista. Pero esta indicación ha sido puesta en tela de juicio por la crítica. El detallismo en el cuello y en los pliegues de la ropa es de una clara influencia de la pintura de Van Eyck, como también el modelado sobre un fondo oscuro.
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San Jorge y el dragón. Paolo Uccello. Óleo sobre lienzo. 55,7 x 74,2 cm. Hacia 1470.
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Adoración de los Reyes. Sandro Botticelli. Témpera al huevo. 50 x 136 cm. 1472.
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Adoración de los Magos. Sandro Botticelli. Tabla. 131,5 cm. Diámetro. 1470-1475.
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Retrato de un joven. Sandro Botticelli. Tempera y óleo sobre madera. 37,5 x 28,2 cm. 1480-1485.
Se desconoce la identidad de este joven retratado por Botticelli ante un fondo negro para resaltar la volumetría y centrar nuestra atención en su atractivo rostro.
Quizá sea algún miembro de su taller o un paje de la familia Médici.
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Venus y Marte. Sandro Botticelli. Témpera y óleo sobre tabla. 69 x 173,5 cm. 1485.El tema de la tabla es el triunfo del amor sobre la guerra. Venus consigue distraer a Marte de sus acciones bélicas, incluso que los sátiros utilicen sus armas como juguetes. Uno de ellos intenta
despertarle soplando una concha en su oído mientras otros dos juegan con la lanza y el casco del dios. Un cuarto sale gateando de la coraza, mirando con un gesto cargado de picardía.
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Los tres milagros de San Cenobio. Sandro Botticelli. Témpera sobre madera. 65 x 139,7 cm. 1500.
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Natividad mística. Sandro Botticelli. Témpera sobre lienzo. 108,5 x 75 cm. 1500.
Es la única obra firmada y fechada por Botticelli. Es poco convencional, y no representa simplemente los acontecimientos tradicionales del nacimiento de Jesucristo y la adoración de los pastores y de los reyes magos. Más bien es una visión de estos acontecimientos inspirados por las profecías del Apocalipsis. Aunque es difícilmente interpretable, dado que huye de toda la iconografía clásica de la Navidad, el tema hace probablemente referencia a la situación florentina de inicios del siglo XVI. Quizá Botticelli pintara este cuadro como ilustración de los sermones de Savonarola contra la decadencia moral de la Florencia de los Médicis.
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Bautismo de San Cenobio y su nombramiento como obispo. Sandro Botticelli. Témpera sobre panel. 66,5 x 149,5 cm. 1500-1505. Se muestran tres momentos: en el episodio de la izquierda está rechazando a la novia con la que sus padres pretenden casarle y, pensativo, se marcha. En el centro se muestra el bautismo del joven Cenobio y su madre. A la derecha, su ordenación como obispo.
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Cristo muerto sostenido por dos ángeles. Carlo Crivelli. Témpera sobre madera. 72,4 x 55,2 cm. 1470-1475.
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El Retablo Demidoff. Políptico de Santo Domingo de Ascoli. Carlo Crivelli. 1476.
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San Estefano. Carlo Crivelli. Santo Tomás de Aquino. Carlo Crivelli.
Detalles del Retablo Demidoff.
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San Francisco y San Juan Bautista. Carlo Crivelli.
Detalles del Retablo Demidoff.
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Anunciación. Carlo Crivelli. 207 x 147 cm. 1486.
Crivelli crea un efecto de perspectiva,reforzado por las líneas de las baldosas. La Virgen se sitúa en una estancia donde observamos la cama y la estantería. San Emidio, el patrón de la ciudad, se presenta junto al ángel, sosteniendo la maqueta de Ascoli en sus manos. Unas figuras sobre las escaleras al fondo de la composición refuerzan la sensación espacial, mientras que la decoración arquitectónica es clara referencia al mundo clásico. Los pájaros, las macetas o el pavo de la planta superior a la casa de la Virgen parecen anticipar la obra de Veronés, sin olvidar la decoración del techo de esa estancia, digna de elogio.
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La adoración de los Reyes. Filippino Lippi. Óleo sobre madera. 57 x 86 cm. 1480.
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El combate del amor y la castidad. Gherardo di Giovanni del Fora. Témpera sobre madera. 42,5 x 34,9 cm. 1475-1500.
