Cartea fiinţelor imaginare

Ediţie îngrijită de / Edited byCostin Soare

GRAF OART

An anthology of contemporary music for guitar from Romania

The Book of Imaginary Beings

Antologie de lucrări contemporane pentru chitară solo

Lucrări inspirate din cartea cu acelaşi titlu de /Works inspired from the eponymous book by

Jorge Luis Borges

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

În elaborarea prezentei ediţii s-au utilizat fişiere electronice puse la dispoziţie de compozitori.

Ilustraţia copertei: (detaliu)Grădina desfătărilor umaneAutor: Hieronymus BoschCronologia: 1480 - 1505~

Tehnica: ulei pe lemn de stejarDimensiunea: 205.5 cm × 384.9 cm

Sursa: Museo del Prado, Madrid.

I S M N: 979-0-69492-161-3

©2021. Toate drepturile rezervate.Nicio parte din prezenta lucrare nu poate fi copiată, reprodusă sau transmisă prin niciun mijloc electronic sau mecanic

şi nu este permisă nicio formă de imprimare audio sau video fără acordul scris al Editurii Muzicale .GRAFOART®

În interpretarea publică se va menţiona „Editura Muzicală , Bucureşti, 2021”.GRAFOART®

E MDITURA UZICALĂ GRAFOART®

Bucureşti, str. Braşov nr. 20

L MIBRĂRIA UZICALĂ George EnescuBucureşti, piaţa Sfinţii Voievozi nr. 1

TEL.: 0747 236 278 ; 021 315 07 12(07- )GRAFOART

E MAIL- : GRAFOART GMAIL COM1991@ .

COMENZI ON LINE- : WWW RO. .LIBRARIAMUZICALA

Tehnoredactarea muzicală: Iuliana Gheorghe şi Costin Soare.

Lucrare apărută cu sprijinul Asociaţiei Culturale Kitharalogos

Versiunea en Anne Chaurandgleză revizuită de .

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

CUPRINS / CONTENT

Introducere . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Preface. . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

La belle Mélusine rapace . . . . . . . . . . . . 9

A Bao A Qu . . . . . . . . . . . . . . . . 18

The Simurgh (Simurgul) . . . . . . . . . . . . 22

Baldanders . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Anagénnisi . . . . . . . . . . . . . . . . 31

Biografii şi rezentări ale lucrărilorp

Sebastian Androne-Nakanishi. . . . . . . . . . 38

La belle Mélusine rapace . . . . . . . . . . . . 39

Şerban Marcu . . . . . . . . . . . . . . . 40

A Bao A Qu . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Gabriel Mălăncioiu . . . . . . . . . . . . . 42

The Simurgh (Simurgul) . . . . . . . . . . . . 43

Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu . . . . . . . . . . 44

Baldanders . . . . . . . . . . . . . . . . 45

Sebastian Ţună . . . . . . . . . . . . . . . 46

Αναγέννηση ( ) . . . . . . . . . . . 47Anagénnisi

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

INTRODUCERE

În toamna anului 2012, începeam, fără să ştiu în acel moment, un proiect muzicalcare, în timp, a devenit poate cel mai apropiat sufletului meu. Hotărîrea de a face unconcert tematic, intitulat , nu era ceva nou pentru mine, pentru căMusica Nocturnadintotdeauna mi-a plăcut să pun sub o umbrelă lucrurile pe care le fac, în încercarea de acrea o poveste, de a găsi un fir conducător. Însă faptul de a pune laolaltă 4 lucrăricontemporane pentru chitară (Britten, Petrassi, Takemitsu şi Ştefănescu-Pătraşcu),între care o primă audiţie absolută, era ceva nou pentru mine.

Până în iarna anului 2019, seria concertelor a dat naştere la peste 20 deMusicalucrări noi pentru chitară (incluzând aici şi duo de chitare sau violă-chitară), într-unproiect unic în lumea chitaristică de la noi, prin care am încercat să conving compozitoriromâni importanţi să dedice lucrări instrumentului. De altfel, chitara a fost puţinexplorată la noi în ţară, cu câteva excepţii notabile, cum ar fi Anatol Vieru, LiviuDănceanu, Cornel Ţăranu, Dumitru Capoianu, Violeta Dinescu.

