TANJA PRUšNIK

Fotos: A.M.-R., TP

Tanja Prušnik www.prusnik.com_www.denblickoeffnen.at GeborenRojena inv Wolfsbergu/KärntennaKoroškemBorn in Wolfsberg/Carinthia 22.11.1971 1982-1990 BG f. Slowenen in KlagenfurtZvezna gimnazija za Slovence

CelovecBundesgymnasium (Secondary school) for Slovene Students in Klagenfurt

1990-1999 Studium der Architektur und Abschluss an der Technischen Universität-Wienštudij arhitekture na Tehnični univerzi Dunajarchitecture degree at Vienna University of Technology (künstl. Schwerpunktarbeiten u.a. bei Prof. Roland Göschl, Josef Dabernig, František Lesak)

GemeinschaftsausstellungenSkupinske razstave group exhibitions 2013 -k&k Zentrum Šentjanž/St. Johann mit/z Rafael Samec

»den blick öffnen« HAK Villach, Salzburg AG/Salzburg Galerija mestne knjižnice Idrija/SLO mit/z Rafael Samec Galerie Rosegg, Galerie Flehner/Wien

2012 -Stadtmuseum Wr. Neustadt »den blick öffnen« (Initiatorin/Kuratorin gemeinsam mit /inicijatorka,kuratorka z Ina Loitzl; Ona B., Barbara Bernsteiner, Renate Bertlmann, Mario Dalpra, Karin Frank, Magdalena Frey, Johann Feilacher, Elisabeth Homar, Margret Kohler-Heilingsetzer, Gert Linke, Karin Maria Pfeifer, Arnold Pöschl, Tita Ruben, Deborah Sengl, Werner Schuster, Andy Wallenta)

-Kunstraum 16th der Kro Art Contemporary Wien »together den blick öffnen« -Arboretum Kamnik/SLO »rezodevanje miru« mit/z Rafael Samec -HAK Villach »Kunst in/mit der Schule« mit Richard Kaplenig und Caroline Arbeiten mit Schülern -»dbö« TEDx Salzburg/Stiegl Brauerei -»den blick öffnen« auf der WIKAM 2012 im Palais Niederösterreich/Wien mit

Ona B, Mario Dalpra, Magdalena Frey, Johann Feilacher, Gottfried Helnwein, Elisabeth Homar, Ina Loitzl, Hermann Nitsch, Karin Maria Pfeifer, Deborah Sengl

- “artists against the cold” Kunstraum 16th/Wien - “artists against the cold” Kro Art Gallery/Wien - “heuriges12” im ausstellungraum Gumpendorferstraße_Wien

2011 -Künstlerhaus_k/haus_Wien »den blick öffnen« (Initiatorininicijatorka, z,

gemeinsam mit Ina Loitzl; Ona B., Bella Ban, Barbara Bernsteiner, Renate Bertlmann, Mario Dalpra, Karin Frank, Margret Kohler-Heilingsetzer, Richard Kaplenig, Judith Lava, Marko Lipuš, Ernst Logar, Ina Loitzl, Andrea Mischitz–Rettenbacher, Tita Ruben, Anna Rubin, Deborah Sengl, Larissa Tomassetti)

-Kro Art Contemporary Wien »den blick öffnen – open your minds«

-bkp Wien »V_W 08/ zrak_luft« -Kunst im Schaufenster/ Innenstadt Klagenfurt«umetnost v izložbi« v mestu

Celovcu -Forum »Zarja« Bad Eisenkappel »človek:narava_ mensch:natur«

-k&k centerZentrum St. Johann/Št. Janž v Rožu »lik. kol. Mladih« -Hofburg design4kids (Gemeinschaftsarbeitskupno delo zmit Ina Loitzl) -Galerie Vorspann Bad Eisenkappel _ galerija vprega Železna Kapla »südpol« -Salon Joanelli »Heuriges ´11« Wien/ Init. von Uwe Bressnik -Kulturzentrum Stražišče/Kranj/SLO kulturni dnevi/Kulturtage

2010 -Salon Joanelli »Heuriges ´10« Wien / Init. von Uwe Bressnik -Dorotheum Wien/Charityauktion f. Caritas Hospiz

2009 -Europahaus KlagenfurtCelovec (Inititiatorin, gemeinsam mit Ina Loitzl, des österreichweiten sozialen Kunstprojektes »den blick öffnen«

zur Wahrnehmunssensibilisierung und Prävention von Gewalt gegen Kinder und Jugendliche (gemeinsam mit Bella Ban, Tita Ruben, Michael Kos, Andrea Mischitz-Rettenbacher, Richard Kaplenig, Inge Vavra, Jochen Traar, Meina Schellander, Marlies Liekfeld-Rapetti, Ernst Logar, Anna Rubin, Karin Herzele, Karl Brandstätter, Larissa Tomassetti)

