the end magazine # 0

issn: 2382-3925

_CONTENTS

008_015COVER STORY

039_046INTERVIEW

roger corman

031_038INTERVIEW

terry gilliam024_027

SPECIAL

todas las máscaras de la muerte

GODZILLA

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INTERVIEW

terry gilliam

CON_TE_NI_DO.

004_005EDITORIAL

FILM NAME: GODZILLACOPYRIGHT: NO DATAPHOTO CREDIT: NO DATACAPTION: NO DATA

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walking dead

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AFILMMAGAZINE_

GFGIOVANNI FUROREFOUNDER & CEO

CCOLABORADORES DIAGRAMACIÓN

Santiago Vanegas, Camilo Alberto Pulido, William Alexander

EESCRITORES

Luigi Boccia, Ivan Hernández, Alberto Duque, Giacomo Can-nelli, Lorenzo Ricciardi, Rodrigo Duarte, Iván Gallo

PGPATRICIA GAMBOA

EJECUTIVA DE CUENTA

DHLDIEGO HERNANDO LÓPEZ

FINANZAS

AAGRADECIMIENTOS

Yibeth Mantilla, Camilo Cornejo, Masahiro Shiratori, Felipe Medina, Warner Bros Pictures & Legendary Pictures

MRLMANUEL RICARDO LÓPEZ

FOUNDER & CEO

JRJORGE RESTREPO

REALIZACIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE

VGVIVIANA GÓMEZ

DISEÑO EDITORIAPOR PH3/ESTUDIO

VGALBERTO DUQUE

EDITOR

MLMMARTHA LUCÍA MEDINARELACIONISTA PÚBLICA

THE END MAGAZINE es una publicación de FURLOP S.A.S. Copyright 2014. Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción sin autorización escrita del titular. Las opiniones de los columnistas son suyas y no de FURLOP S.A.S. y por tanto ellos

son responsables de las mismas.

LBLUIGI BOCCIA

DIRECTOR

IHIVÁN HERNÁNDEZ

EDITOR JÉFE

LALUISA ABREU

EDITORA Y CORRECTORA DE ESTILO

DRSDANIELA RODRÍGUEZ SANTARELLI

COORDINADORA DE MAQUETACIÓN Y DIAGRAMACIÓN

_EDITORIAL

_EDITORIALL U I G I B O C C I A _

D I R E C T O R D E T H E E N D M A G A Z I N E

Es hora de un cambio. Es el momento de una revolución cultural que

marcará una línea divisoria entre el viejo mundo y una nueva era. Este

límite se denomina THE END. Si bien, es cierto que el cine y el arte

encarnan abiertamente la identidad de un pueblo, entonces nuestra

revista es la representante perfecta no solo de una nueva tendencia en

Colombia, sino de un nuevo espacio donde una nueva generación busca

grandes cambios. Esto es parte de una nueva historia; los “grandes cam-

bios” se anticipan por décadas en silencio, donde nada parece moverse.

Y sin embargo, entre los escombros de las experiencias pasadas, se

desarrollan y llegan a la vida, encarnan en una nueva piel. Esta nueva

piel es THE END.

Nuestro objetivo es darle un viaje al lector a través del gran cine na-

cional e internacional, dar una voz y un espacio a las nuevas ideas

y movimientos artísticos que crean, propugnan y esbozan nuestra

metrópoli, viajar del cine a la escultura, de la pintura a la moda, de

los libros a la cultura popular. Por eso, THE END es movimiento, es

comunicación, es nuevos avances.

Es la mirada hacia el futuro,

El rescate,

THE END es este

Inicio.

È l’ora del cambiamento. È il tempo di una rivoluzione culturale che segni

una linea di confine tra il vecchio mondo e una nuova epoca. Questo

confine, si chiama proprio THE END. Se è vero che il cinema e l’arte rap-

presentano quella che è l’identità di un popolazione, allora la nostra rivista

si candida ad essere la nuova tendenza della Colombia e delle generazioni

che per troppi anni sono state lasciate abbandonate a se stesse, senza nes-

sun punto di riferimento. Ma anche questo fa parte della storia, perché i

“grandi cambiamenti” sono anticipati da decenni di silenzio, in cui nulla

sembra più muoversi. Invece è proprio dalle macerie delle esperienze del

passato che si sviluppano e prendono vita le coscienze, le idee, la voglia

di cambiamento, il desiderio di una nuova pelle.

Il nostro obiettivo è regalarvi un viaggio di sola andata attraverso il

grande cinema internazionale. Vogliamo farvi sognare, ma soprattutto

ci batteremo per dare voce e spazio alle nuove idee e ai fermenti artistici

che danno linfa vitale alla nostra metropoli, dal cinema alla scultura,

dalla pittura alla moda, dai libri alla cultura popolare.

THE END è movimento, è comunicazione, è il nuovo che avanza.

THE END è lo sguardo verso il futuro.

THE END è il riscatto.

Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin autorización expresa de los directivos, editores y autores. Derechos reserva-dos. Revista THE END A FILM MAGAZINE es una publicación editada y desarrollada por FURLOP S.A.S.

Periodicidad: bimensual. Dirección: Calle 66 número 11-50 oficina 211 Bogotá, Colombia. Teléfono: 805 0067Contáctenos a: [email protected] o visite nuestras páginas de internet: www.theendmag.com o www.furlop.com

Publicación Mes de Mayo del 2014_ Volumen 1 - Número 0.