Devenit parte a Festivalului Internaţional începând cu 2014 şiSerile de chitarădesfăşurat sub egida , proiectul a urmărit îmbogăţireaAsociaţiei Culturale Kitharalogosrepertoriului chitaristic de la noi cu lucrări valoroase şi, prin concursul online BursaKitharalogos (2018, 2019), promovarea acestora în rândul tinerilor chitarişti. Astfel,compozitori din diverse generaţii au început să exploreze posibilităţile tehnico-expresive ale „orchestrei în miniatură”, aşa cum a descris Berlioz chitara, unii dintreaceştia fiind pentru prima dată în contact cu lumea sonoră a chitarei. Sursele deinspiraţie au fost diverse, aşa cum o spun şi titlurile concertelor desfăşurate:2012 / – lucrări având ca teme „noaptea”, „visul”, „moartea”;Musica Nocturna

2013 / – singurul recital din serie care nu a conţinut muzicăMusica Poeticacontemporană, axându-se pe un repertoriu baroc;

2014 / – muzică contemporană şi lucrări din Renaştere, din culegereaMusica del Delphincu acelaşi titlu de Luys de Narvaez;

2015 / – lucrări pentru două chitare, între care două premiere absoluteMusica per due(o lucrare solo şi alta pentru duo);

2016 / – primul recital integral cu lucrări scrise de compozitoriMusica delle Cittá Invisibiliromâni, inspirate din cartea de Italo Calvino;Oraşele invizibile

2017 / – lucrări inspirate din cartea de MargueriteMusica Orientalis Povestiri orientaleYourcenar;

2018 / – un recital cu lucrări noi pentru violă şi chitară, alături deMusica della Memorialied-uri de Schubert, ;In memoriam Petru Maier Bianu

2019 / – un recital cu lucrări noi pentru chitară (şi liveMusica de los seres imaginariospainting) inspirate de de Jorge Luis Borges.Cartea fiinţelor imaginare

- -4

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Acest prim volum din seria dedicată muzicii contemporane pentru chitară de lanoi pe care o începem anul acesta la Editura Grafoart, intitulat ,Cartea fiinţelor imaginareconţine 5 lucrări inspirate din cartea omonimă a lui Jorge Luis Borges. De la unduioasaSirenă Phoenix Simurgul Baldandersla mitica pasăre , de la , regele păsărilor, la ciudatul sauinvizibilul , compozitorii ne propun o incursiune sonoră în imaginarulA bao a qucolectiv, în lumea miturilor şi a legendelor. De altfel, fiecare compozitor a notat la finalcâteva gânduri despre felul în care şi-a conturat personajul sonor, despre travaliulcomponistic, despre contextul în care a fost scrisă lucrarea. Trei dintre aceste „fiinţeimaginare”, alături de şase „oraşe invizibile”, vor apărea la începutul verii pe CD ul-intitulat , primul disc dedicat integral creaţieiOraşe invizibile şi fiinţe imaginarecontemporane româneşti pentru chitară.

Metaforic vorbind, după 9 ani de proiect, pot spune că mă simt ca o moaşă: amasistat, am colaborat la naşterea tuturor acestor „copii”, am avut grijă de ei, pentru caacum, odată crescuţi, să iasă în lume, să intre în repertoriul chitariştilor de la noi şi dinstrăinătate şi, în funcţie de valoarea şi norocul cu care a fost înzestrat fiecare, să îşigăsească locul binemeritat. Experienţa căpătată în aceşti ani prin colaborarea cucompozitorii, lucrurile învăţate prin contactul cu aceste lucrări au contribuit lamaturizarea mea ca muzician şi m-au făcut să înţeleg că prin stăruinţă şi iubire putem săne aducem fiecare contribuţia onestă în domeniul în care activăm. Sunt convins că nevom bucura şi în anii următori de lucrări valoroase dedicate chitarei şi că vom aveamulte surprize plăcute din partea compozitorilor români în ceea ce priveşte acestinstrument.