2008 -28. Malerwoche Suetschachslikarski teden Sveče, -Stift Millstadt »WasserLeben« (mitz Seiko Tachibana)

-Galerie Vorspann Bad Eisenkappelgalerija vprega Železna Kapla 2007 - Kunsthaus-Sudhaus VillachBeljak »Schnittpunkte – Begegnung mit 15

-Kärntner Künstlerinnen« von Andrea Rettenbacher (mitz 15drugimi) -Galerija Hest Ljubljana (mitz Alyna Kunytsina, Peter Kohl)

- a-zone Leppen/Lepena bei Bad Eisenkappel »starke Frauen-močne ženske« (Bella Ban, Zdravko Haderlap)

2005 -»Farbspiele/Giochi di colore« Palazzo Veneziano di Malborghetto/ItalienItalija (Gernot Schmerlaib) -Kunsthistorisches Museum Wien/Charity KidsAid 1990 -EGA-Frauenzentrum Wien

EinzelausstellungenSamostojne razstaveSolo exhibitions 2011 -bkp, WienDunaj

-»gnp«, Konsulat der Rep. Slowenien in Klagenfurt/konzulat rep. Slovenije v Celovcu

2010 -„v_w – voda_wasser“Rathaus Wien/Büro d. Umweltstadträtinmestna hiša

Dunaj 2009 -ArtPort Salzburg -salon belle arti/Wien 2008 -Posojilnica Bank Borovlje Ferlach, Kärnten

-Bühnenbildscena „Partizan“ von Bernd Liepold-Mosser (KlagenfurtCelovec, -WienDunaj, Ljubljana, TriestTrst)

2007 -grüne galerie kärnten (Mentorin/mentorkaBella Ban) -Slow. Wissenschaftl. InstitutSlovenski Znanstveni Institut Dunaj -Raiffeisenlandesbank Noe-Wien AG,1130 WienDunaj „himmel_nebo“

2006 -Kultur-Cafe Sever in Klagenfurtkulturna kavarna Sever v Celovcu -Galerieräume „Alte Post/stara pošta“ in Feistritz/Gail/Ziljska Bistrica -Galerie.Kärntenkoroška galerija

-Auditorium Portorož/SLO (Europ. Filmfestival)Avditorij Portorož -»Art in Motion« Saab-Austria Oberlaa Wien

-Peterlinova Dvorana TriestTrst/ItalienItalija -Büro Archipol Wien 1Otvoritev pisarne Dunaj

2005 -k&k Kulturzentrum St. Johann/Rosental „gnp“k&k center Šentjanž/Rož -BSA-Galerie WienDunaj „gnp“

-Stadtgalerie Wolfsberg „Felder_polja 05„ Mestna galerij Wolfsberg -Österreich Institut „gnp“Ljubljana/SlowenienAvstrijski Inštitut Ljubljana -Peršmanhof bei Eisenkappel Peršman pri Železni Kapli

2004 -Zveza-Bank Celovec/Klagenfurt „Kalligraphics “ und „Tower 03“

-Steinzentrum Schubert Wien „Tower 03/04“ -Galerie Syndikat Wien „Tower 03/04“ -Kelag-Schaukraftwerk Forstsee „Tower 03/04“ -Rathaus St. Veit „Medit 04“

2002 -Privatgalerie Next to k, 1080 Wien „Kalligraphics “ 2003 -Kunsthistorisches Museum Wien, Charity Auktion KidsAid

-„IT meets Art“ CSC Austria, Millennium Tower Wien 2001 -Raffeisenlandesbank Noe-Wien, 1030 „Hong Kong-Series“ SammlungenJavne zbirkePublic collections 2004 -Stadtgemeinde St. Veit St. Veit Town Council

-Nationalrat/ParlamentAvstrijski parlamentAustrian Parliament 2005 -Stadtgemeinde WolfsbergMesto WolfsbergWolfsberg Town Council 2006 -Land KärntenDežela Koroška

-SAAB Autria, Kärntner Sparkasse AuszeichnungNagradaAward 2004 Frauenkunstpreis Kärnten 2004, vergeben durch „ProKultur&Kontra

Gewalt“Umetniška nagrada za ženske društva »za kulturo&proti nasilju« 2006 Atelierstipendium der Stadt Wienatelje mesta Dunaja Publikationenpublikacijepublications 2005 Künstlerlexikon „Malerei in Österreich zu Beginn des 3. Jahrtausends“;

Herausgeber „Forum Artis Austriae“enciklopedija umetnikov „Slikarstvo v Avstriji na začetju 3. tisočletja”

2006 „Schnittpunkte – Begegnungen mit 15 Kärntner Künstlerinnen“, Andrea Rettenbacher – Fotografie

Covergestaltungen 2005 Cover des Romans „Weder Gott noch Tier“ von Kajetan Kovič, Kitab

Verlagovitek knjige Cover des Prosabandes „Holunderstunden“ von Kajetan Kovič, Kitab