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________GODZILLA CONTRA LOS MONSTRUOS DEL TIEMPO

A L B E R T O D U Q U E R I N C Ó N E I V Á N H E R N Á N D E Z J A R A M I L L O _C O N E L A P O Y O D E I V Á N G A L L O Y R O D R I G O D U A R T E _

GODZILLA

60 años de destrucción y aún a Godzilla no le han querido entregar la pensión. Este año regresa en una versión que muchos esperamos, sea digna de la

herencia del cine monstruoso que nos dejó Ishirô Honda.

_COVER STORY

ERA MUY EMOCIONANTE VER COMO LAS ANTIGUAS SALAS DE CINE TENÍAN PINTADA LA PATA DE UN MONSTRUO gigantesco destruyendo a Estados Unidos. Por supues-to, uno de los verdugos principales era el alemán Roland Emmerich, que había causado estragos en la década de los noventas con El Día de la Independencia (1996). Su visión del desastre no era la única, diferentes desastres se pusieron de moda por esos años en el mundo del cine: hubo un Armageddon (1998) causado por el entonces visionario Michael Bay y un Impacto Profundo dirigido por Mimi Leder ese mismo año. Todas ellas definitivas en su época y todas con un núcleo en común, unos personajes totalmente estereotipados que deben hacerle frente al fin de los días, en medio de historias bastante emocionales que consiguieron la identificación de todos los cinéfilos alrededor del mundo.

Pero existió un monstruo que no logró sobrevivir a los destrozos imaginados por su director, y que a pesar de que el mundo finalmente no se acabó en el 2000, hoy por hoy es de lo más espantoso que aún se recuerde: el Godzi-lla de Emmerich (1998), con actores venidos a menos como Mathhew Broderick y María Pitillo. Hay que confesarlo, los deseos de que esta gran pata verde que a tanta gente convocó destruyera de un pisotón todas las copias de 35 milímetros, era un antojo que se sentía en la mirada de todos los valientes que acabamos de ver la película.

Habrían de pasar muchos años hasta que alguien logra-ra hacer una de monstruos de verdad. Esa salvación del género no vino de Hollywood, fue algo traído milagro-samente de Corea del Sur, y del cual podríamos decir que es como un pariente cercano de nuestro querido Rey de los Monstruos, porque como este, también fue producto de mutaciones y salió del mar. Se trató de The Host de Bong Joon-ho (2006), una magnífica película sobre una familia totalmente normal que debía rescatar a su hija menor de una criatura mutante, resultado de una imprudencia química.

Ya con este nuevo aire, faltaba que alguien se atreviera a homenajear a las grandes abuelas del género de monstruos retornándonos a los tiempos de King Kong contra Godzi-lla (1962), Godzilla contra Mothra (1964) o Godzilla contra Mechagodzilla (1975), por nombrar solo algunos de los títulos de las tantas películas sobre el legendario monstruo nipón. Ese cineasta salvador fue Guillermo del Toro al hacer Titanes Del Pacífico (Pacific Rim), logrando que los fanáticos de las películas de monstruos orientales volvieran a sentir esa emoción propia del pasado, y convocando también a las nuevas generaciones a que aprendieran algo del cine monstruoso de la vieja escuela. Pero aún Godzilla, el géne-sis de todo esto, no aparecía en el nuevo panorama.

“DURANTE MUCHOS AÑOS VIVÍ PEGADO AL INÚTIL TELEVISOR DE LOS OCHENTA, ESPERANDO EL MILAGRO DE VOLVER A VER AL MONSTRUO”_ IVÁN GALLO

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Sobre Godzilla, el guionista y periodista colombiano

Iván Gallo recuerda: ¨ Tengo una imagen clavada en la

memoria revestida con los colores sepia de los recuer-

dos. Es la secuencia de un monstruo saliendo del agua,

tenía forma de lagartija gigante y arrasaba con todo lo

que se movía en Tokio. Era muy niño y en esa época no

tenía derecho a sacarle jugo a la noche, así que cuando

el reloj pasaba de las nueve me mandaban a la cama.

Durante muchos años viví pegado al inútil televisor

de los ochenta, esperando el milagro de volver a ver al

monstruo, o al menos saber cómo se llamaba, pero esto

nunca ocurrió, ni siquiera cuando a finales de los no-

venta, siendo un estudiante universitario, pude entrar al

cine y quedar perplejo con la estupidez que hizo Roland

Emmerich. Pasaron los años, se me murió en las manos

el Siglo XX y fue en Buenos Aires, bien entrada la década

pasada, en que desprevenido entré al MALBA (Museo de

Arte Latinoamericano de Buenos Aires) a ver una mues-

tra que estaban dando en 35 milímetros del gran Ishirõ

Honda y entonces, en copia restaurada, volví a ver al

monstruo, mucho más pequeño del recuerdo que tenía

de mi infancia, pero igual de temible y sublime. La bestia

se llamaba Godzilla ¨.

_COVER STORY

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_COVER STORY

GODZILLACopyright_ © 2014 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. & LEGENDARY

PICTURES PRODUCTIONS LLC_COURTESY OF WARNER BROS. PICTURES


¨MI PRIMER COQUETEO CON GODZILLA FUE POR ALLÁ EN 1983, A LA TIERNA EDAD DE 8 AÑOS, CUANDO POR CASUALIDAD ME ENCONTRÉ EN LA CALLE UN FOTOGRAMA DE LA PELÍCULA EL RETORNO DE GODZILLA¨ _ RODRIGO DUARTE GODZILLA

Copyright_ © 2014 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. & LEGENDARY

PICTURES PRODUCTIONS LLC_COURTESY OF WARNER BROS.