Aş vrea să le mulţumesc, pentru că au înţeles ceea ce încerc să construiesc prinacest proiect: compozitorilor Dan Dediu, Violeta Dinescu, Carmen Cârneci, ŞerbanMarcu, Gabriel Mălăncioiu, Gabriel Almaşi, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu, SebastianAndrone-Nakanishi, Sebastian Ţună; doamnei Cristina Andrei, manager al MuzeuluiNaţional „George Enescu” şi conducerii Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor dinRomânia; muzicienilor Reinbert Evers şi Marius Ungureanu, actorilor Monica Odagiuşi Ştefan Nistor, alături de artistul vizual Răzvan Anghelache; UCIMR (Uniunea deCreaţie Interpretativă a Muzicienilor din România) care, prin premiul oferit în cadrulproiectului şi prin finanţarea oferită în 2015, a contribuit substanţial laCamerapromovarea proiectului nostru în rândul comunităţii muzicale din România; AFCN(Administraţia Fondului Cultural Naţional), care a finanţat de-a lungul anilor Serile dechitară Musicaşi, implicit, proiectul , şi tuturor celor care, chiar dacă nu au fost menţionaţiaici, au fost alături de mine şi de Asociaţia Culturală Kitharalogos în acest demers deîmbogăţire a repertoriului românesc dedicat chitarei. Aş vrea să le mulţumesc lui AnneChaurand pentru grija cu care a supervizat versiunea în limba engleză a acestei antologiişi familiei mele: Ileana, soţia mea, şi fetelor, Ana şi Ina, care m-au inspirat şi sprijinit întoţi aceşti ani.

Costin Soare

- -5

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

PREFACE

In the autumn of 2012, without being aware of it, I embarked on a project thatbecame in time one of the closest to my heart. The decision to play a thematic concert,under the title , was not something new to me because I have alwaysMusica Nocturna

liked to programme my recitals under an thematic umbrella, to create a story or find aleading thread. But bringing together four contemporary works for guitar (Britten,Petrassi, Takemitsu and a world premiere by Stefanescu-Patrascu) was a novelty for me.

Up to the winter of 2019, the series gave premieres of more than twentyMusica

new works for guitar (including guitar duo and viola-guitar duo), in an unique projectfor the Romanian guitar world, during which I applied myself to convince majorRomanian composers to write new music for our instrument. In actual fact, the guitarhas been so far scarcely explored in Romania, with few exceptions, notably composerslike Anatol Vieru, Liviu Dănceanu, Cornel Ţăranu, Dumitru Capoianu, VioletaDinescu.

The project, which has meanwhile become a part of the Guitar Evenings

International Festival, started in 2014 under the auspices of the Kitharalogos Cultural

Association. Its main goals are the enrichment of the Romanian contemporary musicrepertory for the guitar and, through the online competition, theKitharalogos Scholarship

promotion of this new repertory among aspiring guitarists. Thus, composers fromdifferent generations started to explore the technical and expressive possibilities of the“miniature orchestra”, as Berlioz described the guitar. For some of them, it was the firstopening into its world of sonorities. They drew their inspiration from various sources,as can be observed in the titles of the concerts:2012 / – works having as themes “Night”, “ Dream”, “Death”.Musica Nocturna

2013 / – the only recital in the series which did not contain contemporaryMusica Poetica

music and was wholly dedicated to the Baroque Era.2014 / – contemporary music and Renaissance works from theMusica del Delphin

eponymous anthology by Luys de Narvaez.2015 / – works for solo guitar and guitar duo, including two worldMusica per due

premieres.2016 / – the first recital with a full programme of new worksMusica delle Cittá Invisibili

by Romanian composers inspired by of Italo Calvino.The Invisible Cities

2017 / – new music inspired by Marguerite Yourcenar's .Musica Orientalis Oriental Stories

2018 / – new works for viola and guitar and Schubert songs,Musica della Memoria

In memoriam Petru Maier Bianu.2019 / – Five new works for guitar (and live painting)Musica de los seres imaginarios

inspired by Jorge Luis Borges' .The Book of Imaginary Beings

- -6

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

The first volume of the series dedicated to contemporary music for guitar writtenby Romanian composers is entitled and published under theThe Book of Imaginary Beingsauspices of Grafoart Editions. It contains five works inspired by the eponymous bookof Jorge Luis Borges. From the ondulating to the mythical , from theSiren PhoenixSimurgh Baldanders A bao a qu, king of the birds, to the strange or the invisible , thecomposers are offering a musical incursion into the collective imaginary, into a worldof myths and legends. At the end of the anthology, each composer noted a fewthoughts about the way in which they had designed their chosen musical character, thecompositional working process and the context around which the work was written.Three of the , together with six will be recorded andImaginary Beings Invisible Citiesreleased in May 2021 on a CD entitled , the first discInvisible Cities and Imaginary Beingsbeing entirely dedicated to contemporary music for guitar written by Romaniancomposers.