Verlagovitek knjige 2007 Covergestaltung für das Buch/ovitek knjige „Gemsen auf der Lawine“ und

„Gamsi na plazu“ von Karel Prušnik-Gašper, Wieser Verlag

KurzbeschreibungKratek opisShort description:

Technik: Mischtechnik auf Leinwand (Öl, Dispersion, Acryl, Lack, Gold), SpachteltechnikTehnika: mešana tehnika na platnu (olje, disperzijsko barvilo, akril, lak, zlato),nanašanje z lopaticoTechnique used: mixed method on canvas (using oil, dispersion, acrylic, lacquer, gold)

Im Aufbau der Bilder ziehen sich durch alle Zyklen Zäsuren und Blickachsen als Schwerpunkt durch, Merkmale der Baukunst und Architektur finden sich in einer aufgelösten Interpretation wieder - die Abstraktion und Aufgelöstheit als Kontrapunkt und Disposition der Maßstabsgenauigkeit in der Architektur. Es gilt den Betrachter auf das Wesentliche zu konzentrieren, auf das Freigesetzte, aus dem Hintergrund Herausgenommene. Von drei auf zwei Dimensionen umgelegt, treten die Farbflächen als Platzhalter des Raumes auf, als seine legeren Stellvertreter. Sie treten, ohne ihn verdrängen zu können oder zu wollen, ein für den Raum. Dieser Abwesenheit des Räumlichen verdankt sich einer Darstellung jenseits der Illusionen. Hier wird uns nichts vorgemacht. Aus den einführenden Worten am 16.10.04 anlässlich der Preisverleihung des Frauenkunstpreises Kärnten 2004 vom Verein „pro Kultur&kontra Gewalt“ von Fabjan Hafner (Robert Musil Institut)

Tanja Prušnik_werkedelawork pieces

2001-2013 2013 „vo.da_was.ser“ 03/2013 k&k Šentjanž/St. Johann/R.

vo.da_was.ser M3, M4/2, 2 x 80x 60 cm

„vo.da_was.ser“ 80 x 60 cm / re: „slap_wasserfall“ 60 x 160 cm, Öl, Dispersion,Leinen / Stelen

„vo.da_was.ser_stele 1-3“ Öl, Dispersion,Leinen, Stahl 18,5 x 13,5 x 40 – 110 cm

„vo.da_was.ser“_ installation 13 x 15 cm (Öl, Dispersion auf Karton)

„vo.da_was.ser“_ installation (Öl, Dispersion auf Karton)

Technik: Mischtechnik (Öl, Dispersion auf Leinwand und Karton, Stahl) Serie bestehend aus 15 (+ 12) Arbeiten, 98 Arbeiten auf Karton

Eine Auseinandersetzung in Bildern, Stelen, Objekten und Installationen mit der ästhetischen Dimension von Wasser und Formulieren von künstlerischen Positionen, die sich dem Betrachter/der Betrachterin nicht auf den ersten Blick öffnen Ein mehrmaliges Hinschauen, eine Veränderung des Blickwinkels und eine Schärfung des Blickes erlauben ein Verstehen und Genießen. Emil Krištof (Unikum Klagenfurt)

2012 „Kunst-Back-Wett-Bewerb ?“ 11/2012 WIKAM/Palais Niederösterreich, 12/2012 Rauchsalon Joanelli_Wien/von Uwe Bressnik,

Kunstraum 16th/Wien, Kro Art Gallery/Wien

Die Frauenrolle in der Kunst, ein Blickwinkel über den Herd hinaus. Technik: (Lebensmittelpigmente auf Zellstoff) Serie bestehend aus 4 Arbeiten, ca. 15 x 17 cm, gerahmt

2012 „ein Fenster ist geöffnet_ Miniaturen“

12/2012 Kunstraum 16th/Wien, Kro Art Gallery/Wien

Außeinandersetzung mit dem Thema Fenster/Adventkalender/“hinter“scheuen, etwas ist und bleibt halbverdeckt, wie nimmt man verborgenes wahr, Aufhängung in Brusthöhe _schneller Farbauftrag Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion auf HG Papier, Karton) Serie bestehend aus 5 Arbeiten, 12 x 15 cm/3,5x5,5 cm

2011 „dbö_steinbox“ Gemeinschaftsarbeit mit Ina Loitzl (Video)

01/2011 Künstlerhaus k/haus Wien

Foto: A. Pöschl Steinbox_dbö 80 x 80 x 100 cm, Kalkstein, Monitor, Stahlseile / 2 Stück Die Steinbox aus weißem Kalkstein mit eingeschnittenem Monitor und Video „den blick öffnen“ von Ina Loitzl als logisches Resultat der langjährigen Zusammenarbeit am karitativen Kunstprojekt „den blick öffnen“.