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_COVER STORY

Ya con una reputación creada en el imaginario mundial, a Godzilla rara vez se le recuerda como un anti–héroe, del cual no pocas veces los humanos han dependido para enfrentar peligros abismales en películas como: Godzilla contra Monster Zero de Ishirô Honda (1965) en el que la saga empieza a mostrar algo de responsabilidad social pretendiendo conseguir de unos extraterrestres una cura en contra de las enfermedades del planeta o, Gojira Tai Hedora (Hedora, la burbuja tóxica de Yoshimitsu Banno – 1971) en el que Godzilla debe enfrentarse contra un monstruo de contaminación.

MI AMIGO RADIOACTIVO ¨Mi primer coqueteo con Godzilla fue por allá en 1983, a la tierna edad de 8 años, cuando por casualidad me encontré en la calle un fotograma de la película El retorno de Godzilla (Koji Hashimoto, 1985). Supongo que el destino me estaba poniendo a prueba, ya que tuvieron que pasar unos cuantos años, algo así como 5, para que por fin pudiera ver una pe-lícula completa de aquel monstruo mutante del fotograma, del que hasta ese momento no sabía mayor cosa, menos que fuese una suerte de antihéroe nipón con una carrera de casi 30 años a la época en que lo descubrí.

Mi fascinación por Gojira se consumó con la película Go-dzilla Vs. Megalon (Jun Fukuda, 1973) y que vi en una copia en VHS doblada al inglés que aún conservo. En este film mi nuevo amigo radioactivo, en compañía de un pedazo de hojalata llamado Jet Jaguar, se debate a muerte contra Megalon (una suerte cucaracha proveniente de las pro-fundidades marinas) Gigan y otros bicharrajos de horrible apariencia, para defender a Tokyo de las garras de estos “villanos”, que no son tan villanos, pues lo que buscan estos Seatopians es venganza luego de las pruebas nu-cleares de las que su civilización fue víctima.

Así me hice amigo de Godzilla. El resto ya es historia entre amores y desamores que se han dado a partir de seguir su carrera cinematográfica. Eso sí, el puesto que tiene gana-do en el Olimpo de los monstruos es indestronable¨.

_Rodrigo Duarte, Zinema Zombie.

GODZILLA_ EL REY DE LOS MONSTRUOS Este año el “Rey” está de regreso, y aunque hasta el mo-mento solo se conocen 15 minutos de la nueva película, en ellos se puede apreciar a un monstruo mucho más grande que sus predecesores, sus placas en la espalda se ven tan duras como cualquier montaña y, aun con la ad-vertencia de que esta película no es una secuela sino una película totalmente nueva, queda la duda de que tan fieles serán los productores con el mismo personaje que lleva 60 años destruyendo todo lo que se le cruce por el camino.

Seguramente volverá a Nueva York (todos quieren ir a Nueva York), y la pobre estatua de la libertad será despe-dazada una vez mas, y si se respeta la franquicia, segura-mente el monstruo buscará un sitio donde hacer su nido para poner una vez más una gran cantidad de huevos. La sorpresa de la película ya fue contada por muchos de los fans (aquellos que cuando les dicen que esta prohibido tomar fotos, más lo hacen), el Monstruo Muto aparece momentáneamente en el último trailer (se le ve una pata) y en algún momento deberá enfrentarse con Godzilla y el campo de batalla será Tokio.

Pero Godzilla es el monstruo por excelencia, y para muchos es el símbolo de lo que fue la segunda guerra mundial, un recuerdo de las dos bombas gigantes que acabaron con Nagasaki e Hiroshima. Un producto de una de esas pruebas atómicas, y su fisonomía es una mezcla de gorila, un tiranosaurio rex, una lagartija y un estego-saurio, todo en un solo monstruo.

Su estreno está previsto para el 15 de mayo y desde ya los fans están creando y participando de mucho foros donde se especula el guión de la película, en la página de la película ya se encuentra mucho material, para que los mas pequeños conozcan a la leyenda y disfruten de todo lo que se encuentra ya disponible.

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_ COVER STORY

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_COVER STORY

Antes de nuestra destrucción por parte del gran monstruo, THE END MAGAZINE pudo hablar con él (ella) y aclarar muchas de los eventos que se han venido presentando.

¿Es señor o señora Godzilla?

Ambas son correctas, como sabrán ustedes, to-dos los que hemos sufrido mutaciones por la ra-diación de sus plantas nucleares, en algún mo-mento de la vida dejamos de ser lo que éramos y nos convertimos en otras cosas, en mi caso puede decirse que poseo ambos sexos en mi ser, y como lo diría el personaje de Jeff Goldblum en Parque Jurásico “La vida busca su camino”.

¿Para esta versión su personaje creció de tamaño?

Sí, antes solo media 50 metros pero en esta ver-sión mido 150 metros, y tiene lógica, no puedes causar mucho daño con solo 50 metros. ¿Re-cuerdan la frase “El tamaño si importa”? bueno, este es uno de esos casos. Además 50 metros no son nada, eso esta bien para un King Kong pero no para alguien como yo, mi sola presencia es capaz de producir un tsunami, ¡eso es un mons-truo verdadero! Aunque crecí, mi espalda sigue conservando las duras escamas como las de los extintos estegosaurios.

¿Se considera a usted mismo un Dios, como la primera parte de su nombre?