Metaphorically speaking, after nine years on this project, I could say that I feelmyself like a midwife, having participated to the birth of all these “children”. I nurturedthem, and now that they have grown, I watch them enter the world, become part of theguitarists' repertoire, and, depending on the value and luck they were endorsed with,find their well-deserved place into the world. The experience intensified through mycollaboration with the composers. What I learnt by studying and playing this musicraised my level of maturity as a musician and made me understand once more that wecan make an honest contribution in our field of expertise through perseverance andlove. I am convinced that we will enjoy the birth of valuable works for guitar in the nearfuture and we will have many pleasant surprises from the Romanian composers.

For their understanding of what I am aspiring to build through this project,I wish to thank:

- the composers Dan Dediu, Violeta Dinescu, Carmen Cârneci, Şerban Marcu,Gabriel Mălăncioiu, Gabriel Almaşi, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu, Sebastian Androne-Nakanishi, Sebastian Ţună,

- the manager of the “George Enescu” National Museum, Cristina Andrei andthe management of the Union of Composers and Musicologists from Romania,

- the musicians Reinbert Evers and Marius Ungureanu, the actors MonicaOdagiu and Ştefan Nistor, the visual artist Răzvan Anghelache,

- UCIMR (the Romanian Union of Musician Performers), for the prize offeredto Kitharalogos Association through the project, which has contributedCamerasubstantially to the promotion of our ideas in the Romanian musical world,

- AFCN (The Administration of the National Cultural Fund), which providedfinancial support to the project and consequently to the project,Guitar Evenings Musica

...and to all those who, even if they are not named here, always gave me theirsupport in this enterprise, and the . I would like to thankKitharalogos Cultural Associationto Anne Chaurand for all the kind help with supervising the English version of thetexts and to my wonderful family: Ileana, my wife, Ana and Ina, my daughters, who haveinspired and supported me throughout.

Costin Soare

- -7

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

- -9

La belle Mélusine rapace

LUCRARE PROTEJATĂFOTOCOPIEREA

( )CHIAR ŞI PARŢIALĂESTE INTERZISĂ

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

A Bao A Qu

- -18

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

The Simurgh(Simurgul)

- -22

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Baldanders

pentru Costin Soare

- -26

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Anagénnisi

- -31

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Sebastian Androne-Nakanishi

Compozitor multi-premiat, Sebastian Androne-Nakanishi scrie atât muzică deconcert contemporană, cât şi coloane sonore pentru teatru, film şi jocuri video. A studiatcompoziţia în România, Marea Britanie şi Franţa, muzica sa fiind interpretată în întreagalume de către ansambluri şi orchestre consacrate. Şi-a terminat doctoratul în 2018 laUniversitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, avându-l pe Dan Dediu ca îndrumătorde doctorat şi mentor. În 2019, şi-a început supra-specializarea la Zürcher Hochschuleder Künste (în Elveţia), adăugând studiilor un al doilea master în compoziţie pentru film,teatru şi media. A câştigat peste 25 de premii, printre care se numără Marele Premiu„George Enescu” pentru cea mai bună lucrare simfonică (2014) şi premiul „GoldenEye” pentru cea mai bună coloană sonoră (2018).

M ,ulti-award-winning composer Sebastian Androne-Nakanishi writes both contemporaryconcert music and soundtracks for theatre, film and video games. He studied music composition inRomania, Great Britain and France, his music being performed all around the world by establishedensembles and orchestras. He finished his PhD in 2018 at the National University of Music ofBucharest, having Dan Dediu as his doctoral adviser and long-time mentor. In 2019 he pursued hisspecialization at the Zürcher Hochschule der Künste (in Switzerland), adding to his studies a 2ndMaster in Composition for Film, Theatre and Media. He won over 25 prizes and awards, amongstwhich the „George Enescu” Grand Prix for the best symphonic work (2014) and the „Golden Eye”Award for the best soundtrack (2018).

- -38

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

La belle Mélusine rapace

Propunerea lui Costin Soare de a scrie o lucrare inspirată de o fiinţă imaginarădescrisă în cartea lui Borges a venit exact în momentul în care mi-am început studiile laZürich (master în compoziţie pentru film, teatru şi media). Astfel, lucrarea se află, dinmai multe puncte de vedere, la graniţa dintre muzica de concert şi coloană sonoră: unportret în sunete al unei creaturi nevăzute, un montaj muzical al unei scene create înmintea ascultătorului, mereu alta, cu decor şi personaje create de cel care ascultă şiimaginează. În mitologia europeană, Sirena este considerată un spirit de apă dulce, fiindde cele mai multe ori înfăţişată ca o femeie care este şarpe de la talie în jos. Caracterulsinuos şi seductiv al sirenei a avut cel mai mare impact asupra deciziilor componistice:după acest sâmbure ideatic, piesa s-a scris singură.