2010 „heuriges“

11/2010 Rauchsalon Joanelli_Wien/von Uwe Bressnik

Heuriges010_b Außeinandersetzung mit der Farbe des Weines_schneller Farbauftrag Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand), Serie aus 7 Arbeiten, 12 x 15 cm

2010 „warum tust du mir weh“

01/2011 Künstlerhaus k/haus Wien

Foto: A. Pöschl wtdmw_40 x 80 cm Playmais, Farbstift auf Sandwichkarton,Acrylglasbox Irritation / ab wann ist das Unschuldige nicht mehr unschuldig. Entstanden im Zuge eines von T.P. geleiteten Kunstworkshop für Kinder im Salon belleArti.

2008/2011 „dbö_Stelen, Box 1-4“

2012 Stadtmuseum Wr.Neustadt, Kunstraum16th/Kro Art 01/2011 Künstlerhaus k/haus Wien, kro art contemporary/W

02/2009 Europahaus Klagenfurt, salon belle arti/Wien, 07/2008 Galerie Gorše SuetschachSveče

den blick öffnen_ein Kunstprojekt zur Wahrnehmungssensibilisierung Eine Ausstellungsreihe zur Prävention von Gewalt gegen Kinder und Jugendliche Nach einer Idee von Tanja Prušnik und Ina Loitzl. Zu den Arbeiten: Stelen in unterschiedlichen Höhen, Boxen, die Bilder nach Innen gekehrt, um sie trotzdem nie vollflächig wahrzunehmen. Um zu „sehen“ sind Veränderungen des Standpunktes und des Blickes vorzunehmen, neue Perspektiven zu erschließen.

Fotos: TP, A. Pöschl

2008/ „tower und w_v 08 I v_w08 _ vinyl“

Permanent / Forum Schönbrunn Wien

Tower/ Vinylplane 6 x2,4 m Forum Schönbrunn/Wien

Tower/ Vinylplane 10 x 2,4 m Forum Schönbrunn/Wien Ausschnitte der beiden Serien „en gros“_ Druck auf Vinylplanen, teilweise hinterleuchtet

2008 bühnenbild “partizan” (bernd liepold-mosser)

2009 Ljubljana/SLO, Triest/I 2008 Theater Articielo Klagenfurt, 3Raum Theater Wien

2008 “w_v 08 I v_w08”

2013 kuk, 2010 Rathaus Wien (permanent) 2009 Airportcenter Salzburg, belleArti Wien, 2008 Stift Millstatt, pB Ferlach/Borovlje

Textausschnitt verfasst von der Kuratorin der Ausstellungen Sylvie Aigner

2007 “zrak_luft07” invisible and yet there

- 2013 kuk, belleArti, bkp 2009 Slow. Wissenschaftsinstitut WienDunaj 2008 grüne.galerie KlagenfurtCelovec 2007 a-zone LeppenLepena_Bad EisenkappelŽelezna Kapla Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand) Serie bestehend aus 23 Werken in 2 Formatenserija šteje 23 del v 2 formatihthe series counts 23 work pieces in 2 sizes

zrak_luft07 m, 80 x 60 cm ein bild zeigt wie der spiegel was gar nicht da ist zumindest dort wo wir es sehen. slika prikaže tako, kot zrcalo, kar sploh ni tam, ali vsaj tam ni, kjer to vidimo. bella ban (Künstlerin, anlässlich der Eröffnung in der grüne.galerie Klagenfurt)

zrak_luft07 m, 80 x 60 cm Luft – umgebend, jedoch nicht spürbar, wahrnehmbar, unsichtbar. Nicht greif-, jedoch formbar, überall, alles füllend. Aber auch Luft hat ein spezifisches Gewicht und somit eine Schwere, eine beeinflussende Last. Die vorangehende Serie »Himmel_nebo« wird, so scheint es, in dieser Serie in seine Bestandteile zerlegt – fast scheint es eine Weiterführung zu sein. Ein Eintauchen in die Materie – um doch noch nicht beim kleinsten Teil angekommen zu sein. Die griechischen Naturphilosophen hielten Luft für eines der vier Grundelemente, aus denen alles Sein besteht - die Luft als Urstoff, zum Mittelpunkt des Universums hin zusammengepresst. Zrak je zmes plinov, ki sestavlja zračni ovoj okrog zemlje. Zrak je, vendar se ga ne čuti in se ga le čuti, a ne vidi. Ni oprijemljiv, vendar se ga da oblikovati, se sam oblikuje, je vsepovsod, vse napolni in obdaja. Zrak ima specifično težo, torej ima težo in je tako lahko tudi breme. Zgleda, kot da se nadaljuje prejšnja serija »Himmel_nebo« in se poglablja v delce materije – pa vendar še ni pri najmanjših, elementarnih delcih snovi. Zrak je eden od štirih klasičnih grških elementov. Po kitajski taoistični filozofiji in sistemu petih elementov zraku odgovarja ogenj.