Bueno, aunque tengo muchos fans alrededor del mundo, y algunos me “veneran” incluso -en el barrio Yurakucho en Tokio- tengo una es-tatua hecha en mi honor, aunque mi nombre tenga la palabra Dios (God), en realidad fue una adaptación de mi nombre original: Gojira, para que la gente de occidente la asimilara más fá-cil. En realidad mi nombre es una combinación de dos palabras: Gorira (Gorila) y Kujira (Ballena), eso quiere decir que soy una mezcla de Gorila y una Ballena, mas lo primero que lo segundo, pero prefiero que me sigan diciendo el “Rey de los Monstruos”

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THE WALKING DEAD HA ZOMBIFICADO LITERALMENTE A LOS ESPECTADORES DE TODO EL MUNDO_

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LOS MUERTOS NO PRETENDEN VOLVER A SUS TUMBAS

Como una especie de serie B (de la cual Romero parece el padre putativo), las zombie-series se han convertido en un producto sofisticado que tiene en el splatter uno de los elementos característicos. The Walking Dead es una serie sobre la gente, y las decisiones que deben de tomar en situaciones extremas, como el mundo post apocalíptico relatado por Robert Kirkman.

G I A C O M O C A N N E L L I _ I N V I T A D O T H E E N D M A G A Z I N E

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SI HASTA HOY, LA PELÍCULA ZOMBIE ESTABA CENTRADA EN LA VIOLENCIA DE LAS IMÁGENES EN DETRIMENTO DE UNA HISTORIA casi ausente, la serie añade un nuevo elemento: la psicología de los personajes. No más personajes planos y estereotipados, sino personas reales inmersas en una realidad escalofriante que les obligará tomar decisiones terribles, dignas de la peor de las pesa-dillas. Ésta es la clave del éxito de The Walking Dead, y la razón por la cual millones de personas cada semana siguen las aventuras de Rick y de sus compañeros. Ahora, hay otro elemento que debemos tener en cuenta. Quien conoce el seriado sabe que es una adapta-ción del cómic de Robert Kirkman, que se caracteriza por tener un corte fuertemente cinematográfico que va más allá de la simple sucesión de cuadros. Las imágenes (firmadas al principio por Tony Moore y después del numero 7 en adelante por Charlie Adlard) nos dan una dirección muy refinada que guía al lector por las escalo-friantes tierras de Georgia.

PERSONAS REALES INMERSAS EN UNA REALIDAD ESCALOFRIANTE QUE LES OBLIGARÁ A TOMAR DECISIONES TERRIBLES_

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Desde un análisis global del texto, el cómic se caracteriza por sus diálogos densos, en los cuales Kirkman reflexiona sobre cómo empieza a cambiar el punto de vista de los hombres y los valores hasta el momento utilizados por la sociedad. Los golpes en el estómago del lector vienen a lo largo de los 124 números que componen la obra (aún abierta) con escenas en las que nos empuja Kirkman allá de los límites de lo que es correcto y lo que no. Es aquí donde la serie ha cumplido en su mayoría con su

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finalidad, es en este punto donde Kirkman gana. En la crudeza, en la imposibilidad de encontrar descanso alguno, en poner al espectador en situaciones que tal vez alguien más (por ejem-plo un medio tan masivo como un canal de televisión nacional) habría ocultado a los ojos del espectador. The Walking Dead no perdona ni omite nada. El splatter (de ganador del Oscar Greg Ni-cotero, que comenzó su carrera al azar sólo con Romero en 1985) es sin censura, aunque nunca está a la altura de las decisiones que los personajes se ven obligados a tomar, como quitarle la vida a una chica que no entiende como los zombis son una amenaza para su vida y la de los demás. Ahora que el seriado llega a la quinta temporada, hay de pre-guntarse como Kirkman gestionará la trama, muy cercana hoy en día, a la versión del cómic. Su colega George R.R. Martin, autor de los libros que dan vida a la famosa serie Games of Thrones, ya ha dicho que podría, dilatando un poco el tiempo, tener un par de años de ventaja sobre la producción televisiva. El riesgo es ver su propio trabajo un poco excedido, con consecuencias no siempre muy satisfactorias, (aunque también existe el ejemplo de Dexter, la cual en su segunda temporada se desvinculó totalmente de la novela, y sin embargo obtuvo una aclamación excelente por parte del público y la crítica).

Hasta la fecha, un movimiento muy inteligente por parte de Kirkman ha sido ofrecer al espectador una adaptación fiel, pero deliberadamente diferente en algunos elementos moviendo traumas y decisiones de un personaje a otro, an-ticipando la muerte de otros personajes o inventando in-cluso algunos desde la nada) para darle la oportunidad al público que ya ha leído el cómic de disfrutar la serie de tele-visión con nuevos elementos (aunque sin embargo, muchos spoilers del comic son inevitables).

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________TODAS LAS MÁSCARAS DEL BOOGEYMAN

TODASLAS MASCARAS DEL BOOGEYMANLos años ochenta han sido indiscutiblemente el “punto de equilibrio” del terror, un género que desde su esencia – literaria y cultural- ha ido convirtiéndose en el más arduo y visionario. El terror “quiere tomar un respiro”, tratar de librarse de sus propios legados culturales para dar vida a las nuevas ansiedades de la sociedad; el hombre y “su locura”, han sido a lo largo del tiempo, el centro de nuestras pesadillas más ancestrales, llevando los trajes del boogeyman (el coco) desde sus múltiples caras. En esta década los fantasmas del pasado y del presente se unen para dar origen a la época de oro donde vemos el nacimiento de monstruos sagrados, que se quedaron en el imaginario colectivo, y han llegado hasta nuestros días redefiniendo el género mismo y sus nuevos confines imaginativos. Los monstruos sagrados representan los funda-mentos tradicionales del género del terror: la locura, lo sobrenatural, las criaturas mitológicas.