Costin Soare's invitation to write a work inspired by an imaginary being depicted in Borges'book came exactly when I began my Master in Composition for Film, Theatre and Media in Zürich.Thus, in many aspects, the piece stands at the border between concert music and soundtrack: a sonorousportrait of a never-seen creature, a musical montage of a scene pictured by the listener, always different,with scenery and characters created by the one who listens and imagines. In European mythology,Melusine (the Mermaid) is identified as a freshwater spirit, usually found in sacred water. She is mostlyoften depicted with the upper body of a woman and that of a snake from the waist down. The sinuousand seductive nature of Melusine made the greatest impact on my compositional decisions and the piecewrote itself from this main idea.

Sebastian Androne-Nakanishi

- -39

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Şerban Marcu

Născut în 1977 la Braşov, Şerban Marcu a absolvit cursurile Academiei de Muzică„Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca la secţia Compoziţie, clasa maestrului CornelŢăranu. Creaţia sa cuprinde în cea mai mare parte lucrări camerale, cele maireprezentative piese fiind opera , baletele şi poemul pentruLecţia Arahneea orfeuridice,orchestră , cele pentru clarinet şi cvartet de coarde, ciclul deActeon Cinci bagatele Cincilieduri Cinci madrigalepentru mezzosoprană şi pian pe versuri de Lucian Blaga şi ciclul depentru mezzosoprană, clarinet şi pian pe versuri de Elena Maria Şorban

Born in 1977 in Braşov, Romania, Şerban Marcu in composition at the ”GheorghegraduatedDima” Music Academy in Cornel Ţăranu's Composition Class. His compositional output includes alarge number of chamber music works: (opera), (ballets),Lecţia Arachné and orfeuridice Acteon(poem for orchestra), for clarinet and string quartet, forFive Bagatelles Five Art-SongsMezzosoprano and Piano on verses by Lucian Blaga and for Mezzosoprano, ClarinetFive Madrigalsand Piano on verses by Elena Maria Şorban.

- -40

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

A bao a qu

A bao a qu este prima mea lucrare pentru chitară solo, scrisă la solicitarea lui CostinSoare şi finisată în colaborare cu acesta. Porneşte de la o veche legendă, povestită deJorge Luis Borges în „dicţionarul” său mitologic, . ConformCartea făpturilor imaginareacestei scrieri, A Bao A Qu este o creatură care, somnolentă, aflată pe prima treaptă dinTurnul Victoriei din Chitor, însoţeşte călătorii – nu pe toţi, ci doar pe aceia cu caregăseşte o afinitate specială – de-a lungul urcării treptelor, devenind cu fiecare pas din ceîn ce mai strălucitoare. Dacă vizitatorul a atins Nirvana şi deplina puritate, „umbra” luiimaginară, A bao a qu, reuşeşte să ajungă până sus, la o terasă de unde se vede totorizontul, şi atinge nivelul maxim de strălucire. Dacă nu – cel mai adesea – făptura sereîntoarce, gemând încet, la baza turnului, unde-şi continuă somnul. Muzica lucrăriiîncearcă să descrie această trezire din amorţeală, animarea treptată, pas cu pas, treaptă cutreaptă, şi căderea inevitabilă, revenirea dureroasă la letargia iniţială.

A Bao A Qu is my first work for solo guitar. It was commissioned by Costin Soare who alsohelped me with special aspects of instrumental technicality. The composition stems from an old legend asrelated by Jorge Luis Borges in his mythological „dictionary”, 'The Book of Imaginary Beings'.According to it, A bao a qu is a sleepy creature who dwells on the first step of the Tower of Victory inChitor. This creature accompanies travellers whom it finds an affinity with on their upwards journey upalong the stairs. Each step of the way transforms it into a brighter being. The steps lead to a terraceopening to a magnificent scenery. Those visitors who attain Nirvana and the supreme purity of theirsouls will compel the shadowy creature to climb the stairs all the way up to the terrace. Here, A bao a qureaches its brightest tonal colours. But most often the creature fails to reach the top and crawls back downthe stairs, moaning slightly and regressing into its sleepy state. The music describes the waking up of thisdrowsy creature which comes to life step by step, followed by its inevitable fall and the grievous return to itsinitial lethargy.