2006 „himmel_nebo/unendlich_neskončno“

11/2006 archipol Wien 10/2006 Peterlinova Dv. Trst/Triest 09/2006 ArtSAAB Wien, 09/2006 Kunsthaus Sudhaus Villach, 06/2006 galerie.kärnten, Galerija Hest Ljubljana, 05/2006 Alte Post/Feistritz_Bistrica v Zilji, Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand) Serie bestehend aus 61 Werken in 3 Formatenserija šteje 61 del v 3 foramtihthe series counts 61 work pieces in 3 sizes

h_n.u_n L6, 120x80 cm

h_n.u_n M 8, 80x60 cm

h_n.u_n M 9, 80x60 cm himmel/nebo_unendlich/neskončno Der Himmel als Metapher für das Unendliche, das Weite, Nichtgreifbare, die Ferne. Nach „be-greifbaren“ Motiven wie Städte, deren Silhouetten und Bauwerke sowie Landschaften bearbeitet Tanja Prušnik nun ein übergeordnetes Thema, das zwar wissenschaftlich erklärbar, jedoch nicht greifbar ist. Wieder ist ein besonderes Element, eine temporäre Erscheinung, möglicherweise einmal gesehen, an einem bestimmten Ort, aus seiner Umgebung herausgenommen, wieder ist es das Wesentliche, das interessiert. In diesem Fall ein Farbverlauf, der nur an einem bestimmten Abstand zum Horizont entsteht, zeitlich begrenzt ist und einer gewissen Zufälligkeit unterliegt - durch Staub oder Aerosolpartikel in der Atmosphäre. Wir Menschen benötigen immer einen Zeitvergleich, ein Maß, an das wir uns halten können. Unsere natürlichen Zeitmesser sind Sonnenstand, Tag/Nacht Zyklus, der Jahresablauf mit seinen Gezeiten, oder der menschliche Lebenszyklus. Wir können jedoch mit der zeitlich- oder räumlichen Unendlichkeit, der Endlosschleife, der Weite nur schwer umgehen, da wir sie kaum beschreiben können. Der uns umgebende Raum ist unendlich, wir grenzen ihn ein, um ihn fassbar zu machen und zu verstehen. Wir empfinden den Himmel als Dach über unserem Lebensbereich. Und doch ist es eigentlich eine optische Täuschung, die nur vordergründig eingrenzt, durch uns bekannte und beruhigende Farbgebungen. Das Dahinter ist zwar von wissenschaftlichem Interesse, es genügt und beruhigt uns jedoch meist, das Bekannte zu erleben und wahrzunehmen. Wenn wir in den Himmel sehen, hat er meist eine beruhigende Wirkung auf uns, besonders in der Abenddämmerung. Wir genießen den Blick nach oben und fühlen uns geborgen. Nebo je prispodoba za neskončnost, širjavo, daljavo, neotipljivost. Po »otipljivih« motivih kot so mesta – njihovi obrisi in njihove zgradbe – ter krajinah Tanja Prušnik zdaj obdeluje nadrejeno temo, ki, čeprav je znanstveno razložljiva, ni oprijemljiva. Spet gre za posebno prvino, za bežen pojav – viden enkrat samkrat na določenem mestu, izven njegovega okolja; spet gre za bistvo, v tem primeru za prelivanje barv, kakršno nastane samo v določeni razdalji od obzorja, ki je časovno omejeno in podrejeno naključju – prahu ali delcem aerosola v atmosferi. Ljudje potrebujemo vedno mero časa; merilo, ki se ga lahko držimo. Naši naravni »časomeri« so položaj sonca, cikel dneva in noči, letni časi s svojo bibavico ali obdobja človekovega življenja. Težje pa se znajdemo s časovno ali prostorsko neskončnostjo, z neskončno zanko, širjavo, ker je za nas komajda popisna. Prostor, ki nas obdaja, je neskončen; zamejujemo ga, da se lahko poprimemo z njim in ga razumemo. Nebo občutimo kot streho nad svojim domovanjem – čeprav gre za optično prevaro, ki samo navidez zamejuje, z znano in pomirljivo obarvanostjo. Kar je onkraj tega, sicer zanima znanost; nam pa ponavadi zadostuje, da doživimo in dojamemo tisto, kar poznamo. Kadar gledamo nebo, nas večinoma pomirja, zlasti, ko se mrači. Uživamo v pogledu navzgor in se počutimo varne.