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L U I G I B O C C I A _ E S C R I T O R I N V I T A D O T H E E N D M A G A Z I N E

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EL PRIMER ICONO DE LA NUEVA LÍNEA DE TERROR FUE MICHAEL MYERS, PERSONAJE QUE APARECE EN HALLOWEEN, LA PELÍCULA DE JOHN CARPENTER DE 1978_

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AFILMMAGAZINE_AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________TODAS LAS MÁSCARAS DEL BOOGEYMAN

Las primeras señales de estos cambios empiezan a finales de los años setenta. De hecho, el primer icono de la nueva línea de terror es Michael Myers, personaje que aparece en Halloween, la película de John Carpenter de 1978. Michael era solamente un niño cuando mató a su hermana la noche de Halloween. Pasa quince años encerrado en un instituto psiquiátrico antes de escapar y volver a su ciudad de origen, donde desencadenará una locura homicida. Myers encarna la locura humana. Esto será el inicio de un mito, el cual en 1981 vuelve a la pantalla grande dando inicio a una de las sagas más taquillera de todos los tiempos: Halloween tuvo un presupuesto de alrededor de 350.000 dólares y recaudó 60 millones en todo el mundo. Ahora para el mundo entero el boogeyman tiene una nueva cara (mejor dicho, una más-cara) y un nuevo nombre: se llama Michael Myers.

1980 llega una nueva versión de Boogeyman: se llama Jason Voorhees, el protagonista de la película – hoy en día conside-rada una película de culto- Friday the 13th. Un film dirigido por Sean S. Cunningham, el cual cambia totalmente la cine-matografía del genero convirtiéndose en modelo a seguir: un grupo de adolescentes que encuentran la muerte uno tras de otro. Es la primera crítica feroz – que se hace desde un film de terror- a una generación americana que cada vez se hace más libertina. De hecho, en el primer largometraje Jason no es el verdadero protagonista, ya que la asesina es su ma-dre, ella origina una venganza mortal contra un grupo de jóvenes que se encuentran en vacaciones en un campo de verano, Cristal Lake, el mismo campo donde años atrás el

niño Jason murió ahogado en el lago por el descuido de sus encargados (chicos teniendo sexo). Es únicamente en la segunda película (Friday the 13th part II: de 1981) que el boogeyman toma su fisionomía: un hombre musculoso que lleva una máscara de hockey y el cual tiene un cerebro de un niño y la moral de una madre homicida. Y como descu-brimos en los siguientes nueve capítulos de la saga, Jason es inmortal, y ha vuelto desde el mundo de los muertos para transformar Cristal Lake en un cementerio cada vez que los adolescentes llegan de paseo a este lugar.

Pero esto no termina acá, ya que la triada de los monstruos más famosos de la historia se cierra en 1984, cuando el jo-ven Wes Craven dirige A Nightmare on Elm Street, trayendo a las pantallas de todo el mundo al monstruo por excelencia, el icono mediático probablemente más famoso de la cultu-ra pop/horror americana: Freddy Krueger. Él encarna el mal absoluto: tiene la cara quemada, lleva puesto un guante con largas navajas y es el amo de las pesadillas. En principio era un -asesino de niños- que fue ejecutado por algunos padres en un pequeño pueblo americano, y años después regresa en las pesadillas de los jóvenes para vengarse de aquellos que lo quemaron vivo.

Como podemos ver Michael, Jason y Freddy son tres evoluciones diferentes del mismo personaje: el mal se convierte en metáfora de la gran sociedad americana que quiere castigar a sus hijos por tener un estilo de vida desenfrenado e irrespetuoso.

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Pero el género de terror se preocupa también por las nuevas amenazas que, como consecuencia de un mun-do saturado por un progreso tecnológico en exceso, vi-vimos hoy en día: la polución es una de estas. The Toxic Avengers es una criatura monstruosa con una fuerza sobrehumana, creada por Lloyd Kaufman, el cual es el protagonista de cuatro películas producidas por Troma entre 1985 y 2000.

Melvin Fred es un nerd torpe que trabaja en el pueblo de Tromaville como vigilante. Él es el objetivo de algunos residentes (jóvenes musculosos con sus bellas novias), que un día exageran con las bromas y Fred cae desde una ventana de un segundo piso y termina sumergido en un barril de residuos tóxicos quemado y horriblemente des-figurado. Melvin sobrevive y empieza su metamorfosis en el antihéroe del film.

Otro gran icono de la galería de monstruos clásicos es Leatherface. Leatherface nace en 1974 con The Texas Chainsaw Massacre, pero es en la mitad de los años ochenta que el personaje (y la saga) vuelve con fuerza al escenario, exactamente cuándo Tobe Hopper decide producir la continuación de esta en 1986. Nuestro hé-roe hace parte de una familia patriarcal de carniceros y caníbales donde la “herramienta de trabajo” preferida es la motosierra. A la par de Michael Myers y de Jason Voorhees, también Leatherface lleva puesto una más-

LOS MONSTRUOS MODERNOScara, con la diferencia que la suya es en piel humana -prácticamente es la cara que el quita a sus víctimas-

A su vez, en 1987 en Inglaterra sale a la luz la joven pro-mesa del terror Clive Barker, que dirige una película que hizo historia: estamos hablando de Hellraiser. Aquí nos presentan al terrible Pinhead (quien tomará ese nombre a partir del tercer capítulo). Él es el líder de unas criaturas de procedencia humana, que llegan desde un infierno extra dimensional, a recolectar las almas de las perso-nas. Hablamos de un personaje inteligente y articulado, intencionadamente presentado como el malo que se aleja de los iconos de las películas que lo han precedido, y el cual esta caracterizado en base al Conde Drácula. Pinhead representa una moral hedonista que personifica la encarnación del mal, que vive en una dimensión paralela a la de la existencia humana, y el cual cumple con la tarea de perseguir los malos.