Şerban Marcu

- -41

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Gabriel Mălăncioiu

A început studiul compoziţiei sub îndrumarea maestrului Remus Georgescu laTimişoara; din anul 2005 urmează cursurile de masterat în compoziţie cu acad. dr.Cornel Ţăranu la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, iar din anul2011 este doctor în compoziţie cu tema Aspecte ale relaţiei sacru / profan în muzica„proprie”, sub îndrumarea prof. univ. dr. Adrian Pop în cadrul Academiei de Muzică„Gheorghe Dima”.

Lucrările lui au fost interpretate în cadrul unor concerte în România, dar şi peîntregul mapamond de către ansambluri precum Neue Vocalsolisten Stuttgart, Corul deCameră al Sloveniei, Aventure, Hand Werk, L'Arsenale, THReNSeMBle, Trio Contraste,interpreţi precum Florian Mueller (Klangforum Wien), Bjorn Wilker (KlangforumWien), Richard Craig, Gudrun Hinze, Gianluca Ruggeri, Luca Piovesan şi dirijoriprecum Huba Hollókői, Nigel Osborne, Michael Wendeberg, Francesco Milioto,Filippo Perocco, Martina Batic sau Remus Georgescu. Este membru al UniuniiCompozitorilor şi Muzicologilor din România, al Secţiunii Naţionale Române aSocietăţii Internaţionale de Muzică Contemporană şi al unor organizaţii muzicaleinternaţionale precum Vox Novus (SUA), La Villa des Compositeurs (Franţa / Italia),Temp'ora (Franţa) etc. În prezent, Gabriel Mălăncioiu predă Tehnici moderne de„compoziţie, Orchestraţie şi Analize musicale” în cadrul Universităţii de Vest dinTimişoara, Facultatea de Muzică şi Teatru.

Gabriel Mălăncioiu began to study composition in 2001 under the direction of Remus Georgescuin Timişoara. In 2005 he started an MA course under the direction of the composer Cornel Ţăranu atthe “Gheorghe Dima” Music Academy of Cluj-Napoca. He then completed his PhD in 2011 with thethesis “Aspects of the sacred / profane relation in my own music” under the direction of Adrian Pop.

Gabriel Mălăncioiu's works have been performed in concerts in Romania and throughout theworld by Neue Vocalsolisten Stuttgart, Slovenian Chamber Choir, Ensemble Aventure, Hand Werk,L'Arsenale, THReNSeMBle, Trio Contraste, Florian Mueller (Klangforum Wien), Bjorn Wilker(Klangforum Wien), Richard Craig, Gudrun Hinze, Gianluca Ruggeri, Luca Piovesan andconductors such as Huba Hollókői, Michael Wendeberg, Eduardo Narbona, Martina Batič, FilippoPerocco, Remus Georgescu amongst others. Some of his works were released by Navona Records /Parma Recordings (USA), Ablaze Records (USA), Col Legno (Austria) (digital release), Stan Music(Germany) and Blowout Records (Italy). Gabriel Mălăncioiu is currently teaching Composition'Techniques, Orchestration and Musical Analysis' at the West University of Timişoara, Faculty ofMusic and Theatre.

- -42

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

The Simurgh (Simurgul)

Aspiraţia către depăşirea propriilor limite a Simurgului imaginat de Jorge LuisBorges este transpusă în plan muzical printr-un discurs ce urmează o traiectorieascendentă. Senzaţia unei eterne plutiri, în care timpul curge lent, este întâlnită în debutullucrării, fiind apoi oglindită şi în finalul piesei. În contrast, partea centrală prezintă omuzică a devenirii, a mişcării, ce are o direcţie clară: înfrângerea gravitaţiei şi cucerirearegistrului acut. În mod simbolic, ultimele acorduri ale lucrării suprapun sunetelenaturale cu cele armonice, sugerând concomitenţa celor două planuri ale existenţei.

The Simurgh's vital drive to transcend its own limitations, as imagined by Jorge Luis Borges, isexpressed here through the ascending trajectory of the musical discourse. The sensation of an eternalfloating in which time flows slowly, is found at the beginning of the work, and then again mirrored at theend. In total contrast, the central section consists of a music of progress, a movement that has a cleardirection towards the defeat of gravity and the conquest of the high register. Symbolically, through thefinal chords of the work, the natural sounds overlap the harmonic ones, suggesting the concurrence of twoplanes of existence.