2005 „felder_polja05“

2012 Arboretum Kamnik/SLO, 2006 Alte Post/Feistritz/G. 2005 Pal. Venetiano Malborghetto/I, Stadtgalerie Wolfsberg Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand) Serie bestehend aus 31 Werken in 3 Formatenserija šteje 31 del v 3 foramtihthe series counts 31 work pieces in 3 sizes

felder_polja05 L3, 120 x90 cm

Wenn man von oben auf die Erdoberfläche herabschaut, sieht man ein bestimmtes, jedoch zeitabhängiges Muster. Es ist eine Aneinanderreihung von Flächen in verschiedenen Farb- und Formgebungen, die einander beeinflussen, übergreifen und sich doch gegeneinander abgrenzen. Die Muster sind nicht - oder nur bedingt - natürlich gewachsen, meist sind sie konstruiert. Begrenzungslinien sind bewusst gezogen und bilden Abschlüsse der Einheiten. Es geht beim Thema Felder jedoch nicht ausschließlich um Felder im ursprünglichen Sinn. Diese Felder waren nur der Ausgangspunkt von Überlegungen des Begriffs und der Wiedergabe der Form von nicht sichtbaren Feldern aus anderen Dimensionen.

felder_polja05 L4, 120 x90 cm Es sind Energiefelder und elektrische Felder, erzeugt durch elektrische Ladung und Spannung , sind richtungsabhängig, jedoch schwer fassbar und sichtbar. Es geht bei dieser Arbeit um einen Überbegriff „Felder“ als umgebende Formen. Felder sind Flächen im geometrischen Sinn, somit Gebilde mit zwei Dimensionen. Auf ihnen gibt es zwei unabhängige Richtungen, etwa Vor-Zurück und Links-Rechts. Zwei Zahlenangaben - geografische Länge und Breite - reichen aus, um einen Ort

auf der zweidimensionalen Erdoberfläche eindeutig zu definieren.

2004/05 „gnp“ 2012 Konsulat d. Rep. Slowenien Klagenfurt 2011Forum Zarja/ Bad Eisenkappel 2006 Peterlinsaal TriestPeterlinova Dvorana Trst 2006 galerie kärnten/Klagenfurt 2005 k&k Kulturzentrum St. Johann/R. 2005 BSA Galerie Wien 2005 Österreich Institut Lj./SLO 2005 Peršmanhof Eisenkappel/Žel. Kapla Entstanden im Zuge der Gestaltung des Buchcovers von „Gemsen auf der Lawine“, Wieser Verlag 2005

Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion auf Leinwand) Serie bestehend aus 25 Werken in 2 Formatenserija šteje 25 del v dveh foramtihthe series counts 25 work pieces in 2 sizes

gnp L1 90x120 cm gnp m4 60x80cm

gnp L2 90x120 cm

gnp m15 60x80cm gnp m6 60x80cm

Nicht immer ist und war der Himmel für die Kärntner Slowenische Bevölkerung ungetrübt.

In der Serie „gnp“ wird eine „andere“ Art Landschaft dargestellt – eine Landschaft mit politisch-geschichtlichem Hintergrund. Die dargestellte Landschaft soll zum Verweilen einladen, jedoch zu einem zurückblickenden Verweilen in einer von Gewalt, Misstrauen und Verrat geprägten Zeit und ihrer Umgebung.

Die Serie entstand im Zuge der Umschlaggestaltung für „Gemsen auf der Lawine“ von Karel Prušnik-Gašper, das im Wieser Verlag neu aufgelegt wird, in dem der Widerstandskampf der Kärntner Partisanen gegen das mörderische Dritte Reich und die nationalsozialistische Gewaltherrschaft von 1938 bis 1945 beschrieben wird. Die künstlerische Aufarbeitung dieser Thematik ist eine sehr persönliche. Es ist die eigene Geschichte, eine Art Vergangenheitsbewältigung einer zwar nicht selbst erlebten, jedoch noch immer präsenten Familienhistorie. Es ist die Auseinandersetzung mit den Erlebnissen des Großvaters, umgesetzt durch die Darstellung der Landschaft um Eisenkappel, mit seinen Felsen, Tälern, Gräben und Schluchten, den Gebirgszügen, Wäldern, Feldern und Wiesen. Die Werke zeigen Spuren von Verletzungen an einem ganzen Volk - in Form von Kratzspuren, nicht vordergründig, sondern versteckt und erst bei näherem Auseinandersetzen mit dem Werk zu erkennen. Das Graubraun der Felder ist fahl - sie liegen brach –, die Farben sind sehr zurückhaltend, fast stumpf – wie ein lautloser Ton, jedoch von Stolz, Mut und Durchhaltevermögen getragen. Das Grün der Wälder geheimnisvoll und Schutz bietend.