Y no era para menos que los años ochenta cerrarán en 1988 con la película Chucky Child´s Play. Chucky es un mu-ñeco que se convierte en un asesino serial a través de la magia antes de morir. Por primera vez la tecnología en-tró en el género de terror y creó una perfecta variante del boogeyman, tomando prestado uno de los objetos más co-munes del mundo de la infancia, y transformándolo en un culto / merchandising que enloqueció a los americanos.

¨EN 1987 EN INGLATERRA SALE A LA LUZ LA JOVEN PROMESA DEL TERROR CLIVE BARKER, QUE DIRIGE UNA PELÍCULA QUE HIZO HISTORIA: ESTAMOS HABLANDO DE HELLRAISER¨.

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AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________EL FABRICANTE DE SUEÑOS

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EL FABRICANTE

DE SUEÑOS_

El director surrealista Terry Gilliam está de vuelta en las salas de cine con The Zero Theorem, un thriller de ciencia-ficción que busca la solución de un extraño teorema que podría descifrar el

significado de la vida y la existencia.

L O R E N Z O R I C C I A R D I _E N T R E V I S T A D O R I N V I T A D O T H E E N D M A G A Z I N E


“TODAS SON IDEAS BASADAS EN UN MIX

ENTRE REALIDAD, IMAGINACIÓN,

FANTASÍA Y... LOCURA”_

Terry Gilliam, uno de los directores más representativos del cine barroco y absurdo de los últimos tiempos, es recordado en todo el mundo por peliculas alucinantes como Brazil (considerada como una de sus obras maestras), Pescador de ilusiones y Doce monos. También por cuentos de hadas oscuros como Tideland, Los Hermanos Grimm y El imaginario

del Doctor Parnassus.

L.R. Al principio de su carrera creó principalmen-te animaciones como Monty Python’s Flying Circus. ¿Cuál fue su inspiración?

T.G. Mi principal inspiración fue Stan Vanderbeek, un director independiente americano, que en los sesentas realizó una animación muy divertida utilizando pedazos de papeles recortados, crean-do una especie de collage, y después los fotografió en stop-motion. Tod nació por casualidad cuando en Inglaterra conocí al productor Humphrey Bar-clay. Era un ilustrador amateur, al cual le gustaron mucho mis dibujos, entonces me involucró en un espectáculo que él estaba haciendo como carica-turista. Me propuso hacer una película de anima-ción porque tenía un poco de material que no sa-bía cómo presentar. Me dio cuatrocientas libras y dos semanas para hacerla. Entonces aproveché la idea de los recortes de papeles y Humphrey utilizó esta animación en el espectáculo. Nadie nunca había visto nada igual. Desde ese momento me convertí en un animador, también bastante cono-cido, sin ni siquiera darme cuenta.

Después dejé de hacer animación porque ya no era mi gran aspiración, aunque al principio me divertí muchísimo. Yo quería ser director….

L.R. Sus películas tienen un estilo fácilmente reconocible pero no son fáciles de ubicar en un género cinematográfico específico. ¿Es una de-cisión personal?

_INTERVIEW

“TODAS SON IDEAS BASADAS EN UN MIX

ENTRE REALIDAD, IMAGINACIÓN,

FANTASÍA Y... LOCURA”_

T.G. En verdad pasó con Brad Pitt, él quería a toda costa ser parte de 12 monos. Recuerdo que vino a Londres y estaba especialmente interesado en la película, sobre todo después de enterarse de la presencia de Bruce Willis en el reparto. Al principio no pensé que Brad era adecuado para el papel de Jeffrey Goines. El personaje era muy nervioso, loco, con una forma de hablar rápida y difícil de enten-der. En realidad fue suficiente quitarle los cigarri-llos (risas)….No, en serio, tengo que admitir que Brad Pitt hizo un trabajo increíble.

T.G. Sinceramente nunca he buscado clasificar mis películas. Simplemente pongo en práctica mis ideas sin estar pensando mucho en ellas. To-das son ideas basadas en un mix entre realidad, imaginación, fantasía y… locura. Esto es lo que de verdad me interesa, evito entonces “cerrarme” en algún tipo de categoría, evito ser parte de un género específico. Sería una cosa terrible (risas)…

L.R. Usted ha trabajado con actores excepciona-les: Robert De Niro, Sean Connery, Robin Williams, Bruce Willis, Brad Pitt, Johnny Depp, Jeff Bridges, Matt Damon, Heath Letger. Entre ellos ¿hay alguno que abiertamente le pidiera ser parte de su película?

L.R. Durante el rodaje de Parnassus pasó la tra-gedia de Heath Ledger. Quién le ayudo y quién lo convenció de terminar el rodaje?

T.G. Fue una noticia terrible. Habíamos rodado el 40% de la película y luego evidentemente no po-díamos terminarla. Entonces decidí abandonar el proyecto.