Gabriel Mălăncioiu

- -43

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu

Născut în 1971, la Bucureşti, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu a urmat cursurileFacultăţii de Interpretare Muzicală din cadrul Academiei de Arte ,,George Enescu”, Iaşi(1991-1996) şi a devenit apoi profesor de chitară la Liceul de muzică ,,George Enescu”din Bucureşti. Şi-a completat studiile la Universitatea Natională de Muzică din Bucureşti(UNMB), studiind compoziţia în cadrul Facultăţii de Compozitie, Muzicologie şiPedagogie Muzicală (2002-2006). În paralel, a urmat studiile doctorale ale aceleiaşiuniversităţi, obţinând în anul 2008 titlul de Doctor în Muzică, cu o teză referitoare lainterpretarea muzicii din Renaştere şi Baroc la chitara clasică. În prezent, este conf. univ.dr. în cadrul UNMB, unde predă chitară.

Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu are o activitate concertistică susţinută, acestaremarcându-se atât ca solist, cât şi ca membru al ansamblului Imago Mundi, cu care aconcertat în România, Italia, Cehia, Slovacia, Turcia, S.U.A, Anglia, Tunisia, Portugalia,Germania, Austria, Ungaria, Serbia. În postura sa de compozitor, a scris lucrări dedicatechitarei (două concerte pentru chitară şi orchestră, lucrări solo, lucrări pentru duo sautrio de chitare), dar şi lucrări dedicate unor ansambluri camerale sau orchestreisimfonice. În calitatea sa de profesor, este invitat să susţină cursuri de măiestrie şi săparticipe în juriile unor concursuri prestigioase din România.

Este membru de onoare al Fundaţiei Române de Chitară, membru al FundaţieiCulturale Kitarodia şi membru stagiar al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor dinRomânia.

Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu „(b. 1971) studied classical guitar at the George Enescu” MusicAcademy of Iasi, Romania. Later, he studied composition at the National University of Music inBucharest. In 2008 he was awarded a Ph.D. for his research focusing on the performance of Baroqueand Renaissance music on the classical guitar. He continues to develop both his playing and compositionand often performs his own works. He won the Grand Prize of the Sinaia International Guitar Festival(1990) and since 1996 has been an Honorary Member of the Romanian Guitar Foundation. He iscurrently Professor of Classical Guitar at the National University of Music in Bucharest.

Stefanescu-Patrascu has written a large number of pieces for solo guitar. His chamber musicoutput also includes a Sonata for guitar duo, 'Tertine si catrene' for guitar trio and a Sonatina for fluteand guitar. His large-scale works include two guitar concertos, 'Lamento' for orchestra and 'Serenata' forchamber orchestra. He is a member of the Union of Romanian Composers and Musicologists(UCMR). Catalin is passionate about the traditional music of Romania and performs music, includinghis own, with the Imago Mundi Ensemble. These musicians bring a unique perspective to the traditionalmusic of Romania.

- -44

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Baldanders

Dacă în poveştile invocate de Borges, Baldanders lua înfăţişările cele mai bizare,dar materiale, eu mi-am închipuit un Baldanders care poate deveni muzică, în ipostazeleei cele mai contrastante (şi nu mai puţin bizare). În loc să devină cană, statuie, apă,„cârnat sau floare…”, el apare ca nocturnă, riff-uri de heavy metal, clinchet de clopoţeisau baladă. Piesa este construită în jurul celulei „secundă mică-cvartă perfectă” (ca să nedăm seama că este vorba de acelaşi personaj), toate frânturile de muzică reprezentânddezvoltări ale acesteia.

Baldanders is indeed one of the most bizarre of beings depicted in Borges' bestiary. Here,Baldanders is portrayed as transformation beyond the physical form into the medium of sound. Insteadof the more mundane objects in its traditional symbolic repertoire ('a mug, statue, sausage or flower…'),it now manifests itself as a nocturne, a stumbling dance, a heavy metal riff, bell chimes and a ballad. Theessence of the Baldanders runs through each of these mutations and can be heard through the variousdevelopments of cells comprised of minor seconds and perfect fourths.

Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu

- -45

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Sebastian Ţună

Doctorand şi asistent universitar la Academia Natională de Muzică „GheorgheDima” din Cluj-Napoca început studiile muzicale cu licenţa înSebastian Ţună şi-aPedagogie muzicală la Universitatea „Emanuel” din Oradea, pe care ulterior le-acontinuat la Academia Naţională de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, studiide licenţă (2016) şi master (2018), specializarea Compoziţie muzicală (clasa maestruluiAdrian Pop). De asemenea, a urmat studii aprofundate în compoziţie muzicală cuMichael Jarrell, Ivan Fedele, Toshio Hosokawa, José Manuel López, Beat Furrer, laMasteratul Internaţional, Nivelul II, organizat periodic la Conservatorul „GiuseppeVerdi” din Milano. În cadrul studiilor doctorale a obţinut o bursă de studii Erasmus+,studiind pentru două semestre compoziţia muzicală la Universitatea Mdw de Muzică şiArte Performative din Viena, la clasa maestrului Michael Jarrell. De-a lungul anilor aparticipat la numeroase concursuri, fiind recompensat cu un număr impresionat depremii şi burse, atât pe plan naţional cât şi internaţional.

Sebastian Ţună is studying for a Doctorate in Musical Composition at the 'Gheorghe Dima'National Academy of Music in Cluj-Napoca (Romania), with Prof. Adrian Pop. Over the years hebenefited from an exceptional musical education at 'Emanuel' University in Oradea, at the 'GheorgheDima' National Academy of Music, at the 'Giuseppe Verdi' Conservatory in Milan, at MdwUniversity of Music and Performing Arts in Vienna. He also submitted many of his compositions tovarious competitions and as a result he gained over 20 awards and scholarships for further studies in thefield of musical composition.

In 2019, at the doctoral school, he obtained a scholarship. He is currentlystudying composition at Mdw University of Music and Performing Arts in Vienna,with Prof. Michael Jarrell.

- -46

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

Αναγέννηση (Anagénnisi)

Este o lucrare care are în substrat o idee programatică. Pornind de la titlul careînseamnă „Renaştere”, subiectul a fost inspirat de momentul renaşterii din cenuşă aPăsării Phoenix. Din punct de vedere muzical, lucrarea monopartită are un element ciclicdistinctiv, laitmotivul Anagénnisi - renaşterea”, motiv care dă energie, conduce şi„omogenizează discursul muzical, cu nuanţe şi elemente expresioniste, neo-impresionisteşi/sau spectrale. Din dorinţa de a transmite diverse stări contrastante, prin alternanţadintre secţiunile lente şi rapide sau monodie, omofonie şi polifonie, discursul setransformă adesea într-o cavalcadă, scriitura primind astfel şi valenţe improvizatorice.

This work is very much based on a programmatic concept. From the title which means“Renaissance” it draws its inspiration from the moment of rebirth of the Phoenix bird from its ashes.On a musical level, the one-part work is characterized by a distinctive cyclical element: the leitmotif“Anagénnisi”. The function of this leitmotiv is to lead, energise and unify the various elements, spectral,impressionist and neo-impressionist, of the musical discourse. In his intention to portray a diversity ofstates, the composer uses traditional techniques such as alternating fast and slow sections, or monody,homophony and polyphony. This contrasting discourse often leads the music into cavalcade-like sectionsand acquires on occasions improvisational values.

Sebastian Ţună

- -47

PRE

VIZU

ALIZ

ARE

PUTEŢI ACHIZIŢIONA LUCRĂRILE NOASTRE DIN

L MIBRĂRIA UZICALĂ George EnescuBucureşti, piaţa Sfinţii Voievozi nr. 1

(lângă Colegiul Naţional de Muzică „George Enescu”)

SAU

PUTEŢI COMANDA ONLINE VIZITÂND

WWW RO. .LIBRARIAMUZICALA

E MAIL- : 1991 .GRAFOART GMAIL COM@TEL.: 0747 236 278 (07- )GRAFOART

A !CEASTĂ LUCRARE ESTE PROTEJATĂ DE LEGEA DREPTULUI DE AUTOR

F -OTOCOPIEREA ACESTEI LUCRĂRI SAU DISTRIBUIREA COPIEI PIRAT( )CHIAR ŞI PARŢIALĂ

C 3ONSTITUIE INFRACŢIUNE ŞI SE SANCŢIONEAZĂ CU ÎNCHISOARE DE PÂNĂ LA ANI( . L 8/1996 - A . 193 .)CF EGE RT ŞI URM

RESPECTAŢI EFORTUL AUTORULUI ŞI AL ECHIPEI REDACŢIONALEŞI SUSŢINEŢI PUBLICAREA UNOR LUCRĂRI SIMILARE !

PRE

VIZU

ALIZ

ARE