Und wie in den vorangegangenen Serien gilt es, den Betrachter auf das Wesentliche zu konzentrieren, auf das Freigesetzte, aus dem Hintergrund Herausgenommene. Toda nebo nad Koroško za Slovence ni in ni bilo vedno jasno. Če so bile doslej linije mest in zgradb v ospredju njenih tem, jim zdaj sledijo že drugič pokrajine, v katerih ni prostora za zgradbe, ki jih ustvarja človek. Naravna pokrajina določa oblikovanje in tudi napetosti, ki se pojavljajo v njeni raznolikosti. Tanja Prušnik prikazuje v seriji »gnp« neko drugo vrsto pokrajin - pokrajino s politično-zgodovinskim ozadjem. Pokrajina, ki jo prikazuje, naj vabi k obstanku, k obstanku s pogledom v čas nazaj in njegove okoliščine, v čas, ki je bil poln nasilja, nezaupanja in izdajstva. Serija je nastala v sklopu oblikovanja ovitka za knjigo »Gamsi na plazu« Karla Prušnika-Gašperja. Knjiga opisuje koroško-slovenski partizanski upor proti terorističnemu nasilju nacističnega režima Tretjega rajha 1938-1945 in jo bo ponatisnila (v slovenščini in nemščini) založba Wieser. Umetničin pristop k tematiki je zelo oseben. Tanja Prušnik prikazuje lastno zgodovino, ki je, čeprav je ni doživela sama, še vedno prisotna. Je neke vrste »razčiščevanje« družinske zgodovine. Tanja Prušnik se poglablja v doživeto zgodovino starega očeta, preneseno v tematiziran prikaz pokrajine okoli Železne Kaple z njenimi skalami, njenimi grapami in soteskami, grebeni, gozdovi, polji in travniki. Slike prikazujejo sledove ran zaničevanega naroda – v obliki prask, ki niso v ospredju, temveč skriti, a le opazljivi. Bleda je sivorjava barva polj – nihče jih ne obdeluje. Ostale barve so zamolkle, skoraj brez leska – kakor nem krik, a hkrati polne ponosa, poguma ter volje do preživetja. Skrivnostna je zelena barva gozdov in hkrati polno zavetja. In kot v dosedanjih serijah, je umetničin namen, da osredotoči opazovalčevo pozornost na bistvo – tisto, kar se sproža in sprošča, kar je izluščeno iz ozadja.

2004 „medit04«

2006 Galerie stara pošta/Alte Post / Feistritz/G. Kulturcafe Sever Klagenfurt/Celovec,

Avditorij Portorož/SLO 2004 Rathaus St. Veit Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand) Serie bestehend aus 48 Werken in 4 Formatenserija šteje 48 del v 4 foramtihthe series counts 48 work pieces in 4 sizes

medit04LQ3 120x20/x3 cm

m04 s11 I,II 2x 24x18 cm m04 s11 I,II 2x 24x18 cm

m04 L26 120x90 cm Für die Medit04 –Serie tritt die mediterrane Landschaft und die Architektur Istriens in den Vordergrund und erhält ihre Gestaltung durch die Betonung der Horizontalität, die Auswahl der Farben. Durch das „Herausnehmen“ einzelner Landstriche, Elemente und die temporäre, nur unter gewissen Sonneneinstrahlungen zu beobachtende Farbgebung aus dem sie umgebenden Kontext, tritt die Darstellung dem Betrachter entgegen, treffen sich Materie und Reflexionen. Dargestellt wird Bekanntes, Gesehenes und Erlebtes bei den vielen Aufenthalten in Istrien an der Slowenischen und Kroatischen Küste.

V seriji medit04 je v ospredju mediteranska pokrajina in arhitektura Istre, ki se v slikah zrcali s poudarkom na horicontalnosti in v izboru barv. Z izborom posameznih pokrajin, njih elementov in barv, ki so odvisne od temporalnega sevanja sončnih žarkov, slike vplivajo na opazovalca, se soočajo materija in refleksije. Slike predstavljajo veliko znanega, opaženega in doživetega mnogih bivanj na slovenski in hrvaški obali Istre. Die Anschauung kann nicht über das Wort erkauft werden, den Augenschein kann, darf man, sich nicht ersparen: Unübersetzbarkeit ist eine Qualität, die belegt, dass hier nicht Geheimniskrämerei und Vertuschung stattfinden, sondern Offenlegung und Ausbreitung. Die Morphologie der Landschaft übersiedelt als reine Farbe in die Fläche, wo sie geborgen ist. Von drei auf zwei Dimensionen umgelegt, treten die Farbflächen als Platzhalter des Raumes auf, als seine legeren Stellvertreter. Sie treten, ohne ihn verdrängen zu können oder zu wollen, ein für den Raum. Dieser Abwesenheit des Räumlichen verdankt sich einer Darstellung jenseits der Illusionen. Auszug aus der Rede von Fabjan Hafner (Robert Musil-Institut Klagenfurt) anlässlich der Verleihung des Frauenkunstpreises 2004 in Kärnten, 16.10.2004

2003/04 „Tower 03_04“

2006 Kulturcafe Sever KlagenfurtCelovec 2004 Galerie Syndikat Wien 2004 Zveza Bank KlagenfurtCelovec 2003 „IT-Meets Art“ CSC Austria Millennium Tower Wien Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand) Serie bestehend aus 48 Werken in 4 Formatenserija šteje 48 del v 4 foramtihthe series counts 48 work pieces in 4 sizes Die Blickachsen durch die Bauwerke, welche Tanja Prušnik in ihren Bildern vermittelt und der

einzigartigeBlick aus dem Millennium Tower auf die reale Stadt bilden den einzigartigen Kontrast

dieser Ausstellung.