TERRY GILLIAM ENEL DOCUMENTALLOST IN LA MANCHA_2002

ESCENA DE BRAZIL TERRY GILLIAM_1985

BRUCE WILLIS EN 12 MONOS_1995

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JUDE LAW ENEL IMAGINARIO DELDOCTOR PARNASSUS_2009

CHRI

STOP

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2013


L.R. En el 2001 usted empiezo a grabar The man who killed Don Quijote con Johnny Depp, pero tuvo que interrumpir el rodaje días después. ¿Hay ac-tualizaciones sobre el proyecto?

T.G. Dejé de dar noticias sobre este proyecto, so-bre todo por cuestiones de buena suerte. Cuando tenga el dinero para terminarla, la terminaré y lo hare saber (risas). En todo caso, ahora es una cuestión de presupuesto y estamos hablando de por lo menos $ 25 millones de dólares, lo cual es una cifra importante.

T.G. Los estudios estaban un poco preocupados porque se trataba de un proyecto muy grande y no querían ponerlo en las manos de un director que piensa en manera “independiente” como yo. En realidad, ni siquiera yo estaba muy convenci-do. La película, de todos modos, la encuentro en verdad muy aburrida, pero tuvo un gran éxito en taquilla, lo que me hace pensar que los estudios tenían la razón.

L.R. J. K. Rowling, la autora de Harry Potter, lo que-ria a usted como director de la primera peicula. ¿Que pasó?

Mi hija Amy, quien era uno de los productores, y Nicola Pecorini el director de fotografía y mi fiel ayudante, insistieron y yo no tenía el permi-so. Tuve que ser muy pragmático después de la muerte de Heath. No fue nada fácil. Al final de-cidimos utilizar tres actores para reemplazarlo, porque la historia nos lo permitió, y por suerte todo salió bien.

“EN VERDAD PASÓ CON BRAD PITT, ÉL

QUERÍA A TODA COSTA SER PARTE DE

12 MONOS”_

_INTERVIEW

“EN VERDAD PASÓ CON BRAD PITT, ÉL

QUERÍA A TODA COSTA SER PARTE DE

12 MONOS”_

L.R. Después de muchos años The Zero Theorem finalmente se estrenó. ¿Como nació el proyecto?

T.G. El productor Dick Zanuck hace unos años me llevó este script porque él quería que yo trabajara en algo realmente interesante. Por desgracia él fa-lleció algunos meses después. En todo caso, yo ya había empezado a hablar con su hijo Dean, que es el principal productor de la película. Sin embargo, en esa época yo estaba involucrado en Parnassus, así que no pude dedicarle mucho tiempo. Des-pués de Parnassus tuve la posibilidad de hacer dos cortometrajes, pero sentía la necesidad de filmar de nuevo un largometraje, ya que Don Quijote no arrancaba. Rodamos en Bucarest en octubre, utili-zando la mitad del presupuesto establecido unos años antes para el mismo proyecto.

T.G. Siempre me ha gustado, siempre he consi-derado que The Zero Theorem es un proyecto muy interesante. También es un muy divertido, más de lo que parece desde la trama. Y cuando en el re-parto tienes a Matt Damon y Christoph Waltz todo es más fácil.

L.R. El guión se ve bastante interesante…

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UN BANDIDO

EN HOLLYWOOD_

Rey de las series B y del cine independiente, Roger Corman tiene en la actualidad más de cuatrocientas películas, y a la honorable edad de ochenta y seis años no tiene la mínima intención de detenerse.

L O R E N Z O R I C C I A R D I _E N T R E V I S T A D O R I N V I T A D O T H E E N D M A G A Z I N E

AFILMMAGAZINE _____________________________________________________________UN BANDIDO EN HOLLYWOOD

Galardonado con un Oscar honorífico por su trayectoria cinematográfica en el 2009, el director y productor americano Roger Corman es famoso por haber dirigido varias adaptaciones de las novelas de Edgar Allan Poe, por trabajar al lado de Vincent Price y descubrir directores del calibre de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Tras abandonar la escena como director en 1971 – con un breve paréntesis en 1990 con Frankenstein Unbound- hoy en día es uno de los productores más prolíficos del cine americano y de la historia del cine en general. Su talento

no se discute y las ganas de seguir sorprendiendo al mundo parecen no desvanecerse.“FUE UNA SATISFACCIÓN TRABAJAR CON VINCENT

PRICE, ERA UN ACTOR TALENTOSO, QUERIDO Y

MUY DIVERTIDO”_

L.R. Antes de empezar su carrera en el mundo del cine, usted obtuvo el título de ingeniero. ¿Por qué quiso cambiar completamente su vida?

L.R. Su primera película fue Monster from the Ocean Floor. ¿Que recuerda de esa experiencia?

R.C. Empecé a tomar cursos de ingeniería y continué en la universidad de Stanford colaborando con el perió-dico de esta universidad. Aquí descubrí, que los críti-cos cinematográficos que colaboran con el periódico, tenían acceso a los cines del área circundante, y así empecé a analizar las películas muy atentamente, aunque yo iba al cine solo por diversión; los análisis de las películas me apasionaron y así dejé la carrera de ingeniería. Quería graduarme pero sabía que mi destino no era la ingeniería sino el mundo del cine.