La pintura parece haber sido parte de una serie que ilustra el poema “Los Triunfos” de Petrarca.
Muestra cómo el Amor desnudo entabla lucha con Laura, que simboliza la Castidad. Cupido ha bajado de su carro de triunfo e inicia la lucha. Lanza Amor inútilmente sus flechas de oro contra Laura: tres de ellas no dan en el blanco, dos rebotan contra el escudo impenetrable, adornado con un gran diamante en el centro. La Castidad no tardará en alzarse con la victoria, como evidencia el collar de oro que sostiene su la mano derecha.
http://lostonsite.wordpress.com
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http://www.backtoclassics.com
La Virgen y el Niño. Ambrogio Borgognone. Óleo sobre madera. 55,2 x 35,6. 1488-1490.
El Niño Jesús sostiene un rosario.En el halo de la Virgen una inscripción: «Ave María Gratia Plena Dominus Tecum ..." .En el fondo a la derecha, se ve la Cartuja de Pavía en construcción.
Sansón y Dalila. Andrea Mantegna. Pintura al temple. 47 x 37 cm. Hacia 1500.
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Retrato de un niño. Jacometto. Óleo sobre tabla. 23 x 20 cm. 1475-1498.
http://www.flickr.com/
Retrato de un hombre. Jacometto. Óleo. 26 x 19 cm. 1475-1498.
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Cabeza de Cristo crucificado. Óleo sobre tabla. 32,7 x 29,8 cm. 1470-1480.
Formaba parte del Retablo de la abadía de Liesborn, Westfalia, Alemania.
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http://www.flickr.com
El sultán Mehmet II. Atribuido a Gentile Bellini. Óleo sobre lienzo. 70 x 52 cm. 1480.
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Cristo clavado en la cruz. Gerard David. Óleo sobre tabla. 48,4 x 93,9 cm. 1481. Esta escena no se describe en la Biblia sino que formaba parte de la literatura devocional medieval. Cristo mira al
espectador invitando a la meditación sobre el sufrimiento.
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Concierto. Lorenzo Costa. Óleo sobre tabla. 95,3 x 75,6 cm. 1485-1495.
Los cantantes pueden haber sido personas reales, pero es poco probable que sea un retrato de grupo. Seguramente formó parte de una serie de paneles de decoración de una sala de música o Studiolo.
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Retrato de Francisco Giamberti, músico. Piero de Cosimo. Hacia 1485.
Retrato de Guliano da Sangallo, arquitecto.Piero de Cosimo. Hacia 1485.
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Retrato de un hombre joven. Marco Basaiti. Óleo sobre tabla. 36,2 x 27,3 cm. 1495.1500.
Retrato de una niña. Domenico Ghirlandaio. Temple sobre tabla. 44,1 x 29,2 cm. 1490.
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http://www.pubhist.com
El hombre de la rosa. Andrea Solarioi. Óleo y temple al huevo sobre panel. 49,5 x 38,5 cm. 1495.
http://www.foroxerbar.com/
Retrato de una mujer de perfil. Giovanni Ambrogio de Predis. Óleo. 52,1 x 36,8 cm. 1500.
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El padre del pintor. Alberto Durero. Óleo. 51 x 40,3 cm. 1497.
http://www.portraittimeline.com
Retrato de un hombre de 20 años ('El Retrato Archinto'). Marco d’Oggiono. Óleo.
53,3 x 38,1 cm. 1494.
http://museodelarte.blogspot.com.es
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http://www.topofart.com/
Retrato de un hombre joven en rojo. Domenico Ghirlandaio. 38,7 x 27,6 cm.
1480-1490.
Costanza Caetani. Domenico Ghirlandaio. 57,2 x 37,5 cm. 1480-1490.
http://en.gallerix.ru
La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 1. PINTURA. SIGLOS XIV-XV” tiene únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
Non profit.
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FUENTES: http://www.nationalgallery.org.uk/ y http://pintura.aut.org/IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.MÚSICA: Bach. Cello Sonata BWV 1028.REALIZACIÓN: Emilio Fernández
F I NTHE NATIONAL GALLERY. LONDON.
JUNIO 2012
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