Auszug aus der Rede von Birgit Schall anlässlich der Kunstreihe „IT meets Art“ von CSC Austria im Millennium Tower 25.06.2003

Es sind vor allem moderne Hochbauten, die zunehmend auch das Bild europäischer Städte und urbaner Siedlungsgebiete prägen, Türme, die aus verdichteten Stadtteilen emporstreben, um sich in der unbebauten Zone des Himmels zu verselbständigen, die im Mittelpunkt des künstlerischen Interesses Prušniks stehen. Auszug aus den einführenden Worten von Fiona Liwehr (MUMOK Stiftung Ludwig Wien) 15.01.2004

T03 L4, 90x120 cm

T03 L6, 90x120 cm T03 M1, 50x70 cm

T03k 3 xs I,II_ 2 x 12x17,5 cm

2003 „kalligraphics“

2006 Kulturcafe Sever KlagenfurtCelovec 2004 Zveza Bank Paulitschgasse KlagenfurtCelovec 2003 next to k Wien 2003 “IT Meets Art“CSC Austria, Millennium Tower Wien Technik: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Leinwand) Serie bestehend aus 16 Werken in 4 Formatenserija šteje 16 del v 4 foramtihthe series counts 16 work pieces in 4 sizes In der Serie der Kalligraphien wird der Prozess der Entmaterialisierung noch weiter voran getrieben. Angeregt von der asiatischen Kalligraphie, der Schönschreibkunst, entwickelt sich im losen Spiel der locker und rhythmisch aufgebrachten Farbflecken auf weißer Leinwand ein Beziehungsgeflecht von Farbe, Form und reiner Materie.

Auszug aus den einführenden Worten von Fiona Liwehr (MUMOK Stiftung Ludwig Wien), 15.01. 2004

K M 1 I.I-II, II.I-II_ 4x 60x90 cm 4 einzelbilder samost. slik 60x90 cm olje, akril, disperzija, platno 2003

K M 2 60x80 cm K-LL I,II,III_ 3x 20x120 cm olje, akril, disperzija, platno olje, akril, disperzija, platno 2003 2003

K 1 xs I.I-IV, II.I-IV_ 8x 12x17,5 cm olje, akril, disperzija, platno

2001 „hong kong”

2004 Zveza Klagenfurt/Celovec 2003 “IT Meets Art“CSC Austria_Millennium Tower Wien 2001 Raiffeisen Landesbank Wien Techniktehnikamethods: Mischtechnik (Öl, Akryl, Dispersion, Lack auf Leinwand)mešana tehnika (olje, akril, disperzija, lak zlat, papir, lak na platnu), mixed methods (oil, acrylic, lacquer, gold, paper on canvas) Serie bestehend aus 51 Werken in unterschiedlichen Formatenserija šteje 51 del v raznih formatihthe series counts 51 work pieces in various sizes

HK-s L2, 90x151 cm Öl, Acryl, Disp., Papier, Lack auf Leinen olje, akril, disperzija, lak zlat, papir, lak na platnu 2001

HK-S M 1 II 60x80 cm HK-S M1 I cm Öl, Acryl, Disp., Papier, Lack auf Leinen Öl, Acryl, Disp., Papier, Lack auf Leinen olje, akril, disperzija, lak, zlato, papir, na platnu olje, akril, disperzija, lak zlato, papir, na platnu 2001 2001 Der 3 stufige Aufbau einer Stadt, der sich aus den unterschiedlichen Höhenniveaus ergibt und an allen Orten (...) einen neuen ungewöhnlichen Aus- und Durchblick auf die Architektur erlaubt, lässt sich in den künstlerischen Arbeiten gut nachvollziehen. Tanja Prušnik, selbst Architektin, „baut“ im wahrsten Sinne des Wortes in ihren Bildern diesen Eindruck nach. Sie verwendet fast ausschließlich das Hochformat und folgt im Bildaufbau den Regeln des goldenen Schnittes - teilt das Bildfeld durch Horizontalen und Vertikalen- um eine stimmige Harmonie in der Gesamtkomposition zu erlangen. Der untere Bildteil ist stets von einer Dichte im Farbauftrag und einer Dynamik der Flächen gekennzeichnet, welche die Grenzen des Bildfeldes sprengen. Durch eine Art horizontale Zäsur getrennt erfährt die Komposition in den oberen Bildteilen einen Vertikalzug und eine schrittweise Auflockerung. (..) Abnehmen von einmal bereits aufgetragene Farbschichten versteht die Künstlerin nicht als Freilegen und Zutagefördern weiter untenliegender Farbschichten sondern (...) als Prozess von Materialisierung und Entmaterialisierung, als ein Bauen mit den Mitteln der Farbe.

Auszug aus der Rede von Fiona Liwehr (MUMOK Stiftung Ludwig Wien) anlässlich der Eröffnung im Millennium Tower, CSC Austria, 15.11.01