R.G. Estaba en Hollywood buscando trabajo. Había es-crito un guión titulado The house in the Sea y fui donde dos productores de Los Angeles que me propusieron trabajar en la película gratuitamente a cambio de po-ner mi nombre, como productor, escrito en los crédi-tos; sabía que era importante figurar como productor en Hollywood; así que como guionista, productor y productor asociado logré recaudar 12.000 dólares para realizarla. Después, la película se llamó It started on the ocean floor; la vendí a una distribuidora pero el ti-tulo era demasiado ambiguo, entonces lo cambiaron a The Monster from the ocean floor.

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“FUE UNA SATISFACCIÓN TRABAJAR CON VINCENT

PRICE, ERA UN ACTOR TALENTOSO, QUERIDO Y

MUY DIVERTIDO”_

L.R. Como director ha dirigido ocho películas ba-sadas en los trabajos de Edgar Allan Poe. ¿Lo con-sidera el escritor de terror más importante de la era contemporánea?

R.C. Pienso que Edgar Allan Poe, quien vivió en el siglo diecinueve, anticipo el tema de la concien-cia y de la inconsciencia, lo cual décadas después se vio reflejado oficialmente en el mundo; por eso Poe me ha atraído tanto.

L.R. Usted ha trabajado con uno de los más im-portantes actores de cine de todos los tiempos, Vincent Price. ¿Qué recuerdos tiene de él?

R.C. Trabajando con él, hace tiempo, por ejemplo en The Raven empezamos a incorporar algunos ele-mentos de la comedia, porque no quisimos repetir cosas y Vincent era realmente muy bueno. En The Raven tuvimos a Vincent Price, Boris Karloff y Peter Laurie; Boris era un actor británico clásico, Peter era conocido como Brecht en el Ensemble de Berlín y estaba en ese entonces trabajando con el método Stanislavski, que era principalmente improvisa-ción, y Vincent era capaz de actuar en ambas for-mas. Una mañana Boris vino a mí y me dijo: “Me he aprendido todas las líneas y estoy listo para actuar, y de repente, Peter se puso a inventar fra-ses y ahora no sé qué hacer”. Entonces los llamé a los tres y le dije a Peter: “Adoro tu manera de actuar y tu actuación, pero en este caso trata de mantenerte dentro del guión”. Y Peter entendió y repitió perfectamente las líneas. Después, le dije a Boris que tratara de escuchar más lo que decía Peter. Y entonces, Vincent se dirigió a mi diciéndo-me: “¿Te acuerdas de haberme pedido actuar de ambas formas?”.


TÍTULO ORIGINAL: THE LITTLE SHOP OF HORRORSTÍTULO EN ESPAÑOL: LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORESDIRIGIDA POR: ROGER CORMAN._1960

TÍTULO ORIGINAL: ATTACK OF THE CRAB MONSTERS. TÍTULO EN ESPAÑOL: EL ATAQUE DE LOS CANGREJOS GIGANTES_1957 DIRIGIDA POR: ROGER CORMAN.

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ROGER CORMAN _(Archivo particular)


¨PIENSO QUE EDGAR ALLAN POE, QUIEN VIVIÓ EN EL SIGLO DIECINUEVE,

ANTICIPÓ EL TEMA DE LA CONCIENCIA Y DE LA

INCONSCIENCIA¨R.C. Me han preguntado esto un par de veces y cada vez cambio de idea. Una película podría ser Intruder, una obra sobre la integración en el sur de Estados Unidos, y después escogería una de las pe-lículas extraída de los cuentos de Edgar Allan Poe, The Pit and The Pendulum y The Mask of The Red Death.

L.R. ¿Cuál de sus obras aconsejaría a quienes no conocen su trabajo?

R.C. Mi relación con Hollywood es buena. Ho-llywood me ha dado un Premio de la Academia por mi trayectoria cinematográfica, así que la relación es al menos decente. Ahora, a través de los años han cambiado dos cosas principalmente, la prime-ra es en relación a los equipos, los materiales téc-nicos modernos son más ligeros, compactos, me acuerdo las viejas y enormes cámaras de antes, totalmente diferentes de las digitales de hoy.

En segundo lugar, la distribución es mucho más compleja. Mis películas tenían una fecha de distri-bución en las salas; hoy solo una película de diez alcanza a salir en sala. Las Majors tienen el poder de la distribución, entonces desafortunadamente, las obras independientes tienen que renunciar a salir a salas de cine. Mis películas llegan directa-mente a la televisión vía cable o satelital, o salen directamente en DVD, y eso sucede también con las películas de terror

L.R. En su extensa carrera ha dirigido y produci-do casi 400 películas desde 1955 hasta hoy. Usted es el realizador de cine independiente con mayor éxito que Hollywood ha tenido. ¿Cómo es su rela-ción con el Hollywood de hoy y que ha cambiado con el transcurso de los años?

_INTERVIEW

¨PIENSO QUE EDGAR ALLAN POE, QUIEN VIVIÓ EN EL SIGLO DIECINUEVE,

ANTICIPÓ EL TEMA DE LA CONCIENCIA Y DE LA

INCONSCIENCIA¨

THE END PARTE CERO_UN NÚMERO DE COLECCIÓN_

Este número que usted acaba de leer es un ejemplar de colección y fue hecho exclusivamente para sus ojos. Le recomendamos encarecida-mente: cuídelo, límpiele el polvo de vez en cuando, sáquelo a pasear, léalo y re léalo y grábeselo por si alguien se lo rapa en la calle.

THE END MAGAZINE es totalmente gratis, pero pilas, tenga mucho cui-dado, la revista puede resultar peligrosamente adictiva y además es altamente tóxica (para la muestra el botón, el monstruo de la portada). No se la coma.

Atentamente: El editor.

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